En la Galería Tretyakov se inaugurará una exposición de obras de los Museos Vaticanos. Tesoros de la Ciudad Eterna: se inauguró una exposición de obras maestras del Vaticano en la Galería Tretyakov ¿Dónde se realiza la exposición de la Pinacoteca del Vaticano?

Vasili Perov. “Troika” (“Aprendices de taller llevando agua”). 1866. Foto: Galería Estatal Tretyakov.

Exposición “Camino Ruso. De Dionisio a Malevich" es la segunda parte de un proyecto conjunto de los Museos Vaticanos y la Galería Estatal Tretyakov. La primera parte fue una exposición que tuvo lugar en Moscú hace dos años. Del 20 de noviembre al 16 de febrero se exhibirá arte ruso en el ala Carlomagno de la columnata de Bernini de la Basílica de San Pedro, donde regularmente se realizan exposiciones en los Museos Vaticanos. Para la rusa se ha creado una solución arquitectónica especial para la exposición, que permitirá al público examinar tranquilamente (y, por cierto, de forma gratuita) todo lo que se traerá desde Moscú.

Natalia Goncharova. "Trinidad". 1910. Foto: Galería Estatal Tretyakov.

La Galería Tretyakov presenta “El estilo ruso” como una exposición sin precedentes y de concepto audaz. Por primera vez se reúnen en un número tan grande obras de excepcional importancia para nuestro arte para una exposición en el extranjero. La mayoría de ellos (47 pinturas e íconos) pertenecen a la colección Tretyakov, otras 7 exhibiciones fueron proporcionadas por otros museos nacionales. Los curadores (el autor del concepto y la exposición es Arkady Ippolitov, la sección de arte antiguo ruso fue formada por Tatyana Samoilova, pintura de los siglos XIX y XX por Tatyana Yudenkova) abandonaron el principio cronológico tradicional. En la exposición, los iconos y pinturas se mostrarán de tal manera que quede clara la continuidad, la profunda conexión interna más que formal entre el arte ruso antiguo y el arte realista y modernista, lo cual es realmente inusual, ya que según la tradición se acostumbra contrastar ellos más bien como arte religioso y humanístico, prepetrino y postpetrino. Es decir, la exposición, en esencia, describirá la búsqueda espiritual de los artistas rusos a lo largo de los siglos. O, como dice Arkady Ippolitov, mostrar “la singularidad de la mentalidad artística rusa”.

Mijaíl Vrúbel. "El demonio sentado" 1890. Foto: Galería Estatal Tretyakov.

Las comparaciones construidas en la exposición pueden parecer inesperadas: “Cristo en el desierto” de Ivan Kramskoy y la escultura de madera de Perm “Cristo en prisión”; "Cuadrado Negro" de Kazimir Malevich y el icono de Novgorod "El Juicio Final" del siglo XVI; el libro de texto "Troika" de Vasily Perov y la icónica "Trinidad". Otros paralelismos se consideran bien conocidos. Así, los orígenes de “El baño del caballo rojo” y “La Virgen de Petrogrado” de Kuzma Petrov-Vodkin son obvios.

Salvador no hecho por manos. siglo XVI Nóvgorod. Foto de : Galería Estatal Tretyakov

“Nuestra exposición se llama “Camino Ruso”. Probablemente lo primero que el espectador notará de inmediato son las rupturas inusualmente pronunciadas en este camino. Este camino pasa por puntos de abnegación”, así comienza la poeta y filóloga Olga Sedakova su artículo en el catálogo de la exposición. La anticlerical “Procesión en la provincia de Kursk” de Ilya Repin, su “Confesión” y la hermosa y tranquila “Demonio” de Mikhail Vrubel serán llevadas al Vaticano. Naturalmente, el tema, como dicen, no podría revelarse sin "La aparición de Cristo al pueblo" de Alexander Ivanov. El cuadro que se encuentra en la Galería Tretyakov no se puede exportar: es demasiado grande; su versión más pequeña del Museo Estatal Ruso será enviada.

Iliá Repin. "Procesión religiosa en la provincia de Kursk". 1881-1883. Foto de : Galería Estatal Tretyakov

Es imposible predecir si un espectador extranjero comprenderá la originalidad del concepto de "Camino Ruso", si se interesará por las bellas artes rusas en las proximidades de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y la "Escuela de Atenas" de Rafael. A la pregunta de TANR a Zelfira Tregulova sobre cuál sería un indicador de éxito, la directora de la Galería Tretyakov respondió que la asistencia, por supuesto, es siempre el criterio principal, pero para ella también es muy importante el interés de los historiadores del arte europeos. y la prensa estará al "estilo ruso", cómo entenderán que será apreciado.

En cuanto al público ruso, que seguramente podrá comprender y apreciar la no banalidad del concepto de exposición, se ha publicado para ellos una versión en ruso del catálogo, que se venderá en la Galería Tretyakov. Esto nunca ha sucedido antes. Y esta parece una decisión muy importante y correcta, ya que los artículos del catálogo no repiten lo que se sabe desde hace mucho tiempo, sino que describen la historia de la búsqueda espiritual del arte ruso tal como se ve hoy.

Moscú sigue teniendo la palma en cuanto al número de exposiciones únicas, especialmente de obras maestras de la pintura italiana. La Galería Tretyakov toma el relevo, donde se inaugura la exposición “Roma Aeterna”. Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana. Bellini, Rafael, Caravaggio." Muchas obras salieron por primera vez del Vaticano. Los periodistas fueron los primeros en ver las valiosas pinturas, incluido nuestro corresponsal Anton Nikolaev.

Antes de acceder a la exposición, a petición de los Museos Vaticanos, todos los periodistas de televisión y fotógrafos debían firmar un acuerdo. Dice que está prohibido tomar primeros planos de cualquier pintura, se permite filmar solo para reportajes cortos, todas las imágenes deben enviarse a los Museos Vaticanos y luego, aparentemente, destruirse, ya que también está prohibido almacenarlas y usarlas.

En las salas donde se ubicó la exposición se les recordó una vez más las reglas estrictas: mantener alejados trípodes, manos, codos y extremar la precaución.

El presidente ruso Vladimir Putin y el Papa Francisco acordaron realizar la exposición. Para aquellos que no han estado en el Vaticano, esta es una oportunidad única de ver las obras maestras más importantes de la Pinacoteca del Vaticano: pinturas de Bellini, Rafael, Caravaggio, Fra Angelico.

“Estamos increíblemente agradecidos a los Museos Vaticanos por traer a Moscú todas las pinturas que se ven por ahí”, destacó Zelfira Tregulova, directora de la Galería Tretyakov.

Por cierto, la exposición está diseñada de forma simbólica: en forma de círculo, que recuerda a la Plaza de San Pedro en Roma.

“Estamos convencidos de que en un mundo cada vez más polarizado y cada vez más desgarrado por los conflictos, el arte, especialmente el arte de temática religiosa, ofrece esperanza”, comentó el cardenal Giuseppe Bertello, presidente de la gobernación del Estado de la Ciudad del Vaticano.

La exposición comienza con una obra excepcional que recuerda mucho a la pintura de iconos rusa: la imagen de Cristo Bendito, del siglo XII. Otro tema similar son las escenas de la vida de San Nicolás el Taumaturgo, venerado tanto en Rusia como en Occidente. Los papas, que están a cargo de la Pinacoteca, valoran mucho su colección de pinturas, muchas de las cuales alguna vez decoraron las catedrales del Vaticano.

"Muchas de estas pinturas fueron requisadas por Napoleón, enviadas a París, luego regresadas de París y terminaron en los Museos Vaticanos de diversas maneras", dijo Barbara Yatta, subdirectora del Museo Vaticano.

Esta exposición podría no haber existido. En el último momento, el Vaticano decidió donar dinero destinado a financiar un costoso proyecto de exposición para ayudar a los niños de Siria. La situación la salvó el empresario Alisher Usmanov, quien financió la exposición. Dentro de aproximadamente un año volverá al Vaticano una exposición que incluirá obras de pintura rusa basadas en escenas evangélicas de la colección de la Galería Tretyakov, que esperamos que nuestros colegas italianos puedan fotografiar de cerca.

Lea más sobre la historia de la Pinacoteca Vaticana, sobre las obras de grandes artistas que se guardan en uno de los mayores tesoros del mundo. Míralo en nuestro canal.

"Roma Aeterna" o "Roma eterna" son cuarenta y dos obras de la primera fila, la mayoría de las cuales rara vez salieron de la Pinacoteca (y algunas obras nunca salieron), que conectan siete siglos de la historia del Vaticano, desde el XII hasta el el 18. El comisario del proyecto es crítico de arte, comisario del departamento de grabado y autor que replantea las imágenes de Italia en sus libros (“Especialmente Lombardía. Imágenes de Italia XXI”, “Sólo Venecia. Imágenes de Italia XXI”),

— obras maestras indiscutibles seleccionadas para la exposición en Moscú: aquí realmente no hay una sola obra transitable que haya estado acumulando polvo en los almacenes durante años.

Caravaggio. Posición en el ataúd. DE ACUERDO. 1602-1603

La exposición comienza con "La Bendición de Cristo", un icono romano del siglo XII, así como una de las primeras imágenes de Francisco de Asís realizadas por Margaritone d'Arezzo. En ambos se ven claramente las huellas de la estética bizantina y del gótico emergente. visible La serie de obras de Donato Creti “Observaciones astronómicas” del siglo XVIII, que incluía ocho pequeñas pinturas con imágenes de los planetas del sistema solar. La serie fue encargada por el artista Conde Luigi Marsili, quien la regaló. al Papa Clemente XI para convencerlo de la necesidad de patrocinar la apertura del primer laboratorio astronómico en Bolonia.

Nicolás Poussin. El tormento de San Erasmo. 1628

Entre ellas se encuentran las obras que componen el color de la colección papal: el libro de texto Lamentación de Cristo, El sueño de Santa Elena de Veronés y El Entierro de Caravaggio, pequeñas grisallas de Rafael - Fe y Caridad, un enorme lienzo de Nicolas Poussin El Tormento de San Erasmo "de la Basílica de San Pedro, así como los ángeles músicos de Melozzo da Forli, que adornan todos los recuerdos "papales", desde las entradas a los Museos Vaticanos hasta las fundas de recuerdo para iPhone.

Melozzo de Forli. Ángel con laúd

Además del evidente atractivo del contenido, la exposición también se convirtió en un gesto diplomático a gran escala, que ahora se presenta como

un resultado natural de la centenaria “conexión espiritual entre Moscú y Roma”.

La idea de que las principales obras maestras del Vaticano llegaran al principal museo ruso se discutió por primera vez hace tres años, después de una reunión entre el presidente de Rusia y.

Paolo Veronés. "El sueño de Santa Helena" 1580

En 2017, volverá al Vaticano una exposición de pintura religiosa rusa de la colección de la Galería Tretyakov.

A diferencia de las exitosas exposiciones anteriores, “Roma Aeterna” se presentará en el edificio de ingeniería de la galería en Lavrushinsky Lane, y no en Krymsky Val. La elección de un espacio de exposición menos espacioso estuvo determinada por la necesidad de mantener la humedad y las condiciones climáticas necesarias para el mantenimiento de las exposiciones: son mejores en un edificio histórico que en uno moderno. La Galería Tretiakov no se propone batir el récord de Aivazovsky, afirmó el director de la Galería Tretiakov. Sin embargo, para evitar colas, la Galería Tretyakov organiza sesiones de media hora en la exposición. Se permitirá el acceso a los pasillos a 90 personas. Durará hasta el 19 de febrero de 2017. Ahora que las entradas electrónicas para la exposición, que aparecieron un mes antes de su inauguración, ya han caducado antes de fin de año, se espera que las ventas se reanuden en cualquier momento.

La Galería Tretyakov le invita a visitar una nueva exposición: “Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana. Bellini, Rafael, Caravaggio." Se llevará a cabo del 25 de noviembre de 2016 al 19 de febrero de 2017 en el Edificio de Ingeniería (Lavrushinsky Lane, edificio 12). Este proyecto internacional más grande y sin precedentes en los últimos años será un acontecimiento tanto para Rusia como para Europa y para el mundo entero. Y en 2017, la Galería Tretyakov mostrará obras de pintura rusa sobre temas evangélicos de su colección en el Vaticano.

Por primera vez, los Museos Vaticanos, una de las diez colecciones más grandes del mundo, trajeron a Rusia la mejor parte de su colección: obras maestras de los siglos XII al XVIII. Entre las 42 pinturas se encuentran obras de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

El título de la exposición incluye la expresión latina Roma Aeterna - “Roma eterna”. Refleja la percepción de esta ciudad en la historia de la humanidad: antigua y joven al mismo tiempo, uniendo épocas tan diferentes como la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento. La Ciudad Eterna se convirtió en el centro del imperio, la religión y el arte, y el concepto de Roma Aeterna se convirtió en una de las ideas más importantes de la cultura mundial. Y la colección en sí es tan diversa como la cultura de Roma.

Cada pieza que ven los visitantes es excepcional. La exposición comienza con una obra rara de la escuela romana del siglo XII: la imagen de "Cristo Bendición", que nunca antes había salido del Vaticano. Está cerca de la pintura bizantina y demuestra las raíces comunes del arte italiano y ruso.

La obra de Margaritone d'Arezzo, San Francisco de Asís, del siglo XIII, está incluida en todos los libros de texto de historia del arte y es una de las primeras representaciones de un santo que jugó un papel importante en la historia de la iglesia occidental. El Papa actual, el primer Francisco en la historia del Vaticano, eligió él mismo su nombre.

También hay obras de maestros góticos que son raras en las colecciones rusas. Entre ellos se encuentra “Jesús ante Pilato” de Pietro Lorenzetti, que recuerda al famoso cuadro de Nikolai Ge.

Dos predelas cuentan historias de la vida de San Nicolás el Taumaturgo, arzobispo de Myra en Licia, venerado por las iglesias ortodoxa y católica. El apogeo del Renacimiento incluye una de las obras más interesantes del mayor maestro de la escuela de Ferrara, Ercole de Roberti, "Los milagros de San Vincenzo Ferrer" y "La Lamentación" del veneciano Giovanni Bellini. En Rusia tampoco hay pinturas de estos artistas.

Los frescos de uno de los pintores más importantes del Quattrocento, Melozzo da Forli, representan ángeles, que se reproducen en grandes cantidades en souvenirs y se han convertido en el sello distintivo de Roma. Sus pinturas fueron retiradas de la cúpula del ábside durante la reconstrucción de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Roma y decoran una sala especial de la Pinacoteca.

La exposición finaliza con una serie de pinturas del siglo XVIII. Las pinturas del boloñés Donato Creti están dedicadas a las observaciones astronómicas y completan la historia de Lo Stato Pontificio, los Estados Pontificios, que pronto dejaron de existir y se convirtieron en el Vaticano, Lo Stato della Città del Vaticano.