Vasili Vasnetsov. Viktor Vasnetsov Biografía del artista.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov nació el 15 de mayo de 1848 en un pueblo con el curioso nombre de Lopyal. El padre de Vasnetsov era sacerdote, al igual que su abuelo y su bisabuelo. En 1850, Mikhail Vasilyevich llevó a su familia al pueblo de Ryabovo. Esto se debió a su servicio. Viktor Vasnetsov tenía cinco hermanos, uno de los cuales también se convirtió en un artista famoso, se llamaba Apollinaris.
El talento de Vasnetsov se manifestó desde la infancia, pero la situación financiera extremadamente desafortunada de la familia no dejó opciones sobre cómo enviar a Víctor a la Escuela Teológica de Vyatka en 1858. Ya a la edad de 14 años, Viktor Vasnetsov estudió en el Seminario Teológico de Vyatka. Los hijos de los sacerdotes eran llevados allí gratuitamente.
Como nunca se graduó en el seminario, en 1867 Vasnetsov fue a San Petersburgo para ingresar en la Academia de las Artes. Tenía muy poco dinero y Víctor puso en "subasta" dos de sus cuadros: "La lechera" y "La parca". Antes de partir, nunca recibió dinero por ellos. Unos meses más tarde, en San Petersburgo, recibió 60 rublos por estos dos cuadros. Al llegar a la capital, el joven artista tenía sólo 10 rublos.
Vasnetsov hizo un excelente trabajo en el examen de dibujo e inmediatamente fue inscrito en la Academia. Durante aproximadamente un año estudió en la Escuela de Dibujo, donde conoció a su maestro.
Vasnetsov comenzó a estudiar en la Academia de las Artes en 1868. En ese momento, se hizo amigo de él y, en algún momento, incluso vivieron en el mismo apartamento.
Aunque a Vasnetsov le gustó la Academia, no se graduó y la abandonó en 1876, donde vivió durante más de un año. En ese momento Repin también se encontraba allí en viaje de negocios. También mantuvieron relaciones amistosas.
Después de regresar a Moscú, Vasnetsov fue inmediatamente aceptado en la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. En ese momento, el estilo de dibujo del artista estaba cambiando significativamente, y no solo el estilo, el propio Vasnetsov se mudó a vivir a Moscú, donde se hizo cercano a Tretyakov y Mamontov. Fue en Moscú donde Vasnetsov se destacó. Le gustó estar en esta ciudad, se sintió a gusto y realizó diversos trabajos creativos.
Durante más de 10 años, Vasnetsov diseñó la Catedral de Vladimir en Kiev. M. Nesterov lo ayudó en esto. Fue después de la finalización de este trabajo que a Vasnetsov se le puede llamar con razón un gran pintor de iconos ruso.
1899 se convirtió en el pico de popularidad del artista. En su exposición, Vasnetsov se presentó al público.
Después de la revolución, Vasnetsov ya no vivía en Rusia, sino en la URSS, lo que lo deprimía gravemente. La gente destruyó sus pinturas y trató al artista con falta de respeto. Pero hasta el final de su vida, Viktor Mikhailovich fue fiel a su trabajo: pintó. Murió el 23 de julio de 1926 en Moscú, sin terminar el retrato de su amigo y alumno M. Nesterov.
Autorretrato de Víctor Vasnetsov. 1873 Fecha de nacimiento: 3 (15) de mayo de 1848 Lugar de nacimiento ... Wikipedia
Pintor; género. en 1848; Se educó en el Seminario Teológico de Vyatka, desde donde, en 1868, se convirtió en alumno del Emperador. Academia de las Artes, donde permaneció hasta 1875 y recibió dos medallas de plata pequeñas y una grande por sus éxitos en el dibujo y por sus bocetos del natural... Gran enciclopedia biográfica
Pintor ruso. Estudió en San Petersburgo en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes (1867-68) con I. N. Kramskoy y en la Academia de las Artes (1868-75), de la que se convirtió en miembro de pleno derecho en... . .. Gran enciclopedia soviética
- (1848 1926) pintor ruso. Hermano de A. M. Vasnetsov. Vagabundo. Pinturas de género (De apartamento en apartamento, 1876), pinturas líricas o monumentalmente épicas sobre temas de la historia rusa, epopeyas populares y cuentos de hadas (Después de la masacre, 1880,... ... Gran diccionario enciclopédico
- (1848 1926), pintor ruso. Hermano de A. M. Vasnetsov. Estudió en San Petersburgo en la Escuela de Dibujo de la Facultad de Artes (1867-68) con I. N. Kramskoy y en la Academia de Artes (1868-75). Miembro del TPHV (desde 1876; ver Wanderers). Visitó Francia (1876) e Italia (1885). Vivía en San Petersburgo... Enciclopedia de arte
- (1848 1926), ruso. artista. Hermano de A.M.Vasnetsov. Miembro T va Peredvizhniki. En la historia rusa. entró en el pleito como creador de pinturas basadas en escenas del folclore. épico En 1880, S. I. Mamontov, el propietario de Abramtsev, invitó a V. D. Polenov y V. a pintar un cuadro basado en la trama... ... Enciclopedia de Lérmontov
Un destacado pintor ruso. Nacido en 1848 en Vyatka, recibió su educación en el seminario teológico local, en 1868 73 estudió en la Academia de las Artes, tras lo cual viajó al extranjero. Comenzó a exponer en 1869, primero a nivel académico,... ... Diccionario biográfico
- (1848 1926), pintor. Hermano de A. M. Vasnetsov. Vagabundo. Pinturas de género (“De apartamento en apartamento”, 1876), pinturas líricas o monumentalmente épicas sobre temas de la historia rusa, epopeyas populares y cuentos de hadas (“Después de la masacre”, 1880, “Alyonushka”, 1881... diccionario enciclopédico
VASNETSOV Viktor Mijáilovich- (15/05/1848 10/07/1926), gran artista ruso, participante del derecho del movimiento monárquico, uno de los autores del Icono de la Intercesión Monárquica, miembro de la comisión editorial del “Libro de Rusia Pena". Nacido en la familia de un cura rural del pueblo. Lopyal de la provincia de Vyatka. EN… … Cien Negros. Enciclopedia histórica 1900-1917
V. M. Vasnetsov. Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848, pueblo de Lopyal, ahora en la región de Kirov 1926, Moscú), pintor, hermano. Estudió en San Petersburgo en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas con I.N. Kramskoy (186768) y en la Academia... ... Moscú (enciclopedia)
Libros
- Víctor Mijáilovich Vasnetsov. publicación de la Comisión sobre la organización de lecturas educativas generales para trabajadores de fábricas en Moscú, A. I. Uspensky. Si antes de Pedro el Grande la pintura rusa era predominantemente de carácter bizantino, desde su época ha predominado la influencia occidental. - Las obras de los artistas rusos son en gran parte...
El 15 de mayo de 2013 se cumplió el 165 aniversario del nacimiento del gran artista ruso Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848)
Viktor Vasnetsov nació en la provincia de Vyatka, en la familia de un sacerdote rural.
Tanto el abuelo como el bisabuelo del artista eran sacerdotes.
Infancia y adolescencia
El padre del artista, un hombre muy educado, intentó dar a sus hijos una educación diversa y desarrollar en ellos la curiosidad y la observación.
Esto es lo que Vasnetsov recuerda sobre su infancia: “Empecé a dibujar desde la más tierna infancia..., principalmente dibujaba barcos y batallas navales: ¡estas son tierras lejanas de cualquier mar! Luego paisajes y personas...
Mi hermano Appolinarius y yo vimos nuestros primeros cuadros reales en casa de nuestra abuela, a quien nuestro padre nos llevó “para presentarle nuestros respetos” apenas llegamos del seminario... Todo bajo vidrio, en marcos dorados, horcas en varias filas... Estábamos orgullosos del talento de nuestra abuela "
Durante las vacaciones, “mi padre exigía ver nuestros dibujos, los miraba muy seriamente y los criticaba severamente, señalando todos los errores que notaba. Terminado este asunto, un poco avergonzado y tímido delante de nosotros los niños, mostró sus obras, dibujos y bocetos realizados con pinturas al óleo”.
Viktor Vasnetsov se fue a estudiar a Vyatka a la edad de 10 años, primero a una escuela teológica y luego a un seminario teológico. Pero después de 9 años, con la bendición de su padre, el futuro artista abandonó el seminario un año y medio antes de graduarse y se fue a San Petersburgo para ingresar a la Academia de las Artes.
Estudiar en la academia
Al comenzar sus estudios en la Academia, Vasnetsov conoció al artista I. Repin, con quien la comunicación se convirtió en una fuerte amistad y se hizo cercano a A. Kuindzhi, I. Kramskoy, V. Maksimov, V. Polenov, V. Surikov y otros. .
En la Academia recibió una gran medalla de plata por el dibujo “Cristo y Pilato ante el pueblo”. Esta vez fue muy difícil para Vasnetsov. Experimenta la muerte de su padre, se preocupa por su hermano Apollinaris y trabaja duro para ganar dinero.
Un papel importante en la vida del artista lo jugó su relación con la familia moscovita del famoso filántropo Savva Mamontov, quien logró unir a los artistas rusos más importantes a su alrededor en una comunidad, más tarde llamada Círculo de Abramtsevo.
Veladas musicales, representaciones de pinturas en vivo y lecturas nocturnas de obras dramáticas y monumentos épicos populares, conversaciones sobre problemas del arte y el intercambio de noticias coexistieron en la casa de los Mamontov con conferencias del historiador Vasily Klyuchevsky sobre el pasado de Rusia.
Cuadros y pinturas del artista.
Creatividad V.M. Vasnetsov es bien conocido por muchos principalmente gracias a sus pinturas dedicadas a los cuentos de hadas rusos, las epopeyas y la historia antigua de Rusia. Entre sus pinturas se encuentran pinturas como "Los héroes", "La doncella de las nieves", "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris", "El caballero en la encrucijada", "Las tres princesas del reino subterráneo", "Alyonushka", etc.
Vasnetsov Viktor Mijáilovich. Bogatires. 1898
Vasnetsov Viktor Mijáilovich. Alenushka. 1881
Al mismo tiempo, las pinturas creadas por el artista sobre temas cristianos son poco conocidas por el público en general y no se exhiben ni analizan con tanta frecuencia. Mientras tanto, en la crítica mundial estas pinturas son consideradas, con razón, obras maestras.
A principios de 1885 V.M. Vasnetsov recibe una invitación para participar en la pintura de la recién construida Catedral de Vladimir en Kiev. Vasnetsov trabaja en la pintura del templo desde hace más de diez años. Y como resultado, se realizó un trabajo grandioso, que no tiene igual en el arte ruso del siglo XIX: alrededor de 400 bocetos, pintura mural con la participación de asistentes, más de 2000 metros cuadrados. metro.!
Según el plan, toda la pintura de la catedral estaba dedicada al 900 aniversario del bautismo de la Rus.
Vasnetsov Viktor Mijáilovich. Fragmento del fresco "Bautismo de la Rus". 1895-1896 Catedral de Vladimir en Kyiv.
Mientras se preparaba para el trabajo, Vasnetsov se familiarizó con los monumentos del cristianismo primitivo en Italia, estudió los frescos de la Catedral de Santa Sofía de Kiev y los monasterios Kirillovsky y Mikhailovsky. El éxito de las pinturas de Vasnetsov fue enorme. Fueron vistos como el comienzo del renacimiento del arte religioso ruso, y en Vasnetsov, "un brillante heraldo de una nueva dirección en la pintura religiosa".
El propio gran artista dijo sobre su trabajo en la catedral: “El mundo interior de la pintura de esa época era mucho más rico en un sentido espiritual que el espíritu de nuestro tiempo, o el mío personalmente, o Nesterov, y estamos lejos de sus técnicas, por su efecto pictórico”.
Después de completar el trabajo en la Catedral de Kiev, Vasnetsov recibió numerosos pedidos para la decoración de iglesias en San Petersburgo, Gus Khrustalny, Darmstadt y Varsovia. El propio maestro creía que "no hay tarea más santa y fructífera en Rusia para un artista ruso que decorar un templo". Vasnetsov se dedicó seriamente a la historia de la antigua Rusia, así como al estudio de las obras de los santos ortodoxos.
El artista pasó días enteros en museos históricos, sentado durante horas contemplando manuscritos antiguos.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov vivió 78 años.
"Sólo viví en Rusia", escribió en su vejez.
Por eso el artista M. Nesterov dijo sobre Vasnetsov: “Vasnetsov dejó un maravilloso monumento al pueblo ruso. Conocerán de vista a sus santos, santas y mártires, a todos aquellos a quienes les gustaría parecerse y cuál es su ideal querido”.
Elena Dobronravova
Basado en materiales del periódico “Panteleimonsky Blagovest”, boletín parroquial de la iglesia en nombre del santo gran mártir y sanador Panteleimon en Zhukovsky, 6 de junio (171) de 2013.
Proviene de una familia de clérigos. El padre Mikhail Vasilyevich Vasnetsov, como su abuelo y su bisabuelo, era sacerdote. En el segundo año de su nacimiento, el niño y toda la familia son transportados al pueblo de Ryabovo, donde el padre del artista recibió una nueva parroquia. El artista pasó su infancia en Ryabovo, en la misma provincia, junto a sus cinco hermanos. El hermano Apolinarius también se convirtió en artista; era ocho años menor que Viktor Vasnetsov. Vasnetsov estudió en una escuela de arte campesina en un momento en que había una lucha del partido contra el clero. El padre Mikhail no podía pagar los estudios de pintura de su hijo. Así, a la edad de diez años el niño ingresa en la Escuela Teológica de Vyatka, luego a los catorce años ingresa en el Seminario Teológico de Vyatka. En su último año, sin embargo, Víctor abandona la Academia de las Artes sin completar sus estudios. El padre bendijo a su hijo y recibió dinero en una subasta por dos de sus cuadros: "La lechera" y "La muerte"; el dinero ya lo recibió mientras estaba en San Petersburgo. Así, en 1867, Vasnetsov llegó a San Petersburgo prácticamente sin medios de subsistencia.
En la Academia de las Artes, el joven Vasnetsov aprueba con éxito el examen de dibujo. Pero todavía no me daba cuenta de que había ingresado y estudiado durante un año en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes. En 1868 comenzó a estudiar en la Academia, donde su mentor favorito era P. Chistyakov.
En la Academia, Vasnetsov era amigo cercano de Repin y pintaba cuadros de género en el espíritu de los Itinerantes. Su primer cuadro en la exposición itinerante fue “Tea Party in a Tavern” (1874).
En 1875 Vasnetsov V.M. Abandona la Academia de las Artes sin graduarse y en 1876 se traslada a París, donde permanece durante más de un año con los pensionistas de la Academia Repin y Polenov. Pinta el cuadro “Acróbatas” (1877), una obra de género realizada con escenografía francesa.
Al regresar a Rusia, se unió a la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes como artista de género. El artista se mudó a vivir a Moscú, sus nuevos conocidos fueron S. Mamontov y P. Tretyakov. En Abramtsevo forma parte de un círculo de artistas, donde diseña para la finca la Iglesia del Salvador no hecha por manos. Y sus estudios de decoración para la Ópera Privada Mamontov le llevan a interesarse por el folclore ruso. Vasnetsov, originario de provincias, quedó cautivado por Moscú y sus monumentos históricos; aquí se desarrolla y fortalece el talento del artista ruso y se producen grandes cambios en su obra.
En 1880, apareció una pintura de V.M. Vasnetsov en la VIII exposición itinerante. - "Después de la masacre de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos" - basado en "El cuento de la campaña de Igor". I. Kramskoy, P. Chistyakov e I. Repin hablaron con admiración sobre esta pintura. Este cuadro fue pintado en el umbral del malestar y el malestar popular. La tarea de la nueva dirección de Vasnetsov en la pintura es encontrar un camino positivo para Rusia. Vasnetsov dedicó todo su trabajo posterior a esto.
De 1885 a 1896, Vasnetsov diseñó la Catedral de Vladimir en Kiev. Pintó la catedral junto con M. Nesterov. Entonces Vasnetsov V.M. Se convirtió en un famoso pintor de iconos y recibió una gran cantidad de órdenes de la iglesia.
En 1892 - profesor de la Academia. Sin embargo, más tarde, en 1905, Vasnetsov, en protesta contra los prejuicios políticos de los artistas jóvenes, rechazó este título.
En 1893, Vasnetsov recibió el título de académico de pintura.
En 1899 vio la luz el famoso cuadro de Vasnetsov, “Los héroes”. Luego tuvo lugar una exposición personal del artista ruso.
En 1912, Vasnetsov fue elevado a “la dignidad de la nobleza del Imperio ruso con todos sus descendientes”. Sus pinturas de cuentos de hadas eran simbólicas en ese momento Vasnetsov era un oponente de la revolución y no aceptó los cambios que se habían producido. Las revistas hicieron añicos el trabajo del artista. La última obra inacabada de Vasnetsov fue un retrato de M. Nesterov, un buen camarada y estudiante. La vida del artista terminó en otro país: la URSS.
Obras famosas de Viktor Mikhailovich Vasnetsov.
El cuadro "De apartamento en apartamento" fue pintado en 1876 y se encuentra en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú. Esta obra impregna el sonido dostoievskiano de la trama. Según la trama de la película, un anciano y una anciana son expulsados de su apartamento debido a la pobreza (esto lo indica la ropa vieja, un bulto recogido) y se ven obligados a vagar en busca de un nuevo hogar. Sus rostros están llenos de sufrimiento, sus ojos están llenos de desesperación y confusión. También se representa un perro callejero, arrugado por el frío, lo que realza la desesperanza de toda la escena. Esta pintura se considera la mejor de las obras de Vasnetsov, ejecutada en un estilo de género. Aquí no hay academicismo, en lugar del cual se describen las enormes deficiencias de la sociedad. Por eso el artista abandonó la Academia de las Artes y se unió al movimiento Errante.
Vasnetsov, "basado en" "La historia de la campaña de Igor", pintó el cuadro "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos" en 1880. La pintura se puede ver en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú. En la VIII exposición itinerante de 1880, I. Kramskoy dijo sobre la imagen mostrada: "Esto es algo asombroso que no se entenderá realmente pronto". Esta imagen no es una mirada al pasado, sino del pasado al presente. La pintura no representa la batalla en sí, sino su conclusión. Con esta pintura, Vasnetsov pasó de la pintura de género a obras monumentales históricas y folclóricas. El centro compositivo y semántico de la imagen es la cruz pectoral que cuelga del cuello del joven guerrero asesinado. El rostro del héroe caído expresa tranquilidad, no hay malicia en él. Todo esto muestra la tranquilidad del cuadro. Los buitres simbolizan demonios que desgarran las almas de las personas. Sólo los cuerpos entrelazados de un guerrero ruso y un polovtsiano hablan de una feroz batalla reciente.
Pintura de Vasnetsov V.M. "Alyonushka" (1881). Vasnetsov pintó este cuadro basándose en un cuento de hadas ruso. Empecé en verano en Akhtyrka, cerca de Abramtsevo, y terminé en invierno en Moscú. En aquella época asistía a las veladas musicales de Tretyakov, donde escuchaba a Bach, Mozart y Beethoven. Vasnetsov cultivó la trama de “Alyonushka” durante mucho tiempo y la escribió sólo cuando conoció a una chica rusa con los ojos llenos de tristeza y soledad. “De ella emanaba una especie de espíritu ruso especial”, dijo Vasnetsov. El rostro, la pose y los dedos entrelazados reflejan expresivamente la profunda tristeza de la niña. Pájaros de cuento de hadas acechaban en las ramas de los árboles. Aquí Vasnetsov transmitió las experiencias humanas a través de la naturaleza. El agua oscura de la piscina atrae a Alyonushka.
Cuadro “El caballero en la encrucijada” (1882). La pintura fue creada por Vasnetsov basándose en la trama de la epopeya "Ilya Muromets y los ladrones". Los primeros bocetos los realizó el artista en la década de 1870. En 1878 se pintó la primera versión del cuadro "Vityaz", que abre una serie de obras folclóricas de Vasnetsov. En 1882, el artista ruso pintó una segunda versión para S. Mamontov, de mayor tamaño y con la monumentalidad de la pintura. Esta nueva opción no fue la última, pero fue generalmente aceptada. Esta obra entrelaza la “fantasía” del folclore y detalles realistas. Mientras pintaba, estudiaba la historia de la época en el museo histórico, en la Armería. Las inscripciones de la piedra del profeta fueron tomadas por el artista de la Biblioteca Pública. El caballero está representado con la lanza bajada y sumido en profundos pensamientos frente a una piedra, sin embargo, en la imagen ya queda claro cuál será la única decisión que se tomará. Un pájaro enorme, personaje obligado del folclore ruso, se extiende en el horizonte. En la piedra está escrito: - "Cómo seguir recto - No viviré - No hay camino para el transeúnte, ni para el que pasa, ni para el que vuela". Vasnetsov borró parcialmente u ocultó otras inscripciones (“Viajar a la derecha – ser casado; conducir a la izquierda – ser rico”). La calavera y los huesos pintados complementan la trama del cuadro.
Obra maestra de Vasnetsov V.M. Cuadro "Bogatyrs"
La pintura fue creada entre 1881 y 1898 y se conserva en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú. El artista trabajó en este cuadro durante casi treinta años (el primer boceto se realizó en 1871). En París en 1876: boceto realizado en el taller parisino de Polenov. En abril de 1898, P. Tretyakov compró el cuadro terminado y "Bogatyrs" se convirtió en una de sus últimas adquisiciones. Ese mismo año, Vasnetsov organizó una exposición personal en la que "Bogatyrs" fue la obra principal. Según Vasnetsov, los "héroes" eran su deber creativo, una obligación para con su pueblo natal. Entonces, junto con una dura descripción de la vida (realismo), surgió el interés por los orígenes de la cultura popular, por el folclore.
Ilya Muromets Vasnetsova es una persona sencilla e ingenua, un guerrero poderoso.
Dobrynya Nikitich es experimentado, valiente, prudente y educado (en su juventud fue a la “escuela” con seis mayores). Esta imagen fue tomada por Vasnetsov de la epopeya popular.
El espectador mira a los héroes como de abajo hacia arriba, lo que se logra colocando la línea del horizonte en una posición más alta. Debajo de Ilya hay una espada del tesoro y un caballo feroz, como lo indica una enorme cadena de metal. Todo esto está tomado de cuentos épicos sobre héroes rusos.
- acróbatas
- De apartamento en apartamento
- Caballero en la encrucijada
- Alyonushka
- Después de la masacre de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos
Maestro de la pintura histórica y mitológica, escribió más de 30 obras sobre temas de cuentos de hadas, canciones, epopeyas y acontecimientos históricos rusos. "Siempre he vivido en Rusia", dijo Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Se hizo famoso por obras como "Bogatyrs", "El caballero de la encrucijada", "Alyonushka" y otras. Se pueden llamar pintorescos cuentos poéticos sobre el pueblo nativo ruso, sobre la gloriosa antigüedad nacional y sus inmortales héroes rusos.
Vasnetsov pasó su infancia y juventud en una familia semipatriarcal, en el lejano lado de Vyatka, en el pequeño pueblo de Ryabovo. El padre, un sacerdote del pueblo, enseñó él mismo a sus hijos a leer y escribir. En las largas tardes de invierno, a los niños les encantaba escuchar cuentos sobre Alyonushka y Kashchei el Inmortal. Y al pequeño Vitya también le encantaba dibujar: el mar azul, los veleros que navegaban sobre las olas agitadas. El hermano de Víctor, Appolinary Vasnetsov, también se dedicaba al dibujo en la familia.
Víctor estudió por primera vez en Vyatka, en un seminario teológico. Pero él estaba más interesado en dibujar. Y después de graduarse del seminario, Viktor Vasnetsov fue a estudiar a San Petersburgo, a la Academia de las Artes. Él mismo ganó el dinero para el viaje. No entré de inmediato a la Academia; estudié en la Escuela de Dibujo.
Mientras estudiaba en la Academia, siempre había escasez de dinero y Vasnetsov trabajaba a tiempo parcial como ilustrador en revistas y publicaciones baratas. Sus ilustraciones eran populares, llenas de observación vivaz, sinceras, a veces humorísticas, y le valieron una medalla de bronce en la Exposición Universal de Londres.
Vasnetsov comenzó a trabajar en el género cotidiano, ganando fama con películas como "Beggar Singers", "Book Shop" y otras. En ellos, el artista mostró sin adornos la vida de los pobres, la injusticia social en la sociedad rusa.
A finales de los años 70 y 80 se produjo un punto de inflexión en el arte de Vasnetsov. Se convierte en un maestro de la pintura histórica y mitológica rusa. En 1878, Vasnetsov se mudó a Moscú, lo que influyó mucho en el trabajo del artista: con sus calles patriarcales, su antiguo Kremlin y sus antiguas iglesias, lo inspiró e inspiró.
En Moscú, los hermanos Vasnetsov participaron activamente en el círculo de artistas y amantes del arte de Mamontov, que se reunían en la finca de Mamontov en Abramtsevo. Incluía artistas rusos como Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel y muchos otros. Y esto también contribuyó al florecimiento del talento del artista Viktor Vasnetsov.
Nadie, como Vasnetsov, se basó tan amplia y libremente en el mundo del antiguo pueblo ruso, la creatividad sin nombre y dejó tantas obras maravillosas en su gloria.
Era creyente y pintó muchos cuadros de temas religiosos. Él mismo escribió sobre esto de esta manera: “En cuanto a mi pintura religiosa, también diré que yo, como cristiano ortodoxo y como creyente ruso sincero, no pude evitar encender una vela de un centavo para el Señor Dios. hecho de cera áspera, pero fue librado del corazón."
En sus pinturas, Vasnetsov glorificó al pueblo ruso, su valor heroico, su coraje, su bondad y nobleza. Pintó decorados para representaciones teatrales y realizó bocetos para vestuario. El proyecto que creó para la fachada de la Galería Tretyakov, inspirado en los antiguos edificios rusos, se convirtió en una verdadera obra maestra.
El primer cuadro pintado por Vasnetsov en San Petersburgo fue "Cantantes mendigos". La trama surgió de los recuerdos de la infancia de aquellos cantantes mendigos que normalmente se agolpaban alrededor de la iglesia de Ryabov durante las vacaciones y se sentaban en el suelo. Cuando era niño, estos mendigos le provocaban una especie de sentimiento doloroso y melancólico. Y así comenzó la preparación de la película. Vasnetsov dibujó, hizo bocetos y escribió estudios. El trabajo en la pintura avanzó lentamente, pero la perseverancia y el arduo trabajo de Vasnetsov pasaron factura y el trabajo se completó. Y aunque muchos elogiaron la imagen, el propio Vasnetsov ya vio todos sus defectos.
En los primeros meses de hambre de su vida en San Petersburgo, cuando deambulaba por la ciudad buscando dónde comer barato y sentarse caliente, entró más de una vez en una taberna destartalada y en una casa de té. Observé durante mucho tiempo, escuché las conversaciones de diferentes visitantes y, a veces, hice bocetos. Así surgió la idea de la imagen.
La puerta de la casa de té está abierta. A la derecha de la puerta, un grupo de campesinos está sentado a una mesa, aparentemente se trata de un artel de carpinteros que vinieron a San Petersburgo para ganar dinero. Están descansando después del trabajo. Sobre la mesa hay dos teteras, como era costumbre entonces, una grande, con agua hirviendo, la otra pequeña, de colores, para el té. Beben té lenta y tranquilamente. El chico más joven que los demás ya ha tomado un sorbo de té, ha volcado la taza y escucha lo que lee el escriba de artillería que tiene un periódico en la mano. A la izquierda de la puerta, un anciano está sentado a una mesa; Está sumido en sus pensamientos y tiene una cara tan exhausta que inmediatamente se nota que ha vivido una vida difícil. Un muchacho, camarero de taberna, se detuvo en la puerta; mira a un anciano solitario, al que probablemente lleva una tetera y un platito de azúcar. Y a espaldas del niño hay un nuevo visitante, que parece un artesano borracho.
El cuadro se exhibió en la tercera exposición itinerante, donde causó una buena impresión en el público.
Un sombrío día de invierno en San Petersburgo. Cielo gris. El Neva está helado y dos personas caminan sobre la nieve sucia a través del Neva: un anciano y una anciana. Caminan lentamente, encorvados, sus rostros están tristes, sumisos. En mis manos hay fardos de trapos miserables y una cafetera. Para ellos, el viejo perrito es un fiel compañero tanto en la tristeza como en la alegría. No debe ser la primera vez que, en pleno invierno, se mudan a un piso nuevo y más barato.
El cuadro está pintado en tonos marrón grisáceo, y esta combinación de colores, que transmite tan bien la idea del cuadro, es quizás la primera vez que Vasnetsov logra encontrar una sinceridad tan sutil.
Este es el último trabajo de Vasnetsov en el género cotidiano. Aquí el artista mostró la vida filistea, desprovista de impresiones vívidas, demasiado pausada, demasiado mezquina. La insignificancia de los personajes e intereses humanos contrasta claramente con la vida poética de la naturaleza: la belleza de una noche de verano visible a través de la puerta abierta al balcón. La pintura "Preferencia" completa el ciclo de pinturas cotidianas de Vasnetsov. Se produce un punto de inflexión decisivo en la obra del artista.
Un héroe ruso, un caballero con rica armadura, casco y lanza en mano, se detuvo junto a una piedra al borde del camino sobre un poderoso caballo blanco. La estepa interminable con rocas esparcidas a lo largo se pierde en la distancia. El alba de la tarde arde; una franja rojiza se ilumina en el horizonte y el último débil rayo de sol dora ligeramente el casco del caballero. El campo donde una vez lucharon los soldados rusos está cubierto de hierba de plumas, los huesos de los muertos son blancos y hay cuervos negros sobre el campo. El Caballero lee la inscripción en la piedra:
"¿Cómo puedo conducir en línea recta? Nunca estaré allí:
No hay camino para el transeúnte, el transeúnte o el paso elevado”.
Además, las líneas quedan ocultas bajo la hierba y el musgo. Pero el caballero sabe de lo que hablan:
"Ir en la dirección correcta: casarse,
A la izquierda, ser rico".
¿Qué camino elegirá el caballero? Vasnetsov confía en que el público “terminará” la película ellos mismos. El glorioso caballero ruso no busca caminos fáciles, elegirá un camino difícil pero directo. Todos los demás caminos le están cerrados. Ahora se deshará de pensamientos innecesarios, levantará las riendas, espoleará su caballo y su caballo lo llevará a la batalla por la tierra rusa, por la verdad.
Un gran lienzo histórico, escrito con la melodía de "El cuento de la campaña de Igor". El epígrafe de la obra de Vasnetsov son líneas de “La balada”...:
"Desde el amanecer hasta la tarde, todo el día,
Desde la tarde hasta la luz vuelan las flechas,
Sables afilados resuenan sobre los cascos,
Con estrépito, las lanzas rompen el acero de damasco...
...Ya llevan tres días peleando;
El tercer día ya se acerca al mediodía;
¡Aquí cayeron los estandartes de Igor!
Los valientes rusos ya no están
Hay vino sangriento para la fiesta,
Emborracharon a los casamenteros y ellos mismos
Murieron por la tierra de su padre."
La pintura no es solo una imagen de una batalla, sino una obra poética épicamente majestuosa e ilustrada que evoca una profunda admiración por la muerte heroica de los héroes que se enamoraron de la Patria, de la Santa Rusia. La pintura representa un campo después de una batalla, el artista habla de cómo los valientes rusos saben morir defendiendo su tierra natal.
La batalla ha terminado; La luna sale lentamente de detrás de las nubes. Tranquilo. En el campo yacen los cuerpos de los caballeros rusos asesinados, yacen los polovtsianos. Aquí, con los brazos abiertos, el héroe ruso duerme en un sueño eterno. Junto a él hay un hermoso joven rubio, alcanzado por una flecha; parece estar durmiendo. En el fondo del campo, a la derecha, yace solemne y tranquilamente el héroe asesinado, con el arco todavía en la mano. Las flores (campanas azules, margaritas) ni siquiera han tenido tiempo de marchitarse, y los buitres ya revolotean sobre el campo, detectando a sus presas. En primer plano a la izquierda hay un águila acicalándose las plumas. El horizonte está cubierto de nubes azules, la luna roja, como bañada en sangre, se cierne sobre la estepa. El anochecer cae sobre la estepa. Una profunda tristeza se extiende por toda la tierra rusa.
Como un puesto de avanzada heroico, los regimientos de Igor se encontraban en la frontera de su tierra y murieron por su honor e inviolabilidad: tal es el contenido de esta imagen épicamente majestuosa y profundamente lírica.
El lienzo "El juicio final" fue creado en 1896 - 1904, entre otras obras, para la Catedral de San Jorge en la ciudad de Gus-Khrustalny, región de Vladimir, por orden del mayor fabricante y filántropo Yu.S Nechaev-Maltsev, quien construyó esta catedral. El artista completó varias obras de temática religiosa, pero "El Juicio Final" ocuparía un lugar central en la catedral.
El artista hizo una gran cantidad de bocetos para la pintura, por lo que los conocidos y amigos que vieron estos bocetos en el estudio de Vasnetsov mostraron de antemano un gran interés en la pintura. Al principio, al artista se le ofreció exhibir la pintura en la Galería Tretyakov, pero esta idea no tuvo éxito, ya que las dimensiones de la pintura excedían significativamente el tamaño de la habitación. Sin embargo, tal exposición tuvo lugar en febrero de 1904 en el Museo Histórico de Moscú. El nuevo trabajo suscitó numerosas respuestas en la prensa, en su mayoría entusiastas. Posteriormente, la pintura, junto con otras realizadas para la catedral, se exhibió dos veces más: en las salas de la Academia de las Artes de San Petersburgo y nuevamente en el Museo Histórico de Moscú.
Finalmente, en 1910, las pinturas fueron entregadas a su destino y montadas en las paredes de la Catedral de San Jorge, donde encontraron brevemente la paz.
Y poco después de la Revolución de Octubre, se suspendieron los servicios en la catedral. En febrero de 1923, las autoridades tomaron la decisión: “...los locales vacíos de la Catedral de San Jorge deberían ser transferidos a una institución cultural y educativa...” El primer domingo se organizaron bailes en el recinto del templo, un tocó una banda de música... Se llevaron a cabo debates sobre el tema: "¿Existe Dios?" Posteriormente, la catedral se utilizó como taller o como cine.
Mientras tanto, las pinturas fueron trasladadas a la Catedral de la Asunción de Vladimir. Los sacaron como debían, sin ninguna precaución. Además, el cuadro "El Juicio Final" fue enrollado sobre un gran poste, rasgado por la parte inferior y cosido apresuradamente con cordel. Antes de eso, había sido doblado varias veces y estaba deshilachado en los pliegues.
En los años 80 del siglo pasado se decidió restaurar la Catedral de San Jorge en Gus-Khrustalny y también devolver las pinturas de Vasnetsov a su lugar original.
El "Juicio Final" se encontraba en estado grave. Por lo tanto, su restauración fue asignada a un equipo de restauradores de Leningrado bajo el liderazgo del mayor especialista A.Ya Kazakov, conocido por restaurar las pinturas de la Catedral de San Isaac, Peterhof y Tsarskoye Selo. Las dimensiones colosales requerían una habitación grande, por lo que el lienzo fue restaurado en el Palacio de Catalina en Pushkin.
El trabajo realizado por especialistas fue único en alcance y complejidad. La sólida lona de 700 x 680 centímetros estaba perforada en más de 70 lugares, presentaba numerosos desgarros y roturas en los bordes. El lienzo quedó gravemente deformado, lo que provocó pedregal y pintura descascarada. Se trabajó duro durante aproximadamente un año. Y así una comisión especial aceptó el trabajo con una calificación de “excelente”. En 1983, la pintura ocupó su lugar en la Catedral de San Jorge.
El artista encarnó en la pintura la idea de la libre elección moral del hombre entre el bien y el mal. La obra no era sólo una ilustración de un complot religioso. Frente a ella, todos podían sentirse en el lugar de un alma desconocida que esperaba el veredicto del tribunal supremo. Las personas que acudían a la catedral tenían que pensar y elegir su “camino en la vida” con “libre albedrío”. Vasnetsov deja claro elocuentemente que la balanza en la mano del ángel entra en acción no sólo en el momento del Juicio Final. Toda la parte media del cuadro se percibe como una balanza enorme, en cuya balanza se encuentran multitudes de justos y pecadores, luz y oscuridad... “Toda la historia de la humanidad es la lucha del hombre bestia con el hombre espiritual.. .”, escribió el artista.
El bien y el mal en la película están personificados en personajes de la historia rusa y cristiana. Entre los justos, se distinguen las figuras de los emperadores bizantinos Constantino y Elena, la princesa Olga y el príncipe Vladimir, Alejandro Nevsky y Sergio de Radonezh. Entre los pecadores se encuentran el emperador Nerón, el conquistador Batu, los déspotas orientales y los cardenales romanos... Al mismo tiempo, se introdujeron muchos personajes alegóricos: Fe, Esperanza, Amor, Sofía, Misericordia y otros, por un lado, y por el otro. otros: avaricia, embriaguez, robo, ira, etc. Se utilizan activamente textos e inscripciones.
Aquí la religión, la historia y el folclore están intrincadamente entrelazados. Por lo tanto, el avaro se traga monedas de oro; es algo similar a Iván el Terrible de Repin... Entre los justos se representan un anciano y una anciana, como transportados al Juicio de un cuento popular ruso, y las rameras colocadas detrás el diablo se parece a los personajes de los cuadros de salón...
Uno de los críticos escribió esto durante muchos años: “El Juicio Final” es una serie de símbolos, a veces poderosos, a veces débiles, pero generalmente irresistibles. Este es un oratorio terrible más allá del tiempo y el espacio. Pero esta es una de esas pocas creaciones verdaderamente artísticas que vale la pena ver una vez para recordarlas para siempre." Y tenía razón...
El héroe de esta imagen es Ivanushka el Loco, un hermoso príncipe. Sus hermanos mayores siempre se ríen de él. Y cuando llegan los problemas, supera todos los obstáculos y su corazón inteligente y bondadoso vence el mal, así como el sol vence la oscuridad. Se las arregla para despertar a la bella durmiente, hacer reír a la princesa Nesmeyana y conseguir el pájaro de fuego, que trae felicidad a la gente.
Una alfombra voladora vuela alto en el cielo y el zarevich Iván sujeta con fuerza al pájaro de fuego en una jaula dorada. Como un pájaro enorme, la alfombra mágica extendió sus alas. Los noctámbulos huyen asustados ante un pájaro desconocido...
Cuando Vasnetsov pintó este cuadro, recordó al primer hombre ruso, un señor siervo que, con alas que él mismo se hizo, en la época de Iván el Terrible, intentó volar hacia el cielo desde una torre alta. E incluso si muriera, incluso si la gente lo ridiculizara por su atrevido intento, los sueños orgullosos de volar hacia el cielo nunca desaparecerán, y la alfombra voladora mágica siempre inspirará a las personas a realizar hazañas.
La trama de esta imagen surgió en la cabeza de Vasnetsov por casualidad, cuando vio en la ciudad de Akhtyrka, no lejos de Abramtsevo, a una chica con el pelo desnudo que cautivó la imaginación del artista. En sus ojos había tanta melancolía, soledad y tristeza puramente rusa que Vasnetsov inmediatamente imaginó la imagen. Deambulé mucho tiempo por la zona, buscando un paisaje adecuado, dibujando bocetos, escribiendo bocetos...
Esta es una de las imágenes más conmovedoras y sinceras de la pintura rusa, que conmueve el alma con su lirismo sincero, en consonancia con un cuento de hadas y una canción popular sobre el amargo destino de un huérfano indefenso.
Una chica delgada y frágil con el cariñoso nombre ruso Alyonushka añora el río. Inclinó tristemente la cabeza, se abrazó las rodillas con sus delgados brazos y pensó, tal vez, en su amarga suerte o en su hermano Ivanushka. Pies descalzos ásperos, ropa vieja, a veces descolorida: parecería poco atractivo, pero para un artista que simpatiza con su heroína, aquí hay todo un mundo de belleza, como en el modesto paisaje ruso: abetos oscuros, un cielo pálido, Álamos y abedules ordinarios de troncos delgados, como si protegieran la paz de Alyonushka. Un profundo dolor acecha en el alma de la sufriente adolescente; se manifiesta en su figura impotente y caída, en su rostro pálido con labios resecos y en sus grandes ojos llenos de lágrimas no derramadas.
Vasnetsov muestra a Alyonushka sentada sobre una piedra gris "inflamable", rodeada de su naturaleza nativa, en el borde del bosque. Este modesto y sencillo paisaje ruso, con su silencio reflexivo y sensible, roto sólo por el confuso susurro de las hojas amarillentas de los álamos y abedules, que tiemblan con cada movimiento del aire, corresponde al estado de ánimo de un huérfano.
La imagen está basada en la trama de un cuento popular ruso, que Vasnetsov escuchó más de una vez cuando era niño. Tres hermanos buscaban novia. El hermano mayor buscó pero no lo encontró. Busqué el del medio y no lo encontré. Y la más joven, Ivanushka la Loca, encontró la piedra preciada, la alejó y terminó en el inframundo, donde vivían tres princesas: el Oro, las Piedras Preciosas y la Princesa del Cobre.
Tres princesas están paradas junto a una roca oscura. Los ancianos visten ricos trajes tachonados de piedras preciosas; la más joven viste un vestido negro, y en su cabeza, en su cabello negro, arde un carbón como señal de que las tierras de la región de Donetsk son inagotables (el cuadro fue pintado por orden del ferrocarril de Donetsk). Vasnetsov se tomó algunas libertades aquí y convirtió a la Princesa Copper en la Princesa Coal. Según el cuento de hadas, la hermana menor se casa con Ivanushka el Loco.
Otro cuadro de “cuento de hadas” de Vasnetsov. Cuando apareció en la exposición, los espectadores permanecieron mucho tiempo frente a ella. Parecía que escuchaban el susurro sordo del denso bosque, el suave susurro de las flores rosa pálidas del manzano silvestre, el susurro de las hojas bajo los pies del lobo; aquí estaba, un lobo gigante fuerte y amable, sin aliento, salvando a Ivan Tsarevich y Helena la Bella de la persecución. Y los pájaros curiosos se sientan en una rama y los miran.
“Tu “Iván el zarevich sobre el lobo” me deleitó, olvidé todo lo que me rodeaba, entré en este bosque, respiré este aire, olí estas flores. Todo esto es mío, querido, ¡simplemente cobré vida! Tal es el efecto irresistible de la creatividad verdadera y sincera." - Esto es lo que Savva Ivanovich Mamontov, industrial, famoso filántropo y gran amante del arte, una persona excepcionalmente talentosa, le escribió a Vasnetsov después de la exposición del cuadro.
Una imagen brillante y maravillosa. Aquí está ella, la dulce y ligera Doncella de las Nieves, la hija de la Escarcha y la Primavera, sale sola del bosque oscuro, hacia la gente, hacia el soleado país de los Berendey.
¡Mujer joven! ¿Está viva? - ¡Vivo!
¡Con abrigo de piel de oveja, botas, guantes!
Ante nosotros hay un retrato de Iván el Terrible, la imagen de uno de los gobernantes más controvertidos del estado ruso. Iván el Terrible se presenta en toda su altura, de modo que el espectador se ve obligado a mirarlo, por así decirlo, lo que confiere a la imagen un significado y una grandeza especiales. Como en un caso duro y confiable, la figura del rey está vestida con ropa dorada tejida, pesada y bien abotonada (feryaz), con mitones y chobots estampados, tachonados de perlas. Y en esta pompa bárbara, con un bastón tallado imperiosamente agarrado en su mano nervuda, parece una especie de deidad pagana.
Al mirar el rostro pálido y delgado de Iván el Terrible, que se destaca claramente en el espacio oscuro de las escaleras, se ven en él rastros de las pasiones tormentosas y desenfrenadas del autócrata. Ante nosotros hay una naturaleza apasionada, frenética y contradictoria.
Vasnetsov trabajó en esta pintura durante casi 25 años y finalmente, en 1898, se completó este gran lienzo épico.
Tres héroes constituyen un fuerte y heroico puesto de avanzada en defensa de la Santa Rus: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich y Alyosha Popovich. En el medio, sobre un caballo negro, está "el gran atamán Ilya Muromets, hijo de campesino". Su caballo es enorme, arquea el cuello como una rueda y brilla con un ojo al rojo vivo. No te perderás con un caballo así: “Salta de montaña en montaña, salta de colina en colina”. Ilya se giró pesadamente en la silla, sacó la pierna del estribo, se llevó la mano a los ojos en una manopla estampada y en su mano había "un garrote de damasco de cuarenta libras". Vigilante y severo, mira a lo lejos, mirando de cerca para ver si hay un enemigo en alguna parte. A su derecha, sobre un caballo blanco y peludo, está el héroe Dobrynya Nikitich, sacando de su vaina su larga y afilada espada del tesoro, y su escudo arde, adornado con perlas y gemas. A la izquierda de Ilya, sobre un caballo dorado, está el héroe más joven, Alyosha Popovich. Mira con picardía con sus hermosos y claros ojos, sacó una flecha de su aljaba de colores y la ató a la cuerda resonante de un arco tenso. y un arpa samogud cuelga cerca de la silla.
Los héroes están vestidos con ropas ricas y hermosas, revestidos con fuertes armaduras y cascos en la cabeza. Día de otoño, gris: el cielo está bajo, las nubes se mueven por el cielo; La hierba es pisoteada bajo las patas de los caballos, los abetos están tiernamente verdes. La libre estepa rusa se extendía ante los héroes, y detrás de ellos había densos bosques, colinas y montañas, ciudades y pueblos: todo el país natal de Rusia.
No dejes que los enemigos pasen por nuestra tierra,
No pisoteen la tierra rusa con sus caballos,
No eclipsarán nuestro sol rojo...
“El lenguaje de esta balada es simple, majestuoso y poderoso; cada ruso lo leerá con orgullo, cada extranjero con precaución si es un enemigo, con un sentimiento de tranquila fe en tal poder si es un amigo”, dijo el soviético. El artista V. dijo muy bien N. Yakovlev.
Oh Bayan, oh compositor profético,
Ruiseñor de tiempos pasados...
Aquí está él, el “compositor profético” Bayan, sentado en un alto túmulo, entre hierbas y flores, tocando el arpa, componiendo y cantando canciones. Alrededor del escuadrón principesco y del propio príncipe con su principito, las nubes se arremolinan y flotan en el cielo.
¡Un cuadro decorativo y muy pintado que provocó muchos de los rumores más controvertidos! Pero en esta imagen simple y al mismo tiempo compleja se reflejaba el asombroso sentido de la proporción, el gusto y la sinceridad de Vasnetsov.
