Yarullina "Shurale" en clases de piano en escuelas de música de secundaria y preparatoria. Uso de fragmentos de música del ballet “Shurale” de F. Yarullin en lecciones de piano en escuelas de música de secundaria y preparatoria Breve contenido de Shurale en ruso

Caracteres:

• Suimbike, niña pájaro
• Ali-Batyr, cazador
• La madre de Batir
• El padre de Batyr.
• Casamentero
• Jefe casamentero
• Shurale, el duende malvado
• bruja de fuego
• Shaitán
• Chicas pájaro, casamenteras, casamenteras

La acción se desarrolla en Tataria en tiempos fabulosos.

1. Cazador Ali-Batyr, perdido en el bosque, Me encontré con la guarida del terrible duende Shurale. Una bandada de pájaros desciende al claro y se convierte en niñas. Durante sus juegos, el insidioso Shurale roba las alas de la más bella de ellas: Syuimbike. Habiendo retozado, los pájaros se van volando. Sólo quedaba Syuimbike en el bosque. Se apresura en vano en busca de sus alas. No hay ninguno de ellos.

El asqueroso Shurale aparece frente a ella. Él extiende sus patas torcidas hacia ella y trata de agarrarla. Suimbike pide ayuda. Ali-Batyr sale corriendo de la espesura a la llamada de la chica. Él y Shurale se encuentran en una feroz batalla. La ventaja está del lado de uno o del otro. Finalmente, el derrotado Shurale se esconde en el bosque.

Suimbike agradece a su salvador y le ruega que le ayude a encontrar sus alas. Cansada de las experiencias de un día terrible, ella, llorando, se desploma en el suelo y se queda dormida. Al levantarla en sus brazos, Ali-Batyr se lleva a Syuimbike del reino forestal. Shurale los mira amenazadoramente.

Ali-Batyr lleva a la niña a casa de sus padres. Aquí, rodeada de cariño y cariño, se enamoró de su salvador y aceptó convertirse en su esposa.

2. Se ha fijado el día de la boda. Los invitados están llegando. Según la costumbre popular, la novia es llevada al jardín sobre una alfombra y escondida. El novio debe encontrarla. Los invitados entran a la casa para las mesas festivas. Hay una fiesta en marcha. Pero Suimbike está triste. Ella ama y es amada, pero el anhelo por sus amigos pájaros y el deseo incansable de volar hacia el cielo no le dan paz.

Junto con el crepúsculo, Shurale aparece en el patio. Los cuervos negros le traen las alas de Syuimbike. Los deja en el lugar más visible. Cuando Suimbike sale de casa, inmediatamente nota las alas, se las pone y se levanta. Los cuervos negros inmediatamente se levantan detrás de ella y la obligan a volar a Shurale. Los niños vieron cómo Suimbike se elevaba en el aire y cómo los cuervos la rodeaban. Corren gritando hacia Ali-Batyr. Él lo persigue.

3. Nuevamente Suimbike se encuentra en la guarida forestal de Shurale. El malvado señor de los bosques se burla de Syuimbike, la amenaza de muerte y promete misericordia si ella se somete a él. El valiente Ali-Batyr irrumpe en el bosque con una antorcha en la mano. Pone fuego al bosque, en el que arden todos los espíritus malignos. Sólo Shurale entra en combate singular con Ali-Batyr. Ya casi está celebrando la victoria. Ali-Batyr reúne sus últimas fuerzas y arroja a Shurale al fuego. Muere, y con él muere todo su siniestro reino.

Las llamas arden. Ali-Batyr y Syuimbika se enfrentan a la muerte. Invita a su amada a escapar y le da alas. Su vacilación dura sólo un momento. Arrojando sus alas al fuego, permanece junto a su amado, conquistada por el poder de sus sentimientos.

En el pueblo donde Ali-Batyr trajo a la niña que salvó, la gente felicita a los jóvenes. Se organizan unas vacaciones en honor a Syuimbike y Ali-Batyr.

En la segunda mitad de 1939, un estudiante del Conservatorio de Moscú, Farid Yarullin (1913-1943), recibió de su profesor de composición Heinrich Litinsky el encargo de escribir escenas de ballet basadas en un argumento de los cuentos populares tártaros sobre el duende Shural, procesado del poeta Gabdulla Tukai (1886-1913). El trabajo de Yarullin tuvo tanto éxito que su maestro se dirigió al escritor tártaro A. Fayzi (1903-1958) para pedirle que escribiera un libreto para el ballet. Comenzó el trabajo duro. Para la primavera de 1941 se programó el Diez Días del Arte Tártaro en Moscú, en el que se planeó presentar el primer ballet nacional de Tartaristán, "Shurale", presentado por el Teatro de Ópera y Ballet de Kazán. Al teatro le gustó la música, pero hubo serias quejas sobre el libreto. Luego participó en el trabajo el artista y coreógrafo del Teatro Bolshoi Leonid Yakobson (1904-521 1975), quien fue invitado a poner en escena el ballet. Jacobson comenzó a trabajar en el ballet Shurale en 1941 en Kazán, pero la guerra impidió su finalización. Yarullin fue movilizado y no regresó del frente. La instrumentación de "Shurale", no completada por Yarullin, fue realizada por el compositor Fabius Vitacek. El estreno de Shurale, realizado por los coreógrafos Leonid Zhukov y Guy Tagirov, tuvo lugar en Kazán, en el Teatro de Ópera y Ballet M. Jalil, el 12 de marzo de 1945.

En los años de la posguerra, a petición del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de S. M. Kirov, los compositores Valery Vlasov y Vladimir Fere hicieron una nueva versión orquestal, en la que Jacobson representó "Shurale" en Leningrado. Inicialmente el ballet se llamaba "Ali-Batyr", que significa "Santo Héroe", pero luego se le devolvió el nombre "Shurale". Fue en esta edición musical que el ballet recorrió numerosos escenarios del país y del mundo.

Shurale es uno de los ballets más llamativos de la era soviética. Su música, basada en las entonaciones rítmicas del folclore tártaro, tanto del canto como de la danza, está brillantemente desarrollada utilizando técnicas musicales profesionales. Los bailes nupciales masivos atraen con una gran cantidad de ritmos, formas y estados de ánimo. "Aquí", señaló la estudiosa del ballet Natalya Chernova, "en la fabulosa atmósfera del folclore tártaro, el coreógrafo construyó episodios del ballet de acuerdo con las leyes de la imaginería poética de la danza, introduciendo episodios resueltos sinfónicamente en las escenas líricas de la actuación". Sin embargo, el compositor no se sintió ligado por el folclore nacional; algunas escenas del ballet están marcadas por la indudable influencia de las tradiciones de Tchaikovsky y Glazunov.

"La naturaleza figurativa de Shurale", señaló el teórico del ballet Poel Karp, "a primera vista parece la menos original de todas las obras de Jakobson. No sólo se nota aquí la influencia fundamental de L. Ivanov con su reino de cisnes encantados. Las niñas pájaros, Chicas pájaros, como no nombrarlas, te hacen recordar "El lago de los cisnes". El compromiso del coreógrafo con la tradición clásica parece innegable. Al mismo tiempo, la fuerza del segundo acto nupcial es una clara apelación al elemento de la danza folclórica, un medio probado por V. Vainonen y V. Chabukiani y, en general, por el ballet soviético mucho antes del nacimiento de Shurale. ¿No es por eso que este ballet se ganó la reputación? "La actuación, aunque interesante, ¿es bastante tradicional? Y sin embargo, es precisamente con esto que comienzan las búsquedas innovadoras de la coreografía soviética de los años cincuenta".

Respondiendo al estreno, la historiadora del ballet Vera Krasovskaya escribió: “Jacobson no se parece a esos coreógrafos que desarrollan la acción directa en escenas de pantomima, y ​​en la danza revelan sólo el estado emocional de los personajes o consideran la danza como un número insertado que adorna la actuación. Jacobson transmite todos los momentos decisivos en el desarrollo de la acción en la danza”.

En la coreografía de Shurale, Yakobson combinó tan magistralmente la base clásica con la danza nacional tártara que los tártaros consideraban el ballet su obra nacional. Para las niñas pájaros, Jacobson transformó la posición habitual de las manos: el codo estaba extendido, la muñeca estaba libre, la mano con los dedos fuertemente unidos se volvió reverentemente móvil. El resultado fue una especie de ala de pájaro. Cuando los pájaros se transformaron en niñas, la plasticidad de las manos adquirió un patrón folclórico. A diferencia de las danzas clásicas y folclóricas, en el espectáculo se utilizó plasticidad libre con elementos grotescos para caracterizar la imagen del diablo Shurale y su reino con brujas, shuralats y shaitans. Shurale era una parte natural del mundo forestal. Para su trabajo plástico, le sirvieron de modelo viejos troncos podridos y ramas intrincadamente curvadas de un denso bosque. También era inusual, pero importante, el disfraz de duende: un mono de punto ceñido al cuerpo del color de la madera del que sobresalían nudos y cosido sobre trozos de musgo. El maquillaje también creó una imagen de cuento de hadas: una cara gris cubierta de musgo con ramas delgadas y voluminosas, palos largos, con los que, según la leyenda, un duende podía hacer cosquillas a una persona hasta la muerte.

Los creadores de la obra "Ali Batyr" recibieron el Premio Stalin. Los premios fueron entregados al coreógrafo Leonid Yakobson, al director Pavel Feldt y, en un caso sin precedentes, a tres conjuntos de intérpretes. Suimbeke - Natalya Dudinskaya, Alla Shelest, Inna Izraileva (Zubkovskaya); Ali-Batyr: Konstantin Sergeev, Boris Bregvadze, Askold Makarov; Shurale - Robert Gerbek, Igor Belsky. La obra tuvo 176 funciones. Ha habido repetidas conversaciones sobre la restauración de la representación en el escenario del teatro. (El estreno de la gran reposición de la segunda edición de la obra tuvo lugar el 28 de junio de 2009 en el Teatro Mariinsky).

Después del éxito de Leningrado, Yakobson fue invitado a representar Shurale en el Teatro Bolshoi (1955). Aquí los papeles principales los bailaron Maya Plisetskaya y Yuri Kondratov. La exitosa actuación se reanudó cinco años después con Marina Kondratyeva y Vladimir Vasiliev. Se proyectaron diferentes versiones de "Shurale" en los cines de Odessa (1952), Riga (1952), Saratov (1952), Lvov (1953, 1973), Tartu (1954), Ulan-Ude (1955), Kiev (1955), Alma-Ata (1956), Tashkent (1956), Sofía (1956), Gorky (1957), Ulaanbaatar (1958), Chelyabinsk (1959), Vilnius (1961), Novosibirsk (1968), Rostock (1968), Ufa (1969) ).

A. Degen, I. Stupnikov

En la foto: “Shurale” en el Teatro Mariinsky / N. Razina, V. Baranovsky

Continuación. Parte 3. ()
Volvamos finalmente a “Shurala”... esta criatura no está cargada con un intelecto capaz de tentar, no hay nada en ella de Mefistófeles, Demonio o Fauno... Según las respuestas, la producción del Teatro Mariinsky es increíblemente colorida y ... a los niños les gusta... un mundo de cuento hermoso, como el mundo que les espera en nuestro país, creo...

Tenga en cuenta que en el anuncio se mencionó a Yarullin solo una vez, y gracias a Dios. La decisión de devolver las obras maestras soviéticas al repertorio del teatro la toma Valery Gergiev Creo que esta decisión se toma no sólo porque se trata de obras maestras... Obraztsova crea simplemente una imagen ejemplar de Syuyumbike. Ligera, tierna, conmovedora, y en su entrevista Evgenia no duda en establecer un paralelo con “El lago de los cisnes”...

“Bárbaro e infantil...” es alguna clave para entenderlo. Bárbaro hoy significa exótico, brillante, inusual, original... muñeca de anidación, “payaso” al más alto nivel técnico, con un presupuesto que podría alcanzar tal vez para un año de ópera de Ekaterimburgo...
Shurale - Estreno (Ballet Mariinsky).
Subido por el usuario jp2uao, fecha: 30/06/2009 RTR-Vesti 29/06/2009.

Nota irónica, pero no carente de interés, de Olga Fedorchenko “Esto es “Shurale”...” El duende tártaro se proyectó en el Teatro Mariinsky.
"Los espíritus malignos del bosque hablan grotesco y vulgar, Los cuerpos liberados serpentean, se retuercen, se balancean y se retuercen, encarnando visiblemente todos los lados más bajos de la naturaleza humana.. Pájaros fantásticos “chirran” con una danza clásica, ligera, voladora, atrevida e inusualmente transformada al estilo jacobsoniano. La gente, como debe ser, habla tranquilamente en el lenguaje de una danza característica...
Los papeles de los tres personajes principales probablemente estén a la par de La Bella Durmiente y El Lago de los Cisnes en términos de complejidad. Toda la riqueza de la danza clásica, solista y dúo, que la humanidad bailadora había desarrollado en 1950, interesantes tareas actorales: ¿qué más necesita un solista exigente para soñar con bailar "Shurale"?
(...) Al finalizar la actuación, siguiendo las mejores tradiciones imperiales, comenzaron los discursos ceremoniales y la distribución de premios gubernamentales. El resumen políticamente correcto del estreno lo resumió el presidente del parlamento de Tartaristán: “¡Gloria a Dios!”, e inmediatamente se corrigió: “¡Y a Alá!” El resultado artístico fue resumido por el Ministro de Cultura de Tartaristán. Por alguna razón, llevó a Van Clyburn al escenario de Mariinsky y, mientras él se inclinaba tímidamente, la dama soberana dijo pensativamente al micrófono: "Este es Shurale..."

En 1980 se realizó una adaptación cinematográfica del ballet. Pocas personas la recuerdan. Los poemas de poetas tártaros se leen en ruso. Me cuesta encontrar el nombre del director: Oleg Ryabokon. Es interesante que esta película ni siquiera se menciona en su filmografía, ¿tal vez él mismo se avergonzó de su creación? "Hojeé" la película, estaba mal filmada, no está claro cómo y por qué se eligió un plano y un ángulo tan medios, los artistas saltan constantemente de la pantalla, el pobre camarógrafo, incapaz de seguir el ritmo de los artistas y mal Al comprender lo que sucede en el escenario, se ve obligado a girar la cámara detrás de ellos, además estaba montada con torpeza, todo se hizo extremadamente descuidado, la música fue grabada de alguna manera uniforme, fría, indiferente... En una palabra, los años 80 fueron otros tiempos. , no para tal producción, da la impresión de que todos intentaban hacer todo correctamente, excepto los autores de la película, pero trataron el trabajo con absoluta indiferencia, es difícil detectar chispas de inspiración. Es aburrido mirar y escuchar...
Cuento del bosque (Shurale) -1980. Publicado en Yandex.

Estamos probando otro enfoque eliminando las imágenes. La música tenía un propósito, presuponía una implementación coreográfica, la música fue escrita bajo la dirección de un coreógrafo, pero no importa quién representó ballets con la música de Tchaikovsky, no importa cómo los críticos de arte suspiraron por el genio de los directores, esta música puede hacerlo. ¿Sin coreografía, pero ballet sin música? “La batalla de Byltyr y Shurale” (abajo) sin coreografía, ¿llama nuestra atención sobre la contradicción inherente a nuestra propia alma, es posible captar cómo se desarrolla en ella la lucha entre la luz y las tinieblas, el bien y el mal? . ¿Es difícil? Mucho patetismo, ¿no? Desde las primeras notas todo está claro, el sol brilla intensamente, no encontrarás ni rastro de sombra en el que esconderte de sus abrasadores rayos, todo triunfa. Por supuesto, se oye que no está claro qué tipo de caballería galopa, si la de Budenov o la tártaro-mongol, pero el triunfo es inevitable, la música es tan soviética que resulta aburrida... La percepción es subjetiva, creo. No voy a criticar a nadie. Pero el patetismo me parece provinciano, lo cual también lo digo con reserva, ya que no soy un especialista, sólo un oyente provinciano. Decidí realizar este tipo de interpretación musical también. Este es un elemento completamente diferente. En el ballet, la orquesta y la compañía deben ser un todo único; aquí la música se deja sola, la orquesta y nuestros oídos...
F. Yarullín. "Batalla de Byltyr y Shurale". Subido por el usuario AlsuHasanova, fecha: 11/01/2011
Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de Kazán.

Volvamos al ballet.
OBRAZTSOVA - D. MATVIENKO - SHURALE ADAGIO

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#2 Escena del Acto 1 de Shurale Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Now Bolshoi Ballerina. Subido por el usuario russianballetvideo, fecha: 25/02/2012.

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¿Este baile me parece ecléctico (no tengo suficientes castañuelas en las manos), algo circular y monótono, la multitud de fondo es molesta, que de alguna manera están girando estúpidamente la cabeza, chasqueando, moviendo los brazos? Simplemente estoy eliminando la cuestión del color nacional. Obraztsova es muy encantadora, alegre, limpia, un pájaro fácil...
Escena del Acto 2 de Shurale Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Now Bolshoi Ballerina.

Volvamos a la trama del cuento de hadas. Un joven va al bosque a pasar la noche en busca de leña. Involuntariamente surge el pensamiento: ¿tal vez robar? Engaña al tonto Shurale, presentándose como “Industrial”... Eso es. alguien, ni siquiera ayer... Un tipo tan cuerdo, tomó lo que necesitaba, y también pellizcó los dedos del duende... los dedos no son las piernas, pero también hay dedos de las manos en los pies... Tukai menciona a las chicas en pasando nada mas..
En una palabra, triunfaron el ingenio y el sentido común tártaros...

Pero hay algunas cosas que no podemos entender sin mirarlas desde un punto de vista diferente. Otro triunfo "nacional" en el ballet es el ballet "Espartaco" de Khachaturian, aunque el tema no es armenio (esta es una conversación aparte, en qué medida se refleja en esto la trágica historia del pueblo armenio). Khachaturian comenzó a crearlo en diciembre de 1941 con el libretista N.D. Volkov y el coreógrafo. I. A. Moiseev . “Esta debería ser una actuación heroica monumental que mostrará al público soviético al mejor hombre de toda la historia antigua, que, en palabras de Marx, es Espartaco” ( L. Mijeeva. Aram Jachaturyan. Ballet "Espartaco" Espartaco.19/04/2011.) La partitura fue escrita en 1954. El estreno realizado por Yakobson tuvo lugar en el Teatro Kirovsky en 1956. En Moscú, puesta en escena por Moiseev, en 1958. En 1968, el ballet fue puesto en escena por Grigorovich...

¿Por qué decidí hablar de esto? El caso es que Ígor Moiseev Era un estudiante muy inusual y talentoso. Faizi Gaskarov , que dejó el conjunto del maestro en 1939 para crear su propio teatro de danza folclórica en Ufa: el Conjunto de danza folclórica Bashkir... (Definitivamente hablaré de mis encuentros con el trabajo de este grupo, recién en 1994... algún día más tarde)
Por otro lado, en 1941 se estrenó una película sobre el héroe nacional bashkir Salavat Yulaev, dirigida por Protazanov. ¿Puedes adivinar quién escribió la música de esta película? Ciertamente, Aram Khachaturian! Y escribió música maravillosa.
Salavat Yulaev (1941). Publicado el 01/06/2012 por lupuslexwar.

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Naturalmente, Faizi Gaskarov quería hacer una película sobre su teatro. Y lo "filma", está claro que en el estudio de cine de Sverdlovsk. Director Oleg Nikolaievski. Compositor Lev Stepanov. No sé, pido disculpas, ni tal director ni tal compositor; creadores más talentosos han afilado sus plumas en temas nacionales. La película, lamentablemente, resultó débil, pero ahora es un documento único... Y el intento mismo de combinar ballet y danza folclórica es interesante... ¡Y, por supuesto, hablaremos de una niña pájaro!
Canción de la grulla. Subido por getmovies, fecha: 25/06/2011.

En una palabra, volvemos al niño sentado en una roca sobre Ufá... El que hoy se sienta elegirá su propio camino... Y sospecho que en él está madurando la misma voluntad de libertad...
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En torno al tema:
- Contrario al tiempo, significado, naturaleza, alma.. (sobre ballet)
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- Trabajando en notas. Sociología de la música. Borradores.(Adorno)
- El mito de Pan y Syringa. Del archivo.
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Farid Yarullin

Libreto de A. Fayzi y L. Jacobson. Instrumentación de la 2ª edición de V. Vlasov y V. Fere. Coreógrafo L. Jacobson. Primera representación (2ª edición): Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva su nombre. S. M. Kirova, 28 de junio de 1950

Acto uno

Bosque espeso. Noche. Iluminados por la débil luz de la luna, los árboles centenarios se vuelven lúgubremente negros. En el hueco de uno de ellos se encuentra la guarida de Shurale, el malvado gobernante del bosque. Está amaneciendo. Un joven cazador Batyr aparece en un claro del bosque. Al ver un pájaro volando, toma un arco y flechas y corre tras él. Shurale sale de su guarida. Todos los espíritus del bosque bajo su control despiertan. Genios, brujas y shuralata entretienen a su maestro con bailes. Está amaneciendo. Los espíritus malignos se esconden. Una bandada de pájaros desciende al claro. Se deshacen de sus alas y se convierten en niñas. Las chicas se dispersan por el bosque. La última en liberarse de sus alas es la bella Syuimbike y también se adentra en el bosque. Shurale, que la estaba mirando desde detrás de un árbol, se acerca sigilosamente a las alas y las arrastra a su guarida.& Las chicas aparecen del bosque. Dirigen alegres bailes circulares en el claro. De repente, Shurale salta desde un árbol hacia ellos. Las niñas asustadas rápidamente levantan sus alas y, convirtiéndose en pájaros, se elevan en el aire. Sólo Syuimbike corre sin encontrar sus alas. Shurale ordena al Shuralet que rodee a la niña. El prisionero está aterrorizado. Shurale está lista para celebrar la victoria, pero Batyr sale corriendo del bosque y corre en ayuda de Syuimbika. El enfurecido Shurale quiere estrangular a Batyr, pero el joven arroja al monstruo al suelo con un fuerte golpe. En vano Syuimbike, junto con su salvador, busca alas por todas partes. Cansado de búsquedas infructuosas, el exhausto Syuimbike se hunde en el suelo y se queda dormido. Batyr toma con cuidado a la niña pájaro dormida en sus brazos y se va con ella. El derrotado Shurale amenaza con vengarse cruelmente de Batyr, quien le secuestró a la niña pájaro.

segundo acto

Patio de Batyr con decoración festiva. Todos los aldeanos vinieron aquí para una fiesta en honor del compromiso de Batyr con la hermosa Syuimbike. Los invitados se divierten, los niños retozan. Sólo una novia está triste. Syuimbike no puede olvidarse de sus alas perdidas. Batyr intenta distraer a la niña de los pensamientos tristes. Pero ni los elegantes bailes de los jinetes ni los bailes circulares de las chicas pueden animar a Syuimbike. Se acabaron las vacaciones. Los invitados se van. Sin que nadie lo note, Shurale entra secretamente al patio. Aprovechando un momento conveniente, lanza a Syuimbika sus alas. La niña los abraza con alegría y quiere irse, pero se detiene indecisa: lamenta dejar a su salvador. Sin embargo, el deseo de elevarse en el aire resulta ser más fuerte. Suimbike vuela. Inmediatamente se encuentra rodeada por una bandada de cuervos enviada por Shurale. El pájaro quiere escapar, pero el cuervo lo obliga a volar hasta la guarida de su amo. Batyr sale corriendo al patio. Ve un pájaro blanco volando en el cielo, luchando en un círculo de cuervos negros. Agarrando una antorcha encendida, Batyr se apresura a perseguirlo.

tercer acto

La guarida de Shurale. Aquí la niña pájaro languidece en cautiverio. Pero Shurala no logra romper el carácter orgulloso de Syuimbike; la niña rechaza todas sus afirmaciones. Enfurecido, Shurale quiere entregarla para que los espíritus malignos del bosque la destrocen. En ese momento, Batyr sale corriendo al claro con una antorcha en la mano. Por orden de Shurale, todas las brujas, genios y shuralats atacan al joven. Entonces Batyr prende fuego a la guarida de Shurale. Los espíritus malignos y el propio Shurale perecen en el elemento fuego. Batyr y Syuimbike están solos entre las llamas furiosas. Batyr le entrega a la niña sus alas: el único camino hacia la salvación. Pero Suimbike no quiere dejar a su amado. Ella arroja sus alas al fuego: déjelos morir a ambos. Inmediatamente se apaga el incendio forestal. El bosque, liberado de los malos espíritus, se transforma fabulosamente. Aparecen los padres, casamenteros y amigos de Batyr. Deseamos felicidad a los novios.

Farid Yarullín. Ballet "Shurale"

El 30 de agosto de 1940 se emitió un decreto para celebrar una década de literatura y arte tártaros en Moscú en agosto de 1941. Para un espectáculo tan responsable se necesitaba un ballet nacional. (Por cierto, la Ópera Nacional de Tártaro no se inauguró hasta el 17 de junio de 1939). Se pusieron a trabajar especialistas: Pyotr Gusev fue nombrado coreógrafo jefe de la década e invitó a Leonid Yakobson a montar el primer ballet tártaro.
Afortunadamente, en el portafolio del teatro ya había un libreto y una partitura para el ballet llamado "Shurale", que fueron llevados al teatro a principios de 1940 por el escritor Akhmet Fayzi y el joven compositor Farid Yarullin. Y si la música del futuro ballet en general le convenía al coreógrafo, el libreto le parecía demasiado vago y sobresaturado de personajes literarios: el libretista inexperto reunió a los héroes de ocho obras del clásico de la literatura tártara Gabdulla Tukay. En febrero de 1941, Jacobson completó una nueva versión del libreto y el compositor comenzó a ultimar el clave del autor, que completó en junio.
El 3 de julio de 1941 tuvo lugar en Kazán un ensayo general del nuevo ballet. El grupo de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Tártaro fue reforzado por los bailarines del grupo “Isla de la Danza” y los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de S. M. Kirov. El papel de Syuimbike fue interpretado por Naima Baltacheeva, Ali-Batyra por Abdurakhman Kumysnikov, Shurale por Gabdul-Bari Akhtyamov. La actuación fue diseñada por el artista E. M. Mandelberg, el director I. V. Aukhadéyev. No se habló del estreno ni de un viaje a Moscú: la Gran Guerra Patria tachó todos los planes. El Teatro Tártaro de Ópera y Ballet regresó a Shurala en 1945. F.V. Vitachek, que enseñó orquestación y lectura de partituras en el Instituto Gnessin, instrumentalizó la partitura y el coreógrafo Guy Tagirov compuso un nuevo libreto.
Y en 1958, Farid Yarullin recibió póstumamente el Premio Estatal de Tartaristán que lleva el nombre de G. Tukay por el ballet "Shurale".

Wikipedia.

Trama

Un claro en la espesura del bosque con la guarida del duende Shurale. El cazador Ali-Batyr llegó aquí después de perderse en el bosque. Una bandada de pájaros desciende al claro. Se deshacen de sus alas y se convierten en hermosas niñas. Shurale le roba las alas a la más bella: Syuimbike. Después de jugar lo suficiente, las niñas vuelven a convertirse en pájaros y Syuimbike busca en vano sus alas. Sus amigos se van volando y Shurale intenta agarrarla. Syuimbike pide ayuda y Ali-Batyr derrota al diablo en una lucha feroz. Él se esconde y Syuimbike le ruega a Batyr que le busque las alas. Habiendo levantado a la niña en sus brazos, el cazador la saca del bosque.
Los invitados se reúnen en el jardín frente a la casa de Ali-Batyr. Suimbike se enamoró sinceramente de su salvador y se casó con él. Pero el anhelo por la extensión del cielo y por sus amigos pájaros no la abandona. Después de los juegos rituales nupciales, los invitados entran a la casa y se sientan a las mesas. Al anochecer, Shurale se cuela en el jardín y coloca en un lugar visible las alas de Syuimbike, que le trajeron sus asistentes: los cuervos negros. Al salir de casa, la niña ve felizmente las alas, se las pone y se eleva en el aire. Los cuervos despegan y la persiguen hasta la guarida de Shurale. Batyr lo persigue.
En la guarida del bosque, Shurale se burla de Syuimbike y exige someterse a él. Pero Batyr ya está aquí. Con una antorcha encendida, prende fuego al bosque y se bate en duelo con el duende. En una feroz batalla, las fuerzas de Batyr lo abandonan y con su último esfuerzo arroja a Shurale al fuego. Muere, pero el incendio que se desata también amenaza a los amantes. Batyr extiende sus alas hacia Syuimbika, ofreciéndole la salvación, pero ella, conquistada por el poder de su amor, arroja sus alas al fuego. Y, sin embargo, logran escapar.
De nuevo el pueblo donde vive Ali-Batyr. Se celebra una alegre fiesta en honor al valiente cazador y su bella novia.

Música.

Shurale es uno de los ballets más llamativos de la era soviética. Su música, basada en las entonaciones rítmicas del folclore tártaro, tanto en el canto como en la danza, fue desarrollada brillantemente por el compositor utilizando todos los medios de la técnica musical profesional.

L. Mijeeva

Libreto de Akhmet Fayzi y Leonid Yakobson basado en el poema homónimo de Gabdulla Tukay, basado en el folclore tártaro.

Historia de la creación

Afortunadamente, en el portafolio del teatro ya había un libreto y una partitura para el ballet llamado "Shurale", que fueron llevados al teatro a principios de 1940 por el escritor Akhmet Fayzi y el joven compositor Farid Yarullin. Y si la música del futuro ballet en general se adaptaba al coreógrafo, el libreto le parecía demasiado vago y sobresaturado de personajes literarios: el libretista inexperto reunió a los héroes de ocho obras del clásico de la literatura tártara Gabdulla Tukay. En febrero de 1941, Jacobson completó una nueva versión del libreto y el compositor comenzó a ultimar el clave del autor, que completó en junio.

Caracteres

• Suimbike - Anna Gatsulina
• Ali-Batyr - Gabdul-Bari Akhtyamov
• Shurale - V. Romanyuk
• Taz - Guy Tagírov

Caracteres

• Suimbike - Natalia Dudinskaya, (luego Alla Shelest, Inna Zubkovskaya, Olga Moiseeva)
• Ali-Batyr - Askold Makarov, (luego Konstantin Sergeev, Boris Bregvadze)
• Shurale - Igor Belsky, (luego Robert Gerbek, Konstantin Rassadin, Yuri Grigorovich)
• Casamentera principal - A. N. Blatova

Caracteres

• Suimbike - Marina Kondratyeva, (entonces Lyudmila Bogomolova)
• Bátyr - Vladimir Vasiliev
• Shurale - Vladimir Levashev
• Bruja de Fuego - Faina Efremova, (entonces Elmira Kosterina)
• Shaitan - Esfandyar Kashani, (entonces Nikolai Simachev)
• Shuralenok (interpretado por estudiantes de la Universidad de Arte de Moscú) - Vasily Vorokhobko, (entonces A. Aristov)

La función se realizó 8 veces, la última función fue el 1 de octubre de este año.

Actuaciones en otros teatros

- Teatro de Ópera y Ballet Bashkir, coreógrafo F. M. Sattarov

10 de noviembre- Teatro de Ópera y Ballet de Lviv, coreógrafo M. S. Zaslavsky, diseñador de producción Y. F. Nirod, director de escena S. M. Arbit

- Compañía "Miniaturas coreográficas" - escenas del ballet "Shurale" en el primer acto, coreografía de Leonid Yakobson

Bibliografía

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• V. Bogdanov-Berezovsky“Ali-Batyr” // Tarde Leningrado: periódico. - L., 1950. - No. 26 de junio.
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• Dobrovolskaya G. Tregua con los clásicos // . - L.: Arte, 1968. - P. 33-55. - 176 p. - 5000 ejemplares.
• Roslavleva N. En nuevos ballets // . - M.: Arte, 1968. - P. 66-67. - 164 segundos. - 75.000 ejemplares.
• Gamaley Yu. Año 1950 // . - L.: PapiRus, 1999. - P. 140-141. - 424 segundos. - 5000 ejemplares. - ISBN 5-87472-137-1.
• L. I. Abyzova. Bailarina del Teatro Kirov // . - San Petersburgo. : Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre. A. Ya. Vaganova, 2000. - P. 69-75. - 400 s. - 1200 ejemplares. - ISBN 5-93010-008-Х.
• Jacobson l. Mi trabajo en “Shurale” // Cartas a Noverr. Memorias y ensayos. - Nueva York: Hermitage Publishers, 2001. - P. 33-97. - 507 p. - ISBN 1-55779-133-3.
• Gabashi A.// Mundo tártaro: revista. - Kazán, 2005. - No. 3.
• Yunusova G.// República de Tartaristán: periódico. - Kazán, 2005. - No. 13 de mayo.
• // RIA Novosti: RIA. - M., 2009. - No. 24 de junio.
• Stúpnikov I.// Gaceta de San Petersburgo: periódico. - San Petersburgo. , 2009. - No. 7 de julio.

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Notas

Enlaces

• en el sitio web del Teatro Tártaro de Ópera y Ballet
• en el sitio web del Teatro Mariinsky
• reportaje fotográfico de la actuación del Teatro de Ópera y Ballet Tártaro

Extracto que caracteriza a Shurale (ballet)

Una de las personas en la oscuridad de la noche, detrás del alto cuerpo de un carruaje que estaba en la entrada, notó otro pequeño resplandor de un fuego. Un resplandor era visible desde hacía mucho tiempo y todos sabían que era Malye Mytishchi el que ardía, iluminado por los cosacos de Mamonov.
“Pero este, hermanos, es un fuego diferente”, dijo el ordenanza.
Todos centraron su atención en el resplandor.
"Pero, dijeron, los cosacos de Mamonov prendieron fuego a los cosacos de Mamonov".
- ¡Ellos! No, esto no es Mytishchi, esto está más lejos.
- Mira, definitivamente está en Moscú.
Dos de las personas salieron del porche, fueron detrás del carruaje y se sentaron en el escalón.
- ¡Esto queda! Por supuesto, Mytishchi está allí, y esto va en una dirección completamente diferente.
Al primero se unieron varias personas.
"Miren, está ardiendo", dijo uno, "esto, señores, es un incendio en Moscú: o en Sushchevskaya o en Rogozhskaya".
Nadie respondió a este comentario. Y durante bastante tiempo toda esta gente miró en silencio las llamas lejanas de un nuevo fuego que ardía.
El anciano, el ayuda de cámara del conde (como lo llamaban), Danilo Terentich, se acercó a la multitud y le gritó a Mishka.
- ¿Qué no has visto, puta...? Preguntará el Conde, pero no hay nadie; ve a buscar tu vestido.
"Sí, sólo estaba corriendo por agua", dijo Mishka.
– ¿Qué crees, Danilo Terentich, es como si hubiera un resplandor en Moscú? - dijo uno de los lacayos.
Danilo Terentich no respondió nada y durante un largo rato todos volvieron a guardar silencio. El resplandor se extendió y se balanceó cada vez más.
“¡Dios tenga piedad!... viento y sequedad...” volvió a decir la voz.
- Mira cómo te fue. ¡Ay dios mío! Ya puedes ver las grajillas. ¡Señor, ten piedad de nosotros pecadores!
- Probablemente lo apagarán.
- ¿Quién debería apagarlo? – se escuchó la voz de Danila Terentich, que hasta ahora había estado en silencio. Su voz era tranquila y lenta. "Moscú es, hermanos", dijo, "ella es la madre ardilla..." Su voz se quebró y de repente sollozó como un anciano. Y era como si todos estuvieran esperando precisamente eso para comprender el significado que tenía para ellos ese resplandor visible. Se oyeron suspiros, palabras de oración y sollozos del ayuda de cámara del viejo conde.

El ayuda de cámara, al regresar, informó al conde que Moscú estaba en llamas. El Conde se puso la bata y salió a echar un vistazo. Sonia, que aún no se había desvestido, y madame Schoss salieron con él. Natasha y la condesa se quedaron solas en la habitación. (Petya ya no estaba con su familia; avanzó con su regimiento, marchando hacia Trinity).
La condesa se echó a llorar cuando escuchó la noticia del incendio en Moscú. Natasha, pálida, con los ojos fijos, sentada bajo los iconos en el banco (en el mismo lugar donde se sentó cuando llegó), no prestó atención a las palabras de su padre. Escuchó los incesantes gemidos del ayudante, los escuchó a tres casas de distancia.
- ¡Ay, qué horror! - dijo Sonya, fría y asustada, regresando del patio. – Creo que todo Moscú arderá, ¡un resplandor terrible! Natasha, mira, desde aquí puedes ver desde la ventana”, le dijo a su hermana, aparentemente queriendo entretenerla con algo. Pero Natasha la miró, como si no entendiera lo que le preguntaban, y volvió a mirar la esquina de la estufa. Natasha se encontraba en estado de tétanos desde esta mañana, desde que Sonya, para sorpresa y disgusto de la condesa, por alguna razón desconocida, se vio en la necesidad de informarle a Natasha sobre la herida del príncipe Andrei y su presencia con ellos en el tren. La condesa se enojó con Sonya, ya que rara vez se enojaba. Sonya lloró y pidió perdón y ahora, como si intentara enmendar su culpa, nunca dejó de preocuparse por su hermana.
"Mira, Natasha, qué terriblemente arde", dijo Sonya.
– ¿Qué está ardiendo? – preguntó Natasha. - Oh, sí, Moscú.
Y como para no ofender a Sonya con su negativa y deshacerse de ella, acercó la cabeza a la ventana, miró de modo que, obviamente, no podía ver nada y volvió a sentarse en su posición anterior.
-¿No lo has visto?
“No, de verdad, lo vi”, dijo con una voz que pedía calma.
Tanto la condesa como Sonya entendieron que Moscú, el fuego de Moscú, fuera lo que fuera, por supuesto, no podía importarle a Natasha.
El Conde volvió a pasar detrás del tabique y se acostó. La condesa se acercó a Natasha, le tocó la cabeza con la mano invertida, como hacía cuando su hija estaba enferma, luego le tocó la frente con los labios, como para saber si tenía fiebre, y la besó.
-Estas frio. Estás temblando por todas partes. Deberías irte a la cama”, dijo.
- ¿Acostarse? Sí, está bien, me iré a la cama. "Me iré a la cama ahora", dijo Natasha.
Desde que esta mañana le dijeron a Natasha que el príncipe Andrei estaba gravemente herido y que iba con ellos, solo en el primer minuto preguntó mucho sobre dónde. ¿Cómo? ¿Está peligrosamente herido? ¿Y se le permite verlo? Pero después de que le dijeron que no podía verlo, que estaba gravemente herido, pero que su vida no corría peligro, ella, obviamente, no creyó lo que le dijeron, pero se convenció de que por mucho que dijera, Ella respondería lo mismo, dejó de preguntar y de hablar. Durante todo el camino, con los ojos grandes, que la condesa conocía tan bien y cuya expresión tanto temía, Natasha se sentó inmóvil en un rincón del carruaje y ahora se sentó de la misma manera en el banco en el que se sentó. Estaba pensando en algo, algo que estaba decidiendo o que ya había decidido en su mente; la condesa lo sabía, pero no sabía qué era, y esto la asustaba y atormentaba.
- Natasha, desnúdate, querida, acuéstate en mi cama. (Sólo la condesa tenía una cama hecha sobre la cama; yo, Schoss y ambas jóvenes tuvimos que dormir en el suelo, sobre el heno).
"No, mamá, me acostaré aquí en el suelo", dijo Natasha enojada, se acercó a la ventana y la abrió. El gemido del ayudante desde la ventana abierta se escuchó con mayor claridad. Sacó la cabeza al aire húmedo de la noche y la condesa vio cómo sus delgados hombros temblaban de sollozos y golpeaban contra el marco. Natasha sabía que no era el príncipe Andrei quien gemía. Sabía que el Príncipe Andrei yacía en la misma conexión donde estaban ellos, en otra cabaña al otro lado del pasillo; pero este terrible gemido incesante la hizo sollozar. La condesa intercambió una mirada con Sonya.
"Acuéstate, querida, acuéstate, amiga", dijo la condesa, tocando ligeramente el hombro de Natasha con la mano. - Bueno, vete a la cama.
"Oh, sí... Ahora me iré a la cama", dijo Natasha, desnudándose apresuradamente y arrancándose los cordones de la falda. Se quitó el vestido y se puso una chaqueta, metió las piernas, se sentó en la cama preparada en el suelo y, echando su trenza corta y delgada sobre su hombro, comenzó a trenzarla. Dedos delgados, largos y familiares rápidamente y hábilmente separaron, trenzaron y ataron la trenza. La cabeza de Natasha se volvió con el gesto habitual, primero en una dirección, luego en la otra, pero sus ojos, febrilmente abiertos, parecían fijos e inmóviles. Cuando terminó el camisón, Natasha se dejó caer silenciosamente sobre la sábana colocada sobre el heno en el borde de la puerta.
"Natasha, acuéstate en el medio", dijo Sonya.
"No, estoy aquí", dijo Natasha. “Vete a la cama”, añadió con fastidio. Y hundió la cara en la almohada.
La condesa, yo, Schoss y Sonya se desnudaron apresuradamente y se acostaron. Una lámpara permaneció en la habitación. Pero en el patio se hacía más claro por el fuego de Malye Mytishchi, a dos millas de distancia, y los gritos de borracho de la gente zumbaban en la taberna, que los cosacos de Mamon habían destrozado, en el cruce de caminos, en la calle, y el gemido incesante Se escuchó la respuesta del ayudante.
Natasha escuchó durante mucho tiempo los sonidos internos y externos que le llegaban y no se movió. Primero escuchó las oraciones y los suspiros de su madre, el crujido de su cama debajo de ella, los familiares ronquidos de mi madre Schoss, la respiración tranquila de Sonya. Entonces la condesa llamó a Natasha. Natasha no le respondió.
"Parece que está durmiendo, mamá", respondió Sonya en voz baja. La condesa, después de un rato de silencio, volvió a llamar, pero nadie le respondió.
Poco después, Natasha escuchó la respiración tranquila de su madre. Natasha no se movió, a pesar de que su pequeño pie descalzo, que se había escapado de debajo de la manta, estaba helado en el suelo desnudo.
Como si celebrara la victoria sobre todos, un grillo gritó en la grieta. El gallo cantó a lo lejos y los seres queridos respondieron. Los gritos se calmaron en la taberna, solo se escuchó la postura del mismo ayudante. Natasha se levantó.
- ¿Sonia? ¿Duermes? ¿Madre? - Ella susurró. Nadie respondió. Natasha se levantó lenta y cuidadosamente, se santiguó y con su pie descalzo, estrecho y flexible, pisó con cuidado el suelo frío y sucio. El suelo crujió. Ella, moviendo rápidamente los pies, corrió unos pasos como un gatito y agarró el soporte de la puerta fría.
Le parecía que algo pesado, golpeando uniformemente, golpeaba todas las paredes de la choza: era su corazón, helado de miedo, de horror y de amor, latiendo, estallando.
Abrió la puerta, cruzó el umbral y pisó el suelo frío y húmedo del pasillo. El frío abrasador la refrescó. Sintió con el pie descalzo al hombre dormido, pasó por encima de él y abrió la puerta de la cabaña donde yacía el príncipe Andrés. Estaba oscuro en esta cabaña. En la esquina trasera de la cama, sobre la que yacía algo, había una vela de sebo sobre un banco que se había consumido como un gran hongo.
Natasha, por la mañana, cuando le contaron sobre la herida y la presencia del príncipe Andrei, decidió que debía verlo. No sabía para qué servía, pero sabía que el encuentro sería doloroso y estaba aún más convencida de que era necesario.
Todo el día vivía sólo con la esperanza de verlo por la noche. Pero ahora, cuando llegó este momento, el horror de lo que vería la invadió. ¿Cómo fue mutilado? ¿Qué quedó de él? ¿Era como ese gemido incesante del ayudante? Sí, él era así. Él era en su imaginación la personificación de este terrible gemido. Cuando vio una masa oscura en un rincón y confundió sus rodillas levantadas debajo de la manta con sus hombros, imaginó una especie de cuerpo terrible y se detuvo horrorizada. Pero una fuerza irresistible la empujó hacia adelante. Dio con cuidado un paso, luego otro, y se encontró en medio de una pequeña y desordenada cabaña. En la cabaña, debajo de los iconos, otra persona yacía en los bancos (era Timokhin) y dos personas más yacían en el suelo (era el médico y el ayuda de cámara).
El ayuda de cámara se levantó y susurró algo. Timokhin, que sufría de dolor en la pierna herida, no dormía y miraba con todos los ojos la extraña apariencia de una niña con una camisa pobre, una chaqueta y una gorra eterna. Las palabras soñolientas y asustadas del valet; "¿Qué necesitas, por qué?" - Solo obligaron a Natasha a acercarse rápidamente a lo que yacía en un rincón. No importa cuán aterrador o diferente a un humano fuera este cuerpo, tenía que verlo. Pasó junto al ayuda de cámara: el hongo quemado de la vela se cayó y vio claramente al príncipe Andrei tendido con los brazos extendidos sobre la manta, tal como lo había visto siempre.
Él era el mismo de siempre; pero el color inflamado de su rostro, sus ojos chispeantes, fijos con entusiasmo en ella, y sobre todo el tierno cuello de niño que sobresalía del cuello doblado de su camisa, le daban un aspecto especial, inocente, infantil, que, sin embargo, ella nunca había visto. en el Príncipe Andrei. Ella caminó hacia él y con un movimiento rápido, flexible y juvenil se arrodilló.
Él sonrió y le tendió la mano.

Para el príncipe Andrés han pasado siete días desde que se despertó en el vestuario del campo Borodino. Todo este tiempo estuvo en una inconsciencia casi constante. La fiebre y la inflamación de los intestinos, que estaban dañados, en opinión del médico que viajaba con el herido, deberían haberlo arrastrado. Pero al séptimo día comió felizmente una rebanada de pan con té y el médico notó que la fiebre general había disminuido. El príncipe Andrei recuperó el conocimiento por la mañana. La primera noche después de salir de Moscú hacía bastante calor y el príncipe Andrés tuvo que pasar la noche en un carruaje; pero en Mytishchi, el propio herido exigió que lo sacaran y le dieran té. El dolor que le causó al ser llevado a la cabaña hizo que el príncipe Andrei gemiera fuerte y volviera a perder el conocimiento. Cuando lo acostaron en un catre de campaña, permaneció largo rato con los ojos cerrados, sin moverse. Luego los abrió y susurró en voz baja: "¿Qué debo tomar para el té?" Este recuerdo de los pequeños detalles de la vida asombraba al médico. Le tomó el pulso y, para su sorpresa y disgusto, notó que el pulso estaba mejor. Para su disgusto, el médico se dio cuenta de esto porque, por su experiencia, estaba convencido de que el príncipe Andrei no podía vivir y que si no moría ahora, moriría con gran sufrimiento algún tiempo después. Con el príncipe Andréi llevaban al mayor de su regimiento, Timokhin, que se había unido a ellos en Moscú con la nariz roja y herido en la pierna en la misma batalla de Borodino. Con ellos viajaban un médico, el ayuda de cámara del príncipe, su cochero y dos ordenanzas.
Al príncipe Andrei le sirvieron té. Bebió con avidez, mirando hacia la puerta con ojos febriles, como si intentara comprender y recordar algo.
- No quiero más. ¿Está Timokhin aquí? - preguntó. Timokhin se arrastró hacia él por el banco.
- Estoy aquí, excelencia.
- ¿Cómo está la herida?
- ¿Mío entonces? Nada. ¿Eres tu? “El príncipe Andrei empezó a pensar de nuevo, como si recordara algo.
-¿Puedo conseguir un libro? - él dijo.
- ¿Cuál libro?
- ¡Evangelio! No tengo.
El médico prometió conseguirlo y comenzó a preguntarle al príncipe cómo se sentía. El príncipe Andrei respondió de mala gana, pero sabiamente, a todas las preguntas del médico y luego dijo que necesitaba ponerle un cojín, de lo contrario sería incómodo y muy doloroso. El médico y el ayuda de cámara levantaron el abrigo que lo cubría y, haciendo una mueca por el fuerte olor a carne podrida que se esparcía por la herida, comenzaron a examinar este terrible lugar. El médico estaba muy descontento con algo, cambió algo diferente, giró al herido para que volviera a gemir y, por el dolor al girar, volvió a perder el conocimiento y empezó a delirar. Siguió hablando de conseguirle este libro lo antes posible y ponerlo allí.
- ¡Y cuánto te cuesta! - él dijo. “No lo tengo, por favor sácalo y ponlo un minuto”, dijo con voz lastimera.
El médico salió al pasillo para lavarse las manos.
“Ah, descarado, de verdad”, le dijo el médico al ayuda de cámara, que se estaba echando agua en las manos. "Simplemente no lo vi ni por un minuto". Después de todo, lo pones directamente sobre la herida. Es tal dolor que me sorprende cómo lo soporta.
“Parece que lo hemos plantado nosotros, Señor Jesucristo”, dijo el valet.
Por primera vez, el príncipe Andrés comprendió dónde estaba y qué le había sucedido, y recordó que había sido herido y que en el momento en que el carruaje se detuvo en Mytishchi, pidió ir a la cabaña. Confundido nuevamente por el dolor, recobró el sentido otra vez en la cabaña, mientras tomaba té, y luego, repitiendo en su memoria todo lo que le había sucedido, imaginó más vívidamente ese momento en el vestidor cuando, en Al ver el sufrimiento de una persona a la que no amaba, le vinieron estos nuevos pensamientos, prometiéndole felicidad. Y estos pensamientos, aunque confusos e indefinidos, ahora volvieron a apoderarse de su alma. Recordó que ahora tenía una nueva felicidad y que esta felicidad tenía algo en común con el Evangelio. Por eso pidió el Evangelio. Pero la mala situación que le había causado su herida, la nueva conmoción, volvieron a confundir sus pensamientos, y por tercera vez despertó a la vida en el completo silencio de la noche. Todos dormían a su alrededor. Un grillo chillaba en la entrada, alguien gritaba y cantaba en la calle, las cucarachas crujían sobre la mesa y los iconos, en otoño una gruesa mosca golpeaba su cabecera y cerca de la vela de sebo, que ardía como un gran hongo y estaba al lado a él.