La parte final de la tragedia en la antigua Grecia. Orígenes del drama y la tragedia griegos antiguos

Es la base de la tragedia griega, que al principio conservó todos los rasgos del mito de Dioniso. Este último fue reemplazado gradualmente por otros mitos sobre dioses y héroes (personas poderosas, gobernantes) como crecimiento cultural. La antigua grecia y su conciencia social.

De las alabanzas mímicas que contaban los sufrimientos de Dioniso, poco a poco se pasó a mostrarlos en acción. Tespis (contemporáneo de Pisístrato), Frínico y Cheril son considerados los primeros dramaturgos. Presentaron a un actor (el segundo y el tercero fueron presentados luego por Esquilo y Sófocles). Los autores desempeñaron los papeles principales (Esquilo fue el actor principal, Sófocles también actuó como actor), escribieron la música de las tragedias y dirigieron los bailes.

En este sentido, la autoridad de la aristocracia en el país fluctúa y, en consecuencia, esto afecta las obras de Sófocles. En el centro de sus tragedias está el conflicto entre tradición familiar y autoridad estatal. Sófocles creía que la reconciliación era posible contradicciones sociales- un compromiso entre la élite comercial y la aristocracia.

Y, finalmente, Eurípides, partidario de la victoria del estrato comercial sobre la aristocracia terrateniente, ya niega la religión. Su Belerofonte representa a un luchador que se rebeló contra los dioses por patrocinar a gobernantes aristocráticos traidores. "Ellos (los dioses) no están allí (en el cielo)", dice, "a menos que la gente quiera creer locamente en viejos cuentos de hadas". En las obras de Eurípides, de tendencia atea, los personajes del drama son exclusivamente personas. Si presenta a los dioses, es sólo en aquellos casos en los que es necesario resolver alguna intriga compleja. acción dramática Lo motivan las propiedades reales de la psique humana. Los majestuosos pero espiritualmente simplificados héroes de Esquilo y Sófocles son reemplazados en las obras del joven trágico por personajes, aunque más prosaicos, pero complicados. Sófocles habló de Eurípides de esta manera: “Representé a las personas como deberían ser; Eurípides los describe tal como realmente son”.

En la época helenística, la tragedia sigue la tradición de Eurípides. Las tradiciones de la tragedia griega antigua fueron recogidas por los dramaturgos de la Antigua Roma.

Las obras de la tradición de la antigua tragedia griega se crearon en Grecia antes de la época tardorromana y bizantina (las tragedias no conservadas de Apolinar de Laodicea, la tragedia recopilatoria bizantina “El Cristo sufriente”).

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Vea qué es la "tragedia griega antigua" en otros diccionarios:

Tragedia (griego antiguo τρᾰγῳδία de τράγεος, “cabra” y ᾠδή, “canción”): La tragedia es un género dramático, cinematográfico y literario. Tragedia griega antigua. Tragedia humana. “Tragedia” de las pinturas... Wikipedia

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Y; y. [Griego tragōidia] 1. obra dramática, que se basa en un conflicto de vida irreconciliable, un agudo choque de personajes y pasiones, que a menudo termina con la muerte del héroe. Las tragedias de Shakespeare. Griego antiguo versus clásico ... diccionario enciclopédico

cultura griega dueño de esclavos sociedad durante el período de su formación, prosperidad y decadencia; su desarrollo pasó por los siguientes períodos: 1) creto-micénico (3º 2º milenio antes de Cristo); 2) Homérico (siglos 11 a 9 a. C.); 3) arcaico (siglos VIII-VI a. C.); 4) clásico... ... Enciclopedia histórica soviética

Tragedia griega antigua- dramatismo. género que se desarrolló en Atenas en el último tercio de los siglos VI al V. Según Aristóteles ("Poética", Capítulo 4), etc. surgieron de los fundadores de los ditirambos, que formaban parte de la acción de culto en honor al dios Dioniso, y el original. su condición puede ser...

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tragedia- Y; y. (Griego tragōidia) ver también. trágico 1) Una obra dramática basada en un conflicto irreconciliable en la vida, un agudo choque de personajes y pasiones, que a menudo termina con la muerte del héroe. Las tragedias de Shakespeare... ... Diccionario de muchas expresiones.

Literatura griega antigua- iluminado. personas que habitaron en el I milenio antes de Cristo. mi. Península de los Balcanes, islas del mar Egeo, oeste. costa de M. Asia (Jonia), y luego Sicilia, suroeste. y sur costa de Italia, norte África y Bl. Este. El periodo escrito de L. d., que se inicia con poemas... ... Mundo antiguo. Libro de referencia del diccionario.

Drama griego antiguo. Surgió a partir de una representación ritual (drama es una palabra griega y significa acción) en honor al dios Dioniso. Suele ir acompañado de danzas circulares, danzas y cantos (ditirambos). El contenido de estas canciones era una leyenda sobre las aventuras de... Wikipedia

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Sobre Dioniso. Este último fue reemplazado gradualmente por otros mitos sobre dioses y héroes (personas poderosas, gobernantes) a medida que los antiguos griegos crecieron culturalmente y su conciencia social.

De las alabanzas mímicas que contaban los sufrimientos de Dioniso, poco a poco se pasó a mostrarlos en acción. Tespis (contemporáneo de Peisistratus), Phrynichus y Cheryl son considerados los primeros dramaturgos. Presentaron a un actor (el segundo y el tercero fueron presentados luego por Esquilo y Sófocles). Los autores desempeñaron los papeles principales (Esquilo fue el actor principal, Sófocles también actuó como actor), escribieron la música de las tragedias y dirigieron los bailes.

En este sentido, la autoridad de la aristocracia en el país fluctúa y, en consecuencia, esto afecta las obras de Sófocles. En el centro de sus tragedias está el conflicto entre la tradición tribal y la autoridad estatal. Sófocles consideró posible reconciliar las contradicciones sociales: un compromiso entre la élite comercial y la aristocracia.

Eurípides motiva la acción dramática con las propiedades reales de la psique humana. Los majestuosos pero espiritualmente simplificados héroes de Esquilo y Sófocles son reemplazados en las obras del joven trágico por personajes, aunque más prosaicos, pero complicados. Sófocles habló de Eurípides de esta manera: “Representé a las personas como deberían ser; Eurípides los describe tal como realmente son”.

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Literatura

// Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.

Extracto que caracteriza la tragedia griega antigua.

En noviembre de 1805, el príncipe Vasily debía acudir a una auditoría en cuatro provincias. Se arregló esta cita para visitar sus propiedades en ruinas al mismo tiempo, y llevando consigo (en la ubicación de su regimiento) a su hijo Anatoly, él y él irían con el príncipe Nikolai Andreevich Bolkonsky para casarse con su hijo. a la hija de este viejo rico. Pero antes de partir y de estos nuevos asuntos, el príncipe Vasily necesitaba resolver asuntos con Pierre, quien, sin embargo, Últimamente Pasaba días enteros en casa, es decir, con el príncipe Vasily, con quien vivía, se mostraba divertido, emocionado y estúpido (como debe ser un amante) en presencia de Helen, pero aún así no le propuso matrimonio.
“Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse”, [Todo esto está bien, pero hay que terminarlo] - se dijo el príncipe Vasily una mañana con un suspiro de tristeza, al darse cuenta de que Pierre, que le debía tanto mucho (bueno, ¡sí, Cristo esté con él!), no le va muy bien en este asunto. "La juventud... la frivolidad... bueno, que Dios lo bendiga", pensó el príncipe Vasily, sintiendo con placer su bondad: "mais il faut, que ca finisse". Mañana, después del onomástico de Lelya, llamaré a alguien y, si no entiende lo que debe hacer, será asunto mío. Sí, es asunto mío. ¡Yo soy el padre!
Pierre, un mes y medio después de la velada de Anna Pavlovna y de la noche de insomnio y agitación que siguió, en la que decidió que casarse con Helena sería una desgracia y que necesitaba evitarla e irse, Pierre, después de esta decisión, no alejarse del príncipe Vasily y sintió horrorizado que cada día estaba más y más conectado con ella a los ojos de la gente, que de ninguna manera podía volver a la visión que tenía antes de ella, que no podía separarse de ella, que sería terrible, pero que tendría que conectar con su destino. Tal vez podría haberse abstenido, pero no pasó un solo día sin que el Príncipe Basilio (que rara vez tenía una recepción) no tuviera una velada en la que Pierre debería haber estado, si no quería perturbar el placer general y engañar las expectativas de todos. El príncipe Vasily, en esos raros momentos en que estaba en casa, al pasar junto a Pierre, lo tiró de la mano, distraídamente le ofreció un beso en la mejilla arrugada y afeitada y le dijo "hasta mañana" o "para la cena, de lo contrario, no te veré ", o "Me quedaré por ti", etc. Pero a pesar de que cuando el príncipe Vasily se quedó con Pierre (como él dijo), no le dijo ni dos palabras, Pierre no sintió nada. capaz de engañar sus expectativas. Todos los días se decía lo mismo: “Hay que entenderla por fin y darnos cuenta: ¿quién es ella? ¿Me he equivocado antes o me equivoco ahora? No, ella no es estúpida; ¡No, es una chica maravillosa! - se decía a veces. "Ella nunca se equivoca en nada, nunca ha dicho nada estúpido". No dice mucho, pero lo que dice siempre es sencillo y claro. Entonces ella no es estúpida. Ella nunca se ha avergonzado y nunca lo está. ¡Así que no es una mala mujer! A menudo él comenzaba a razonar con ella, a pensar en voz alta, y cada vez ella le respondía con un comentario breve pero apropiadamente hablado, mostrando que no estaba interesada en esto, o con una sonrisa y una mirada silenciosas, que mostraban más palpablemente Pierre su superioridad. Tenía razón al reconocer que todo razonamiento era una tontería comparado con esa sonrisa.
Ella siempre se volvía hacia él con una sonrisa alegre y confiada, dirigida únicamente a él, en la que había algo más significativo que lo que había en la sonrisa general que siempre adornaba su rostro. Pierre sabía que todos sólo estaban esperando que finalmente dijera una palabra, pasara por un rasgo bien conocido, y sabía que tarde o temprano lo superaría; pero una especie de horror incomprensible se apoderó de él ante el mero pensamiento de este terrible paso. Mil veces durante este mes y medio en el que se sintió arrastrado cada vez más hacia ese abismo que lo asustaba, Pierre se dijo: “¿Qué es esto? ¡Se necesita determinación! ¿No lo tengo?
Quería decidirse, pero sentía con horror que en este caso no tenía la determinación que conocía en sí mismo y que realmente había en él. Pierre era una de esas personas que sólo son fuertes cuando se sienten completamente puras. Y desde el día en que se vio poseído por el sentimiento de deseo que experimentó ante la tabaquera de Anna Pavlovna, un inconsciente sentimiento de culpa por ese deseo paralizó su determinación.
El día del onomástica de Helena, el príncipe Vasily cenó pequeña sociedad las personas más cercanas, como decía la princesa, familiares y amigos. Todos estos familiares y amigos tuvieron la sensación de que en este día se debía decidir el destino de la cumpleañera.
Los invitados estaban sentados cenando. La princesa Kuragina, una mujer enorme, alguna vez hermosa y representativa, estaba sentada en el asiento del maestro. A ambos lados estaban sentados los invitados más honorables: el viejo general, su esposa, Anna Pavlovna Scherer; Al final de la mesa se sentaban los invitados menos mayores y de honor, y allí estaba sentada la familia, Pierre y Hélène, uno al lado del otro. El príncipe Vasily no cenó: caminó alegremente alrededor de la mesa y se sentó con uno u otro de los invitados. A cada uno le habló casualmente y buena palabra, excluyendo a Pierre y Helene, cuya presencia no pareció notar. El príncipe Vasily revivió a todos. Quemado brillantemente velas de cera, brillaban la plata y el cristal de los platos, los trajes de las señoras y las charreteras de oro y plata; sirvientes con caftanes rojos corrían alrededor de la mesa; Se escucharon sonidos de cuchillos, vasos, platos y el sonido de la animada charla de varias conversaciones alrededor de esta mesa. Se oía al viejo chambelán de un extremo asegurar a la vieja baronesa su ardiente amor por ella y su risa; por otro lado, una historia sobre el fracaso de una tal Marya Viktorovna. En medio de la mesa, el príncipe Vasily reunió a su público a su alrededor. Les dijo a las damas, con una sonrisa juguetona en los labios, que la última reunión fue el miércoles. Consejo de Estado, en el que el entonces famoso rescripto del emperador Alejandro Pavlovich del ejército fue recibido y leído por Sergei Kuzmich Vyazmitinov, el nuevo gobernador general militar de San Petersburgo, en el que el Emperador, dirigiéndose a Sergei Kuzmich, dijo que estaba recibiendo declaraciones de todos que está orgulloso del honor de ser el jefe de tal nación y que tratará de ser digno de ella. Este rescripto comenzaba con las palabras: ¡Sergey Kuzmich! Me llegan rumores de todos lados, etc.
– ¿Entonces no fue más allá de “Sergei Kuzmich”? – preguntó una señora.
“Sí, sí, ni por un pelo”, respondió el príncipe Vasily, riendo. – Serguéi Kuzmich... por todos lados. De todos lados, Sergei Kuzmich... El pobre Vyazmitinov no pudo ir más lejos. Varias veces empezó a escribir de nuevo, pero tan pronto como Sergei dijo... sollozando... Ku...zmi...ch - lágrimas... y fueron ahogadas por sollozos por todos lados, y ya no podía continuar. . Y de nuevo el pañuelo, y de nuevo “Sergei Kuzmich, por todos lados”, y lágrimas... así que ya le pidieron a otra persona que lo leyera.
“Kuzmich... por todos lados... y lágrimas...” repitió alguien riendo.

Belinsky: "El drama es la etapa más elevada del desarrollo de la poesía". El término "drama" se traduce del griego como "acción". Eventos de la vida se revelan no a través de la historia del autor, sino a través de las acciones y el habla de los personajes. Los elementos principales del drama son la acción y el diálogo, a través de los cuales se revelan directamente acontecimientos, personajes, pensamientos y sentimientos.

El coro fue una parte integral del drama. Cantó al son de la música y bailó. En el drama, el héroe, la persona y no el evento pasó a primer plano (a diferencia de la epopeya). El drama se basa en un tenso choque de fuerzas, en conflictos agudos. Héroe tragedia antigua entra en conflicto con el destino, con los dioses, con los de su propia especie, surge un conflicto con la sociedad: siglo V a.C.

En VII - VI, después de los golpes antiaristocráticos, los tiranos estaban en el poder. Intentaron ser amados por la gente → alentados fiestas populares(culto a Dioniso). La gente salió a la calle y representó escenas de su vida.

Las raíces del drama se encuentran en los cultos (religiosos y mitológicos) en honor al dios Dioniso: los ditirambos y los misterios eleusinos. El drama está basado en el culto a Dioniso. Dioniso está desplazando el culto a Apolo, el culto a los aristócratas. Las propias representaciones teatrales nacen de ditirambos. Según la leyenda, el primer ditirambo fue inventado por Orión. Pero sólo nos han llegado las alabanzas de Baquílides. Canciones en honor a Dioniso - “canciones de cabras” - tragos.

Pisístrato en los años 20 VI emitió un decreto para realizar representaciones en el escenario en la época del gran Dionisio → legalizó las representaciones.

El antropomorfismo de los dioses brindó grandes oportunidades al teatro. Nos han llegado siete tragedias de Esquilo, siete de Sófocles y diecisiete de Eurípides.

Las representaciones se realizaban sólo tres veces al año durante las fiestas de Dioniso. Cantaron no sólo canciones trágicas, sino también divertidas. La multitud que interpretaba esas canciones se llamaba Kommos. Había otro género: el drama sátiro.

Representaciones teatrales fue según el principio de agons (según gr - competencia) - compitieron 3 poetas de tragedia, cada uno representando una tetralogía (3 tragedias y 1 drama sátiro) tres poetas de comedia (1 comedia cada uno)

Los que prepararon su lado material fueron llamados choregas. A veces quebraron, ya que el teatro era un negocio caro, pero nunca abandonaron este honorable puesto.

El círculo de actuación comenzó con un proágono: se hicieron sacrificios a Dioniso, inicialmente incluso humanos. Luego salieron los coros. Cada trágico debía tener una tetralogía: una trilogía trágica y un drama sátiro.

Actores - sólo hombres

Coro - narrador, comentarista, ocupado. lugar central en la historia. Solo podía haber tres actores, y al principio solo podía haber uno: el protagonista (el primero en responder), que se destacaba del cantante principal del coro. La segunda respuesta es un deuteragonista, introducido por Esquilo. Podrían estar en conflicto. Sófocles presentó un tercer actor: un tritagonista, este es el pináculo de la tragedia griega.

La principal tarea del teatro es la catarsis. Limpieza de las pasiones que consumen a una persona. El destino siempre gana, aunque el héroe sea noble.

Estructura de la tragedia griega

Las tragedias comenzaron con una parodia: la canción de un coro que caminaba entre la orquesta. El líder del coro es una luminaria. Más tarde, fue reemplazado por un prólogo (comienzo); todo esto es antes de la primera canción del coro, generalmente una historia, una exposición. Luego vino el stasim, la canción de un coro de pie. Entonces apareció el episodio: el protagonista. Luego hubo una alternancia de estancamientos y episodios. El episodio terminó en oh mosom: una canción conjunta del héroe y el coro. Toda tragedia termina oh ksodom (salida del coro) - el canto de todos.

En el campo de la poesía dramática entre Esquilo, Sófocles y Eurípides, que pertenecieron a diferentes generaciones, observó una gran diferencia. es un representante de una generación que todavía estaba imbuida de tradiciones de la antigüedad tanto religiosa como políticamente. Héroe patriótico que luchó en Maratón, terminó su vida en Siracusa, en la corte del tirano Hierón, y abandonó su Ática natal cuando la democracia ganó predominio en Atenas. El tono de sus tragedias es sublime, religioso, y sus personajes no son simples mortales, sino dioses y héroes. La imagen más majestuosa es Prometeo, encadenado a una roca por Zeus por robar el fuego divino, pero sin querer someterse a Zeus. El héroe se atribuye el mérito de lo que ha hecho. a la raza humana buena acción y se queja en voz alta de la injusticia de Zeus. Esto es una rebelión Espíritu humano contra el destino que pesa sobre él, pero al final Prometeo carga con el castigo por su resistencia.

Ya pertenecía a la generación en la que se estableció un sistema democrático en Atenas. Los héroes de las tragedias de Sófocles (“Edipo Rey”, “Antígona”, “Edipo en Colono”) ya no son dioses y semidioses, y la gente común , y describe no sólo su destino externo, sino también los movimientos internos de sus almas, sus caracteres, las dudas de su conciencia, su lucha interna. Por eso sus dramas son más humanos, más cerca a vida real que a las imágenes mitológicas, creado imaginación creativa Griegos Sin embargo, Sófocles todavía idealizaba a las personas representadas en la tragedia: su gente, según él mismo admite, no es lo que realmente es, sino lo que puede ser, es decir. o ejemplos perfectos de virtud o, por el contrario, villanos perfectos. Aún sin cumplir treinta años, Sófocles derrotó a Esquilo en una competencia poética, porque estaba más en línea con la cosmovisión y el estado de ánimo de los atenienses de la época de Pericles. La dirección política de Sófocles queda mejor indicada por la amistad que lo unía a Pericles.

155. Eurípides

El tercer gran poeta dramático, Eurípides, era un poco más joven que Sófocles en años, pero ya era Se crió y vivió en una era de pleno desarrollo de la democracia y un nuevo movimiento filosófico. Eurípides fue un oponente decisivo tanto de la oligarquía como de la tiranía y fue el primero en Atenas en utilizar escenario de teatro para predicar nuevas ideas, utilizando las técnicas de la retórica que ya estaban surgiendo en ese momento. Sus personajes son personas completamente comunes con todas las debilidades características de los humanos, y en sus tragedias a menudo hay disputas sobre diversas cuestiones complejas y difíciles de moralidad o política, y no se les da una respuesta directa y clara, sin vacilaciones ni dudas. . Por eso el público abandonó el espectáculo.

La tragedia griega antigua es la forma de tragedia más antigua que se conoce. Proviene de acciones rituales en honor a Dioniso. Los participantes en estas acciones se pusieron máscaras con barbas y cuernos de cabra, que representaban a los compañeros de Dioniso, los sátiros. Durante las Dionisias Mayor y Menor (festividades en honor a Dioniso) se llevaban a cabo representaciones rituales.

Los tres mayores trágicos de Grecia, Esquilo, Sófocles y Eurípides, reflejaron constantemente en sus tragedias la psicoideología de la aristocracia terrateniente y el capital comercial en distintas etapas de su desarrollo.

El poeta Esquilo, que vivió durante Guerras greco-persas. Las actuaciones comenzaron a representar no sólo mitos, sino también acontecimientos recientes. Para revivir el teatro, a Esquilo se le ocurrió la idea de presentar un segundo actor. Para que los actores pudieran moverse con mayor libertad y seguir siendo más altos que el coro, Esquilo les proporcionó tacones altos de madera o taburetes atados. Esquilo también dispuso la primera decoración. Sus actores tuvieron que actuar más cerca de la tienda: comenzaron a pintar su pared frontal, dándole, según la obra, la apariencia de un altar, una roca, la fachada frontal de una casa con una puerta en el medio, etc. Si en la obra era necesario presentar tanto personas como dioses, entonces los dioses entraban tejado plano tiendas de campaña para que parezcan más altas que las personas.

El motivo principal de la tragedia de Esquilo es la idea de la omnipotencia del destino y la fatalidad de la lucha contra él. Nada puede sacudir el orden social establecido por poderes sobrehumanos, ni siquiera los Titanes.

Estos puntos de vista expresaban las tendencias protectoras de la clase dominante: la aristocracia, cuya ideología estaba determinada por la conciencia de la necesidad de una sumisión incondicional a un orden social determinado. Las tragedias de Sófocles reflejan la era de la guerra victoriosa entre griegos y persas, que abrió grandes oportunidades para el comercio de capitales. En el centro de sus tragedias está el conflicto entre la tradición tribal y la autoridad estatal. Sófocles consideró posible reconciliar las contradicciones sociales: un compromiso entre la élite comercial y la aristocracia.

En los dramas de Sófocles, la acción se diversificaba con escenas animadas. Su obra "Ajax" presenta al héroe de la guerra de Troya, que cayó en una locura salvaje cuando la armadura del asesinado Aquiles no le fue otorgada a él, sino a Odiseo; La esposa de Áyax cuenta al coro de sus camaradas que Áyax, furioso y ciego, mató una manada de carneros, confundiéndolos con Odiseo y sus guerreros; Mientras pronuncia estas palabras, las puertas de la carpa del escenario se abren de par en par: de ellas sale una plataforma sobre ruedas y sobre ella el infortunado Ayax, perdido entre las figuras de los animales que mató; después de unos minutos, esta etapa en movimiento retrocede y la acción continúa.

Eurípides, como de costumbre, eligió el contenido de los mitos, pero bajo la apariencia de héroes representó a personas contemporáneas a él. En los dramas de Eurípides, las desgracias y la muerte de una persona se presentan como consecuencias de su carácter y de los errores que cometió. En las conversaciones de los personajes plantean varias preguntas: el poder o la verdad triunfan en el mundo, es posible creer en los dioses, etc. Estas conversaciones a veces recuerdan disputas y pruebas en la corte ateniense.

La tragedia griega era algo similar a nuestra ópera: el coro cantaba varias canciones; Los personajes, además de la conversación habitual, también corearon poemas.

EN teatro griego sólo el escenario estaba cubierto. El público se agolpaba o se sentaba alrededor de la orquesta abierta. Para darles más espacio, se construyeron repisas de piedra alrededor de la orquesta, elevándose cada vez más en amplios círculos. Abajo, más cerca del escenario, se encontraban los principales personajes de la ciudad, jefes, concejales e invitados de honor de otras ciudades.

A una tragedia griega gran influencia interpretada como épica homérica. Los trágicos tomaron prestados muchos cuentos de él. Caracteres A menudo se utilizan expresiones tomadas de la Ilíada.