¿Qué significa el amor en la vida de los héroes de las obras de A.I. Para ayudar a un escolar ¿Qué significa amar según Kuprin?

El amor es uno de los temas principales de la obra de Kuprin. Los héroes de sus obras, “iluminados” por este brillante sentimiento, se revelan más plenamente. En las historias de este maravilloso autor, el amor suele ser desinteresado y desinteresado. Después de leer una gran cantidad de sus obras, se puede comprender que su vida es siempre trágica y, obviamente, está condenada al sufrimiento.
La historia poética y trágica de una joven en el cuento "Olesya" suena en esta línea. El mundo de Olesya es un mundo de armonía espiritual, un mundo de naturaleza. Es ajeno a Ivan Timofeevich, un representante de una gran ciudad cruel. Olesya lo atrae con su "inusual", "no había nada como las chicas locales en ella", la naturalidad, la sencillez y una especie de libertad interior esquiva, característica de su imagen, lo atrajeron hacia ella como un imán.
Olesya creció en el bosque. No sabía leer ni escribir, pero tenía una gran riqueza espiritual y un carácter fuerte. Ivan Timofeevich es educado, pero no decidido, y su amabilidad se parece más a la cobardía. Estas dos personas completamente diferentes se enamoraron, pero este amor no trae felicidad a los héroes, su resultado es trágico.
Ivan Timofeevich siente que se ha enamorado de Olesya, incluso le gustaría casarse con ella, pero lo detiene la duda: “Ni siquiera me atrevía a imaginar cómo sería Olesya, vestida con un vestido a la moda, hablando en El salón con las esposas de mis colegas, arrancado del encantador marco de un viejo bosque lleno de leyendas y poderes misteriosos." Se da cuenta de que Olesya no podrá cambiar, volverse diferente y él mismo no quiere que ella cambie. Después de todo, volverse diferente significa llegar a ser como todos los demás, y esto es imposible.
Al poetizar la vida no limitada por los marcos sociales y culturales modernos, Kuprin buscó mostrar las claras ventajas de una persona "natural", en quien veía cualidades espirituales perdidas en la sociedad civilizada. El significado de la historia es afirmar el alto nivel del hombre. Kuprin busca personas en la vida real y cotidiana que estén obsesionadas con un alto sentimiento de amor, que sean capaces de elevarse, al menos en sus sueños, por encima de la prosa de la vida. Como siempre, vuelve su mirada hacia el “pequeño” hombre. Así surge la historia “La pulsera de granate”, que habla de un amor refinado y abarcador. Esta historia trata sobre un amor desesperado y conmovedor. El propio Kuprin entiende el amor como un milagro, como un regalo maravilloso. La muerte del funcionario resucitó a una mujer que no creía en el amor, lo que significa que el amor aún vence a la muerte.
En general, la historia está dedicada al despertar interior de Vera, su paulatina conciencia del verdadero papel del amor. Al son de la música, renace el alma de la heroína. De la fría contemplación al sentimiento ardiente y reverente de uno mismo, del hombre en general, del mundo: tal es el camino de la heroína, que una vez entró en contacto con un raro huésped de la tierra: el amor.
Para Kuprin, el amor es un sentimiento platónico desesperado y también trágico. Además, hay algo histérico en la castidad de los héroes de Kuprin, y en su actitud hacia un ser querido, lo sorprendente es que el hombre y la mujer parecen haber intercambiado sus roles. Esto es característico de la enérgica y decidida "hechicera polaca" Olesya en su relación con el "amable, pero sólo débil Ivan Timofeevich", y de la inteligente y calculadora Shurochka con el "puro y amable Romashov" ("Duelo"). La subestimación de uno mismo, la incredulidad en el derecho a poseer una mujer, un deseo convulsivo de retirarse: estos rasgos completan la imagen del héroe de Kuprin con un alma frágil atrapada en un mundo cruel.
Cerrado en sí mismo, ese amor tiene poder creativo creativo. "Resulta que no me interesa nada en la vida: ni la política, ni la ciencia, ni la filosofía, ni la preocupación por la felicidad futura de las personas", escribe Zheltkov antes de su muerte sobre el tema de su generación, "...por Para mí, toda la vida está sólo en ti”. Zheltkov deja esta vida sin quejas, sin reproches, diciendo como una oración: "Santificado sea tu nombre".
Las obras de Kuprin, a pesar de la complejidad de las situaciones y de los finales a menudo dramáticos, están llenas de optimismo y amor por la vida. Cierras el libro y la sensación de algo brillante permanece en tu alma durante mucho tiempo.

¿Qué es el amor en las obras de Kuprin?

El tema del amor es probablemente el más abordado en la literatura y en el arte en general. Fue el amor lo que inspiró a los más grandes creadores de todos los tiempos a crear obras inmortales. En las obras de muchos escritores, este tema es clave, incluido A. I. Kuprin, cuyas tres obras principales, "Olesya", "Shulamith" y "Pulsera de granada", están dedicadas al amor, aunque presentadas por el autor en diferentes manifestaciones.

Probablemente no exista un sentimiento más misterioso, hermoso y absorbente, familiar para todos sin excepción, que el amor, porque desde el nacimiento una persona ya es amada por sus padres y él mismo experimenta, aunque sea inconscientemente, sentimientos recíprocos. Sin embargo, para cada uno el amor tiene su significado especial; en cada una de sus manifestaciones es diferente y único. En estas tres obras, el autor representó este sentimiento desde la perspectiva de diferentes personas y para cada una de ellas tiene un carácter diferente, mientras que su esencia permanece sin cambios: no conoce fronteras.

En el cuento "Olesya", escrito en 1898, Kuprin describe una aldea remota en la provincia de Volyn, en las afueras de Polesie, donde el destino trajo a Ivan Timofeevich, el "maestro", un intelectual urbano. El destino lo une con la nieta de la hechicera local Manuilikha, Olesya, quien lo fascina con su extraordinaria belleza. Esta es la belleza no de una dama de sociedad, sino de un gamo salvaje que vive en el regazo de la naturaleza. Sin embargo, no es sólo la apariencia lo que atrae a Ivan Timofeevich hacia Oles: el joven está encantado con la confianza en sí misma, el orgullo y la audacia de la chica. Habiendo crecido en lo más profundo de los bosques y apenas comunicándose con la gente, está acostumbrada a tratar a los extraños con gran precaución, pero al conocer a Ivan Timofeevich, poco a poco se enamora de él. Él cautiva a la niña con su facilidad, amabilidad e inteligencia, porque para Olesya todo esto es inusual y nuevo. La niña se alegra mucho cuando un joven invitado la visita con frecuencia. Durante una de estas visitas, ella, adivinando de su mano, caracteriza al lector como un hombre "aunque amable, pero sólo débil" y admite que su amabilidad "no es sincera". Que su corazón es “frío, perezoso”, y a quien “lo amará”, le traerá, aunque sea sin saberlo, “mucho mal”. Así, según el joven adivino, Ivan Timofeevich aparece ante nosotros como un egoísta, una persona incapaz de tener experiencias emocionales profundas. Sin embargo, a pesar de todo, los jóvenes se enamoran unos de otros, entregándose por completo a este sentimiento que todo lo consume. Al enamorarse, Olesya muestra su sensible delicadeza, su inteligencia innata, su observación y tacto, su conocimiento instintivo de los secretos de la vida. Además, su amor revela el enorme poder de la pasión y la dedicación, revelando en ella el gran talento humano de la comprensión y la generosidad. Olesya está dispuesta a hacer cualquier cosa por su amor: ir a la iglesia, soportar el acoso de los aldeanos, encontrar la fuerza para irse, dejando atrás solo un collar de cuentas rojas baratas, que son un símbolo del amor y la devoción eternos. Para Kuprin, la imagen de Olesya es el ideal de un carácter abierto, desinteresado y profundo. El amor la eleva por encima de quienes la rodean, dándole alegría, pero al mismo tiempo dejándola indefensa y llevándola a la muerte inevitable. En comparación con el gran amor de Olesya, incluso el sentimiento de Ivan Timofeevich por ella es inferior en muchos sentidos. Su amor a veces es más bien un pasatiempo pasajero. Entiende que la niña no podrá vivir fuera de la naturaleza que aquí la rodea, pero aun así, ofreciéndole la mano y el corazón, le da a entender que vivirá con él en la ciudad. Al mismo tiempo, no piensa en la posibilidad de abandonar la civilización y quedarse a vivir para Olesya aquí, en el desierto.

Se resigna a la situación, sin siquiera intentar cambiar nada, desafiando las circunstancias actuales. Probablemente, si fuera el amor verdadero, Ivan Timofeevich habría encontrado a su amada, haciendo todo lo posible por ello, pero, lamentablemente, nunca se dio cuenta de lo que se había perdido.

A. I. Kuprin también reveló el tema del amor mutuo y feliz en la historia "Sulamith", que habla del amor ilimitado del rey Salomón más rico y el pobre esclavo Sulamith, que trabaja en los viñedos. Un sentimiento inquebrantablemente fuerte y apasionado los eleva por encima de las diferencias materiales, borrando los límites que separan a los amantes, demostrando una vez más la fuerza y el poder del amor. Sin embargo, al final de la obra, el autor destruye el bienestar de sus héroes, mata a Shulamith y deja solo a Solomon. Según Kuprin, el amor es un destello de luz que revela el valor espiritual de la personalidad humana, despertando en ella todo lo mejor que por el momento se esconde en lo más profundo del alma.

Kuprin retrata un tipo de amor completamente diferente en la historia "La pulsera de granate". El sentimiento profundo del personaje principal Zheltkov, un pequeño empleado, un "hombrecito" para una dama de sociedad, la princesa Vera Nikolaevna Sheina, le trae tanto sufrimiento y tormento, ya que su amor no es correspondido y desesperado, como placer, ya que ella lo eleva, excita su alma y le da alegría. Lo más probable es que ni siquiera sea amor, sino adoración; es tan fuerte e inconsciente que ni siquiera el ridículo le resta valor. Al final, al darse cuenta de la imposibilidad de su hermoso sueño y haber perdido la esperanza de reciprocidad en su amor, y también en gran medida bajo la presión de quienes lo rodean, Zheltkov decide suicidarse, pero incluso en el último momento todos sus pensamientos se centran solo en su amada, e incluso dejando esta vida, continúa idolatrando a Vera Nikolaevna, dirigiéndose a ella como a una deidad: "Santificado sea tu nombre". Sólo después de la muerte del héroe, aquel de quien estaba tan perdidamente enamorado se da cuenta de "que el amor con el que toda mujer sueña ha pasado de largo", es una pena que sea demasiado tarde. La obra es profundamente trágica; el autor muestra lo importante que es no sólo comprender al otro en el tiempo, sino también mirar dentro de su alma, tal vez encontrar allí sentimientos recíprocos. En "La pulsera de granate" hay palabras que "el amor debe ser una tragedia"; Me parece que el autor quería decir que antes de que una persona se dé cuenta y alcance espiritualmente el nivel en el que el amor es felicidad y placer, debe pasar por todas las dificultades y adversidades que de alguna manera están asociadas con él.

El amor en las obras de Kuprin es sincero, devoto y desinteresado. Este es el tipo de Amor que todo el mundo sueña con encontrar algún día. Amor, en nombre y por el que puedes sacrificar cualquier cosa, incluso tu propia vida. El amor que atravesará los obstáculos y barreras que separan a quienes aman sinceramente, vencerá el mal, transformará el mundo y lo llenará de colores brillantes y, lo más importante, hará felices a las personas.

La historia poética y trágica de una joven en el cuento "Olesya" suena en esta línea. El mundo de Olesya es un mundo de armonía espiritual, un mundo de naturaleza. Es ajeno a Ivan Timofeevich, un representante de una gran ciudad cruel. Olesya lo atrae con su "inusual", "no había nada como las chicas locales en ella", la naturalidad, la sencillez y una especie de libertad interior esquiva, característica de su imagen, lo atrajeron hacia ella como un imán.

Olesya creció en el bosque. No sabía leer ni escribir, pero tenía una gran riqueza espiritual y un carácter fuerte. Ivan Timofeevich es educado, pero no decidido, y su amabilidad se parece más a la cobardía. Estas dos personas completamente diferentes se enamoraron, pero este amor no trae felicidad a los héroes, su resultado es trágico.

Ivan Timofeevich siente que se ha enamorado de Olesya, incluso le gustaría casarse con ella, pero lo detiene la duda: “Ni siquiera me atrevía a imaginar cómo sería Olesya, vestida con un vestido a la moda, hablando en El salón con las esposas de mis colegas, arrancado del encantador marco de un viejo bosque lleno de leyendas y poderes misteriosos." Se da cuenta de que Olesya no podrá cambiar, volverse diferente y él mismo no quiere que ella cambie. Después de todo, volverse diferente significa llegar a ser como todos los demás, y esto es imposible.

Al poetizar la vida no limitada por los marcos sociales y culturales modernos, Kuprin buscó mostrar las claras ventajas de una persona "natural", en quien veía cualidades espirituales perdidas en la sociedad civilizada. El significado de la historia es afirmar el alto nivel del hombre. Kuprin busca personas en la vida real y cotidiana que estén obsesionadas con un alto sentimiento de amor, que sean capaces de elevarse, al menos en sus sueños, por encima de la prosa de la vida. Como siempre, vuelve su mirada hacia el “pequeño” hombre. Así surge la historia “La pulsera de granate”, que habla de un amor refinado y abarcador. Esta historia trata sobre un amor desesperado y conmovedor. El propio Kuprin entiende el amor como un milagro, como un regalo maravilloso. La muerte del funcionario resucitó a una mujer que no creía en el amor, lo que significa que el amor aún vence a la muerte.

En general, la historia está dedicada al despertar interior de Vera, su paulatina conciencia del verdadero papel del amor. Al son de la música, renace el alma de la heroína. De la fría contemplación al sentimiento ardiente y reverente de uno mismo, del hombre en general, del mundo: tal es el camino de la heroína, que una vez entró en contacto con un raro huésped de la tierra: el amor.

Para Kuprin, el amor es un sentimiento platónico desesperado y también trágico. Además, hay algo histérico en la castidad de los héroes de Kuprin, y en su actitud hacia un ser querido, lo sorprendente es que el hombre y la mujer parecen haber intercambiado sus roles. Esto es característico de la enérgica y decidida "hechicera polaca" Olesya en su relación con el "amable, pero sólo débil Ivan Timofeevich", y de la inteligente y calculadora Shurochka con el "puro y amable Romashov" ("El Duelo") . Subestimación de uno mismo, incredulidad en el derecho a poseer una mujer, un deseo convulsivo de retirarse: estos rasgos completan la imagen del héroe de Kuprin con un alma frágil atrapada en un mundo cruel.

Cerrado en sí mismo, ese amor tiene poder creativo creativo. "Resulta que no me interesa nada en la vida: ni la política, ni la ciencia, ni la filosofía, ni la preocupación por la felicidad futura de las personas", escribe Zheltkov antes de su muerte sobre el tema de su generación, "...por Para mí, toda la vida consiste sólo en ti". Zheltkov deja esta vida sin quejas, sin reproches, diciendo como una oración: "Santificado sea tu nombre".

Las obras de Kuprin, a pesar de la complejidad de las situaciones y de los finales a menudo dramáticos, están llenas de optimismo y amor por la vida. Cierras el libro y la sensación de algo brillante permanece en tu alma durante mucho tiempo.

A principios del siglo XIX y XX, la literatura rusa experimentó un período de especial prosperidad. En poesía se la llamó “Edad de Plata”. Pero la prosa también se ha enriquecido con muchas obras maestras. En mi opinión, A.I. Kuprin también contribuyó mucho a esto. Su obra combina extrañamente el realismo más duro de la vida y una ligereza y transparencia asombrosas. Es autor de algunas de las obras más sentidas sobre el amor en la literatura rusa.

Me gustaría centrarme en dos de ellos: “Duelo” y “Pulsera Granate”. Son muy diferentes, pero tras un examen más detenido, incluso en la trama se pueden encontrar similitudes. En ambas historias, la base de la trama es una historia de amor infeliz, y ambos personajes principales mueren trágicamente, y la razón de esto es la actitud de la mujer que aman hacia ellos.

Georgy Romashov, "Romochka", de "El duelo", un joven oficial. Su carácter no se corresponde en absoluto con el campo elegido. Es tímido, se sonroja como una señorita y está dispuesto a respetar la dignidad de cualquier persona, pero los resultados son desastrosos. Sus soldados son los peores manifestantes. Él mismo comete errores constantemente. Sus ideas idealistas entran constantemente en conflicto con la realidad y su vida es dolorosa. Su única alegría es su amor por Shurochka. Para él, ella personifica la belleza, la gracia, la educación y la cultura en general en el ambiente de una guarnición provincial. En su casa se siente una persona. Shurochka también aprecia la diferencia de Romashov, su diferencia con los demás. Es orgullosa y ambiciosa, su sueño es escapar de aquí. Para ello, obliga a su marido a prepararse para la academia. Ella misma enseña disciplinas militares, para no estancarse en la ociosidad, para no aburrirse en la falta de espiritualidad que la rodea. Romashov y Shurochka se encontraron, los opuestos se encontraron. Pero si para Romashov el amor consumió toda su alma y se convirtió en el significado y la justificación de la vida, entonces a Shurochka le molesta. Lograr el objetivo previsto es imposible para ella con los gentiles y de voluntad débil "Roma". Por lo tanto, ella solo se permite esta debilidad por un momento y luego prefiere quedarse con su esposo no amado, sin talento, pero persistente y obstinado. Érase una vez, Shurochka ya rechazó el amor de Nazansky (y ahora es un hombre borracho y desesperado).

Según Shurochka, un amante debe hacer sacrificios. Después de todo, ella misma, sin pensarlo dos veces, sacrifica tanto su amor como el de otra persona por el bien del bienestar y el estatus social. Nazansky no pudo adaptarse a sus demandas y fue destituido. Shura exigirá aún más a Romashov: por el bien de su reputación, por el bien de los chismosos y los charlatanes, deberá sacrificar su vida. Para el propio George, esto puede incluso ser la salvación. Después de todo, si no hubiera muerto, en el mejor de los casos habría sufrido el destino de Nazansky. El medio ambiente lo habría tragado y destruido.

En "Pulsera Granate" la situación es similar, pero no del todo. La heroína también está casada, pero ama a su marido y, por el contrario, no siente hacia el señor Zheltkov ningún sentimiento excepto enfado. Y el propio Zheltkov nos parece al principio simplemente un pretendiente vulgar. Así lo perciben tanto Vera como su familia. Pero en la historia sobre una vida tranquila y feliz, aparecen notas inquietantes: este es el amor fatal del hermano del marido de Vera; el amor y adoración que su marido tiene por la hermana de Vera; El amor fallido del abuelo de Vera, es este general quien dice que el amor verdadero debería ser una tragedia, pero en la vida se vulgariza, la vida cotidiana y todo tipo de convenciones interfieren. Cuenta dos historias (una de ellas incluso se parece un poco a la trama de "El duelo"), donde el amor verdadero se convierte en una farsa. Vera, al escuchar esta historia, ya recibió un brazalete de granate con una piedra ensangrentada, que debería protegerla de la desgracia y podría salvar a su antiguo dueño de una muerte violenta. Es con este regalo que cambia la actitud del lector hacia Zheltkov. Sacrifica todo por su amor: carrera, dinero, tranquilidad. Y no exige nada a cambio.

Pero, una vez más, las convenciones seculares vacías destruyen incluso esta felicidad ilusoria. Nikolai, el cuñado de Vera, que una vez abandonó su amor por estos prejuicios, ahora exige lo mismo de Zheltkov, lo amenaza con la cárcel, el tribunal de la sociedad y sus conexiones.

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Y el corazón arde y ama de nuevo, porque

Que no puede evitar amar.

A. S. Pushkin

La obra de Alexander Ivanovich Kuprin está estrechamente relacionada con las tradiciones del realismo ruso.

Los temas de las obras de este escritor son extremadamente diversos. Pero Kuprin tiene un tema preciado. La toca casta y reverentemente. Éste es el tema del amor.

Para Kuprin, la verdadera fuerza del hombre, capaz de resistir los efectos vulgarizadores de la falsa civilización, siempre ha sido el amor puro y desinteresado.

En la historia "Shulamith", el escritor glorifica brillantemente la unidad espiritual de los amantes, que es tan grande que cada uno está dispuesto a sacrificarse por el bien del otro. Por lo tanto, el sabio Salomón, que lo sabía todo, y la joven pastora Sulamit son igualmente grandes. A ellos, capaces de un sentimiento tan raro y armonioso, se les da la oportunidad de elevarse moralmente.

Kuprin buscó su ideal de amor en la vida contemporánea, pero el escritor nunca vio un amor triunfante, “fuerte como la muerte”. Incluso Olesya de la historia del mismo nombre, que se sacrificó en nombre de sus sentimientos por Ivan Timofeevich, no pudo despertar en él un alto principio espiritual. Y el poder del amor por el propio Kuprin consistía precisamente en la transformación del alma. La tragedia de Olesya es que se enamoró de un hombre "amable, pero débil".

No se puede ocultar nada al amor: o resalta la verdadera nobleza del alma humana, o los vicios y los viles deseos. El escritor parece poner a prueba a sus personajes, enviándoles un sentimiento de amor. En palabras de uno de los personajes, Kuprin expresa su punto de vista: “¡El amor debería ser una tragedia, el mayor secreto del mundo! Para un escritor, ella es un regalo de Dios, no al alcance de todos. El amor tiene sus cimas, que sólo unos pocos entre un millón pueden superar. Un ejemplo específico es Zheltkov del cuento "La pulsera de granate". La imagen de Zheltkov se revela en el punto más alto del ascenso interno. Sin embargo, este estado fue precedido por un desarrollo interno: primero llegaron cartas con un insistente deseo de citas, la búsqueda de la mirada de Vera Sheina en los bailes y en el teatro, y luego una silenciosa “admiración”, pero también la confianza de que “siete años de El amor cortés y desesperado da el derecho” al menos una vez al año para recordarlo. Zheltkov no podía darle su amor a Vera Nikolaevna todos los días, cada hora y cada minuto, por lo que le regaló un brazalete de granates, lo más caro que tenía, para poder conectarse de alguna manera con Vera. Estaba increíblemente feliz sólo porque las manos de su diosa tocarían su regalo.

El héroe muere, pero la grandeza de su sentimiento radica en el hecho de que incluso después de la muerte de Zheltkov despierta la fuerza interior de Vera. Sólo durante la despedida de las cenizas de Zheltkova Vera Nikolaevna “se dio cuenta de que el amor con el que toda mujer sueña había pasado de largo”. El sentimiento recíproco se produjo, aunque “por un momento, pero para siempre”.

El amor como fuerza capaz de transformar el mundo siempre ha atraído a Kuprin. Pero también era muy sensible a los terribles procesos de aplastamiento, distorsión y muerte de este don innato. Tal tragedia se muestra en la historia "The Pit". El autor no ocultó la terrible verdad, porque quería advertir a los jóvenes contra el deterioro moral, despertar en sus almas el odio al vicio y el deseo de resistirlo. Kuprin muestra que el alma de los habitantes del burdel está viva y, sin duda, es más pura que la de los que vienen aquí.

El amor de los héroes de Kuprin tiene miles de matices, y cada una de sus manifestaciones tiene su propia tristeza, su propia fractura, su propio aroma. Incluso a pesar del trágico final, los héroes están felices porque creen que el amor que iluminó sus vidas es un sentimiento genuino y maravilloso.

"Herido para siempre por el amor"

Uno de los temas eternos de la literatura, el tema del amor, recorre toda la obra de V. Mayakovsky. “El amor es el corazón de todo, si deja de funcionar, todo lo demás muere, se vuelve superfluo, innecesario, pero si el corazón funciona, no puede dejar de manifestarse en todo”, creía el poeta.

La vida de Mayakovsky con todas sus alegrías y tristezas, dolor, desesperación, todo en sus poemas. Las obras del poeta cuentan sobre su amor y cómo era. El sufrimiento amoroso, el tormento amoroso perseguían a su héroe lírico. Abramos el poema "Una nube en pantalones" (1914), e inmediatamente, desde las primeras líneas, nos invade un sentimiento alarmante de amor grande y apasionado:

¡Madre!

¡Tu hijo está maravillosamente enfermo!

¡Madre!

Su corazón está en llamas.

Este trágico amor no está inventado. El propio poeta señala la veracidad de aquellas experiencias descritas en el poema:

¿Crees que es la malaria la que está delirando?

Fue,

Estaba en Odesa.

"Soplando cuatro"- dijo María.

Pero un sentimiento de fuerza excepcional no trae alegría, sino sufrimiento. Y todo el horror no es que el amor no sea correspondido, sino que el amor es generalmente imposible en este mundo terrible donde todo se compra y se vende. Detrás de lo personal, de lo íntimo, brilla el gran mundo de las relaciones humanas, un mundo hostil al amor. Y este mundo, esta realidad le quitó la amada al poeta, le robó el amor.

Y Mayakovsky exclama: "¡No se puede amar!" Pero no pudo evitar amar. No ha pasado más de un año y el corazón vuelve a estar desgarrado por los dolores del amor. Estos sentimientos suyos se reflejan en el poema “La flauta-espina”. Y nuevamente, no la alegría del amor, sino la desesperación, suena en las páginas del poema:

Arrugo kilómetros de calles con el barrido de mis pasos, ¡Adónde iré, este infierno se derrite! ¡¿Qué celestial Hoffmann te inventó, maldito?!

Dirigiéndose a Dios, el poeta grita:

...¡tu escuchas!

Llévate al maldito

¡Que hizo mi favorito!

El hecho de que incluso entonces el poeta no encontró celebración ni felicidad en el amor se evidencia en otras obras de Mayakovsky de 1916-1917. En el poema “Hombre”, que suena como un himno al creador humano, el amor aparece en imágenes que expresan sólo sufrimiento:

Las esposas suenan sobre mí

amor del milenio...

Pero sólo

mi dolor

estafador-

Estoy de pie

rodeado de fuego,

en un fuego a prueba de fuego

amor impensable.

En los poemas dirigidos a la amada hay tanta pasión, ternura y al mismo tiempo duda, protesta, desesperación e incluso negación del amor:

¡Amar!

solo en el mio

enconado

¡El cerebro eras tú!

¡Basta de comedia estúpida!

Mirar -

arrancando juguetes-armadura

¡El mayor Don Quijote!

En los años veinte, Mayakovsky escribió uno tras otro los poemas "Amo" (1922), "Acerca de esto" (1923). El poema “Amo” es una reflexión lírica y filosófica sobre el amor, su esencia y lugar en la vida humana. El poeta contrasta el amor venal con el amor verdadero, apasionado y fiel, que ni las peleas ni las millas pueden borrar. Pero ya en el poema "Acerca de esto", el héroe lírico aparece nuevamente ante los lectores inquieto, sufriente, atormentado por un amor insatisfecho. Al poeta le preocupa profundamente que las alegrías de la vida no lo hayan tocado:

En la niñez, tal vez en el fondo, encontraré diez días tolerables. ¿Qué pasa con los demás? ¡Para mí esto sería genial! Este no es el caso. Mira, ¡no está ahí!

No viví mi vida terrenal,

en el piso

No me gustó el mío.

Por supuesto, no se puede equiparar al héroe lírico del poema con el autor. Pero el hecho de que en el poema "Acerca de esto" su héroe lírico tenga los rasgos reales del autor es indudable, muchos detalles del poema hablan de esto. El amor del poeta era fuerte. Pero ya en 1924, en el poema "Aniversario", en una sincera conversación con Pushkin, Mayakovsky dice con una sonrisa:

soy ahora

gratis

del amor

y de carteles.

Y, mirando al pasado, el poeta dice con una ironía apenas perceptible:

Había todo tipo de cosas: debajo de la ventana, cartas,

temblando de gelatina nerviosa. Es cuando

y no poder llorar, esto, Alexander Sergeevich, es mucho más difícil... ...Corazón

Me veo obligado a usar rimas, y ahora ha llegado el amor...

mi Estas líneas, por supuesto, no niegan en absoluto el amor. En el poema "Tamara y el demonio", publicado en febrero del año siguiente, Mayakovsky afirmó con tristeza: "He estado esperando el amor, tengo 30 años". Y en el poema “Adiós” ironiza:

¿Dónde estáis, casamenteros?

¡Levántate, Agafya! Ofrecido

novio sin precedentes. Haz visto

que hombre

con tal biografía

estaría soltero

y envejeció sin emitir?!

El corazón del poeta anhelaba el amor, pero el amor no llegó. “De alguna manera vive y disfruta solo”, escribe el poeta en uno de sus poemas. Hay tanta amargura en estas palabras, amargura que Mayakovsky bebió al máximo. Pero no podía estar de acuerdo con la irrealización del amor, su trascendencia:

¡Escuchar!

Después de todo, si las estrellas

encender-

¿Alguien necesita esto?

Entonces, ¿alguien quiere que existan?

Esto significa que es necesario

para que todas las noches

sobre los tejados

al menos una estrella se iluminó/

El poeta no puede imaginarse a sí mismo sin amor, ya sea que estemos hablando de su amada o de toda la humanidad.

Los poemas "Lilichka", "Carta a Tatyana Yakovleva" y los sentimientos del poeta en el límite más alto terminan en la nota lírica más alta. Está realmente herido para siempre por el amor. Y esta herida no cicatriza, sangra. Pero por muy dramática que sea la vida del poeta, el lector no puede evitar sorprenderse por el poder de este amor que, a pesar de todo, afirma la invencibilidad de la vida. El poeta tenía todos los motivos para decir:

Si yo

qué escribió,

qué

dicho-

esto tiene la culpa

ojos-cielo,

amado

ojos.

Prueba 4. Completó el trabajo de Terekhova T.F.

Amamos a nuestra hermana, a nuestra esposa y a nuestro padre, ¡pero en la agonía recordamos a nuestra madre!

Hay una página sagrada en nuestra literatura, querida y cercana a cualquier corazón no endurecido: son obras sobre las madres. Miramos con respeto y gratitud a un hombre que pronuncia con reverencia el nombre de su madre hasta las canas y protege respetuosamente su vejez; y ejecutaremos con desprecio a quien, en su amarga vejez, se alejó de ella, le negó un buen recuerdo, un pedazo de comida o un refugio. La gente mide su actitud hacia una persona por la actitud de una persona hacia su madre...

Ella es la guardiana del hogar, una esposa trabajadora y fiel, protectora de sus propios hijos y guardiana constante de todos los desfavorecidos, insultados y ofendidos. Estas cualidades del alma materna se reflejan y cantan en los cuentos y canciones populares rusos. Madre... La persona más querida y cercana. Ella nos dio la vida, nos dio una infancia feliz. El corazón de una madre, como el sol, brilla siempre y en todas partes, calentándonos con su calor. Ella es nuestra mejor amiga, una sabia consejera. La madre es nuestro ángel guardián.

Por eso la imagen de la madre se convierte en una de las principales de la literatura rusa ya en el siglo XIX. El tema de la madre sonaba verdadera y profundamente en la poesía de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Cerrado y reservado por naturaleza, Nekrasov literalmente no pudo encontrar suficientes palabras vívidas y expresiones fuertes para apreciar el papel de su madre en su vida. Tanto jóvenes como mayores, Nekrasov siempre hablaba de su madre con amor y admiración. Tal actitud hacia ella, además del habitual cariño de los hijos, sin duda surgió de la conciencia de lo que le debía:

Y si fácilmente me quito los años

Hay huellas nocivas de mi alma

Habiendo pisoteado todo lo razonable con sus pies,

Orgulloso del desconocimiento del medio ambiente,

Y si llenara mi vida de lucha

Por el ideal de bondad y belleza,

Y lleva la canción compuesta por mí,

El amor vivo tiene rasgos profundos.

¡Oh, madre mía, me conmueves!

¡Salvaste el alma viviente en mí! (Del poema "Madre")

Nekrasov presenta vívidamente la imagen de una mujer - madre en muchas de sus obras "El sufrimiento del pueblo está en pleno apogeo", "Orina, la madre del soldado", en el poema "Escuchar los horrores de la guerra", en el poema " ¿Quién vive bien en Rusia?»...

“¿Quién te protegerá?” - aborda el poeta en uno de sus poemas. Entiende que, además de él, no hay nadie más que pueda decir una palabra sobre el sufrimiento de la tierra rusa, cuya hazaña es insustituible, ¡pero grandiosa!

Las tradiciones de Nekrasov se reflejan en la poesía del gran poeta ruso S. A. Yesenin, quien creó poemas sorprendentemente sinceros sobre su madre, una campesina. La brillante imagen de la madre del poeta recorre la obra de Yesenin. Dotado de rasgos individuales, se convierte en una imagen generalizada de una mujer rusa, que aparece incluso en los poemas juveniles del poeta, como una imagen fabulosa de alguien que no solo dio al mundo entero, sino que también lo hizo feliz con el don de la canción. . Esta imagen también adquiere la apariencia terrenal concreta de una campesina ocupada en los asuntos cotidianos: "La madre no puede soportar las agarraderas, se agacha..."

La lealtad, la constancia de los sentimientos, la devoción sincera y la paciencia inagotable son generalizadas y poetizadas por Yesenin en la imagen de su madre. "¡Oh, mi paciente madre!" - esta exclamación salió de él no por casualidad: un hijo trae muchas preocupaciones, pero el corazón de su madre lo perdona todo. La madre está preocupada: su hijo hace mucho tiempo que no está en casa. ¿Cómo está ahí, a lo lejos? El hijo intenta tranquilizarla con cartas: “¡Ya llegará el momento, querida, querida!”. Mientras tanto, la “luz incalculable del atardecer” inunda la cabaña de la madre. El hijo, “todavía igual de tierno”, “sólo sueña con volver lo antes posible a nuestra humilde casa por una melancolía rebelde”. En “Carta a una madre”, los sentimientos filiales se expresan con una fuerza artística penetrante: “Tú sólo eres mi ayuda y alegría, sólo tú eres mi luz indescriptible”.

Yesenin, con una perspicacia asombrosa, cantó en el poema "Rus" la tristeza de la expectativa materna: "esperando a las madres canas". Los hijos se convirtieron en soldados, el servicio zarista los llevó a los sangrientos campos de la guerra mundial. Rara vez, rara vez provienen de “garabatos dibujados con tanta dificultad”, pero las “chozas frágiles”, calentadas por el corazón de una madre, todavía los esperan.

Yesenin puede ubicarse al lado de Nekrasov, quien cantó "las lágrimas de las madres pobres".

No olvidarán a sus hijos,

Los que murieron en el campo sangriento,

Cómo no levantar un sauce llorón

De sus ramas caídas.

Estas líneas del lejano siglo XIX nos recuerdan el amargo llanto de la madre, que escuchamos en el poema "Réquiem" de Anna Andreevna Akhmatova. ¡Aquí está la inmortalidad de la verdadera poesía, aquí está la envidiable duración de su existencia en el tiempo! Ajmátova pasó 17 meses en prisión en relación con el arresto de su hijo, Lev Gumilyov: fue arrestado tres veces. He estado gritando durante diecisiete meses,

Te llamo a casa...

Todo está arruinado para siempre

Y no puedo entenderlo

Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre?

¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?

Pero éste no es el destino de una sola madre. Y el destino de muchas madres en Rusia, que día tras día hacían numerosas colas frente a las cárceles con paquetes para los niños arrestados por los portadores del régimen, el régimen estalinista, el régimen de represión brutal.

Las montañas se inclinan ante este dolor,

El gran río no fluye

Pero las puertas de la prisión son fuertes,

Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”

Y una melancolía mortal.

La madre atraviesa los círculos del infierno.

La imagen de la madre siempre ha tenido rasgos dramáticos. Y comenzó a parecer aún más trágico en el contexto de lo grande y terrible en su crueldad de la guerra pasada. ¿Quién sufrió más que una madre en este momento? Sobre esto se encuentran los libros de las madres E. Kosheva “El cuento de un hijo”, Kosmodemyanskaya “El cuento de Zoya y Shura”...

¿Realmente puedes contarme sobre esto?

¿En qué años viviste?

¡Qué carga tan inconmensurable!

¡Cayó sobre los hombros de las mujeres! (M, Isakovsky).

Las madres nos protegen con sus pechos, incluso a costa de su propia existencia, de todo mal. Pero las madres no pueden proteger a sus hijos de la guerra y, tal vez, las guerras están más dirigidas contra las madres. Nuestras madres no sólo perdieron a sus hijos, sobrevivieron a la ocupación, trabajaron hasta el cansancio ayudando en el frente, sino que ellas mismas murieron en campos de concentración fascistas, fueron torturadas y quemadas en hornos crematorios.

¡Una madre es capaz de cualquier sacrificio por el bien de sus hijos! Grande es el poder del amor de madre. Las guerras desaparecerán de la tierra... las personas se convertirán en hermanos humanos... encontrarán alegría, felicidad y paz.

Así será.

“Se merecen el uno al otro. Ambas son hermosas"

"Eugene Onegin" es una novela sobre el amor. El amor de Pushkin es un sentimiento elevado y libre. Una persona es libre en su elección y está contenta con ella. Aunque Tatyana amaba a Onegin, no estaba contenta con él, su amor no fue correspondido. El tema del amor se puede rastrear a través de dos encuentros entre Tatiana y Evgeniy. En la persona de Tatyana, Pushkin reprodujo el tipo de mujer rusa en una obra realista. Tatiana es un “dulce ideal” para Pushkin, pero no para Onegin. El poeta le da a su heroína un nombre sencillo. Tatyana es una simple chica de provincias, no una belleza. Su consideración y ensoñación la hacen destacar entre los habitantes locales; se siente sola entre personas que no logran comprender sus necesidades espirituales:

Dick, triste, silencioso,

Como un ciervo del bosque es tímido.

ella esta en su propia familia

La chica parecía una extraña.

El único placer y entretenimiento de Tatyana eran las novelas:

A ella le gustaron las novelas desde el principio;

Le reemplazaron todo.

Ella se enamoró de los engaños

Tanto Richardson como Russo.

La naturaleza de Tatyana es profunda y fuerte. La "imaginación rebelde" de Tatyana está moderada y guiada por "su mente y voluntad de vida". Tiene características sorprendentes: ensoñación, sencillez espiritual, sinceridad, sencillez, amor por su naturaleza nativa y costumbres populares. Cuando conoce a Onegin, que parecía especial entre sus conocidos, es en él donde ve a su héroe tan esperado.

Ella no conoce el engaño

Y cree en el sueño que ha elegido.

Quiere decidir su propio destino, determinar su propio camino en la vida. Tatyana quiere elegir ella misma a su compañero de vida. Siguiendo un impulso sincero, decide confesarse a Onegin en una carta, lo que es una revelación, una declaración de amor. Esta carta está imbuida de sinceridad, una creencia romántica en la reciprocidad de los sentimientos. Pero Onegin, aunque "conmovido" por la carta de Tatyana, no respondió a su amor. Los sueños de felicidad de la heroína se derrumbaron. Su amor no le trajo más que sufrimiento. Onegin no pudo apreciar la profundidad y la pasión de la naturaleza amorosa de Tatyana. Conoció a un hombre “egoísta”, aunque “sufriente”, “triste excéntrico” que no podía hacer realidad lo que soñaba en su vida. Él le lee una severa reprimenda, que lleva a la niña a un completo desorden y confusión mental. Habiendo matado en duelo a Lensky, el único cantante de amor entre las personas que lo rodean, Onegin mata a su amor. A partir de este momento se produce un punto de inflexión en la vida de Tatiana. Ella cambia externamente, su mundo interior está cerrado a miradas indiscretas. Se casa, se convierte en una dama de sociedad y recibe respeto y admiración universales en la “alta sociedad”. Desprecia la vulgaridad de la sociedad secular, su vida ociosa y vacía.

Tres años después, Tatyana volvió a encontrarse con Onegin. En Moscú, Onegin se encuentra con una fría socialité, la dueña de un famoso salón. En ella, Evgeny apenas reconoce a la ex tímida Tatyana y se enamora de ella. Ve lo que quería ver en esa Tatiana: lujo, belleza, frialdad. Pero Tatyana no cree en la sinceridad de los sentimientos de Onegin, ya que no puede olvidar sus sueños de una posible felicidad. Los sentimientos ofendidos de Tatyana hablan, es su turno de reprender a Onegin por no poder discernir su amor en ella a tiempo. Tatyana es infeliz en su matrimonio, la fama y la riqueza no le brindan placer:

Y para mí, Onegin, esta pompa,

El odioso oropel de la vida,

Mis éxitos están en un torbellino de luz,

Mi casa y mis veladas de moda.

¿Qué hay en ellos? Ahora me alegro de regalarlo

Todo este lujo de una mascarada

Todo este brillo, ruido y humo.

Por una estantería de libros, por un jardín salvaje,

Por nuestro pobre hogar...

En la escena del último encuentro de Tatyana con Onegin, sus altas cualidades espirituales se revelan aún más plenamente: impecabilidad moral, veracidad, lealtad al deber, determinación. El destino de Tatiana no es menos trágico que el de Onegin, pero su tragedia es diferente. La vida ha roto y distorsionado el carácter de Onegin, convirtiéndolo en una “inteligente inútil” (en palabras de Herzen).

En el primer encuentro de los héroes, el autor le da a Onegin la oportunidad de cambiar su vida, llenándola de significado, cuya personificación es Tatyana. Y en el segundo encuentro, Pushkin castiga al personaje principal, dejando a Tatyana completamente inaccesible para él.

Ulyanova T.P. k.r final

A.I. Kuprin viajó mucho por Rusia, probó muchas profesiones y reflejó todas sus experiencias de vida en maravillosas obras. Los lectores adoran el trabajo de Kuprin. Sus obras recibieron un reconocimiento verdaderamente nacional: "Moloch", "Olesya", "At the Circus", "Duel", "Garnet Bracelet", "Gambrinus", "Junkers" y otras.

La historia "La pulsera de granate" habla sobre un amor desesperado y conmovedor. El escritor en la vida real busca personas obsesionadas con este elevado sentimiento. Para el propio Kuprin, el amor es un milagro, es un regalo maravilloso. La muerte de un funcionario devolvió la vida a una mujer que no creía en el amor. Al son de la música, renace el alma de la heroína.

¿Dondé esta el amor? ¿Es el amor desinteresado, desinteresado, que no espera recompensa? ¿Aquel de quien se dice “fuerte como la muerte”? Verás, el tipo de amor por el cual realizar cualquier hazaña, dar la vida, sufrir tormento no es trabajo en absoluto, sino pura alegría.
El amor debe ser una tragedia. ¡El mayor secreto del mundo! No deberían preocuparle las comodidades de la vida, los cálculos ni los compromisos.
De la carta: “No es culpa mía, Vera Nikolaevna, que Dios haya querido enviarme, como una gran felicidad, amor por ti. Dio la casualidad de que no me interesa nada en la vida: ni la política, ni la ciencia, ni la filosofía, ni la preocupación por la felicidad futura de las personas; para mí, toda mi vida está sólo en ti.
Te estaré eternamente agradecido sólo por el hecho de existir. Me controlé: esto no es una enfermedad, no es una idea maníaca, es amor con el que Dios quería recompensarme por algo...

No sé cómo terminar la carta. Desde lo más profundo de mi alma te doy gracias por ser mi única alegría en la vida, mi único consuelo, mi único pensamiento. Que Dios te conceda felicidad y que nada temporal o cotidiano turbe tu hermosa alma. Beso tus manos. G.S.Zh.”
Bueno, dime, querida, con toda honestidad, ¿no sueña toda mujer, en lo más profundo de su corazón, con ese amor: uno que lo perdona todo, está dispuesto a todo, es modesto y desinteresado?
Finalmente muere, pero antes de morir lega a Vera dos botones de telégrafo y un frasco de perfume lleno de sus lágrimas...

Toda mujer que ama es una reina.
Casi todas las mujeres son capaces del mayor heroísmo en el amor. Para ella, si ama, el amor contiene todo el significado de la vida: ¡el universo entero!
No puedes dejar una buena impresión de ti mismo acudiendo a una mujer con las manos vacías.
La individualidad no se expresa en fuerza, ni en destreza, ni en inteligencia, ni en talento, ni en creatividad. ¡Pero enamorado!
El idioma ruso en manos hábiles y labios experimentados es hermoso, melodioso, expresivo, flexible, obediente, diestro y espacioso.
El lenguaje es la historia de un pueblo. El lenguaje es el camino de la civilización y la cultura. Por eso estudiar y conservar la lengua rusa no es una actividad ociosa porque no hay nada que hacer, sino una necesidad urgente.