Donde tiene lugar la exposición de los Museos Vaticanos. Los Museos Vaticanos llevaron obras maestras de su colección a la Galería Tretyakov

La Galería Tretyakov le invita a visitar una nueva exposición: “Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana. Bellini, Rafael, Caravaggio." Se llevará a cabo del 25 de noviembre de 2016 al 19 de febrero de 2017 en el Edificio de Ingeniería (Lavrushinsky Lane, edificio 12). Este proyecto internacional más grande y sin precedentes en los últimos años será un acontecimiento tanto para Rusia como para Europa y para el mundo entero. Y en 2017, la Galería Tretyakov mostrará obras de pintura rusa sobre temas evangélicos de su colección en el Vaticano.

Por primera vez, los Museos Vaticanos, una de las diez colecciones más grandes del mundo, trajeron a Rusia la mejor parte de su colección: obras maestras de los siglos XII al XVIII. Entre las 42 pinturas se encuentran obras de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

El título de la exposición incluye la expresión latina Roma Aeterna - “Roma eterna”. Refleja la percepción de esta ciudad en la historia de la humanidad: antigua y joven al mismo tiempo, uniendo épocas tan diferentes como la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento. La Ciudad Eterna se convirtió en el centro del imperio, la religión y el arte, y el concepto de Roma Aeterna se convirtió en una de las ideas más importantes de la cultura mundial. Y la colección en sí es tan diversa como la cultura de Roma.

Cada pieza que ven los visitantes es excepcional. La exposición comienza con una obra rara de la escuela romana del siglo XII: la imagen de "Cristo Bendición", que nunca antes había salido del Vaticano. Está cerca de la pintura bizantina y demuestra las raíces comunes del arte italiano y ruso.

La obra de Margaritone d'Arezzo, San Francisco de Asís, del siglo XIII, está incluida en todos los libros de texto de historia del arte y es una de las primeras representaciones de un santo que jugó un papel importante en la historia de la iglesia occidental. El Papa actual, el primer Francisco en la historia del Vaticano, eligió él mismo su nombre.

También hay obras de maestros góticos que son raras en las colecciones rusas. Entre ellos se encuentra “Jesús ante Pilato” de Pietro Lorenzetti, que recuerda al famoso cuadro de Nikolai Ge.

Dos predelas cuentan historias de la vida de San Nicolás el Taumaturgo, arzobispo de Myra en Licia, venerado por las iglesias ortodoxa y católica. El apogeo del Renacimiento incluye una de las obras más interesantes del mayor maestro de la escuela de Ferrara, Ercole de Roberti, "Los milagros de San Vincenzo Ferrer" y "La Lamentación" del veneciano Giovanni Bellini. En Rusia tampoco hay pinturas de estos artistas.

Los frescos de uno de los pintores más importantes del Quattrocento, Melozzo da Forli, representan ángeles, que se reproducen en grandes cantidades en souvenirs y se han convertido en el sello distintivo de Roma. Sus pinturas fueron retiradas de la cúpula del ábside durante la reconstrucción de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Roma y decoran una sala especial de la Pinacoteca.

La exposición finaliza con una serie de pinturas del siglo XVIII. Las pinturas del boloñés Donato Creti están dedicadas a las observaciones astronómicas y completan la historia de Lo Stato Pontificio, los Estados Pontificios, que pronto dejaron de existir y se convirtieron en el Vaticano, Lo Stato della Città del Vaticano.

"Roma Aeterna" o "Roma eterna" son cuarenta y dos obras de la primera fila, la mayoría de las cuales rara vez salieron de la Pinacoteca (y algunas obras nunca salieron), que conectan siete siglos de la historia del Vaticano, desde el XII hasta el el 18. El comisario del proyecto es crítico de arte, comisario del departamento de grabado y autor que replantea las imágenes de Italia en sus libros (“Especialmente Lombardía. Imágenes de Italia XXI”, “Sólo Venecia. Imágenes de Italia XXI”),

— obras maestras indiscutibles seleccionadas para la exposición en Moscú: aquí realmente no hay una sola obra transitable que haya estado acumulando polvo en los almacenes durante años.

Caravaggio. Posición en el ataúd. DE ACUERDO. 1602-1603

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La exposición comienza con "La Bendición de Cristo", un icono romano del siglo XII, así como una de las primeras imágenes de Francisco de Asís realizadas por Margaritone d'Arezzo. En ambos se ven claramente las huellas de la estética bizantina y del gótico emergente. visible La serie de obras de Donato Creti “Observaciones astronómicas” del siglo XVIII, que incluía ocho pequeñas pinturas con imágenes de los planetas del sistema solar. La serie fue encargada por el artista Conde Luigi Marsili, quien la regaló. al Papa Clemente XI para convencerlo de la necesidad de patrocinar la apertura del primer laboratorio astronómico en Bolonia.

Nicolás Poussin. El tormento de San Erasmo. 1628

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Entre ellas se encuentran las obras que componen el color de la colección papal: el libro de texto Lamentación de Cristo, El sueño de Santa Elena de Veronés y El Entierro de Caravaggio, pequeñas grisallas de Rafael - Fe y Caridad, un enorme lienzo de Nicolas Poussin El Tormento de San Erasmo "de la Basílica de San Pedro, así como los ángeles músicos de Melozzo da Forli, que adornan todos los recuerdos "papales", desde las entradas a los Museos Vaticanos hasta las fundas de recuerdo para iPhone.

Melozzo de Forli. Ángel con laúd

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Además del evidente atractivo del contenido, la exposición también se convirtió en un gesto diplomático a gran escala, que ahora se presenta como

un resultado natural de la centenaria “conexión espiritual entre Moscú y Roma”.

La idea de que las principales obras maestras del Vaticano llegaran al principal museo ruso se discutió por primera vez hace tres años, después de una reunión entre el presidente de Rusia y.

Paolo Veronés. "El sueño de Santa Helena" 1580

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En 2017, volverá al Vaticano una exposición de pintura religiosa rusa de la colección de la Galería Tretyakov.

A diferencia de las exitosas exposiciones anteriores, “Roma Aeterna” se presentará en el edificio de ingeniería de la galería en Lavrushinsky Lane, y no en Krymsky Val. La elección de un espacio de exposición menos espacioso estuvo determinada por la necesidad de mantener la humedad y las condiciones climáticas necesarias para el mantenimiento de las exposiciones: son mejores en un edificio histórico que en uno moderno. La Galería Tretiakov no se propone batir el récord de Aivazovsky, afirmó el director de la Galería Tretiakov. Sin embargo, para evitar colas, la Galería Tretyakov organiza sesiones de media hora en la exposición. Se permitirá el acceso a los pasillos a 90 personas. Durará hasta el 19 de febrero de 2017. Ahora que las entradas electrónicas para la exposición, que aparecieron un mes antes de su inauguración, ya han caducado antes de fin de año, se espera que las ventas se reanuden en cualquier momento.

Vasili Perov. “Troika” (“Aprendices de taller llevando agua”). 1866. Foto: Galería Estatal Tretyakov.

Exposición “Camino Ruso. De Dionisio a Malevich" es la segunda parte de un proyecto conjunto de los Museos Vaticanos y la Galería Estatal Tretyakov. La primera parte fue una exposición que tuvo lugar en Moscú hace dos años. Del 20 de noviembre al 16 de febrero se exhibirá arte ruso en el ala Carlomagno de la columnata de Bernini de la Basílica de San Pedro, donde regularmente se realizan exposiciones en los Museos Vaticanos. Para la rusa se ha creado una solución arquitectónica especial para la exposición, que permitirá al público examinar tranquilamente (y, por cierto, de forma gratuita) todo lo que se traerá desde Moscú.

Natalia Goncharova. "Trinidad". 1910. Foto: Galería Estatal Tretyakov.

La Galería Tretyakov presenta “El estilo ruso” como una exposición sin precedentes y de concepto audaz. Por primera vez se reúnen en un número tan grande obras de excepcional importancia para nuestro arte para una exposición en el extranjero. La mayoría de ellos (47 pinturas e íconos) pertenecen a la colección Tretyakov, otras 7 exhibiciones fueron proporcionadas por otros museos nacionales. Los curadores (el autor del concepto y la exposición es Arkady Ippolitov, la sección de arte antiguo ruso fue formada por Tatyana Samoilova, pintura de los siglos XIX y XX por Tatyana Yudenkova) abandonaron el principio cronológico tradicional. En la exposición, los iconos y pinturas se mostrarán de tal manera que quede clara la continuidad, la profunda conexión interna más que formal entre el arte ruso antiguo y el arte realista y modernista, lo cual es realmente inusual, ya que según la tradición se acostumbra contrastar ellos más bien como arte religioso y humanístico, prepetrino y postpetrino. Es decir, la exposición, en esencia, describirá la búsqueda espiritual de los artistas rusos a lo largo de los siglos. O, como dice Arkady Ippolitov, mostrar “la singularidad de la mentalidad artística rusa”.

Mijaíl Vrúbel. "El demonio sentado" 1890. Foto: Galería Estatal Tretyakov.

Las comparaciones construidas en la exposición pueden parecer inesperadas: “Cristo en el desierto” de Ivan Kramskoy y la escultura de madera de Perm “Cristo en prisión”; "Cuadrado Negro" de Kazimir Malevich y el icono de Novgorod "El Juicio Final" del siglo XVI; el libro de texto "Troika" de Vasily Perov y la icónica "Trinidad". Otros paralelismos se consideran bien conocidos. Así, los orígenes de “El baño del caballo rojo” y “La Virgen de Petrogrado” de Kuzma Petrov-Vodkin son obvios.

Salvador no hecho por manos. siglo XVI Nóvgorod. Foto de : Galería Estatal Tretyakov

“Nuestra exposición se llama “Camino Ruso”. Probablemente lo primero que el espectador notará de inmediato son las rupturas inusualmente pronunciadas en este camino. Este camino pasa por puntos de abnegación”, así comienza la poeta y filóloga Olga Sedakova su artículo en el catálogo de la exposición. La anticlerical “Procesión en la provincia de Kursk” de Ilya Repin, su “Confesión” y la hermosa y tranquila “Demonio” de Mikhail Vrubel serán llevadas al Vaticano. Naturalmente, el tema, como dicen, no podría revelarse sin "La aparición de Cristo al pueblo" de Alexander Ivanov. El cuadro que se encuentra en la Galería Tretyakov no se puede exportar: es demasiado grande; su versión más pequeña del Museo Estatal Ruso será enviada.

Iliá Repin. "Procesión religiosa en la provincia de Kursk". 1881-1883. Foto de : Galería Estatal Tretyakov

Es imposible predecir si un espectador extranjero comprenderá la originalidad del concepto de "Camino Ruso", si se interesará por las bellas artes rusas en las proximidades de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y la "Escuela de Atenas" de Rafael. A la pregunta de TANR a Zelfira Tregulova sobre cuál sería un indicador de éxito, la directora de la Galería Tretyakov respondió que la asistencia, por supuesto, es siempre el criterio principal, pero para ella también es muy importante el interés de los historiadores del arte europeos. y la prensa estará al "estilo ruso", cómo entenderán que será apreciado.

En cuanto al público ruso, que seguramente podrá comprender y apreciar la no banalidad del concepto de exposición, se ha publicado para ellos una versión en ruso del catálogo, que se venderá en la Galería Tretyakov. Esto nunca ha sucedido antes. Y esta parece una decisión muy importante y correcta, ya que los artículos del catálogo no repiten lo que se sabe desde hace mucho tiempo, sino que describen la historia de la búsqueda espiritual del arte ruso tal como se ve hoy.

Arkady Ippolitov

Comisario, crítico de arte. Conservador del departamento de grabado del Hermitage. Autor de los libros “Especialmente Lombardía. Imágenes de Italia XXI" y "Sólo Venecia. Imágenes de Italia XXI". Comisario de proyectos expositivos, incluidos Ilya y Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.

- Sobre la exposición del año pasado “Palladio en Rusia”, que usted fue curador, dijo que concentraba tres siglos de arquitectura rusa. ¿Qué se concentra en el proyecto “Obras maestras de la Pinacoteca del Vaticano”, que se exhibirá en noviembre en la Galería Tretyakov?

- Siete siglos de la historia del Estado Pontificio se concentran en la Pinacoteca Vaticana. Ni siquiera hace falta hablar de lo que significa Roma para Rusia. La exposición es una especie de explicación de la idea de que “Moscú es la tercera Roma”, que vivimos desde el siglo V. Nuestro proyecto tiene el subtítulo “Roma Aeterna” - “Roma eterna”. La institución del papado, fundada por el apóstol Pedro en el siglo I, vincula la civilización europea con el mundo antiguo. Esta es una de las pocas conexiones que ha sobrevivido hasta el día de hoy.

Los Museos Vaticanos son similares a las antiguas colecciones reales del Louvre y el Hermitage, pero al mismo tiempo son muy diferentes de ellas. Cada gran colección muestra la historia de la humanidad con muchas escuelas y países. Y los Museos Vaticanos son un museo de la historia de Roma y el arte romano. Esta colección podría llamarse museo de la ciudad, ¡pero qué ciudad! La Galería de Arte del Vaticano es relativamente pequeña (contiene alrededor de 500 obras) y no se inauguró hasta 1932. Además, casi todas las pinturas proceden de iglesias y colecciones de Roma y de los Estados Pontificios; resultó ser una galería regional. Sin embargo, si recordamos que esta región es el estado líder del mundo católico, entonces esto cambia inmediatamente el asunto.

La exposición comienza con Cristo Bendición, el primer icono romano del siglo XII, pintado bajo una fuerte influencia bizantina. Preserva recuerdos de la unidad de la ortodoxia y el catolicismo, muestra la raíz común de la que crece el arte italiano y ruso y explica por qué todo esto tiene lugar en la Galería Tretyakov.

"Calle. Francisco", Margaritone d'Arezzo, 1270-1280

- ¿Qué cuadro será el último en perspectiva histórica? ¿Caravaggio?

Este último es mucho más interesante, data del siglo XVIII. Se trata de una serie de obras de Donato Creti "Observaciones astronómicas": ocho pinturas en un marco, imágenes de los planetas del sistema solar conocidos en ese momento. Los cuadros fueron pintados para el Papa Clemente XI, con el fin de convencerlo de que donara dinero para un laboratorio astronómico en Bolonia. Así vemos toda la historia del espíritu europeo: desde Cristo Pantocrátor, gobernante del Universo, hasta el Universo observado a través de un catalejo.

La obra más importante, una obra maestra que influyó en la historia de la pintura mundial, es precisamente Caravaggio, su "Entierro". Habrá muchas otras cosas importantes. Por ejemplo, "San Francisco" de Margaritone d'Arezzo del siglo XIII, sin el cual ningún libro de texto de historia puede prescindir. La obra es interesante no sólo por sus méritos artísticos, sino también por su importancia histórica: es una de las primeras imágenes del santo que cambió todo el pensamiento europeo. Quizás este sea su retrato.

Hay algo inusualmente esotérico y elegante: la predela de Ercole de Roberti "Los milagros de San Vincenzo Ferreri", reconocida como una de las obras más sofisticadas del Renacimiento. Hay ángeles que pueden considerarse los ángeles más famosos del mundo: tres frescos de Melozzo da Forli. Son cosas que casi nunca salen de Roma, y Zelfira Tregulova y yo, cuando conseguimos conseguirlas, quedamos absolutamente felices. Por supuesto, no todo se dio según la lista preliminar, pero eso es con lo que contaba: la Galería Tretyakov, y con ella Moscú y Rusia, recibieron las cosas más importantes.

- Es interesante cómo se construyen las relaciones entre museos, un poco como una estrategia de póquer.

- Hasta cierto punto, siempre es así. Partimos de lo que será mejor, pero resulta como siempre. En este caso, se recibieron las cosas más deseadas, incluidas dos grandiosas Lamentaciones: Crivelli y Bellini. Cualquier Bellini es maravilloso, pero nuestro trabajo es sencillamente extraordinario.

- En enero, en una conferencia de prensa, la señora Tregulova dijo de todas las formas posibles que este proyecto fue posible gracias a dos personas: Putin y el Papa Francisco. ¿Debería entenderse como un gesto político?

- Cualquier exposición puede discutirse como un gesto político. Sí, no es ningún secreto que esto es el resultado de negociaciones entre personas concretas, pero para mí lo principal aquí es el valor artístico. Moscú recibirá durante varios meses algo con lo que ni siquiera podía soñar.

"Los milagros de San Vincenzo Ferreri", 1473 (fragmento), Ercole de' Roberti. Destaca también por su precisa representación de la arquitectura: majestuosa, pero no abrumadora.

- ¿Por qué se muestra todo esto en la Galería Tretyakov, que todavía se conoce como museo de arte ruso?

- Moscú es la tercera Roma. La Galería Tretyakov ofrece arte nacional de la misma manera que la Pinacoteca ofrece arte romano. Entonces, a pesar de todas las diferencias, ambos museos tienen ciertas similitudes. En la exposición podremos ver muchos paralelos: Roma y la Pinacoteca significaron mucho para los artistas rusos, las pinturas del Vaticano de Poussin eran más que conocidas en Rusia, muchas fueron copiadas.

- ¿Cómo piensa exhibir obras maestras en un edificio complejo en Lavrushinsky Lane?

- Nuestro arquitecto fue Sergei Choban, y construyó el espacio dotándolo de cierta semántica. La primera sala con pinturas antiguas es octogonal, lo que permite mostrar todo, concentrándose en cosas individuales o en grupos enteros. La sala principal, que albergará las obras más importantes: "El Martirio de San Erasmo" de Poussin, "El Entierro" de Caravaggio y dos pequeños Rafael, está diseñada como la Basílica de San Pedro.

- Eres empleado del Hermitage, pero el proyecto del Vaticano se exhibe en el museo de Moscú. Mikhail Piotrovsky dijo que San Petersburgo es una ciudad puritana y que Moscú es más adecuada para, cito, “obras duras de arte contemporáneo y erotismo”. ¿Qué piensas sobre esto?

- Todo lo que dice mi director es cierto a priori. Pero creo que estás malinterpretando un poco sus palabras. Quiso decir que San Petersburgo es una ciudad increíblemente elegante, pero en Moscú puedes sentirte más libre. La primera exposición oficial de Kabakov en Rusia tuvo lugar en Rusia en 2004 en el Hermitage; por alguna razón, todos se olvidaron de esto. Mapplethorpe se exhibió aquí primero y hubo muchos otros proyectos radicales. Pero lo moderno tiene su influencia, por lo que es posible que otras ciudades quieran ser un poco más radicales.

Fresco "Ángel con viola", Melozzo da Forli, 1480. Fue pintado para la Basílica de los Santi Apostoli en Roma. Después de una importante reconstrucción de la iglesia, muchos de los frescos de Da Forli se perdieron, pero los ángeles se salvaron y, a principios del siglo XVIII, fueron al Vaticano.

En mi opinión, la exposición del Vaticano es tanto una realidad de la vida en el Moscú moderno como las exposiciones de artistas contemporáneos. Siempre intentan imponer al arte algún tipo de clichés históricos, pero, en general, niega el desarrollo lineal. Porque toda obra de arte rompe con su contexto, al que, por supuesto, está condicionada y, una vez escapado, comienza a adquirir muchos otros contextos. He realizado muchas exposiciones que resultan igualmente contemporáneas. Debemos conocer y tener en cuenta el contexto: saber qué es el Renacimiento, qué significa. Pero en cualquier caso, nuestro diálogo con una obra de arte es sólo eso: un diálogo.

Trabaja en el Hermitage desde 1978. En la Unión Soviética, el museo tenía una función edificante; en los años 90 nace el concepto de supermuseo que sirve como atractivo turístico, como el Guggenheim de Bilbao; Ahora, en el siglo XXI, los avances tecnológicos continúan con los iPhone y la realidad virtual. ¿Cómo es ser testigo de tales cambios?

Cada vez se vuelve más interesante. A Sokurov se le ocurrió la metáfora del arca, y esto es bastante justo: dentro de los propios muros del Palacio de Invierno hay una cierta inviolabilidad que da la misma sensación del arca. Pero el tiempo en el arca es el mismo, y no ocurre que una época parezca mejor y otra peor.

Se necesitan museos, y en el mismo siglo XX, en paralelo con el modernismo, se desarrolló la idea de conservación, que resultó ser mucho más radical que en las épocas más clásicas, que se ocuparon del pasado sin piedad. A pesar de todas las declaraciones, que se quedaron principalmente en teoría, el modernismo desarrolla museos. Hoy en día hay cada vez más museos clásicos y cuanto más avanzan, más fuertes son. Los museos definitivamente mantendrán su estructura y la protegerán. Si bien todos los museos se esfuerzan por lograr la mayor apertura posible (a las ideas, al público, a las oportunidades), también existe un cierto temor. El museo quiere ser popular. ¿Qué es la popularidad? Los lugares más populares son Disneyland y McDonald's, a los que el arte moderno ya ha dado un paso desde hace mucho tiempo. La siguiente pregunta corresponde a los museos.

“Observaciones astronómicas”, Donato Creti, 1711. En realidad, el cuadro fue pintado para animar al Papa Clemente XI a construir un observatorio.

- ¿Es esto una cierta tentación?

Ciertamente. No es que tengas que luchar contra ello, pero sí debes ser consciente de ello. Sin embargo, creo que el museo clásico seguirá en su posición. Incluso el arte contemporáneo más desesperado sueña siempre con entrar en un museo, y además en un museo clásico.

- Bien, ¿qué opinas de las exposiciones multimedia?

No me gusta cuando la tecnología se mezcla con los originales en el mismo espacio, cuando cuelga un cuadro y se muestran fotografías de su fragmento con enorme aumento. El público pierde el sentido de la realidad y se distrae con el fragmento. En la exposición del Vaticano abandonamos las explicaciones extensas, tratando de reducir la interferencia de objetos de terceros y dando la oportunidad de hablar con las obras mismas.

- ¿Dónde crees que hay tanta abundancia de textos en todas las exposiciones actuales?

Hace tiempo que me doy cuenta de que en las exposiciones a todos les gusta leer, pero en los libros, por el contrario, les gusta mirar cuadros. El público más refinado reacciona de esta manera y yo lo uso a menudo. Hay exposiciones que implican la lectura; en nuestra exposición los textos jugarán un papel puramente auxiliar. Zelfira Ismailovna y yo estuvimos de acuerdo en esto inmediatamente y Choban estuvo totalmente de acuerdo con nosotros. Imprimiremos los textos por separado y proporcionaremos audioguías.

“Lamentación de Cristo”, Giovanni Bellini, 1478. En 1483, el artista recibió el cargo de pintor oficial de la República de Venecia.

Para los turistas, ir a un museo es un entretenimiento fácil, a la par de ir de compras o Disneylandia. ¿Qué pasa con la Ermita? ¿No sufre de turistas?

Se las arregla bastante bien. El museo no puede existir sin el público y le interesa tener el mayor número de público posible. Por otro lado, a veces hay un punto de inflexión; si el museo no puede acoger a todo su público, entonces hay que pensar en ello. El Hermitage está ampliando sus fronteras, aunque el público aún no ha comprendido del todo que el Estado Mayor es parte del Hermitage. Pero con el tiempo sucederá.

- ¿Qué opina del fenómeno actual de las colas en los museos en Rusia? ¿Ha vuelto a la vida alguna tradición soviética?

No hay nada incomprensible en esto: recuerdo las enormes colas para las grandiosas exposiciones en el Museo Pushkin y el Hermitage en los años soviéticos.

Sí, pero se trataba de exposiciones importadas, y la misma "La joven de los melocotones" de Serov está constantemente presente en la exposición de la Galería Tretyakov.

Era grandioso: muchas de sus obras nunca han sido recopiladas en ningún otro lugar, y probablemente no lo serán hasta dentro de cien años.

- ¿A qué se debe la popularidad de la exposición?

Aivazovsky es, por supuesto, un gusto y un fenómeno específico del mercado del arte. Pero Serov es “nuestro todo intelectual”. Por mucho que lo regañen, es un artista maravilloso, y hablar de que es un modernista europeo medio es vacío y superficial. Murió muy temprano, además, tenía un talento enorme y un instinto infalible. Este es uno de los pocos artistas que creó un cierto paralelo con el logo y la literatura rusa: la pintura de Serov tiene todas las ventajas de la prosa de Chéjov. Quizás Fedotov y Gogol todavía tengan ese paralelo. Este fenómeno es absolutamente ruso, comprensible sólo para quienes conocen Rusia. Además, Serov nunca cometió un solo acto incorrecto en su vida: su comportamiento durante la revolución de 1905, su actitud hacia la pintura moderna, una premonición absoluta del expresionismo y la vanguardia... Sus dibujos con Pedro el Grande son geniales y Obras grandiosas, que desde un punto de vista formal tienen visiones más modernas y acordes con nuestro tiempo que el futurismo.

- ¿Con qué está en consonancia nuestro tiempo? Por un lado, ahora todos los museos exhiben clásicos, por otro, se está rehabilitando el arte oficial soviético con precedentes tan controvertidos como en el Manege o el gran artista leninista Alexander Gerasimov en el Museo Histórico. ¿Son estos intentos de corregir una historia que ya ha sido corregida? ¿Qué piensa usted al respecto?

- Se puede cancelar y corregir la historia, lo que se ha hecho más de una vez, y no sólo en nuestro país. ¿Cómo me siento con lo que está pasando? ¿Qué quieres que te responda? Cómo crear una imagen variada y fascinante de la vida artística moderna.

"Entierro", Caravaggio, 1600-1604. Muchas de sus pinturas fueron rechazadas por los clientes debido a la negativa deliberada del artista a elevar la imagen. Representa santos entre la gente común.

Quizás la historia necesite algún tipo de punto de partida: podría ser un museo de arte moderno con una colección permanente, pero todavía no existe. Desde hace algún tiempo no se escucha nada sobre el proyecto prometido en Khodynka para 2018...

Hay muchos museos de arte moderno, con distintos grados de maldad y grandeza. Aquí también se exhibe arte contemporáneo, en el proyecto Hermitage 20/21. En Moscú, lo muestran Krymsky Val y MMSI en Petrovka y Ermolaevsky Lane. No habrá un museo ideal y hermoso: el ideal simplemente no puede relacionarse con la modernidad. Y si hablamos de esto de una manera más específica, entonces deberíamos simplemente sentarnos, ponernos a trabajar y diseñar un buen museo de arte contemporáneo.

Entonces volvamos a los clásicos: si pudieras comprar o, digamos, recibir como regalo uno de los cuadros de la exposición “Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca”, ¿cuál elegirías?

Gracias a Dios, no me enfrentaré a esa pregunta, de lo contrario podría suicidarme por codicia. Por supuesto, hay que tomar a Caravaggio. ¡Pero no puedes sacarlo del Vaticano! Este es un dilema completamente imposible y no me reportaría ningún bien.