Representación de la clase mercantil en las obras de A. Ostrovsky "La tormenta" y "El bosque"

Palabras clave

RUSIA / COMERCIANTES / A.N. OSTROVSKY / ACTIVIDAD / APARIENCIA / RUSIA / COMERCIANTES / A.N. OSTROVSKY / ACTIVIDAD / APARIENCIA

anotación artículo científico sobre lingüística y crítica literaria, autor del trabajo científico - Boyko Vladimir Petrovich

Se considera la evolución de la aparición de los comerciantes rusos en las obras de A.N. Ostrovsky en la segunda mitad del siglo XIX. y la actitud de sus contemporáneos, especialmente los críticos profesionales, hacia sus obras. Se señalan los principales períodos de su obra: al principio Ostrovsky siguió los cánones de la escuela natural, luego se convirtió en un "pochvennik", luego rindió homenaje a la tendencia democrático-revolucionaria en la literatura rusa, y sólo después de la reforma de 1861 Se embarcó en el camino del realismo maduro. Esta evolución no pasó desapercibida por los contemporáneos y se reflejó en la crítica literaria, que también se comenta y analiza en el artículo.

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Comerciantes rusos en obras de A.N. Ostrovsky y en los artículos de sus críticos.

El artículo está dedicado a la historia del espíritu empresarial de los comerciantes rusos, "reflejado en las obras de A. N. Ostrovsky, y a la actitud de los contemporáneos hacia sus obras, especialmente de los críticos profesionales". Aquí se destacan los períodos clave en la obra del gran dramaturgo. El primero fue el período en el que siguió los cánones de la escuela natural y luego se convirtió en eslavófilo. Luego, A. N. Ostrov-sky rindió homenaje a la corriente democrática revolucionaria en la literatura rusa y sólo después de la reforma de 1861 se embarcó en El camino del realismo maduro. Esta evolución no pasó desapercibida por los contemporáneos y se reflejó en la crítica literaria, que también se examina y analiza en el artículo. Las obras de arte de Ostrovsky, los materiales de su expedición al Alto Volga y la correspondencia, Aquí se utilizaron como fuentes principales los recuerdos de sus contemporáneos y los artículos críticos sobre él en la prensa periódica. Además, el autor del artículo conoció numerosas obras de críticos literarios que muestran las características de la obra del gran dramaturgo y la evolución de sus ideas a lo largo de casi cuatro décadas del siglo XIX. La más cercana a las convicciones del autor es el concepto propuesto por el conocido crítico Apollon Grigoriev, quien creía que la clase mercantil era una parte inseparable del pueblo y tenía muchas cualidades positivas que en su sociedad contemporánea habían sido infravaloradas. Esto se aplica tanto a toda la clase como a sus representantes individuales de los comerciantes. El concepto de "reino oscuro" se impuso a la crítica revolucionaria con fines propagandísticos y no era la verdad de la vida presente en las obras de Ostrovsky. La noción misma de "reino oscuro" fue impuesta por la crítica revolucionaria con fines propagandísticos y no era la verdad de la vida que se presentaba en las obras de Ostrovsky. Su obra se basó en un profundo conocimiento y comprensión de la forma de vida y actividad de los La interpretación de Dobrolyubov de Ostrovsky fue dominante durante casi un siglo y medio y sigue encontrando seguidores hasta el día de hoy. El gran dramaturgo ruso A.N. Ostrovsky mostró los brotes de nuevas relaciones en la realidad rusa de la segunda mitad del siglo XIX, que también dieron resultados positivos. Aunque el artículo señala que el espíritu empresarial y el comercio rusos en la época anterior a la reforma eran considerados por Ostrovsky como algo rudimentario y primitivo, después de 30 años ya se habían notado ciertos cambios en esta característica. Éstos son algunos de los resultados de este desarrollo: la mayoría de los comerciantes recibieron una buena educación, se interesaron por la política y la cultura, y a menudo viajaban al extranjero, se habían convertido en la fuerza líder de la economía y una figura notable en la vida social y cultural de la país.

Texto del trabajo científico. sobre el tema "Los comerciantes rusos en las obras de A. N. Ostrovsky y en los artículos de sus críticos"

Boletín de la Universidad Estatal de Tomsk. Historia. 2017. N° 48

UDC 94 (470) "18"

B01: 10.17223/19988613/48/2

vicepresidente boyko

COMERCIANTES RUSOS EN LAS OBRAS DE A.N. OSTROVSKY Y EN LOS ARTÍCULOS DE SUS CRÍTICOS

Se considera la evolución de la aparición de los comerciantes rusos en las obras de A.N. Ostrovsky en la segunda mitad del siglo XIX. y la actitud de sus contemporáneos, especialmente los críticos profesionales, hacia sus obras. Se señalan los principales períodos de su obra: al principio Ostrovsky siguió los cánones de la escuela natural, luego se convirtió en un "pochvennik", luego rindió homenaje a la tendencia democrático-revolucionaria en la literatura rusa, y sólo después de la reforma de 1861 Se embarcó en el camino del realismo maduro. Esta evolución no pasó desapercibida por los contemporáneos y se reflejó en la crítica literaria, que también se comenta y analiza en el artículo. Palabras clave: Rusia; comerciantes; UN. Ostrovsky; actividad; apariencia

En la Rusia moderna, que ha seguido el camino burgués de desarrollo, se estudia amplia y activamente el pasado del capitalismo ruso, sus características positivas y negativas, y ya se han logrado ciertos éxitos. Los logros importantes de los historiadores nacionales fueron la "Historia del espíritu empresarial en Rusia" en dos volúmenes, dedicada a la memoria de Valery Ivanovich Bovykin, "La historia de los comerciantes rusos" de V.B. Perkhavko, “Diccionario enciclopédico de la historia de los comerciantes y el comercio de Siberia” en dos volúmenes y muchas otras obras importantes dignas de atención y útiles para la investigación. Sin embargo, continúa el estudio activo de la historia de los comerciantes, y una de las formas de ampliar y actualizar el corpus de hechos previamente desconocidos fue la publicación de nuevas fuentes sobre el tema de investigación, la inclusión en circulación de fuentes ya conocidas, pero poco utilizadas. , que incluimos principalmente obras de ficción.

El mundo cerrado de los comerciantes primero moscovitas y luego provinciales de toda Rusia fue examinado más de cerca que otros escritores por el gran dramaturgo ruso Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886). Nació en Zamoskvorechye, una zona donde tradicionalmente se asentaban los pequeños y medianos comerciantes de Moscú, quienes, por regla general, provenían de campesinos o habitantes recientes que se habían convertido en "personas" después de pasar por una dura escuela de vida. El padre del futuro dramaturgo era clérigo, pero ingresó al servicio civil y luego recibió la dignidad de nobleza. Además del servicio público, se dedicó a la práctica privada y tuvo éxito en este negocio complejo y lleno de peligros: después de jubilarse, se convirtió en un exitoso procurador jurado (abogado) del Tribunal Comercial de Moscú. Después de graduarse del prestigioso Primer Gimnasio de Moscú y de estudiar tres años en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, A. N. Ostrovsky se convirtió en secretario del Tribunal de Conciencia de Moscú y dos años más tarde, en 1845, en el Tribunal Comercial de Moscú, desde donde Se fue en 1851 para convertirse en escritor profesional. Mientras aún estaba en el gimnasio, Ostrovsky leía mucho y le gustaba la creatividad literaria.

y durante sus años universitarios se convirtió en un apasionado del teatro, lo cual era completamente natural, ya que en ese momento “los grandes actores rusos P. S. Mochalov y M. S. brillaban en los escenarios de Moscú. Shchepkin, que tuvo una gran influencia en los jóvenes."

La trayectoria creativa de A. N. Ostrovsky se puede dividir en los siguientes períodos: el primer período, el más antiguo, cuando la "escuela natural" tuvo la mayor influencia en él, está asociado con la comedia "¡Pueblo nuestro, seamos contados!" (1849) y duró hasta 1851. El principio fundamental de esta escuela era representar toda la verdad de la vida de aquellos sectores de la población que anteriormente no habían sido considerados por los escritores como objeto de estudio. Esta fue una continuación de la tradición de Gogol en la literatura rusa, cuando una descripción objetiva de la realidad iba acompañada de críticas e ironía de los órdenes existentes. Una colección de ensayos bajo el prosaico título "Fisiología de San Petersburgo", compilada por N.A. Nekrasov y V.G. Belinsky de las obras de escritores famosos que pertenecían a la "escuela natural" fue una etapa determinada en la formación del realismo ruso, cuando fue necesario superar el período romántico en la literatura rusa, en parte inspirada por escritores y poetas de los círculos y círculos decembristas. simpatizando con ellos. La colección se compiló a partir de artículos de escritores rusos de los años 40. siglo XIX y publicado en 1845 en dos partes. Entre las descripciones de muchas capas y grupos de la población de la entonces Rusia, destacamos la vívida descripción de los comerciantes de Moscú dada por Belinsky en el ensayo "Petersburgo y Moscú": "El núcleo de la población indígena de Moscú son los comerciantes. Nueve décimas partes de esta numerosa clase llevan una barba ortodoxa, heredada de sus antepasados, un abrigo de falda larga de tela azul y botas con borla, que ocultan los extremos de pantalones de pana o de tela; una décima parte se permite afeitarse la barba y, en su ropa, en su estilo de vida y, en general, en su apariencia, se parecen a los plebeyos e incluso a los nobles de clase media. ¡Cuántas antiguas casas nobles han pasado ahora a ser propiedad de los comerciantes!<...>Para un comerciante ruso, especialmente un moscovita, un caballo gordo y escultural y

una esposa gorda y escultural es la primera bendición de la vida... En Moscú se encuentran comerciantes por todas partes, y todo muestra que Moscú es principalmente una ciudad de la clase mercantil”.

Aunque la primera comedia de Ostrovsky estuvo dedicada a esta capa influyente de la población de Moscú, aunque describía la vida exótica del cerrado mundo mercantil, en realidad reflejaba los procesos y cambios en toda Rusia. La trama de la comedia gira en torno a dos figuras principales: el gran comerciante Samson Silych Bolshov y su empleado Lazar Podkhalyuzin. El comerciante quiere jubilarse, habiendo aumentado su capital mediante una falsa quiebra, y transferir el derecho a su propiedad al fiel y halagador empleado Podkhalyuzin. El comercio, en su opinión, no genera los ingresos necesarios, a pesar de la destreza de los empleados y la abundancia de bienes, y a Bolshov se le ocurre la idea de transferir sus propiedades al empleado e ir a la prisión de deudores por algún tiempo. Sin embargo, las cosas resultan de tal manera que el antiguo empleado se convierte en el dueño total de la situación, que se casa con la hija del comerciante y no le importa en absoluto el destino de su antiguo patrón.

El principal logro de A.N. Ostrovsky en este período debe ser reconocido por su profunda penetración en el mundo interior de los comerciantes, el dominio de los términos y la estructura misma del lenguaje mercantil, lo que le permite dibujar imágenes brillantes y prominentes del comerciante de la "vieja escuela". , cuyo significado y poder se declaran ya en su mismo nombre, y los comerciantes de la nueva generación, que pasan factura con la astucia y el ingenio, la educación imaginaria y siguiendo las modas cambiantes tanto en la vestimenta como en su forma de pensar. La obra "Nuestra gente: ¡seremos contados!" - esta es una imagen objetiva de la sociedad antes de las reformas burguesas, todo un mundo de contradicciones entre padres e hijos, entre los roles de hombres y mujeres que desempeñaban en el entorno mercantil. Observemos también que durante el transcurso del drama la simpatía humana permanece con el ex tirano y su devota esposa, y no con los ganadores en la persona de Podkhalyuzin y su desalmada esposa, que tiene poco interés en el destino de sus padres. El compañero de clase de Ostrovsky en el gimnasio, el ilustrado funcionario N.V. Berg notó con deleite la publicación de la comedia "Bankrupt" (como se llamaba originalmente): "Toda la intelectualidad de Moscú empezó a hablar de esta obra como algo extraordinario, como si no tuviera precedentes. Lo más sorprendente fue el lenguaje de los comerciantes moscovitas, que apareció por primera vez en nuestra literatura con tanta vivacidad, brillo y fuerza. Pero, además del lenguaje, con un pincel potente y ancho se pintó la vida misma del comerciante, las formas de pensar y las técnicas de vida de esta clase.<... >como un artista experimentado cuya existencia nadie conocía; nadie vio su desarrollo paulatino, varios artículos pequeños, tímidos y adolescentes”. Durante mucho tiempo esta obra no sólo no pudo representarse, sino que incluso

charlar. Sólo después de persistentes peticiones de admiradores influyentes del talento de Ostrovsky, la obra apareció impresa, y antes de eso, el autor tuvo que leerla docenas de veces en veladas literarias, donde N.V. Gogol aprobó plenamente el trabajo de la "pepita nacional". Los orígenes de su talento N.V. Berg, que conoció al escritor desde la infancia, vio que “Ostrovsky hablaba el idioma de un comerciante como ninguno de nuestros escritores, porque vivió y se movió entre comerciantes desde muy joven. Su padre era secretario del Tribunal Comercial de Moscú. Los comerciantes pululaban por su casa desde la mañana hasta la noche, solucionando sus diversos problemas. El niño Ostrovsky vio allí no sólo un arruinado, sino decenas; y ya oí hablar bastante de quiebras, Dios sabe cuánto; no es de extrañar que el lenguaje de los comerciantes se convirtiera en parte de su lenguaje. Lo dominó hasta el punto de la sutileza” [Ibid. Págs. 40-41].

La siguiente etapa en la creatividad de A.N. Ostrovsky (1852-1854) se acercó a los editores de la revista "Moskvityanin", o mejor dicho, a un grupo de jóvenes críticos y escritores en esta redacción, que en sus opiniones eran cercanos a los eslavófilos. Más tarde, este movimiento cultural y filosófico sería llamado “pochvennichestvo” por su pasión por las tradiciones rusas y cierta idealización de las relaciones patriarcales, esencialmente populares. La mejor obra de este período, "La pobreza no es un vicio", está dedicada a la historia de la relación entre dos generaciones de la familia de comerciantes Tortsov. Como en la primera comedia "Nuestra gente - ¡Seamos contados!", Nuevamente la generación mayor entra en conflicto con la más joven, pero, a diferencia de la primera obra, los más jóvenes aquí pierden, dan paso a los fuertes y se esconden en las sombras. El poder de los mayores sobre los más jóvenes es de naturaleza material (monetaria), y la obra entrelaza estrechamente principios dramáticos y cómicos, que luego se vuelven característicos de la obra de Ostrovsky. Un elemento ajeno a ella penetra en la vida patriarcal de la familia Tortsov en la persona del fabricante Korshunov, quien logró confundir al cabeza de familia Gordey Tortsov, jugando con su orgullo y tiranía, pero encuentra la fuerza para regresar a los principios patriarcales de su vida y así salvar a toda la familia de la vergüenza. La conclusión a la que llega Ostrovsky en esta obra es totalmente coherente con las ideas de los eslavófilos de que la lealtad a las tradiciones antiguas es la fuente del bienestar social y personal, mientras que las innovaciones conllevan las pruebas y problemas más difíciles.

El único héroe y al mismo tiempo víctima de tales circunstancias en esta obra es el hijo del comerciante Lyubim Tortsov, quien se suponía que se convertiría hasta cierto punto en un comerciante "ideal", ya que no estaba privado de talento, educación y conciencia, pero , como es habitual en Rusia, habiendo perdido la fe en la gente, instantáneamente quebró y se bebió de pena. SI. Gorbunov, un actor muy conocido en Rusia a mediados del siglo XIX, que se convirtió en un escritor de la vida cotidiana entre los comerciantes, anotó en sus memorias: “En aquellos días, esas personas representaban un tipo. Ellos

normalmente salía del nido de un comerciante en ruinas. Por ejemplo, un comerciante quebró y todos los familiares que componían la casa del comerciante se fueron por separado: “hermanos comerciantes”, “sobrinos comerciantes”, tías, etc.<...>Los jóvenes que habían probado todas las delicias de la antigua feria de Nizhny Novgorod con su histórico pueblo de Kunavin, con las tabernas de Nikita Egorov, Barbatenka, etc., vagaban por Moscú sin nada que hacer. Otros se unieron a algún coro de canto, otros fueron vendidos como soldados y algunos se convirtieron en actores”. Al mismo tiempo, Lyubim Tortsov, habiendo perdido su título de comerciante y su fortuna, habiendo adquirido una amarga experiencia de vida, pudo mirar los acontecimientos de su familia desde el exterior, “evaluarlos con seriedad y dirigir su rumbo hacia el bienestar general. " El mayor logro de Ostrovsky durante este período fue la creación de la imagen de Lyubim Tortsov, cuando el hombrecito eternamente borracho y andrajoso manifiesta simultáneamente los rasgos poéticos y típicamente realistas de un comerciante en quiebra. Habiendo perdido todo, no pierde la cabeza ni la dignidad humana.

Un rico comerciante moscovita mantuvo su casa abierta no sólo a colegas de negocios, sino también a gente del arte, cantantes, músicos, artistas y escritores. I. F. Gorbunov recordó que entre sus artistas tenía celebridades: Sadovsky y Zhivokini. Una vez, después de visitar el teatro, el propietario le dijo al incomparable intérprete del papel de Lyubim Tortsov, P. M. Sadovsky: “Créame, Prov Mikhailovich, lloré. ¡Por Dios que lloré! Como pensé que esto le podía pasar a cualquier comerciante<.>¡pasión! Tenemos muchos de ellos caminando por nuestra ciudad; bueno, dáselo, pero que te arrepientas.<...>Y sentí pena por ti, eso es lo que digo. Creo, Señor, que yo mismo fui susceptible a esto, bueno, ¡de repente! Créelo a Dios, se volvió aterrador. Gracias, querida, muchos de nosotros podemos sentirlo. Ahora hermano, no bebo nada, ¡sucederá! ¡Bebí todo lo que se suponía que debía tomar! . La imagen de la desintegración de la personalidad del hijo del comerciante fue dibujada por el actor Sadovsky de manera tan fiel y vívida que se convirtió en un modelo a seguir para muchos intérpretes contemporáneos de este papel, y las generaciones posteriores de actores le quitaron muchas cosas útiles.

La tercera etapa de la obra de A. N. Ostrovsky está asociada con el acercamiento a los círculos democráticos revolucionarios en vísperas de la abolición de la servidumbre (1855-1860). La situación sociopolítica en el país era tensa y las obras de Ostrovsky lo reflejaban a su manera. También presentaban un tema mercantil. En la obra "En la fiesta de otra persona hay resaca", se creó una imagen vívida del comerciante tirano Tit Titych Bruskov, que se convirtió en un nombre familiar. Sin embargo, los espectadores no notaron de inmediato las notas irónicas y humorísticas en la imagen de este empresario, que hace más ruido y amenaza que ofende y castiga. La imagen de Tit Titych tuvo tal efecto en un rico comerciante moscovita de la "vieja escuela" que cuando conoció al intérprete de este papel, P. M. Sadovsky, no

pudo ocultar su alegría: “Bueno, Prov Mikhailovich, usted me mostró tal respeto, el primer comerciante del gremio de Moscú, Ivan Vasiliev N-vu, que debería inclinarme a sus pies. ¡Cuando saliste, me quedé sin aliento! Sí, y le digo a mi mujer - ya verás, pregúntale - ¡mira, hablo como si fuera yo!<. >Sólo que tu barba era más corta. Bueno, así es, ahí es cuando estoy borracho. Esto, digo, es una crítica hacia mí. Incluso me sentí avergonzado. Bueno, claro, cuando estás borracho, le pegas a quien se te cruce y gritas. El otro día, en una taberna de Moscú, saqué a la trabajadora sexual Gavrila y le di dos rojos (20 rublos - V.B). ¿De qué estás hablando? Estoy sentado en la caja y mirando a mi alrededor: si me están mirando, creo. ¡Por Dios!.. Y cuando empezaste a hablar de la tarantass, ¡me puse a rodar! Makarya también tuvo un incidente con una tarantas... Y contó cómo, al regresar de la feria de Nizhny Novgorod a Moscú, no salió de la tarantas durante tres días”.

En el año en que se escribió esta comedia, en 1856, Ostrovsky viajó a lo largo del Volga para estudiar, en nombre del gran duque Konstantin Nikolaevich, “la vida de los habitantes dedicados a los asuntos marítimos y a la pesca”. Esto se debió al hecho de que para reclutar reclutas para la flota que estuvieran familiarizados con los asuntos marítimos, el Almirantazgo asignó fondos para expediciones científicas a las zonas costeras del norte y sur del país, a zonas donde la gente vivía cerca de grandes ríos. y se dedicaban al comercio relacionado con el agua. Según el famoso viajero y escritor de la vida cotidiana S.V. Maksimov, el resultado de este viaje de Ostrovsky fue "una asombrosa cantidad de diversos materiales recopilados en el alto Volga, que solo se publicaron parcialmente en la Colección Marina". Los materiales recopilados y las impresiones recibidas sirvieron de base para varias obras históricas dedicadas a los momentos trágicos y heroicos de la historia rusa: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky", "Tushino" y otros, pero El principal resultado del viaje al Volga fue el drama "La tormenta" (1859). Gracias a esta obra de Ostrovsky, vemos la vida de la provincia rusa como en un punto de inflexión, en la transición de los principios patriarcales del "reino oscuro" a otros nuevos en forma de protesta y transición a la libertad personal y social. , que, según escritores y críticos del campo revolucionario, son tan necesarios en la sociedad rusa para la felicidad de todos.

Pasemos ahora al legado del joven ídolo de esa época, crítico de la entonces popular revista Sovremennik N.A. Dobrolyubov (1836-1861) para evaluar la situación creada en vísperas de las Grandes Reformas. Nació en la familia de un sacerdote en Nizhny Novgorod y se crió en casa hasta los 11 años, y luego estudió en el seminario de Nizhny Novgorod. En 1853 se fue a San Petersburgo para ingresar en la Academia Teológica, pero en lugar de eso ingresó en la Facultad de Historia y Filología del Instituto Pedagógico Principal como “empleado del estado”, es decir, como dicen hoy, se convirtió en “empleado del estado”. "

Muy pronto el joven mostró talento para la crítica y en 1854 escribió una aguda reseña de la colección de F.I. Buslaev "Proverbios y refranes rusos", donde acusó al autor de exagerar al explicar los orígenes mitológicos de los refranes y dichos, y de atribuirles máximas de libros. En el mismo año, Dobrolyubov sufrió un duro golpe: la muerte de su padre y su madre, como resultado de lo cual rompió bruscamente con la ortodoxia, se convirtió en un ateo convencido y crítico del régimen, primero en el instituto pedagógico donde estudió, y luego en el país, y comenzó a colaborar activamente con Kolokol. , publicado en la imprenta rusa gratuita en Londres.

Vida familiar de N.A. Dobrolyubova no funcionó: su emparejamiento con la hermana de su esposa, N.G. Chernyshevsky terminó en fracaso. Chernyshevsky se opuso resueltamente a esto, lo que llevó a Dobrolyubov a partir al extranjero en 1860, donde fue tratado por tuberculosis en centros turísticos de Suiza, así como de Francia e Italia. Un año después regresó a su tierra natal y continuó trabajando en Sovremennik, pero el tratamiento en el extranjero no tuvo éxito y en noviembre de 1861 murió. El crítico tenía poca experiencia en la vida, por lo que juzgaba a la sociedad principalmente a partir de fuentes literarias, atribuyendo, por ejemplo, a la clase mercantil, cualidades que luego se convirtieron en libros de texto para sus contemporáneos y las siguientes generaciones de lectores. Así describe las circunstancias de la vida de los comerciantes, de las que el dramaturgo que reseñaba, es decir, el propio Ostrovsky, no tenía ni idea: “Este es un mundo de tristeza oculta, que suspira en silencio, un mundo de dolor sordo y doloroso, un mundo de de prisión, silencio sepulcral, sólo ocasionalmente amenizado por los sordos, un murmullo impotente, que se apaga tímidamente desde su inicio. No hay luz, ni calor, ni espacio. La prisión oscura y baja huele a podredumbre y humedad. Ni un solo sonido del aire libre, ni un solo rayo de luz lo penetrará”.

La aparición de la obra "La tormenta" provocó un nuevo artículo de Dobrolyubov sobre la obra de Ostrovsky, que ya no está tan impregnado de pesimismo y se titula "Un rayo de luz en un reino oscuro". El autor ve en la acción de Katerina una protesta contra "un mal ambiente que interfiere con la buena actividad". Los radicales rusos, partidarios de transformaciones decisivas de la sociedad por todos los medios a su alcance, incluidos el terror y la revolución, estaban dispuestos a sacrificar no sólo las vidas de otras personas, sino también las suyas propias, por el bien de estas ideas. Es bastante natural que aceptaran y acogieran con agrado el suicidio, uno de los pecados más terribles de la ortodoxia, como protesta contra el orden existente. Por lo tanto, Dobrolyubov ve algo "refrescante y alentador" en el drama "La tormenta"; cree que esta obra es "la obra más decisiva de Ostrovsky, las relaciones mutuas entre tiranía y falta de voz... llegan en ella a las consecuencias más trágicas". El trasfondo de la obra indica la precariedad y el próximo fin de la tiranía. Luego, el personaje mismo de Katerina, dibujado en este

fondo, también nos insufla nueva vida, que se nos revela en su misma muerte” [Ibíd. Pág. 231].

Dobrolyubov estuvo fuertemente influenciado por su colega principal N.G. en muchas cuestiones sociales y estéticas. Chernyshevsky (1828-1889), con quien tuvo mucho en común tanto en su biografía como en su forma de pensar. Ambos fueron influenciados por filósofos alemanes, en particular L. Feuerbach, por lo que la cosmovisión de Dobrolyubov rápidamente se volvió materialista y se convirtió en un enemigo del idealismo, que recuerda mucho al Bazarov de Turgenev, aunque muchos estudiosos de la literatura hablan de un prototipo en la persona. de Pisarev. Siguiendo a Chernyshevsky, Dobrolyubov se adhirió al concepto de "egoísmo razonable", según el cual cada persona se esfuerza ante todo por satisfacer sus propias necesidades si éstas contribuyen al bien común. En todos los asuntos relacionados con problemas económicos y sociales, repite y vuelve a contar, sólo con sus propias palabras, los pensamientos de Chernyshevsky [Ibid. Pág. 27]. Esto incluye el revolucionarismo, la simpatía por el socialismo, el odio al liberalismo y el eslavofilismo.

En este sentido, es interesante el conflicto entre Dobrolyubov y un crítico de la revista "Moskvityanin", que entonces colaboraba con muchas publicaciones, Apollon Grigoriev, quien también escribió varios artículos dedicados a la obra de Ostrovsky, en uno de los cuales exclamó con entusiasmo. : “No hay más dios que Ostrovsky y su profeta es superior”. Sadovsky". Hay que decir que la obra de Ostrovsky suscitó controversias entre los eslavófilos, a quienes entonces pertenecía A. Grigoriev, y los demócratas revolucionarios representados por Chernyshevsky, Dobrolyubov y otros, lo que también abordó el problema de iluminar la apariencia de los comerciantes rusos en Las obras de Ostrovsky. Dobrolyubov señala con sarcasmo: “Cabe señalar que el señor A. Grigoriev es uno de los entusiastas admiradores del talento de Ostrovsky; pero, probablemente por un exceso de deleite, nunca logra expresar con cierta claridad por qué valora exactamente a Ostrovsky. Leímos sus artículos y no pudimos entender nada. Mientras tanto, analizando "La tormenta", el señor Grigoriev nos dedica varias páginas y nos acusa de poner etiquetas a los rostros de las comedias de Ostrovsky, dividiéndolas a todas en dos categorías: tiranos y oprimidos, y de desarrollar las relaciones entre ellos, la habitual en la vida mercantil, concluyó todo el asunto de nuestro comediante. Habiendo formulado esta acusación, el señor Grigoriev exclama que no, que no se trata de la peculiaridad y el mérito de Ostrovsky, sino de su nacionalidad”.

Apollo Aleksandrovich Grigoriev, natural de Zamoskvorechye, que había visto los detalles cotidianos y comerciales de la vida de los comerciantes de Moscú desde la infancia, no podía estar de acuerdo con la caracterización tajantemente acusatoria de Dobrolyubov. Tenía vívidos recuerdos de las calles de Zamoskvorechye, donde las casas de los nobles “se alzaban con algunos lúgubres juerguistas, abandonados o abandonados”.

él mismo, por pena, en una fila de otras casas comerciales de construcción sólida y aspecto económico con altas puertas y vallas. Con recuerdos de los caballos grises del dueño, el comerciante canoso Ignatius Ivanovich, quien me animó a mirar con frecuencia el establo limpio y brillante; sobre el imprudente taxista Dementier, que a menudo me llevaba desde la Puerta de Tver hasta la actual Puerta del Triunfo, probablemente por simpatía por el cabello castaño y las mejillas sonrosadas de mi niñera más joven; alrededor de una amplia plaza con las puertas del Monasterio de la Pasión frente a tus ojos y con la imagen de la “Pasión del Señor” en ellas”. . Por lo tanto Ap. Grigoriev no estuvo de acuerdo en ver solo a un satírico en Ostrovsky: “La tarritabilidad es simplemente escoria, espuma, un residuo cómico, el poeta, por supuesto, lo describe cómicamente, pero ¿de qué otra manera se puede representar? - ¡Pero no es la clave de sus creaciones!<.>El nombre de este escritor, de un escritor tan grande, a pesar de sus defectos, no es el de un satírico, sino el de un poeta popular. La palabra para la clave de sus actividades no es “tiranía”, sino “nacionalidad”.

Uno de los descendientes de la dinastía de los comerciantes, que se encontraba en el exilio desde 1920, Pavel Afanasyevich Buryshkin, estuvo completamente de acuerdo con esta definición de la obra de A. N. Ostrovsky, con tal caracterización de los comerciantes en sus obras. En sus memorias, escribió que “el famoso crítico Apollo Grigoriev, en sus artículos “Después de la tormenta”, señaló toda la falsedad de los métodos de la crítica liberal, reflejada en el hecho de que veía el humor del satírico donde en realidad había Sólo una verdad ingenua del poeta popular, especialmente en la comedia "No te subas a tu propio trineo", respecto de la cual no cabe duda de que la simpatía del autor está del lado de los representantes del "reino oscuro". Rusakov y Vanya Borodkin, mientras que los "caballeros", Vikhorev y Baranchevsky, se representan con colores que de ninguna manera podrían atraer la simpatía no sólo del autor, sino incluso del espectador más imparcial". En nuestra opinión, la valoración de A. Grigoriev Es justo, las obras de Ostrovsky se muestran a los lectores y al público teatral, y después de la adaptación cinematográfica de sus dramas y comedias, a un amplio círculo de cinéfilos, en primer lugar, un escritor de la vida cotidiana, que refleja imparcialmente la realidad tal como la ve en sus creaciones. y lo entiende.

En el período posterior a la reforma, cuando el aislamiento de clases, grupos culturales y cotidianos en la sociedad se estaba desmoronando, Ostrovsky pasó del "tema mercantil" como principal de su obra a otros, no menos apremiantes. La diversidad social y cronológica caracteriza su obra durante este período: desde los acontecimientos históricos y la vida privada del siglo XVII. a pesar del día, la inclusión en el círculo de personajes de habitantes pobres de las afueras de Rusia, actores y actrices provinciales, habitantes de propiedades nobles en ruinas, magnates de negocios completamente civilizados y europeizados. Este período -desde 1861 hasta la muerte del gran dramaturgo en junio de 1886- fue inusualmente

fructífero y tuvo lugar en el marco del realismo crítico de la gran literatura rusa, característico de la mayoría de los clásicos de esta época.

Diez años después del lanzamiento de "The Thunderstorm", apareció otra obra de Ostrovsky, dedicada a los comerciantes provinciales: "Warm Heart" (1869). La acción tiene lugar en la misma ciudad de Kalinov, en la región del Volga, los personajes de la comedia también tienen algo en común: el lugar de Wild lo ocupa el comerciante Kuroslepov, Katerina, Parasha, Boris, Vasya. Sin embargo, también se notan grandes cambios: en lugar de un drama que se convierte en tragedia en "The Thunderstorm", en "Warm Heart" hay una comedia, alegre y alegre, y la trama se basa, de hecho, en una historia de detectives. cuando la misteriosa pérdida de dinero se convierte en la revelación del escandaloso romance de la propietaria en casa con su empleado, a quien los transfiere en secreto. En ese momento, los fundamentos morales básicos de su vida anterior se han tambaleado: la hija de Kuroslepov, Parasha, se va de casa sin permiso, su esposa entabla una relación pecaminosa con el empleado y el propio jefe de familia se encuentra en una especie de estado relajado. incapaz de adaptarse a las nuevas condiciones de vida y de negocios. El héroe de la nueva era se convierte en el comerciante de la nueva formación Khlynov, cuya imagen se hace eco de la colorida personalidad del comerciante Khludov, que es más cínico y práctico en sus acciones que los comerciantes de la antigua formación. Su única debilidad es el deseo de gastar dinero "con imaginación", para que todos hablen de ello y se sorprendan, ¿por qué se lleva consigo al "ex hombre inteligente" rico en inventos, Aristarco, toma al comerciante Vasya como bufón? , se hace amigo del alcalde y de funcionarios que están dispuestos a pagar enormes multas, disfrazando así verdaderos sobornos. Al igual que "Chertogon" de Leskov, Khlynov está dispuesto a entregarse a las empresas más ridículas: organizar juergas grandiosas, regar los senderos del jardín con champán, disparar un cañón en honor a un invitado y realizar otras acciones impulsadas por una mente ebria. Tales acciones aparentemente sin sentido, en mi opinión, están asociadas con una gran tensión en la actividad empresarial, cuando la constante amenaza de ruina o incluso un proceso penal, el aburrimiento de la vida cotidiana encuentran una salida en forma de un loco desperdicio de dinero, esfuerzo e invención. para ganar, al menos temporalmente, equilibrio espiritual (para más detalles ver:).

Diez años más tarde aparece la obra "La dote" (1879), cuyos personajes ya no se parecen mucho a los comerciantes que A. N. Ostrovsky nos presentó antes. No hay en ellos ni rastro del patriarcado y la grosería que distinguieron a Dikiy y Kuroslepov. Estos son los dueños de empresas comerciales, no de tiendas y almacenes, visten ropa europea en lugar de ropa de comerciante, leen los periódicos parisinos y se comportan con orgullo, casi inaccesibles a la comunicación, como el millonario Knurov, que, según él, viaja a San Petersburgo. y en el extranjero para hablar. Su compañero de negocios Vozhevatov es aún más animado y accesible, aunque también

Sigue las reglas establecidas: en lugar del té tradicional de los comerciantes, por la mañana bebe champán, servido en teteras, "para que la gente no diga nada malo". Sin embargo, según Ostrovsky, la vida mercantil todavía está dominada por la fría prudencia y el cinismo, la confianza en la irresistibilidad de los billetes y la chequera. El amor se convierte en la moneda de cambio en una vida así. Los dos comerciantes ya mencionados y el maestro de negocios Paratov compiten por el favor de Larisa Ogudalova, pero hay muy poco amor en la obra. Vozhevatov cede de antemano ante Larisa Knurov, creyendo que cada producto tiene un precio y que todavía no puede permitirse el lujo de Larisa. Knurov evita voluntariamente a Paratov, para que luego sea más fácil vengarse y llevarse a la destrozada Larisa a París para una exposición. Y todo termina con los comerciantes poniendo a prueba el destino una vez más y jugando a Larisa en el sorteo, pero nadie la atrapa y muere a manos de su prometido, el modesto pero ambicioso Karandyshev. Según el famoso crítico V. Lakshin, debido a la especial complejidad e intensidad de las experiencias emocionales ocultas, "Dote" representa una palabra nueva en la obra de Ostrovsky y, en esta capacidad, anticipa el drama psicológico de Chéjov".

Así, desde hace más de 30 años A.N. Ostrovsky observó y describió la variada vida de los comerciantes. Al principio era algún país exótico que estaba cerca, pero que la literatura no conocía. El escritor, por así decirlo, lo invita a mirar por las ventanas de las mansiones de los comerciantes y no solo ver a los comerciantes, empleados pícaros y serviles, esposas e hijas de comerciantes discutiendo decorosamente sus asuntos frente a un samovar, sino también escuchar su lenguaje original y figurativo, ver con sus propios ojos su forma de vida, conocer sus pensamientos y aspiraciones. En la mente de los lectores y del público teatral, Ostrovsky se consolidó como un escritor de la vida cotidiana de los comerciantes, quien, como en el retrato de Perov, parece un comerciante con una túnica espaciosa con adornos de piel, tranquilo, equilibrado y complaciente.

Sin embargo, no todo es tan sencillo en la obra del gran dramaturgo: a lo largo de su vida adulta, sus puntos de vista y su posición en la vida cambiaron. Primero, siguiendo las tradiciones de la escuela escénica de N.V. Gogol, luego varios años de colaboración con el eslavófilo "Moskvityanin" e incluso una pasión por las opiniones de los demócratas revolucionarios. Pero muchos años de trabajo en las principales revistas Sovremennik y Otechestvennye zapiski cambiaron el pensamiento y el estilo de las obras de Ostrovsky, y en su obra anticipa la innovadora dramaturgia de Chéjov. El crítico más famoso de Ostrovsky, Dobrolyubov, en los artículos ya discutidos aquí, hizo una crítica detallada, aunque pretenciosa, de sus primeras obras, pero luego muchos puntos críticos se transfirieron a las obras posteriores del dramaturgo. La disertación de E.M. fue escrita sobre este tema y defendida en 1968 en la Universidad de Tomsk. Zhilyakova, en el que se continuó el análisis de la creatividad.

UN. Ostrovsky en los últimos años de su vida. Es gratificante que aún hoy este autor siga estudiando el legado del gran dramaturgo, pero como un prolífico traductor.

La obra de A. N. Ostrovsky, el éxito sin precedentes de sus obras, que formaron el repertorio principal del teatro ruso, dieron lugar a toda una corriente de imitadores que intentaron utilizar el "tema mercantil" a su favor. Según P.A. Buryshkin, representante de la última generación de comerciantes prerrevolucionarios, que más tarde se encontró en el exilio, “I.F. debería ser colocado junto a Ostrovsky. Gorbunov, quien representó la vida de los comerciantes aproximadamente con los mismos colores. Fue actor en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, pero era famoso principalmente como un narrador inimitable. Escribió la obra "El tirano", donde superó a Ostrovsky al "exponer" la deshonestidad y el crimen de los comerciantes, pero, como otras obras de Gorbunov, no tuvieron mucho éxito. El célebre crítico literario L. Lotman analiza la obra de varios dramaturgos seguidores de A.N. Ostrovsky, que pertenecía a la “escuela mercantil” de teatro, pero la mayoría de ellos no alcanzaron fama porque no tenían la originalidad y el talento de su líder literario y simplemente adaptaron sus obras. Sin el talento y la sabiduría de Ostrovsky, esta dirección se agotó rápidamente, dejando sólo una débil huella en la historia literaria y teatral del país.

En conclusión, observamos que el trabajo de A.N. Ostrovsky ha experimentado una importante evolución a lo largo de más de tres décadas y ha pasado por varias etapas. En general, hubo una transición de la dirección crítica de sus obras en relación con los comerciantes a la escritura cotidiana y luego a la comprensión artística de la esencia de los fenómenos y procesos representados. Si Ostrovsky vio y denunció vicios y deficiencias sociales, entonces de casi todos los grupos de la población, y no solo del entorno mercantil ruso. El concepto mismo de "reino oscuro" fue impuesto por la crítica revolucionaria con fines propagandísticos, pero no era la verdad de la vida, que estaba presente en las obras de Ostrovsky y se basaba en un profundo conocimiento y comprensión del estilo de vida y las actividades de los comerciantes. . Sin embargo, la interpretación “Dobrolyubov” de Ostrovsky dominó durante casi un siglo y medio y todavía encuentra seguidores hasta el día de hoy. En mi opinión, el concepto propuesto por otro crítico, Apollon Grigoriev, es mucho más aceptable e interesante para estudiar la historia de los comerciantes, cuya esencia es que los comerciantes son una parte inseparable del pueblo y conlleva muchas cualidades positivas que son subestimados en la sociedad contemporánea. Esto se aplica tanto a la clase en su conjunto como a sus representantes individuales. AP Grigoriev defendió repetidamente al "comerciante", como a veces lo llamaban sus oponentes, N.A. Polevoy, autor de la capital.

su obra “Historia del pueblo ruso” y el editor de la revista “Moscow Telegraph”. Esta revista fue cerrada por decreto del emperador Nicolás I debido a la crítica negativa del editor sobre la obra pseudopatriótica de N.V. Titiritero “La mano del Todopoderoso salvó a la patria”. Agobiado por su familia y sus deudas, Polevoy, que alguna vez fue hijo de un comerciante de Irkutsk, ahora se vio obligado a escribir él mismo dramas patrióticos oficiales de la historia rusa. En algunas obras modernas también se refleja una valoración positiva del papel de la clase mercantil en la historia de Rusia. Por ejemplo, el compilador de la "Enciclopedia de líneas comerciales" O. Platonov cree que "la idea de codicia, riqueza por el bien de la riqueza, la idea de progreso era ajena al pueblo ruso ortodoxo".

como un aumento constante en la posesión de un número cada vez mayor de cosas y objetos. La cultura espiritual rusa contrasta la idea del progreso como codicia con la idea de transformar la vida superando la base pecaminosa del hombre mediante el trabajo ascético y desinteresado”. Es a través del trabajo, y del trabajo complejo y calificado del propietario de una empresa y sus empleados, que es posible el camino correcto (justo) hacia la riqueza, y muchos escritores y científicos rusos han hablado de esto. Un camino así llevaría a Rusia a mediados del siglo XX. al liderazgo mundial en economía, tamaño de la población, nivel de vida y muchos otros indicadores. Sin embargo, esto, lamentablemente, no sucedió y hoy habrá mucho que crear de nuevo.

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Boyko Vladimir P. Universidad Estatal de Arquitectura y Construcción de Tomsk (Tomsk, Rusia). Correo electrónico: [correo electrónico protegido] COMERCIANTES RUSOS EN OBRAS DE AN. OSTROVSKY Y EN LOS ARTÍCULOS DE SUS CRÍTICOS. Palabras clave: Rusia; comerciantes; UN. Ostrovsky; actividad; apariencia.

El artículo está dedicado a la historia del espíritu empresarial de los comerciantes rusos, reflejado en las obras de A. N. Ostrovsky, y trata sobre los contemporáneos de sus obras, especialmente la actitud de los críticos profesionales". Aquí se destacan los períodos clave en la creatividad del gran dramaturgo. El primero fue el período en el que siguió los cánones de la escuela natural y luego se convirtió en eslavófilo. Luego, A. N. Ostrov-sky rindió homenaje a la corriente democrática revolucionaria en la literatura rusa y sólo después de la reforma de 1861 se embarcó en El camino del realismo maduro. Esta evolución no pasó desapercibida por los contemporáneos y se reflejó en la crítica literaria, que también se examina y analiza en el artículo. Las obras de arte de Ostrovsky, los materiales de su expedición al Alto Volga y la correspondencia, Aquí se utilizaron como fuentes principales los recuerdos de sus contemporáneos y los artículos críticos sobre él en la prensa periódica. Además, el autor del artículo conoció numerosas obras de críticos literarios que muestran las características de la obra del gran dramaturgo y la evolución de sus ideas a lo largo de casi cuatro décadas del siglo XIX. La más cercana a las convicciones del autor es el concepto propuesto por el conocido crítico Apollon Grigoriev, quien creía que la clase mercantil era una parte inseparable del pueblo y tenía muchas cualidades positivas que en su sociedad contemporánea habían sido infravaloradas. Esto se aplica tanto a toda la clase como a sus representantes individuales de los comerciantes. El concepto de "reino oscuro" se impuso a la crítica revolucionaria con fines propagandísticos y no era la verdad de la vida presente en las obras de Ostrovsky. La noción misma de "reino oscuro" fue impuesta por la crítica revolucionaria con fines propagandísticos y no era la verdad de la vida que se presentaba en las obras de Ostrovsky. Su obra se basó en un profundo conocimiento y comprensión de la forma de vida y actividad de los La interpretación de Dobrolyubov de Ostrovsky fue dominante durante casi un siglo y medio y sigue encontrando seguidores hasta el día de hoy. El gran dramaturgo ruso A.N. Ostrovsky mostró los brotes de nuevas relaciones en la realidad rusa de la segunda mitad del siglo XIX, que también dieron resultados positivos. Aunque el artículo señala que el espíritu empresarial y el comercio rusos en la época anterior a la reforma eran considerados por Ostrovsky como algo rudimentario y primitivo, después de 30 años ya se habían notado ciertos cambios en esta característica. Éstos son algunos de los resultados de este desarrollo: la mayoría de los comerciantes recibieron una buena educación, se interesaron por la política y la cultura, y a menudo viajaban al extranjero, se habían convertido en la fuerza líder de la economía y una figura notable en la vida social y cultural de la país.

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Sobre la integración de los ciclos humanitario y estético en las lecciones utilizando el ejemplo de los temas "La imagen de San Sergio de Radonezh en la literatura y las bellas artes" y "La leyenda de la Torre de Babel en la literatura y la arquitectura rusas", consulte la Festival de Ideas Pedagógicas “Lección Abierta”. Colecciones de tesis de los cursos 2003-2004 y 2004-2005.

Material “El mundo de los comerciantes en las obras de A.N. Ostrovsky y en el cuadro de P.A. Fedotov" se puede utilizar en el décimo grado en lecciones que estudian la biografía del dramaturgo y las obras "Nuestra gente - Seamos contados", "La tormenta" y otras.

Material ilustrativo: reproducciones de los cuadros de P. Fedotov "Major's Matchmaking", "The Picky Bride" y otros. "El mundo de Ostrovsky no es nuestro mundo", argumentó el investigador de literatura Yu.I. a principios del siglo XX. Aikhenwald, - y hasta cierto punto nosotros, personas de otra cultura, lo visitamos como extraños...” Sí, es difícil para nosotros, y más aún para nuestros estudiantes, comprender el mundo en el que viven los héroes de Ostrovsky, su psicología, los motivos que impulsan sus acciones. Ya en su primera juventud, el escritor sintió que era su deber abrir al público un espacio nuevo, aunque familiar: “Hasta ahora sólo se conocía la posición y el nombre de este país; En cuanto a sus habitantes, es decir, su forma de vida, idioma, moral, costumbres, grado de educación, todo esto estaba envuelto en la oscuridad de lo desconocido.

Este país, según las noticias oficiales, se encuentra justo enfrente del Kremlin, al otro lado del río Moscú, por lo que probablemente se llama Zamoskvorechye”.

Estas palabras no son sólo una broma. Ostrovsky realmente introdujo al público educado en un mundo desconocido para ellos. A lo largo de los años, escribió numerosas obras de teatro sobre la vida mercantil de Moscú. Su vida, no rica en aventuras, alimentó su imaginación y creó cada vez más historias nuevas.

Los niños de hoy necesitan redescubrir este mundo. ¿Queremos saber cómo eran los habitantes de este misterioso país? Caminemos por los pasillos de la Galería Tretyakov, miremos las pinturas de Perov, Pryanishnikov, Fedotov. Queremos escuchar las voces de estas personas, su discurso, sus entonaciones; abramos las obras de Ostrovsky. Zamoskvorechye era un mundo especial de comerciantes y pequeños funcionarios que vivían según sus propias leyes. Aquí se observaban estrictamente los rituales de la iglesia (mezclando supersticiones), aquí reinaban las costumbres antiguas, se escuchaba el habla nativa rusa, incluso aquí se vestían de manera diferente que en el centro de la ciudad.

El tranquilo fluir de la vida, la forma de vida antigua, las costumbres de los comerciantes de Moscú, que a menudo se establecían en Zamoskvorechye: todas estas impresiones formaron la personalidad del joven Ostrovsky. En 1850, la revista "Moskvityanin" publicó la comedia "Bankrut" ("Contaremos a nuestra propia gente"), cuya puesta en escena estaba prohibida. El propio Nicolás I llamó la atención sobre la obra, consideró que la comedia se había impreso en vano y encargó al Ministro de Educación Pública que realizara la labor educativa necesaria con el autor. La comedia llegó a los escenarios sólo más de diez años después, y en su versión inicial, sin interferencia de la censura, en 1881. V.F. Odoievski, en una de sus cartas, atestigua sobre el autor hasta ahora desconocido y la obra misma: “...Creo que hay tres tragedias en Rusia: “El menor”, ​​“Ay de ingenio”, “El inspector general”. En “Bankrut” puse el número cuatro”.

El joven autor, entonces todavía funcionario del Juzgado de Comercio, tomó la trama de la comedia de su práctica profesional. En los tribunales, a menudo se encontró con varios trucos fraudulentos de los comerciantes. En este entorno, lo más común era declararse deudor insolvente y negarse a pagar las deudas a acreedores de confianza. Esto es lo que hace el cabeza de familia, Samson Silych Bolshov. Y su hija Lipochka, aunque es hija de un comerciante, sueña con casarse con un noble, es decir, un militar: “No me casaré con un comerciante, no me casaré con él por nada. ¿Es por eso que me criaron así: aprendí francés, piano y baile? Los estudiantes participan con interés en la discusión: ¿fue posible el matrimonio entre representantes de diferentes clases: nobles y comerciantes? ¿Era igual? ¿Por qué se siguen celebrando matrimonios de este tipo?

Al mismo tiempo, un número sin precedentes de visitantes se reunió para la exposición de arte académico de 1849. Todo el mundo tenía prisa por ver "El emparejamiento del mayor", un cuadro de un autor hasta entonces desconocido, Pavel Fedotov. Junto a las Venus y Apolos que estaban de moda en aquella época, esta pequeña escena cotidiana que representaba un matrimonio concertado respiraba modernidad y novedad. Como si el artista no tuviera suficiente de lo que el público vería en el cuadro, leyó los poemas-versos que compuso, que revelaban la trama del cuadro:

Caballeros honestos,
¡Ven aquí!
Bienvenido,
No pediremos dinero:
no busques nada
Simplemente limpie bien sus gafas...
Aquí está la casa de un comerciante,
Hay de todo en él,
Simplemente no tiene sentido nada:
Uno huele a pueblo,
Otra taberna.
Sólo hay un punto aquí,
Que no todo fue prestado,
¿Cómo a veces
¡Caballeros honestos!..
Pero si por favor echas un vistazo:
Como dueño de un comerciante,
Padre de la novia
No queda bien con una levita...
Pero si por favor echas un vistazo:
como nuestra novia
Tontamente no encontrará un lugar...
Como en otra habitación
El halcón amenaza a la tórtola,
Como un mayor gordo y valiente
El bolsillo está lleno de agujeros,
Se retuerce el bigote:
"¡Yo, dicen, conseguiré el dinero!"

El artista escribió sobre sí mismo: “Mi padre era un guerrero de la época de Catalina; Rara vez hablaba de campañas, pero vio muchas cosas en su vida... Estuvo casado dos veces: la primera con una mujer turca capturada, la segunda con mi madre. Nuestra familia vivía en una casa pequeña (en Moscú). Vivíamos muy pobremente, pero mientras mi padre pudo servir, no sentíamos ninguna necesidad particular. Mi padre tenía una honestidad inconmensurable, pero, como muchos viejos honestos, estaba revestido de formas duras, crueles, angulosas... Cada día veía a decenas de personas de los más variados caracteres, pintorescas y, sobre todo, cercanas a mí. Nuestros numerosos parientes... eran gente sencilla, inquieta por la vida social, nuestros sirvientes formaban parte de la familia, charlaban delante de mí y se mostraban muy abiertos; los vecinos eran todos gente conocida...” Así, siendo ya un hombre maduro, Pavel Andreevich Fedotov recordó el entorno de su primera infancia. Hablaba a menudo de su infancia y de buena gana, visiblemente preocupado, retrataba a su familia en sus rostros y reproducía sus voces. Los testigos presenciales recordaron que fue una actuación brillante. El futuro artista tiene múltiples talentos: no sólo dibuja, sino que también compone música y escribe poesía. Todas estas aficiones, sin embargo, no impidieron que Fedotov se graduara brillantemente en el Cuerpo de Cadetes de Moscú (fue asignado allí según la tradición familiar) y luego sirviera regularmente en el Regimiento Finlandés de Salvavidas en San Petersburgo. El joven oficial tampoco abandonó allí sus estudios de arte y asistió a clases de dibujo en la Academia de las Artes.

Volvamos a la exposición de 1848. Cuadro “Casamentero del Mayor”. Ante nosotros hay una escena viva, como una escena espiada. Mírelo con atención e intente decir qué se representa aquí, qué historia formó la base de la trama de la imagen, intente revelar su contenido.

Los estudiantes hablan, sacan sus conclusiones y generalizaciones.

El autor introduce al espectador en la atmósfera de la vida mercantil. Echa un vistazo a la decoración y te sentirás como en la casa de un comerciante, donde todo habla de la sostenibilidad de la vida, del estilo de vida de sus habitantes: un techo pintado, un rico candelabro, un mantel bordado sobre una mesa puesta; en las paredes hay retratos colgados simétricamente de generales, clérigos y comerciantes.

¿Qué está pasando aquí en el momento captado por el artista? Es fácil ver que todos en la casa están emocionados: la casamentera ha traído al novio. Aquí está parado en la puerta, alisándose el bigote. La novia avergonzada intenta huir, pero su enojada madre lo detiene. Y el dueño de la casa, un comerciante barbudo, se abrocha apresuradamente la levita. Todos los personajes están en movimiento, por lo que podemos anticiparnos a acontecimientos futuros. En un minuto, el novio aparecerá en la habitación, la novia dejará de sonreír, la madre no se enojará, todos se sentarán a la mesa y comenzará la conversación.

En la puesta en escena hábilmente construida, es fácil leer no sólo el esquema externo de los acontecimientos, sino también su significado socio-psicológico: el mayor claramente se hará rico casándose con la hija de un comerciante. Para un comerciante, es muy tentador relacionarse con un noble entregando a su hija en matrimonio a un hombre “noble”. Trato típico de matrimonio.

Cuanto más miramos la imagen, más claramente nos damos cuenta de que la llegada del mayor no fue inesperada, como podría parecer a primera vista. La casa cuidadosamente preparada para la visita del novio. Esto se evidencia no sólo por la mesa puesta para la cena, sino también por los costosos trajes de las mujeres y la abundancia de miembros de la familia ocupados preparándose para la recepción.

En la construcción arquitectónica de "The Major's Matchmaking", Fedotov utilizó creativamente los principios de la clásica "ley del equilibrio", que contribuye a la impresión de compacidad y coherencia armoniosa de la imagen. Así, la lámpara de araña, que es una especie de “plomada” en el cuadro, divide la composición en dos mitades a lo largo del eje vertical, manteniendo unidas las figuras de madre e hija en el centro del cuadro. Los miembros restantes de la familia, junto con los sirvientes y el casamentero, tras un examen cuidadoso, resultan estar ubicados simétricamente con respecto al eje vertical central de la pared trasera del interior, pasando justo por el centro del retrato del antepasado. el fundador de la familia de comerciantes, cuya postura importante contrasta con la inquietud de los miembros de la familia de comerciantes, realzando la percepción crítica de la escena del emparejamiento.

El color de Fedotov juega un papel activo en la creación de una imagen artística. El artista utiliza el color y la luz para resaltar a los personajes principales y colocar acentos semánticos. La maestría de Fedotov a la hora de transmitir la materialidad de los objetos es perfecta. Observe cómo se transmite la transparencia del ligero vestido de muselina de la novia, la pesadez del vestido de raso del comerciante con reflejos de luz centelleantes y reflejos dorados del suelo brillante, el brillo de los marcos dorados en las paredes y la fragilidad del cristal. vasos sobre la mesa. Experimentas el mismo placer al mirar a los personajes de la película que al leer los monólogos y diálogos de los personajes de Ostrovsky. Por ejemplo, Lipochka ("Seremos nuestra propia gente"), en respuesta a la pregunta de la casamentera Ustinya Naumovna sobre cuántos vestidos tiene, enumera: "Pero cuente: un vestido de novia rubio con una funda de raso y tres de terciopelo. eso es cuatro; dos gasa y crepé, bordados en oro, son siete; tres de raso y tres de grosgrain: son trece; siete Grodenaples y Grodafriks son veinte; tres marceline, dos museline, dos chineroyal, ¿es mucho? - tres y cuatro siete y veintisiete; cuatro crapeshelids son treinta y uno. Pues también hay hasta veinte piezas de muselina, algodón y chintz; Sí, hay blusas y capuchas, nueve o diez. Sí, hace poco lo cosí con tela persa”.

El estudiante elabora un informe sobre la vestimenta de la esposa de un comerciante moscovita, ilustrándolo con reproducciones de pinturas de B. Kustodiev y fotografías de vestidos de la colección del Museo Estatal de Historia. Muchos comerciantes y comerciantes representados en los retratos sostienen pañuelos de fino lino transparente, tul, seda, muselina o encaje. Este detalle, que daba naturalidad al gesto, era verdaderamente una obra de arte costurera. Se abanicaban lánguidamente con pañuelos, como abanicos. En la pintura de P.A. Fedotov, la novia arrojó un coqueto pañuelo al suelo, lo que le da a toda la escena una mayor plenitud y gracia.

Antes de realizar el concepto de la obra, Fedotov cuidó cada imagen, cada detalle durante mucho tiempo. Según él, su trabajo principal no era en el taller, sino “en las calles y en casas ajenas”. ¿A dónde fue para encontrar la naturaleza? ¡Con qué dificultad tuvo a veces que la gente aceptara posar para él! Con diversos pretextos entró en casas desconocidas, buscó, buscó tipos y objetos adecuados.

“...Puede haber personas afortunadas a quienes la imaginación les dé inmediatamente el tipo deseado”, dijo Fedotov. – No soy uno de ellos, y quizás soy demasiado concienzudo para hacer pasar un juego de fantasía como posible. Cuando necesitaba un tipo de comerciante para mi "Mayor", a menudo caminaba por Gostiny y Apraksin Dvor, observando atentamente los rostros de los comerciantes, escuchando sus conversaciones y estudiando sus trucos... Finalmente, un día, en Anichkov Bridge, encontré la realización de mi ideal, y ninguno de los afortunados a quienes se les había asignado la cita más agradable en Nevsky, no podía estar más encantado con su belleza, como yo estaba encantado con mi barba roja y mi vientre grueso... Acompañé mi descubrimiento a casa, luego encontré la oportunidad de conocerlo... estudié su carácter... y luego sólo lo traje a mi foto. Durante todo un año estudié una cara, pero ¡qué me costaron las otras!

El cuadro de Fedotov "El emparejamiento del mayor" no ha perdido su encanto hasta el día de hoy. Lo apreciamos como prueba del talento y la habilidad de un artista notable del siglo XIX, como la primera manifestación del realismo crítico en la pintura rusa. Después de esta imagen, Fedotov fue reconocido por el público. La crítica ha escrito mucho sobre él. En 1848, la Academia de las Artes otorgó a Fedotov el título de académico. Cuando Fedotov llegó a Moscú en 1850 para ver a sus familiares y ayudarlos a organizar los asuntos familiares, la alegría del artista no tuvo límites: la exposición de pinturas que organizó también aquí fue un gran éxito.

Los últimos años de la vida del artista fueron muy difíciles. sufría la imperfección de la vida, la soledad, la pobreza, pero por orgullo no le gustaba hablar de ello. Muchos planes quedaron sin cumplirse, las pinturas iniciadas quedaron inacabadas. El hombre no podía soportar el estrés mental constante y el trabajo agotador. En 1852, Pavel Andreevich Fedotov murió en un hospital psiquiátrico privado. En ninguno de los periódicos de San Petersburgo se publicó ni una sola línea sobre la muerte del artista. Murió a la edad de 37 años.

"Fedotov murió", escribió V.V. Stasov, habiendo producido apenas una pequeña partícula de la riqueza que le había dotado la naturaleza. Pero este grano era oro puro y luego dio grandes frutos... Por primera vez, Fedotov tocó profunda y fuertemente ese mismo terrible "reino oscuro", que unos años más tarde Ostrovsky llevó al escenario con todo el poder de su talento. .”

Lista de literatura usada

1. Kuznetsova E.V. Conversaciones sobre el arte ruso desde el siglo XIX hasta principios del siglo XIX: un manual para profesores. – M.: Editorial “Ilustración”, 1972.
2. La leyenda de la felicidad. Prosa y poesía de artistas rusos. – M.: trabajador de Moscú, 1987.
3. Morov A.G. Tres siglos de etapa rusa. Libro 1. De los orígenes a la Gran Revolución de Octubre. – M.: Editorial “Ilustración”, 1978.
4. Ostrovsky A.N. Dramaturgia. – M.: Editorial OOO “Olympus”, 2002.
5. Arkhangelsky A. A. N. Ostrovsky. El mundo artístico del escritor.// Literatura, 2001, núm. 33.
6. Karakash T. “Me adelantaste…” // Arte en la escuela, 1999, No. 3.
7. Gerasimova E. País de A. N. Ostrovsky // Artista joven, 1996, No. 1.
8. Aleshina T. Atuendos de la esposa de un comerciante de Moscú.// Joven artista, 1995, núm. 7.
9. Stasov V.V. Obras seleccionadas, vol.2.- M.: Arte, 1952.

Yu.V.Lebedev

El mundo de A. N. Ostrovsky.

“El mundo de Ostrovsky no es nuestro mundo, y hasta cierto punto nosotros, personas de otra cultura, lo visitamos como extraños... La vida extraña e incomprensible que allí sucede... puede resultar curiosa para nosotros, como todo lo que no tiene precedentes y es inaudito. ; pero en sí mismo, la variedad humana que Ostrovsky eligió para sí no es interesante. Reflejó un cierto entorno, ciertos barrios de la ciudad rusa, pero no se elevó por encima del nivel de vida específico, y el comerciante eclipsó a la persona. para él": esto es lo que escribió sobre Ostrovsky a principios del siglo XX, sin duda una persona talentosa de orientación cultural liberal-occidental, Yuli Aikhenvald. Intelectual refinado! Pero su actitud hacia Ostrovsky es más despótica que la de cualquiera de los Kabanikh. Y en él, por triste que sea admitirlo, hay un ejemplo típico de esa sofisticada “altura” estética que fue ganando nuestra cultura de principios del siglo XX para aislarse por completo de la vida nacional, primero espiritual y luego físicamente. aplastalo.

"Ostrovsky es profundamente inculto: externo, elemental... con su edificación banal y su sorprendente falta de comprensión del alma humana", concluyó Yu Aikhenvald. "Colón de Zamoskvorechye". Esta fórmula, con la ayuda de una crítica poco sensible, se adhirió firmemente a su dramaturgia. Y la sordera hacia Ostrovsky creció, oscureciendo el profundo contenido nacional de sus obras. "Un país lejos del ruido de la vida vertiginosa", llamaron al mundo artístico de Ostrovsky, lejos de los peores conocedores de su obra. La vida mercantil les parecía un rincón atrasado y provinciano, cercado por altas vallas del gran mundo de la vida nacional. Al mismo tiempo, se olvidó por completo que el propio "Colón", que descubrió el país de Zamoskvoretsk, sentía los límites y los ritmos de su vida de una manera completamente diferente. En opinión de Ostrovsky, Zamoskvorechye no se limitaba al Kamer-College Val. Detrás de él, desde los puestos de avanzada de Moscú hasta el Volga, surgieron pueblos, pueblos y ciudades industriales y formaron una continuación de Moscú, la zona más animada e industrial de la Gran Rusia. Allí, ante nuestros ojos, las ciudades surgieron de las aldeas y los ricos fabricantes surgieron de los campesinos. Allí, los antiguos siervos se convirtieron en millonarios. Allí, los simples tejedores de entre 15 y 20 años lograron convertirse en propietarios de fábricas y comenzaron a viajar en carruajes. Todo este espacio de más de 60.000 kilómetros cuadrados era como una continuación de Moscú y gravitaba hacia él. Moscú era una ciudad en constante renovación, siempre joven. El poder popular fluyó hacia Rusia en oleadas a través de Moscú. Todo lo que era fuerte en inteligencia y talento, todo lo que se quitó los zapatos de líber y el zipun, luchó por Moscú.

Así es el ruidoso país de Ostrovsky, así es su amplitud y su alcance. Y el comerciante interesaba a Ostrovsky no sólo como representante de la clase mercantil, sino también como la naturaleza central rusa, el centro de la vida de las personas en su crecimiento y formación, en su ser conmovedor y dramático. El propio padre de Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, no era nativo moscovita. Hijo de un sacerdote de Kostroma, graduado del seminario provincial de Kostroma, se graduó en la Academia Teológica de Moscú con un título de candidato, pero eligió el campo del servicio secular. Se casó con Lyubov Ivanovna Savvina, hija de un panadero de malta de Moscú, viuda de un sacristán, una muchacha de gran belleza espiritual y atractivo externo.

Infancia y adolescencia.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nació el 31 de marzo (12 de abril) de 1823 en Zamoskvorechye, en el mismo centro de Moscú, en la cuna de la gloriosa historia rusa, de la que todos hablaban, incluso los nombres de las calles de Zamoskvoretsky. Aquí está la principal, Bolshaya Ordynka, una de las más antiguas. Debe su nombre porque hace varios siglos los tártaros lo atravesaron para cobrar tributos a los grandes príncipes de Moscú. Las calles contiguas Bolshoi Tolmachevsky y Maly Tolmachevsky nos recordaron que en esos primeros años vivían aquí "intérpretes", traductores de lenguas orientales al ruso y viceversa. Y en el lugar de Spas-Bolvanovsky Lane, los príncipes rusos se encontraron con la Horda, que siempre llevaba consigo en una camilla una imagen del ídolo pagano tártaro Bolvan. Iván III fue el primero en arrojar a Blockhead de la camilla en este lugar, ejecutó a diez embajadores tártaros y envió a uno a la Horda con la noticia de que Moscú ya no pagaría tributo. Posteriormente, Ostrovsky dirá sobre Moscú: “Hay un antiguo santuario, hay monumentos históricos... allí, a la vista de las galerías comerciales, sobre un alto pedestal, como ejemplo del patriotismo ruso, se encuentra el gran comerciante ruso Minin. "

El niño fue traído aquí, a la Plaza Roja, por su niñera, Avdotya Ivanovna Kutuzova, una mujer generosamente dotada por la naturaleza. Sintió la belleza del idioma ruso, conocía el dialecto polifónico de los bazares de Moscú, que atraía a casi toda Rusia. La niñera entrelazó hábilmente parábolas, chistes, refranes y refranes en la conversación y le encantaba contar maravillosos cuentos populares.

Ostrovsky se graduó en el Primer Gimnasio de Moscú y en 1840, a petición de su padre, ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Pero estudiar en la universidad no era de su agrado, surgió un conflicto con uno de los profesores y, al final del segundo año, Ostrovsky renunció "debido a circunstancias domésticas".

En 1843, su padre lo asignó a servir en el Tribunal de Conciencia de Moscú. Para el futuro dramaturgo, este fue un regalo inesperado del destino. El tribunal examinó las quejas de los padres sobre hijos desafortunados, propiedades y otras disputas domésticas. El juez profundizó en el caso, escuchó atentamente a las partes en disputa y el escriba Ostrovsky tomó notas de los casos. Durante la investigación, los demandantes y demandados dijeron cosas que normalmente están ocultas y ocultas a miradas indiscretas. Fue una verdadera escuela para aprender los aspectos dramáticos de la vida mercantil. En 1845, Ostrovsky se trasladó al Tribunal Comercial de Moscú como funcionario administrativo de la sección "para casos de violencia verbal". Aquí se encontró con campesinos, burgueses urbanos, comerciantes y pequeños nobles que comerciaban. Los hermanos y hermanas que discutían sobre la herencia y los deudores insolventes fueron juzgados “según su conciencia”. Ante él se desarrolló todo un mundo de conflictos dramáticos y sonó toda la riqueza diversa de la gran lengua rusa viva. Tuve que adivinar el carácter de una persona por su patrón de habla, por las peculiaridades de la entonación. El talento del futuro "orador auditivo realista", como se llamaba a sí mismo el dramaturgo Ostrovsky, un maestro en la caracterización del habla de los personajes de sus obras, fue nutrido y perfeccionado.

El comienzo de un viaje creativo.

"Nuestra gente, ¡seremos contados!" Desde sus años de escuela secundaria, Ostrovsky se ha convertido en un aficionado empedernido al teatro moscovita. Visita los teatros Petrovsky (ahora Bolshoi) y Maly, admira las actuaciones de Shchepkin y Mochalov y lee artículos de V. G. Belinsky sobre literatura y teatro. A finales de los años 40, Ostrovsky se dedicó a la escritura y la dramaturgia y en 1847 publicó en la "Lista de ciudades de Moscú" "Escenas de la comedia "El deudor insolvente", "El cuadro de la felicidad familiar" y el ensayo "Notas de un Residente de Zamoskvoretsky". La fama literaria de Ostrovsky la trae la comedia "Bankrupt", en la que trabajó en 1846-1849 y publicada en 1850 en la revista "Moskvityanin" con el título cambiado: "Nuestra gente, ¡seremos contados!"

La obra fue un éxito rotundo en los círculos literarios de Moscú y San Petersburgo. El escritor V.F. Odoevsky dijo: "Creo que hay tres tragedias en Rusia: "El menor", "Ay de ingenio", "El inspector general". En "En quiebra", puse el número cuatro". La obra de Ostrovsky se puso a la par de las obras de Gogol y se llamó "Las almas muertas" de los comerciantes. La influencia de la tradición gogoliana en “Nuestro Pueblo...” es verdaderamente grande. El joven dramaturgo elige una trama basándose en un caso de fraude bastante común entre comerciantes. Samson Silych Bolshov pide prestado mucho capital a sus compañeros comerciantes y, como no quiere pagar sus deudas, se declara en quiebra, deudor insolvente. Transfiere su fortuna a nombre del empleado Lazar Podkhalyuzin y, para reforzar la transacción fraudulenta, le entrega a su hija Lipochka en matrimonio. Bolshov es enviado a la prisión de deudores, pero no se desanima, porque cree que Lazar contribuirá con una pequeña cantidad del capital recibido para su liberación. Sin embargo, se equivoca: "su propio hombre" Lazar y su propia hija Lipochka no le dan ni un centavo a su padre.

Al igual que "El inspector general" de Gogol, la comedia de Ostrovsky describe un ambiente mercantil vulgar y ridículo. Aquí está Lipochka, soñando con un novio "noble": "Nada más gordo, sería bastante guapo. Por supuesto, es mejor ser alto que algún tipo pequeño. Y, sobre todo, Ustinya Naumovna, para no tener un desaire nariz, seguramente sería moreno; bueno, claro, para que vaya vestido como una revista..." Aquí está la ama de llaves Fominichna con su visión de los méritos de los novios: "¡Para qué molestarse en clasificarlos! Bueno , es bien sabido que debe haber gente fresca, no calva, para que no oliera a nada, pero pase lo que pase, todo era humano”. Aquí hay un padre tirano vulgar que nombra a su hija su novio, Lázaro: "¡Es un asunto importante! No debería bailar con su melodía en mi vejez. Con quien yo ordene, se casará. Mi creación: quiero comérmelo con gachas, quiero batir mantequilla... ." "¡Por nada le di de comer!"

En general, al principio ninguno de los héroes de la comedia de Ostrovsky evoca simpatía. Parece que, como en "El inspector general" de Gogol, el único héroe positivo de "El propio pueblo..." es la risa. Sin embargo, a medida que la comedia avanza hacia el desenlace, aparecen nuevas entonaciones no golosas. Al decidirse por un plan fraudulento, Bolshov cree sinceramente que no puede haber ningún truco por parte de Lazar Podkhalyuzin y su hija Lipochka, que "su gente estará contada". Aquí es donde la vida le prepara una mala lección.

En la obra de Ostrovsky chocan dos generaciones de comerciantes: los “padres”, representados por Bolshov, y los “hijos”, representados por Lipochka y Lazar. La diferencia entre ellos se refleja incluso en los nombres y apellidos "parlantes". Bolshov - del campesino "bolshak", el cabeza de familia, y esto es muy significativo. Bolshov es un comerciante de primera generación, un hombre del pasado reciente. La casamentera Ustinya Naumovna dice esto sobre la familia Bolshov: "¿Son realmente nobles? ¡Ese es el problema, Yakhonovna! Hoy en día el establishment es tan vulgar que cada mujer bastarda se esfuerza por alcanzar la nobleza. Si tan solo Alimpiyada Samsonovna... origen "Probablemente sea peor que nuestro. Mi padre, Samson Silych, comerciaba con ovejas en Balchug; la buena gente me llamaba Samsoshka y me alimentaba con bofetadas en la cabeza. Y mi madre, Agrafena Kondratievna, era casi una panevna: la sacaron de Preobrazhenskoye. Pero hicieron capital y me convertí en comerciante, y mi hija se esfuerza por convertirse en princesa. Y todo es dinero”.

Al enriquecerse, Bolshov desperdició el "capital" moral del pueblo que heredó. Habiéndose convertido en comerciante, está preparado para cualquier mezquindad y fraude hacia los extraños. Aprendió el comerciante-comerciante “si no engañas, no venderás”. Pero algunos de los viejos principios morales todavía persisten en él. Bolshov todavía cree en la sinceridad de las relaciones familiares: su gente contará, no se decepcionarán unos a otros.

Pero lo que está vivo en los comerciantes de la generación mayor no tiene ningún poder sobre los niños. Los tiranos del Bolshoi están siendo reemplazados por tiranos podkhalyuzinas. Para ellos ya nada es sagrado; con el corazón alegre pisotearán el último refugio de la moralidad: la fuerza de los lazos familiares. Tanto Bolshov es un estafador como Podkhalyuzin es un estafador, pero Ostrovsky demuestra que hay una diferencia entre un estafador y un estafador. En Bolshov todavía existe una fe ingenua y simple en “su pueblo”; en Podkhalyuzin sólo queda el ingenio y la flexibilidad de un hombre de negocios deshonesto. Bolshov es más ingenuo, pero más grande. Podkhalyuzin es más inteligente, pero más pequeño y egoísta.

Dobrolyubov sobre la comedia "Nuestra gente, ¡seremos contados!". Ostrovsky y Gogol.

Dobrolyubov, que dedicó el artículo "El reino oscuro" a las primeras obras de Ostrovsky, abordó la evaluación de "Su pueblo..." con los estándares de Gogol y no notó un avance hacia el alto dramatismo en la comedia. Según Dobrolyubov, en la comedia de Ostrovsky, como en "El inspector general", solo existe la apariencia de movimiento escénico: el tirano Bolshov es reemplazado por el mismo tirano Podkhalyuzin, y se acerca un tercer tirano: Tishka, un niño en la casa de Bolshov. . El carácter ilusorio de los cambios que se están produciendo es evidente: el "reino oscuro" sigue siendo inquebrantable e inquebrantable. Dobrolyubov no se dio cuenta de que en la dialéctica de los tiranos cambiantes, Ostrovsky tenía pérdidas humanas obvias. Lo que todavía es sagrado para Bolshov (la fe en “su pueblo”) ya ha sido rechazado por Podkhalyuzin y Lipochka. Divertido y vulgar al comienzo de la comedia, Bolshov crece hacia el final. Cuando los niños escupen hasta los sentimientos familiares, cuando la única hija regala diez kopeks a los acreedores y con la conciencia tranquila envía a su padre a la cárcel, un hombre que sufre se despierta en Bolshov: “Dime, hija: vete, viejo diablo , ¡al hoyo! Sí." , ¡al hoyo! A la cárcel para él, el viejo tonto. ¡Y manos a la obra! No persigas más, conténtate con lo que tienes... Ya sabes, Lázaro, Judas, él también vendió a Cristo por dinero, como nosotros vendemos nuestra conciencia por dinero...” Cambios en “Mi Pueblo...” y Lipochka. Su vulgaridad pasa de ser divertida al comienzo de la obra a terrible y adquiere proporciones aterradoras al final. En el final de la comedia, motivos trágicos irrumpen en la vida cotidiana vulgar. Regañado por los niños, engañado y expulsado, el comerciante Bolshov se parece al Rey Lear de la tragedia de Shakespeare del mismo nombre. Así es como los actores rusos, empezando por M. S. Shchepkin y F. A. Burdin, interpretaron su papel, y no según Dobrolyubov.

Heredando las tradiciones de Gogol, Ostrovsky avanzó. Si en Gogol todos los personajes de El inspector gubernamental son igualmente desalmados, y su falta de alma se ilumina desde dentro sólo con la risa de Gogol, entonces en Ostrovsky las fuentes de los sentimientos humanos vivos se revelan en un mundo sin alma.

Una nueva etapa en la obra de Ostrovsky a principios de los años 50. En 1850, los editores de la revista eslavófila "Moskvityanin", M.P. Pogodin y S.P. Shevyrev, salvando la inestable autoridad de su publicación, invitaron a colaborar a todo un grupo de jóvenes escritores. Bajo Moskvityanin, se forma una "redacción joven", cuya alma resulta ser Ostrovsky. A él se unen los talentosos críticos Apollo Grigoriev y Evgeny Edelson, un conocedor conmovedor y reflexivo intérprete de canciones populares Terty Filippov, los aspirantes a escritores Alexey Pisemsky y Alexey Potekhin, el poeta Lev May... El círculo se está expandiendo y creciendo. Un gran interés por la vida popular, las canciones rusas y la cultura nacional une a personas talentosas de diferentes clases en una familia amigable, desde un noble hasta un comerciante y un campesino otkhodnik. La existencia misma de tal círculo es un desafío a la monotonía oficial y deprimente de la “congelada” vida rusa de la época del reinado de Nicolás. Los miembros de la "joven redacción" vieron en la clase mercantil toda la conmovedora diversidad de la vida rusa, desde el campesino comerciante hasta el gran empresario metropolitano, que recuerda a un comerciante extranjero. El comercio obligaba a los comerciantes a comunicarse con una variedad de personas de diferentes estratos sociales. Por tanto, toda la diversidad del habla popular estaba representada entre los comerciantes. Detrás del mundo mercantil se reveló todo el pueblo ruso en sus formas más características.

A principios de los años 50 se produjeron cambios significativos en la obra de Ostrovsky. Una mirada a la vida mercantil en la primera comedia "Nuestra gente - ¡Seamos contados!" Al dramaturgo le parece “joven y demasiado duro”. "... Es mejor para un ruso alegrarse al verse en el escenario que estar triste. Incluso sin nosotros se encontrarán correctores. Para tener derecho a corregir a las personas sin ofenderlas, es necesario mostrar que sabes lo bueno que hay en ellos; esto es lo que soy ahora y estudio, combinando lo sublime con lo cómico." En las obras de la primera mitad de los años 50, "No te subas a tu propio trineo", "La pobreza no es un vicio" y "No vivas como quieres", Ostrovsky describe principalmente los lados brillantes y poéticos. de la vida rusa. En la comedia "La pobreza no es un vicio", a primera vista, los mismos personajes que en "Nuestro pueblo...": el maestro tirano Gordey Tortsov, su esposa Pelageya Yegorovna, obediente a su padre, su hija Lyubushka, obediente a voluntad de su padre y, finalmente, del empleado Mitia, que no es indiferente a la hija del propietario. Pero a pesar de las similitudes externas, las relaciones en la casa Tortsov son diferentes en muchos aspectos.

Gordey Tortsov viola los preceptos de la moralidad popular. Habiendo sucumbido a la influencia del fabricante moscovita Afrikan Korshunov, se deja llevar por las novedades de moda: está tratando de restablecer el orden en la casa al estilo europeo, encarga un caro "Nebel" y se va a dejar el provinciano Cheremukhin y ve a Moscú. La naturaleza desenfrenada y obstinada de Gordey Karpych se opone al modo de vida ruso centenario. No es casualidad que la acción de la comedia se desarrolle durante la época poética de la Navidad: se escuchan canciones, se inician juegos y bailes y aparecen las tradicionales máscaras de mimos. La esposa de Gordey, Pelageya Egorovna, declara: “Lo que está de moda es tuyo y lo que está de moda... cambia todos los días, ¡pero nuestra costumbre rusa ha perdurado desde tiempos inmemoriales!”

La hija de Gordey Tortsov, Lyubushka, no es indiferente al pobre empleado Mitya. Pero su tonto padre quiere entregársela al odioso anciano Afrikan Korshunov. La obra incluye motivos familiares de los cuentos populares rusos. El nombre del novio no amado hace eco del pájaro oscuro y siniestro de los cuentos de hadas: la cometa, y se compara a la novia con un cisne blanco.

Mitya en la obra es completamente diferente de Lazar Podkhalyuzin de "My People...". Se trata de una persona talentosa y talentosa que ama la poesía de Koltsov. Su discurso es sublime y puro: no habla tanto sino que canta, y este canto es a veces quejumbroso, a veces amplio y libre.

También es único en la obra el personaje de Lyubim Tortsov, el hermano de Gordey Karpych, que también fue un rico comerciante en el pasado, pero que desperdició toda su fortuna. Ahora es pobre e indigente, pero al menos está libre del poder corrompido del dinero, el rango y la riqueza, es caballeroso y noble, humanamente generoso y elevado. Sus discursos acusatorios despiertan la conciencia del tirano Gordey Karpych. La boda prevista de Lyubushka con el africano Korshunov está trastornada. El padre entrega a su hija en matrimonio al pobre empleado Mitia.

Sobre la tiranía, sobre el jolgorio de las fuerzas del mal en los personajes de los comerciantes, triunfa la moralidad popular, obteniendo sus victorias una tras otra. Ostrovsky cree en los principios sanos y brillantes del carácter nacional ruso, que los comerciantes guardan en su interior. Pero al mismo tiempo, el dramaturgo ve algo más: cómo la obstinación y la tiranía burguesas socavan los cimientos de la moralidad popular, cuán frágil resulta a veces su triunfo. Gordey se reconcilió y de repente abandonó su decisión inicial de casar a su hija con el fabricante Korshunov. Probablemente, la conciencia aún persiste en su alma obstinada. Pero, ¿hay alguna garantía firme de que mañana el tirano Tortsov no cambiará de opinión con la misma facilidad y anulará su noble y buena decisión? Por supuesto, nadie puede dar esa garantía.

Dobrolyubov y Ap. Grigoriev sobre las comedias de Ostrovsky de los años 50.

Las comedias de Ostrovsky de los años 50 fueron muy elogiadas por los críticos rusos, aunque sus enfoques diferían diametralmente. El demócrata revolucionario Dobrolyubov intentó no darse cuenta de los importantes cambios que se produjeron en la obra de Ostrovsky a principios de los años cincuenta. El crítico llamó a su serie de artículos sobre la obra del dramaturgo “El Reino Oscuro”. En ellos, vio el mundo de Ostrovsky de la siguiente manera: "Ante nosotros están los rostros tristemente sumisos de nuestros hermanos menores, condenados por el destino a una existencia dependiente y sufriente. La sensible Mitya, el bondadoso Andrei Barsukov, la pobre novia, Marya Andreevna, la deshonrada Avdotya Maksimovna, las desafortunadas Dasha y Nadya, están ante nosotros silenciosamente sumisas al destino, resignadamente tristes... Este es un mundo de tristeza oculta, que suspira silenciosamente, un mundo de dolor sordo y doloroso, un mundo de prisión, de silencio sepulcral... "

Apollo Grigoriev evaluó el trabajo de Ostrovsky de manera diferente: "Intente, sin teoría en su cabeza y en su corazón, y guiado por el simple sentido común y el simple sentido común, aplicar la escala de Dobrolyubov a "La pobreza no es un vicio": saldrá la tontería más terrible. !

El reino oscuro surgirá de toda esta vida antigua, alegre y amable que reina en el drama, por la que la amable anciana-madre lamenta tanto, por la que se someten la brillante personalidad de Lyubov Gordeevna y la talentosa y apasionada personalidad de Mitya. a los conceptos eternos y santos del deber, a la paz con la que, y luego, a restaurar la paz y la armonía en las que se esfuerza la gran alma de Lyubim Tortsova... El reino oscuro saldrá con todo lo que constituye la poesía, poesía dramática fragante, joven, pura... poesía esparcida por ella ingenuamente, imprudentemente, incluso, tal vez, en forma de materias primas de diversión navideña, íntegramente, sin procesamiento, traídas por el artista a su sincera creación... Y los protestantes serán Gordey Karpych, que tiene un camarero que sabe “dónde sentarse, qué hacer”, sí, si se me permite decirlo, el africano Savich Korshunov, “un monstruo de la naturaleza”, como dice Lyubim.

Pero ¿qué podemos decir al respecto en este momento? Ostrovsky es tanto un acusador como un pequeño idealizador. Que sea lo que es: un gran poeta nacional, el primer y único exponente de nuestra esencia nacional en sus diversas manifestaciones..."

Historia creativa de "Tormentas".

Ostrovsky llegó a una síntesis artística de los principios claros y oscuros de la vida mercantil en la tragedia rusa "La tormenta", el pináculo de su creatividad madura. La creación de "La Tormenta" fue precedida por la expedición del dramaturgo al Alto Volga, realizada siguiendo instrucciones del Ministerio Naval en 1856-1857. Ella revivió y revivió sus impresiones juveniles, cuando en 1848 Ostrovsky fue por primera vez con su familia en un emocionante viaje a la tierra natal de su padre, a la ciudad de Kostroma en el Volga y, más adelante, a la finca Shchelykovo adquirida por su padre. El resultado de este viaje fue el diario de Ostrovsky, que revela mucho sobre su percepción de la vida de la provinciana Rusia del Volga.

Los Ostrovsky partieron el 22 de abril, víspera del día de Yegoriev. "Es primavera, las vacaciones son frecuentes", le dice Kupava al zar Berendey en el "cuento de hadas primaveral" de Ostrovsky "La doncella de las nieves". El viaje coincidió con la época más poética del año en la vida de un ruso. Por las noches, con cantos rituales primaverales que sonaban fuera de las afueras, en arboledas y valles, los campesinos se dirigían a los pájaros, los sauces rizados, los abedules blancos y la hierba verde y sedosa. El día de Yegoryev caminaron por los campos, “llamaron a Yegory” y le pidieron que protegiera al ganado de los animales depredadores. Después del día de Yegoryev hubo vacaciones de Navidad verde (semana rusa), cuando en las aldeas se celebraban bailes circulares, se tocaban quemadores, se encendían hogueras y se saltaba sobre el fuego.

El viaje de los Ostrovsky duró una semana entera y pasó por antiguas ciudades rusas: Pereslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma. La región del Alto Volga se abrió para Ostrovsky como una fuente inagotable de creatividad poética.

“Merya comienza en Pereyaslavl”, escribe en su diario, “una tierra rica en montañas y aguas, y un pueblo alto, guapo, inteligente, franco, servicial, de mente libre y de amplia cultura”. alma abierta. Estos son mis queridos compatriotas, con quienes parece que me llevo bien. Aquí no verás a un hombrecito encorvado o a una mujer disfrazada de búho, que constantemente se inclina y dice: "y padre, y padre.. .” “Y todo va in crescendo”, continúa, “y las ciudades, las vistas, el clima, los edificios de los pueblos y las chicas. En el camino nos encontramos con ocho bellezas". "En el lado del prado, las vistas son increíbles: qué tipo de pueblos, qué tipo de edificios, como si no estuvieras conduciendo a través de Rusia, sino a través de una tierra prometida".

Y aquí están los Ostrovsky en Kostroma. "Estamos parados en la montaña más empinada, el Volga está bajo nuestros pies, y a lo largo de él los barcos van y vienen, a veces con velas, a veces en barcazas, y una canción encantadora nos persigue irresistiblemente. La barca se acerca y desde lejos Los sonidos encantadores son apenas audibles, cada vez más cerca, el canto crece y finalmente comienza a fluir a todo volumen, luego poco a poco comienza a amainar, y mientras tanto se acerca otro ladrido y el mismo canto crece. esta canción no tiene fin... Y al otro lado del Volga, justo enfrente de la ciudad, dos pueblos, y uno es especialmente pintoresco, desde el cual se extiende el bosque más rizado hasta el Volga, el sol al atardecer de alguna manera milagrosamente trepé a él, desde las raíces, y realicé muchos milagros. Me quedé exhausto mirando esto... Agotado, regresé "Me fui a casa y durante mucho, mucho tiempo no pude dormir. Una especie de desesperación se apoderó de ¿Serán infructuosas para mí las dolorosas impresiones de estos cinco días?

Tales impresiones no podían resultar infructuosas, pero persistieron y maduraron en el alma del dramaturgo y poeta durante mucho tiempo antes de que aparecieran obras maestras de su obra como "La tormenta" y luego "La doncella de nieve".

Su amigo S.V. Maksimov habló bien de la gran influencia que la “expedición literaria” a lo largo del Volga tuvo en la obra posterior de Ostrovsky: “El artista, fuerte en talento, no pudo desaprovechar una oportunidad favorable... Continuó observando a los personajes y cosmovisión del pueblo indígena ruso, que salió a su encuentro por centenares... El Volga dio a Ostrovsky abundante alimento, le mostró nuevos temas para dramas y comedias y lo inspiró a aquellos que constituyen el honor y el orgullo de la literatura rusa. veche, una vez libre, en los suburbios de Novgorod, se percibía un tufillo de aquella época de transición, cuando la mano dura de Moscú encadenó el antiguo testamento y envió al gobernador con guantes de hierro y largas patas rastrilladas. Soñé con el poético "Sueño en el Volga", y el "voivoda" Nechai Grigorievich Shalygin resucitó de la tumba vivo y activo con su enemigo, un hombre libre, el temerario fugitivo del ciudadano Roman Dubrovin, en toda esa atmósfera veraz de la vieja Rusia, que sólo el Volga puede imaginar, al mismo tiempo. tiempo piadoso y bandidaje, bien alimentado y hambriento... Torzhok, aparentemente hermoso, guardando celosamente su antigüedad de Novgorod ante las extrañas costumbres de la libertad juvenil y la estricta reclusión de las personas casadas, inspiró a Ostrovsky a crear la profundamente poética "Tormenta" con juegos lúdicos. Varvara y la artísticamente elegante Katerina”.

Durante bastante tiempo se creyó que Ostrovsky tomó la trama de "La tormenta" de la vida de los comerciantes de Kostroma, que se basó en el caso Klykov, que causó sensación en Kostroma a finales de 1859. Hasta principios del siglo XX, los habitantes de Kostromá señalaban con orgullo el lugar del suicidio de Katerina: un mirador al final de un pequeño bulevar que en aquellos años literalmente se cernía sobre el Volga. También le mostraron la casa donde vivía, al lado de la Iglesia de la Asunción. Y cuando "La Tormenta" se representó por primera vez en el escenario del Teatro Kostromá, los artistas se maquillaron "para parecerse a los Klykov".

Los historiadores locales de Kostromá examinaron a fondo el "Caso Klykovo" en los archivos y, con los documentos en mano, llegaron a la conclusión de que fue esta historia la que Ostrovsky utilizó en su trabajo sobre "La tormenta". Las coincidencias fueron casi literales. A.P. Klykova fue extraditada a la edad de dieciséis años a una familia de comerciantes lúgubre e insociable, formada por padres ancianos, un hijo y una hija soltera. La dueña de la casa, severa y obstinada, despersonalizó a su marido y a sus hijos con su despotismo. Obligó a su joven nuera a realizar trabajos menores y rechazó sus solicitudes de ver a su familia.

En el momento del drama, Klykova tenía diecinueve años. En el pasado, una abuela cariñosa la crió en el amor y en el consuelo de su alma, era alegre, vivaz y alegre. Ahora se sentía cruel y ajena a la familia. Su joven marido, Klykov, un hombre despreocupado y apático, no pudo proteger a su esposa de la opresión de su suegra y los trató con indiferencia. Los Klykov no tuvieron hijos. Y entonces otro hombre se interpuso en el camino de la joven, Maryin, empleada de correos. Comenzaron sospechas y escenas de celos. Terminó con el hecho de que el 10 de noviembre de 1859 se encontró el cuerpo de A.P. Klykova en el Volga. Comenzó un largo juicio, que recibió amplia publicidad incluso fuera de la provincia de Kostroma, y ​​​​ninguno de los residentes de Kostroma dudó de que Ostrovsky había utilizado los materiales de este caso en "The Thunderstorm".

Pasaron muchas décadas antes de que los investigadores de Ostrovsky establecieran con certeza que "La Tormenta" fue escrita antes de que el comerciante de Kostroma Klykova se precipitara hacia el Volga. Ostrovsky comenzó a trabajar en "La tormenta" en junio-julio de 1859 y lo terminó el 9 de octubre del mismo año. La obra se publicó por primera vez en la edición de enero de la revista "Biblioteca para la lectura" de 1860. La primera representación de "La tormenta" en el escenario tuvo lugar el 16 de noviembre de 1859 en el Teatro Maly, durante una actuación benéfica de S.V. Vasilyev con L.P. Nikulina-Kositskaya en el papel de Katerina. La versión sobre la fuente de Kostroma de la "Tormenta" resultó ser inverosímil. Sin embargo, el hecho mismo de una sorprendente coincidencia lo dice todo: atestigua la previsión del dramaturgo nacional, que captó el creciente conflicto en la vida mercantil entre lo viejo y lo nuevo, un conflicto en el que Dobrolyubov vio "algo refrescante y alentador" para Hay una razón, y el famoso personaje teatral S.A. Yuriev dijo: Ostrovsky no escribió "La tormenta"... Volga escribió "La tormenta".

Conflicto y disposición de personajes en "La Tormenta".

"Un jardín público en la orilla alta del Volga; una vista rural más allá del Volga." Con esta observación Ostrovsky abre La tormenta. Así como Moscú no se limita al Kamer-College Val, Kalinov tampoco. El espacio interior del escenario está escasamente amueblado: “dos bancos y algunos arbustos” a una altura suave. La acción de la tragedia rusa se eleva por encima de la inmensidad del Volga y se abre a la extensión rural de toda Rusia. Inmediatamente se le da una escala nacional y una inspiración poética.

En boca de Kuligin suena la canción "Entre el valle plano", el epígrafe, la veta poética de "Tormentas". Esta es una canción sobre la tragedia de la bondad y la belleza: cuanto más rica es una persona espiritual y moralmente sensible, menos apoyo externo tiene, más dramática es su existencia. En la canción, que está literalmente en el oído del espectador, el destino de la heroína ya se anticipa con su inquietud humana (“¿Dónde puedo descansar mi corazón cuando se levanta la tormenta?”), con sus vanas aspiraciones de encontrar apoyo y apoyo en el mundo que la rodea (“¿Dónde puedo, pobre, escapar? ¿A quién debería agarrarme?”).

La canción abre “The Thunderstorm” e inmediatamente lleva el contenido de la tragedia al espacio de la canción nacional. Detrás del destino de Katerina está el destino de la heroína de una canción popular, una joven nuera rebelde, entregada a un "extraño" desagradable en un "lado extranjero" que "no está espolvoreado con azúcar, no rociado con Miel." La base de la canción también se nota en los personajes de Kudryash y Varvara. El discurso de todos los personajes de "La tormenta" es estéticamente elevado, libre de la mundanidad cotidiana característica, por ejemplo, de la comedia "Nuestra gente - ¡Seamos contados!" Incluso en el insulto de Dikiy, dirigido a Boris y Kuligin: "¡Piérdete! Ni siquiera quiero hablar contigo, con el jesuita..." "¿Qué eres, tártaro, o qué?" - se puede escuche un eco cómicamente reducido del heroísmo ruso, luche con los "latinos" "infieles": caballeros o tártaros. Ostrovsky teje irónicamente motivos nacionales en el tipo cotidiano de comerciante tirano. Lo mismo ocurre con Kabanova: a través de la apariencia de la esposa de un comerciante severo y despótico, se ve el tipo nacional de una suegra enojada y gruñona. También es poética la figura del mecánico autodidacta Kulagin, que asimiló orgánicamente la cultura educativa centenaria del siglo XVIII ruso desde Lomonosov hasta Derzhavin.

En "La Tormenta" la vida está atrapada en una situación de conflicto agudo, sus héroes están bajo una alta tensión poética, los sentimientos y pasiones alcanzan la máxima intensidad, el lector y el espectador están imbuidos de un sentimiento de excesiva plenitud de vida. Recuerdo los poemas de F. I. Tyutchev: "Un cierto exceso de vida se derrama en el aire bochornoso". "¡Milagros, en verdad hay que decir que son milagros! ¡Rizado! Mira, hermano mío, desde hace cincuenta años miro cada día al otro lado del Volga y todavía no puedo ver lo suficiente". En palabras de Kuligin, ahogándose de alegría, una cuerda poética muy tensa es alarmante. Un momento más, y parece que su alma no podrá soportar la embriagadora belleza de la existencia.

La gente de "Thunderstorm" vive en un estado especial del mundo: crisis, catastrófico. Los soportes que sostenían el viejo orden se sacudieron y la vida perturbada comenzó a temblar. La primera acción nos introduce en la atmósfera de vida previa a la tormenta. Exteriormente, hasta ahora todo va bien, pero las fuerzas restrictivas son demasiado frágiles: su triunfo temporal sólo aumenta la tensión. Se complica hacia el final del primer acto: incluso la naturaleza, como en una canción popular, responde con una tormenta que se acerca a Kalinov.

Kabanikha es un hombre de una época de crisis, como otros héroes de la tragedia. Éste es un fanático unilateral de los peores aspectos de la vieja moralidad. Creyendo que en todas partes y en todo Kabanikha sigue las reglas de Domostroi, que es caballerescamente fiel a sus normas formales, sucumbimos al engaño inspirado por la fuerza de su carácter. De hecho, se desvía fácilmente no sólo del espíritu, sino también de la letra de las instrucciones de Domostroev. "...Si os ofenden, no os venguéis; si os blasfeman, orad, no devolváis mal por mal, no juzguéis a los que pecan, acordaos de vuestros pecados, cuidad de ellos ante todo, Rechaza los consejos de los malvados, admira a los que viven en la verdad y escribe sus obras en tu corazón y haz lo mismo tú mismo”, dice la antigua ley moral. "¡Debemos perdonar a nuestros enemigos, señor!" - Kuligin exhorta a Tikhon. ¿Qué escucha en respuesta? “Ve y habla con mamá, ¿qué te dirá sobre esto?” ¡El detalle es significativo! Kabanikha es terrible no por su lealtad a la antigüedad, sino por su tiranía "disfrazada de piedad". Aquí se niega en gran medida la vieja moralidad: las fórmulas más rígidas se extraen de Domostroi, justificando el despotismo.

La obstinación de lo Salvaje, a diferencia de la tiranía de Kabanikha, ya no se ve reforzada por nada y no está justificada por ninguna regla. Los fundamentos morales de su alma están completamente sacudidos. Este “guerrero” no está contento consigo mismo, es víctima de su propia voluntad. Es el hombre más rico y famoso de la ciudad. El capital le libera las manos, le da la oportunidad de fanfarronear libremente sobre los pobres y financieramente dependientes de él. Cuanto más se enriquece Dikoy, menos ceremonioso se vuelve. "Entonces, ¿vas a demandarme o algo así?", le declara a Kuligin. "Para que sepas que eres un gusano. Si quiero, tendré piedad, si quiero, te aplastaré". La tía de Boris, dejando testamento, según la costumbre, puso como condición principal para recibir la herencia el respeto del sobrino hacia su tío. Mientras las leyes morales se mantuvieran firmes, todo estaría a favor de Boris. Pero sus cimientos se tambalearon, surgió la oportunidad de torcer la ley de un lado a otro, según el conocido proverbio: "La ley es como un palo: donde giras, de allí sale". "¿Qué podemos hacer, señor?", le dice Kuligin a Boris. "De alguna manera debemos tratar de complacerlo". “¿Quién le complacerá”, objeta razonablemente, que conoce el alma de Wild Curly, “si toda su vida se basa en malas palabras?…” “Una vez más, incluso si fueras respetuoso con él, nadie le prohibiría decir algo. que eres irrespetuoso?"

Pero fuerte materialmente, Savel Prokofievich Dikoy es débil espiritualmente. A veces puede darse por vencido frente a alguien que es más fuerte que él en la ley, porque la tenue luz de la verdad moral todavía parpadea en su alma: “Estaba ayunando por el ayuno, por uno grande, pero ahora no es fácil y palmeé un hombrecito, vine por el dinero." , estaba transportando leña. ¡Y eso lo llevó a pecar en tal momento! Pecó: lo regañó, lo regañó tanto que no pudo pedir nada mejor. , casi lo mata. ¡Ésa es la clase de corazón que tengo! Después del perdón, pidió sus pies. "Me incliné ante él, así es. En verdad os digo, me incliné a los pies del campesino... Me incliné ante él. en frente de todos."

Por supuesto, esta "visión" de Dikiy es sólo un capricho, similar a sus caprichos de tirano. Este no es el arrepentimiento de Katerina, nacido de la culpa y del doloroso tormento moral. Y, sin embargo, este acto aclara algo en el comportamiento de Wild. "Nuestro pueblo, aunque está sumido en la depravación, y ahora más que nunca", escribió Dostoievski, "pero nunca antes... incluso el más sinvergüenza del pueblo decía: "Debemos hacer lo mismo que yo", pero, en al contrario, siempre creyó y suspiró que lo que hacía era malo y que había algo mucho mejor que él y sus obras”. Dikoy es voluntarioso y tiene una conciencia secreta de la anarquía de sus acciones. Y por eso cede ante el poder de una persona que confía en la ley moral, o ante una personalidad fuerte que aplasta audazmente su autoridad. No se puede “iluminar”, pero sí se puede “detener”. Marfa Ignatievna Kabanova, por ejemplo, lo logra fácilmente: ella, como Kudryash, siente perfectamente la raíz de la debilidad interna de la tiranía de Wild: "Y el honor no es gran cosa, porque has estado peleando con mujeres toda tu vida. Eso es qué."

Las jóvenes fuerzas de la vida se están rebelando contra los padres de la ciudad. Estos son Tikhon y Varvara, Kudryash y Katerina. La desgracia de Tikhon es la falta de voluntad y el miedo de su madre, nacida del "reino oscuro". En esencia, él no comparte sus pretensiones despóticas y no le cree en nada. En lo más profundo del alma de Tikhon, una persona amable y generosa se hizo un ovillo, amaba a Katerina y podía perdonarle cualquier ofensa. Intenta apoyar a su esposa en el momento del arrepentimiento e incluso quiere abrazarla. Tikhon es mucho más sutil y moralmente perspicaz que Boris, quien en ese momento, guiado por los pusilánimes "inteligentemente escondidos", "sale de la multitud y se inclina ante Kabanov", agravando así el sufrimiento de Katerina. Pero la humanidad de Tikhon es demasiado tímida e inactiva. Sólo al final de la tragedia se despierta en él algo parecido a una protesta: "¡Mamá, la arruinaste! Tú, tú, tú..." Tikhon esquiva a veces la tiranía opresiva, pero ni siquiera en estas esquivas hay libertad. . La juerga y la embriaguez son similares al olvido de uno mismo. Como bien señala Katerina, “incluso en libertad parece estar atado”.

Varvara es todo lo contrario de Tikhon. Tiene voluntad y coraje. Pero Varvara es hija de Jabalíes y Salvajes, y no está libre de la falta de espiritualidad de sus “padres”. Está casi privada del sentido de responsabilidad por sus acciones, simplemente no comprende el tormento moral de Katerina: "Pero en mi opinión: haz lo que quieras, siempre que esté seguro y cubierto", este es el sencillo código de vida de Varvara. , lo que justifica cualquier engaño. Vanya Kudryash es mucho más alto y moralmente más perspicaz que Varvara. En él, más que en cualquiera de los héroes de "La tormenta", con la excepción, por supuesto, de Katerina, triunfa el principio del pueblo. Se trata de una canción de naturaleza, dotada y talentosa, atrevida y temeraria por fuera, pero amable y sensible en profundidad. Pero Kudryash también se acostumbra a la moral de Kalinov, su naturaleza es libre, pero a veces obstinada. Kudryash se opone al mundo de sus "padres" con su audacia y picardía, pero no con su fuerza moral.

El conflicto de Katerina con el "reino oscuro".

En el comerciante Kalinov, Ostrovsky ve un mundo que rompe con las tradiciones morales de la vida popular. Sólo Katerina tiene la oportunidad en "La tormenta" de conservar la plenitud de los principios viables de la cultura popular y mantener un sentido de responsabilidad moral frente a las pruebas a las que se somete esta cultura en Kalinov.

En la tragedia rusa de Ostrovsky, dos culturas opuestas, la rural y la urbana, chocan, generando una poderosa tormenta, y el enfrentamiento entre ellas se remonta a los siglos de antigüedad de la historia rusa. "La Tormenta" se dirige al futuro en la misma medida que se dirige a las profundidades de los siglos. Para comprenderlo es necesario liberarse de la confusión existente, que se remonta a la época de Dobrolyubov. Por lo general, "Domostroy", con sus estrictos preceptos religiosos y morales, se confunde con las costumbres de la Rus popular y campesina. Las órdenes de Domostroevsky se atribuyen a la familia y la comunidad rural. Este es el error más profundo. "Domostroy" y la cultura moral popular-campesina son principios en gran medida opuestos. Detrás de su confrontación se esconde un profundo conflicto histórico entre los principios zemstvo (del pueblo) y estatales, el conflicto de la comunidad rural con la fuerza centralizadora y formal del Estado con la corte gran ducal y la ciudad. Volviendo a la historia rusa, A. S. Khomyakov escribió que “la vida regional zemstvo, basada en la antigüedad y la tradición, se movía en el círculo de simpatías simples, vivas y, por así decirlo, tangibles, que consisten en un elemento integral y homogéneo, que se distingue por una calidez especial. de sentimiento, riqueza de palabras e imaginación poética, fidelidad a la fuente cotidiana de la que nace." Y viceversa: “el escuadrón y los elementos, luchando por la unidad estatal, moviéndose en el círculo de conceptos abstractos ... o beneficios personales y aceptando la marea constante de extranjería, eran más propensos al desarrollo seco y racional, a la formalidad muerta, a la adopción del Bizancio romano en la ley y de todo lo extranjero en las costumbres". "Domostroy", parcialmente editado y escrito en gran parte por el mentor espiritual de Iván el Terrible, Silverst, no fue fruto de la cultura campesina, sino de la cultura boyarda y de los círculos más altos del clero cercanos a ella. En el siglo XIX descendió de aquí a las ricas capas mercantiles de la ciudad.

No es difícil notar en "La tormenta" el trágico enfrentamiento entre la cultura religiosa de Katerina y la cultura Domostroev de Kabanikha. El contraste entre ellos lo dibuja el sensible Ostrovsky con una consistencia y profundidad asombrosas. El conflicto de la "Tormenta" absorbe la historia milenaria de Rusia y su trágica resolución refleja las premoniciones casi proféticas del dramaturgo nacional.

¿Es casualidad que la vibrante vida rural traiga a Kalinov los olores de las florecientes praderas del TransVolga? ¿Es por casualidad que Katerina extienda sus manos exhaustas hacia esta ola de espacio refrescante que se aproxima? Prestemos atención a las fuentes vitales de la integridad de Katerina, al suelo cultural que la nutre. Sin ellos, el carácter de Katerina se desvanece como la hierba cortada.

Sobre los orígenes populares del personaje de Katerina.

En la cosmovisión de Katerina, la antigüedad pagana eslava, arraigada en tiempos prehistóricos, se fusiona armoniosamente con las tendencias democráticas de la cultura cristiana. La religiosidad de Katerina incluye amaneceres y atardeceres, hierba cubierta de rocío en prados floridos, pájaros volando, mariposas revoloteando de flor en flor. Junto a ella está la belleza de una iglesia rural, la extensión del Volga y la extensión de la pradera Trans-Volga. Y mientras la heroína reza, “qué sonrisa tan angelical tiene en su rostro, y su rostro parece brillar”. ¿No es similar a la Catalina "parecida al sol" de las vidas de los santos venerados por la gente?: "Y tal resplandor emanaba de su rostro que era imposible mirarla".

La heroína terrenal de Ostrovsky, que irradia luz espiritual, está lejos del duro ascetismo de la moralidad de Domostroievski. Según las reglas de Domostroy, durante la oración en la iglesia uno tenía que escuchar el canto divino con atención constante y "mantener la vista baja". Katerina vuelve sus ojos al dolor. ¿Y qué ve y qué oye durante la oración de la iglesia? Estos coros angelicales en la columna de luz del sol que brota de la cúpula, este canto de la iglesia, recogido por el canto de los pájaros, esta espiritualidad de los elementos terrenales - los elementos del cielo... “Claro, sucedió que quería entrar al cielo, y no vi a nadie, y no recuerdo la hora, y no escucho cuando termina el servicio”. Pero Domostroy enseñó a orar "con miedo y temblor, con suspiros y lágrimas". La religiosidad amante de la vida de Katerina está lejos de los duros preceptos de la moralidad Domostroevskaya.

Katerina experimenta la alegría de vivir en el templo. Se inclina ante el sol en su jardín, entre los árboles, las hierbas, las flores y la frescura matutina de la naturaleza que despierta. “O temprano en la mañana iré al jardín, el sol apenas está saliendo, me arrodillaré, rezaré y lloraré…”

En un momento difícil de la vida, Katerina se lamentará: "Si tan solo hubiera muerto cuando era niña, sería mejor. Habría mirado del cielo a la tierra y me habría alegrado de todo. De lo contrario, habría volado invisiblemente a donde quisiera". . Habría volado al campo y volado de aciano en aciano en el viento como una mariposa." "¿Por qué la gente no vuela!... Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me parece que soy un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así saldrías a correr, levantarías los brazos y volarías..."

¿Cómo entender estos fantásticos deseos de Katerina? ¿Qué es esto, producto de una imaginación morbosa, un capricho de naturaleza refinada? No. Los antiguos mitos paganos cobran vida en la mente de Katerina y las capas profundas de la cultura eslava se conmueven. En las canciones populares, una mujer que añora el otro lado de una familia no amada a menudo se convierte en un cuco, vuela al jardín hacia su amada madre y se queja de su difícil suerte. Recordemos el grito de Yaroslavna en "El cuento de la campaña de Igor": "Volaré como un cuco por el Danubio..." Katerina reza al sol de la mañana, ya que los eslavos consideraban Oriente una tierra de fuerzas todopoderosas y fructíferas. Incluso antes de la llegada del cristianismo a Rusia, imaginaban el paraíso como un jardín maravilloso e inmarcesible en el dominio del Dios de la Luz. Allí, hacia el Este, todas las almas justas se fueron volando, convirtiéndose después de la muerte en mariposas o pájaros de alas ligeras. En la provincia de Yaroslavl, hasta hace poco, los campesinos llamaban a la polilla "querida". Y en Kherson afirmaron que si no se distribuía la limosna funeraria, el alma del difunto se aparecería a sus familiares en forma de polilla. De la mitología pagana, estas creencias pasaron a la cristiana. En la biografía de Santa Marta, por ejemplo, la heroína tiene un sueño en el que, inspirada, vuela hacia el cielo azul.

Los impulsos amantes de la libertad de Katerina, incluso en los recuerdos de su infancia, no son espontáneos: "¡Nací tan caliente! Solo tenía seis años, no más, ¡así que lo hice! En casa me ofendieron con algo, y fue hacia Por la noche, ya era de noche, salí corriendo del Volga, me subí al barco y lo empujé lejos de la orilla". Después de todo, este acto de Katerina es completamente coherente con el alma de su pueblo. En los cuentos de hadas rusos, una niña se dirige al río para pedirle que la salve de sus malvados perseguidores. Y el río la cobija en sus orillas. En una de las leyendas de Oryol, una niña perseguida por el ladrón Kudeyar corre hacia el río Desna y reza: "¡Madre, pura Madre de Dios! ¡Madre, río Desna! No es mi culpa, estoy desapareciendo de un hombre malvado". !” Después de orar, se arroja al río Desna, y el río inmediatamente se seca en este lugar, da cebollas, de modo que la niña permanece en una orilla y Kudeyar, el ladrón, en la otra. Y también dicen que Desna de alguna manera se precipitó hacia un lado, por lo que la ola capturó al propio Kudeyar y lo ahogó.

Desde la antigüedad, los eslavos adoraban a los ríos y creían que todos fluían hacia el fin del mundo blanco, hacia donde sale el sol del mar, hacia la tierra de la verdad y la bondad. A lo largo del Volga, en una piragua, los habitantes de Kostroma llevaron al dios del sol Yarila y lo escoltaron a la tierra prometida de aguas cálidas. Tiraron las virutas del ataúd al agua corriente. Hicieron flotar iconos obsoletos a lo largo del río. Así que el impulso de la pequeña Katerina de buscar protección en el Volga es un alejamiento de la falsedad y el mal hacia la tierra de la luz y la bondad, es un rechazo de las "mentiras vanas" desde la primera infancia y una disposición a abandonar el mundo si todo en él "se pone". harto” de ella.

Ríos, bosques, pastos, flores, pájaros, animales, árboles, personas en la conciencia popular de Katerina son los órganos de un ser espiritual vivo, el Señor del universo, que simpatiza con los pecados humanos. El sentimiento de Katerina por los poderes divinos es inseparable de las fuerzas de la naturaleza. En el popular "Libro de las palomas".

El sol es rojo - del rostro de Dios,

Estrellas frecuentes - de las vestiduras de Dios,

Las noches oscuras provienen de los pensamientos del Señor,

Las auroras son de los ojos del Señor,

Los vientos tormentosos provienen del Espíritu Santo.

Entonces Katerina reza al amanecer de la mañana, al sol rojo, viendo los ojos de Dios en ellos. Y en un momento de desesperación, recurre a los “vientos violentos” para que le transmitan a su amado su “tristeza, melancolía, tristeza”.

Desde el punto de vista de la mitología popular, toda la naturaleza adquirió un significado estéticamente elevado y éticamente activo. El hombre se sentía hijo de la naturaleza animada, un ser integral y unificado. La gente creía que una buena persona podía domar las fuerzas de la naturaleza, y una persona malvada podía provocar su desgracia y su ira. Los justos, venerados por la gente, podrían, por ejemplo, hacer regresar a sus orillas ríos embravecidos durante una inundación, domesticar animales salvajes y dominar los truenos.

Sin sentir la frescura prístina del mundo interior de Katerina, no comprenderás la vitalidad y el poder de su carácter, el misterio figurativo del lenguaje popular. "¡Qué juguetona era!" Katerina se vuelve hacia Varvara, pero luego, desanimada, añade: "Me he marchitado por completo contigo". Floreciendo al mismo tiempo que la naturaleza, el alma de Katerina realmente se desvanece en el mundo hostil de Wild y Kabanov.

Dobrolyubov sobre Katerina.

Hablando de cómo "el fuerte carácter ruso se entiende y se expresa en La Tormenta", Dobrolyubov, en el artículo "Un rayo de luz en un reino oscuro", destacó acertadamente la "determinación enfocada" de Katerina. Se apartó del espíritu y la letra de la tragedia de Ostrovsky. ¿Es posible estar de acuerdo en que "su educación y su juventud no le dieron nada?" Sin los monólogos de la heroína y los recuerdos de su juventud, ¿es posible comprender su carácter amante de la libertad?

Sin sentir nada brillante y afirmativo de la vida en el razonamiento de Katerina, sin merecer su cultura religiosa de atención ilustrada, Dobrolyubov razonó: "Aquí la naturaleza reemplaza tanto las consideraciones de la razón como las demandas del sentimiento y la imaginación". Donde en Ostrovsky triunfa la religión popular, en Dobrolyubov sobresale una naturaleza entendida de manera abstracta. La juventud de Katerina, según Ostrovsky, es la mañana de la naturaleza, la solemne belleza del amanecer, brillantes esperanzas y alegres oraciones. La juventud de Katerina, según Dobrolyubov, es "los delirios sin sentido de los vagabundos", "una vida seca y monótona".

Habiendo reemplazado la cultura por la bondad, Dobrolyubov no sintió lo principal: la diferencia fundamental entre la religiosidad de Katerina y la religiosidad de los Kabanov. El crítico, por supuesto, no ignoró que en los Kabanov “todo emana frialdad y una especie de amenaza irresistible: los rostros de los santos son tan severos, las lecturas de la iglesia son tan amenazadoras y las historias de los vagabundos son tan monstruosas. .” ¿Pero con qué relacionó este cambio? Con el estado de ánimo de Katerina. "Siguen siendo los mismos", es decir, en la juventud de la heroína el mismo "Domostroy", "no han cambiado en absoluto, pero ella misma ha cambiado: ya no tiene ganas de construir visiones aéreas".

¡Pero en la tragedia ocurre al revés! "Visiones aéreas" acaban de estallar en Katerina bajo el yugo de los Kabanov: "¡Por qué la gente no vuela!" Y, por supuesto, en la casa de los Kabanov, Katerina se enfrenta a un "mal" decisivo: "Aquí todo parece haber salido del cautiverio", aquí la generosidad amante de la vida de la cosmovisión cristiana se ha erosionado, aquí ha muerto. Incluso los peregrinos en la casa de los Kabanov son diferentes, entre aquellos fanáticos que "debido a su debilidad no caminaron muy lejos, pero escucharon mucho". Y hablan del “fin de los tiempos”, del inminente fin del mundo. Aquí reina una religiosidad que desconfía de la vida, que hace el juego a los pilares de la sociedad, que saludan con airadas quejas la vida que ha atravesado las represas de Domostroievski.

Quizás el principal error en las interpretaciones escénicas de Katerina fue y sigue siendo el deseo de difuminar sus monólogos clave o darles un significado demasiado místico. En una de las producciones clásicas de "La tormenta", donde Strepetova interpretó a Katerina y Kudrina a Varvara, la acción se desarrolló en marcado contraste entre las heroínas. Strepetova interpretó a una fanática religiosa, Kudrina, una chica terrenal, alegre e imprudente. Hubo cierta unilateralidad aquí. Después de todo, Katerina también es una persona terrenal; no menos, pero más profundamente que Varvara, siente la belleza y la plenitud del ser: “Y se me ocurrirá tal pensamiento que, si fuera mi voluntad, ahora viajaría por el Volga, en un barco, con canciones. , o en una troika sobre el bien, abrazos..." Sólo lo terrenal en Katerina es más poético y sutil, más calentado por el calor de la verdad moral cristiana. Triunfa en el amor a la vida del pueblo, que buscaba en la religión no la negación de la tierra con sus alegrías, sino su santificación y espiritualización.

Katerina como personaje trágico.

Al definir la esencia de un personaje trágico, Belinsky dijo: "¿Qué es una colisión? - la exigencia incondicional del destino de sacrificarse. Si el héroe de una tragedia vence la atracción natural del corazón... - perdona la felicidad, perdona las alegrías y el encanto de la vida!... Si el héroe de una tragedia sigue la atracción natural de su corazón, es un criminal ante sus propios ojos, es una víctima de su propia conciencia..."

En el alma de Katerina, estos dos impulsos iguales e iguales chocan entre sí. En el reino de Kabanovsky, donde todos los seres vivos se marchitan y se secan, Katerina se siente abrumada por el anhelo de la armonía perdida. Su amor es similar al deseo de levantar las manos y volar. La heroína necesita demasiado de ella. El amor por Boris, por supuesto, no satisfará su anhelo. ¿Es por eso que Ostrovsky realza el contraste entre el alto nivel de amor de Katerina y la pasión sin alas de Boris? El destino reúne a personas de una profundidad y una sensibilidad moral inconmensurables. Boris vive el día a día y apenas puede pensar seriamente en las consecuencias morales de sus acciones. Ahora se está divirtiendo y ya es suficiente: "¿Cuánto hace que mi marido se fue?... ¡Oh, vamos a dar un paseo! Es un buen momento... Nadie sabrá de nuestro amor..." - " ¡Que todos sepan, que todos vean lo que estoy haciendo!... Si no tuve miedo del pecado por ustedes, ¿tendré miedo del juicio humano?” ¡Qué contraste! ¡Qué plenitud de amor libre en contraste con el tímido Boris!

La flacidez mental del héroe y la generosidad moral de la heroína son más obvias en la escena de su última cita. Las esperanzas de Katerina son en vano: "Si pudiera vivir con él, tal vez vería algún tipo de alegría". “Si tan sólo”, “tal vez”, “algún tipo”... ¡Pequeño consuelo! Pero incluso aquí encuentra la fuerza para no pensar en sí misma. Esta es Katerina pidiéndole perdón a su amado por los problemas que le ha causado. Boris ni siquiera podía imaginar tal cosa. Realmente no podrá salvar ni siquiera sentir lástima por Katerina: "¡Quién hubiera pensado que sufriríamos tanto contigo por nuestro amor! ¡Sería mejor para mí entonces huir!" ¿Pero la canción popular cantada por Kudryash no le recordó a Boris la retribución por amar a una mujer casada? ¿No le advirtió Kudryash sobre lo mismo: “¡Eh, Boris Grigoryich, deja de molestarme!... Al fin y al cabo, esto significa que tú Quiero arruinarla por completo... "Durante las noches poéticas en el Volga, ¿no le contó esto la propia Katerina a Boris? Por desgracia, el héroe simplemente no escuchó nada de esto y su sordera es bastante notable. El hecho es que la cultura espiritual del ilustrado Boris está completamente desprovista de una "dote" moral. Kalinov es para él un barrio pobre, aquí es un extraño. No tiene el coraje ni la paciencia para siquiera escuchar las últimas confesiones de Katerina. "¡No nos encontrarías aquí!" - "¡Es hora de mí, Katya! ..." No, ese "amor" no puede servir como resultado para Katerina.

Dobrolyubov vio con alma un significado trascendental en el conflicto de "Tormenta", y en el personaje de Katerina: "una nueva fase de la vida de nuestro pueblo". Pero, al idealizar el amor libre en el espíritu de las entonces populares ideas de emancipación femenina, empobreció la profundidad moral del carácter de Katerina. Dobrolyubov consideró la vacilación de la heroína, que se enamoró de Boris, y el ardor de su conciencia, "la ignorancia de una pobre mujer que no ha recibido una educación teórica". El deber, la lealtad, la escrupulosidad, con el maximalismo característico de la democracia revolucionaria, fueron declarados “prejuicios”, “combinaciones artificiales”, “instrucciones convencionales de la vieja moral”, “viejos trapos”. Resultó que Dobrolyubov miraba el amor de Katerina con la misma facilidad no rusa que Boris.

Surge la pregunta de en qué se diferencia Katerina de heroínas de Ostrovsky como, por ejemplo, Lipochka de “Mi pueblo…”: “¡Necesito un marido!... Escucha, búscame un novio, ¡definitivamente busca uno! Si no, te irá peor: para fastidiarte, me conseguiré un admirador en secreto, me escaparé con el húsar y me casaré a escondidas. Para ellos las “instrucciones morales convencionales” realmente no tienen ninguna autoridad moral. Esta chica no tendrá miedo de la tormenta; ¡a esos "protestantes" no les importa la ardiente Gehena!

Al explicar las razones del arrepentimiento nacional de la heroína, no repetiremos, siguiendo las palabras de Dobrolyubov, sobre "superstición", "ignorancia" y "prejuicios religiosos". No veremos cobardía ni miedo al castigo externo en el "miedo" de Katerina. Después de todo, esa mirada convierte a la heroína en una víctima del oscuro reino de los jabalíes. La verdadera fuente del arrepentimiento de la heroína está en otra parte: en su sensible conciencia. "No da tanto miedo que te mate, pero que la muerte te encontrará de repente como eres, con todos tus pecados, con todos tus malos pensamientos. No tengo miedo de morir, pero ¿cómo creo que de repente lo haré? aparecer ante Dios tal como soy?" Estoy aquí contigo, después de esta conversación, eso es lo que da miedo". “Me duele mucho el corazón”, dice Katerina en un momento de confesión. “Quien tiene miedo, ahí está Dios”, se hace eco de la sabiduría popular. Desde tiempos inmemoriales, el pueblo ruso entendió el “miedo” al estilo de Tolstoi, como una mayor conciencia moral de sí mismo, como si “el Reino de Dios está dentro de nosotros”. En el Diccionario explicativo de V. I. Dahl, el "miedo" se interpreta como "conciencia de responsabilidad moral". Esta definición corresponde al estado de ánimo de la heroína. A diferencia de Kabanikha, Feklushi y otros héroes de "The Thunderstorm", el "miedo" de Katerina es la voz interior de su conciencia. Katerina percibe la tormenta como la elegida: lo que sucede en su alma es similar a lo que sucede en el cielo tormentoso. Esto no es esclavitud, esto es igualdad. Katerina es igualmente heroica tanto en su apasionado e imprudente romance como en su profundamente concienzudo arrepentimiento público. “¡Qué conciencia!... ¡Qué conciencia eslava tan poderosa!... ¡Qué fuerza moral... Qué aspiraciones enormes, sublimes, llenas de fuerza y ​​belleza”, escribió V. M. Doroshevich sobre Katerina Strepetova en la escena del arrepentimiento. Y S.V. Maksimov contó cómo se sentó junto a Ostrovsky durante la primera representación de "La tormenta" con Nikulina-Kositskaya en el papel de Katerina. Ostrovsky observó el drama en silencio, absorto en sí mismo. Pero en esa “patética escena en la que Katerina, atormentada por el remordimiento, se arroja a los pies de su marido y de su suegra, arrepintiéndose de su pecado, Ostrovsky, todo pálido, susurró: “No soy yo, no soy yo: es Dios”. !” Ostrovsky, obviamente, no es él mismo. Creí que podría escribir una escena tan asombrosa”. Es hora de que apreciemos no sólo el amor, sino también el impulso arrepentido de Katerina. Después de pasar por pruebas tormentosas, la heroína queda moralmente limpia y abandona este mundo pecaminoso con la conciencia de su rectitud: "El que ama, orará".

“La muerte por pecados es terrible”, dice la gente. Y si Katerina no teme a la muerte, entonces sus pecados han sido expiados. Su partida nos retrotrae al inicio de la tragedia. La muerte es santificada por la misma religiosidad pura y amante de la vida que ha entrado en el alma de la heroína desde la infancia. “Hay una tumba debajo del árbol... El sol la calienta... los pájaros volarán hacia el árbol, cantarán, sacarán a los niños...” ¿No recuerda este final a la famosa canción popular? Basado en los poemas de Nekrasov (“Funeral”):

Habrá canciones de baile redondas para ello.

Vuela desde el pueblo al amanecer,

Habrá campos de cereales para él.

Para evocar sueños sin pecado...

Toda la naturaleza se convierte en un templo. El funeral del cazador se celebra en un campo bajo un sol “más intenso que la cera encendida de una vela”, entre el bullicio de los pájaros, más fuerte que el canto de la iglesia, entre el balanceo del centeno y las flores de colores.

Katerina muere de manera igualmente sorprendente. Su muerte es el último destello de amor espiritualizado por el mundo de Dios: árboles, pájaros, flores y hierbas. Monólogo sobre la tumba: metáforas despiertas, mitología popular con su creencia en la inmortalidad. Una persona, al morir, se convierte en un árbol que crece sobre una tumba, o en un pájaro que hace un nido en sus ramas, o en una flor que hace sonreír a los transeúntes: estos son los motivos constantes de las canciones populares sobre la muerte. Al salir, Katerina conserva todos los signos que, según la creencia popular, distinguían a la santa: está muerta como si estuviera viva. "¡Y exactamente, muchachos, parece que está vivo! Sólo hay una pequeña herida en la sien y sólo hay una gota de sangre".

"Tormenta" en la crítica rusa de los años 60.

"La tormenta", como "Padres e hijos" de Turgenev, fue el motivo de un acalorado debate que se desarrolló entre dos revistas democrático-revolucionarias: "Sovremennik" y "Russkoe Slovo". Lo que más interesaba a los críticos era una cuestión que distaba mucho de ser literaria: se trataba de la situación revolucionaria en Rusia y sus posibles perspectivas. La "tormenta" fue para Dobrolyubov una confirmación de las fuerzas revolucionarias que maduraban en las profundidades de Rusia, una justificación de sus esperanzas en la revolución venidera "desde abajo". El crítico notó astutamente motivos fuertes y rebeldes en el carácter de Katerina y los relacionó con la atmósfera de crisis en la que había entrado la vida rusa: “En Katerina vemos una protesta contra los conceptos de moralidad de Kabanov, una protesta llevada hasta el final, proclamada tanto bajo el régimen interno tortura y sobre el abismo al que se ha arrojado la pobre mujer, que no quiere soportarlo, no quiere aprovecharse de la miserable vegetación que le es entregada a cambio de su alma viviente... ¿Qué? ¡Una vida alegre y fresca nos inspira una persona sana, que encuentra en sí misma la determinación de acabar con esta vida podrida en las buenas y en las malas!

D. I. Pisarev evaluó "La tormenta" desde una perspectiva diferente en su artículo "Los motivos del drama ruso", publicado en la edición de marzo de "Russian Word" de 1864. Su artículo estaba dirigido polémicamente contra Dobrolyubov. Pisarev llamó a Katerina una "soñadora loca" y una "visionaria": "Toda la vida de Katerina", en su opinión, "consiste en constantes contradicciones internas; cada minuto corre de un extremo a otro; hoy se arrepiente de lo que hizo ayer, y entre tanto, ella misma no sabe lo que hará mañana; a cada paso confunde su propia vida, su propia vida y la vida de los demás; finalmente, habiendo mezclado todo lo que estaba a su alcance, corta el nudos persistentes con el medio más estúpido: el suicidio”.

Pisarev es completamente sordo a las experiencias morales; las considera una consecuencia de la misma irracionalidad de la heroína de Ostrovsky: "Katerina comienza a ser atormentada por el remordimiento y llega a la mitad de la locura en esta dirección; y mientras tanto Boris vive en la misma ciudad, todo continúa como antes, y recurriendo a pequeños trucos y precauciones, sería posible verse alguna vez y disfrutar de la vida. Pero Katerina camina como perdida, y Varvara tiene mucho miedo de caer a los pies de su marido, y le dirá todo en orden. Y así resulta... Un trueno golpeó - Katerina perdió el último resto de su mente..."

Es difícil estar de acuerdo con el nivel de los conceptos morales desde cuya “altura” el “pensante realista” Pisarev juzga a Katerina. Hasta cierto punto, se justifica sólo por el hecho de que todo el artículo es un desafío audaz a la comprensión de Dobrolyubov de la esencia de "La tormenta". Detrás de este desafío hay problemas que no están directamente relacionados con “Groza”. Estamos hablando nuevamente de las capacidades revolucionarias del pueblo. Pisarev escribió su artículo en una era de declive del movimiento social y de decepción de la democracia revolucionaria por los resultados del despertar popular. Dado que los disturbios campesinos espontáneos no condujeron a una revolución, Pisarev evalúa la protesta "espontánea" de Katerina como una tontería estúpida. Proclama a Yevgeny Bazarov, que deifica las ciencias naturales, como un “rayo de luz”. Desilusionado con las capacidades revolucionarias del campesinado, Pisarev cree en las ciencias naturales como una fuerza revolucionaria capaz de iluminar al pueblo.

Apolo Grigoriev sintió profundamente la "Tormenta". Vio en él "la poesía de la vida popular, audaz, amplia y libremente", capturada por Ostrovsky. Señaló “esta noche de encuentro en un barranco, hasta ahora sin precedentes, todos respirando con la proximidad del Volga, todos fragantes con el olor de las hierbas de sus amplias praderas, todos sonando con canciones libres, “divertidos”, discursos secretos, todos plenos. "El encanto de la pasión, alegre y desenfrenado, y no menos encanto de la pasión profunda y trágicamente fatal. ¡Fue creado como si no un artista, sino un pueblo entero lo creara aquí!"

En el mundo de los cuentos de hadas. En 1873, Ostrovsky creó una de las obras más sinceras y poéticas: el "cuento de hadas de primavera" "La doncella de las nieves". El fabuloso reino de los Berendey es un mundo sin violencia, engaño ni opresión. En él triunfan la bondad, la verdad y la belleza, y por eso el arte se fusionó y disolvió aquí en la vida cotidiana, convirtiéndose en fuente de vida. Este cuento de hadas contiene la utopía de Ostrovsky sobre la vida fraternal de las personas entre sí, que surge del ideal campesino de vivir en paz.

El reino de los buenos Berendey es un reproche a la sociedad moderna, hostil a los cuentos de hadas y basada en el egoísmo y el cálculo. En "La doncella de las nieves" es el frío de los corazones humanos lo que entristece a los Berendey. Los rayos del vivificante Yarila-Sol se atenúan, las personas se enfrían unas hacia otras. El amor de la Doncella de las Nieves es el motivo de su muerte. Pero la muerte de la Doncella de las Nieves es una expiación por los pecados de los Berendey. Al aceptar este sacrificio, el dios sol Yarila cambia su ira en misericordia y devuelve luz y calidez, consejos y amor a los Berendey. No es el egoísmo, sino el amor desinteresado y desinteresado lo que salvará a la humanidad: tal es la fe de Ostrovsky, tal es su mejor esperanza.

Desde el punto de vista de los valores morales descubiertos en La doncella de nieve, Ostrovsky evaluó la vida de los años 70, donde el dinero y los billetes comenzaron a dominar todas las relaciones humanas, donde las personas se dividieron en lobos y ovejas. Este paralelo entre el reino animal y el reino humano aparece en la comedia "Lobos y ovejas".

Drama "Dote". El mundo de los comerciantes patriarcales, del que Ostrovsky se despide, es reemplazado en su obra posterior por el reino de los empresarios depredadores, tenaces e inteligentes. La apelación a nuevos fenómenos sociales conduce a grandes cambios en la esencia artística de los dramas posteriores de Ostrovsky. La evolución del talento dramático del escritor es especialmente evidente en su drama "La dote" (1879), que desafía con razón la primacía de "La tormenta".

Con el rápido y rápido desarrollo de las relaciones capitalistas en los años 70, se estaban produciendo grandes cambios en el mundo mercantil. Se vuelve cada vez más complicado, rompiendo vínculos tanto con la vieja moral popular como con las tradiciones de Domostroievski. Los comerciantes de los pequeños comerciantes se vuelven millonarios, establecen conexiones internacionales y reciben una educación europea. La simplicidad patriarcal de la moral se está convirtiendo en una cosa del pasado. El folklore es reemplazado por la literatura clásica, la canción popular es reemplazada por el romance. Los personajes de los comerciantes se vuelven psicológicamente refinados y complicados. Ya no encajan en la vida cotidiana estable y su representación requiere nuevas técnicas dramáticas.

El conflicto "Dote" es una variación del tema "Tormentas". Una joven de familia pobre, de vida pura y amorosa, dotada artísticamente, se enfrenta al mundo de los empresarios, donde su belleza es profanada. Pero existen diferencias muy grandes entre Katerina Kabanova y la heroína de "Dote" Larisa Ogudalova.

El alma de Katerina surge de canciones populares, cuentos de hadas y leyendas. En su cosmovisión vive una cultura campesina centenaria. El carácter de Katerina es integral, estable y decisivo. Larisa Ogudalova es una niña mucho más frágil y desprotegida. En su alma musicalmente sensible suenan canciones gitanas y romances rusos, poemas de Lermontov y Boratynsky. Su naturaleza es más refinada y psicológicamente colorida. Pero precisamente por esto, se ve privada de la fuerza interior y la intransigencia características de Katerina.

El drama se basa en un tema social: Larisa es pobre, no tiene dote y esto determina su trágico destino. Vive en un mundo donde todo se compra y se vende, incluido el honor, el amor y la belleza de la doncella. Pero la naturaleza poética de Larisa vuela por el mundo en alas de la música: canta maravillosamente, toca el piano, suena la guitarra en sus manos. Larisa es un nombre significativo: traducido del griego significa gaviota. Soñadora y artística, no se da cuenta de los lados vulgares de las personas, los ve a través de los ojos de la heroína de una novela rusa y actúa de acuerdo con ella.

En la escena culminante del drama, Larisa le canta a Paratov una novela basada en los poemas de Boratynsky "No me tientes innecesariamente". En el espíritu de este romance, Larisa percibe tanto el carácter de Paratov como su relación con él. Para ella, sólo existe un mundo de pasiones puras, amor desinteresado y encanto. En su opinión, el romance con Paratov es una historia sobre cómo, envuelto en misterio y misterio, el seductor fatal, a pesar de las súplicas de Larisa, la tentó.

A medida que avanza la acción en el drama, crece la discrepancia entre las ideas románticas de Larisa y el mundo prosaico de las personas que la rodean y la adoran. Estas personas son complejas y contradictorias a su manera. Y Knurov, Vozhevatov y Karandyshev pueden apreciar la belleza y admirar sinceramente el talento. No es casualidad que Paratov, armador y brillante caballero, le parezca a Larisa el hombre ideal. Paratov es un hombre de alma amplia, entregado a pasatiempos sinceros, dispuesto a poner en juego no sólo la vida de otra persona, sino también la suya propia. "Por aquí pasó un oficial caucásico, conocido de Sergei Sergeich, un excelente tirador; estaban con nosotros, Sergei Sergeich, y dijo: "He oído que disparas bien". "Sí, no está mal", dice el oficial. Sergei Sergeich Le da una pistola, le pone un vaso en la cabeza y se va a otra habitación, a unos doce pasos de distancia: "Dispara", le dice.

Dostoievski, en Los hermanos Karamazov, señalará la paradójica amplitud del hombre moderno, en quien el ideal más elevado coexiste con la mayor fealdad. Los arrebatos emocionales de Paratov culminan con el triunfo de la prosa sobria y el cálculo empresarial. Dirigiéndose a Knurov, declara: "Yo, Mokiy Parmenych, no tengo nada atesorado; si encuentro una ganancia, lo venderé todo, lo que sea". Estamos hablando del barco de vapor "Swallow". Pero al igual que con "Swallow", hace lo mismo con Larisa: la deja en aras del beneficio (matrimonio con un millón) y la destruye en aras de un placer frívolo.

Desafiando la inconstancia de Paratov, Larisa está lista para casarse con Karandyshev. También lo idealiza como una persona de alma bondadosa, pobre e incomprendida por los demás. Pero la heroína no siente la base herida, orgullosa y envidiosa en el alma de Karandyshev. Después de todo, en su relación con Larisa hay más triunfo egoísta que amor. El matrimonio con ella agrada a sus sentimientos de vanidad.

Al final del drama, Larisa tiene una epifanía. Cuando se entera con horror de que quieren convertirla en una mantenida, que Knurov y Vozhevatov están jugando con ella, la heroína pronuncia las palabras fatales: "Una cosa... sí, una cosa. Tienen razón, yo soy una cosa, no una persona”. Larisa intentará arrojarse al Volga, pero le faltan fuerzas para llevar a cabo esta intención: "Separarse de la vida no es tan fácil como pensaba. ¡Así que no tengo fuerzas! ¡Así de infeliz soy! " Pero hay gente a la que le resulta fácil”. En un ataque de desesperación, Larisa sólo puede plantear un doloroso desafío al mundo del beneficio y el interés personal: "Si quieres ser una cosa, sólo hay un consuelo: ser caro, muy caro".

Y sólo el disparo de Karandyshev devuelve a Larisa a sí misma: "¡Querida, qué buena acción has hecho por mí! ¡La pistola está aquí, aquí, sobre la mesa! Soy yo... yo misma... ¡Oh, qué buena acción!". ...” En el acto irreflexivo de Karandyshev, ella encuentra una manifestación de sentimiento vivo y muere con palabras de perdón en sus labios.

En "La dote", Ostrovsky llega a revelar personajes humanos y conflictos vitales complejos y psicológicamente polifónicos. No es casualidad que V. F. Komissarzhevskaya, una actriz de refinada visión espiritual, que más tarde estaba destinada a interpretar a Nina Zarechnaya en "La gaviota" de A. P. Chéjov, se hiciera famosa en el papel de Larisa. El difunto Ostrovsky crea un drama cuya profundidad psicológica ya anticipa el surgimiento de un nuevo teatro: el teatro de A.P. Chéjov.

Juegos de la vida.

Ostrovsky consideró el surgimiento del teatro nacional como un signo de la mayoría de edad de la nación. No es casualidad que esta mayoría de edad caiga en los años 60, cuando, gracias a los esfuerzos principalmente de Ostrovsky, así como de sus asociados A.F. Pisemsky, A.A. Potekhin, A.V. Sukhovo-Kobylin, N.S. Leskov, A.K. Tolstoi en Rusia crearon un repertorio nacional realista y preparó el terreno para el surgimiento de un teatro nacional, que no podía existir, teniendo en reserva sólo unos pocos dramas de Fonvizin, Griboedov, Pushkin y Gogol.

A mediados del siglo XIX, en un entorno de profunda crisis social, la rapidez y el carácter catastrófico de los cambios que se estaban produciendo en el país crearon las condiciones para el surgimiento y florecimiento del arte dramático. La literatura rusa respondió a estos cambios históricos con el fenómeno de Ostrovsky.

Nuestra dramaturgia debe su aspecto nacional único a Ostrovsky. Como en toda la literatura de los años 60, los principios épicos juegan en ella un papel importante: el sueño de la hermandad de las personas se somete a pruebas dramáticas, como en una novela clásica, “todo lo que está claramente definido, es especial, personal, egoístamente rechazado del humano” queda expuesto.

Por lo tanto, el drama de Ostrovsky, a diferencia del drama de Europa occidental, evita las convenciones escénicas y evita las intrigas intrincadas. Sus tramas se distinguen por la simplicidad clásica y la naturalidad, crean la ilusión de la naturaleza milagrosa de todo lo que sucede frente al espectador. A Ostrovsky le gusta comenzar sus obras con una respuesta del personaje, de modo que el lector y el espectador tengan la sensación de que la vida los toma por sorpresa. Los finales de sus dramas siempre tienen un final relativamente feliz o relativamente triste. Esto da a las obras de Ostrovsky un carácter abierto: la vida comenzó antes de que se levantara el telón y continuará después de que se baje el telón. El conflicto se ha resuelto, pero sólo relativamente: no ha resuelto toda la complejidad de los conflictos de la vida.

Goncharov, hablando de la base épica de los dramas de Ostrovsky, señaló que el dramaturgo ruso "parece no querer recurrir a la trama; esta artificialidad está por debajo de él: debe sacrificarle una parte de la veracidad, la integridad del carácter, preciosos toques de moralidad". , detalles de la vida cotidiana - y está más dispuesto a alargar la acción enfría al espectador, sólo para preservar cuidadosamente lo que ve y siente vivo y verdadero en la naturaleza". Ostrovsky confía en el curso de la vida cotidiana, cuya descripción suaviza los conflictos dramáticos más agudos y le da al drama un aliento épico: el espectador siente que las posibilidades creativas de la vida son inagotables, los resultados a los que condujeron los acontecimientos son relativos, la El movimiento de la vida no se ha completado ni se ha detenido.

Las obras de Ostrovsky no encajan en ninguna de las formas del género clásico, lo que le dio a Dobrolyubov una razón para llamarlas "obras de la vida". A Ostrovsky no le gusta separar lo puramente cómico o lo puramente trágico del flujo vivo de la realidad: después de todo, en la vida no hay ni exclusivamente divertido ni exclusivamente terrible. Lo alto y lo bajo, lo serio y lo divertido están en él en un estado disuelto, intrincadamente entrelazados entre sí. Cualquier lucha por la perfección clásica de la forma se convierte en una especie de violencia contra la vida, contra su ser vivo. La forma perfecta es una prueba del agotamiento de las fuerzas creativas de la vida, y el dramaturgo ruso confía en el movimiento y desconfía de los resultados.

La repulsión por una forma dramática sofisticada, por los efectos escénicos y las intrigas retorcidas a veces parece ingenua, especialmente desde el punto de vista de la estética clásica. El crítico inglés Rolston escribió sobre Ostrovsky: "Las cualidades predominantes de los dramaturgos ingleses o franceses son el talento de composición y la complejidad de la intriga. Aquí, por el contrario, el drama se desarrolla con una sencillez igual a la que se puede encontrar en japonés o chino. teatro y del que emana el arte primitivo”. Pero esta aparente ingenuidad finalmente se convierte en una profunda sabiduría de vida. El dramaturgo ruso, con sencillez democrática, prefiere no complicar lo simple de la vida, sino simplificar lo complejo, quitar los velos de la astucia y el engaño, la sofisticación intelectual de los héroes y así exponer el núcleo de las cosas y los fenómenos. Su pensamiento se asemeja a la sabia ingenuidad de un pueblo que sabe ver la vida en sus fundamentos, reduciendo cada complejidad a la simplicidad indescomponible que se esconde en sus profundidades. El dramaturgo Ostrovsky a menudo confía en la sabiduría del famoso proverbio popular: "Todo hombre sabio tiene suficiente sencillez".

Durante su larga vida creativa, Ostrovsky escribió más de cincuenta obras originales y creó el teatro nacional ruso. Según Goncharov, Ostrovsky pintó un cuadro enorme toda su vida. "Esta pintura es "El Monumento de los Mil Años de Rusia". En un extremo se basa en tiempos prehistóricos ("La Doncella de las Nieves"), en el otro se detiene en la primera estación de tren..."

"¿Por qué mienten que Ostrovsky está "obsoleto", escribió A. R. Kugel a principios de nuestro siglo. "¿Para quién? Para un gran número de personas, Ostrovsky es todavía bastante nuevo, además, bastante moderno, pero para aquellos que refinado, busca todo lo nuevo y complicado, Ostrovsky es hermoso, como un manantial refrescante del que beberás, del que te lavarás, del que descansarás y de nuevo te pondrás en camino".

Preguntas y tareas: Determine las similitudes y diferencias en la comedia "Nuestra gente - ¡Seamos contados!" con la tradición de Gogol. Describe la historia creativa de "Thunderstorm". ¿Por qué “The Thunderstorm” comienza con la canción de Kuligin y por qué el elemento de la canción es palpable en los personajes de todos los personajes? ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades de la "tiranía" de Wild y Kabanikha? ¿Cuál es la esencia del conflicto de Katerina con el "reino oscuro"? Determinar los orígenes populares del personaje de Katerina. ¿Con qué puedes estar de acuerdo y con qué puedes discutir en la interpretación que hace Dobrolyubov del personaje de Katerina? ¿Por qué se puede llamar trágico al personaje de Katerina? ¿Cómo valora el arrepentimiento de Katerina? Su actitud ante las interpretaciones de Dobrolyubov y Pisarev de "La tormenta". ¿Qué une y distingue a Larisa en "Dowry" de Katerina en "The Thunderstorm"? ¿Cuál es el origen del drama de Larisa Ogudalova, por qué la gente que la rodea la engaña cruelmente? Evalúa los complejos personajes de Paratov y Karandyshev. ¿Por qué Larisa, a diferencia de Katerina, no puede arrojarse al Volga? ¿Cómo entiendes el significado del título del drama: "Dote"?

A. N. Ostrovsky es un escritor que introdujo en el drama ruso una innovación sin igual y temas sociales apremiantes que no se habían planteado antes. Ostrovsky entró en el drama con su héroe comerciante.

El mundo de los comerciantes en las comedias de Ostrovsky.

Los comerciantes de Ostrovsky son un mundo entero donde reinan sus propias reglas y responsabilidades, costumbres y regulaciones, normas morales y éticas. La obra del dramaturgo estuvo íntegramente dedicada al estudio de la vida de los comerciantes.

Esto era nuevo para el entorno literario ruso, porque anteriormente en el drama, como en todos los demás géneros, el énfasis se ponía principalmente en las relaciones dentro de la nobleza o el campesinado.

El gran dramaturgo planteó en sus obras temas relacionados tanto con los agudos problemas sociales nacionales asociados con el fortalecimiento y formación de la clase mercantil, como con los problemas que enfrentaba una persona individual. El mundo de los comerciantes es cruel y tiene principios, tiene sus propias leyes, que a menudo van en contra de la cosmovisión espiritual de una persona.

Ostrovsky, gracias a su sentido social, pudo sentir nuevos cambios en la vida de la sociedad. Los héroes de Onegin, Chatsky y Pechorin ya estaban perdiendo su relevancia porque no se correspondían con el nuevo entorno social. Ostrovsky creó su propio héroe, que es un destacado representante de la época.

La dramaturgia de Ostrovsky

No destaca a ningún héroe positivo, ya que todos se guiaron por sus propios objetivos egoístas y pudieron traspasar fácilmente los valores humanos universales. El autor describió la clase mercantil como una sociedad cuyo principal objetivo en la vida es el enriquecimiento material.

Las víctimas de una sociedad así son las personas que buscan el desarrollo espiritual y la libertad. La heroína Catalina de "La tormenta" aparece en las páginas de la literatura rusa. Es hija de la era mercantil, pero en lugar de unirse al medio ambiente y aceptar sus reglas y normas, intenta cambiar su vida y obtener libertad espiritual.

El precio de tal desacuerdo es la vida del personaje principal. La sociedad mercantil resultó ser más fuerte que un individuo libre y, sin embargo, pudo llevarla a un callejón sin salida. Jugar "Tormenta" Planteó otro tema social importante de aquella época. El campesinado siguió siendo el portador de la cultura rusa; la nobleza en esa época estaba realmente europeizada.

Los comerciantes se separaron económicamente del campesinado y, en consecuencia, comenzaron a alienarse de sus tradiciones. Sin embargo, los comerciantes, tan deseosos de parecerse a la aristocracia, nunca pudieron alcanzar su nivel de desarrollo cultural.

La vida espiritual de los comerciantes representaba una especie de simbiosis entre las tradiciones rusas nativas y las nuevas tradiciones europeas. A menudo parecía una caricatura de la vida de las clases nobles.

Esta situación se describe vívidamente en la obra de comedia. "La pobreza no es un vicio", donde el personaje principal, arrastrado por las tendencias occidentales, no permite que su hija se case con un hombre pobre pero muy querido. Pero aún así, al final del trabajo, no sin la ayuda de su hermano, regresa a las antiguas tradiciones rusas y la bendice para casarse.

Plan detallado para el ensayo ““Comerciantes y ciudadanía” en la comedia “El inspector general” de N.V. Gogol”
I. Introducción
1. La cuestión de cómo reaccionarán los “comerciantes y ciudadanos” ante la llegada del auditor preocupa a Gorodnichy. Cree, no sin razón, que una avalancha de quejas recaerá sobre el funcionario visitante. Los representantes de comerciantes y ciudadanos pudieron hablar de muchos abusos cometidos por las autoridades de la ciudad.
2. ¿Quién representa “los comerciantes y la ciudadanía” en la obra? Por decreto de Catalina II de 1775, se estableció en Rusia una división en clases, de las cuales el campesinado, los comerciantes y los pequeños burgueses fueron clasificados como sujetos pasivos, es decir, obligados a pagar impuestos. Los comerciantes y los habitantes de la ciudad (a estos últimos el alcalde los llama “ciudadanos”) estaban sujetos al servicio militar obligatorio y tenían una libertad de movimiento limitada. La burguesía incluía artesanos, pequeños comerciantes y propietarios de viviendas; estos eran campesinos liberados o campesinos rescatados de la servidumbre, soldados que habían cumplido su período de servicio, pero nunca nobles, ni siquiera aquellos que estaban empobrecidos, por lo que Bobchinsky y Dobchinsky se encuentran rodeados por el gobernador y no opuesto a él.
Comerciantes:
A. Comerciante Abdulin.
b. Comerciante Chernyaev.
v. Otros comerciantes cuyos nombres no se mencionan.
Burgués:
A. Posadero.
b. Maestros.
v. Viuda de suboficial.
Cerrajero de la ciudad Fevronya Petrovna Poshlepkina.
d) Decenas, que fueron elegidas entre la gente del pueblo de cada diez hogares para ayudar a la policía. “Ayudar” en realidad implica barrer las calles.
e) Otros residentes de la ciudad.
3. Cabe decir que todos los representantes de los “comerciantes y ciudadanos” de la obra pertenecen a personajes secundarios o episódicos. Hay personajes detrás del escenario a quienes V. Nabokov, caracterizando el método creativo de Gogol, llama "homúnculos", nacidos de la imaginación poética del autor (V. Nabokov, "Nikolai Gogol").
4. Los Gorodnichy y otros funcionarios de la ciudad del distrito han cometido muchos crímenes y faltas, y la parte perjudicada son a menudo los representantes de los "comerciantes y ciudadanos". Sin embargo, la actitud del autor hacia la “parte perjudicada” es muy ambigua.
II Parte principal
5. Las fechorías del alcalde son variadas y están relacionadas principalmente con su deseo de enriquecerse a costa de su vecino y de engañar al Estado. Anton Antonovich los llama "pecados". El apellido "Skvoznik-Dmukhanovsky" puede considerarse "hablante": "borrador" se asocia con "borrador" y "dmukhnut" - "golpe", es decir, surge una asociación con la expresión "bestia reventada".
A. Tarifas exorbitantes.
b. Tortura. Alimentó a la fuerza a los comerciantes con arenques.
v. "Los congelamos", es decir, constantemente enviaba militares o funcionarios que llegaban a la ciudad por asuntos oficiales a las casas de comerciantes y habitantes para su residencia temporal. Obviamente, el alcalde esperaba un soborno de los propietarios para deshacerse de este deber.
d. “Él no actúa de acuerdo con sus acciones”. Es decir, no valora la obediencia de los comerciantes y la gente del pueblo, castiga tanto a los buenos como a los malos y roba a todos sin piedad.
d. “Él toma todo lo que obtiene”.
e. Se me ocurrió un segundo onomástico para mí para recibir más ofrendas.
y. Durante su reinado, la viuda de un suboficial fue azotada. Las mujeres, cuando estaban casadas, eran consideradas de la misma clase y rango que sus maridos. Un suboficial es un rango inferior, pero aun así no es un simple soldado o un campesino al que se le pueda azotar impunemente. El alcalde tuvo que pagar una multa por insultar al suboficial.
h. Un mecánico casado se convirtió en soldado. Según la ley, era imposible enviar a un hombre casado como soldado, pero los padres de aquellos a quienes les tocaba convertirse en reclutas pagaban con grandes sobornos.
Y. Participó en el robo de dinero destinado a la construcción del templo.
j.No luchó contra los abusos cometidos por otros representantes del gobierno de la ciudad.
6. Mala conducta de los funcionarios
A. El administrador de instituciones caritativas, Artemy Filippovich Zemlyanika, es una “comadreja y un pícaro”. Las instituciones caritativas bajo su dirección son pobres y descuidadas; al parecer, el administrador envía los fondos destinados a las instituciones caritativas a su propio bolsillo.
b. El superintendente de escuelas, Luka Lukich Khlopov, no puede mantener el orden en el departamento que le ha sido confiado. Este hombrecito asustado y patético admite que tiene “miedo de todo”. No hay librepensadores en su departamento, pero sí profesores locos y desequilibrados.
v. El juez Ammos Fedorovich Lyapki-Tyapkin, la segunda persona en la ciudad después de Gorodnichy, es más apasionado de la caza que de los negocios y no oculta que acepta sobornos con cachorros de galgo. El juez tenía un asesor, un borracho amargado. Los casos ante los tribunales estaban descuidados y eran tan complicados que ni siquiera un inspector podía entenderlos.
El director de correos Ivan Kuzmich Shpekin ilustra la correspondencia, es decir, lee las cartas de otras personas e incluso guarda las que le gustan.
d) El alguacil privado Stepan Ilich Ukhovertov y la policía son groseros y propensos a robar. El periódico roba cucharas de plata de la taberna. "Ukhovertov", "Derzhimorda" son "nombres que hablan", que indican los métodos mediante los cuales estos funcionarios gubernamentales restablecen el orden en la ciudad. El alcalde dice: “Sí, dígale a Derzhimorda que no dé rienda suelta a sus puños; En aras del orden, pone luces ante los ojos de todos: tanto los correctos como los incorrectos”.
¡Te recomiendo que leas atentamente el texto de la obra y encuentres tantos ejemplos de abuso como sea posible!
7. ¿Cómo reaccionan “comerciantes y ciudadanos” ante los abusos cometidos por las autoridades de la ciudad?
A. Los comerciantes están dispuestos a dar sobornos, sólo están descontentos con el monto de la extorsión.
b. A nadie le indigna que el templo no haya sido construido, que las calles estén sucias, que el hospital no funcione bien, que los niños sean enseñados por maestros medio locos; La gente se queja con Khlestakov de problemas personales, no piensa en cómo es la ciudad, cómo viven en ella los pobres y los desfavorecidos.
v. La viuda del suboficial cree que ser azotada es una “gran felicidad”, ya que ahora puede exigir una multa por el insulto que le han infligido.
El señor Slesarsha es una mujer intemperante y grosera; no es el amor, sino una actitud consumista hacia su marido lo que la indigna por el hecho de que su marido haya sido reclutado como soldado.
d) En la segunda escena del último (quinto) acto, los comerciantes felicitan al Gobernador y le ruegan clemencia.
e. La única cara positiva de la comedia es la risa. De hecho, esto es así, ya que los "comerciantes y ciudadanos" que sufrieron la arbitrariedad de los funcionarios no son muy diferentes en cualidades morales de sus verdugos. Parecen sufrir, pero no despiertan la simpatía del autor.
III Conclusión
En la obra de Gogol, el papel de personajes menores, episódicos y fuera del escenario, unidos socialmente como "comerciantes y ciudadanos", es excelente.
Parecería que los vecinos de la capital del condado sufrieron la arbitrariedad de los funcionarios, pero ellos mismos no resisten la arbitrariedad, están dispuestos a dar sobornos, viven en una ciudad donde está sucia e incómoda, y organizan vertederos cerca de cualquier valla. , maldice a los verdugos, colócalos con terribles maldiciones, pero regocíjate por la oportunidad de que su tormento reciba algún tipo de soborno.
"Los comerciantes y los ciudadanos" no están del lado de la justicia, por lo que ni los comerciantes ni los ciudadanos pueden ser considerados héroes positivos opuestos a los funcionarios de la ciudad.
La única cara positiva de la comedia "El inspector general" de N.V. Gogol es la risa. Más a menudo se trata de una risa satírica “a través de lágrimas invisibles para el mundo”, pero también contiene notas de humor, ironía y sarcasmo.