Los dibujos de pueblos antiguos son fáciles y hermosos. Tipos y características del arte de la sociedad primitiva.

Los cromañones, que vivieron en la Tierra hace 30 mil años, solían expresar sus sentimientos y emociones. dibujos simples. Pero las pinturas rupestres de los pueblos primitivos no pueden llamarse primitivas, ya que fueron creadas por personas con extraordinarios talentos artísticos. Los dibujos de pueblos primitivos en cuevas son gráficos y Imágenes de volumetrico, bajorrelieves en las paredes. Hoy en día se conocen muchos de estos dibujos: en Francia (suroeste), España (noroeste), Italia, incluso en Rusia, Serbia e Inglaterra hay copias únicas.

Pintura rupestre y las imágenes de los pueblos primitivos son únicas y la mayoría de las veces se parecen a una imagen bidimensional. Al mismo tiempo, las técnicas que ayudan a transmitir volumen comenzaron a utilizarse sólo durante el Renacimiento. El arte rupestre está repleto de imágenes de rinocerontes, bisontes, mamuts y ciervos. También en los dibujos hay escenas de caza, se representan personas con flechas y lanzas. De vez en cuando hay dibujos de peces, plantas e insectos. Los colores utilizados para realizar los dibujos no se desvanecen y transmiten plenamente su brillo original. Es difícil imaginar a una persona que no tenga idea de qué son las pinturas rupestres (las fotos te ayudarán a comprenderlo).

¿Dónde dibujaron las primeras personas?

Las zonas de difícil acceso de las cuevas, situadas a cientos de metros de la superficie, eran un excelente lugar para dibujar. Esto se explica principalmente por el significado de culto. pinturas rupestres que requiere la realización de un determinado ritual. Dibujar era todo un ritual. En los cuencos se vertía grasa derretida y aún caliente de animales salvajes, mechones de musgo o lana. Luego el artista empezó a trabajar a la luz de lámparas de piedra.

¿Cómo se llaman las pinturas rupestres?

Las pinturas rupestres de los antiguos se llamaban petroglifos (en griego, tallar una piedra). Hay dibujos realizados en forma de símbolos o símbolos. Los dibujos contienen una gran cantidad de información valiosa sobre la vida de los representantes. población antigua, revelan tradiciones y acontecimientos históricos que influyeron en el hombre antiguo.

Posteriormente se realizaron dibujos en forma de símbolos o símbolos. Inicialmente el hombre buscó expresar sus pensamientos mediante signos y escritura. La pintura acercó este momento, convirtiéndose periodo de transicion entre el dibujo gráfico y la escritura. Las imágenes se llaman pictogramas. Por ejemplo, en el territorio de Armenia, los arqueólogos descubrieron diseños que recuerdan a todos los alfabetos antiguos conocidos. Las imágenes más antiguas encontradas aquí fueron creadas hace más de 9.000 años. Las pinturas rupestres prehistóricas son imágenes creadas por los primeros pueblos.

Técnica y materiales

¿Qué motivó a la gente a dibujar? ¿Solo el deseo de crear belleza o la necesidad de realizar y capturar un ritual especial? Hacer un grabado rupestre no era tan fácil, especialmente si la pintura se aplicaba en hendiduras profundas, que el antiguo pintor tallaba con una herramienta de corte tosca. Podría haber sido un gran cincel de piedra. Una herramienta de este tipo fue descubierta en el sitio del antiguo pueblo de Le Roc de Serre. Durante el Paleolítico Medio y Tardío, la técnica de realizar pinturas rupestres de los pueblos primitivos era más sutil. Los contornos de los grabados fueron tallados varias veces con líneas poco profundas. Ya entonces se utilizaban sombreados y pinturas combinadas. Hay imágenes similares en colmillos y huesos de animales que pertenecen al mismo período.

Pinturas rupestres, fotografía en la Cueva de Altamira

La pintura del hombre primitivo son todas las tonalidades de ocre, que se utilizaban como tinte rojo, carbón y mineral de manganeso. También se utilizaron tiza y guano. murciélagos. La futura pintura se pulió con hueso o piedra. El polvo resultante se mezcló con grasa animal. Los antiguos incluso tenían prototipos de tubos modernos. Almacenaban pinturas en partes huecas de huesos de animales, cuyos lados estaban sellados con una masa endurecida de la misma grasa animal. No había otros colores, como el verde o el azul.

Los artistas primitivos utilizaban huesos o palos afilados como pinceles, cuyos extremos estaban partidos. También utilizaban trozos de lana que ataban a huesos. Primero dibujamos el contorno y luego lo pintamos. Pero también hay otras imágenes. Por ejemplo, la huella de una mano que ha sido salpicada de pintura a través de una caña.

Los antiguos no tenían idea de la composición ni de las proporciones del cuerpo. Pintaron grandes depredadores y, sobre su fondo, diminutas cabras montesas. Pero esto no les impidió crear obras maestras comparables a presentación moderna sobre pintura. La precisión de la representación de objetos y animales es asombrosa, y los dibujos de pueblos antiguos en cuevas capturan en piedra animales antiguos que se habían extinguido hace mucho tiempo. Efecto visual se vio realzada por el hecho de que la imagen fue aplicada a un saliente de roca.

¿Qué dibujaban los pueblos primitivos?

Las pinturas rupestres de los pueblos antiguos son una manifestación de un pensamiento imaginativo vívido y emocional. No todos pudieron crear tales obras maestras, solo aquellos en cuyo subconsciente surgieron imágenes visuales. Los que estaban abrumados imágenes vívidas, los trasladó al plano de las rocas.

Se supone que con la ayuda de pinturas rupestres se transmitían visiones, una persona se expresaba y transmitía lo que recibía. experiencia de vida. Pero la mayoría de los científicos se adhieren a la versión sobre el significado de culto de los dibujos: probablemente fueron creados antes de la caza. Así, la persona intentaba influir en el resultado, atraer al animal preferido durante la caza.

La desaparición de algunos animales y el cambio climático han provocado un cambio grave en la actividad humana. Ahora dedicaba más tiempo a criar animales y cultivar la tierra. Quedaba menos tiempo para la caza. Esto también se reflejó en el arte rupestre. Los dibujos ya no se hacían en el interior de la cueva, sino en el exterior. Las imágenes de humanos se estaban volviendo cada vez más comunes. Los animales domesticados también aparecen representados en grabados rupestres (escenas de caza del zorro). Se generalizaron los dibujos esquemáticos: triángulos, líneas rectas o sinuosas, una mezcla de manchas de colores.

Si antes se representaban con mayor frecuencia escenas de caza, ahora también incluían danzas rituales, batallas y pastoreo. Hay muchos dibujos de este tipo en España.

¿Dónde puedes ver arte rupestre?

En Francia, en las cuevas de Lascaux y Chauvet, se descubrieron dibujos que datan aproximadamente del milenio XVIII-XV a.C. mi. Representan caballos, vacas, toros y osos. En España, en la cueva de Altamira, los artistas antiguos representaron escenas de caza con tanta habilidad que si las miras con un fuego ardiendo, da la impresión de que los objetos se mueven. En África existe todo un complejo de cuevas con pinturas rupestres. Se trata de Laas Gaal en Somalilandia y Tassilien Adjer en Argelia. También se han descubierto pinturas rupestres en Egipto (Cueva de los Nadadores), Bulgaria, Bashkiria, Argentina (Cueva de las Manos) y muchos otros.

¿Objetos de arte o reflejo primitivo de la realidad?

Es imposible poner un signo de igualdad entre el “arte” primitivo y el moderno. Pero al considerar imágenes antiguas, los historiadores del arte moderno se basan en formulaciones familiares, que van mucho más allá de las características específicas del arte primitivo. Hoy en el mundo del arte hay un autor de una obra y un consumidor. Los artistas antiguos crearon sus creaciones solo porque tenían la capacidad de dibujar y sentían la necesidad de representar la realidad que los rodeaba o eventos importantes. No tenían ideas sobre el arte o eran borrosas, pero las imágenes que llenaban su conciencia encontraron una salida al mundo a través de su creador, quien, muy probablemente, sus compañeros de tribu consideraban que estaba dotado de poderes sobrenaturales.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre el arte rupestre y el arte moderno ordinario? La única diferencia es que los primeros dibujos fueron realizados por artistas del Paleolítico y la roca se utilizó como lienzo. Por supuesto, el fenómeno de la creatividad está asociado de forma especial a la interacción de todas las fuerzas espirituales y a la liberación de emociones. Una persona podía crear algo nuevo e importante para sí misma, pero la conciencia de este fenómeno se produjo gradualmente. El hombre de Cromagnon vivió en tal Ambiente cultural, en el que no había división en áreas de actividad separadas. Pero los antiguos, a nuestro entender, no tenían ocio, ya que su vida no estaba dividida en estricto trabajo y descanso. El tiempo en que una persona no luchaba por la existencia, lo dedicaba a realizar rituales y otras acciones importantes para el bienestar de la tribu.

arte primitivo

Alguien dotado de un gran don - siente la belleza el mundo circundante, sentir armonía Líneas, admira la variedad de tonos de colores.

Cuadro- esta es la percepción del artista del mundo capturada en el lienzo. Si tu percepción del mundo que te rodea se refleja en las pinturas del artista, entonces sientes un parentesco con las obras de este maestro.

Las pinturas atraen la atención, fascinan, excitan la imaginación y los sueños, evocan recuerdos de momentos agradables, lugares y paisajes favoritos.

cuando aparecieron primeras imagenes creado por el hombre?

Apelar gente primitiva a un nuevo tipo de actividad para ellos - arte - uno de mayores eventos en la historia humana. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba; gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y las personas se comunicaron entre sí. En la cultura espiritual mundo primitivo El arte empezó a desempeñar el mismo papel universal que desempeñaba una piedra afilada en el trabajo.

¿Qué le dio a una persona la idea de representar ciertos objetos?¿Quién sabe si la pintura corporal fue el primer paso hacia la creación de imágenes, o si una persona adivinó la silueta familiar de un animal en el contorno aleatorio de una piedra y, al cortarla, le dio un mayor parecido? ¿O tal vez la sombra de un animal o una persona sirvió de base para el dibujo, y la huella de una mano o un paso precede a la escultura? No hay una respuesta definitiva a estas preguntas. A los antiguos se les podría ocurrir la idea de representar objetos no de una sola, sino de muchas maneras.
Por ejemplo, al número las imágenes más antiguas en las paredes de las cuevas paleolíticas se incluyen huellas de manos humanas, y un entrelazado aleatorio de líneas onduladas presionadas en la arcilla húmeda por los dedos de la misma mano.

Las obras de arte de la Edad de Piedra Temprana o Paleolítica se caracterizan por la simplicidad de formas y colores. Las pinturas rupestres suelen ser contornos de figuras de animales., hecho con pintura brillante, roja o amarilla, y ocasionalmente, lleno de manchas redondas o completamente pintado. Semejante ""pinturas"" Eran claramente visibles en el crepúsculo de las cuevas, iluminadas sólo por antorchas o el fuego de una hoguera humeante.

En la etapa inicial de desarrollo. arte primitivo no lo sabia leyes del espacio y la perspectiva, así como de la composición, aquellos. Distribución intencional de figuras individuales en un plano, entre las cuales existe necesariamente una conexión semántica.

Vivo y imágenes expresivas está ante nosotros historia de la vida del hombre primitivo la Edad de Piedra, contada por él mismo en pinturas rupestres.

Bailar. Pintura leída. España. Con una variedad de movimientos y gestos, una persona transmitía sus impresiones del mundo que lo rodeaba, reflejándose en ellas. propios sentimientos, estado de ánimo y estado mental. Saltos locos, imitación de hábitos animales, patadas, gestos expresivos con las manos.Creó las condiciones previas para el surgimiento de la danza. También existían danzas de guerra asociadas con rituales mágicos y la creencia en la victoria sobre el enemigo.

<<Каменная газета>> Arizona

Composición en la cueva de Lascaux. Francia En las paredes de las cuevas se pueden ver mamuts, caballos salvajes, rinocerontes y bisontes. Para el hombre primitivo, el dibujo era la misma “brujería” que los hechizos y las danzas rituales. Al "conjurar" el espíritu de un animal dibujado cantando y bailando, y luego "matándolo", una persona parecía dominar el poder del animal y "derrotarlo" antes de cazar.

<<Сражающиеся лучники>> España

Y estos son petroglifos. Hawai

Murales en la meseta montañosa de Tassili-Ajer. Argelia.

Los pueblos primitivos practicaban magia simpática (en forma de danzas, cantos o pinturas de animales en las paredes de las cuevas) para atraer rebaños de animales y garantizar la continuación de la raza y la seguridad del ganado. Los cazadores representaron escenas de una cacería exitosa para atraer energía hacia mundo real. Se dirigieron a la Señora de los Rebaños, y más tarde al Dios Cornudo, que era representado con astas de cabras o ciervos para enfatizar su primacía sobre los rebaños. Se suponía que los huesos de los animales estaban enterrados en el suelo para que los animales, como las personas, renacieran del útero de la Madre Tierra.

Este dibujo rupestre en la región de Lascaux de Francia desde la era Paleolítica

Los animales grandes eran el alimento preferido. Y los pueblos del Paleolítico, hábiles cazadores, destruyeron la mayoría de ellos. Y no sólo los grandes herbívoros. Durante el Paleolítico, los osos de las cavernas desaparecieron por completo como especie.

Existe otro tipo de pinturas rupestres, que tienen un carácter místico y misterioso.

Pinturas rupestres de Australia. O personas, o animales, o tal vez ambos...

Dibujos de West Arnhem, Australia.

Figuras enormes y personas pequeñas a su lado. Y en la esquina inferior izquierda hay algo incomprensible.

Aquí hay una obra maestra de Lascaux, Francia.

África del Norte, Sáhara. Tassili. 6 mil años antes de Cristo Platillos voladores y alguien en traje espacial. O tal vez no sea un traje espacial.

Arte rupestre de Australia...

Val Camonica, Italia.

y la siguiente foto es de Azerbaiyán, región de Gobustán.

Gobustán está incluido en la lista del patrimonio de la UNESCO

¿Quiénes fueron esos “artistas” que supieron transmitir el mensaje de su época a épocas lejanas? ¿Qué los impulsó a hacer esto? ¿Cuáles fueron los resortes ocultos y los motivos impulsores que los guiaron? Miles de preguntas y muy pocas respuestas... A muchos de nuestros contemporáneos les encanta cuando se les pide que miren la historia a través de una lupa.

¿Pero es realmente todo tan pequeño en él?

Después de todo, había imágenes de dioses.

En el norte del Alto Egipto se encuentra ciudad antigua templos de Abidos. Su origen se remonta a tiempos prehistóricos. Se sabe que ya en la era del Imperio Antiguo (alrededor del 2500 a. C.) en Abidos, la deidad universal Osiris gozaba de una veneración generalizada. Osiris era considerado un maestro divino que dio a la gente de la Edad de Piedra una variedad de conocimientos y oficios y, muy posiblemente, conocimiento sobre los secretos del cielo. Por cierto, fue en Abidos donde se encontró el calendario más antiguo, que data del IV milenio antes de Cristo. mi.

La antigua Grecia y Antigua Roma También dejaron numerosos restos rupestres que nos recuerdan su existencia. Ya tenían un lenguaje escrito desarrollado: sus dibujos son mucho más interesantes, desde el punto de vista del estudio de la vida cotidiana, que los graffitis antiguos.

¿Por qué la humanidad intenta descubrir qué pasó hace millones de años, qué conocimientos tenían las civilizaciones antiguas? Buscamos la fuente porque pensamos que al revelarla descubriremos por qué existimos. La humanidad quiere encontrar dónde está el punto de partida, desde donde empezó todo, porque piensa que ahí, aparentemente, hay una respuesta, “para qué sirve todo esto”, y qué pasará al final…

Después de todo, el mundo es tan vasto y cerebro humano estrecho y limitado. El crucigrama más complejo de la historia debe resolverse poco a poco, celda a celda...

El arte rupestre prehistórico es la evidencia más abundante que existe de los primeros pasos de la humanidad en los campos del arte, el conocimiento y la cultura. Se encuentra en la mayoría de los países del mundo, desde los trópicos hasta el Ártico, y en una amplia variedad de lugares, desde cuevas profundas hasta las alturas de las montañas.

Ya se han descubierto varias decenas de millones de pinturas rupestres y motivos artísticos, y cada año se descubren más y más. Este monumento sólido, duradero y acumulativo del pasado es una prueba clara de que nuestros ancestros lejanos desarrollaron sistemas sociales complejos.

Algunas afirmaciones falsas comunes sobre los orígenes del arte tuvieron que ser rechazadas desde el principio. El arte, como tal, no surgió de repente; se desarrolló gradualmente con el enriquecimiento de la experiencia humana. Cuando el famoso arte rupestre en Francia y España se cree que las tradiciones artísticas ya estaban bastante desarrolladas, al menos en Sudáfrica, Líbano, Europa del Este, India y Australia y, sin duda, en muchas otras regiones que aún no han sido exploradas adecuadamente.

¿Cuándo decidió la gente por primera vez generalizar la realidad? Esta es una pregunta interesante para historiadores del arte y arqueólogos, pero también tiene un amplio interés dado que la idea de primacía cultural influye en la formación de ideas sobre el valor racial, étnico y nacional, incluso en la fantasía. Por ejemplo, la afirmación de que el arte se originó en las cuevas de Europa occidental fomenta la creación de mitos sobre la superioridad cultural europea. En segundo lugar, los orígenes del arte deben considerarse estrechamente relacionados con el surgimiento de otros puramente cualidades humanas: la capacidad de crear ideas y símbolos abstractos, comunicarse al más alto nivel, desarrollar la autoimagen. Aparte del arte prehistórico, no tenemos evidencia real de la cual concluir la existencia de tales habilidades.

LOS INICIOS DEL ARTE

La creatividad artística se consideraba un ejemplo de comportamiento “poco práctico”, es decir, comportamiento que parecía no tener ningún propósito práctico. La evidencia arqueológica clara más antigua de esto es el uso de mineral de hierro ocre o rojo (hematita), un tinte mineral rojo extraído y utilizado por la gente hace varios cientos de miles de años. Estos antiguos pueblos también recolectaban cristales y fósiles estampados, coloridos y forma inusual grava. Comenzaron a distinguir entre objetos cotidianos y corrientes y objetos exóticos e inusuales. Aparentemente desarrollaron ideas sobre un mundo en el que los objetos podrían distribuirse en diferentes clases. La evidencia aparece primero en Sudáfrica, luego en Asia y finalmente en Europa.

La pintura rupestre más antigua que se conoce se realizó en la India hace doscientos o trescientos mil años. Consiste en depresiones en forma de copa y una línea sinuosa, cincelada en la piedra arenisca de la cueva. Casi al mismo tiempo, se hicieron signos lineales simples en varios tipos de objetos portátiles (huesos, dientes, colmillos y piedras) encontrados en sitios del hombre primitivo. Los conjuntos de líneas talladas agrupadas aparecen por primera vez en Europa central y oriental, adquieren una cierta decoración que permite reconocer motivos individuales: garabatos, cruces, arcos y conjuntos de líneas paralelas.

Este período, que los arqueólogos denominan Paleolítico Medio (hace entre 35.000 y 150.000 años), fue decisivo para el desarrollo de las capacidades mentales y cognitivas del ser humano. Esta fue también la época en la que la gente adquirió habilidades marineras y los grupos de colonos pudieron realizar viajes de hasta 180 km. La navegación marítima regular requería evidentemente la mejora del sistema de comunicación, es decir, del idioma.

La gente de esta época también extraía ocre y pedernal en varias regiones del mundo. Comenzaron a construir grandes casas compartidas de huesos y erigir muros de piedra dentro de cuevas. Y lo más importante: crearon arte. En Australia, algunos ejemplos de arte rupestre nacieron hace 60.000 años, es decir, durante la era del asentamiento humano en el continente. En cientos de lugares hay objetos que se cree tienen un origen más antiguo que el arte de Europa occidental. Pero durante esta época el arte rupestre también apareció en Europa. El ejemplo más antiguo que conocemos es un sistema de diecinueve signos en forma de copa en una cueva en Francia, tallados en una losa de piedra, que cubre el lugar del entierro de un niño.

Quizás el aspecto más interesante de esta época sea la unanimidad cultural que reinaba en el mundo en ese momento en todas las regiones de asentamiento. A pesar de las diferencias en las herramientas, sin duda debido a diferencias en el entorno, comportamiento cultural fue sorprendentemente resistente. El uso del ocre y el conjunto expresivamente uniforme de marcas geométricas indican la existencia de un lenguaje artístico universal entre el homo sapiens arcaico, incluidos los neandertales europeos y otros que conocemos a partir de restos fósiles.

Dispuestos en círculo Imágenes de rizado(esculturas) aparecen por primera vez en Israel (hace unos 250-300 mil años), en forma de formas naturales modificadas, luego en Siberia y Europa central (hace unos 30-35 mil años), y solo entonces en Europa occidental. Hace unos 30.000 años, el arte rupestre se enriqueció con intrincadas marcas de dedos realizadas en las suaves superficies de cuevas en Australia y Europa, e imágenes estarcidas de palmeras en Francia. Comenzaron a aparecer imágenes bidimensionales de objetos. Los ejemplos más antiguos, creados hace aproximadamente 32.000 años, proceden de Francia, seguida de las pinturas de Sudáfrica (Namibia).

Hace unos 20.000 años (muy reciente en términos de la historia de la humanidad), comienzan a formarse diferencias significativas entre culturas. Los pueblos del Paleolítico tardío en Europa occidental comenzaron excelentes tradiciones tanto en las artes escultóricas como gráficas de consumo ritual y decorativo. Hace unos 15.000 años, esta tradición dio lugar a obras maestras tan famosas como las pinturas de las cuevas de Altamira (España) y Lescaut (Francia), así como a miles de estatuillas elaboradamente talladas en piedra, colmillos, huesos, arcilla y otros materiales. Esta fue la época de las mejores obras multicolores de arte rupestre, dibujadas o repujadas por cierta mano de maestros artesanos. Sin embargo, el desarrollo de tradiciones gráficas en otras regiones no fue fácil.

En Asia se forma arte geométrico, en desarrollo, formaron sistemas muy perfectos, algunos se parecen a registros oficiales, otros: emblemas mnemotécnicos, textos originales diseñados para refrescar la memoria.

A partir del final de la Edad del Hielo, hace unos 10.000 años, el arte rupestre se expandió gradualmente más allá de las cuevas. Esto fue dictado no tanto por la búsqueda de lugares nuevos y mejores, sino (casi no hay duda aquí) por la supervivencia. arte roquero a través de la selección. El arte rupestre se conserva bien en las condiciones permanentes de las profundas cuevas de piedra caliza, pero no en las superficies rocosas, que están más expuestas a la destrucción. Así, la incuestionable difusión del arte rupestre al final de la Edad del Hielo no indica un aumento de la producción artística, sino más bien el cruce del umbral de lo que garantizaba una buena conservación.

En todos los continentes más allá de la Antártida, el arte rupestre muestra hoy la diversidad de estilos artísticos y culturas, el aumento progresivo de la diversidad étnica de la humanidad en todos los continentes y el desarrollo de las principales religiones. Incluso el último etapa historica el desarrollo de migraciones masivas, la colonización y la expansión religiosa, reflejadas plenamente en el arte rupestre.

TENER UNA CITA

Hay dos formas principales de arte rupestre, los petroglifos (tallas) y los pictores (pinturas). Los motivos petroglifos se crearon tallando, excavando, persiguiendo o moliendo superficies de roca. En las pictografías se aplicaban sustancias adicionales, normalmente pintura, a la superficie de la roca. Esta diferencia es muy importante; determina los enfoques de las citas.

La metodología para la datación científica del arte rupestre se ha desarrollado sólo en los últimos quince años. Por lo tanto, todavía se encuentra en su etapa “infantil” y la datación de casi todo el arte rupestre del mundo permanece en malas condiciones. Esto, sin embargo, no significa que no tengamos idea de su edad: suele haber todo tipo de puntos de referencia que nos permiten determinar la edad aproximada o al menos probable. A veces se tiene la suerte de determinar con bastante precisión la edad de una pintura rupestre, especialmente cuando la pintura contiene sustancias orgánicas o inclusiones microscópicas que permiten la datación debido al isótopo de carbono radiactivo presente en ellas. Una evaluación cuidadosa de los resultados de dicho análisis puede determinar la fecha con bastante precisión. Por otra parte, la datación de los petroglifos sigue siendo extremadamente difícil.

Los métodos modernos se basan en determinar la edad de los depósitos minerales que pueden haber sido depositados en el arte rupestre. Pero solo te permiten determinar la edad mínima. Una forma es analizar microscópicamente. materia orgánica, intercalados con tales capas minerales; Aquí se puede utilizar con éxito la tecnología láser. Hoy en día, sólo un método es adecuado para determinar la edad de los propios petroglifos. Se basa en el hecho de que los cristales minerales, desconchados al extraer los petroglifos, inicialmente tenían bordes afilados, que con el tiempo se volvieron romos y redondeados. Determinando la velocidad de tales procesos en superficies cercanas cuya edad se conoce, se puede calcular la edad de los petroglifos.

Varios métodos arqueológicos también pueden ayudar un poco a la datación. Si, por ejemplo, la superficie de la roca está cubierta con capas arqueológicas de barro cuya edad se puede determinar, se pueden utilizar para determinar la edad mínima de los petroglifos. A menudo recurren a la comparación de modales estilísticos para determinar el marco cronológico del arte rupestre, aunque sin mucho éxito.

Mucho más fiables son los métodos de estudio del arte rupestre, que a menudo se parecen a los métodos de la ciencia forense. Por ejemplo, los componentes de la pintura pueden indicar cómo se hizo, qué herramientas y aditivos se utilizaron, de dónde se tomaron los tintes y cosas por el estilo. Sangre humana, que se utilizó como agente aglutinante en periodo glacial, descubierto en el arte rupestre australiano. Los investigadores australianos también descubrieron hasta cuarenta capas de pintura superpuestas entre sí en diferentes lugares, lo que indica un constante redibujado de la misma superficie durante un largo período de tiempo. Como las páginas de un libro, estas capas nos transmiten la historia del uso de superficies por parte de artistas de muchas generaciones. El estudio de estas capas apenas comienza y puede conducir a una verdadera revolución en las opiniones.

El polen encontrado en las fibras de los pinceles de la pintura de las pinturas rupestres indica qué cultivos cultivaban los contemporáneos de los antiguos artistas. En algunas cuevas francesas se determinaron recetas de pintura características a partir de su composición química. Utilizando tintes de carbón, utilizados a menudo para dibujos, se determinó incluso el tipo de madera quemada para convertirla en carbón.

El estudio del arte rupestre se ha convertido en una disciplina científica independiente y ya es utilizado por muchas otras disciplinas, desde la geología a la semiótica, desde la etnología a la cibernética. Su metodología pasa por la expresividad utilizando imágenes electrónicas de colores de dibujos muy deteriorados, casi completamente descoloridos; una amplia gama de métodos de descripción especializados; estudios microscópicos de huellas de herramientas y sedimentos escasos.

MONUMENTOS VULNERABLES

También se están desarrollando y utilizando cada vez más métodos para la conservación de monumentos prehistóricos. Se realizan copias del arte rupestre (fragmentos de un objeto o incluso del objeto completo) para evitar daños a los originales. Sin embargo, muchos de los sitios prehistóricos del mundo están en constante peligro. La lluvia ácida disuelve las capas minerales protectoras que cubren muchos petroglifos. Todos los rápidos flujos de turistas, la expansión urbana, el desarrollo industrial y minero, e incluso la investigación no calificada, contribuyen al trabajo sucio de acortar la era de los tesoros artísticos invaluables.

Descubrimiento de cuevas galerías de arte Planteó una serie de preguntas a los arqueólogos: ¿con qué dibujaba el artista primitivo, cómo dibujaba, dónde colocaba los dibujos, qué dibujaba y, finalmente, por qué lo hacía? El estudio de las cuevas nos permite responderlas con distintos grados de certeza.

La paleta del hombre primitivo era pobre: tenía cuatro colores principales: negro, blanco, rojo y amarillo. Para obtener imágenes blancas se utilizó tiza y calizas similares a la tiza; negro - carbón y óxidos de manganeso; rojo y amarillo: minerales hematita (Fe2O3), pirolusita (MnO2) y tintes naturales: ocre, que es una mezcla de hidróxidos de hierro (limonita, Fe2O3.H2O), manganeso (psilomelano, m.MnO.MnO2.nH2O) y partículas de arcilla. . En cuevas y grutas de Francia se encontraron losas de piedra sobre las que se molía ocre, así como trozos de dióxido de manganeso de color rojo oscuro. A juzgar por la técnica de la pintura, los trozos de pintura se trituraban y mezclaban con médula ósea, grasa animal o sangre. El análisis estructural químico y de rayos X de las pinturas de la cueva de Lascaux mostró que no solo se utilizaban tintes naturales, cuyas mezclas dan diferentes tonos de colores primarios, sino también compuestos bastante complejos que se obtienen cociéndolos y añadiendo otros componentes (caolinita y óxidos de aluminio). ).

Apenas está comenzando un estudio serio sobre los tintes de las cavernas. Y de inmediato surgen preguntas: ¿por qué sólo se utilizaron pinturas inorgánicas? El hombre primitivo-recolector distinguió más de 200 plantas diferentes, entre las que se encontraban las que teñían. ¿Por qué los dibujos en algunas cuevas están hechos en diferentes tonos del mismo color, y en otras, en dos colores del mismo tono? ¿Por qué los colores de la parte verde-azul-azul del espectro estuvieron en la pintura temprana durante tanto tiempo? En el Paleolítico están casi ausentes, en Egipto aparecieron hace 3,5 mil años y en Grecia recién en el siglo IV. antes de Cristo mi. El arqueólogo A. Formozov cree que nuestros ancestros lejanos no comprendieron de inmediato el brillante plumaje del "pájaro mágico": la Tierra. Los colores más antiguos, el rojo y el negro, reflejan el sabor duro de la vida de aquella época: el disco solar en el horizonte y la llama de un fuego, la oscuridad de la noche llena de peligros y la oscuridad de las cuevas que traían una relativa paz. El rojo y el negro se asociaban con opuestos. mundo antiguo: rojo - calidez, luz, vida con sangre escarlata caliente; negro: frío, oscuridad, muerte... Este simbolismo es universal. Hubo un largo camino desde el artista rupestre, que tenía solo 4 colores en su paleta, hasta los egipcios y sumerios, que les añadieron dos más (azul y verde). Pero aún más lejos de ellos está el cosmonauta del siglo XX que se llevó un juego de 120 lápices de colores en sus primeros vuelos alrededor de la Tierra.

El segundo grupo de preguntas que surgen al estudiar la pintura rupestre se refiere a la tecnología del dibujo. El problema se puede formular de la siguiente manera: ¿los animales representados en los dibujos del hombre paleolítico “salieron” de la pared o “entraron” en ella?

En 1923, N. Casteret descubrió en la cueva de Montespan una figura de arcilla del Paleolítico tardío que representaba a un oso tendido en el suelo. Estaba cubierto de hendiduras: se encontraron huellas de dardos y en el suelo se encontraron numerosas huellas de pies descalzos. Surgió una idea: se trata de un “modelo” que incorpora pantomimas de caza en torno al cadáver de un oso muerto, establecido a lo largo de decenas de miles de años. Luego se puede rastrear la siguiente serie, confirmada por hallazgos en otras cuevas: un modelo de tamaño natural de un oso, vestido con su piel y decorado con un cráneo real, es reemplazado por su imagen de arcilla; el animal gradualmente "se pone de pie": se apoya contra la pared para mayor estabilidad (esto ya es un paso hacia la creación de un bajorrelieve); luego, el animal se “retrae” gradualmente hacia él, dejando un contorno dibujado y luego pictórico... Así imagina el arqueólogo A. Solar el surgimiento de la pintura paleolítica.

Otra forma no es menos probable. Según Leonardo da Vinci, el primer dibujo es la sombra de un objeto iluminado por un fuego. Primitivo Comienza a dibujar, dominando la técnica del “delineado”. En las cuevas se han conservado decenas de ejemplos de este tipo. En las paredes de la cueva de Gargas (Francia) se ven 130 "manos fantasma": huellas de manos humanas en la pared. Es interesante que en algunos casos se representan con una línea, en otros, rellenando los contornos externos o internos (plantilla positiva o negativa), luego aparecen dibujos, "arrancados" del objeto, que ya no se representa en De tamaño natural, de perfil o de frente. A veces los objetos se dibujan como en diferentes proyecciones (cara y piernas - de perfil, pecho y hombros - frontal). La habilidad aumenta gradualmente. El dibujo adquiere claridad y confianza en el trazo. Por mejores dibujos Los biólogos determinan con confianza no solo el género, sino también la especie y, a veces, la subespecie de un animal.

Los artistas magdalenienses dan el siguiente paso: a través de la pintura transmiten dinámica y perspectiva. El color ayuda mucho con esto. Los caballos de la cueva del Grand Ben, llenos de vida, parecen correr frente a nosotros, disminuyendo gradualmente de tamaño... Posteriormente esta técnica fue olvidada, y no se encuentran dibujos similares en pinturas rupestres ni del Mesolítico ni del Neolítico. El último paso es la transición de una imagen en perspectiva a una tridimensional. Así aparecen las esculturas, “emergiendo” de las paredes de la cueva.

¿Cuál de los puntos de vista anteriores es correcto? Una comparación de la datación absoluta de figurillas hechas de huesos y piedra indica que tienen aproximadamente la misma edad: 30-15 mil años antes de Cristo. mi. ¿Quizás el artista rupestre tomó caminos diferentes en diferentes lugares?

Otro de los misterios de la pintura rupestre es la falta de fondo y marco. Figuras de caballos, toros y mamuts se encuentran esparcidas libremente a lo largo de la pared de roca. Los dibujos parecen suspendidos en el aire; debajo de ellos no se dibuja ni siquiera una línea simbólica de terreno. En las bóvedas irregulares de las cuevas, los animales se colocan en las zonas más situaciones inesperadas: al revés o de lado. No en dibujos del hombre primitivo y un toque del fondo del paisaje. Sólo en el siglo XVII. norte. mi. En Holanda el paisaje está diseñado en un género especial.

El estudio de la pintura paleolítica proporciona a los especialistas abundante material para buscar el origen de diversos estilos y tendencias en arte contemporáneo. Por ejemplo, un maestro prehistórico, 12 mil años antes de la llegada de los artistas puntillistas, representó animales en las paredes de la cueva de Marsoula (Francia) utilizando pequeños puntos de colores. El número de ejemplos similares se puede multiplicar, pero hay algo más importante: las imágenes en las paredes de las cuevas son una fusión de la realidad de la existencia y su reflejo en el cerebro del hombre paleolítico. Así, la pintura paleolítica transmite información sobre el nivel de pensamiento de una persona de esa época, sobre los problemas que vivía y que le preocupaban. El arte primitivo, descubierto hace más de 100 años, sigue siendo un auténtico Eldorado para todo tipo de hipótesis al respecto.

Dublyansky V.N., libro de divulgación científica

El arte primitivo (o, en otras palabras, primitivo) cubre geográficamente todos los continentes excepto la Antártida y, en el tiempo, toda la era de la existencia humana, conservada por algunos pueblos que viven en rincones remotos del planeta hasta el día de hoy.

La mayoría de las pinturas antiguas se encontraron en Europa (desde España hasta los Urales).

Las paredes de las cuevas están bien conservadas: las entradas resultaron estar herméticamente bloqueadas hace miles de años, allí se mantenía la misma temperatura y humedad.

No sólo se han conservado pinturas murales, sino también otros testimonios de actividad humana: huellas claras de pies descalzos de adultos y niños en el suelo húmedo de algunas cuevas.

Razones del surgimiento de la actividad creativa y las funciones del arte primitivo Necesidad humana de belleza y creatividad.

Creencias de la época. El hombre retrató a aquellos a quienes veneraba. La gente de esa época creía en la magia: creían que con la ayuda de pinturas y otras imágenes podían influir en la naturaleza o en el resultado de la caza. Se creía, por ejemplo, que era necesario golpear a un animal dibujado con una flecha o una lanza para asegurar el éxito de una caza real.

Periodización

Ahora la ciencia está cambiando de opinión sobre la edad de la Tierra y el marco temporal está cambiando, pero estudiaremos de acuerdo con los nombres de períodos generalmente aceptados.
1. Edad de Piedra
1.1 Antiguo Edad de Piedra– Paleolítico. ... hasta 10 mil antes de Cristo
1.2 Edad de Piedra Media - Mesolítica. 10 – 6 mil a.C.
1.3 Nueva Edad de Piedra - Neolítico. Del VI al II mil a.C.
2. Edad del Bronce. 2 mil a.C.
3. Edad del Hierro. 1 mil a.C.

Paleolítico

Las herramientas estaban hechas de piedra; de ahí el nombre de la época: Edad de Piedra.
1. Paleolítico Antiguo o Inferior. hasta 150 mil a.C.
2. Paleolítico medio. 150 – 35 mil a.C.
3. Paleolítico superior o tardío. 35 – 10 mil a.C.
3.1 Período Aurignac-Solutreano. 35 – 20 mil a.C.
3.2. Periodo de la Magdalena. 20 – 10 mil a.C. La época recibió este nombre del nombre de la cueva de La Madeleine, donde se encontraron pinturas que datan de esta época.

Las primeras obras de arte primitivo se remontan al Paleolítico Superior. 35 – 10 mil a.C.
Los científicos se inclinan a creer que el arte naturalista y la representación de signos esquemáticos y figuras geométricas surgieron simultáneamente.
Dibujos de pasta. Impresiones de la mano de una persona y un entrelazamiento aleatorio de líneas onduladas prensadas en arcilla húmeda con los dedos de la misma mano.

Los primeros dibujos del Paleolítico (antigua Edad de Piedra, 35-10 mil a. C.) se descubrieron a finales del siglo XIX. El arqueólogo aficionado español el conde Marcelino de Sautuola a tres kilómetros de su finca familiar, en la cueva de Altamira.

La cosa fue así:
“El arqueólogo decidió explorar una cueva en España y se llevó a su pequeña hija con él. De repente gritó: "¡Toros, toros!" El padre se rió, pero cuando levantó la cabeza, vio enormes figuras pintadas de bisontes en el techo de la cueva. Algunos bisontes estaban representados inmóviles, otros se lanzaban hacia el enemigo con sus cuernos inclinados. Al principio, los científicos no creían que gente primitiva podría crear obras de arte similares. Sólo 20 años después se descubrieron numerosas obras de arte primitivo en otros lugares y se reconoció la autenticidad de las pinturas rupestres”.

pintura paleolítica

Cueva de Altamira. España.
Paleolítico tardío (era de la Magdalena 20 - 10 mil años antes de Cristo).
En la bóveda de la cámara de la cueva de Altamira se encuentra toda una manada de grandes bisontes situados muy cerca unos de otros.

Panel de bisonte. Ubicado en el techo de la cueva. Las maravillosas imágenes policromadas contienen negro y todos los tonos de ocre, colores ricos, aplicados en algún lugar de forma densa y monocromática, y en algún lugar con medios tonos y transiciones de un color a otro. Una gruesa capa de pintura de hasta varios cm. En total, en la bóveda están representadas 23 figuras, si no se tienen en cuenta aquellas de las que sólo se conservan los contornos.

Fragmento. Búfalo. Cueva de Altamira. España. Paleolítico tardío. Las cuevas fueron iluminadas con lámparas y reproducidas de memoria. No primitivismo, sino el más alto grado de estilización. Cuando se abrió la cueva, se creía que se trataba de una imitación de la caza: el significado mágico de la imagen. Pero hoy hay versiones de que el objetivo era el arte. La bestia era necesaria para el hombre, pero era terrible y difícil de atrapar.

Fragmento. Toro. Altamira. España. Paleolítico tardío.
Hermosos tonos marrones. Tensa parada de la bestia. Utilizaron el relieve natural de la piedra y la representaron en la protuberancia de la pared.

Fragmento. Bisonte. Altamira. España. Paleolítico tardío.
Transición al arte policromado, trazos más oscuros.

Cueva de la Font de Gaume. Francia

Paleolítico tardío.
Son típicas las imágenes de siluetas, la distorsión deliberada y la exageración de proporciones. En las paredes y bóvedas de las pequeñas salas de la cueva de Font-de-Gaume hay al menos unos 80 dibujos, en su mayoría bisontes, dos indiscutibles figuras de mamuts e incluso un lobo.

Ciervos pastando. Fuente de Gaume. Francia. Paleolítico tardío.
Imagen en perspectiva de cuernos. Los ciervos en esta época (el final de la era Madeleine) reemplazaron a otros animales.

Fragmento. Búfalo. Fuente de Gaume. Francia. Paleolítico tardío.
Se enfatizan la joroba y la cresta de la cabeza. La superposición de una imagen con otra es un pólipsis. Estudio detallado. Solución decorativa para la cola. Imagen de casas.

Lobo. Fuente de Gaume. Francia. Paleolítico tardío.

La cueva de Nio. Francia

Paleolítico tardío.
Salón redondo con dibujos. No existen imágenes de mamuts u otros animales de la fauna glaciar en la cueva.

Caballo. nio. Francia. Paleolítico tardío.
Representado ya con 4 patas. La silueta está delineada con pintura negra y el interior retocado con amarillo. El personaje de un caballo tipo pony.

Carnero de piedra. nio. Francia. Paleolítico tardío. Imagen parcialmente contorneada, la piel está dibujada en la parte superior.

Ciervo. nio. Francia. Paleolítico tardío.

Búfalo. nio. nio. Francia. Paleolítico tardío.
La mayoría de las imágenes incluyen bisontes. Algunos de ellos aparecen heridos, con flechas negras y rojas.

Búfalo. nio. Francia. Paleolítico tardío.

Cueva de Lascaux

Dio la casualidad de que fueron los niños, y de forma bastante casual, quienes encontraron las pinturas rupestres más interesantes de Europa:
“En septiembre de 1940, cerca de la ciudad de Montignac, en el suroeste de Francia, cuatro estudiantes de secundaria emprendieron una expedición arqueológica que habían planeado. En lugar de un árbol que llevaba mucho tiempo arrancado de raíz, había un agujero en el suelo que despertó su curiosidad. Corrían rumores de que se trataba de la entrada a una mazmorra que conducía a un castillo medieval cercano.
Dentro había otro agujero más pequeño. Uno de los muchachos le arrojó una piedra y, a juzgar por el sonido de la caída, concluyó que era bastante profunda. Amplió el agujero, se metió dentro, casi se cae, encendió una linterna, jadeó y llamó a otros. Desde las paredes de la cueva en la que se encontraban, unos animales enormes los miraban, respirando tal poder confiado, a veces parecían a punto de convertirse en rabia, que se sentían aterrorizados. Y al mismo tiempo, el poder de estas imágenes de animales era tan majestuoso y convincente que parecían estar en una especie de reino mágico”.

Cueva de Lascaux. Francia.
Paleolítico tardío (era de la Magdalena, 18 - 15 mil años antes de Cristo).
llamado primitivo Capilla Sixtina. Consta de varias salas grandes: rotonda; galería principal; paso; ábside.
Imágenes coloridas sobre la superficie blanca calcárea de la cueva.
Las proporciones son muy exageradas: cuellos y barrigas grandes.
Dibujos de contornos y siluetas. Imágenes claras sin alias. Un gran número de signos masculinos y femeninos (rectángulo y muchos puntos).

Escena de caza. Lasko. Francia. Paleolítico tardío.
Imagen de género. Un toro asesinado con una lanza corneó a un hombre con cabeza de pájaro. Hay un pájaro en un palo cerca, tal vez su alma.

Búfalo. Lasko. Francia. Paleolítico tardío.

Caballo. Lasko. Francia. Paleolítico tardío.

Mamuts y caballos. Cueva Kapová. Ural.
Paleolítico tardío.

CUEVA DE KAPOVA- al sur. m Ural, en el río. Blanco. Formado en calizas y dolomías. Los pasillos y grutas se ubican en dos plantas. La longitud total es de más de 2 km. En las paredes - Paleolítico tardío imagenes escenicas mamuts, rinocerontes

escultura paleolítica

Arte de pequeñas formas o arte móvil (pequeño arte plástico)
Una parte integral del arte del Paleolítico son los objetos que comúnmente se llaman “pequeños plásticos”.
Estos son tres tipos de objetos:
1. Figurillas y otros productos tridimensionales tallados en piedra blanda u otros materiales (cuerno, colmillo de mamut).
2. Objetos aplanados con grabados y pinturas.
3. Relieves en cuevas, grutas y bajo marquesinas naturales.
El relieve tenía un contorno profundo o el fondo alrededor de la imagen estaba apretado.

Alivio

Uno de los primeros hallazgos, llamado plástico pequeño, fue una placa de hueso de la gruta de Chaffo con imágenes de dos gamos:

Ciervos cruzando el río. Fragmento. Tallado de huesos. Francia. Paleolítico tardío (período Magdaleniense).

Todo el mundo conoce uno maravilloso. escritor francés Prosper Merimee, autor de la fascinante novela "La crónica del reinado de Carlos IX", "Carmen" y otras historias románticas, pero pocas personas saben que se desempeñó como inspector para la protección de monumentos históricos. Fue él quien entregó este disco en 1833 al museo histórico de Cluny, que recién se estaba organizando en el centro de París. Actualmente se conserva en el Museo de Antigüedades Nacionales (Saint-Germain en Lay).
Posteriormente, en la Gruta de Chaffo se descubrió una capa cultural del Paleolítico superior. Pero claro, al igual que ocurrió con la pintura de la cueva de Altamira y con otros monumentos visuales del Paleolítico, nadie podía creer que este arte fuera más antiguo que el antiguo Egipto. Por tanto, estos grabados se consideraron ejemplos del arte celta (siglos V-IV a. C.). Solo en finales del XIX C., nuevamente, al igual que las pinturas rupestres, fueron reconocidas como las más antiguas luego de ser encontradas en la capa cultural del Paleolítico.

Las figuras de mujeres son muy interesantes. La mayoría de estas figuras son de tamaño pequeño: de 4 a 17 cm y estaban hechas de piedra o colmillos de mamut. Sus más notables contraste es una “gordez” exagerada; representan mujeres con figuras con sobrepeso.

"Venus con una copa" Bajorrelieve. Francia. Paleolítico superior (tardío).
Diosa de la Edad del Hielo. El canon de la imagen es que la figura está inscrita en un rombo y el estómago y el pecho están en un círculo.

Escultura- arte móvil.
Casi todos los que han estudiado las figurillas femeninas del Paleolítico, con mayor o menor detalle, las explican como objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., que reflejan la idea de maternidad y fertilidad.

"Venus de Willendorf". Caliza. Willendorf, Baja Austria. Paleolítico tardío.
Composición compacta, sin rasgos faciales.

"La dama encapuchada de Brassempouy". Francia. Paleolítico tardío. Hueso de mamut.
Se han trabajado los rasgos faciales y el peinado.

En Siberia, en la región de Baikal, se encontró toda una serie de figurillas originales de apariencia estilística completamente diferente. Junto a las mismas figuras obesas de mujeres desnudas que en Europa, hay figuras de proporciones esbeltas y alargadas y, a diferencia de las europeas, están representadas vestidas con ropas gruesas, probablemente de piel, similares a "monos".
Se trata de hallazgos de los yacimientos de Buret en los ríos Angara y Malta.

conclusiones
Pintura rupestre. Las características del arte pictórico del Paleolítico son el realismo, la expresión, la plasticidad y el ritmo.
Plástico pequeño.
La representación de animales tiene las mismas características que en la pintura (realismo, expresión, plasticidad, ritmo).
Las figurillas femeninas del Paleolítico son objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., reflejan la idea de maternidad y fertilidad.

mesolítico

(Edad de Piedra Media) 10 - 6 mil a.C.

Después del derretimiento de los glaciares, la fauna familiar desapareció. La naturaleza se vuelve más flexible para los humanos. La gente se vuelve nómada.
Con un cambio en el estilo de vida, la visión del mundo que una persona tiene se vuelve más amplia. No le interesa un animal concreto ni un descubrimiento casual de cereales, sino trabajo activo personas, gracias a lo cual encuentran manadas enteras de animales y campos o bosques ricos en frutas.
Así nació el arte en el Mesolítico composición de varias figuras, en el que ya no es la bestia, sino el hombre, quien desempeña el papel dominante.
Cambios en el campo del arte:
Los personajes principales de la imagen no son un animal individual, sino personas en alguna acción.
La tarea no consiste en representar de forma creíble y precisa figuras individuales, sino en transmitir acción y movimiento.
A menudo se representan cacerías de varias figuras, aparecen escenas de recolección de miel y bailes de culto.
El carácter de la imagen cambia: en lugar de realista y policromada, se vuelve esquemática y silueteada. Se utilizan colores locales: rojo o negro.

Un recolector de miel de una colmena, rodeado por un enjambre de abejas. España. Mesolítico.

En casi todos los lugares donde se descubrieron imágenes planas o tridimensionales del Paleolítico superior, parece haber una pausa en la actividad artística de las personas del Mesolítico posterior. Quizás este período todavía esté poco estudiado, quizás las imágenes tomadas no en cuevas, sino al aire libre, fueron arrastradas por la lluvia y la nieve con el tiempo. Quizás entre los petroglifos, muy difíciles de fechar con precisión, haya aquellos que datan de esta época, pero aún no sabemos reconocerlos. Es significativo que los objetos pequeños de plástico sean extremadamente raros durante las excavaciones de asentamientos mesolíticos.

De los monumentos mesolíticos, se pueden nombrar literalmente algunos: la Tumba de Piedra en Ucrania, Kobystan en Azerbaiyán, Zaraut-Sai en Uzbekistán, Shakhty en Tayikistán y Bhimpetka en India.

Además de las pinturas rupestres, en la era Mesolítica aparecieron petroglifos.
Los petroglifos son imágenes rupestres talladas, talladas o rayadas.
Al tallar un diseño, los artistas antiguos usaban una herramienta afilada para arrancar la parte superior, más oscura. roca, por lo que las imágenes destacan notablemente sobre el fondo de la roca.

En el sur de Ucrania, en la estepa, hay una colina rocosa formada por rocas de arenisca. Como resultado de la fuerte erosión, se formaron varias grutas y marquesinas en sus laderas. En estas grutas y en otros planos del cerro se conocen desde hace mucho tiempo numerosas imágenes talladas y rayadas. En la mayoría de los casos son difíciles de leer. A veces se adivinan imágenes de animales: toros, cabras. Los científicos atribuyen estas imágenes de toros a la era Mesolítica.

Tumba de piedra. Sur de Ucrania. Vista general y petroglifos. Mesolítico.

Al sur de Bakú, entre la vertiente sureste de la Cordillera del Gran Cáucaso y las orillas del Mar Caspio, se encuentra una pequeña llanura de Gobustán (país de barrancos) con colinas en forma de mesas montañosas compuestas de piedra caliza y otras rocas sedimentarias. En las rocas de estas montañas se encuentran numerosos petroglifos de diferentes épocas. La mayoría de ellos fueron descubiertos en 1939. Imágenes grandes (más de 1 m) de mujeres y figuras masculinas hecho con líneas profundas talladas.
Hay muchas imágenes de animales: toros, depredadores e incluso reptiles e insectos.

Kobystán (Gobustán). Azerbaiyán (territorio de la antigua URSS). Mesolítico.

Gruta Zaraout-Qamar
En las montañas de Uzbekistán, a una altitud de unos 2000 m sobre el nivel del mar, se encuentra un monumento muy conocido no sólo entre los arqueólogos: la gruta de Zaraut-Kamar. Las imágenes pintadas fueron descubiertas en 1939 por el cazador local I.F. Lamaev.
La pintura de la gruta está realizada con ocre de diferentes tonalidades (del marrón rojizo al lila) y consta de cuatro grupos de imágenes, que incluyen figuras antropomorfas y toros.

Este es el grupo en el que la mayoría de los investigadores ven la caza del toro. Entre las figuras antropomorfas que rodean al toro, i.e. Hay dos tipos de "cazadores": figuras con ropas que se ensanchan en la parte inferior, sin lazos, y figuras de "cola" con lazos elevados y tensos. Esta escena puede interpretarse como una cacería real por parte de cazadores disfrazados y como una especie de mito.

La pintura de la gruta de Shakhty es probablemente la más antigua de Asia Central.
"No sé qué significa la palabra Shakhty", escribe V. A. Ranov, "tal vez proviene de la palabra Pamir shakht, que significa roca".

En la parte norte de la India central, a lo largo de los valles fluviales se extienden enormes acantilados con muchas cuevas, grutas y marquesinas. En estos refugios naturales se conservan numerosos grabados rupestres. Entre ellos destaca la ubicación de Bhimbetka (Bhimpetka). Al parecer estas pintorescas imágenes se remontan al Mesolítico. Es cierto que no debemos olvidarnos de las desigualdades en el desarrollo de las culturas en las diferentes regiones. El Mesolítico de la India puede ser entre 2 y 3 milenios más antiguo que el de Europa del Este y Asia Central.

Algunas escenas de cacerías con arqueros en las pinturas de los ciclos español y africano son, por así decirlo, la encarnación del movimiento en sí, llevado al límite, concentrado en un torbellino tormentoso.

Neolítico

(Nueva Edad de Piedra) del 6 al 2 mil a.C.

Neolítico- Nueva Edad de Piedra, última etapa Edad de Piedra.
Periodización. La entrada en el Neolítico coincide con la transición de la cultura del tipo de economía apropiante (cazadores y recolectores) al tipo de economía productora (agricultura y/o ganadería). Esta transición se llama Revolución Neolítica. El final del Neolítico se remonta a la época de la aparición de herramientas y armas metálicas, es decir, el inicio de la Edad del Cobre, del Bronce o del Hierro.
Diferentes culturas entraron en este período de desarrollo en diferente tiempo. En Oriente Medio, el Neolítico comenzó hace unos 9.500 años. antes de Cristo mi. En Dinamarca, el Neolítico se remonta al siglo XVIII. BC, y entre la población indígena de Nueva Zelanda, los maoríes, el Neolítico existió en el siglo XVIII. ANUNCIO: Antes de la llegada de los europeos, los maoríes utilizaban hachas de piedra pulida. Algunos pueblos de América y Oceanía aún no han pasado completamente de la Edad de Piedra a la Edad del Hierro.

Neolítico, como otros períodos era primitiva, no está definido período cronológico en la historia de la humanidad en su conjunto, sino que caracteriza sólo las características culturales de ciertos pueblos.

Logros y actividades
1. Nuevas características de la vida social de las personas:
- La transición del matriarcado al patriarcado.
- Al final de la era en algunos lugares (Asia anterior, Egipto, India) a nueva formacion sociedad de clases, es decir, comenzó la estratificación social, la transición de un sistema tribal-comunal a una sociedad de clases.
- En esta época se empiezan a construir ciudades. Jericó es considerada una de las ciudades más antiguas.
- Algunas ciudades estaban bien fortificadas, lo que indica la existencia de guerras organizadas en aquella época.
- Comenzaron a aparecer ejércitos y guerreros profesionales.
- Podemos decir con certeza que el inicio de la formación de civilizaciones antiguas está asociado al Neolítico.

2. Se inició la división del trabajo y la formación de tecnologías:
- Lo principal es que la simple recolección y la caza como principales fuentes de alimento están siendo reemplazadas gradualmente por la agricultura y la ganadería.
El Neolítico se llama la “edad de la piedra pulida”. En esta época, las herramientas de piedra no sólo estaban talladas, sino que ya eran serradas, rectificadas, perforadas y afiladas.
- Entre las herramientas más importantes del Neolítico se encuentra el hacha, hasta ahora desconocida.
Se desarrolló el hilado y el tejido.

Comienzan a aparecer imágenes de animales en el diseño de utensilios domésticos.

Hacha en forma de cabeza de alce. Piedra pulida. Neolítico. Museo Historico. Estocolmo.

Un cucharón de madera de la turbera de Gorbunovsky, cerca de Nizhny Tagil. Neolítico. Museo Histórico del Estado.

Para la zona forestal del Neolítico, la pesca se convirtió en uno de los principales tipos de economía. La pesca activa contribuyó a la creación de determinadas reservas que, combinadas con la caza de animales, permitieron vivir en un solo lugar durante todo el año.
La transición al sedentarismo propició la aparición de la cerámica.
La aparición de la cerámica es uno de los principales signos del Neolítico.

El pueblo de Catal Huyuk (este de Turquía) es uno de los lugares donde se encontraron los ejemplos más antiguos de cerámica.

Copa de Ledce (República Checa). Arcilla. Cultura del campanero. Calcolítico (Edad de Piedra y Cobre).

Los monumentos de pintura y petroglifos neolíticos son extremadamente numerosos y se encuentran dispersos en vastos territorios.
Se encuentran grupos de ellos en casi todas partes de África, el este de España, en el territorio ex URSS- en Uzbekistán, Azerbaiyán, en el lago Onega, cerca del Mar Blanco y en Siberia.
El arte rupestre neolítico es similar al mesolítico, pero el tema se vuelve más variado.

"Cazadores". Pintura rupestre. Neolítico (?). Rodesia del Sur.

Desde hace aproximadamente trescientos años, la atención de los científicos ha estado cautivada por una roca conocida como Tomsk Pisanitsa.
“Pisanitsa” son imágenes pintadas con pintura mineral o talladas en la superficie lisa de las paredes en Siberia.
En 1675, uno de los valientes viajeros rusos, cuyo nombre, lamentablemente, seguía siendo desconocido, escribió:
"Antes de llegar a la fortaleza (fortaleza de Verkhnetomsk), en la orilla del río Tom hay una piedra grande y alta, y en ella están escritos animales, ganado, pájaros y todo tipo de cosas similares..."
El verdadero interés científico por este monumento surgió ya en el siglo XVIII, cuando, por orden de Pedro I, se envió una expedición a Siberia para estudiar su historia y geografía. El resultado de la expedición fueron las primeras imágenes de la escritura de Tomsk publicadas en Europa por el capitán sueco Stralenberg, que participó en el viaje. Estas imágenes no fueron una copia exacta Tomsk pisanitsa, y transmitió solo los contornos más generales de las rocas y la colocación de dibujos en ellas, pero su valor radica en el hecho de que en ellas se pueden ver dibujos que no han sobrevivido hasta el día de hoy.

Imágenes de la escritura de Tomsk tomadas por el niño sueco K. Shulman, que viajó con Stralenberg por Siberia.

Para los cazadores, la principal fuente de subsistencia eran los ciervos y los alces. Poco a poco, estos animales comenzaron a adquirir características míticas: el alce era el "amo de la taiga" junto con el oso.
La imagen de un alce pertenece a Tomsk Pisanitsa. el papel principal: Las formas se repiten muchas veces.
Las proporciones y formas del cuerpo del animal se transmiten con absoluta fidelidad: su cuerpo largo y macizo, una joroba en la espalda, una cabeza grande y pesada, una protuberancia característica en la frente, un labio superior hinchado, fosas nasales abultadas, patas delgadas con pezuñas hendidas.
Algunos dibujos muestran rayas transversales en el cuello y el cuerpo de los alces.

En la frontera entre el Sahara y Fezzan, en el territorio de Argelia, en una zona montañosa llamada Tassili-Ajjer, se elevan en hileras rocas desnudas. Hoy en día esta región está seca por el viento del desierto, quemada por el sol y en ella casi nada crece. Sin embargo, el Sahara solía tener prados verdes...

- Nitidez y precisión del dibujo, gracia y elegancia.
- Combinación armoniosa de formas y tonos, la belleza de personas y animales representados con un buen conocimiento de anatomía.
- Rapidez de gestos y movimientos.

Las pequeñas artes plásticas del Neolítico, como la pintura, adquieren nuevos temas.

"El hombre que toca el laúd". Mármol (de Keros, Cícladas, Grecia). Neolítico. Museo Arqueológico Nacional. Atenas.

El esquematismo inherente a la pintura neolítica, que sustituyó al realismo paleolítico, también penetró en las pequeñas artes plásticas.

Imagen esquemática de una mujer. Relieve de la cueva. Neolítico. Croisard. Departamento del Marne. Francia.

Relieve con una imagen simbólica procedente de Castelluccio (Sicilia). Caliza. DE ACUERDO. 1800-1400 a.C. Museo Arqueológico Nacional. Siracusa.

conclusiones

Pinturas rupestres mesolíticas y neolíticas
No siempre es posible trazar una línea precisa entre ellos.
Pero este arte es muy diferente al típicamente paleolítico:
- El realismo, que captura con precisión la imagen de la bestia como objetivo, como objetivo preciado, es reemplazado por una visión más amplia del mundo, la imagen de composiciones de múltiples figuras.
- Aparece un deseo de generalización armoniosa, de estilización y, lo más importante, de transmisión de movimiento, de dinamismo.
- En el Paleolítico existía la monumentalidad y la inviolabilidad de la imagen. Aquí hay vivacidad, imaginación libre.
- En las imágenes humanas aparece un deseo de gracia (por ejemplo, si se comparan las “Venus” del Paleolítico y la imagen mesolítica de una mujer recogiendo miel, o los bailarines bosquimanos del Neolítico).

Plástico pequeño:
- Aparecen nuevas historias.
- Mayor dominio de la ejecución y dominio del oficio y del material.

Logros

Paleolítico
- Paleolítico Inferior
> > domar el fuego, herramientas de piedra
- Paleolítico medio
>> salir de África
- Paleolítico superior
> > cabestrillo

mesolítico
- microlitos, arco, canoa

Neolítico
- Neolítico temprano
> > agricultura, ganadería
- Neolítico tardío
>> ceramica

Calcolítico (Edad del Cobre)
- metalurgia, caballo, rueda

Edad de Bronce

La Edad del Bronce se caracterizó por el protagonismo de los productos de bronce, que se asoció con un mejor procesamiento de metales como el cobre y el estaño obtenidos de yacimientos minerales, y la posterior producción de bronce a partir de ellos.
La Edad del Bronce ha sustituido edad del cobre y es anterior a la Edad del Hierro. En general, el marco cronológico de la Edad del Bronce: siglos 35/33 - 13/11. antes de Cristo e., pero culturas diferentes difieren.
El arte es cada vez más diverso y se extiende geográficamente.

El bronce era mucho más fácil de procesar que la piedra; se podía moldear y pulir. Por lo tanto en Edad de Bronce Elaboraban todo tipo de artículos para el hogar, ricamente decorados con adornos y de alto valor artístico. Las decoraciones ornamentales consistían principalmente en círculos, espirales, líneas onduladas y motivos similares. Se prestó especial atención a las decoraciones: eran de gran tamaño y llamaban la atención de inmediato.

Arquitectura megalítica

En 3 - 2 mil antes de Cristo. Aparecieron estructuras enormes y únicas hechas de bloques de piedra. Esta arquitectura antigua fue llamada megalítica.

El término "megalito" proviene de las palabras griegas "megas" - "grande"; y "lithos" - "piedra".

La arquitectura megalítica debe su apariencia a creencias primitivas. La arquitectura megalítica suele dividirse en varios tipos:
1. Menhir – simple verticalmente piedra en pie, de más de dos metros de altura.
En la península de Bretaña, en Francia, los llamados campos se extienden a lo largo de kilómetros. menhirov. En lengua de los celtas, los posteriores habitantes de la península, el nombre de estos pilares de piedra de varios metros de altura significa “piedra larga”.
2. Trilith es una estructura que consta de dos piedras colocadas verticalmente y recubiertas por una tercera.
3. Un dolmen es una estructura cuyos muros están hechos de enormes losas de piedra y se cubren con un techo del mismo bloque monolítico de piedra.
Inicialmente, los dólmenes servían para entierros.
Trilith se puede llamar el dolmen más simple.
Numerosos menhires, trilitos y dólmenes se ubicaron en lugares considerados sagrados.
4. Cromlech es un grupo de menhires y trilitos.

Tumba de piedra. Sur de Ucrania. Menhires antropomorfos. Edad de Bronce.

Stonehenge. Crómlech. Inglaterra. Edad de Bronce. 3 – 2 mil a.C. Su diámetro es de 90 m y está formado por bloques de piedra, cada uno de los cuales pesa aprox. 25 toneladas Es curioso que las montañas de donde fueron entregadas estas piedras se encuentren a 280 km de Stonehenge.
Consiste en trilitos dispuestos en círculo, dentro de una herradura de trilitos, en el medio hay piedras azules y en el centro hay una piedra del talón (en el día del solsticio de verano la luminaria está exactamente encima de ella). Se supone que Stonehenge era un templo dedicado al sol.

Edad del Hierro (Edad del Hierro)

1 mil a.C.

En las estepas de Europa del Este y Asia, las tribus pastoriles crearon el llamado estilo animal a finales de la Edad del Bronce y principios de la Edad del Hierro.

Placa "Ciervo". Siglo VI a.C. Oro. Museo del Ermitage. 35,1x22,5 cm Del montículo de la región de Kuban. La placa en relieve se encontró unida a un escudo redondo de hierro en el entierro del jefe. Un ejemplo de arte zoomórfico ("estilo animal"). Las pezuñas del ciervo tienen la forma de un "pájaro de pico grande".
No hay nada accidental ni superfluo: una composición completa y reflexiva. Todo en la figura es condicional y extremadamente veraz y realista.
La sensación de monumentalidad no se logra por el tamaño, sino por la generalidad de la forma.

Pantera. Insignia, decoración de un escudo. De un montículo cerca del pueblo de Kelermesskaya. Oro. Museo del Ermitage.
Edad de Hierro.
Sirvió como decoración del escudo. La cola y las patas están decoradas con figuras de depredadores acurrucados.

Edad de Hierro

Edad de Hierro. El equilibrio entre realismo y estilización se rompe a favor de la estilización.

Conexiones culturales con la Antigua Grecia, países. antiguo este y China contribuyeron al surgimiento de nuevas historias, imágenes y Artes visuales V cultura artística tribus del sur de Eurasia.

Se representan escenas de una batalla entre bárbaros y griegos. Encontrado en el montículo Chertomlyk, cerca de Nikopol.