Las esculturas de luz de exterior más impresionantes. Proyecto "Río Verde"
Ilustración: Polina Breeva
Comienza el 26 de septiembre en Moscú. festival internacional"Círculo de luz" Como prometen los organizadores, durante el evento los diseñadores de iluminación y los profesionales del campo de los gráficos 2D y 3D mostrarán instalaciones multimedia y de iluminación en el espacio arquitectónico de Moscú. Averigüemos cómo funciona este gran espectáculo. Empecemos en orden.
El diseño de iluminación es el desarrollo y diseño de la iluminación y el ambiente luminoso para un determinado espacio u objeto, teniendo en cuenta la percepción estética del objeto (por ejemplo, si un edificio destaca por su hermoso bajorrelieve, debe enfatizarse con la ayuda de luces y sombras), su aspecto ergonómico (funcionalidad de la iluminación, capacidad de la luz para influir en el confort, el rendimiento y el estado general de una persona) y su eficiencia energética (¿hay zonas demasiado iluminadas?, ¿se supera el estándar de iluminación según las normas? los documentos, etc.).
A mucha gente le encanta pasear por Moscú de noche; se vuelve muy hermoso y espectacular. Esto se debe principalmente a los diseñadores de iluminación. Destacar Gran Teatro para que se vea aún más hermoso, para crear una luz suave y acogedora en los callejones del Parque Gorky: esta es toda su tarea.
Los gráficos 2D y 3D son gráficos bidimensionales y tridimensionales, respectivamente. La letra D proviene del inglés dimensiones – medida, es decir, literalmente “2 dimensiones” y “3 dimensiones”. Este gráficos de computadora, es decir, las computadoras crean y sintetizan una imagen y luego procesan información visual y visual obtenida del mundo real. Es decir, la forma en que se destruye y construye la Catedral de San Basilio ante tus ojos se simula en una computadora, utilizando la arquitectura real de la catedral.
Diseñadores de iluminación y artistas gráficos crean instalaciones de luz - elemento clave festival La instalación de luz es composición espacial, creado a partir de varios elementos luminosos y que representa un todo único. Lámparas, focos, proyectores, láseres: en esto consiste la parte técnica de la instalación luminosa.
Toda la composición “cobra vida” gracias al videomapping (mapeo 3D): proyección 3D sobre un objeto físico ambiente teniendo en cuenta su geometría y ubicación en el espacio.
Para el mapeo de video, se requiere un modelo 3D por computadora del objeto sobre el cual se planea la proyección. Es creado por ingenieros que visitan el sitio. Lo fotografían y toman medidas. Si el objeto es relativamente simple, basta con fotografías y mediciones; en caso contrario, se necesitan especialistas para realizar un escaneo láser completo del edificio;
El modelo resultante se somete luego a los cambios previstos en el guión en un ordenador. A partir de las medidas obtenidas también se calcula el número de proyectores necesarios en la instalación. Por ejemplo, para la fachada del pabellón principal de VDNKh se necesitan 18 proyectores. Por cierto, el videomapping requiere una tecnología extremadamente potente. Para comparacion - luz de la calle esto es 210 lúmenes, y un proyector en una instalación de iluminación comienza con 20.000 lúmenes.
Otro etapa importante trabajo: unir la imagen en un todo. Cada proyector muestra parte de la imagen, se superponen entre sí y deben ajustarse según los indicadores: brillo, saturación.
Pero ¿por qué todas estas imágenes nos parecen reales? En primer lugar, debes recordar el truco: el mapeo de video 3D se puede ver sin gafas especiales, pero solo desde una posición determinada. Si una persona se mueve, su ángulo de visión cambia y el efecto desaparece.
En general, el mecanismo es el siguiente: en lugar de ver la imagen simultáneamente, la señal de video se divide en dos canales de color (generalmente rojo y azul). Una imagen monocular dinámica de color plano se procesa de tal manera que se suministra una señal de video constante a un ojo (por ejemplo, el canal rojo), y una señal con un breve retraso de la escena dinámica modificada se suministra al segundo ( canal azul). Debido al movimiento de los objetos en la escena, el cerebro humano recibe " imagen tridimensional" (pero solo si los objetos en primer plano se desplazan o giran; un cambio suave de posición le permite mantener la conexión entre las imágenes y su posición en el espacio, sin cambiar el intervalo de tiempo).
Natalya Zhabina, Centro Infantil descubrimientos cientificos"InnoParque"
Sobre "Física de la ciudad"
Cada día, al despertarnos por la mañana, nos encontramos inmersos en una ciudad llena de texturas, sonidos y colores. Mientras vamos a trabajar y paseamos por el parque, nos vienen a la cabeza un millón de preguntas sobre cómo funciona todo lo que nos rodea en esta enorme metrópolis. ¿Por qué debajo de nosotros cuando un tren del metro pasa por debajo? ¿Y puede suceder en Moscú? ¿Cómo son las personas del espacio exterior?
Olafur Eliasson es un artista danés-islandés contemporáneo, conocido por sus instalaciones artísticas a gran escala que utilizan tales elementos simples y fenómenos como la luz, el agua, la temperatura, la presión. El artista trabaja en una serie de proyectos en el campo del urbanismo en muchas ciudades del mundo. Y en 2003, Olafur Eliasson representó a Dinamarca en la 50ª Bienal de Venecia.
Olafur Eliasson. Biografía
Nacido en Copenhague en 1967. Sus padres se mudaron a Dinamarca desde Islandia. Su padre trabajaba como cocinero, su madre era costurera. Cuando Olafuru Tenía 8 años, sus padres se divorciaron y vivía con su madre y su padrastro, un corredor de bolsa.
El propio Olafur considera que el breakdance es su primer intento creativo. A mediados de la década de 1980, él y sus amigos de la escuela crearon un grupo llamado Harlem Gun Crew. Los chicos actuaron en clubes y pistas de baile durante 4 años e incluso ganaron el campeonato escandinavo.
Entre 1989 y 1995 Olafur Eliasso n estudió en la Real Academia Danesa Bellas Artes. En 1990 recibió una beca de la Academia y se mudó a Nueva York, donde comenzó a trabajar como asistente del artista Christian Eckhart en Brooklyn.
Después de graduarse en la Academia, abrió un estudio en Berlín, en un antiguo depósito cerca de la estación de Hamburgo. En 2008 el estudio Eliasson Se mudó a una antigua cervecería en Prenzlauer Berg.
En 1996, el artista comenzó a colaborar con Einar Thorstein, experto en arquitectura y geometría. primero ellos producto general Se convirtió en una cúpula de acero inoxidable, de más de 9 metros de ancho y 2 metros de alto. Estaba colocado como si surgiera del suelo, siendo parte de algo mucho más grande, oculto a la vista bajo tierra.
Entre 2009 y 2014 fue profesor en la Universidad de las Artes de Berlín. Durante este período abrió en su estudio el Instituto de Experimentos Espaciales. Y desde 2014 es profesor en la Escuela Alle de Bellas Artes y Diseño de Addis Abeba.
Olafur Eliasson. Trabajos famosos
Proyecto "Tiempo" en la Tate Modern de Londres
El proyecto se instaló en 2003 como parte de la famosa serie “Unilevel”. Utilizando una mezcla de agua y azúcar, además de humidificadores y cientos de bombillas monocromáticas que emitían luz amarilla, Eliasson Creó una especie de niebla en una de las salas de la galería. Al mismo tiempo, el techo estaba reflejado y los visitantes podían verse a sí mismos: pequeñas figuras en la niebla. La exposición, que duró seis meses, atrajo a 2 millones de visitantes, muchos de ellos habituales.
Proyecto "Clima"
Instalaciones de iluminación
La obra “Habitación del mismo color” (1998) representa un pasillo iluminado por tubos monofrecuencia de color amarillo. Al recorrerlo, el visitante ve todos los objetos circundantes en blanco y negro. Por cierto, esta instalación se presentó una vez en el PinchukArtCentre junto con otras obras. Olafur Eliasson.
La obra “Tu pasajero ciego” (2010), encargado por el museo arte contemporáneo Arkena es un túnel de 90 metros lleno de una espesa niebla, a través del cual el visitante debe navegar confiando más bien en su sexto sentido.
Proyecto "Río Verde"
Habiendo descubierto en 1998 la existencia de polvo de uranina no tóxico y fácilmente disponible, que se utiliza para rastrear fugas en los sistemas de suministro de agua, comenzó a utilizarlo activamente en sus instalaciones. El hecho es que la uranina colorea el agua con fluorescencia ácida. color verde. Primero Eliasson Lo usó en la Bienal de Berlín de 1998, vertiendo un puñado de polvo en el cercano río Spree. Isla de los Museos. Posteriormente se llevaron a cabo experimentos con el tinte seguro en Noruega, Bremen, Los Ángeles, Estocolmo y Tokio, y siempre sin previo aviso.
Proyecto "Río Verde"
fotos islandesas
Presenta periódicamente cuadrículas de fotografías en varios colores tomadas exclusivamente en Islandia. Cada grupo se centra en un tema específico: volcanes, aguas termales, cabañas auténticas. En su primer episodio Eliasson Intentó eliminar todos los puentes de Islandia. A menudo toma sus fotografías desde el aire, en un avión alquilado.
fotos islandesas
"Tus expectativas móviles" - proyecto general Olafur Eliasson y la empresa BMW, en la que el artista transformó el automóvil artístico número 16 de esta empresa aplicando capas de hielo a la carrocería rociando 530 litros de agua sobre varillas y mallas especiales. La escultura creada brillaba desde dentro. En 2007-2008, el proyecto "Your Mobile Expectations" se exhibió en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en una sala especial con temperatura controlada, y en 2008 en la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Munich. Recordemos que los coches de carreras BMW ya han sido pintados por artistas contemporáneos tan famosos como Jeff Koons y otros.
Proyecto "Tus Expectativas Móviles"
"Cataratas de Nueva York"- creado Olafur Eliasson Encargado por el Fondo de Arte Público para cuatro cascadas artificiales en el puerto de Nueva York, concretamente en el muelle, bajo el puente de Brooklyn, en el muelle de Brooklyn y en las islas Governors. La instalación estuvo vigente del 26 de junio al 13 de octubre de 2008. Su creación costó 15,5 millones de dólares y, según la opinión, se convirtió en Eliasson, la forma perfecta de llamar la atención sobre la fuerza y el potencial recursos naturales. Después del atardecer, cada cascada se iluminó, creando una impresión impresionante.
Proyecto de las Cataratas de Nueva York en el Puente de Brooklyn
"Parlamento de la Realidad" - Trabajo de tiempo completo, ubicado en el Bard College de Nueva York. La instalación se basa en la forma del parlamento islandés original, uno de los primeros foros democráticos. El artista concibió este proyecto como un lugar donde los estudiantes puedan relajarse, discutir ideas o simplemente charlar. El Parlamento de la Realidad enfatiza que la negociación debe estar en el centro de cualquier plan educativo. El proyecto es isla artificial, rodeado por un lago, árboles y pastos silvestres.
"Tu panorama del arco iris"- Trabajo Olafur Eliasson Se trata de un pasillo circular de 150 metros de largo y 52 metros de diámetro, hecho de vidrio de todos los colores del arco iris y colocado en el tejado del Museo de Arte de Aarhus en 2011. Los visitantes, caminando por el corredor, pueden admirar el panorama de la ciudad. La producción de Your Rainbow Panorama costó 60 millones de coronas danesas y fue financiada por la Fundación Realdania.
Proyecto "Tu Panorama Arco Iris".
"Contacto"- exposición de obras Olafur Eliasson, inaugurado en la Fundación Louis Vuitton de París el 17 de diciembre de 2015. Al pasar de una habitación a otra, los visitantes se convirtieron en parte de una coreografía de oscuridad, luz, geometría y reflejos. Podéis ver muchas fotos de la exposición Contacto.
Exposición "Contacto" en París
Olafur Eliasson. Exposiciones y colecciones
Miembro mayor de 60 años exposiciones personales, sus obras se exhiben actualmente en el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Los Ángeles y otros.
Trabajar en el mercado del arte. Olafur Eliasson representado por Tanya Bonakdar Gallery en Nueva York, Koyanaji Gallery en Tokio, PKM Gallery en Seúl y Neugarriemschneider Gallery en Berlín.
Olafur Eliasson. Vida personal
Está casado con Marienne Krogh Jensen, una historiadora del arte a quien conoció cuando ella fue curadora del Pabellón Danés en la Bienal de São Paulo de 1997 en Portugal. Adoptaron a dos niños, un niño en 2003 y una niña en 2006, en Addis Abeba, Etiopía. La familia vive en una casa diseñada por el arquitecto Andreas Laurits Clemensen en Hellerup, cerca de Copenhague.
El estudio de diseño Sosolimited ha presentado una nueva escultura interactiva LED llamada "Colorspace" en el vestíbulo superior del rascacielos 200 Clarendon Street en Boston, Massachusetts.
La obra fue encargada por Boston Properties, propietaria y gestora del edificio. Los insertos de luz lineales se suspenden verticalmente, como suele decirse “en forma de onda”, a lo largo de la pared. Los visitantes pueden enviar mensajes de texto (sms) al proyecto. iluminación artificial(SSL), y el sistema responde interpretando sus mensajes y creando una interpretación dinámica de sus mensajes en forma de patrones de luz que se muestran durante diez minutos.
La instalación LED tiene una forma creativa y funciona como una característica interactiva. Consta de 70 líneas LED suspendidas verticalmente diseñadas específicamente para este proyecto. Cada elemento del equipo de iluminación se alimenta mediante un cable independiente y contiene un motor "LED" independiente en la parte superior de la tira de luz. Como difusor de luz, en cada tira luminosa se utiliza un difusor de acrílico especial Okalux, que difunde la luz uniformemente por todo el elemento luminoso.
EN este proyecto, cada elemento puede mostrar una paleta completa de colores, pero sólo uno a la vez. El sistema puede cambiar dinámicamente los colores según una secuencia preprogramada o según mensajes recibidos recientemente de los usuarios.
"Puedes literalmente enviar cualquier mensaje al sistema y éste traducirá tu texto en una paleta de colores única de luz parpadeante", dijo Eric Guenther, cofundador de Sosolimited. "Si envías la palabra 'Playa', el espacio se iluminará en azul y amarillo, y la palabra “Sandía” te dará tonos de rosa y verde”.
Si hay demasiados mensajes de texto de los usuarios, el sistema interactivo los pone en una cola y al mismo tiempo informa a los usuarios sobre la hora a la que se procesará y mostrará su mensaje de texto.
Fuente: sitio web
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Instalación LED “Bosque de Navidad en 100 Colores”
La arquitecta francesa Emmanuelle Moreau, radicada en Tokio, es conocida por su hábil uso del color. Su último proyecto "Bosque de Navidad en 100 colores" simboliza la temporada festiva de Año Nuevo y se exhibió en Omotesando Hills, complejo comercial en el centro de Tokio.
El arquitecto se inspiró en los paisajes locales para crear esta instalación en Omotesando Hills. La instalación constaba de 1.500 pequeños “árboles” de papel coloreados cien varios colores, que estaban suspendidos en el espacio a una altura de 13,4 metros sobre escalera principal 7 metros de ancho. Cada uno de estos “árboles” de papel estaba equipado con una fuente de luz LED, lo que les permitía emitir un brillo suave. La instalación se realizó en volumen, por lo que los visitantes niveles diferentes Ofreció una apariencia única. Además, en el centro de la instalación se instaló un gran “árbol” luminoso de forma triangular, como elemento central de toda la instalación.
Cada 30 minutos había un evento especial de tres minutos. espectáculo de luz llamado "Reflexión Emocional". Durante su implementación, el gran “árbol” central cambió gradualmente de color de blanco a amarillo, rosa, verde, azul y arcoíris, y los miniárboles circundantes cambiaron rítmicamente de color con la música especialmente escrita para esta instalación.
Fuente: silverspringnet
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Iluminación festiva de una casa de campo, calles ★ [Iluminación interactiva]
La iluminación interactiva de Año Nuevo, festiva o temática, el diseño de iluminación y la iluminación de fachadas de edificios se han convertido en una especie de arte: se ha hecho posible crear composiciones de iluminación originales programables, distinguir un edificio del resto y resaltar individuos elementos arquitectonicos, dan a la fachada un aspecto extraordinario. ¡Las decoraciones con luces LED te permiten crear un ambiente verdaderamente festivo!
👍 Esta es una visita obligada:
Proyecto de iluminación navideña para una casa de campo.
Este maravilloso proyecto de iluminación navideña y espacio en el jardín se realizó utilizando gran cantidad estándar guirnaldas LED alimentado por una red de 220V, un controlador de conmutación y una computadora con el software necesario. El proyecto es bastante caro, pero créeme, merece la pena.
Paso 1: Dibujar tus ideas en papel
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Puedes viajar visitando el espectáculo de luces de Porta Estellar, que te aleja a muchos años luz, de la Tierra y de regreso, en tan solo seis minutos terrestres. Está ubicado dentro del fuselaje de un antiguo avión DC-9. Mientras permanece estacionario, algunos visitantes dicen que este espectáculo de luces realmente da la sensación de volar. Más detalles
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Lámparas para iluminación decorativa, iluminación de mesa festiva.
Tecnología Aqua Mood Light basada en impermeabilidad Lámpara led, te permitirá decorar el espacio y crear un buen humor para mesa festiva o disfrute de una luz suave en las horas de la noche. Para iluminar un florero, basta con colocar la lámpara en el fondo del recipiente o en un lateral.
La Aqua Mood Light multicolor utiliza trece tonos de color y tres configuraciones de luz: fija, secuencial e instantánea. Funciona con tres pilas AAA y es fácil de operar con el mando a distancia.
La lámpara en miniatura tiene una excelente resistencia al agua. Incluso se puede utilizar en el baño, en un pequeño estanque del jardín y para otros fines.
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Festival de la Luz Nuit Blanche en Toronto
Convertirse Festival anual arte contemporáneo estuvo del 4 al 12 de octubre en Toronto, capital de Ontario en Canadá. Este año, el grandioso festival celebró su primer décimo aniversario con más de 110 proyectos artísticos creados por cientos de personas; artistas contemporáneos y representantes de las artes.
Los residentes locales y visitantes de la ciudad pudieron disfrutar de proyectos brillantes y creativos, entre los que se presentaron muchas composiciones a la luz de haces de iluminación LED.
Uno de los monumentos más populares de Toronto es la Torre CN, que emitió un arco iris de luz el día de la inauguración del festival de arte contemporáneo. El público era especialmente activo por la noche: era en la oscuridad cuando Toronto brillaba con luces LED multicolores, sin las cuales casi ningún proyecto de exposición estaba completo.
Una exhibición sorprendente y memorable en la exposición Nuit Blanche en Toronto fue la Cueva de la Luz; sin duda, esta instalación fue la más impresionante y atrevida entre otros proyectos presentados en el festival. La composición, que parecía un elefante inflable iluminado por LED, simbolizaba la unidad de energía y luz; los espectadores podían caminar libremente dentro de la estructura, admirando la grandeza de la luz y la libertad del espacio.
otro nada menos composición interesante– La proyección monumental en la fachada del edificio OISIE, llamada Tiempo de la Emperatriz, también atrajo la atención de los visitantes por sus contornos estructurales. La composición simbolizaba la inestabilidad de muchos procesos de la vida.
Una proyección de 70 metros de la silueta de un pino, representada con luz blanca, iluminó la fachada de la North Office Tower de Toronto. Los creadores del proyecto quisieron transmitir a la audiencia la idea de que en la antigüedad los pinos blancos alcanzaban una altura de 70 metros, mientras que ahora estos árboles únicos crecen hasta una altura de no más de 30 metros, y es difícil encontrar gigantes así. en cualquier lugar de los paisajes modernos.
Fuente: obt
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En Design Saturday 2016, Belux ocupó un lugar central con el lanzamiento de su nuevo producto "Hello"
Su presentación estuvo acompañada de una instalación LED diseñada por Stefan Hürlemann. La instalación "Hola" se compone de cables en espiral, lo que les confiere un carácter reconocible. Cinco cintas en espiral doble de 4 metros están suspendidas en una habitación a oscuras. Consisten en franjas horizontales que se extienden desde una franja vertical central. En los extremos de cada una hay una bola blanca y otra negra.
Las tiras son accionadas por motores eléctricos, que las hacen girar rápidamente y luego reducen la velocidad. Con todo esto, en condiciones de poca luz, solo se ven bolas blancas, que constantemente describen nuevas espirales, como si realizaran su danza poética. A veces las espirales son densas, a veces crean una línea casi recta y otras parecen estar interrumpidas en ciertos puntos. Los visitantes pueden caminar entre las esferas danzantes mientras escuchan una melodía de tonos puros superpuestos compuesta específicamente para la instalación.
Fuente: sitio web
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El proyecto Ritmo y Forma es una serie de 3 grandes esculturas públicas instaladas en localidad llamado Bethesda, Maryland. Por encargo de Donohoe, se instalaron tres esculturas de luz únicas en una nueva plaza pública cerca de 4800 Auburn Avenue en una serie de formas retorcidas que combinan imágenes de vidrio, metal y agua. Una tira de acero inoxidable se representa como una corriente de agua que atraviesa una superficie, basándose en los tres estados físicos del agua. A medida que la tira de acero inoxidable atraviesa el cristal, su forma se transforma en una rejilla con luces LED insertadas.
Los diversos componentes de estas instalaciones fueron creados por muchos diferentes fabricantes dentro de los EE.UU. La escultura y sus componentes fueron diseñados y fabricados en Brooklyn, Nueva York y Milwaukee. Completada en diciembre de 2013, Rhythm and Form fue la primera instalación permanente de arte público al aire libre de Jason Krugman Studio. A lo largo de 3 años, la empresa desarrolló modelos físicos y digitales, que finalmente culminaron con los trabajos finales. Jason Krugman Studio creó las matrices de LED de la escultura, dedicando cientos de horas a soldar acero inoxidable y ajustar moldes para garantizar la continuidad de las líneas entre los componentes principales.
1. Racimos con 90.000 “uvas” de plástico multicolor
La instalación, creada por arquitectos y diseñadores canadienses de la empresa "Claude Cormier + Associes Inc.", está dedicada al padre del impresionismo, el gran Monet. Racimos de uvas peculiares Colores diferentes, que decoraba el paso al ayuntamiento, contribuyó significativamente a mejorar el estado de ánimo de los habitantes que lo atravesaban.
2. Libros iluminados "River Flowing"
Esta instalación de 10.000 libros, iluminados por bombillas adheridas a ellos, pudo verse durante el festival Light in Winter, celebrado en Melbourne (Australia) este “invierno”, del 1 de junio al 1 de julio. Al final del festival, los invitados al evento pudieron llevarse los libros que quisieran.
3. Resplandeciente río Sumida en Tokio 
El 5 de mayo de este año, Tokio acogió el Festival Hotaru de dos días, en honor del cual se lanzaron 100.000 globos LED azules a lo largo del río Sumida, que atraviesa el centro de la ciudad. La instalación de luces se llamó “Estrellas para la oración” y las bolas en sí representaban luciérnagas, amadas y veneradas por los japoneses. Las bombillas LED, según Panasonic, que las proporcionó, estaban completamente cargadas luz de sol, y su tamaño era lo suficientemente grande como para que los peces no pudieran tragarlos.
4. Hojas brillantes volando con el viento
Esta asombrosa instalación fue creada por el diseñador londinense Paul Cocksedge para el Festival de las Luces de Lyon (Francia), celebrado en 2011. Una composición luminosa de 25 metros de largo decoraba el patio del Hotel De Ville.
5. Caballos corriendo por el río.
Una instalación de esculturas de caballos de tamaño natural hechas de manzanos muertos, creada por Richard Morse e instalada en Grand River. Según la autora, ella personifica la lucha y la preservación que deben acompañarnos cuando atravesamos situaciones difíciles en la vida.
6. Dosel “paraguas” multicolor
El festival de arte de Aguitagueda adornó las calles de Portugal este verano. Dos de ellos estaban decorados con marquesinas multicolores hechas de sombrillas de colores, que no solo creaban una sensación de magia, flotando en el aire sobre cables invisibles, sino que también ocultaban a los residentes e invitados de la ciudad del sol bochornoso.
7. Corazón interactivo de todos los amantes.
Esta instalación luminosa de 3 metros se pudo ver el 14 de febrero en Nueva York, en Times Square. El enorme corazón rojo fue creado por el estudio de arquitectura danés BIG utilizando 400 tubos LED de acrílico transparente. Tan pronto como las personas que estaban cerca se tocaron, los tubos comenzaron a pulsar con una luz roja escarlata. El hecho es que cuando la gente se reunía en la plaza, sus pasos se acumulaban en energía, que se convertía en luz. Así es como las personas ayudaron a que sus corazones ardieran cada vez más. ¿De qué otra manera se puede interpretar una instalación así en unas vacaciones así? - ¡Amor para todos!
8. Nube de ensueño de Swarovski
Esta impresionante nube de 10.000 cristales de Swarovski unidos con una fina malla de alambre fue creada por los paisajistas Andy Kao y Xavier Perrault en colaboración con JP Poll de Bodega Architecture. Una nube adornaba la Arbor Terrace en Georgetown (estado de Washington, EE.UU.).
9. "Nube" interactiva
Una instalación con este nombre, creada por la artista canadiense Caitling Brown, pudo verse durante un día de septiembre de este año en el festival Nuit Blanche de Calgary. Para crear "La Nube" se necesitaron más de 6.000 bombillas (bombillas incandescentes nuevas y quemadas, así como bombillas fluorescentes) y cuerdas para tirar, encendiendo una u otra bombilla. Cualquiera podía "quedarse atrapado en la lluvia" de las cuerdas, creando así la ilusión de que un relámpago destellaba en la nube.
10. Catedral LED
Esta magnífica instalación luminosa de 55.000 bombillas LED fue creado para el Festival de las Luces en Gante (Bélgica). Las luces mágicas a la entrada de la catedral invitaban a pasear por la galería de 27 metros, fabulosamente inundada de luz. Esta asombrosa instalación, como todas las aquí presentadas, hay que verla al menos una vez para creer que tanta belleza existe.
El artista británico Bruce Munro, nacido en 1959, estudió en la Royal Western Academy del Politécnico de Bristol.
El punto fuerte del diseñador es la iluminación del paisaje. Utilizando tubos acrílicos con puntas decorativas y fibra óptica, Bruce consigue efectos fantásticos.
La cartera de Munro incluye lámparas originales, proyectos de iluminación para jardines privados y calles de la ciudad, y mucho más. Y de vez en cuando, sus ideas dan como resultado instalaciones espectaculares y de gran escala, que le dieron al diseñador una merecida fama.
Uno de los proyectos más destacados del estudio es la instalación Field of Light como parte del Proyecto Eden en Cornwall, Inglaterra. La instalación se realizó sobre un techo de pasto. centro de exhibición y constaba de 6.000 tubos acrílicos terminados en puntas de esferas de vidrio que contenían fibras ópticas.
Munro y sus cinco asistentes crearon la obra durante tres días. La instalación está iluminada por once focos; Los tallos, por sí solos, no tienen electricidad. El área cubierta de césped luminoso es de 60x20 metros, se utilizaron 24.000 metros de cable óptico.
La luminosa obra maestra de Munro se inspiró en un viaje al desierto rojo de Australia. Conduciendo por la autopista Stewart, se detenía cada noche en los campus a lo largo de la carretera, lo que a menudo creaba una apariencia muy contrastante con el árido desierto circundante: oasis de vegetación que encarnaban esculturas vivientes de diseño y proporciones surrealistas.
Munro quedó asombrado por los procesos naturales en el desierto: la tierra desnuda y quemada cobró vida y floreció después de la lluvia. Hizo una serie de bocetos y los conservó desde su época universitaria.
El Campo de Luz es un extraterrestre, un extraño en el mundo natural. Como semillas arrojadas al suelo del desierto que esperan que la lluvia cobre vida, los tallos ópticos esperan la oscuridad y, junto con las estrellas luminosas, cobran vida y brillan, correspondiendo a los suaves ritmos de la noche.
El proyecto Light Shower en la Catedral de Salisbury es una luminaria gigante que consta de 2.000 piezas de cable de fibra óptica de diferentes longitudes, iluminadas por potentes focos.
En el antiguo Salisbury inglés, el deseo de mantenerse al día llevó a la aparición de otra instalación muy inusual en el territorio de la antigua catedral:
Water-Towers / Las torres de agua se ensamblan a partir de 15 mil botellas de plástico llenas de agua, por las que pasan 69 kilómetros de cable de fibra óptica. Su forma recuerda a las torres de agua, de ahí el nombre del proyecto. La fibra óptica está iluminada con LED que cambian de color con la música, haciendo que las columnas de agua parezcan bailar en la oscuridad.
La idea principal de la instalación es la Luz Divina, la alegría, la iluminación. “Iluminación” es la palabra clave en este proyecto.
Bruce Monroe: "¡Lo que más me interesa es la luz! Y cómo reacciona la gente ante ella". diferentes materiales. Para mi proyecto buscaba un material barato, flexible y, lo más importante, accesible. Y me di cuenta: esto es una botella".
El rector de la catedral pensó que la instalación sería de vidrio. Y cuando me enteré de que traerían botellas de plástico, tuve que convocar un consejo de la iglesia.
Mark Boni, pastor: “¡No voy a explicar nada! Yo digo, vayan y compruébenlo ustedes mismos. Las pinturas y las esculturas se crean para que miremos y pensemos. El arte comienza donde es difícil encontrar palabras”.
A los pocos días nos acostumbramos a las “Torres de Agua”. Por las noches, fotógrafos y parejas de enamorados se reúnen cerca de ellos. Una nueva atracción ha aparecido en la ciudad.
Mar de CD / Mar de CD.
Bruce Munro, con la ayuda de la prensa británica y la radio BBC Wiltshire, hizo un llamamiento a lectores y oyentes pidiéndoles que le enviaran CD no deseados. La gente no permaneció indiferente, no solo los británicos, sino también los residentes de otros países, y después de un tiempo, gracias a los esfuerzos de Bruce, apareció otro mar en Gran Bretaña, formado por CD sobre la hierba.
El 19 y 20 de junio de 2010, Bruce Munro, así como 140 de sus amigos, conocidos y colegas comenzaron a crear la instalación. En un campo cerca del pueblo de Kilmington, cortaron un trozo de hierba y comenzaron a colocar discos en el claro resultante. El resultado fue un asombroso mar “interior”, compuesto por 600 mil CD, que refleja la luz del sol y la luz de la luna, como pequeños espejos.
Bruce Munro se inspiró para crear esta instalación en las impresiones que recibió en la orilla del mar en Australia hace treinta años. “La luz era tan fuerte que el agua parecía brillar plateada y de repente me pareció que si metía la mano en el mar, de alguna manera me conectaría con mi casa en Salcombe, donde vivía mi padre... Me fui. la playa en un lugar muy buen humor"- dice el autor. Ese día el niño se dio cuenta por primera vez de que un fenómeno tan familiar como la luz podía influir condición emocional persona. La instalación "CD Sea" fue una recreación de ese momento, que, como se vio más tarde, influyó en todo vida posterior Bruce Munro.
La instalación duró unos dos meses, tras los cuales se recogieron todos los discos y se enviaron a una planta de procesamiento.
Jardines de Longwood - Jardines de Longwood -
llamó la respuesta estadounidense a los famosos jardines de Europa y fue reconocido como un ejemplo de una combinación armoniosa de jardinería, arquitectura, música y teatro.
Bruce Munro ha sido invitado a crear una exposición a gran escala, LIGHT!, que se inaugurará en el verano de 2012. Para el diseñador, ésta será la primera instalación luminosa en América del norte. Los organizadores prometen un espectáculo inolvidable.
Se supone que la ¡LUZ! incluirá siete enormes instalaciones luminosas en áreas abiertas, dos en las instalaciones del Conservatorio con una superficie de 16 mil metros cuadrados, así como una pequeña exposición de esculturas artísticamente iluminadas.
Los globos brillantes, hechos de vidrio soplado y plástico, estarán conectados mediante un "sistema de raíces" eléctrico y se colocarán en una gran área abierta.
