Diagrama de dibujo del cuerpo femenino de anime. Cómo dibujar la anatomía del anime.

Paso 1. ¿Cómo dibujar el cuerpo de personajes de anime y por dónde podemos empezar?

Aquí hay una forma de cuerpo femenino simplificada ( ver foto). No importa la forma, el tamaño o el tipo de cuerpo de las mujeres, todas tienen curvas. A veces depende tamaño de busto, cintura y cadera, esta es la parte más importante de una mujer. Los hombros de una mujer casi siempre están curvados.

Recuerde que las líneas de los hombros y las caderas son iguales. El ombligo no debe medir más de cuatro centímetros.

Paso 2 . Cuando dibujamos el cuerpo de una chica anime,. Lo mismo se aplica a los hombres. El equilibrio y la mayoría de los movimientos del cuerpo se apoyan en la cintura.

La línea negra es " línea de movimiento", que dirige el movimiento del cuerpo del personaje de anime.

Paso 3. ¿Cómo dibujar el cuerpo de un chico anime?

Dibujar un cuerpo masculino es mucho más difícil que dibujar un cuerpo femenino. Hay dos tipos de cuerpo: medio y musculoso. Por supuesto, el tipo musculoso es el más deseable. También le da a tu personaje más personalidad y respeto por sí mismo.

Etapa 4. Los hombres sirven principalmente como coordinadores principales para dibujar los músculos. músculos abdominales, deltoides y pectorales. Como puede ver, el esternón se conecta con el músculo deltoides para crear una apariencia unificada.

Nunca estires los músculos abdominales tan estrechos. Debería haber abdominales marcados.

Paso 5. Como puede ver, las líneas azules representan dónde se ubicarán los senos de las mujeres. Una figura sin senos es el tipo de cuerpo típico del hombre promedio.

Paso 6. Ahora bien, para practicar lo aprendido anteriormente, vamos a hacer un pequeño dibujo paso a paso. Para ello tomaremos una figura femenina en postura 3/4.

Debes comenzar a dibujar esta pose dibujando los contornos básicos de la cabeza, el cabello y el torso.

Paso 7. Luego la forma de la cara.

Paso 8. y sus detalles internos: , Y. Luego dibujamos hombros, pecho y brazos.

Asegúrese de que sus hombros estén ligeramente bajos y relajados, a diferencia de los hombros musculosos del cuerpo de un hombre.

Paso 9. Al dibujar, preste atención a las zonas abdominales. Debe haber una definición pecho y abdomen, se pueden indicar con líneas pequeñas. Dibujamos el ombligo no demasiado grande.

Dibuja una línea divisoria corta por la mitad del vientre, pasando por el ombligo.

Paso 10. Aquí nuestro dibujo está listo.

Pensé, y me sugirieron insistentemente (Maxim Fishchenko) que era hora de preparar una lección sobre cómo dibujar personajes de anime paso a paso. La última vez que dibujamos una niña ángel y, quizás, haya pasado mucho tiempo desde entonces. Prácticamente sudé preparando esta lección. ¿A quién engaño? Dibujar requirió mucho más esfuerzo y energía por parte del autor. El resultado final de ambos será ayudar a aquellos de ustedes que han estado luchando con dibujos y personajes de anime incluso durante mucho tiempo. Este tutorial contiene algunos pasos y consejos muy útiles que te indicarán la dirección correcta para dibujar anime. Le confesé a mi amigo que este tutorial es probablemente el tutorial de anime más grande que he preparado para el sitio, así que espero que lo encuentres útil y que sigas amando el anime.

Realmente no hemos dibujado en estilo anime desde hace mucho tiempo, pero planeo preparar más lecciones y ampliar un poco este tema del dibujo.

Paso 1.

¿Alguna vez, mientras estaba sentado a la mesa, de repente apareció en su cabeza una imagen inusual que inmediatamente quiso transferirla a una hoja de papel? En cuanto empiezas a dibujar, ya te das cuenta de que tu mano no es tan capaz de repetir la imagen en tu cabeza y el dibujo no es tan bueno como te gustaría. Aceleras y sudas, garabateas y borras errores una y otra vez. Al final, obtienes algo completamente diferente a tu visión original de la pintura. Esto se debe a que los artistas novatos y no calificados ven las cosas de manera diferente que un artista experimentado. Un artista experimentado conoce sus límites a través del constante “aprendizaje” y la experimentación y, sobre todo, la práctica. Mientras aprendes a dibujar, tu pasión disminuye y te invade un sentimiento de derrota. Este tutorial es simple y cubrirá los conceptos básicos del dibujo con los principios básicos de la composición de la estructura corporal de los personajes de anime. Para que comprendas lo útil que será.

Paso 2.

Antes de apresurarse a dibujar cuerpos y figuras, siempre debes planificar la figura en un concepto aproximado. Nunca dibujes algo de inmediato y comiences a trabajar en el dibujo final sin verlo en su conjunto en forma aproximada. Te sugeriría que planifiques la postura en líneas esqueléticas o guías antes de terminar con las partes funcionales del cuerpo. Si tienes una base débil, obtendrás un resultado débil. Entrénate para dibujar rápidamente, esto se llama “bocetar”, tan pronto como tengas una “visión” del dibujo, podrás seguir adelante. ¡Esto realmente ayuda!

Paso 3.

Como dije en el paso anterior, es muy importante que delinees las "líneas esqueléticas" de la figura antes de dibujar las extremidades y estructuras corporales exactas. Si no tienes una orientación sólida y precisa sobre cómo construir los moldes, terminarás con costuras completas y basura de calidad. En realidad, esto facilita todo el trabajo porque le brinda una ventaja para dibujar con precisión. Dedica 30 minutos a esbozar aproximadamente una variedad de poses. Cuanta más práctica tengas dibujando poses generales, mayores serán tus posibilidades de crear dibujos dinámicos.

Etapa 4.

El principal inconveniente de los artistas novatos (no te preocupes, incluyo a todos excepto a Leonardo da Vinci y tal vez a un par de maestros más) es que no comprenden la esencia y el concepto de "equilibrio", que es muy importante a la hora de dibujar credibilidad en plantea. La balanza está básicamente en un nivel que sostiene el peso de manera uniforme para que podamos estar de pie sin ningún problema. Cuando cambiamos el equilibrio (ya sea subiendo una escalera inclinada o bajando una montaña), se vuelve precario y ligeramente inesperado. En esta figura, el peso se equilibra sobre la pierna izquierda, dejando la pierna derecha y otras extremidades libres para moverse en todas direcciones.

Paso 5.

Al dibujar la figura masculina, tenga en cuenta que tiene menos curvas que las formas de las extremidades y el cuerpo de las mujeres. Sus cuerpos tienen forma de caja y son distintos. Tienen más masa muscular y menos flexibilidad. Sus hombros son más anchos, dando la impresión de fuerza y ​​tensión en su físico. Desde fuera se puede ver que el cuerpo es completamente recto, sin curvas visibles como el de una mujer. La línea gris muestra la línea de movimiento o "equilibrio" de la figura.

Paso 6.

Esta es sólo una descripción general rápida de los tres tipos principales de cuerpo masculino. El primer tipo, por supuesto, son los gigantes musculosos y los mesomorfos, camioneros, por así decirlo. El cuerpo tiene líneas exteriores delgadas que solo indican el tono y líneas musculares claras para la masa. Una vez que comencemos a reducirnos a un físico normal, verás que los detalles se vuelven menos intensos. Las flechas rosas indican líneas que añaden realismo a la figura y su profundidad. Si vas a dibujar un personaje musculoso, te recomiendo que mires fotografías de chicos musculosos.

Paso 7

Conceptos básicos de anatomía femenina en estilo anime. La diferencia entre dibujar una figura femenina y una figura masculina es que las mujeres tienden a tener más curvas. Las caderas y los hombros están casi perfectamente alineados verticalmente entre sí. Es mejor mirar enlaces a ejemplos del cuerpo femenino en algún tipo de movimiento para tener una idea de cómo se ve en diferentes formatos y tratar de notar puntos interesantes que simplemente no se notaron cuando se vieron antes. Tenga en cuenta que la altura típica de una mujer es de 6 a 7 cabezas. Este es un tamaño muy interesante al dibujar.

Paso 8

Observe cómo las proporciones del cuerpo y las caderas se alinean casi perfectamente en los hombros. Tenga en cuenta que los hombros de las mujeres NO son nada afilados y la cintura no es recta como en la imagen de la derecha. ¡Observa todas las pequeñas cosas!

Paso 9

Opciones al dibujar anime. Ahora hay varios ejemplos de los variados tamaños y proporciones de los senos de los personajes femeninos del anime. Aquí tenemos copas para el pecho muy pequeñas, medianas, superiores a la media y grandes. Debido a que la gravedad actúa constantemente, los senos caerán con algunas protuberancias en los extremos en forma de pezones. NUNCA dibujes senos que sobresalgan hacia afuera, como si hubiera una fuerza que los empujara hacia afuera o hacia arriba, como se muestra en los dibujos grises. Además, debes notar sus líneas de volumen a lo largo de la línea estampada para marcar su centro. Esto determina cómo se transformarán los objetos superpuestos, como uniformes o ropa.

Paso 10

Dibujemos a una de las chicas en estilo anime en sencillos pasos. Comienza dibujando formas y líneas guía para formar la base, como en nuestro dibujo.

Paso 11

Dibuja la forma de la cara y comienza a dibujar el cabello que cubre todo el lado derecho. Dibujaremos el flequillo afilado y largo.

Paso 12

Aquí dibujarás el otro lado de su cabello para agregar detalles en la base de su cabello. Dibuja cejas finas y luego agrega ojos. Se nota sorpresa en los ojos y en mi opinión son muy bonitos. La línea en la parte superior del párpado debe ser muy gruesa y atrevida si quieres replicar este look en tu chica. Agreguemos una nariz y una boca y sigamos adelante.

Paso 13

Empecemos a dibujar el cuerpo. Agrega el cuello, los hombros y luego los brazos levantados. Los puños están cerrados porque ella sujetará su ropa en nuestros próximos pasos.

Paso 14

Dibujemos la forma de su cuerpo, aquí tendremos torso, cintura y caderas. No olvides dibujar el espacio entre sus piernas y la forma de la parte inferior de su pecho.

Paso 15

Agrega las líneas de las clavículas y dibuja las vendas en sus brazos, cuyos extremos sobresalen de ellas. Con esta venda nos oculta las partes indiscretas de su cuerpo. En tus manos necesitas marcar líneas para tus dedos.

Paso 16

Aquí puede delinear las vendas para los muslos y pequeñas zonas del cuerpo. Si quieres dibujar los detalles de tu propia ropa, puedes hacerlo ahora mismo. Agreguemos detalles a su estómago en forma de ombligo y pequeñas líneas y ya casi terminamos.

Paso 17

Y finalmente, dibujemos su largo cabello ondulado. El largo del cabello depende de tu imaginación; sobre él solo necesitaremos delinear todos los detalles y líneas de fibras que agregarán textura. Borra los errores y comienza a prepararte para divertirte.

Paso 18

Entonces, ahora que solo has practicado esto en una postura, debes seguir adelante y comenzar a practicar en tus propias posturas e ideas. Desde el paso inicial, un ejemplo sencillo utilizando líneas esqueléticas, hasta la formación de las extremidades. Espero que hayan disfrutado la lección y que hayan dedicado mucho tiempo a nuestra práctica compartida. Déjame saber si todo esto te resultó útil. ¡Muchas gracias y nos vemos en clase!

El estilo de dibujo japonés, el anime, es muy popular entre adultos y niños. A mucha gente le gustaría dominar esta técnica.

Se han publicado muchas guías y tutoriales sobre este tema, destinados a lograr un único objetivo: enseñar gradualmente a una persona a dibujar correctamente, primero con un lápiz y luego con pinturas.

El arte del anime se originó en Japón a finales de los años sesenta del siglo pasado y se utilizó inicialmente exclusivamente en la animación.

Con la introducción de tecnologías modernas, ha sido posible crear rápida y fácilmente una imagen gráfica por computadora, pero todavía hay fanáticos del género hecho a mano.

Veamos cómo aprender a dibujar un dibujo en particular en estilo anime desde cero.

¿Cómo aprender a dibujar estilo anime desde cero?

Un dibujo pesado e intrincado, cuando se analiza en detalle, resulta completamente simple.

Para dominar la técnica del dibujo japonés, es necesario tener paciencia, mostrar perseverancia y, siguiendo la metodología del manual, dominar gradualmente la ejecución del anime desde cero.

Primero debe prepararse y familiarizarse con algunos de los requisitos que se muestran en la siguiente tabla:

• Su aplicado con un lápiz bien afilado, sombreando correctamente.
• Primera etapa– dibujar un contorno. Para hacer esto, inicialmente puedes usar una regla o un cuaderno de estudiante, haciendo bocetos en las celdas.
• Seleccionado Los detalles de la imagen están representados uno cerca del otro, de lo contrario no habrá integridad.
• Eclosión se realiza a una distancia mínima entre líneas, evitando desviaciones del paralelismo.
• Oscuridad Aplicar frotando el plomo desmenuzado con papel higiénico o con un dedo seco.
• Con cuidado trabaje con un borrador usando solo uno suave. Debe recordarse que es imposible dibujar un hermoso diseño en una superficie de papel dañada.
• A Para eliminar trazos innecesarios o reducir las sombras del dibujo, use una masa borradora especial que parece plastilina.

  Ella afrontará la tarea con facilidad. Si no tienes, puedes utilizar pan rallado.

Habiéndose familiarizado con las reglas básicas de la técnica del anime, procedemos al dibujo en sí. No debes asumir inmediatamente una composición compleja. Siempre debes empezar por lo más sencillo.

Lo principal es colocar la mano correctamente y aprender a realizar figuras sencillas.

Poco a poco, comprenderás las técnicas de dibujo, tu mano mejorará y podrás probar elementos más complejos: personajes de cuentos de hadas (de frente o de perfil), la naturaleza, los coches.

Finalmente, después de perfeccionar sus habilidades, comienzan a representar retratos de personas. Esta es una tarea muy difícil, especialmente si quieres expresar emociones humanas con un beso, ira, alegría y otros sentimientos y estados.

¿Cómo dibujar una cara de anime maravillosamente?

Retratar bellamente el rostro de una persona no es una tarea fácil, pero si se siguen estrictamente las pautas a continuación, será simple y divertido.

Instrucciones paso a paso para dibujar un rostro humano:

1. Brújula Dibuja un círculo: esta será la cabeza.
2. Recibió el círculo se divide verticalmente por la mitad.
3. Situado centro y se hace una línea central de marcado vertical.
4. Cada La sección vertical resultante también se divide en segmentos.
5. Total: tres líneas verticales. Son necesarios para dibujar correctamente los ojos, el cabello y la frente.
6. Empecemos para aplicar la cara.

   Para hacer esto, deberá extender nuestro círculo dos tercios hacia abajo, dibujando líneas verticales en el segmento inferior en ambos lados hasta una altura igual a la longitud indicada.

   La línea vertical media debe extenderse hasta el final del segmento.

7. Recibió Dividiremos los segmentos verticalmente: el primero es el punto inferior final del círculo, el segundo es el final de la marca declarada, en el medio está el axial.
8. En estos Las áreas serán la nariz y los labios de la persona.
9. Empecemos para enfrentar formas. El tipo de personaje depende de cómo los sacamos a relucir.

   Para hacer esto, comenzando desde la línea horizontal inferior del círculo, colocamos dos líneas verticales en ángulo, que convergen en el punto inferior de la línea vertical media, que representa la letra V.

10. Antes, Para empezar a dibujar ojos, debes asegurarte de que estén espaciados uniformemente en la cara.

    Los ojos pueden estar bien abiertos o representados como una línea curva. Existen innumerables opciones diferentes para representar los ojos, así como los métodos de ejecución.

11. En la parte inferior Dibuja la nariz en la sección del círculo. Su forma depende del personaje que retrataremos. Lo principal es hacerlo simétricamente con respecto al eje vertical central.
12. Boca y labios se aplican estrictamente debajo de la nariz, sin ir más allá de la letra V resultante.
13. Próximo las mejillas están representadas en etapas. La forma en que están dibujados determina si el personaje será delgado o gordo.

    Se realizan simétricamente a la línea central desde la esquina inferior hasta el comienzo de las líneas adyacentes al círculo.

14. Orejas Los caracteres están ubicados en las secciones superiores del rectángulo adyacente al círculo. Deben estar a la altura de los ojos.
15. Empecemos al cabello. Deben comenzar desde la intersección de la línea horizontal superior con la vertical media (axial).

    La configuración del peinado se establece según el tipo de personaje.

16. Necesario prestar atención a los ojos, dibujando el iris, las pupilas y las mechas, si así lo requiere el dibujo.

El anime es creatividad del alma. El tipo de rostro y personaje que obtengas depende en principio de cómo coloques las líneas entre sí y del tipo de curvatura que prefieras.

¿Cómo dibujar una chica anime de cuerpo entero paso a paso?

Si decides dibujar una chica anime de cuerpo entero, debes tener en cuenta que el dibujo debe parecerse a una persona viva.

Por tanto, es necesario seguir la siguiente secuencia:

• Primero Dibuja la línea del cuello junto con la columna, los hombros y las piernas. Aquí puedes decidir inmediatamente si el dibujo será dinámico y decidir la pose.
• Más El esqueleto está dibujado con líneas finas: se trata de una representación esquemática con círculos en las articulaciones y otras partes del cuerpo.
• Cabeza. Lo dibujamos como se mencionó anteriormente. Pero debes recordar que los rasgos faciales en el dibujo deben ser expresivos, los ojos deben ser grandes.
• Cabello. Cualquier peinado se elige y realiza según las reglas indicadas anteriormente.
• Esquemático la imagen está perfilada en formas reales, pero no olvides que las chicas tienen mayor gracia que los chicos, por lo que se muestra una cintura esbelta y caderas curvilíneas.

  Se presta especial atención a los senos: deben verse lo más naturales posible.

• Seleccionado ropa: puede ser un vestido bonito o un traje ajustado, la elección es tuya.
• Extremidades Las chicas siempre son más delgadas que los hombres. Debe recordarse que los brazos y las piernas no pueden estar perfectamente rectos; es necesario doblarlos.
• Imagen pies y manos. No olvides resaltar las articulaciones del codo y la muñeca.
• Auxiliar las líneas se borran: esta es la finalización del trabajo.

¿Cómo dibujar animales de anime con un lápiz?

El anime es una técnica de dibujo universal. Habiendo aprendido a representar una cosa y dominando la técnica, puedes dibujar cualquier cosa.

Es especialmente interesante enseñar a los niños esta técnica utilizando el ejemplo del dibujo de varios personajes y animales de cuentos de hadas:

• Lobo.
• Perros.
• Poni.
• Ángela.
• Zorros, etc.

Consideremos esta técnica de dibujo con un simple lápiz para principiantes usando el ejemplo de un gato:

• Primero debes dibujar un óvalo grande: esta será la cabeza del animal. Se marca según el mismo principio que para una persona, con líneas auxiliares, con orejas, ojos, nariz y boca.
• A continuación, se dibuja un óvalo más pequeño, que se cruza directamente con el más grande en el área del cuello: este es el cuerpo. Salen las patas y la cola.
• Hay que recordar que los ojos de un gato son grandes y están ubicados simétricamente a la línea central; en el medio, un poco más abajo, se dibuja una nariz redonda, las orejas están hechas más allá del borde superior del óvalo y tienen forma puntiaguda.
• Solo queda decorar el gatito resultante con un bigote lujoso y un pelaje esponjoso, complementando el diseño con colores brillantes.

Cualquier dibujo, y especialmente el anime, es un pasatiempo fascinante no solo para los niños sino también para los adultos. Aprende, dibuja y diviértete.

Vídeo útil

¿Cómo dibujar un cuerpo de anime?

El cuerpo de estilo anime se dibuja utilizando los mismos principios que el cuerpo en dibujos realistas. De hecho, esto no tiene nada de complicado: el cuerpo humano tiene una forma compleja, pero se puede dividir a grandes rasgos en varias formas geométricas.

Creando una estructura alámbrica

Antes de dibujar un cuerpo de anime, debes dibujar una línea vertical normal en papel: un eje. Esto es necesario para representar a una persona parada recta de frente o de lado. Aplique tres franjas cortas en la parte superior, inferior y central del eje. Luego divide cada mitad de la línea vertical en cuatro secciones iguales: un total de ocho secciones iguales.

Dibuja un óvalo pequeño de modo que su centro quede en la tercera franja desde arriba. Sus bordes no deben extenderse más allá de dos líneas adyacentes. Debajo del óvalo, crea un pequeño círculo, apoyando sus extremos en la cuarta y quinta línea desde arriba; se convertirá en la pelvis.

Para aprender a dibujar un cuerpo de anime, entre la línea superior y la segunda franja desde arriba, dibuja un óvalo más pequeño: la cabeza. Desde la línea media que pasa por el centro del eje, baje dos franjas: las piernas. Deben estar paralelos entre sí, en el área de la tercera línea desde abajo habrá rodillas; para mayor comodidad, márquelas con pequeños círculos. En principio, así es como puedes dibujar cuerpos masculinos y femeninos de anime.

Para dibujar los brazos, dibuja dos líneas rectas desde el ombligo pasando por los pezones. En la zona del cuello imaginario, dibuja una franja perpendicular al eje: donde las líneas que vienen del ombligo se cruzan con él, se ubican las puntas de las clavículas. Recuerda esto antes de dibujar un cuerpo humano anime con un lápiz. En los puntos de las clavículas los brazos están unidos al cuerpo. Los pezones, por cierto, están ubicados exactamente en la tercera línea desde la parte superior del eje central.

Tenga en cuenta que la porción del hombro del brazo es aproximadamente igual a dos secciones del eje principal. El codo junto con las manos tiene un segmento y medio, y las manos mismas terminan justo debajo de la ingle. Finalmente, dibuja los pies, dos pequeños triángulos. El marco está completo.

Detallando el dibujo

Para dibujar correctamente un cuerpo de anime, no puedes detallar el dibujo en la etapa de creación del marco. Las líneas servirán como eje para los cilindros y, si no puedes dibujar un cilindro, simplemente dibuja un óvalo alargado. En las uniones de los huesos, dibuja círculos o esferas; todo depende de tus habilidades. Tenga en cuenta que las extremidades y el cuerpo mismo tienen muchas irregularidades: las piernas y los brazos son algo más gruesos en el medio que en los extremos. Tu tarea es darle volumen al cuerpo usando formas geométricas simples. Antes de dibujar el cuerpo de una chica anime, presta atención al hecho de que las caderas de las mujeres son más anchas que los hombros, y en los hombres es al revés.

Entonces, cuando termines de dibujar las figuras, pasa a la cara: crea ojos de “anime”, una boca con una línea o media luna y una nariz en forma de “esquina”. El cabello suele ser triángulos: asegúrate de que el personaje no esté despeinado. Luego dibuja la ropa y otros detalles.

PARTE UNO

Comenzaré este tutorial con la pregunta más popular que recibo: "cómo dibujar los senos de una mujer" (je, nunca pensé que escribiría un tutorial sobre eso... ^_^). Lo más importante aquí es intentar dibujar los senos lo más naturales posible, porque puedes dibujar una chica guapa sin implantes de silicona, como lo hace una de mis amigas. ^_^

Los principales problemas que tienen las personas a la hora de dibujar los senos son su forma y posición. Muchos artistas (tanto profesionales como principiantes) las dibujan como bolitas que se apoyan en la barbilla de la niña; Estos senos están lejos de ser naturales. Si miras libros de anatomía, verás que se parecen más a mitades de una esfera o a copas invertidas, pero no a bolas.

A continuación, presta atención a la pose. Imagine una línea que recorre el centro del cuerpo. Los senos deben estar en un ángulo de 45 grados desde esta línea y la mitad debajo de la caja torácica (estas son las líneas diagonales rojas en la foto). Asegúrese de que los senos no estén demasiado cerca, ni demasiado separados, ni demasiado altos del pecho; Estos son los errores más comunes. Como verás en el resto de dibujos de este tutorial, la regla de los 45 grados se aplica a casi todas las poses.

Aquí hay otra pose en la que el torso es visible desde el frente. Observe cómo los senos todavía están colocados en un ángulo de 45 grados con respecto a la línea central del cuerpo. Ah, también presta atención a las sombras. Después de ver algunos ejemplos, noté que sombrear los senos de esta manera les da una apariencia más natural que si los sombrearas como formas esféricas.

Aquí hay una última pose para demostrar el tamaño y la posición de los senos. No puedes verlo tan claramente aquí, pero incluso aquí el cofre está en un ángulo de 45 grados desde la línea central (que no dibujé en este ejemplo, lo siento ^_^). Tenga en cuenta que el seno izquierdo tiene forma de hemisferio en lugar de una esfera completa. Si quieres aumentar el tamaño de tus senos, eso depende de ti, pero no creo que sea necesario.

Ahora pasemos al cuello y los hombros. Cuando dibujes los hombros, presta atención al hecho de que caen suavemente, no son planos. Trate de no olvidarse de la estructura de los músculos del cuello y los hombros, especialmente si va a crear una imagen realista. Deben tener forma de perchas en lugar de superficies planas.

Aquí hay algunos ejemplos más de cómo dibujar hombros en diferentes poses. Tenga en cuenta que nunca son planos o sin forma.

Otra cosa de la que quería hablar en este tema es cómo dibujar un torso con los brazos levantados ^_^. Personalmente, esto a veces me resulta una tarea difícil, así que decidí tocar este aspecto. Si levantas los brazos, la parte posterior de tu cuerpo se ensancha. Aunque el torso de una mujer no es tan grande como el de un hombre, aún así se expande. No estreches demasiado la parte superior de tu cuerpo. Observe también cómo la parte superior del pecho derecho se curva hacia adentro (hacia la caja torácica); No olvides que no es una esfera completa, por lo que se adhiere a los músculos del hombro.