El mensaje sobre la Sonata Claro de luna de Beethoven es breve. La historia de la creación de la "Sonata claro de luna" de Beethoven: una breve descripción

Ludwig van Beethoven
Sonata de luz de Luna

Esto sucedió en 1801. El compositor lúgubre e insociable se enamoró. ¿Quién es ella que se ganó el corazón del brillante creador? Dulce, primaveralmente hermosa, con un rostro angelical y una sonrisa divina, unos ojos en los que querías ahogarte, la aristócrata Juliet Guicciardi, de dieciséis años.

En una carta a Franz Wegeler, Beethoven le pregunta a un amigo sobre su certificado de nacimiento y le explica que está pensando en casarse. Su elegida fue Juliet Guicciardi. Habiendo rechazado a Beethoven, la inspiración de la Sonata Claro de Luna se casó con un músico mediocre, el joven Conde Gallenberg, y se fue con él a Italia.

Se suponía que “Moonlight Sonata” era un regalo de compromiso con el que Beethoven esperaba convencer a Giulietta Guicciardi de que aceptara su propuesta de matrimonio. Sin embargo, las esperanzas matrimoniales de los compositores nada tuvieron que ver con el nacimiento de la sonata. "Claro de Luna" fue una de las dos sonatas publicadas bajo el título general Opus 27, ambas compuestas en el verano de 1801, el mismo año en que Beethoven escribió su emotiva y trágica carta a su amigo de escuela Franz Wegeler en Bonn y admitió por primera vez que había oído comenzaron los problemas.

La "Sonata claro de luna" se llamó originalmente "Sonata del jardín del jardín", después de su publicación Beethoven le dio a ella y a la segunda sonata el título general "Quasi una Fantasia" (que puede traducirse como "Sonata de fantasía"); esto nos da una pista del estado de ánimo del compositor en ese momento. Beethoven quería desesperadamente dejar de pensar en su inminente sordera, mientras que al mismo tiempo conoció y se enamoró de su alumna Julieta. El famoso nombre “Lunar” surgió casi por casualidad; se lo dio a la sonata el novelista, dramaturgo y crítico musical alemán Ludwig Relstab.

Relstab, poeta, novelista y crítico musical alemán, conoció a Beethoven en Viena poco antes de la muerte del compositor. Envió a Beethoven varios de sus poemas con la esperanza de que les pusiera música. Beethoven revisó los poemas e incluso marcó algunos de ellos; pero no tuve tiempo de hacer nada más. Durante la interpretación póstuma de las obras de Beethoven, Relstab escuchó el Opus 27 No. 2 y en su artículo señaló con entusiasmo que el comienzo de la sonata le recordaba el juego de la luz de la luna en la superficie del lago de Lucerna. Desde entonces, esta obra se llama “Sonata claro de luna”.

El primer movimiento de la sonata es sin duda una de las obras más famosas compuestas para piano de Beethoven. Este pasaje compartió el destino de Fur Elise y se convirtió en una pieza favorita de los pianistas aficionados por la sencilla razón de que pueden interpretarlo sin mucha dificultad (por supuesto, si lo hacen con la suficiente lentitud).
Se trata de música lenta y oscura, y Beethoven afirma específicamente que aquí no se debe utilizar el pedal amortiguador, ya que cada nota de esta sección debe poder distinguirse claramente.

Pero hay una cosa extraña aquí. A pesar de la fama mundial de este movimiento y del amplio reconocimiento de sus primeros compases, si intentas tararearlo o silbarlo, es casi seguro que fracasarás: te resultará casi imposible captar la melodía. Y este no es el único caso. Éste es el rasgo característico de la música de Beethoven: podía crear obras increíblemente populares que carecían de melodía. Estas obras incluyen el primer movimiento de la Sonata a la luz de la luna, así como el no menos famoso fragmento de la Quinta Sinfonía.

La segunda parte es todo lo contrario de la primera: es música alegre, casi feliz. Pero escuche más atentamente y notará matices de arrepentimiento, como si la felicidad, incluso si existiera, resultara demasiado fugaz. La tercera parte estalla en ira y confusión. Los músicos no profesionales, que interpretan con orgullo la primera parte de la sonata, rara vez se acercan a la segunda parte y nunca intentan la tercera, lo que requiere habilidad virtuosa.

No nos ha llegado ninguna prueba de que Giulietta Guicciardi haya tocado alguna vez una sonata dedicada a ella; lo más probable es que esta obra la haya decepcionado; El comienzo lúgubre de la sonata no se correspondía en absoluto con su carácter ligero y alegre. En cuanto al tercer movimiento, la pobre Julieta debió palidecer de miedo al ver cientos de notas, y finalmente comprendió que nunca podría interpretar delante de sus amigos la sonata que el célebre compositor le dedicó.

Posteriormente, Julieta, con respetable honestidad, dijo a los investigadores de la vida de Beethoven que el gran compositor no pensó en ella en absoluto al crear su obra maestra. La evidencia de Guicciardi plantea la posibilidad de que Beethoven compusiera ambas sonatas Opus 27, así como el Quinteto de cuerda Opus 29, en un intento de llegar a un acuerdo de alguna manera con su inminente sordera. Esto también lo indica el hecho de que en noviembre de 1801, es decir, varios meses después de la carta anterior y de escribir la “Sonata Claro de Luna”, Beethoven mencionó en una carta a Julieta Guicciardi, una “muchacha encantadora” que me ama, y a quien amo "

El propio Beethoven estaba irritado por la popularidad sin precedentes de su Sonata Claro de luna. “¡Todo el mundo habla de la sonata en do sostenido menor! ¡Escribí las mejores cosas!”, le dijo una vez enojado a su alumno Cherny.

Presentación

Incluido:
1. Presentación - 7 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Beethoven. Sonata claro de luna - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Sonata claro de luna - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Sonata claro de luna - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Sonata Claro de Luna 1 parte. trabajo, mp3;
3. Artículo adjunto, docx.

La niña se ganó el corazón del joven compositor y luego lo rompió cruelmente. Pero es a Julieta a quien le debemos el hecho de poder escuchar la música de la mejor sonata del brillante compositor, que penetra tan profundamente en el alma.

El título completo de la sonata es “Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor, op. 27, núm. 2." El primer movimiento de la sonata se llama “Lunar”; este nombre no fue dado por el propio Beethoven. El crítico musical alemán, poeta y amigo de Beethoven, Ludwig Relstab, comparó el primer movimiento de la sonata con “la luz de la luna sobre el lago Firwaldstätt” después de la muerte del autor. Este "apodo" resultó ser tan exitoso que instantáneamente se fortaleció en todo el mundo, y hasta el día de hoy la mayoría de la gente cree que "Moonlight Sonata" es el nombre real.

La sonata tiene otro nombre: “Sonata – Gazebo” o “Sonata de una casa de jardín”. Según una versión, Beethoven comenzó a escribirlo en el mirador del parque aristocrático Brunvikov en Korompa.

La música de la sonata parece sencilla, lacónica, clara, natural, al mismo tiempo que está llena de sensualidad y va “de corazón a corazón” (estas son las palabras del propio Beethoven). Amor, traición, esperanza, sufrimiento, todo se refleja en “Moonlight Sonata”. Pero una de las ideas principales es la capacidad de una persona para superar las dificultades, la capacidad de renacer, este es el tema principal de toda la música de Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) nació en la ciudad alemana de Bonn. Los años de la infancia pueden considerarse los más difíciles en la vida del futuro compositor. Al niño orgulloso e independiente le resultó difícil afrontar el hecho de que su padre, un hombre grosero y despótico, al darse cuenta del talento musical de su hijo, decidió utilizarlo con fines egoístas. Al obligar al pequeño Ludwig a sentarse al clavicémbalo desde la mañana hasta la noche, no pensó que su hijo necesitara tanto la infancia. A la edad de ocho años, Beethoven ganó su primer dinero: dio un concierto público y, a los doce años, el niño tocaba con fluidez el violín y el órgano. Junto con el éxito vino el aislamiento, la necesidad de soledad e insociabilidad del joven músico. Al mismo tiempo, Nefe, su sabio y amable mentor, apareció en la vida del futuro compositor. Fue él quien inculcó en el niño el sentido de la belleza, le enseñó a comprender la naturaleza, el arte y comprender la vida humana. Nefe le enseñó a Ludwig lenguas antiguas, filosofía, literatura, historia y ética. Posteriormente, siendo una persona de pensamiento profundo y amplio, Beethoven se convirtió en un partidario de los principios de libertad, humanismo e igualdad de todas las personas.

En 1787, el joven Beethoven abandonó Bonn y se trasladó a Viena.
La hermosa Viena, una ciudad de teatros y catedrales, orquestas callejeras y serenatas de amor bajo las ventanas, se ganó el corazón del joven genio.

Pero fue allí donde el joven músico sufrió la sordera: al principio los sonidos le parecían apagados, luego repitió varias veces frases no escuchadas y luego se dio cuenta de que estaba perdiendo completamente la audición. “Arrastro una existencia amarga”, le escribió Beethoven a su amigo. - Soy sordo. Con mi profesión, nada podría ser más terrible... Oh, si pudiera deshacerme de esta enfermedad, abrazaría al mundo entero”.

Pero el horror de la sordera progresiva fue reemplazado por la felicidad de conocer a una joven aristócrata, italiana de nacimiento, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Julieta, hija del rico y noble conde Guicciardi, llegó a Viena en 1800. Ella ni siquiera tenía entonces diecisiete años, pero el amor por la vida y el encanto de la joven cautivaron al compositor de treinta años, quien inmediatamente admitió ante sus amigos que se había enamorado ardiente y apasionadamente. Estaba seguro de que los mismos tiernos sentimientos surgían en el corazón de la burlona coqueta. En una carta a su amigo, Beethoven enfatizó: “Esta maravillosa chica es tan amada por mí y me ama tanto que observo un cambio asombroso en mí precisamente gracias a ella”.

Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Unos meses después de su primer encuentro, Beethoven invitó a Juliet a recibir algunas lecciones de piano gratuitas con él. Ella aceptó felizmente esta oferta y, a cambio de tan generoso obsequio, le obsequió a su maestra varias camisetas bordadas por ella. Beethoven fue un maestro estricto. Cuando no le gustó cómo tocaba Julieta, frustrado, tiró las notas al suelo, se alejó deliberadamente de la niña y ella silenciosamente recogió los cuadernos del suelo. Seis meses después, en el apogeo de sus sentimientos, Beethoven comenzó a crear una nueva sonata, que tras su muerte se llamaría “Claro de luna”. Está dedicado a la condesa Guicciardi y se inició en un estado de gran amor, deleite y esperanza.

En octubre de 1802, en medio de una confusión mental, Beethoven abandonó Viena y se dirigió a Heiligenstadt, donde escribió el famoso “Testamento de Heiligenstadt”: “Oh, ustedes que piensan que soy malvado, terco, maleducado, qué injustos son conmigo; no sabes la razón secreta de lo que te parece. En mi corazón y en mi mente, desde pequeño, he estado predispuesto a un tierno sentido de bondad, siempre he estado dispuesto a lograr grandes cosas. Pero pensad que desde hace seis años me encuentro en un estado lamentable... estoy completamente sordo..."
El miedo y el colapso de las esperanzas dan lugar a pensamientos suicidas en el compositor. Pero Beethoven se recuperó y decidió comenzar una nueva vida y, en una sordera casi absoluta, creó grandes obras maestras.

Pasaron varios años y Julieta regresó a Austria y llegó al apartamento de Beethoven. Llorando, recordó el maravilloso momento en que el compositor fue su maestro, habló de la pobreza y las dificultades de su familia, pidió perdón y ayuda con dinero. Siendo un hombre amable y noble, el maestro le dio una cantidad importante, pero le pidió que se fuera y nunca apareciera en su casa. Beethoven parecía indiferente e indiferente. Pero quién sabe qué pasaba en su corazón, atormentado por numerosas decepciones. Al final de su vida, el compositor escribirá: “Fui muy querido por ella y más que nunca fui su marido…”

Hermanas Brunswick Teresa (2) y Josephine (3)

Tratando de borrar para siempre a su amada de su memoria, el compositor salió con otras mujeres. Un día, al ver a la bella Josephine Brunswick, inmediatamente le confesó su amor, pero en respuesta solo recibió una negativa cortés pero inequívoca. Luego, desesperado, Beethoven le propuso matrimonio a Teresa, la hermana mayor de Josephine. Pero ella hizo lo mismo, inventando un hermoso cuento de hadas sobre la imposibilidad de conocer al compositor.

El genio recordó más de una vez cómo las mujeres lo humillaban. Una vez, una joven cantante de un teatro vienés, cuando se le pidió reunirse con ella, respondió burlonamente que "el compositor tiene una apariencia tan fea y, además, le parece demasiado extraño", que no tenía intención de reunirse con él. Ludwig van Beethoven realmente no cuidaba su apariencia y, a menudo, permanecía descuidado. Difícilmente se le podría llamar independiente en la vida cotidiana; necesitaba cuidados constantes por parte de una mujer. Cuando Giulietta Guicciardi, aún alumna del maestro, y al darse cuenta de que el lazo de seda de Beethoven no estaba bien atado, lo ató besándole la frente, el compositor no se quitó este lazo y no se cambió de ropa durante varias semanas, hasta que sus amigos Insinuó que su apariencia no era del todo fresca.

Demasiado sincero y abierto, desdeñoso de la hipocresía y el servilismo, Beethoven a menudo parecía grosero y maleducado. A menudo se expresaba de manera obscena, por lo que muchos lo consideraban un plebeyo y un patán ignorante, aunque el compositor simplemente decía la verdad.

En el otoño de 1826, Beethoven enfermó. Un tratamiento agotador y tres operaciones complejas no lograron que el compositor se recuperara. Durante todo el invierno, sin levantarse de la cama, completamente sordo, sufrió el hecho de que... no podía seguir trabajando.
Los últimos años de la vida del compositor fueron incluso más difíciles que los primeros. Está completamente sordo, lo atormentan la soledad, la enfermedad y la pobreza. La vida familiar no funcionó. Le da todo su amor no gastado a su sobrino, quien podría haber reemplazado a su hijo, pero creció hasta convertirse en un holgazán y derrochador engañoso y de dos caras, que acortó la vida de Beethoven.
El compositor murió a causa de una grave y dolorosa enfermedad el 26 de marzo de 1827.

La tumba de Beethoven en Viena
Después de su muerte, en un cajón del escritorio se encontró una carta “Al amado inmortal” (Así tituló el propio Beethoven la carta (A.R. Sardaryan): “Mi ángel, mi todo, mi yo... ¿Por qué hay una profunda tristeza donde ¿Reina la necesidad? ¿Es nuestro? El amor sólo puede perdurar a costa del sacrificio rechazando la plenitud; ¿no puedes cambiar la situación en la que tú no eres del todo mío y yo no soy del todo tuyo? ¿Qué vida sin ti, tan lejos? ! a ti - a ti, mi vida, mi todo...”

Entonces muchos discutirán sobre a quién va dirigido exactamente el mensaje. Pero un pequeño dato apunta específicamente a Julieta Guicciardi: junto a la carta se guardaba un pequeño retrato de la amada de Beethoven, realizado por un maestro desconocido.

L. Beethoven. Sonata nº 14. Final. Análisis holístico

La Sonata para piano n.° 14 (Op. 27 n.° 2) fue escrita por L.V. Beethoven en 1801 (publicado en 1802). Recibió el nombre de “Lunar” muchos años después de la muerte de Beethoven y se hizo famoso con este nombre; también podría llamarse “sonata del callejón”, ya que, según la leyenda, fue escrita en el jardín, en el ambiente mitad burgués, mitad rural que tanto gustaba al joven compositor” (E. Herriot. La vida de L. V. Beethoven). A. Rubinstein protestó enérgicamente contra el epíteto de “lunar” de Ludwig Relstab. Escribió que la luz de la luna requiere algo soñador y melancólico, que brille suavemente en la expresión musical. Pero el primer movimiento de la sonatacis- prostitutatrágico desde la primera hasta la última nota, la última es tormentosa, apasionada, expresa algo opuesto a la luz. Sólo la segunda parte puede interpretarse como la luz de la luna.

L.V. Beethoven dedicó la decimocuarta sonata para piano a su amada condesa Giulietta Gricciardi. Pero los sentimientos del compositor resultaron no ser correspondidos. Angustia mental, desesperación, dolor: todo esto encontró expresión en el contenido emocional de la sonata. “La sonata contiene más sufrimiento y ira que amor; La música de la sonata es lúgubre y ardiente”, dice R. Rolland. .

La Sonata Op 27 No. 2 ha gozado de una merecida popularidad durante más de dos siglos. Fue admirada por F. Chopin y F. Liszt, quienes incluyeron la sonata en do sostenido menor en el programa de sus conciertos, V. Stasov y A. Serov. B. Asafiev escribió con entusiasmo sobre la música de la sonata.cis- prostituta: “El tono emocional de esta sonata está lleno de fuerza y ​​patetismo romántico. La música, nerviosa y excitada, luego se enciende con una llama brillante, luego se hunde en una dolorosa desesperación. La melodía se canta mientras se llora. La profunda calidez inherente a la sonata descrita la convierte en una de las más queridas y accesibles. Es difícil no dejarse influenciar por una música tan sincera, que expresa sentimientos inmediatos” (Citado de la colección. L. Beethoven. L., 1927, p. 57).

El ciclo de sonata de la decimocuarta sonata para piano consta de tres partes. Cada uno de ellos revela un sentimiento en la riqueza de sus gradaciones. El estado meditativo del primer movimiento da paso a un minueto noble y poético. El final es un “tormentoso burbujeo de emociones”, un estallido trágico...

La primera parte y el final fueron escritos encis- prostituta, y el promedio – endes- durante(equivalente enarmónico del mismo nombre). Las conexiones de entonación entre partes contribuyen a la unidad del ciclo. La repetición múltiple de un sonido es el elemento temático principal.Adagiosostenido– también está presente en la segunda parte lateral del tercer movimiento; la primera y tercera partes también están relacionadas por el ritmo ostinato. Las entonaciones al final de la primera frase del período inicial de la primera parte en forma modificada constituirán la primera frase de la primera parte de una forma simple de dos partes.Alegreto(forma de todoAlegreto- complejo de tres partes). El ritmo punteado en las partes extremas tiene diferentes propósitos: en el primero introduce rasgos del habla que siempre se convierten en cantilena, en el tercero realza rasgos patéticos, en ambos casos - declamación.

Detengámonos con más detalle en el tercer movimiento de la sonata. El final tiene forma de sonata.alegro. Caminando a ritmoPrestoagitadosorprende con su energía incontrolable y su dramatismo. La parte principal de la exposición ocupa una frase del período (1-14 volúmenes). En el contexto de pulsaciones abruptas en duraciones de octavas, suenan arpegios ascendentes rápidos en un secretopag , completando frases que llegan a dos acordes ensf . Los giros auténticos están en armonía. Hay una desviación hacia la tonalidad del subdominante. Hay una adición a la cadencia media (medio auténtica), en la que entra por primera vez el elemento contrastante: la entonación.lamentoo en el punto del órgano dominante. Suena lírico y lastimero, doblado en una sexta (hay una doble voz oculta en la voz superior).

La parte de conexión (15-20 volúmenes) comienza como la segunda frase (truncada) del período de reconstrucción. Modula a la clave dominante. da armoníaIV 1 3 56 , que equivale aVII7 mente . De esta manera, se logra una modulación enarmónica en la tonalidad dominante. La parte de conexión combina las funciones de repulsión del material temático de la parte principal y modulación en clave de la parte lateral.

En el primer juego lateral (gis- prostituta, 21-42 (43) volúmenes) hay un derivado del primer elemento de la parte principal: movimiento a lo largo de los sonidos de los acordes, pero con duraciones más largas. Acompañado de “bajos albertianos”, que en este contexto adquieren una connotación trágica, es decir, la pulsación en semicorcheas pasa ahora a acompañamiento. El movimiento tonal-armónico pasa a travéscis(aunque la devolución de la llave principal es generalmente atípica para las piezas laterales),h, A. El tema del juego paralelo es decidido y decidido. Esto se ve facilitado por el ritmo punteado y la síncopa. La viva armonía surge en la cadencia.II(Napolitano), ocurre en el cambio climático (según L. Mazel). Las burbujeantes semicorcheas van acompañadas de acordes.

La segunda parte lateral (43-57 volúmenes, Yu. Kremlev la considera la primera sección de la parte final, también es posible una interpretación similar) en textura de acordes. Las entonaciones se derivan del material temático de la parte principal, su segundo elemento temático: el movimiento progresivo (segundos movimientos) de repetición de un sonido.

La parte final (58-64) afirma la clave secundaria (clave dominante). Contiene el tipo de acompañamiento y entonación de la primera parte lateral. El material se da en el punto del órgano tónico (quinta tónica, es decir, la “nueva” tónica -gis).

La exposición de la forma sonata no está cerrada y pasa directamente al desarrollo. En el plan tonal de desarrollo, hay simetría:cisfisGRAMOfiscis. La primera sección del desarrollo (66-71 volúmenes) se basa en el material del lote principal. Comienza en la tonalidad del mismo nombre y se modula hasta la tonalidad subdominante.

En la parte central (72-87 volúmenes) se desarrollan los elementos temáticos de la primera parte lateral en clave subdominante, se trasladan a un registro inferior y el acompañamiento a uno superior. A esto le sigue un preludio (vols 88-103) antes de la repetición. Se da en el punto del órgano dominante hacia la tonalidad principal. En el contexto de unos graves trémulos, suenan melodiosas frases descendentes en el altavoz.pag . Al final del prerrequisito, la cadencia endecreciendo, preparando la introduccióncis- prostituta.

En la repetición, la parte principal (104-117 volúmenes) y la primera parte lateral (118-139 volúmenes) se mantienen sin cambios (teniendo en cuenta la transposición de la primera parte lateral a la tonalidad principal). Se omitió la parte de conexión, ya que ya no era necesario modular en una tonalidad diferente. En la segunda frase de la segunda parte lateral (139-153 volúmenes), se cambia el tipo de movimiento en las voces (en la exposición, en la voz superior había frases ascendentes, y en la voz inferior, frases descendentes; en la repetición, por el contrario, en la voz superior había frases descendentes, en la voz inferior, frases ascendentes, lo que le da mayor redondez a la música).

En la parte final (153-160), salvo la transposición tonal, no hay otros cambios. Se convierte en coda (“tipo Beethoven”, coda - segundo desarrollo, 160-202 volúmenes). Contiene las entonaciones del primer elemento temático de la parte principal (161-169 volúmenes), seguida del material de la primera parte secundaria en clave principal, con una reordenación de voces (169-179 volúmenes). Luego, una cadencia virtuosa, que incluye “arpegios de fantasía y movimiento cromático (vols. 179-192). La coda termina con una ejecución casi precisa de la parte final, que conduce a un arpegio de octava descendente y dos acordes entrecortados enFF .

El final de la sonata para piano en do sostenido menor es un ejemplo de la parte final del ciclo en forma de sonata, marcada por rasgos de originalidad: la exposición es abierta, va directamente al desarrollo, se introduce una cantidad muy significativa de código por L.V. Beethoven como segundo desarrollo. Esto contribuye a la máxima concentración del material musical.

Yu. Kremlev escribe que el significado figurado del final de la sonata "Moonlight" se encuentra en una grandiosa batalla entre emociones y voluntad, en la gran ira del alma, que no logra dominar sus pasiones. No queda ni rastro de la ensoñación entusiasta y ansiosa de la primera parte y de las engañosas ilusiones de la segunda. Pero la pasión y el sufrimiento atravesaron mi alma con una fuerza nunca antes experimentada.

Hoy nos familiarizaremos con la sonata para piano n.° 14, más conocida como “Moonlight” o “Moonlight Sonata”.

• Página 1:
• Introducción. El fenómeno de la popularidad de este trabajo.
• ¿Por qué la sonata se llamó “Claro de luna” (el mito de Beethoven y la “niña ciega”, la verdadera historia detrás del nombre)?
• Características generales de la “Sonata claro de luna” (breve descripción de la obra con posibilidad de escuchar la interpretación en vídeo)
• Una breve descripción de cada parte de la sonata: comentamos las características de las tres partes de la obra.

Introducción

¡Doy la bienvenida a todos los que estén interesados ​​en la obra de Beethoven! Mi nombre es Yuri Vanyan y soy el editor del sitio en el que se encuentra ahora. Desde hace más de un año publico artículos introductorios detallados y, a veces, breves, sobre una variedad de obras del gran compositor.

Sin embargo, para mi vergüenza, la frecuencia de publicación de nuevos artículos en nuestro sitio ha disminuido significativamente debido a mi ajetreo personal últimamente, que prometo corregir en un futuro próximo (probablemente tendré que involucrar a otros autores). Pero me avergüenza aún más que hasta ahora este recurso no haya publicado ni un solo artículo sobre la "tarjeta de presentación" de la obra de Beethoven: la famosa "Sonata a la luz de la luna". En el episodio de hoy intentaré finalmente llenar este importante vacío.

El fenómeno de la popularidad de este trabajo.

No solo llamé a la pieza así "tarjeta de llamada" compositor, porque para la mayoría de las personas, especialmente para aquellos que están lejos de la música clásica, el nombre de uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos se asocia principalmente con la “Sonata Claro de Luna”.

¡La popularidad de esta sonata para piano ha alcanzado alturas increíbles! Incluso ahora, mientras escribía este texto, me pregunté por un segundo: “¿Qué obras de Beethoven podrían eclipsar a Lunar en términos de popularidad?” - ¿Y sabes qué es lo más gracioso? ¡Ahora no puedo recordar, en tiempo real, al menos una de esas obras!

Búsquelo usted mismo: en abril de 2018, solo en la barra de búsqueda de la red Yandex, la frase "Beethoven Moonlight Sonata" se mencionó en una variedad de declinaciones más de 35 mil una vez. Para que pueda comprender aproximadamente qué tan grande es este número, a continuación presentaré estadísticas mensuales de solicitudes, pero para otras obras famosas del compositor (comparé solicitudes en el formato "Beethoven + Título de la obra"):

• Sonata n.° 17— 2.392 solicitudes
• Sonata patética— casi 6000 solicitudes
• apasionada— 1500 solicitudes...
• Sinfonía nº 5— alrededor de 25.000 solicitudes
• Sinfonía nº 9— menos de 7000 solicitudes
• Sinfonía heroica— poco más de 3000 solicitudes por mes

Como puede ver, la popularidad de "Lunar" supera significativamente la popularidad de otras obras no menos destacadas de Beethoven. Sólo la famosa “Quinta Sinfonía” se acercó más a la marca de 35 mil solicitudes por mes. Vale la pena señalar que la popularidad de la sonata ya estaba en su apogeo. durante la vida del compositor, de lo que el propio Beethoven incluso se quejó ante su alumno Karl Czerny.

Después de todo, según Beethoven, entre sus creaciones se encontraban obras mucho más destacadas, con lo que personalmente estoy absolutamente de acuerdo. En particular, sigue siendo un misterio para mí por qué, por ejemplo, la misma "Novena Sinfonía" es mucho menos popular en Internet que la "Sonata Claro de Luna"..

Me pregunto qué datos obtendremos si comparamos la frecuencia de solicitudes mencionada anteriormente con las obras más famosas. otros grandes compositores? Comprobémoslo ahora que ya hemos empezado:

• Sinfonía n.º 40 (Mozart)- 30.688 solicitudes,
• Réquiem (Mozart)- 30.253 solicitudes,
• Aleluya (Handel)— poco más de 1000 solicitudes,
• Concierto n.° 2 (Rachmaninov)- 11.991 solicitudes,
• Concierto nº 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
• Los nocturnos de Chopin(suma de todo combinado) - 13,383 solicitudes...

Como puede ver, en la audiencia de habla rusa de Yandex, encontrar un competidor para "Moonlight Sonata" es muy difícil, si es que es posible. ¡Creo que la situación en el extranjero tampoco es muy diferente!

Podemos hablar infinitamente de la popularidad de “Lunarium”. Por eso, prometo que este número no será el único, y de vez en cuando actualizaremos el sitio con nuevos detalles interesantes relacionados con este maravilloso trabajo.

Hoy intentaré contar de la manera más sucinta posible (si es posible) lo que sé sobre la historia de la creación de esta obra, intentaré disipar algunos mitos asociados con el origen de su nombre y también compartiré recomendaciones para comenzar. pianistas que quieran interpretar esta sonata.

La historia de la creación de la Sonata Claro de Luna. Julieta Guicciardi

En uno de los artículos mencioné una carta de 16 de noviembre de 1801 año, que Beethoven envió a su viejo amigo - Wegeler(más sobre este episodio de la biografía :).

En esa misma carta, el compositor se quejaba a Wegeler de los métodos de tratamiento dudosos y desagradables que le había recetado su médico para prevenir la pérdida de audición (permítanme recordarles que Beethoven no estaba completamente sordo en ese momento, pero hacía tiempo que había descubierto que lo era). perdiendo la audición, y Wegeler, a su vez, era médico de profesión y, además, una de las primeras personas a las que el joven compositor confesó el desarrollo de la sordera).

Además, en la misma carta, Beethoven habla de "a la chica dulce y encantadora que ama y que lo ama" . Pero Beethoven inmediatamente deja claro que esta chica tiene un estatus social más alto que él, lo que significa que necesita "actuar activamente" para que haya una oportunidad de casarse con ella.

bajo la palabra "acto" Entiendo, en primer lugar, el deseo de Beethoven de superar lo antes posible su desarrollo de sordera y, por tanto, de mejorar significativamente su situación financiera mediante una creatividad más intensiva y giras. Así, me parece que el compositor intentaba casarse con una chica de una familia aristocrática.

Después de todo, incluso a pesar de la falta de título del joven compositor, la fama y el dinero podrían igualar sus posibilidades de casarse con la joven condesa en comparación con algún competidor potencial de una familia noble (al menos así, en mi opinión, razonó el joven compositor). .

¿A quién está dedicada Sonata claro de luna?

La niña mencionada anteriormente era una joven condesa, por su nombre: a ella estaba dedicada la sonata para piano "Opus 27, No. 2", que ahora conocemos como "Moonlight".

Te lo diré en pocas palabras biografías esta chica, aunque se sabe muy poco de ella. Así, la condesa Giulietta Guicciardi nació el 23 de noviembre de 1782 (y no en 1784, como a menudo se escribe erróneamente) en la ciudad. Premysl(en ese momento era parte de Reinos de Galicia y Lodomeria, y ahora se encuentra en Polonia) en la familia de un conde italiano Francesco Giuseppe Guicciardi Y Susana Guicciardi.

No conozco los detalles biográficos de la infancia y primera juventud de esta niña, pero se sabe que en 1800, Julieta y su familia se mudaron de Trieste, Italia, a Viena. En aquel momento, Beethoven estaba en estrecho contacto con el joven conde húngaro. Franz Brunswik y sus hermanas - teresa, josefina Y carolina(Carlota).

Beethoven amaba mucho a esta familia porque, a pesar de su alta posición social y su buena situación financiera, el joven conde y sus hermanas no estaban demasiado "mimados" por el lujo de la vida aristocrática, sino que, por el contrario, se comunicaban con los jóvenes y lejanos. del rico compositor absolutamente en igualdad de condiciones, sin pasar por cualquier diferencia psicológica de clases. Y, por supuesto, todos admiraban el talento de Beethoven, quien en ese momento ya se había consolidado no solo como uno de los mejores pianistas de Europa, sino también como un compositor bastante famoso.

Además, Franz Brunswik y sus hermanas eran aficionados a la música. El joven conde tocaba bien el violonchelo y el propio Beethoven daba lecciones de piano a sus hermanas mayores, Teresa y Josephine, y, hasta donde yo sé, lo hacía gratis. Al mismo tiempo, las niñas eran pianistas bastante talentosas; la hermana mayor, Teresa, tuvo especial éxito en esto. Bueno, dentro de unos años el compositor iniciará un romance con Josephine, pero esa es otra historia.

Hablaremos de los miembros de la familia Brunswick en números separados. Los menciono aquí sólo porque fue a través de la familia Brunswick que la joven condesa Giulietta Guicciardi conoció a Beethoven, ya que la madre de Julieta, Susanna Guicciardi (apellido de soltera Brunsvik), era tía de Franz y sus hermanos. Bueno, Julieta, por tanto, era su prima.

En general, al llegar a Viena, la encantadora Julieta se unió rápidamente a esta empresa. La estrecha conexión de sus familiares con Beethoven, su sincera amistad y el reconocimiento incondicional del talento del joven compositor en esta familia contribuyeron de alguna manera a que Julieta conociera a Ludwig.

Sin embargo, lamentablemente no puedo dar la fecha exacta de este conocimiento. Las fuentes occidentales suelen escribir que el compositor conoció a la joven condesa a finales de 1801, pero, en mi opinión, esto no es del todo cierto. Al menos estoy seguro de que a finales de la primavera de 1800 Ludwig pasó un tiempo en la finca de Brunswick. El caso es que Julieta también estaba en ese lugar en ese momento y, por lo tanto, en ese momento los jóvenes deberían haber sido, si no amigos, al menos conocido. Además, ya en junio la muchacha se mudó a Viena y, dada su estrecha relación con los amigos de Beethoven, dudo mucho que los jóvenes no se conocieran realmente hasta 1801.

Otros eventos se remontan a finales de 1801; lo más probable es que fue en este momento cuando Julieta toma sus primeras lecciones de piano de Beethoven, por lo que, como se sabe, la profesora no aceptó dinero. Beethoven consideraba cualquier intento de pagar clases de música como un insulto personal. Se sabe que un día la madre de Julieta, Suzanne Guicciardi, le envió como regalo camisetas a Ludwig. Beethoven, tomando este regalo como pago por la educación de su hija (quizás así fue), escribió una carta bastante emotiva a su “potencial suegra” (23 de enero de 1802), en la que expresaba su indignación y resentimiento, y dejó claro que no estaba comprometido con Julieta en absoluto por una recompensa material, y también le pidió a la condesa que no volviera a hacer esas cosas, de lo contrario "No volveré a aparecer en su casa" .

Como señalan varios biógrafos, el nuevo alumno de BeethovenStro lo atrae con su belleza, encanto y talento (permítanme recordarles que los pianistas hermosos y talentosos eran una de las debilidades más pronunciadas de Beethoven). Al mismo tiempo, conSe lee que esta simpatía era mutua y luego se convirtió en un romance bastante fuerte. Vale la pena señalar que Julieta era mucho más joven que Beethoven; en el momento de enviar la carta antes mencionada a Wegeler (permítanme recordarles que era el 16 de noviembre de 1801), ella solo tenía diecisiete años. Sin embargo, aparentemente, la niña no estaba particularmente preocupada por la diferencia de edad (Beethoven tenía entonces 30 años).

¿La relación de Juliet y Ludwig ha llegado a una propuesta de matrimonio? - La mayoría de los biógrafos creen que esto realmente sucedió, citando principalmente al famoso estudioso de Beethoven - Alexandra Wheelock Thayer. Cito este último (la traducción no es exacta, pero sí aproximada):

Un análisis cuidadoso y una comparación tanto de los datos publicados como de los hábitos personales y las sugerencias recibidas durante varios años de estancia en Viena llevan a la opinión de que Beethoven, no obstante, decidió proponer matrimonio a la condesa Julia, y que ella no se opuso, y que uno de los padres aceptó este matrimonio, pero el otro progenitor, probablemente el padre, expresó su negativa.

(A.W. Thayer, Parte 1, página 292)

En la cita marqué la palabra en rojo. opinión, ya que el propio Thayer enfatizó esto y enfatizó entre paréntesis que esta nota no es un hecho basado en evidencia competente, sino su conclusión personal obtenida mediante el análisis de una variedad de datos. Pero el hecho es que fue precisamente esta opinión (que de ninguna manera intento discutir) de un erudito de Beethoven tan autorizado como Thayer, la que se convirtió en la más popular en las obras de otros biógrafos.

Thayer enfatizó además que la negativa del segundo padre (padre) se debió principalmente a La falta de rango de Beethoven (probablemente significa "título"), estatus, posición permanente etcétera. En principio, si la suposición de Thayer es correcta, ¡entonces se puede entender al padre de Juliet! Después de todo, la familia Guicciardi, a pesar del título de conde, estaba lejos de ser rica, y el pragmatismo del padre de Julieta no le permitió entregar a su hermosa hija en manos de un músico pobre, cuyos ingresos constantes en ese momento eran solo un patrocinio. asignación de 600 florines al año (y eso, gracias al príncipe Likhnovsky).

De una forma u otra, incluso si la suposición de Thayer era inexacta (lo cual dudo, sin embargo), y el asunto no llegó a una propuesta de matrimonio, entonces el romance de Ludwig y Julieta todavía no estaba destinado a pasar a otro nivel.

Si en el verano de 1801 los jóvenes se lo pasaban genial en Krompachy * , y en otoño Beethoven envía esa misma carta en la que le cuenta a su viejo amigo sus sentimientos y comparte su sueño de casarse, luego, ya en 1802, la relación romántica entre el compositor y la joven condesa se desvanece notablemente (y, en primer lugar, , por parte de la chica, pues el compositor todavía estaba enamorado de ella). * Krompachy es una pequeña ciudad en lo que hoy es Eslovaquia, pero en aquella época formaba parte de Hungría. Allí se encontraba la finca húngara de los Brunswick, incluido el mirador donde se cree que Beethoven trabajó en la Sonata Claro de Luna.

El punto de inflexión en estas relaciones fue la aparición en ellas de una tercera persona: el joven conde. Wenzel Robert Gallenberg (28 de diciembre de 1783 - 13 de marzo de 1839), compositor aficionado austriaco que, a pesar de no tener una fortuna impresionante, logró atraer la atención de la joven y frívola Julieta y, por lo tanto, se convirtió en un competidor de Beethoven, empujando gradualmente él en un segundo plano.

Beethoven nunca perdonará a Julieta por esta traición. La chica que le apasionaba y por la que vivía no sólo prefería a otro hombre, sino que también prefería a Gallenberg como compositor.

Para Beethoven esto fue un doble golpe, porque el talento de Gallenberg como compositor era tan mediocre que la prensa vienesa habló abiertamente de ello. E incluso estudiar con un maestro tan maravilloso como Albrechtsberger (con quien, permítanme recordarles, el propio Beethoven había estudiado anteriormente), no contribuyó al desarrollo del pensamiento musical de Gallenberg.niya, como lo demuestra el evidente robo (plagio) por parte del joven conde de técnicas musicales de compositores más famosos.

Como resultado, por esta época la editorial Giovanni Cappi, finalmente publica la sonata “Opus 27, No. 2” con dedicatoria a Giulietta Guicciardi.

Es importante señalar que Beethoven compuso esta obra completamente no para julieta. Anteriormente, el compositor tuvo que dedicarle a esta chica una obra completamente diferente (Rondo “G Major”, Opus 51 No. 2), una obra mucho más brillante y alegre. Sin embargo, por razones técnicas (que no tienen ninguna relación con la relación entre Julieta y Luis), ese trabajo tuvo que dedicarse a la princesa Likhnovskaya.

Bueno, ahora que de nuevo “le ha llegado el turno a Julieta”, esta vez Beethoven le dedica a la niña no una obra alegre (en memoria del feliz verano de 1801 que pasamos juntos en Hungría), sino ese mismo “Do sostenido”. sonata menor, cuya primera parte tiene un tono claramente expresado. personaje de luto(sí, exactamente "luto", pero no "romántico", como mucha gente piensa; hablaremos de esto con más detalle en la segunda página).

En conclusión, cabe señalar que la relación entre Julieta y el Conde Gallenberg llegó al punto del matrimonio legal, que tuvo lugar el 3 de noviembre de 1803, y en la primavera de 1806 la pareja se trasladó a Italia (más precisamente, a Nápoles). donde Gallenberg continuó componiendo su música e incluso qué - por el momento, representó ballets en el teatro de la corte de José Bonaparte (el hermano mayor de ese mismo Napoleón, en ese momento era rey de Nápoles, y luego se convirtió el rey de España).

En 1821, el famoso empresario de ópera. Domenico Barbaia, que dirigió el teatro antes mencionado, se convirtió en el director del famoso teatro vienés de nombre impronunciable. "Kerntnertor"(fue allí donde se representó la edición final de la ópera Fidelio de Beethoven y tuvo lugar el estreno de la Novena Sinfonía) y, aparentemente, “arrastró” a Gallenberg, quien consiguió un trabajo en la administración de este teatro y se hizo responsable de la Archivos de música, bueno, desde enero de 1829 (es decir, después de la muerte de Beethoven), él mismo alquiló el Teatro Kärntnertor. Sin embargo, en mayo del año siguiente el contrato se rescindió debido a las dificultades financieras de Gallenberg.

Hay pruebas de que Julieta, que se mudó a Viena con su marido, que tenía graves problemas económicos, se atrevió a pedir ayuda económica a Beethoven. Este último, sorprendentemente, la ayudó con una considerable suma de 500 florines, aunque él mismo se vio obligado a pedir prestado ese dinero a otro hombre rico (no puedo decir exactamente quién era). El propio Beethoven lo dejó escapar en un diálogo con Anton Schindler. Beethoven también señaló que Julieta le pidió reconciliación, pero él no la perdonó.

¿Por qué la sonata se llamó “Claro de Luna”?

A medida que el nombre se popularizó y finalmente se consolidó en la sociedad alemana "Sonata de luz de Luna" A la gente se le ocurrieron varios mitos e historias románticas sobre el origen tanto de este nombre como de la obra en sí.

Desafortunadamente, incluso en nuestra era inteligente de Internet, estos mitos a veces pueden interpretarse como fuentes reales que responden a las preguntas de ciertos usuarios de la red.

Debido a las características técnicas y regulatorias del uso de la red, no podemos filtrar información "incorrecta" de Internet que confunda a los lectores (probablemente esto sea lo mejor, ya que la libertad de opinión es una parte importante de una sociedad democrática moderna) y encontrar solo "información confiable " Por lo tanto, intentaremos simplemente agregar a Internet un poco de esa información tan "confiable" que, espero, ayudará al menos a algunos lectores a separar los mitos de los hechos reales.

El mito más popular sobre la historia del origen de la “Sonata Claro de Luna” (tanto la obra como su título) es la buena anécdota según la cual Beethoven supuestamente compuso esta sonata, quedando impresionado después de tocar para una niña ciega en una habitación iluminada. a la luz de la luna.

No copiaré el texto completo de la historia; puedes encontrarlo en Internet. Sólo me preocupa una cosa: ¡el miedo de que mucha gente pueda percibir (y percibir) esta anécdota como la verdadera historia del origen de la sonata!

Después de todo, esta historia de ficción aparentemente inofensiva, popular en el siglo XIX, nunca me molestó hasta que comencé a notarla en varios recursos de Internet, supuestamente publicada como una ilustración. historia real origen de la "Sonata Claro de Luna". También he oído rumores de que esta historia se utiliza en una “colección de historias” en el plan de estudios de las escuelas de lengua rusa, lo que significa que, dado que una leyenda tan hermosa puede quedar fácilmente grabada en la mente de los niños que pueden aceptar este mito como verdad , simplemente tenemos que agregar un poco de autenticidad y notar que esta historia es ficticio.

Déjame aclarar: no tengo nada en contra de esta historia, que, en mi opinión, es muy bonita. Sin embargo, si en el siglo XIX esta anécdota era objeto únicamente de referencias folklóricas y artísticas (por ejemplo, la imagen siguiente muestra la primera versión de este mito, donde su hermano, un zapatero, estaba en la habitación con el compositor y el niña ciega), ahora mucha gente lo considera un hecho biográfico real, y no puedo permitirlo.Por eso, solo quiero señalar que la famosa historia de Beethoven y la niña ciega, aunque linda, sigue siendo ficticio.

Para comprobarlo, basta con estudiar cualquier manual sobre la biografía de Beethoven y asegurarse de que el compositor compuso esta sonata a la edad de treinta años, mientras se encontraba en Hungría (probablemente en parte en Viena), y en la anécdota antes mencionada la acción tiene lugar en Bonn, ciudad que el compositor finalmente abandonó a los 21 años, cuando ya no se hablaba de ninguna “Sonata claro de luna” (en aquel momento Beethoven aún no había escrito ni siquiera la “primera” sonata para piano, y mucho menos la “ decimocuarto").

¿Qué sintió Beethoven acerca del título?

Otro mito asociado con el nombre de la Sonata para piano n.° 14 es la actitud positiva o negativa del propio Beethoven hacia el nombre “Sonata claro de luna”.

Explicaré de qué estoy hablando: varias veces, mientras estudiaba foros occidentales, me encontré con discusiones en las que un usuario hacía una pregunta como la siguiente: “¿Cómo se sintió el compositor con respecto al título “Moonlight Sonata”? Al mismo tiempo, los demás participantes que respondieron a esta pregunta, por regla general, se dividieron en dos bandos.

• Los participantes de la “primera” respondieron que a Beethoven no le gustaba este título, a diferencia, por ejemplo, de la misma sonata “Patética”.
• Los participantes en el "segundo campamento" argumentaron que Beethoven no podría tener ninguna relación con el nombre "Moonlight Sonata" o, además, "Moonlight Sonata", ya que estos nombres se originaron unos años después de la muerte compositor - en 1832 año (el compositor murió en 1827). Al mismo tiempo, notaron que esta obra, efectivamente, fue bastante popular durante la vida de Beethoven (al compositor ni siquiera le gustó), pero estaban hablando de la obra en sí, y no de su título, que no podría haber existido. durante la vida del compositor.

Me gustaría señalar por mi cuenta que los participantes en el "segundo campamento" son los más cercanos a la verdad, pero aquí también hay un matiz importante, del que hablaré en el siguiente párrafo.

¿A quién se le ocurrió el nombre?

El “matiz” mencionado anteriormente es el hecho de que, de hecho, la primera conexión entre el movimiento del “primer movimiento” de la sonata y la luz de la luna se estableció todavía en vida de Beethoven, concretamente en 1823, y no en 1832, como suele decirse.

se trata del trabajo "Theodore: un estudio musical", donde en un momento el autor de este cuento compara el primer movimiento (adagio) de la sonata con la siguiente imagen:

Por "lago" en la captura de pantalla anterior nos referimos al lago. Alfalfa(también conocido como “Firvaldstetskoye”, ubicado en Suiza), pero tomé prestada la cita de Larisa Kirillina (primer volumen, página 231), quien, a su vez, se refiere a Grundman (páginas 53-54).

La descripción del Relshtab citada anteriormente ciertamente dio primeros requisitos previos a la popularización de las asociaciones del primer movimiento de la sonata con paisajes lunares. Sin embargo, para ser justos, cabe señalar que estas asociaciones inicialmente no tuvieron un impacto significativo en la sociedad y, como se señaló anteriormente, Durante la vida de Beethoven todavía no se hablaba de esta sonata como “Claro de luna”..

Muy rápidamente, esta conexión entre el “adagio” y la luz de la luna comenzó a afianzarse en la sociedad ya en 1852, cuando el famoso crítico musical recordó de repente las palabras de Relshtab. Wilhelm von Lenz(quien se refirió a las mismas asociaciones con "paisajes lunares en el lago", pero, aparentemente, nombró erróneamente la fecha no 1823, sino 1832), después de lo cual comenzó una nueva ola de propaganda de las asociaciones de Relshtab en la sociedad musical y, como Como resultado, la formación gradual del ahora famoso nombre.

Ya en 1860, el propio Lenz utilizó el término "Sonata a la luz de la luna", después de lo cual este nombre finalmente se fijó y se utilizó tanto en la prensa como en el folclore y, como resultado, en la sociedad.

Breve descripción de “Sonata claro de luna”

Y ahora, conociendo la historia de la creación de la obra y el origen de su nombre, por fin podrás familiarizarte brevemente con ella. Les advierto de inmediato: no realizaremos un análisis musical completo, porque todavía no puedo hacerlo mejor que los musicólogos profesionales, cuyos análisis detallados de este trabajo se pueden encontrar en Internet (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky y otros).

Sólo les daré la oportunidad de escuchar esta sonata interpretada por pianistas profesionales, y en el camino también daré mis breves comentarios y consejos para pianistas principiantes que quieran interpretar esta sonata. Debo señalar que no soy un pianista profesional, pero creo que puedo dar un par de consejos útiles para principiantes.

Entonces, como se señaló anteriormente, esta sonata se publicó con el título del catálogo "Opus 27, núm. 2", y entre las treinta y dos sonatas para piano es la “decimocuarta”. Permítanme recordarles que la “decimotercera” sonata para piano (Opus 27, n.° 1) también se publicó bajo la misma obra.

Ambas sonatas comparten una forma más libre en comparación con la mayoría de las otras sonatas clásicas, como nos indica abiertamente la nota del autor del compositor. "Sonata a la manera de la fantasía" en las portadas de ambas sonatas.

La Sonata No. 14 consta de tres movimientos:

1. parte lenta "Adagio sostenido" en do sostenido menor
2. Calma "Alegreto" personaje de minueto
3. Tormentoso y veloz « "Presto agitato"

Curiosamente, en mi opinión, la sonata n.° 13 se desvía mucho más de la forma de sonata clásica que “Moonlight”. Además, incluso la duodécima sonata (opus 26), donde el primer movimiento utiliza temas y variaciones, la considero mucho más revolucionaria en términos de forma, aunque esta obra no recibió la marca "a la manera de la fantasía".

Para aclarar, recordemos de qué hablamos en el episodio sobre "". Yo cito:

“La fórmula para la estructura de las primeras sonatas en cuatro movimientos de Beethoven se basó, por regla general, en el siguiente modelo:

• Parte 1 - “Allegro” rápido;
• Parte 2 - Cámara lenta;
• Movimiento 3 - Minueto o Scherzo;
• Parte 4: El final suele ser rápido."

Ahora imagina lo que sucederá si cortamos la primera parte de esta plantilla y comenzamos, por así decirlo, inmediatamente con la segunda. En este caso, terminaremos con la siguiente plantilla de sonata de tres partes:

• Parte 1 - Cámara lenta;
• Movimiento 2 - Minueto o Scherzo;
• Parte 3: el final suele ser rápido.

¿No te recuerda a nada? Como puede ver, la forma de la Sonata Claro de luna en realidad no es tan revolucionaria y, de hecho, es muy similar a la forma de las primeras sonatas de Beethoven.

Parece como si Beethoven, mientras componía esta obra, simplemente hubiera decidido: “¿Por qué no empiezo la sonata inmediatamente con el segundo movimiento?” y convertí esta idea en realidad: se ve exactamente así (al menos en mi opinión).

Escuchar grabaciones

Ahora, finalmente, te sugiero que eches un vistazo más de cerca al trabajo. Para empezar, recomiendo escuchar “grabaciones de audio” de la interpretación de la Sonata n.° 14 por pianistas profesionales.

Parte 1(interpretado por Evgeny Kisin):

Parte 2(interpretado por Wilhelm Kempff):

parte 3(interpretado por Yenyo Yando):

¡Importante!

En siguiente página Veremos cada parte de la “Sonata Claro de Luna”, donde daré mis comentarios a lo largo del camino.

La "Sonata Claro de Luna" de Beethoven es una obra que ha asombrado los sentidos de la humanidad durante más de doscientos años. ¿Cuál es el secreto de la popularidad y el interés inquebrantable por esta composición musical? Quizás en el estado de ánimo, en los sentimientos que un genio pone en su creación. Y que, incluso a través de las notas, toca el alma de cada oyente.

La historia de la creación de “Moonlight Sonata” es trágica, llena de emociones y drama.

La aparición de "Sonata claro de luna"

La composición más famosa apareció al mundo en 1801. Por un lado, para el compositor estos tiempos son el momento del amanecer creativo: sus creaciones musicales están ganando cada vez más popularidad, el talento de Beethoven es apreciado por el público y es un invitado deseado por los aristócratas famosos. Pero el hombre aparentemente alegre y feliz estaba atormentado por emociones profundas. El compositor comienza a perder la audición. Para una persona que anteriormente tenía una audición sorprendentemente sutil y precisa, esto fue un gran shock. Ningún tratamiento médico pudo salvar al genio musical de un tinnitus insoportable. Ludwig Van Beethoven intenta no molestar a sus seres queridos, les oculta su problema y evita los eventos públicos.

Pero en este momento difícil, la vida del compositor se llenará de colores brillantes gracias a la joven estudiante Juliet Guicciardi. Enamorada de la música, la niña tocaba el piano maravillosamente. Beethoven no pudo resistir el encanto de la joven belleza, su buen carácter: su corazón estaba lleno de amor. Y junto con este gran sentimiento, volvió el sabor de la vida. El compositor sale una vez más al mundo y siente nuevamente la belleza y la alegría del mundo que lo rodea. Inspirado por el amor, Beethoven comienza a trabajar en una sorprendente sonata llamada "Sonata en el espíritu de la fantasía".

Pero los sueños del compositor de una vida familiar y matrimonial fracasaron. La joven y frívola Julieta comienza una relación amorosa con el conde Robert Gallenberg. La sonata, inspirada en la felicidad, fue terminada por Beethoven en un estado de profunda melancolía, tristeza y ira. La vida de un genio tras la traición de su amada ha perdido todo sabor, su corazón está completamente destrozado.

Pero a pesar de esto, los sentimientos de amor, dolor, anhelo de la separación y desesperación por el insoportable sufrimiento físico asociado con la enfermedad dieron lugar a una obra de arte inolvidable.

¿Por qué "Sonata claro de luna"?

Esta famosa composición musical recibió el nombre de “Sonata claro de luna” gracias al amigo del compositor, Ludwig Relstab. La melodía de la sonata le inspiró la imagen de un lago de superficie tranquila y un barco navegando bajo la lánguida luz de la luna.