El estilo de Gogol en sus obras. Ensayo: Rasgos artísticos en las obras de Gogol.

El lenguaje extraordinario y sorprendentemente natural de Gogol. El lenguaje de Gogol, los principios de su estilo y su manera satírica tuvieron una influencia innegable en el desarrollo del lenguaje literario y artístico ruso desde mediados de los años 30. Gracias al genio de Gogol, el estilo del habla cotidiana se liberó de “restricciones convencionales y sellos literarios“Destaca Vinogradov. Ha aparecido en Rusia un lenguaje completamente nuevo, que se distingue por su sencillez y precisión, fuerza y ​​​​cercanía a la naturaleza; Las figuras retóricas inventadas por Gogol rápidamente se generalizaron, continúa Vinogradov. Gran escritor enriqueció el idioma ruso con nuevas unidades fraseológicas y palabras que se originaron a partir de los nombres de los héroes de Gogol.

Vinogradov afirma que Gogol vio su objetivo principal en "acercar el idioma". ficción con el discurso coloquial vivaz y certero del pueblo."

Uno de rasgos característicos El estilo de Gogol, como señala A. Bely, era la capacidad de Gogol para mezclar hábilmente el habla rusa y ucraniana. Alto estilo y jerga, clerical, terrateniente, cazadora, lacaya, de juego, burguesa, lengua de cocineros y artesanos, intercalando arcaísmos y neologismos tanto en el discurso de los personajes como en el del autor.

El escritor relacionó la confiabilidad de la realidad que transmitía con el grado de dominio de la clase, el patrimonio, estilo profesional lengua y dialecto de este último. Como resultado, el lenguaje de la narrativa de Gogol adquiere varios planos estilísticos y lingüísticos y se vuelve muy heterogéneo.

La realidad rusa se transmite a través del entorno lingüístico adecuado. Al mismo tiempo, se revelan todos los matices semánticos y expresivos existentes del lenguaje comercial oficial que, al describir irónicamente la discrepancia entre la semántica convencional del lenguaje social clerical y la esencia real de los fenómenos, aparecen con bastante claridad.

Gogol utilizó el habla coloquial de manera más amplia y profunda que todos sus predecesores. Gogol combinó magistralmente varios "elementos estilísticos de la lengua rusa", a veces casi opuestos. Su uso de la jerga de los pequeños funcionarios, la nobleza, los terratenientes y los oficiales del ejército no sólo enriqueció el lenguaje literario, sino que también se convirtió en un medio de sátira al estilo del propio Gogol y sus seguidores.

Al describir mundo espiritual, las acciones de los héroes y la vida cotidiana se resaltan invariablemente con los rasgos característicos del habla, complementando y aclarando los diversos aspectos de lo representado. El habla es la autorrevelación del héroe.

Así describe el autor al director, el padre de Sophie, un hombre lleno de ambiciones económicas: “... un hombre muy extraño. Él es más silencioso. Habla muy raramente; pero hace una semana hablaba constantemente conmigo mismo: “¿Lo conseguiré o no?” Tomará un trozo de papel en una mano, doblará la otra y dirá: “¿Lo recibiré o no?” .

Uno de los rasgos característicos de la poética de Gogol es que al escritor le gusta hablar de cosas serias de manera informal, en broma, con humor e ironía, como si quisiera reducir la importancia del tema. Muchas historias del ciclo de San Petersburgo, en particular "Notas de un loco", se basan en esta técnica.

Ya en sus primeras historias, Gogol representa a la gente a través de la atmósfera realista del lenguaje popular, las creencias, los cuentos de hadas, los refranes y las canciones.

Entonces, en "Notas de un loco" hay elementos del ruso. arte popular: “¿Mi casa se está poniendo azul en la distancia? ¿Está mi madre sentada frente a la ventana? ¡Madre, salva a tu pobre hijo! ¡Deja caer una lágrima sobre su cabecita dolorida! ¡Mira cómo lo torturan! ¡Agarra al pobre huérfano contra tu pecho! ¡Él no tiene lugar en el mundo! ¡Lo están persiguiendo! ¡Madre! ¡Ten piedad de tu hijo enfermo!..."

Gogol quería encontrar nuevos métodos y medios de "expresividad figurativa" y se esforzó por lograr "una narración oral concreta, expresiva, saturada de colores y detalles de la vida, figurativamente expresiva".

En opinión de Vinogradov, el principio de animación metafórica jugó un papel importante para Gogol. Además, Gogol utiliza cada vez más características de la boca. discurso popular palabras e imágenes, alinea el “tejido verbal” de la narración con la imagen del narrador, describe secuencialmente el curso de las acciones y confiere al lenguaje un carácter subjetivo, escribe Vinogradov.

En "Notas de un loco" el narrador está más personificado, enfatiza Gukovsky. No es sólo un narrador, sino un autor, un escritor que habla de sí mismo y se dirige a su lector, y este escritor no es sólo un escritor, es Gogol. El narrador comparte con el lector una descripción detallada de los hábitos y momentos individuales de la vida de los héroes y sus familiares, actuando así como omnisciente.

El lenguaje de Gogol combina de manera más natural simplicidad, capacidad y diversidad de formas de vida. discurso coloquial y el lenguaje de la ficción, el ruso y el ucraniano. Gogol utiliza magistralmente el lenguaje de diversos estratos y clases sociales, el lenguaje profesional, la jerga y el alto estilo.

Observamos una variedad de estilos lingüísticos y dialectos tanto en los personajes de Gogol como en el discurso de los narradores. La diferencia es que el idioma de los personajes depende de su afiliación de clase.

La originalidad del lenguaje de Gogol radica en el hecho de que utiliza deliberadamente la tautología, la sinonimia sintáctica, palabras inusuales y frases, desplazamientos metafóricos y metonímicos y allogismos. El escritor acumula verbos y sustantivos, enumera cosas y objetos completamente incompatibles en una fila e incluso recurre a la inexactitud gramatical de las expresiones.

Gogol utiliza ampliamente la técnica de la tautología en su obra: “Toda su oficina está llena de estanterías. Leo los nombres de algunos: todos aprendizajes, tal aprendizaje que nuestro hermano ni siquiera tiene un ataque”; "Su Excelencia", quería decirle, "no ordene la ejecución, pero si ya quiere ejecutar, entonces ejecútelo con la mano de su general".

El vocabulario culinario y cotidiano también se incluye en la estructura de la presentación literaria y artística (el discurso del autor, que revela la orientación evaluativa de los comentarios del personaje; el discurso de Medzhi), que revela un rasgo característico de la naturaleza prudentemente codiciosa de Medzhi: “Bebo té y café con crema. Ah, tengo que decirte que no veo ningún placer en los grandes huesos roídos que come nuestro Polkan en la cocina. Los huesos sólo son buenos cuando están cazados, y también cuando todavía nadie les ha quitado el seso. Es muy bueno mezclar varias salsas, pero solo sin alcaparras ni hierbas; pero no conozco nada peor que la costumbre de dar a los perros pelotas hechas de pan. Un señor sentado a la mesa, que tenía todo tipo de basura en las manos, se pone a amasar el pan con estas manos, te llama y. ponte una pelota en los dientes. Es de alguna manera de mala educación negarse, así que come; con asco, pero come..." “Si no me hubieran dado salsa de urogallo o muslos de pollo fritos, entonces... no sé qué me hubiera pasado. La salsa con gachas también es buena. Pero las zanahorias, los nabos o las alcachofas nunca serán buenos…”

En el estilo de Gogol es fácil distinguir dos corrientes que atraviesan toda su obra. Por un lado, el discurso es mesurado, redondo y solemne. Parece que en ningún otro escritor ruso se puede encontrar tanta regularidad y solemnidad como en él. Se puede escuchar algo parecido a una canción en el ritmo y los giros de este discurso. En cambio, Gogol no narra, sino que recita. El tono de sus relatos no es tranquilo y mesurado, sino impetuoso y tormentoso. Su discurso fluye en amplias corrientes líricas, es interrumpido por exclamaciones, salpicado de chistes, cae en la bufonería e incluso vuelve a elevarse hacia un lirismo exuberante.

Gogol utiliza a menudo un giro de la poesía épica que no se encuentra en otros escritores rusos: una comparación épica. La esencia de la frase es que, después de comparar lo que se describe, el artista se deja llevar tanto por el objeto que se compara, lo describe con tal detalle que ya no explica, sino que oscurece lo que se compara con él: “Yo Me presioné contra la pared. El lacayo abrió las puertas y ella salió volando del carruaje como un pájaro. Cómo miraba a derecha e izquierda, cómo mostraba sus cejas y sus ojos…” “¡Santos santos, cómo estaba vestida! Su vestido era blanco, como un cisne: ¡guau, qué exuberante! Y cómo me veía: ¡el sol, por Dios, el sol! “¡Qué auto! Qué gente no vive allí: ¡cuántos cocineros, cuántos visitantes! Y nuestra hermandad de funcionarios es como perros, uno se sienta encima del otro. También tengo un amigo allí que toca bien la trompeta”. "Maldita sea, su cara parece una botella de boticario, y tiene un mechón de pelo en la cabeza, rizado en un mechón, y lo sostiene en alto y lo unta con una especie de roseta, así que ya piensa que solo él puede hacer nada." "El pelo de su cabeza es como heno". "¡Ah ah ah! ¡Que voz! Canario, canario correcto."

Palabras con sufijos diminutivos: “frachishka”, “pluma”, “lluvia”, “droshki”, “tranquilo”, “paraguas”.

Las frases y palabras individuales en francés son bastante raras: “Sophie”, “ma chire”, “papa”, “Fidel”, “equivoques”, “dana” adquieren una connotación satírica.

Pero en el idioma de Gogol hay muchas palabras y expresiones provincianas, a veces groseras, pero brillantes y características, como ninguna otra. También hay palabras específicas aquí, como: “kike”, “taza”, “trapos”, “perrito”, “maldito”, “colapsado”, “siervo estúpido”, “arrastra”, “cerdos”, “basura” , “vil””, “estafa”, “grosero”, “teta”, “insolente”, “mentira”, “burro”, “sinvergüenzas”, “¡no me podéis engañar!”

Aquí hay expresiones como: "¡Maldita garza!", "Dios mío, el juicio final llegará antes", "pide, aunque te rompas, aunque tengas necesidad, el diablo canoso no te lo regalará". ”, “la cara es tal que uno escupiría quiero”, “me llamó la atención”, “¡para que no me ganen el sueldo!”, “joder”, “no te pegues la nariz”, “ al fin y al cabo eres un cero, nada más”, “ni un centavo a mi nombre”, “le escupo”, “tapándose la nariz, corrió a toda velocidad”, “no del todo mal parecido”, “ ama sin memoria”, “que tono más vulgar”, “empezará como se esperaba, y terminará como un perro”, “lenguaje vil”, “al fin y al cabo su nariz no es de oro”, “levanta el lío”, “ esta criatura insidiosa es una mujer”, “anduvo de incógnito”, “me metí en una estafa”, etc.

Y, por último, los proverbios originales: “A veces se confunden tanto las cosas que el mismo Satanás no puede descifrarlas”, “A veces corres como loco”, “el amor es una segunda vida”, “no obtendrás una tercer ojo en tu frente”, “Cuando Inglaterra toma rapé, Francia estornuda”.

Características de la narración del cuento de N.V. Gogol "El abrigo"

CARACTERÍSTICAS DEL NARRADOR EN LA HISTORIA DE N.V. GÓGOL
"SOBRETODO"
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN 3
1. Referencia histórica 4
2. Características de revelar la idea de la historia 5.
3. Características narrativas 6
4. La imagen de una “persona significativa” en la historia 9
CONCLUSIÓN 12
REFERENCIAS 13
INTRODUCCIÓN
Entre las figuras notables de la cultura rusa y mundial, un lugar de honor pertenece a Nikolai Vasilyevich Gogol. Maestro brillante palabra poética, creó grandes obras que cautivan por la profundidad y veracidad de sus imágenes, el poder de generalización creativa de la vida y la perfección artística.
Se sabe que las obras de grandes escritores en términos de profundidad de contenido y significado. imagenes artisticas van mucho más allá del tiempo histórico en el que aparecieron. El más largo creaciones artísticas Vive desde hace siglos y milenios, despertando el interés de muchas generaciones de lectores, proporcionándoles placer estético. Esto sucede porque las generalizaciones creativas de artistas destacados iluminan los problemas humanos universales y ayudan a personas de diferentes orígenes. periodos historicos comprender muchos fenómenos muy diferentes de la vida.
Cada nueva era juzga al escritor a su manera, percibiendo en su obra principios artísticos que le son cercanos. La existencia histórica de los fenómenos literarios es muy compleja. Aquí, los períodos de interés generalizado por un escritor y sus obras suelen ir seguidos de décadas e incluso siglos de interés decreciente o desvanecido en ellos. Con todo ello, con el tiempo se produce un proceso de divulgación paulatina del potencial artístico de las creaciones clásicas. En el surgimiento de este potencial, el papel decisivo corresponde al talento, la individualidad del artista y sus conexiones con la realidad. Por eso es muy importante aclarar el lugar del escritor en el movimiento de la vida, en el desarrollo de la sociedad y la literatura, no sólo para comprender su originalidad, sino también para aclarar el destino de su obra. Ignorar el enfoque histórico del patrimonio artístico da lugar al subjetivismo, a todo tipo de juicios y “conceptos” arbitrarios.
1. Antecedentes históricos
La idea del "Abrigo" se le ocurrió a Gogol por primera vez en 1834 bajo la impresión de una anécdota clerical sobre un funcionario pobre que, a costa de esfuerzos increíbles, hizo realidad su viejo sueño de comprar un rifle de caza y lo perdió. en su primera cacería. Todo el mundo se rió del chiste, cuenta P. V. Annenkov en sus memorias. Pero en Gogol esta historia provocó una reacción completamente diferente. Él la escuchó e inclinó la cabeza pensativamente. Esta anécdota caló profundamente en el alma del escritor y sirvió de impulso para la creación de una mejores trabajos Gógol.
Las obras de “El abrigo” comenzaron en 1839 en el extranjero y prácticamente finalizaron en la primavera de 1841. La historia se llamó originalmente "La historia de un funcionario que roba un abrigo".
"El abrigo" ocupa un lugar especial en el ciclo de cuentos de San Petersburgo. La historia de un funcionario infeliz abrumado por la pobreza, popular en los años 30, fue plasmada por Gogol en una obra de arte que Herzen calificó de "colosal".
Con su historia, Gogol se distanció en primer lugar del desarrollo de una trama sobre un funcionario pobre, característica de los escritores reaccionarios de los años 30, que era blanco de burlas y burlas vulgares. El discurso polémico lo indicó Gogol con bastante claridad: Bashmachkin “era lo que se llama el eterno consejero titular, en quien, como saben, varios escritores trabajaron duro y agudizaron su ingenio, teniendo la encomiable costumbre de apoyarse en aquellos que no pueden morder. "
2. Características de revelar la idea de la historia.
"El abrigo", como otras historias de Gogol sobre un hombre humillado, tiene continuidad con "El agente de estación" de Pushkin. Basándose en la experiencia creativa de Pushkin, Gogol creó generalizaciones artísticas profundamente originales en sus Historias de San Petersburgo. El autor de "The Station Agent" se centró en la descripción de agudos enfrentamientos entre un "pequeño" hombre y los nobles y poderosos de este mundo, enfrentamientos que resultaron en el colapso de la felicidad del héroe. Gogol reflejó de manera más amplia la desigualdad social de las personas "pequeñas", mostrando no solo su indefensión, sino también la dura lucha por la existencia cotidiana. La descripción del destino de la vida de los héroes de Gogol se fusiona indisolublemente con la revelación de la constante opresión social que, condenando al "pequeño" hombre al sufrimiento, lo desfigura sin piedad, borrando la individualidad humana viva.
El profundo dramatismo que impregna “El abrigo” se revela, por un lado, en la descripción de lo cotidiano y, por otro, en la exhibición de los “shocks” del héroe. El desarrollo de la trama de la historia se basa principalmente en este conflicto interno. "Esta es la forma en que se fue vida pacifica un hombre que, con un salario de cuatrocientos, supo estar satisfecho con su suerte, y habría vivido, tal vez, hasta una edad muy avanzada, si no hubieran ocurrido varios desastres esparcidos por el camino de la vida no solo para los titulares , pero también asesores secretos, reales y de todo tipo”. La historia de la adquisición de un abrigo es la vida cotidiana revelada en su tensión dramática. Un fenómeno común y corriente aparece en forma de “desastre”; , como enfocado, concentra un reflejo de los aspectos esenciales de la realidad.
La tensión y el dramatismo de estos enfrentamientos hacen orgánico el final de la historia, en el que el autor introduce la fantasía. La ficción en "El abrigo" es un elemento necesario para revelar la idea principal de la historia.
3. Rasgos característicos de la narrativa.
"El Abrigo" es una de esas obras en las que el escritor recurre a la técnica de la narración por cuenta del narrador. Pero el narrador de "El abrigo" no se parece en nada a Rudy Panka, que trae consigo una forma de narrar especial y agudamente expresada; Tampoco se parece al narrador de la historia de una pelea, que se distingue por sus brillantes "características". En "El abrigo" el narrador no se destaca, pero al mismo tiempo esta imagen se siente claramente en la historia. “Lamentablemente no podemos decir dónde vivía exactamente el funcionario que nos invitó; nuestra memoria comienza a fallarnos mucho, y todo lo que hay en San Petersburgo, todas las calles y casas, se han fusionado y mezclado tanto en nuestras cabezas que es muy difícil sacar algo decente de ahí". Aunque conserva los rasgos de cierta sencillez externa, el narrador de "El abrigo" está lejos de la "espontaneidad" de los narradores pertenecientes al mundo patriarcal.
"El abrigo" no fue escrito en modo alguno con las técnicas del skaz; sin embargo, en varios lugares Gogol señala sutilmente características del lenguaje narrador: “... Akaki Akakievich nació contra la noche, si la memoria no me falla, el 23 de marzo... Mi madre todavía estaba acostada en la cama frente a las puertas, y mano derecha estaba el padrino, un hombre excelente, Ivan Ivanovich Eroshkin, que se desempeñaba como jefe del Senado, y el padrino, la esposa de un oficial trimestral, una mujer de raras virtudes, Arina Semyonovna Belobryushkova"; "en tal estado, Petrovich Por lo general, cedía y aceptaba de buena gana, cada vez que incluso hacía una reverencia y agradecía. Entonces vino la mujer, gritando que su marido estaba borracho y por eso lo tomaba barato; pero a veces le añades un kopeck y ya está en la bolsa”.
La imagen del narrador conlleva una simpatía claramente expresada por los ignorantes, al hombre común. Al mismo tiempo, el escritor, en episodios individuales de la narración, expresa de forma directa e inmediata su actitud hacia el héroe de la obra. Esto determina el flujo lírico y patético de la historia, que se revela tanto en las palabras sobre la cruel "inhumanidad" como en las reflexiones en relación con la muerte de Akaki Akakievich ("la criatura desapareció y se escondió").
Al crear "El abrigo", Gogol se basó en sus enormes logros creativos en el uso de la riqueza. vernáculo. A diferencia de otras de sus obras, el escritor de esta historia casi no recurrió a una descripción pintoresca y concreta de la vida cotidiana, el "entorno" del héroe, que permitiera delinear claramente su apariencia psicológica. La tarea creativa más importante que Gogol se propuso en "El abrigo" fue, en primer lugar, mostrar claramente el mundo microscópico del héroe humillado y luego caracterizar la relación de la persona deprimida con el mundo social que lo rodea. Al llevar a cabo constantemente esta tarea creativa, Gogol logró una asombrosa concentración de expresión verbal y una extraordinaria precisión de la palabra artística. “Allí, en esta copia, vio su propio mundo diverso y agradable. El placer se expresaba en su rostro;
Tenía algunas letras favoritas, que si llegaba a mí, no era él mismo: se reía, guiñaba un ojo y ayudaba con los labios, de modo que parecía que en su cara se podía leer cada letra que escribía su pluma.
La riqueza y precisión de la metáfora de Gogol es una característica integral de la descripción de las acciones del héroe y los acontecimientos de su vida. “Akaky Akakievich comenzó a sentir durante algún tiempo que de alguna manera sentía un dolor particularmente fuerte en la espalda y el hombro, a pesar de que estaba tratando de atravesar el espacio legal lo más rápido posible. Finalmente pensó si había algún pecado. en su abrigo. Después de examinarlo cuidadosamente en casa, descubrió que en dos o tres lugares, es decir, en la espalda y en los hombros, se había vuelto como una hoz." Una palabra bien encontrada, una metáfora expresiva, parece muy a menudo resumir todo un episodio narrativo. “Regresó a casa muy feliz, se quitó el abrigo y lo colgó con cuidado en la pared, admirando una vez más la tela y el forro, y luego deliberadamente sacó, para comparar, su vieja capucha, que se había desmoronado por completo. Y hasta se rió él mismo: ¡qué diferencia tan grande! Y durante mucho tiempo después, durante la cena, siguió sonriendo tan pronto como le vino a la mente la situación en la que se encontraba la capucha”.
Caracterizando el lugar real del héroe en vida publica En su actitud ante la realidad, el escritor utiliza ampliamente la técnica de las comparaciones internas, que se convierte en un principio organizador en la construcción de la propia oración, en la selección de su composición léxica. “Si le hubieran dado recompensas en proporción a su celo, él, para su sorpresa, podría haber terminado incluso como consejero de estado, pero él, como decían el ingenio de sus camaradas, se ganó una hebilla en el ojal y adquirió hemorroides; su espalda baja”.
Las comparaciones internas en el discurso narrativo de “El abrigo” son muy diversas y se basan en el choque de lo imaginario y lo real, lo sublime y lo prosaico. "A veces aparecía fuego en sus ojos, incluso los pensamientos más atrevidos y valientes pasaban por su cabeza: ¿Debería ponerse una marta en el cuello?". O: “Gracias a la generosa ayuda del clima de San Petersburgo, la enfermedad se propagó más rápido de lo que se esperaba, y cuando apareció el médico, después de tomarle el pulso, no pudo encontrar nada que hacer excepto prescribir una cataplasma, solo para que el paciente no se quede sin una asistencia médica beneficiosa
El uso de comparaciones internas en la estructura de una oración o de un grupo completo de oraciones a menudo se combina con enfatizar, "jugar con" una palabra acentuada. "Si Akaky Akakievich miraba algo, veía sus líneas limpias y uniformes escritas en todo, y solo si, de la nada, le colocaban el hocico de un caballo en el hombro y le soplaba un viento en la mejilla con las fosas nasales, entonces Sólo se dio cuenta de que no está en medio de la fila, sino en medio de la calle."
4. La imagen de una “persona importante” en la historia.
Gogol utiliza brillantemente el “juego” de palabras para características expresivas héroes, fenómenos sociales, realidad. En este sentido, es muy interesante revelar varios matices semánticos de la palabra "significativo", que aparece en la descripción de una "persona significativa". “Es necesario saber que una persona importante recientemente se convirtió en una persona importante, y antes de ese momento era una persona insignificante, sin embargo, su lugar incluso ahora no se consideraba significativo en comparación con otros, incluso más significativo. Pero siempre habrá una. En el círculo de personas para quienes lo insignificante es algo significativo a los ojos de los demás, intentó realzar ese significado por muchos otros medios”. Comparación en diferentes conexiones"significativo" con "insignificante" le da un carácter irónico a la historia sobre una persona de alto rango.
Con fines satíricos, Gogol combina con gran habilidad aparentemente mutuamente excluyentes significados semánticos palabras y logra un efecto notable. "La policía ordenó capturar al hombre muerto, a cualquier precio, vivo o muerto, y castigarlo, a modo de ejemplo, de otra forma muy severa". La constante fórmula de los fanáticos del orden sobre la captura y el castigo de los culpables aparece aquí en su cómico absurdo.
La imagen de una “persona importante” muestra la crueldad de los representantes del gobierno y la ley. Al dibujar los insultos a los que fue sometido Akaki Akakievich en el departamento, Gogol mostró "cuánta inhumanidad hay en una persona, cuánta rudeza feroz se esconde en el secularismo refinado y educado".
Gogol crea un tipo de persona satíricamente generalizado: un representante del poder burocrático de Rusia. Su puesto no es significativo, es el jefe en general. La forma en que se comporta con Bashmachkin es como se comportan todas las “personas importantes”.
La escena en casa del general es la culminación ideológica de la historia. Adjunto La mayor fortaleza muestra la tragedia social del "hombrecito" en las condiciones de la Rusia autocrática.
Es característico que Gogol ni siquiera le dé un nombre a este héroe suyo. A diferencia de Bashmachkin y Petrovich, la “persona importante” está representada con colores satíricos: “Las técnicas y costumbres de la persona importante eran sólidas y majestuosas, pero no polisilábicas. La base principal de su sistema era la severidad, la severidad y la severidad. ” solía decir y en ultima palabra normalmente miraba muy significativamente a la cara de aquel con quien estaba hablando... Su conversación ordinaria con los que estaban debajo de él era severa y consistía en casi tres frases: “¿Cómo te atreves? ¿Entiendes quién está frente a ti?
En sus relaciones con los “inferiores”, en su práctica social, una “persona significativa” expresa las “normas” imperantes; sus cualidades personales no juegan ningún papel importante en esto. "Estaba en la ducha una persona agradable, bueno con sus camaradas, servicial...", "pero tan pronto como se encontró en una sociedad donde había personas al menos un rango inferior a él, simplemente se le fue de las manos".
Personificación de la fuerza bruta y cruel, la "persona importante" sólo se preocupa por la inviolabilidad de los "cimientos", que no hay ni una pizca de libre pensamiento. El llamamiento de Bashmachkin a una "persona importante" en busca de ayuda provoca la ira de una persona de alto rango. Cuando Bashmachkin comenta tímidamente: "...Me atreví a molestar a Su Excelencia porque los secretarios de eso... son personas poco confiables..." - una tormenta de indignación cae sobre él. “¿Qué, qué, qué?”, dijo una persona significativa: “¿De dónde sacaste ese espíritu? ¿De dónde sacaste esos pensamientos? ¡Qué clase de disturbios se han extendido entre los jóvenes contra sus jefes y superiores!”
Muy fuerte impresión El efecto de esta reprimenda sobre Bashmachkin provoca la completa satisfacción de la "persona importante". Le embriaga la idea de “que su palabra puede incluso privar a una persona de sus sentimientos”.
Las escenas que representan a una "persona importante" amplían y generalizan el impacto del orden social, que predeterminó el curso de toda la vida de Akaki Akakievich y condujo a su muerte. Una de las ediciones de "El abrigo" contiene las siguientes líneas: "Y nosotros, sin embargo, ignoramos por completo la causa principal de toda la desgracia, es decir, una persona importante". No hay duda de que este pasaje fue modificado por el escritor bajo la presión de las exigencias de la censura; en el texto impreso adquirió una edición diferente. "Sin embargo, omitimos por completo a una persona importante que, de hecho, fue casi la razón de la dirección fantástica de una historia completamente real".
El encuentro de Bashmachkin con una "persona importante" se muestra en "El abrigo" como un choque no con una mala persona, sino con el orden "habitual", con practica constante"los poderes fácticos". Bashmachkin no sufre de la inhumanidad de las personas individuales, sino de la falta de derechos en los que se encuentra debido a su posición social. Al interpretar a un hombre "pequeño" en "El abrigo", Gogol actuó como gran humanista. Su humanismo no fue abstracto y contemplativo, sino eficaz, de naturaleza social. El escritor defendió los derechos de aquellas personas que se ven privadas de ellos en la sociedad. Las palabras "Soy tu hermano" reflejaban las ideas de justicia social e igualdad social.
Akaki Akakievich es representado como un hombre que obedientemente lleva su pesada cruz en la vida, sin alzar la voz de protesta contra las crueldades de la sociedad. Bashmachkin es una víctima que no es consciente de la tragedia de su situación y no piensa en la posibilidad de una vida diferente. En la edición original del epílogo de la historia, el escritor notó con amargura la sumisión de Bashmachkin al destino y la resignación. “La criatura desapareció y se escondió, no protegida por nadie y no querida por nadie, sin interés para nadie, sin siquiera volver sobre sí misma la mirada de un observador natural y sólo sufriendo obedientemente el ridículo clerical y sin pronunciar nunca un murmullo sobre su destino en toda su extensión. vida y sin saber “¿Existe un destino mejor en el mundo?”
La "humildad" del héroe de "El abrigo" no significó en absoluto la reconciliación de Gogol con la realidad. Al mostrar al héroe como una víctima de la sociedad que no se queja, el escritor expresó su audaz protesta contra el orden social.
CONCLUSIÓN
Basado en los principios del realismo y el humanismo democrático, obras de arte Gogol tuvo una gran influencia en el desarrollo de la autoconciencia pública y la cultura espiritual de Rusia y otros países. Su trabajo fue un factor eficaz significativo en el crecimiento del pensamiento social avanzado.
La actividad literaria de Gogol se caracterizó por contradicciones ideológicas y creativas, especialmente fuertes en Último periodo su vida. Estas contradicciones se han utilizado y se utilizan a menudo en nuestro tiempo para interpretar la vida y la trayectoria literaria de Gogol, su herencia artística en un espíritu de absoluto conservadurismo. Sin embargo, este tipo de interpretación entra en conflicto irreconciliable con la verdad. Convencional actividad creativa La fuente de Gogol no fueron las opiniones falsas que de una forma u otra se reflejaban en sus obras, sino las ideas progresistas y liberadoras expresadas tan claramente en ellas. No fueron los prejuicios y las ideas erróneas los que determinaron el contenido, la esencia. criaturas creativas escritor, y su profundo verdad de la vida, maravilloso descubrimientos artísticos realizado por él.
Las obras maestras realistas de Gogol representan una importante contribución al tesoro de la literatura rusa y mundial. Las generalizaciones artísticas creadas por el escritor se han convertido en propiedad de toda la humanidad progresista y despiertan el más vivo interés de los lectores. nacionalidades diferentes. Gogol afirmó audazmente nuevos principios creativos que tuvieron una amplia influencia en la literatura y recibieron su mayor desarrollo en las obras de destacados escritores rusos y de otros países.
BIBLIOGRAFÍA
1. Mashinsky S. El mundo artístico de Gogol. M.: "Ilustración", 1971
2. N.V. Gogol: Historia y modernidad: Al 175 aniversario de su nacimiento / Comp. V.V. Kozhinov, E.I. Osetrov, P.G. Palamarchuk. - M.: Sov. Rusia, 1985.
3. Khrapchenko M. B. Nikolai Gogol. Camino literario. La grandeza del escritor. - M. Sovremennik, 1984.

El trabajo en esta página se presenta para su revisión en forma de texto (abreviado). Para recibir un trabajo completo en formato Word, con todas las notas a pie de página, tablas, figuras, gráficos, aplicaciones, etc., simplemente DESCARGUELO.

Indique todos los números en cuyo lugar está escrito NN.

Ingrese los números en orden ascendente.

La originalidad del arte de (1) el mundo de (2) sus historias N.V. Conexión de Gogol(3)o usando tradiciones folklóricas: En los cuentos populares, leyendas y tradiciones semipaganas, el escritor encontró temas y tramas para sus obras.

Explicación (ver también la regla a continuación).

Demos la ortografía correcta.

LA ORIGINALIDAD DEL MUNDO DEL ARTE DE LAS PRIMERAS HISTORIAS DE N.V. Gogol está asociado con el uso de tradiciones folclóricas: fue en los cuentos populares, leyendas y tradiciones semipaganas donde el escritor encontró temas y tramas para sus obras.

En esta frase:

artístico - un adjetivo formado con el sufijo -ENN

temprano: el adjetivo se forma a partir de la raíz -ran- usando el sufijo -N-.

conectado - en el participio corto escribimos N.

nominal: se escribe el mismo número N que en la palabra de la que se deriva (nominal).

Respuesta: 124.

Respuesta: 124

Fuente: Versión de demostración del Examen Estatal Unificado de 2015 en idioma ruso.

Regla: escribir N y NN en palabras partes diferentes discurso. Tarea 15.

ORTOGRAFÍA -Н-/-НН- EN DIFERENTES PARTES DEL DISCURSO.

Tradicionalmente, este es el tema más difícil para los estudiantes, ya que la escritura justificada de N o NN sólo es posible con el conocimiento de las leyes morfológicas y de formación de palabras. El material de "Ayuda" resume y sistematiza todas las reglas del tema N y NN de los libros de texto escolares y proporciona información adicional de los libros de referencia de V.V. Lopatin y D.E. Rosenthal en la medida necesaria para completar las tareas del Examen Estatal Unificado.

14.1 N y NN en adjetivos denominativos (formados a partir de sustantivos).

14.1.1 Dos NN en sufijos

NN se escribe con sufijos de adjetivo, Si:

1) el adjetivo se forma a partir de un sustantivo con raíz en N usando el sufijo N: brumosoH+H → brumoso; karmanN+N → bolsillo, cartónN+N → cartón

antiguo (de viejo + N), pintoresco (de imagen + N), profundo (de profundidad + N), extravagante (de extravagante + N), notable (de docena + N), verdadero (de verdad + N), corvée ( de corvee + N), comunal (de obshchNA + N), largo (de longitud + N)

nota: la palabra "extraño" desde el punto de vista del lenguaje moderno no contiene el sufijo N y no está relacionada con la palabra "país". Pero históricamente NV se puede explicar: una persona de un país extranjero era considerada un disidente, un extraño, un forastero.

La ortografía de la palabra "genuino" también se puede explicar etimológicamente: en la antigua Rusia era auténtico el hecho de que el acusado hablaba "bajo palos largos", palos largos especiales o látigos.

2) el adjetivo se forma a partir del sustantivo añadiendo el sufijo -ENN-, -ONN: arándano (arándano), revolucionario (revolución), solemne (triunfo).

Excepción: con viento (pero: sin viento).

Nota:

Hay palabras adjetivas en las que N forma parte de la raíz. Hay que recordar estas palabras que no se formaron a partir de sustantivos:

carmesí, verde, picante, borracho, cerdo, rojo, rubicundo, joven.

14.1.2. N está escrito en sufijos de adjetivo

N está escrito en sufijos de adjetivo, Si:

1) el adjetivo tiene el sufijo -IN- ( paloma, ratón, ruiseñor, tigre). Las palabras con este sufijo suelen significar "cuyo": paloma, ratón, ruiseñor, tigre.

2) el adjetivo tiene los sufijos -AN-, -YAN- ( arenoso, coriáceo, avena, terroso). Las palabras con este sufijo a menudo significan "hecho de algo": de arena, de cuero, de avena, de tierra.

Excepciones: VIDRIO, ESTAÑO, MADERA.

14.2. N y NN en sufijos de palabras formadas a partir de verbos. Formularios completos.

Como sabes, tanto los participios como los adjetivos (=adjetivos verbales) se pueden formar a partir de verbos. Las reglas para escribir N y NN en estas palabras son diferentes.

14.2.1 НН en sufijos de participios completos y adjetivos verbales

En los sufijos de participios completos y adjetivos verbales, NN se escribe si se cumple AL MENOS UNA de las condiciones:

1) la palabra se forma a partir de un verbo la forma perfecta, CON O SIN PRESET, por ejemplo:

de los verbos comprar, canjear (¿qué hacer?, forma perfecta): comprado, canjeado;

de los verbos tirar, abandonar (¿qué hacer?, forma perfecta): abandonado-abandonado.

El prefijo NO cambia el tipo de participio y no afecta la ortografía del sufijo. Cualquier otro prefijo hace que la palabra parezca perfecta.

2) la palabra tiene los sufijos -OVA-, -EVA- incluso en palabras forma imperfecta (MARINADO, PAVIMENTADO, AUTOMATIZADO).

3) con una palabra formada a partir de un verbo, hay una palabra dependiente, es decir, forma una frase participial, por ejemplo: Helado en el frigorífico, hervido en caldo.).

NOTA: En los casos en que el participio completo se convierte en adjetivo en una oración específica, la ortografía no cambia. Por ejemplo: Entusiasmado Con este mensaje, el padre habló en voz alta y no reprimió sus emociones. La palabra resaltada es un participio en una frase participial, entusiasmado¿cómo? con este mensaje. Cambiamos la frase: Su cara era ENTUSIASMADO, y ya no hay participio, no hay frase, porque el rostro no se puede “emocionar”, y este es un adjetivo. En tales casos, hablan de la transición de participios a adjetivos, pero escribiendo NN este hecho no tiene ningún efecto.

Más ejemplos: La niña era muy ORGANIZADO Y trajo. Aquí ambas palabras son adjetivos. La niña no era “educada” y siempre tuvo buenos modales; estos son signos constantes. Cambiemos las frases: Teníamos prisa por llegar a una reunión organizada por nuestros socios. Mamá, que fue educada con rigor, nos crió con la misma rigurosidad.. Y ahora las palabras resaltadas son participios.

En tales casos, en la explicación de la tarea escribimos: adjetivo formado a partir de participio o adjetivo transferido del participio.

Excepciones: inesperado, inesperado, invisible, inaudito, accidental, lento, desesperado, sagrado, deseado..

nota al hecho de que, con una serie de excepciones, las palabras contado (minutos), hecho (indiferencia). Estas palabras están escritas según la regla general.

Agreguemos algunas palabras más aquí:

forjado, picoteado, masticado eva/ova son parte de la raíz, estos no son sufijos para escribir NN. Pero cuando aparecen prefijos, se escriben según la regla general: Masticado, calzado, picoteado.

herido se escribe una N. Comparar: Herido en batalla(dos N, porque apareció una palabra dependiente); Herido, apariencia perfecta, hay un prefijo).

inteligente, es difícil determinar el tipo de palabra.

14.2. 2 Una N en adjetivos verbales

En sufijos de adjetivos verbales N se escribe si:

la palabra se forma a partir de un verbo imperfectivo, es decir, responde a la pregunta ¿Qué hiciste con el artículo? y la palabra en la oración no tiene palabras dependientes.

estofado(estaba guisada) carne,

esquilado(se cortan) el pelo,

hervido(lo hervían) patatas,

roto(la rompieron) línea,

manchado(estaba teñido) roble (oscuro como resultado de un tratamiento especial),

PERO: Tan pronto como estas palabras adjetivas tienen una palabra dependiente, inmediatamente se convierten en participios y se escriben con dos N.

estofado en el horno(estaba guisada) carne,

recientemente cortado(se cortan) el pelo,

al vapor(lo hervían) patatas.

DISTINGUIR entre: participios (derecha) y adjetivos (izquierda) diferentes significados! En letras mayúsculas las vocales acentuadas están resaltadas.

hermano jurado, hermana jurada- una persona que no está relacionada biológicamente con esta persona, pero que aceptó voluntariamente tener una relación fraternal (hermana) - la dirección que proporcioné;

padre plantado (que actúa como padre de la novia o el novio en ceremonia de la boda). - sentado a la mesa;

dote (propiedad que su familia le da a la novia de por vida en el matrimonio): una dote de apariencia elegante;

Prometido (así se llama el novio, de la palabra destino) - falda estrecha, de la palabra estrecha, hacer estrecha)

Domingo del Perdón (festivo religioso) - perdonado por mí;

meando belleza(epíteto, unidad fraseológica) - pintura al óleo.

14.2.3. Escribir N y NN en adjetivos compuestos

Incluido palabra compuesta la ortografía de un adjetivo verbal no cambia:

A) la primera parte se forma a partir de verbos imperfectos, lo que significa que escribimos N: teñido liso (pintura), laminado en caliente, hecho en casa, abigarrado, tejido dorado (tejido); corte entero), forjado en oro (forja), poco transitado (paseo), poco transitado (caminar), poco gastado (desgaste), ligeramente salado (sal), finamente triturado (triturado), recién templado (apagar ), recién congelado (congelar) y otros.

b) la segunda parte de una palabra compuesta se forma a partir de un verbo prefijo perfectivo, lo que significa que escribimos NN: liso oh pintado ( oh pintura), fresco detrás helado ( detrás congelar) etc.).

En la segunda parte de formaciones complejas se escribe N, aunque hay un prefijo PERE-: Planchado-re-planchado, remendado-re-remendado, desgastado-desgastado, lavado-relavado, tiro-re-tiro, zurcido-rezurcido.

Por lo tanto, puede completar tareas según el siguiente algoritmo:

14.3. N y NN en adjetivos cortos y participios cortos.

Tanto los participios como los adjetivos no solo tienen formas completas, sino también breves.

Regla: En participios cortos siempre se escribe una N.

Regla: Los adjetivos cortos contienen tantas N como los adjetivos largos.

Pero para aplicar las reglas es necesario distinguir entre adjetivos y participios.

DISTINGUIR entre adjetivos cortos y participios:

1) sobre el tema: adjetivos cortos - ¿qué? ¿qué? ¿Qué son? ¿qué? ¿Qué?, participio corto: ¿qué se hace? ¿Qué se ha hecho? ¿Qué se hace? ¿Qué se ha hecho?

2) por valor(un participio corto se relaciona con una acción, puede reemplazarse con un verbo; un adjetivo corto caracteriza la palabra que se define, pero no informa la acción);

3) por la presencia de una palabra dependiente(los adjetivos cortos no tienen ni pueden tener, participios cortos tener).

14.4. También se pueden escribir una o dos H en los adverbios.

En los adverbios que empiezan por -O/-E se escriben el mismo número de N que en la palabra original., Por ejemplo: tranquilamente con una H, como en un adjetivo calma sufijo N; despacio con NN, como en un adjetivo lento NN; con entusiasmo con NN, como en participio APASIONADO N.N.

A pesar de la aparente simplicidad de esta regla, existe un problema al distinguir entre adverbios, participios cortos y adjetivos cortos. Por ejemplo, en la palabra concentración (Н, НН)о es imposible elegir una u otra ortografía SIN saber cuál es esta palabra en una oración o frase.

DISTINGUIR entre adjetivos cortos, participios cortos y adverbios.

1) sobre el tema: adjetivos cortos - ¿qué? ¿qué? ¿Qué son? ¿qué? ¿Qué?, participio corto: ¿qué se hace? ¿Qué se ha hecho? ¿Qué se hace? ¿Qué se ha hecho? adverbios: ¿cómo?

2) por valor(un participio corto se relaciona con una acción, puede reemplazarse con un verbo; un adjetivo corto caracteriza la palabra que se define, pero no informa una acción); adverbio denota un signo de una acción, cómo ocurre)

3) por papel en la oración:(Los adjetivos cortos y los participios cortos son a menudo predicados, pero un adverbio

se refiere al verbo y es una circunstancia)

14.5. N y NN en sustantivos

1.En los sustantivos (así como en los adjetivos y adverbios breves) se escribe el mismo número N que en los adjetivos (participios) a partir de los cuales se forman:

Las palabras se forman a partir de adjetivos.

pariente de relacionado, tercero de tercero, afines de afines, (malicioso, cómplice), colocado de, ahogado de ahogado, número de número, compatriota de compatriota) y muchos otros.

2. Los sustantivos también pueden formarse a partir de verbos y otros sustantivos.

Nota sobre la mesa: *Las palabras que se escriben con N y no se forman a partir de adjetivos (participios) son raras en el idioma ruso. Es necesario aprenderlas de memoria.

NN también se escribe con palabras viajero(de viajar) predecesor(preceder)

INTRODUCCIÓN

La ficción es una forma especial de reflejar la realidad, lógicamente incompatible con la idea real del mundo que nos rodea. Está muy extendido en la mitología, el folclore y el arte y expresa la cosmovisión de una persona en imágenes especiales, grotescas y "sobrenaturales".

En la literatura, la fantasía se desarrolló sobre la base del romanticismo, cuyo principio fundamental era la imagen de un héroe excepcional que actuaba en circunstancias excepcionales. Esto liberó al escritor de reglas restrictivas y le dio libertad para realizar su potencial y habilidades creativas. Al parecer, esto es lo que atrajo a N.V. Gogol, quien utilizó activamente elementos fantásticos no solo en obras románticas sino también realistas.

Relevancia del tema. trabajo del curso es que N.V. Gogol es un escritor nacional excepcionalmente original. Creó una imagen cautivadora de la Patria, recurriendo no solo a los motivos leyendas populares y leyendas, sino también a los hechos vida real. La combinación de lo romántico, lo fantástico y lo realista se convierte en la característica más importante de las obras de Gogol y no destruye las convenciones románticas. Las descripciones de la vida cotidiana, los episodios cómicos y los detalles nacionales se combinan con éxito con la fantasía, la imaginación, la ficción, la musicalidad lírica característica del romanticismo, con un paisaje lírico convencional que expresa el estado de ánimo y la riqueza emocional de la narrativa. El color nacional y la fantasía, la apelación a leyendas, cuentos de hadas y leyendas populares dan testimonio de la formación de N.V. Gogol tiene un comienzo nacional y original.

Según el filósofo ruso N. Berdyaev, Gogol es “la figura más misteriosa de la literatura rusa”. No hubo ningún escritor en Rusia que provocara una polémica tan irreconciliable como Gogol.

El objetivo del trabajo del curso es resaltar lo real y lo fantástico en "Petersburg Tales" de N.V. Gógol.

Objetivos del curso:

Consideremos el mundo artístico de Gogol;

Analiza lo fantástico y lo real en “Petersburg Tales”;

Resalte las características y el significado de la fantasía y el realismo en los "Cuentos de Petersburgo" de Gogol.

El objeto del trabajo del curso es el ciclo de obras de Gogol: "Cuentos de Petersburgo".

El tema del trabajo del curso son los rasgos de lo real y lo fantástico en estas historias del autor.

El trabajo utilizó fuentes sobre teoría literaria, materiales de medios impresos, así como desarrollos propios autor.

El trabajo del curso consta de tres capítulos, una conclusión y una lista de referencias.

EL MUNDO ARTÍSTICO DE GOGOL

Cada gran artista es un mundo entero. Entra en este mundo, siente su versatilidad y belleza única- significa acercarse al conocimiento de la infinita variedad de la vida, situarse en un nivel superior de espiritualidad, desarrollo estético. La obra de todo escritor importante es un precioso depósito de experiencia artística y espiritual, podría decirse, de "ciencia humana", que es de enorme importancia para el desarrollo progresivo de la sociedad.

Shchedrin llamó a la ficción un "universo condensado". Al estudiarlo, una persona gana alas y puede obtener una comprensión más amplia y profunda de la historia y del siempre inquieto mundo moderno en el que vive. El gran pasado está conectado con el presente por hilos invisibles. El patrimonio artístico captura la historia y el alma del pueblo. Por eso es una fuente inagotable de su enriquecimiento espiritual y emocional. Éste es también el verdadero valor de los clásicos rusos.

El arte de Gogol surgió sobre los cimientos que Pushkin erigió ante él. En "Boris Godunov" y "Eugene Onegin", " Jinete de Bronce" Y " la hija del capitan"El escritor hizo los mayores descubrimientos. La asombrosa habilidad con la que Pushkin reflejó toda la realidad contemporánea y penetró en sus escondites. tranquilidad de espíritu sus héroes, la perspicacia con la que en cada uno de ellos vio un reflejo de los procesos reales de la vida social.

Gogol siguió el camino trazado por Pushkin, pero siguió su propio camino. Pushkin reveló las profundas contradicciones de la sociedad moderna. Pero a pesar de todo, el mundo, realizado artísticamente por el poeta, está lleno de belleza y armonía, el elemento de negación se equilibra con el elemento de afirmación. Pushkin, en las verdaderas palabras de Apollo Grigoriev, “fue un eco puro, sublime y armonioso de todo, transformando todo en belleza y armonía”. El mundo artístico de Gogol no es tan universal y completo. Su percepción de la vida moderna también era diferente. Hay mucha luz, sol y alegría en la obra de Pushkin. Toda su poesía está imbuida de una fuerza indestructible. Espíritu humano, fue la apoteosis de la juventud, las brillantes esperanzas y la fe, reflejó el hervor de las pasiones y esa "juerga en la fiesta de la vida" sobre la cual Belinsky escribió con entusiasmo.

En la primera mitad del siglo XIX vivieron y trabajaron en Rusia muchos grandes poetas y escritores. Sin embargo, en la literatura rusa se acepta generalmente que el período "gogoliano" de la literatura rusa comienza en los años 40 del siglo XIX. Esta formulación fue propuesta por Chernyshevsky. Le atribuye a Gogol el mérito de introducir firmemente la tendencia satírica (o, como sería más justo llamarla, crítica) en la buena literatura rusa. Otro mérito es la fundación de una nueva escuela de escritores.

Las obras de Gogol, que expusieron los vicios sociales de la Rusia zarista, constituyeron uno de los eslabones más importantes en la formación del realismo crítico ruso. Nunca antes en Rusia la mirada de un satírico había penetrado tan profundamente en lo cotidiano, en el lado cotidiano de la vida social de la sociedad.

La comedia de Gogol es la comedia de lo establecido, cotidiano, que ha adquirido la fuerza de la costumbre, la comedia de la vida mezquina, a la que el satírico dio un enorme significado generalizador. Después de la sátira del clasicismo, la obra de Gogol fue uno de los hitos de la nueva literatura realista. La importancia de Gogol para la literatura rusa fue enorme. Con la aparición de Gogol, la literatura se volvió hacia la vida rusa, hacia el pueblo ruso; Comenzó a luchar por la originalidad, la nacionalidad, de la retórica buscó volverse natural, natural. En ningún otro escritor ruso este deseo logró tanto éxito como en Gogol. Para hacer esto, era necesario prestar atención a la multitud, a la masa, retratar a la gente común, y los desagradables eran solo una excepción a la regla. regla general. Éste es un gran mérito por parte de Gogol. Con esto cambió por completo su visión del arte mismo.

El realismo de Gogol, como el de Pushkin, estaba imbuido del espíritu de un análisis intrépido de la esencia de los fenómenos sociales de nuestro tiempo. Pero la singularidad del realismo de Gogol fue que combinaba una amplia comprensión de la realidad en su conjunto con un estudio microscópicamente detallado de sus rincones más ocultos. Gogol describe a sus héroes en toda la concreción de su existencia social, en todos los detalles más pequeños su forma de vida, su existencia diaria.

“¿Por qué representar la pobreza, la pobreza y la imperfección de nuestra vida, sacando a la gente de la naturaleza, de los rincones remotos del estado?” Estas primeras líneas del segundo volumen de Dead Souls quizás sean las que mejor revelan el patetismo de la obra de Gogol.

Nunca antes las contradicciones de la realidad rusa habían quedado tan expuestas como en los años 30 y 40. Imagen crítica sus deformidades y fealdad se convirtieron en la principal tarea de la literatura. Y Gogol lo sintió brillantemente. Al explicar en la cuarta carta "Sobre las "almas muertas"" las razones de la quema del segundo volumen del poema en 1845, señaló que ahora era inútil "sacar a relucir algunos personajes maravillosos que revelan la alta nobleza de nuestra raza. " Y luego escribe: “No, hay un momento en el que es imposible dirigir a la sociedad o incluso a una generación entera hacia lo bello hasta que se muestre toda la profundidad de su verdadera abominación”.

Gogol estaba convencido de que en las condiciones de la Rusia contemporánea, el ideal y la belleza de la vida pueden expresarse, en primer lugar, negando la fea realidad. Así era exactamente su obra, así era la originalidad de su realismo. La influencia de Gogol en la literatura rusa fue enorme. No sólo todos los jóvenes talentos se apresuraron a seguir el camino que se les mostró, sino que también algunos escritores que ya habían ganado fama siguieron este camino, abandonando el anterior.

Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen hablaron de su admiración por Gogol y sus conexiones con su obra, y en el siglo XX observamos la influencia de Gogol en Mayakovsky. Akhmatov, Zoshchenko, Bulgakov y otros argumentaron que Pushkin es el padre de la poesía rusa y Gogol es el padre de la literatura en prosa rusa.

Belinsky señaló que en el autor de "El inspector general" y "Almas muertas" la literatura rusa encontró su "más" escritor nacional" El significado nacional de Gogol, el crítico vio en el hecho de que con la aparición de este artista, nuestra literatura se volvió exclusivamente hacia la realidad rusa. "Quizás", escribió, "por esto se volvió más unilateral e incluso monótono, pero también más original, original y, en consecuencia, verdadero". Una descripción completa de los procesos reales de la vida, un estudio de sus "estruendosas contradicciones", por esta razón seguirá el camino toda la gran literatura rusa de la era post-Gogol.

El mundo artístico de Gogol es inusualmente original y complejo. La aparente sencillez y claridad de sus obras no deben engañar. Llevan la huella de la personalidad original, podría decirse, asombrosa del gran maestro, su visión muy profunda de la vida. Ambos están directamente relacionados con su mundo artístico. Gogol es uno de los escritores más complejos del mundo. Su destino, literario y cotidiano, sorprende por su dramatismo.

Al exponer todo lo malo, Gogol creía en el triunfo de la justicia, que triunfará tan pronto como la gente se dé cuenta de la fatalidad de los "malos", y para darse cuenta, Gogol ridiculiza todo lo despreciable e insignificante. La risa le ayuda a realizar esta tarea. No esa risa que surge de la irritabilidad temporal o del mal carácter, no esa risa ligera que sirve para diversión ociosa, sino la que “fluye enteramente de la brillante naturaleza del hombre”, en cuyo fondo se encuentra “su manantial que fluye eternamente”. "

El juicio de la historia, la risa desdeñosa de los descendientes: esto es lo que, según Gogol, servirá como retribución a este mundo vulgar e indiferente, que no puede cambiar nada en sí mismo ni siquiera ante la evidente amenaza de su muerte sin sentido. Creatividad artística Gogol, que encarnaba en tipos brillantes y completos todo lo negativo, todo lo oscuro, vulgar y moralmente miserable en que Rusia era tan rica, era para la gente de los años 40 una fuente inagotable de excitación mental y moral. Los tipos oscuros de Gogol (Sobakevich, Manilov, Nozdryov, Chichikov) fueron para ellos una fuente de luz, porque pudieron extraer de estas imágenes el pensamiento oculto del poeta, su dolor poético y humano; sus “lágrimas invisibles, desconocidas para el mundo”, convertidas en “risa visible”, eran visibles y comprensibles para ellos.

El gran dolor del artista pasó de corazón a corazón. Esto nos ayuda a sentir la forma verdaderamente “gogoliana” de contar historias: el tono del narrador es burlón, irónico; Castiga sin piedad los vicios representados en Dead Souls. Pero al mismo tiempo, la obra también contiene digresiones líricas, que representan las siluetas de los campesinos rusos, la naturaleza rusa, la lengua rusa, los caminos, las troikas, las distancias... En estos numerosos digresiones líricas Vemos claramente la posición del autor, su actitud hacia lo representado, el lirismo omnipresente de su amor por su tierra natal.

Gogol fue uno de los maestros de expresión artística más sorprendentes y originales. Entre los grandes escritores rusos, poseía quizás los signos de estilo más expresivos. El lenguaje de Gogol, el paisaje de Gogol, el humor de Gogol, la manera de representar un retrato de Gogol: estas expresiones se han convertido desde hace mucho tiempo en algo común. Y, sin embargo, el estudio del estilo y la habilidad artística de Gogol aún está lejos de ser una tarea completamente resuelta.

La crítica literaria nacional ha hecho mucho por estudiar el legado de Gogol, quizás incluso más que en relación con otros clásicos. ¿Pero podemos decir que ya ha sido completamente estudiado? Es poco probable que, incluso en un futuro históricamente previsible, tengamos motivos para dar una respuesta afirmativa a esta pregunta. En cada nuevo giro de la historia surge la necesidad de releer y repensar la obra de los grandes escritores del pasado. Los clásicos son inagotables. Cada época revela facetas del gran patrimonio que antes habían pasado desapercibidas y encuentra en él algo importante para reflexionar sobre sus propios asuntos contemporáneos. mucho en experiencia artística Gogol hoy es extremadamente interesante e instructivo.

Uno de los logros más bellos del arte de Gogol es la palabra. Pocos de los grandes escritores dominaron la magia de las palabras, el arte de la pintura verbal, tan completamente como Gogol.

Consideraba no sólo el lenguaje, sino también la sílaba "las primeras herramientas necesarias de todo escritor". Al evaluar la obra de cualquier poeta o prosista, Gogol llama en primer lugar la atención sobre su sílaba, que es, por así decirlo, tarjeta de visita escritor. La sílaba en sí misma no hace al escritor, pero si no hay sílaba, no hay escritor.

Es en la sílaba donde reside la individualidad del artista, la originalidad de su visión del mundo, su capacidad de revelar” hombre interior", su estilo. La sílaba revela todo lo más oculto que existe en el escritor. En opinión de Gogol, una sílaba no es la expresividad externa de una frase, no es una forma de escribir, sino algo mucho más profundo que expresa la esencia fundamental de la creatividad.

Aquí intenta determinar el rasgo más esencial de la poesía de Derzhavin: “Todo en él es grande. Su sílaba es larga, como ninguno de nuestros poetas”. Vale la pena señalar: no existe mediastino entre una y otra frase. Habiendo dicho que con Derzhavin todo es grande, Gogol inmediatamente aclara lo que quiere decir con la palabra "todo" y comienza con una sílaba. Porque hablar del estilo de un escritor significa hablar casi de lo más característico de su arte.

Una característica distintiva de Krylov, según Gogol, es que "el poeta y el sabio se fusionaron en él". De ahí el pintoresquismo y la precisión de las imágenes de Krylov. Uno se fusiona con el otro con tanta naturalidad y la imagen es tan cierta que “no se puede captar su sílaba. El objeto, como si no tuviera una envoltura verbal, aparece por sí mismo, en especie, ante el ojo”. La sílaba no expresa el brillo externo de la frase; en ella se hace visible la naturaleza del artista.

Gogol consideraba que lo más importante para un escritor era cuidar el lenguaje y las palabras. La precisión en el manejo de las palabras determina en gran medida la fiabilidad de la imagen de la realidad y ayuda a comprenderla. Al señalar en el artículo "Sobre Sovremennik" algunos de los últimos fenómenos de la literatura rusa, Gogol, por ejemplo, destaca a V. I. Dal entre los escritores modernos. Sin dominar el arte de la ficción y, en este sentido, sin ser poeta, Dahl, sin embargo, tiene una ventaja significativa: "ve negocios en todas partes y mira cada cosa desde su lado práctico". No pertenece al número de "narradores-inventores", pero tiene una gran ventaja sobre ellos: toma un incidente ordinario de la vida cotidiana, del que fue testigo o testigo ocular, y, sin añadirle nada, crea "la historia más interesante".

El dominio del idioma es un elemento extremadamente importante, quizás incluso el más importante, del arte de escribir. Pero el concepto de maestría artística, según Gogol, es aún más amplio, porque absorbe más directamente todos los aspectos de la obra, tanto su forma como su contenido. Al mismo tiempo, el lenguaje de la obra no es en modo alguno neutral en relación con el contenido. Comprender esta relación tan compleja y siempre manifestada individualmente dentro del arte de la expresión literaria reside en la esencia misma de la posición estética de Gogol.

El gran arte nunca pasa de moda. Los clásicos invaden la vida espiritual de nuestra sociedad y pasan a formar parte de su autoconciencia.

El mundo artístico de Gogol, como el de cualquier gran escritor, es complejo e inagotable. Cada generación no sólo lee de nuevo el clásico, sino que también lo enriquece con su experiencia histórica en continua evolución. Éste es el secreto del poder y la belleza inmarcesibles del patrimonio artístico.

El mundo artístico de Gogol es un manantial vivo de poesía, que hace avanzar la vida espiritual de millones de personas durante casi un siglo y medio. Y no importa hasta dónde haya llegado el desarrollo de la literatura rusa después de El inspector general y Las almas muertas, muchos de sus logros más destacados fueron predichos y preparados por Gogol en sus orígenes.

La pintura verbal de Gogol promueve la clarividencia artística, revelando la apariencia interior de una persona y transformándola. Por supuesto, la palabra tiene “claridad incompleta” (según A.F. Losev), pero revela lo que se esconde en la representación. Todo lo insignificante y mezquino lo mostró N.V. Gogol "exteriormente" y "sintió" plenitud y unidad. Notemos que sólo la lectura contemplativa y creativa revela el significado de las “pequeñas cosas” y la “colectividad” en las obras de N.V. Gógol. COMO. Pushkin notó con atención las características innovadoras del estilo de N.V. Gogol: humor, poesía, lirismo e imágenes. NEVADA. Gógol quedó "capturado por el poder de las palabras"; mostró una habilidad especial en lo que se llama "precisión". La figuratividad del estilo de Gogol es la más importante. principio estético, basado no en una simple síntesis de artes (poesía y pintura); es también un estilo especial, un lenguaje único que contiene en sí mismo una pizca de pintoresquismo. Las raíces del lenguaje de Gogol están en la “contemplación”, o más precisamente, en dos características opuestas de la “visión”. Andrei Bely notó que N.V. Gogol no tiene una visión “normal”: su ojo está bien abierto, dilatado, o entrecerrado y entrecerrado”.

“Las imágenes de Gogol, los nombres de los tipos de Gogol, las expresiones de Gogol han entrado en el lenguaje común. De ellos se produjeron nuevas palabras, por ejemplo, Manilovismo, nozdrevismo, harapos, estilo silbato para perros. etcétera. [...]

Ninguno de los otros escritores clásicos no creó tantos tipos como lo hizo Gogol que entrarían en el uso literario y cotidiano como sustantivos comunes.

Durante su vida, Belinsky llamó a Gogol “ genio poeta y el primer escritor de la Rusia moderna." Gogol sentó las bases para el uso de la lengua popular en la literatura rusa y el reflejo de los sentimientos de todo el pueblo. Gracias al genio de Gogol, el estilo del habla cotidiana se liberó de “limitaciones convencionales y clichés literarios”. En Rusia apareció un lenguaje completamente nuevo, que se distinguió por su simplicidad y precisión, fuerza y ​​​​cercanía a la naturaleza; Las figuras retóricas inventadas por Gogol rápidamente se generalizaron. El gran escritor enriqueció la lengua rusa con nuevas palabras y unidades fraseológicas. Gogol vio su objetivo principal en "acercar el lenguaje de la ficción al habla coloquial viva y adecuada del pueblo".

Uno de los rasgos característicos del estilo de Gogol, que señala A. Bely, fue la capacidad de Gogol para mezclar hábilmente el habla rusa y ucraniana, el alto estilo y la jerga, clerical, terrateniente, cazador, lacayo, jugador, burgués, el idioma de los trabajadores de la cocina y artesanos, intercalando arcaísmos y neologismos en el discurso de ambos personajes y en el discurso del autor. Vinogradov señala que el género de la primera prosa de Gogol está en el estilo de la escuela Karamzin y se distingue por un estilo narrativo elevado, serio y patético. Gogol, comprendiendo el valor del folclore ucraniano, realmente quería convertirse en un "escritor verdaderamente popular" y trató de incorporar una variedad de discurso popular oral en el sistema narrativo literario y artístico ruso. El escritor relacionó la autenticidad de la realidad que transmitía con el grado de dominio de la clase, estado y estilo profesional del idioma y dialecto de este último. Como resultado, el lenguaje de la narrativa de Gogol adquiere varios planos estilísticos y lingüísticos y se vuelve muy heterogéneo. Vinogradov señala que en las primeras ediciones de Dead Souls, el uso de Gogol del vocabulario y la fraseología clerical era más amplio, más libre y más natural. Con un toque de ironía, Gogol utiliza expresiones clericales y burocráticas-oficiales al describir situaciones cotidianas "no oficiales" y la vida de los funcionarios. El estilo vernáculo de Gogol se entrelaza con el estilo clerical y empresarial. Gogol buscó introducir en la lengua literaria la lengua vernácula de diferentes estratos de la sociedad (nobleza pequeña y media, intelectuales urbanos y burócratas) y, mezclándolas con la lengua literaria y del libro, encontrar una nueva lengua literaria rusa. En "Notas de un loco" y en "La nariz", Gogol utiliza el estilo comercial clerical y el discurso oficial coloquial mucho más que otros estilos de lengua vernácula. En ocasiones, Gogol recurrió a una descripción irónica del contenido que la sociedad pone en una palabra u otra. Por ejemplo: “En una palabra, eran lo que se llama felices”; "No había nada más en esta plaza apartada o, como decimos, hermosa".

Gogol creía que el lenguaje literario y de libros de las clases altas se veía dolorosamente afectado por los préstamos de idiomas extranjeros, "extranjeros", era imposible encontrar palabras extranjeras que pudieran describir la vida rusa con la misma precisión que las palabras rusas; Como resultado, algunas palabras extranjeras se utilizaron en un sentido distorsionado, a otras se les asignó un significado diferente, mientras que algunas palabras originales rusas desaparecieron irrevocablemente de su uso.

Gogol, vinculando estrechamente el lenguaje narrativo secular con el lenguaje de salón ruso-francés europeizado, no solo lo negó y parodió, sino que también contrastó abiertamente su estilo narrativo con las normas lingüísticas correspondientes al lenguaje de las damas de salón. Además, Gogol también luchó con la lengua mixta del romanticismo, mitad francesa y mitad popular rusa. Gogol contrasta el estilo romántico con el realista, reflejando la realidad de manera más completa y creíble.

En cuanto al lenguaje científico nacional, Gogol vio la peculiaridad del lenguaje científico ruso en su adecuación, precisión, brevedad y objetividad, sin la necesidad de embellecerlo. Gogol vio las fuentes del lenguaje científico ruso en el eslavo eclesiástico, el campesino y el lenguaje de la poesía popular.

Gogol buscó incluir en su lenguaje el discurso profesional no solo de la nobleza, sino también de la clase burguesa. Al conceder gran importancia al idioma campesino, Gogol repone su vocabulario anotando los nombres, la terminología y la fraseología de los accesorios y partes del traje campesino, el equipo y los utensilios domésticos de una choza campesina, la agricultura, la lavandería, la apicultura, la silvicultura y la jardinería. tejer, pescar, medicina tradicional, es decir, todo lo relacionado con la lengua campesina y sus dialectos. Al escritor también le interesaba el lenguaje de la artesanía y las especialidades técnicas, así como el lenguaje de la vida noble, las aficiones y el entretenimiento. La caza, los juegos de azar, los dialectos militares y la jerga atrajeron la atención de Gogol.

Gogol buscó formas de reformar la relación entre sus contemporáneos. lenguaje literario y el lenguaje profesional de la iglesia. Introdujo símbolos y fraseología de la iglesia en el discurso literario,

Ya en sus primeras historias, Gogol, utilizando la tradición literaria ucraniana, describe a la gente a través de la atmósfera realista del lenguaje popular, los rituales, las creencias, los cuentos de hadas, los refranes y las canciones ucranianos.

Gogol contrasta no sólo el lenguaje complejo y artificialmente embellecido de Panich, lejos del discurso popular oral vivo, con el lenguaje cotidiano simple, inteligible de Foma Grigorievich, sino que también sus imágenes se contrastan entre sí.

Al comparar las dos ediciones de "Tardes", se observa un rápido cambio en el estilo de Gogol hacia el uso de la variedad expresiva del discurso coloquial animado. Gogol elimina en la segunda edición el vocabulario literario y de libro estándar y uniforme y unidades fraseológicas o lo reemplaza con expresiones sinónimas, más expresivas y dinámicas del habla oral en vivo.

El principio de animación metafórica jugó un papel importante para Gogol.

El autor de "El abrigo" está cerca del entorno en el que vive su héroe, escribe Gukovsky, comprende las preocupaciones y los problemas, los sueños y la realidad de la vida de Akakiy Akakievich, habla de todo no de oídas, sino como un conocido que sabía. tanto los familiares de Akakiy Akakievich como el funcionario. el narrador comparte con el lector una descripción detallada de los hábitos y momentos individuales en la vida de los héroes y sus familiares, pareciendo así omnisciente.

El autor combina “un cuento cómico puro basado en un juego de lenguaje, juegos de palabras y un frenazo deliberado” con una descripción en un tono sublime, enfáticamente patético desde el punto de vista de los tonos retóricos cuando no estamos hablando de conceptos y fenómenos realmente elevados, sino , por el contrario, sobre algo cotidiano y pequeño.

“Nunca creé nada en mi imaginación y no tenía esta propiedad. Lo único que me salió bien fue lo que tomé de la realidad, de lo que conocía. Nunca he pintado retratos en el sentido de una simple copia. Creé un retrato, pero lo creé por consideración, no por imaginación”.

Punto importante En la destrucción de las formas de la sintaxis del libro en Gogol se asoció con los métodos de incluir en el discurso del autor un "discurso extraño" inapropiadamente directo, con su proporción en constante fluctuación. El escritor incluyó “el discurso de otras personas” en la narrativa del autor, a menudo contradiciendo el punto de vista del autor, sin advertencias ni reservas. Esto provocó un desplazamiento cómico de diferentes planos semánticos, "saltos" bruscos de expresión, cambios en el tono narrativo, mientras que al mismo tiempo esta relación sirve a Gogol como medio para crear repeticiones cómicas.

El texto de Gogol se caracteriza por una atmósfera de pequeñas cosas, como ejemplo la descripción de la reacción de Bashmachkin ante la declaración bárbaramente tranquila de Petrovich sobre el coste de producción. abrigo nuevo: “¡Ciento cincuenta rublos por un abrigo!” “exclamó el pobre Akaki Akakievich, juntando las manos y gritando, tal vez por primera vez en su vida, porque siempre se distinguió por su voz tranquila”.

Gogol a menudo describe los detalles de la narración con gran detalle, mientras que el escritor muestra la redundancia de cualquier cualidad mediante la redundancia de medios. expresión gramatical Esta misma cualidad, por ejemplo, la voz del médico no es ni alta ni baja, sino extremadamente conmovedora y magnética (Nariz).

en "El abrigo" hay descripciones más detalladas, específicas y sustantivas de objetos, cosas, personas, etc. que en otras obras de Gogol. el escritor da retrato detallado el héroe, su ropa e incluso la comida.

Gogol mezcló el idioma ucraniano con varios dialectos y estilos del idioma ruso. Además, el estilo Lenguaje Ukraniano Dependía directamente del carácter del personaje de la obra. Gogol combinó la lengua vernácula ucraniana con el ruso a través del "pánico de guisantes" vernáculo de "Tardes en una granja cerca de Dikanka".

Debes saber que Akaki Akakievich hablaba principalmente con preposiciones, adverbios y, finalmente, partículas que no tienen ningún significado”. (Sobretodo); “también… hay algo así… algo así allí…” (Dead Souls).

La originalidad del lenguaje de Gogol radica en el hecho de que utiliza deliberadamente tautología, sinonimia sintáctica, palabras y frases inusuales, desplazamientos y alogismos metafóricos y metonímicos. El escritor acumula verbos y sustantivos, enumera cosas y objetos completamente incompatibles en una fila e incluso recurre a la inexactitud gramatical de las expresiones.

Numerosas características del lenguaje de Gogol explican el hecho de que el lenguaje del escritor entró de manera simple y natural tanto en el idioma ruso literario como en el cotidiano.

Información relacionada.