La libertad lidera la descripción de las personas. “La libertad lleva al pueblo a las barricadas”

Eugene Delacroix La libertad guiando al pueblo, 1830 La Liberté guidant le peuple Óleo sobre lienzo. 260 × 325 cm Louvre, París “La libertad guiando al pueblo” (francés ... Wikipedia

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Eugene Delacroix La libertad guiando al pueblo, 1830 La Liberté guidant le peuple Óleo sobre lienzo. 260 × 325 cm Louvre, París “La libertad guiando al pueblo” (francés ... Wikipedia

Este término tiene otros significados, consulte Personas (significados). El pueblo (también gente común, turba, masas) es la principal masa desfavorecida de la población (tanto trabajadores como desclasados y marginales). No se les considera un pueblo... ... Wikipedia

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La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix, 1830, Louvre La Revolución de Julio de 1830 (en francés: La révolution de Juillet), un levantamiento el 27 de julio contra la actual monarquía en Francia, que condujo al derrocamiento definitivo de la línea superior de la dinastía Borbón ( ?) y... ... Wikipedia

Uno de los principales géneros de bellas artes, dedicado a hechos y personajes históricos, fenómenos socialmente significativos en la historia de la sociedad. Dirigido principalmente al pasado, I. J. También incluye imágenes de eventos recientes... ... Gran enciclopedia soviética

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Delacroix, . El álbum de reproducciones de colores y tonos está dedicado a la obra del destacado artista francés del siglo XIX Eugene Delicroix, quien lideró el movimiento romántico en las bellas artes. En el álbum…

Recientemente me encontré con un cuadro de Eugene Delacroix “La libertad guiando al pueblo” o “La libertad en las barricadas”. El cuadro fue pintado basándose en la revuelta popular de 1830 contra el último de la dinastía Borbón, Carlos X. Pero este cuadro es considerado un símbolo e imagen de la Gran Revolución Francesa.

Consideremos en detalle este “símbolo” de la Gran Revolución Francesa, teniendo en cuenta los hechos sobre esta Revolución.

Entonces, de derecha a izquierda: 1) - un europeo rubio con rasgos nobles.

2) con orejas saltones, muy parecido a un gitano, con dos pistolas, grita y corre hacia adelante. Bueno, los adolescentes siempre quieren afirmarse en algo. Al menos en un juego, al menos en una pelea, al menos en un motín. Pero lleva una cinta blanca de oficial, una bolsa de cuero y un escudo de armas. Entonces es posible que se trate de un trofeo personal. Lo que significa que este adolescente ya mató.

3) y Con cara increíblemente tranquila, con una bandera francesa en la mano y un gorro frigio en la cabeza (como si fuera francés) y el pecho desnudo. Aquí uno recuerda involuntariamente la participación de mujeres parisinas (posiblemente prostitutas) en la toma de la Bastilla. Inflamadas por la permisividad y la caída de la ley y el orden (es decir, intoxicadas por el aire de la libertad), las mujeres de la multitud de alborotadores se pelearon con los soldados en las murallas de la fortaleza de la Bastilla. Comenzaron a exponer sus partes íntimas y a ofrecerse a los soldados. "¿Por qué dispararnos? ¡Será mejor que dejen sus armas, vengan hacia nosotros y "ámennos"! ¡Les damos nuestro amor a cambio de que se pasen al lado del pueblo rebelde!" Los soldados eligieron el "amor" libre y cayó la Bastilla. Sobre el hecho de que los culos desnudos y los coños con tetas de las mujeres parisinas tomaron la Bastilla, y no la multitud revolucionaria que asaltaba, ahora guardan silencio al respecto, para no estropear la “imagen” mitificada de la “revolución”. (Casi dije “Revolución de la Dignidad”, porque recordé a los maydauns de Kiev con banderas de las afueras). Resulta que “La libertad guía al pueblo” es una mujer semítica de sangre fría y carácter fácil (pechos desnudos) disfrazada de francesa.

4) mirando el pecho desnudo de "Libertad". Los senos son hermosos y es posible que esta sea la última cosa hermosa que vea en su vida.

5) - se quitaron la chaqueta, las botas y los pantalones. La “libertad” ve su lugar causal, pero para nosotros está oculta por el pie del asesinado. Los disturbios, oh las revoluciones, no siempre están exentos de robos y despojos.

6). La cara está ligeramente despegada. El cabello es negro y rizado, los ojos sobresalen ligeramente y las alas de la nariz están levantadas. (Quien esté al tanto, lo entenderá.) ¿Cómo es que el sombrero de copa que llevaba en la cabeza no se cayó durante la batalla e incluso se ajusta perfectamente a su cabeza? En general, este joven “francés” sueña con redistribuir la riqueza pública a su favor. O en beneficio de tu familia. Probablemente no quiera estar en una tienda, sino ser como Rothschild.

7) Detrás del hombro derecho de un burgués con sombrero de copa, con un sable en la mano y una pistola en el cinturón, y una ancha cinta blanca sobre el hombro (parece que se la quitaron a un oficial asesinado), el rostro Es claramente un sureño.

Ahora la pregunta es - ¿Dónde están los franceses, que son como los europeos?(Caucásicos) y ¿quién de alguna manera hizo la Gran Revolución Francesa??? ¿O incluso entonces, hace 220 años, los franceses eran todos “sureños” oscuros? Esto a pesar de que París no está en el sur, sino en el norte de Francia. ¿O no son franceses? ¿O son estos los que en cualquier país llaman “eternos revolucionarios”???

, Lanza

K: Pinturas de 1830

"La libertad guiando al pueblo"(fr. La libertad guía al pueblo) o "Libertad en las barricadas"- pintura del artista francés Eugene Delacroix.

Delacroix creó el cuadro basado en la Revolución de julio de 1830, que puso fin al régimen de Restauración de la monarquía borbónica. Después de numerosos bocetos preparatorios, sólo necesitó tres meses para pintar el cuadro. En una carta a su hermano del 12 de octubre de 1830, Delacroix escribe: “Si no luché por mi patria, al menos escribiré por ella”.

“La libertad guiando al pueblo” se exhibió por primera vez en el Salón de París en mayo de 1831, donde el cuadro fue recibido con entusiasmo e inmediatamente adquirido por el Estado. Heinrich Heine habló de sus impresiones sobre el salón y, en particular, sobre la pintura de Delacroix. Debido a la trama revolucionaria, la pintura no se exhibió en público durante el siguiente cuarto de siglo.

En el centro de la imagen hay una mujer que simboliza la libertad. En su cabeza hay un gorro frigio, en su mano derecha está la bandera de la Francia republicana, en su izquierda hay una pistola. El pecho desnudo simboliza la dedicación de los franceses de esa época, que iban con el torso desnudo contra el enemigo. Las figuras que rodean a Liberty (un trabajador, un burgués, un adolescente) simbolizan la unidad del pueblo francés durante la Revolución de Julio. Algunos historiadores y críticos de arte sugieren que el artista se representó a sí mismo como un hombre con sombrero de copa a la izquierda del personaje principal.

En 1999, Liberty realizó un vuelo de 20 horas desde París hasta una exposición en Tokio vía Bahréin y Calcuta. El transporte se realizó a bordo del Airbus Beluga (las dimensiones de la lona - 2,99 m de altura por 3,62 m de longitud - eran demasiado grandes para un Boeing 747) en posición vertical en una cámara de presión isotérmica, protegida de las vibraciones.

El 7 de febrero de 2013, una visitante del museo Louvre-Lens, donde se exhibe “Libertad”, escribió con un rotulador en la parte inferior del lienzo, tras lo cual fue detenida. Al día siguiente, los restauradores eliminaron los daños y dedicaron menos de dos horas a ello.

Filmografía

“En las aceras. Momento detenido", película Alena Jaubert de la serie “Paletas” (Francia, 1989).

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Notas

Enlaces

en la base de datos del Louvre (francés)

Extracto que describe la libertad guiando al pueblo

Y mi alma absorbió esta risa, como un condenado a muerte absorbe los cálidos rayos de despedida del sol que ya se pone...
- Bueno, mami, ¡todavía estamos vivos!... ¡Aún podemos luchar!... Tú misma me dijiste que lucharás mientras estés vivo... Así que pensemos si podemos hacer algo. ¿Podemos librar al mundo de este mal?
¡Ella me apoyó nuevamente con su valentía!.. Nuevamente encontró las palabras adecuadas...
Esta dulce y valiente niña, casi una niña, ¡ni siquiera podía imaginar a qué tipo de tortura podría someterla Caraffa! En qué dolor brutal podría ahogarse su alma... Pero sabía... sabía todo lo que le esperaba si no lo encontraba a medio camino. Si no acepto darle al Papa lo único que quería.
- Querida, corazón mío... No podré mirar tu tormento... ¡No te entregaré a él, hija mía! Al Norte y a otros como él no les importa quién permanecerá en esta VIDA... Entonces, ¿por qué deberíamos ser diferentes?... ¡¿Por qué deberíamos preocuparnos tú y yo por el destino de otra persona?!.
Yo mismo estaba asustado por mis palabras... aunque en mi corazón entendía perfectamente que fueron causadas simplemente por la desesperanza de nuestra situación. Y, por supuesto, no iba a traicionar aquello por lo que viví... Por lo que murieron mi padre y mi pobre Girolamo. Simplemente, sólo por un momento, quise creer que podíamos retomar y abandonar este terrible y “negro” mundo de Karaffa, olvidándonos de todo... olvidándonos de otras personas que no conocemos. Olvidándose del mal...
Fue una debilidad momentánea de una persona cansada, pero entendí que no tenía derecho a permitir ni siquiera eso. Y luego, para colmo, aparentemente incapaz de soportar más la violencia, lágrimas ardientes y enojadas corrieron por mi rostro... ¡Pero traté con todas mis fuerzas de no dejar que esto sucediera!... Traté de no mostrar a mi dulce niña en Qué profundidad de desesperación mi alma exhausta y desgarrada por el dolor...
Anna me miró tristemente con sus enormes ojos grises, en los que vivía una tristeza profunda, nada infantil... Me acarició las manos en silencio, como si quisiera calmarme. Y mi corazón gritó, sin querer humillarme... Sin querer perderla. Ella era el único significado que le quedaba a mi vida fallida. ¡Y no podía permitir que los no humanos llamados Papa me lo quitaran!
"Mami, no te preocupes por mí", susurró Anna, como si leyera mis pensamientos. - No tengo miedo al dolor. Pero aunque fue muy doloroso, el abuelo prometió recogerme. Hablé con él ayer. Él me esperará si tú y yo fallamos... Y papá también. Ambos estarán allí esperándome. Pero será muy doloroso dejarte... ¡Te quiero mucho mami!..
Anna se escondió en mis brazos, como si buscara protección... Pero no pude protegerla... No pude salvarla. No encontré la "llave" de Karaffa...
- Perdóname, sol mío, te decepcioné. Nos fallé a ambos... No pude encontrar una manera de destruirlo. Perdóname, Annushka...
Una hora pasó desapercibida. Hablamos de cosas diferentes, sin volver al asesinato del Papa, ya que ambos sabíamos perfectamente que hoy habíamos perdido... Y no importaba lo que quisiéramos... Caraffa vivió, y eso fue lo peor y cosa más importante. No hemos logrado liberar a nuestro mundo de ello. No se pudo salvar a la gente buena. Vivió, a pesar de todos los intentos, sin deseos. A pesar de todo... 325x260 cm.
Lumbrera.

El argumento del cuadro “Libertad en las barricadas”, expuesto en el Salón de 1831, se refiere a los acontecimientos de la revolución burguesa de 1830. El artista creó una especie de alegoría de la unión entre la burguesía, representada en el cuadro por un joven con sombrero de copa, y la gente que lo rodea. Es cierto que cuando se creó la imagen, la alianza del pueblo con la burguesía ya se había derrumbado y estuvo oculta al espectador durante muchos años. La pintura fue comprada (encargada) por Luis Felipe, quien financió la revolución, pero la clásica estructura compositiva piramidal de este lienzo enfatiza su romántico simbolismo revolucionario, y los enérgicos trazos azules y rojos hacen que la trama sea tremendamente dinámica. Una mujer joven con un gorro frigio, que personifica la libertad, se eleva en una silueta clara sobre el fondo del cielo brillante; sus pechos están desnudos. Sostiene la bandera nacional francesa en lo alto de su cabeza. La mirada de la heroína del lienzo se fija en un hombre con sombrero de copa y rifle, personificando a la burguesía; a su derecha, un niño que agita pistolas, Gavroche, es un héroe popular de las calles parisinas.

El cuadro fue donado al Louvre por Carlos Beistegui en 1942; incluido en la colección del Louvre en 1953.

Marfa Vsévolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“Elegí una trama moderna, una escena en las barricadas. ... Incluso si no luché por la libertad de la patria, al menos debo glorificar esta libertad”, informó Delacroix a su hermano, refiriéndose al cuadro “La libertad guiando al pueblo” (en nuestro país también se le conoce como “ Libertad en las barricadas"). El llamado que contenía a luchar contra la tiranía fue escuchado y aceptado con entusiasmo por sus contemporáneos.
La libertad camina descalza y con el torso desnudo sobre los cadáveres de los revolucionarios caídos, llamando a los rebeldes a seguirlos. En su mano levantada sostiene la bandera republicana tricolor, y sus colores (rojo, blanco y azul) resuenan en todo el lienzo. En su obra maestra, Delacroix combinó lo aparentemente incompatible: el realismo protocolo del reportaje con el tejido sublime de la alegoría poética. Le dio a un pequeño episodio de lucha callejera un sonido épico y atemporal. El personaje central del lienzo es Libertad, que combina la postura majestuosa de Afrodita de Milo con esos rasgos que Auguste Barbier dotó de Libertad: “Esta es una mujer fuerte con un pecho poderoso, con una voz ronca, con fuego en los ojos, Rápido, con zancadas largas”.

Animado por los éxitos de la Revolución de 1830, Delacroix comenzó a trabajar en la pintura el 20 de septiembre para glorificar la Revolución. En marzo de 1831 recibió un premio por ello y en abril expuso el cuadro en el Salón. El cuadro, con su fuerza frenética, repelió a los visitantes burgueses, quienes también reprocharon al artista por mostrar sólo a la “chusma” en esta acción heroica. En el salón de 1831, el Ministerio del Interior francés compró "Liberty" para el Museo de Luxemburgo. Después de dos años, "Libertad", cuya trama se consideraba demasiado politizada, fue retirada del museo y devuelta al autor. El rey compró el cuadro, pero, asustado por su naturaleza, peligrosa durante el reinado de la burguesía, ordenó esconderlo, enrollarlo y luego devolvérselo al autor (1839). En 1848, el Louvre solicitó el cuadro. En 1852 - Segundo Imperio. La imagen vuelve a ser considerada subversiva y enviada al almacén. En los últimos meses del Segundo Imperio, la "Libertad" volvió a ser vista como un gran símbolo, y los grabados de esta composición sirvieron a la causa de la propaganda republicana. Después de 3 años, lo sacan de allí y lo demuestran en la exposición mundial. En ese momento, Delacroix lo reescribió nuevamente. Quizás esté oscureciendo el tono rojo brillante de la gorra para suavizar su aspecto revolucionario. En 1863, Delacroix muere en su casa. Y después de 11 años, “Libertad” vuelve a exponerse en el Louvre.

El propio Delacroix no participó en los “tres días gloriosos”, observando lo que sucedía desde las ventanas de su taller, pero tras la caída de la monarquía borbónica decidió perpetuar la imagen de la Revolución.

En su diario, el joven Eugenio Delacroix escribió el 9 de mayo de 1824: “Sentí el deseo de escribir sobre temas modernos”. No fue una frase casual, un mes antes había escrito una frase similar: “Quiero escribir sobre los temas de la revolución”. El artista había hablado muchas veces de su deseo de escribir sobre temas contemporáneos, pero rara vez se había dado cuenta de estos deseos. Esto sucedió porque Delacroix creía: “... todo debe ser sacrificado en aras de la armonía y la transmisión real de la trama. Debemos prescindir de modelos en nuestros cuadros. Un modelo vivo nunca corresponde exactamente a la imagen que queremos transmitir: el modelo o es vulgar, o inferior, o su belleza es tan diferente y más perfecta que hay que cambiarlo todo”.

El artista prefirió temas de novelas a la belleza de su modelo de vida. “¿Qué se debe hacer para encontrar la trama? - se pregunta un día. "¡Abre un libro que pueda inspirarte y confiar en tu estado de ánimo!" Y sigue religiosamente su propio consejo: cada año el libro se convierte para él cada vez más en una fuente de temas y tramas.

Así, el muro poco a poco creció y se fortaleció, separando a Delacroix y su arte de la realidad. La revolución de 1830 lo encontró tan retraído en su soledad. Todo lo que hace apenas unos días constituía el sentido de la vida para la generación romántica quedó inmediatamente relegado a un segundo plano y empezó a “parecer mezquino” e innecesario ante la enormidad de los acontecimientos que habían tenido lugar.

El asombro y el entusiasmo vividos estos días invaden la vida solitaria de Delacroix. Para él, la realidad pierde su repulsivo caparazón de vulgaridad y vida cotidiana, revelando la verdadera grandeza, que nunca había visto en ella y que antes había buscado en los poemas de Byron, las crónicas históricas, la mitología antigua y en Oriente.

Los días de julio resonaron en el alma de Eugene Delacroix con la idea de un nuevo cuadro. Las batallas de barricadas del 27, 28 y 29 de julio en la historia francesa decidieron el resultado de la revolución política. Estos días fue derrocado el rey Carlos X, último representante de la dinastía borbónica odiada por el pueblo. Por primera vez para Delacroix no se trataba de una trama histórica, literaria u oriental, sino de la vida real. Sin embargo, antes de realizar este plan, tuvo que recorrer un largo y difícil camino de cambio.

R. Escolier, biógrafo del artista, escribió: “Al principio, ante la primera impresión de lo que vio, Delacroix no pretendía representar la libertad entre sus seguidores... Simplemente quería reproducir uno de los episodios de julio, como como la muerte de d'Arcol”. Sí, entonces se lograron muchas hazañas y se hicieron sacrificios. La heroica muerte de D'Arcole está asociada con la toma del Ayuntamiento de París por parte de los rebeldes. El día en que las tropas reales mantenían bajo fuego el puente colgante de Greve, apareció un joven y corrió al ayuntamiento. Exclamó: "Si muero, recuerda que mi nombre es d'Arcole". De hecho, lo mataron, pero logró atraer a la gente y tomaron el ayuntamiento.

Eugene Delacroix hizo un boceto a lápiz que, quizás, se convirtió en el primer boceto de la futura pintura. El hecho de que este no era un dibujo ordinario se evidencia por la elección precisa del momento, la integridad de la composición, los acentos reflexivos en las figuras individuales, el fondo arquitectónico fusionado orgánicamente con la acción y otros detalles. Este dibujo realmente podría servir como boceto para una pintura futura, pero el crítico de arte E. Kozhina creía que seguía siendo solo un boceto que no tenía nada que ver con el lienzo que Delacroix pintó más tarde.

El artista ya no se conforma únicamente con la figura de D’Arcol, que se lanza hacia adelante y cautiva a los rebeldes con su impulso heroico. Eugene Delacroix transmite este papel central a la propia Libertad.

El artista no era un revolucionario y él mismo lo admitió: “Soy un rebelde, pero no un revolucionario”. La política le interesaba poco, por lo que no quería representar un episodio fugaz separado (incluso la muerte heroica de d'Arcol), ni siquiera un hecho histórico separado, sino la naturaleza de todo el evento. Así, el lugar de la acción, París, se puede juzgar sólo por la pieza escrita en el fondo de la imagen en el lado derecho (en el fondo, apenas se ve el estandarte levantado en la torre de la catedral de Notre Dame), y por la casas de la ciudad. La escala, la sensación de inmensidad y alcance de lo que está sucediendo: esto es lo que Delacroix transmite en su enorme lienzo y lo que la imagen de un episodio privado, incluso majestuoso, no proporcionaría.

La composición de la imagen es muy dinámica. En el centro de la imagen hay un grupo de personas armadas y vestidas con ropa sencilla, se mueven hacia el primer plano de la imagen y hacia la derecha. Debido al humo de pólvora, la zona no es visible ni está claro el tamaño del grupo. La presión de la multitud que llena las profundidades de la imagen forma una presión interna cada vez mayor que inevitablemente debe abrirse paso. Y así, delante de la multitud, una hermosa mujer con una bandera republicana tricolor en la mano derecha y una pistola con una bayoneta en la izquierda caminó ampliamente desde una nube de humo hasta lo alto de la barricada tomada. En su cabeza lleva un gorro frigio rojo de los jacobinos, sus ropas ondean, dejando al descubierto sus senos, el perfil de su rostro se asemeja a los rasgos clásicos de la Venus de Milo. Esta es la Libertad llena de fuerza e inspiración, que con un movimiento decidido y audaz muestra el camino a los luchadores. Liderando al pueblo a través de las barricadas, la Libertad no ordena ni manda: alienta y dirige a los rebeldes.

Mientras trabajaba en la pintura, dos principios opuestos chocaron en la cosmovisión de Delacroix: la inspiración inspirada en la realidad y, por otro lado, la desconfianza hacia esta realidad que había estado arraigada en su mente durante mucho tiempo. Desconfianza en que la vida pueda ser bella en sí misma, que las imágenes humanas y los medios puramente pictóricos puedan transmitir la idea de un cuadro en su totalidad. Esta desconfianza dictó a Delacroix la figura simbólica de la Libertad y algunas otras aclaraciones alegóricas.

El artista traslada todo el acontecimiento al mundo de la alegoría, reflejamos la idea del mismo modo que lo hizo Rubens, a quien idolatra (Delacroix le dijo al joven Edouard Manet: “Tienes que ver a Rubens, debes estar imbuido de Rubens, tú Hay que copiar a Rubens, porque Rubens es un dios”) en sus composiciones que personifican conceptos abstractos. Pero Delacroix todavía no sigue a su ídolo en todo: para él la libertad no está simbolizada por una deidad antigua, sino por la mujer más sencilla, que, sin embargo, se vuelve majestuosa.

La Libertad Alegórica está llena de verdades vitales; en una rápida carrera va delante de la columna de revolucionarios, llevándolos consigo y expresando el significado más elevado de la lucha: el poder de la idea y la posibilidad de la victoria. Si no supiéramos que la Nike de Samotracia fue extraída de la tierra después de la muerte de Delacroix, podríamos suponer que el artista se inspiró en esta obra maestra.

Muchos críticos de arte notaron y reprocharon a Delacroix el hecho de que toda la grandeza de su pintura no puede oscurecer la impresión, que al principio resulta apenas perceptible. Estamos hablando de un choque en la mente del artista de aspiraciones opuestas, que dejó su huella incluso en el lienzo terminado; la vacilación de Delacroix entre un deseo sincero de mostrar la realidad (como él la veía) y un deseo involuntario de elevarla a los borceguíes, entre la atracción por la pintura emocional, inmediata y ya establecida, acostumbrados a la tradición artística. A muchos no les gustó que el realismo más despiadado, que horrorizaba al público bien intencionado de los salones de arte, se combinara en esta imagen con una belleza impecable e ideal. Considerando como virtud el sentimiento de autenticidad de la vida, que nunca antes había aparecido en la obra de Delacroix (y nunca más se repitió), se reprochó al artista la generalidad y el simbolismo de la imagen de la Libertad. Sin embargo, también por la generalización de otras imágenes, culpando al artista por el hecho de que la desnudez naturalista del cadáver en primer plano es adyacente a la desnudez de Libertad.

Esta dualidad no pasó desapercibida ni para los contemporáneos de Delacroix ni para los conocedores y críticos posteriores. Incluso 25 años después, cuando el público ya se había acostumbrado al naturalismo de Gustave Courbet y Jean François Millet, Maxime Ducamp seguía furioso ante “La libertad en las barricadas”, olvidando toda restricción de expresión: “Oh, si la libertad es así, si esta chica con los pies descalzos y el torso desnudo, corriendo, gritando y blandiendo un arma, entonces no la necesitamos. ¡No tenemos nada que ver con esta vergonzosa zorra!

Pero, reprochando a Delacroix, ¿qué se podría contrastar con su pintura? La revolución de 1830 también se reflejó en la obra de otros artistas. Después de estos hechos, el trono real fue ocupado por Luis Felipe, quien intentó presentar su ascenso al poder como casi el único contenido de la revolución. Muchos artistas que adoptaron exactamente este enfoque del tema se apresuraron por el camino de menor resistencia. Para estos maestros, la revolución, como ola popular espontánea, como impulso popular grandioso, no parece existir en absoluto. Parecen tener prisa por olvidar todo lo que vieron en las calles de París en julio de 1830, y los “tres días gloriosos” aparecen en su descripción como acciones completamente bien intencionadas de los habitantes parisinos, que sólo se preocupaban por cómo conseguir rápidamente un nuevo rey que sustituya al exiliado. Estas obras incluyen el cuadro de Fontaine "La guardia proclamando rey a Luis Felipe" o el cuadro de O. Berne "El duque de Orleans saliendo del Palacio Real".

Pero, al señalar el carácter alegórico de la imagen principal, algunos investigadores olvidan señalar que el carácter alegórico de la Libertad no crea en absoluto disonancia con las otras figuras de la imagen y no parece tan extraño y excepcional en la imagen como parece. podría parecer a primera vista. Después de todo, el resto de los personajes actuantes también son alegóricos en esencia y en su papel. En su persona, Delacroix parece poner en primer plano las fuerzas que hicieron la revolución: los trabajadores, la intelectualidad y la plebe de París. Un trabajador con blusa y un estudiante (o artista) con una pistola son representantes de estratos muy específicos de la sociedad. Se trata, sin duda, de imágenes vívidas y fiables, pero Delacroix lleva esta generalización a los símbolos. Y esta alegoría, que ya se siente claramente en ellos, alcanza su máximo desarrollo en la figura de la Libertad. Es una diosa formidable y hermosa, y al mismo tiempo es una parisina atrevida. Y cerca, saltando sobre las piedras, gritando de alegría y agitando pistolas (como si dirigiera los acontecimientos) estaba un niño ágil y desaliñado, un pequeño genio de las barricadas parisinas, a quien Víctor Hugo llamaría Gavroche 25 años después.

El cuadro “Libertad en las barricadas” pone fin al período romántico en la obra de Delacroix. El propio artista amaba mucho este cuadro e hizo muchos esfuerzos para que terminara en el Louvre. Sin embargo, tras la toma del poder por la “monarquía burguesa”, se prohibió la exposición de este cuadro. Sólo en 1848 Delacroix pudo exponer su cuadro una vez más, e incluso durante bastante tiempo, pero después de la derrota de la revolución quedó almacenado durante mucho tiempo. El verdadero significado de esta obra de Delacroix está determinado por su segundo nombre, no oficial: muchos están acostumbrados desde hace mucho tiempo a ver en este cuadro la “Marsellesa de la pintura francesa”.