Destacados representantes del romanticismo en la literatura. El romanticismo en la literatura rusa de principios del siglo XIX.
Romanticismo - ideológicamente dirección artística en la cultura finales del XVIII- 1º mitad del siglo XIX siglos El romanticismo surgió como respuesta a la desilusión que reinaba en Europa con los ideales de la Gran Revolución Francesa de 1789-1794, la Ilustración y los valores burgueses. Entonces, ¿qué es el romanticismo y cuáles son sus características?
Principales características del romanticismo.
En contraste con el clasicismo, que afirmaba la inviolabilidad de los fundamentos estatales y el servicio a los intereses públicos, la nueva dirección expresaba el deseo de libertad personal e independencia de la sociedad. El romanticismo aportó muchas novedades a todos los ámbitos de la actividad artística.
Las obras de carácter lírico permitieron reflejar las emociones humanas. Se convierte en un nuevo héroe fuerte personalidad experimentando una discrepancia entre las aspiraciones internas y las demandas de la sociedad. La naturaleza también actúa como un personaje independiente. Su imagen (a menudo con elementos de misticismo) ayuda a transmitir la condición humana.
Apelar a historia nacional, epopeyas populares se convirtió en la base nuevos temas. Aparecen obras que resaltan el pasado heroico, representando héroes que sacrifican sus vidas por objetivos elevados. Las leyendas y tradiciones nos permitieron escapar de la vida cotidiana al mundo de la fantasía y los símbolos.
Romanticismo en la literatura
El romanticismo surgió en Alemania, en los círculos literarios y filosóficos de la “Escuela de Jena” (los hermanos Schlegel y otros). Los representantes destacados de la dirección son F. Schelling, los hermanos Grimm, Hoffmann, G. Heine.
En Inglaterra, W. Scott, J. Keats, Shelley y W. Blake adoptaron nuevas ideas. lo mas un representante destacado J. Byron se convirtió en un romántico. Su trabajo ha tenido gran influencia difundir la dirección, incluso en Rusia. La popularidad de sus "Los viajes de Childe Harold" condujo al surgimiento del fenómeno del "byronismo" (Pechorin en "Un héroe de nuestro tiempo" de M. Lermontov).
Románticos franceses: Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, polacos: A. Mickiewicz, estadounidenses: F. Cooper, G. Longfellow y otros.
Escritores románticos rusos
En Rusia, el romanticismo se desarrolló después guerra patriótica 1812 debido a la negativa de Alejandro I a liberalizar vida publica, el comienzo de la reacción, relegando al olvido los méritos al patronímico de toda una galaxia de héroes. Este fue el impulso para la aparición de obras que representan personajes fuertes, pasiones violentas, conflictos. En eso período significativo La literatura apareció para la cultura rusa utilizando nuevos. medios artísticos. Entonces, ¿qué es el romanticismo en la literatura? Este mayor desarrollo géneros como balada, elegía, poema lírico-épico, novela histórica.
Las características del romanticismo se manifiestan en las obras de V. Zhukovsky y son desarrolladas por Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pushkin (“Eugene Onegin”) y Tyutchev. Y las obras de Lermontov, el “Byron ruso”, se consideran la cúspide del romanticismo ruso.
Romanticismo en la música y la pintura.
¿Qué es el romanticismo en la música? Este es un reflejo del mundo de las experiencias emocionales, el deseo de ideales a través de fabulosos y imagenes historicas. De ahí el desarrollo de géneros como poema sinfónicoópera, ballet, genero de la cancion(balada, romance).
Principales compositores románticos: F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner, etc. En Rusia: M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. En la música, el romanticismo perduró hasta principios del siglo XX.
La pintura romántica se caracteriza por una composición dinámica, una sensación de movimiento y una riqueza de colores. En Francia son Géricault, Delacroix, David; en Alemania: estilo Runge, Koch, Biedermeier. En Inglaterra: Turner, Constable, los prerrafaelitas Rossetti, Morris, Burne-Jones. En la pintura rusa: K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
En este artículo aprendiste qué es el romanticismo, la definición de este concepto y sus principales características.
El romanticismo es un movimiento en el arte y la literatura que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y se extendió por Europa y América.
Signos de romanticismo:
Se enfatizó la atención a la personalidad humana, la individualidad y el mundo interior de una persona.
Una representación de un personaje excepcional en circunstancias excepcionales, una personalidad fuerte, rebelde, irreconciliable con el mundo. Esta persona no sólo es de espíritu libre, sino también especial e inusual. La mayoría de las veces es un solitario al que la mayoría de las personas no entienden.
El culto a los sentimientos, a la naturaleza y estado natural persona. Negación del racionalismo, culto a la razón y al orden.
La existencia de “dos mundos”: el mundo del ideal, el de los sueños y el mundo de la realidad. Hay una discrepancia irreparable entre ellos. Esto lleva a los artistas románticos a un estado de ánimo de desesperación y desesperanza, “dolor mundial”.
Apelar a los cuentos populares, el folclore, el interés por el pasado histórico, la búsqueda de la conciencia histórica. Interés activo por lo nacional, popular. Levantamiento identidad nacional, centrarse en la identidad entre círculos creativos Pueblos europeos.
Las descripciones detalladas de la naturaleza exótica, los elementos tormentosos, así como las imágenes de personas "naturales", "no estropeadas" por la civilización, se están volviendo populares en la literatura y la pintura.
El romanticismo abandonó por completo el uso de historias sobre la antigüedad, populares en la era del clasicismo. Condujo al surgimiento y aprobación de nuevos géneros literarios- canción balada basada en el folclore, canción lírica, romances, novelas históricas.
Destacados representantes del romanticismo en la literatura: George Gordon Byron, Víctor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Mikhail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mickiewicz.
período en la historia de la literatura de finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX, así como la dirección del arte y la literatura que surgió en Europa y América en este momento con comunes ideas artísticas Y estilo literario, que se distingue por un determinado conjunto de temas, imágenes y técnicas. Las obras románticas se caracterizan por el rechazo del racionalismo y la rigidez. reglas literarias, característico del clasicismo, dirección literaria, de donde partió el romanticismo. El romanticismo contrasta las estrictas reglas del clasicismo con la libertad del escritor-creador. La individualidad del autor, su singular. mundo interior– los valores más altos para los románticos. La cosmovisión de los románticos se caracteriza por el llamado mundo dual: la oposición de un ideal a una realidad sin sentido, aburrida o vulgar. El comienzo ideal en el romanticismo puede ser una creación de la imaginación, el sueño de un artista, o el pasado lejano, o la forma de vida de los pueblos y personas "naturales", libres de las cadenas de la civilización, o otro mundo. Melancolía, tristeza, dolor ineludible, desesperación son los estados de ánimo que distinguen la literatura romántica.
La palabra "romántico" existía en lenguas europeas mucho antes de la era del romanticismo. Significaba, en primer lugar, pertenecer al género de la novela y, en segundo lugar, pertenecer a las literaturas que surgieron en la Edad Media en lenguas romances: italiano, francés, español. En tercer lugar, lo que era especialmente expresivo y excitante (sublime y pintoresco) en la vida y la literatura se llamaba romántico. La palabra "romántico" como característica de la poesía medieval, que en muchos aspectos se diferencia de la poesía antigua, se difundió después de la publicación en Inglaterra del tratado de T. Wharton "Sobre el origen de la poesía". poesía romántica en Europa" (1774). Definición nueva era V literatura europea y el nuevo ideal de belleza, la palabra “romántico” apareció en tratados de estética y artículos críticos literarios de finales de la década de 1790. Escritores y pensadores alemanes pertenecientes a los llamados. "Escuela de Jena" (llamada así por la ciudad de Jena). Obras de los hermanos F. y A. Schlegel, Novalis (el ciclo poético "Himnos para la noche", 1800; la novela "Heinrich von Ofterdingen", 1802), L. Tieck (la comedia "El gato con botas", 1797; la novela "Las andanzas de Franz Sternbald", 1798) expresó características del romanticismo como centrarse en poesía popular Y literatura medieval, instalación sobre la conexión entre la literatura, la filosofía y la religión. Poseen el concepto de “ironía romántica”, es decir, la ironía causada por la discrepancia entre un ideal sublime y la realidad: la ironía romántica aparentemente apunta a un ideal abstracto, pero en esencia su tema es la realidad ordinaria, aburrida o viciosa. En las obras de los románticos tardíos: el prosista E. T. A. Hoffman (el ciclo de cuentos fantásticos y cuentos de hadas "Los hermanos de Serapion", 1819-21; la novela "Las opiniones cotidianas del gato Moore...", 1819-21 , no completado), el poeta y prosista G. Heine (poético “Libro de las canciones”, 1827; poema “Alemania, cuento de invierno", 1844; prosa “Travel Pictures”, 1829-30): el motivo dominante es la brecha entre los sueños y la realidad cotidiana, se utilizan abundantemente técnicas grotescas, incluso con fines satíricos.
EN literatura inglesa El romanticismo se expresó principalmente en las obras de los llamados poetas. “Lake School” de W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, en la poesía de P. B. Shelley y J. Keats. Al igual que el alemán, el romanticismo inglés cultiva la antigüedad nacional, pero es menos filosófico y religioso. En Europa, el más famoso de los románticos ingleses fue J. G. Byron, quien creó ejemplos del género. poema romantico(“El Giaour”, 1813; “La Novia de Abydos”, 1813; “Lara”, 1814). El poema La peregrinación de Childe Harold (1812-1821) disfrutó de un éxito especial. Byron creó imágenes sublimes de héroes individualistas que desafían al mundo; su poesía tiene fuertes motivos ateos y críticas; civilización moderna. En prosa, el romántico inglés W. Scott creó el género. novela histórica y C.R. Methurin, la novela de aventuras y fantasía "Melmoth the Wanderer" (1820). El término “romanticismo” como designación de un nuevo período literario comenzó a utilizarse en Inglaterra bastante tarde, en la década de 1840.
El romanticismo francés se manifestó claramente en el género de la novela dedicada al egoísmo y la "enfermedad del siglo": la decepción: "Adolphe" (1815) de B. Constant, las novelas de Stendhal, "Confesión de un hijo del siglo". (1836) de A. de Musset. Los románticos franceses recurren al material exótico de la vida de la base social, como, por ejemplo, el primer O. de Balzac, como J. Janin en la novela "El burro muerto y la mujer guillotinada" (1829). La prosa de Balzac, V. Hugo, J. Janin, dedicada a representar pasiones fuertes, llena de contrastes brillantes e imágenes espectaculares, se llamó "literatura violenta". En el drama francés, el romanticismo se estableció en una feroz lucha con el clasicismo (los dramas de V. Hugo).
En la literatura estadounidense, el romanticismo está representado en la prosa: novelas de historia América del norte J. F. Cooper, novelas y cuentos de W. Irving, ciencia ficción e historias de detectives de E. A. Poe.
En Rusia, las primeras obras románticas fueron los poemas líricos y baladas de V. A. Zhukovsky, inspirados Romanticismo de Europa occidental. La influencia de J. G. Byron se nota en las obras de A. S. Pushkin, especialmente en las obras de la primera mitad. década de 1820 (Versión rusa del poema romántico de Byronic). Rasgos romanticos Característica de las letras y poemas de E. A. Baratynsky y otros poetas. La prosa del romanticismo ruso está dominada por el llamado. Historias seculares, fantásticas, filosóficas e históricas (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol, etc.). Los motivos románticos de la soledad se presentan en las obras de M. Yu. El simbolismo romántico de la disonancia, la discordia entre el hombre y el mundo natural, la existencia como una combinación inestable de dos principios: la armonía y el caos: los motivos de la poesía de F. I. Tyutchev.
El término "romanticismo" también se utiliza para referirse a método artístico, que incluye obras creadas tras el fin del romanticismo como período literario. Así, los investigadores atribuyen al romanticismo muchas obras literarias del siglo XX, por ejemplo, la prosa de A. Green y K. G. Paustovsky. Esto a veces se considera una variante del romanticismo. movimiento literario como simbolismo.
Excelente definicion
Definición incompleta ↓
Romanticismo (1790-1830) es una tendencia en la cultura mundial que surgió como resultado de la crisis del Siglo de las Luces y su concepto filosófico “Tabula rasa”, que traducido significa “ Hoja en blanco" Según esta enseñanza, una persona nace neutral, pura y vacía, como una hoja de papel blanca. Esto significa que si lo educas, podrás formar un miembro ideal de la sociedad. Pero la endeble estructura lógica se derrumbó cuando entró en contacto con las realidades de la vida: sangrientos guerras napoleónicas, la Revolución Francesa de 1789 y otros trastornos sociales destruyeron la fe de la gente en los poderes curativos de la Ilustración. Durante la guerra, la educación y la cultura no desempeñaron ningún papel: las balas y los sables todavía no perdonaban a nadie. Poderoso del mundo esto lo estudiaron diligentemente y tuvieron acceso a todos trabajos famosos arte, pero esto no les impidió enviar a sus súbditos a la muerte, no les impidió hacer trampas y astucias, no les impidió entregarse a esos dulces vicios que desde tiempos inmemoriales han corrompido a la humanidad, independientemente de quién y cómo sean educados. . Nadie detuvo el derramamiento de sangre, los predicadores, maestros y Robinson Crusoe con su bendita labor y la “ayuda de Dios” no ayudó a nadie.
La gente está decepcionada y cansada de la inestabilidad social. La siguiente generación “nació vieja”. "Los jóvenes encontraron uso de sus poderes ociosos en la desesperación".- como escribió Alfred de Musset, el autor que escribió los más brillantes novela romántica"Confesión del hijo del siglo". Estado hombre joven Describió su época de la siguiente manera: “Negación de todo lo celestial y de todo lo terrenal, si se quiere, desesperanza”. La sociedad se ha imbuido del dolor mundial y los principales postulados del romanticismo son consecuencia de este estado de ánimo.
La palabra "romanticismo" proviene del español. término musical"romance" (obra musical).
Principales características del romanticismo.
El romanticismo suele caracterizarse por enumerar sus principales características:
— Mundo dual romántico- Este es un marcado contraste entre el ideal y la realidad. Mundo real cruel y aburrido, y el ideal es un refugio de las penurias y abominaciones de la vida. Un ejemplo de libro de texto de romanticismo en la pintura: el cuadro de Friedrich "Dos contemplando la luna". Los ojos de los héroes se dirigen hacia el ideal, pero las raíces negras y ganchudas de la vida no parecen dejarlos ir.
— Idealismo– esta es la presentación de máximas exigencias espirituales sobre uno mismo y sobre la realidad. Ejemplo: la poesía de Shelley, donde el patetismo grotesco de la juventud es el mensaje principal.
— Infantilismo– esto es incapacidad para asumir responsabilidades, frivolidad. Ejemplo: la imagen de Pechorin: el héroe no sabe calcular las consecuencias de sus acciones, fácilmente se lastima a sí mismo y a los demás.
— fatalismo ( roca malvada) - Este personaje trágico relación entre el hombre y el mal destino. Ejemplo: " Jinete de Bronce"Pushkin, donde el héroe es perseguido por el mal destino, habiéndole arrebatado a su amada y con ella todas las esperanzas para el futuro.
— Muchos préstamos de la época barroca: irracionalidad (cuentos de hadas de los hermanos Grimm, cuentos de Hoffmann), fatalismo, estética lúgubre (cuentos místicos de Edgar Allan Poe), lucha contra Dios (Lermontov, poema “Mtsyri”).
— Culto al individualismo– el choque entre el individuo y la sociedad es el principal conflicto en obras romanticas(Byron, Childe Harold: el héroe contrasta su individualidad con una sociedad inerte y aburrida, emprendiendo un viaje sin fin).
Características de un héroe romántico
- Decepción (Pushkin “Onegin”)
- Inconformismo (rechazó los sistemas de valores existentes, no aceptó jerarquías y cánones, protestó contra las reglas) –
- Comportamiento impactante (Lermontov “Mtsyri”)
- Intuición (Gorky “Anciana Izergil” (la leyenda de Danko))
- Negación del libre albedrío (todo depende del destino) - Walter Scott "Ivanhoe"
Temas, ideas, filosofía del romanticismo.
El tema principal del romanticismo es el héroe excepcional en circunstancias excepcionales. Por ejemplo, un montañés cautivo desde pequeño, salvado milagrosamente y acabando en un monasterio. Por lo general, los niños no son capturados para llevarlos a los monasterios y reponer el personal de los monjes; el caso de Mtsyri es un precedente único en su tipo;
La base filosófica del romanticismo y el núcleo ideológico y temático es el idealismo subjetivo, según el cual el mundo es producto de los sentimientos personales del sujeto. Ejemplos de idealistas subjetivos son Fichte y Kant. Buen ejemplo Idealismo subjetivo en la literatura – “Confesión de un hijo del siglo” de Alfred de Musset. A lo largo de toda la narración, el héroe sumerge al lector en la realidad subjetiva, como si estuviera leyendo. Diario personal. Al describir sus conflictos amorosos y sentimientos complejos, muestra realidad circundante, sino el mundo interior, que parece sustituir al exterior.
El romanticismo disipó el aburrimiento y la melancolía, sentimientos típicos de la sociedad de esa época. Pushkin representó brillantemente el juego secular de la decepción en el poema “Eugene Onegin”. Protagonista juega para el público cuando se imagina a sí mismo más allá de la comprensión de los simples mortales. Entre los jóvenes surgió la moda de imitar al orgulloso y solitario Childe Harold, el famoso héroe romántico del poema de Byron. Pushkin se ríe de esta tendencia y retrata a Onegin como una víctima de otra secta más.
Por cierto, Byron se convirtió en un ídolo e icono del romanticismo. Distinguido por su comportamiento excéntrico, el poeta atrajo la atención de la sociedad y ganó reconocimiento por sus ostentosas excentricidades y su innegable talento. Incluso murió en el espíritu del romanticismo: en guerra intestina en Grecia. Un héroe excepcional en circunstancias excepcionales...
Romanticismo activo y romanticismo pasivo: ¿cuál es la diferencia?
El romanticismo es por naturaleza heterogéneo. Romanticismo activo- esto es una protesta, una rebelión contra ese mundo vil y filisteo que tiene un efecto tan perjudicial sobre el individuo. Representantes del romanticismo activo: los poetas Byron y Shelley. Un ejemplo de romanticismo activo: el poema de Byron "Los viajes de Childe Harold".
romanticismo pasivo– esto es reconciliación con la realidad: embellecer la realidad, encerrarse en uno mismo, etc. Representantes del romanticismo pasivo: escritores Hoffman, Gogol, Scott, etc. Un ejemplo de romanticismo pasivo es La olla de oro de Hoffmann.
Características del romanticismo
Ideal- Esta es una expresión mística, irracional e inaceptable del espíritu mundial, algo perfecto por lo que debemos esforzarnos. La melancolía del romanticismo se puede llamar "anhelo de un ideal". La gente lo anhela, pero no puede recibirlo, de lo contrario lo que reciben dejará de ser un ideal, ya que de una idea abstracta de belleza se convertirá en la cosa real o un fenómeno real con errores y carencias.
Las características del romanticismo son...
- la creación es lo primero
- Psicologismo: lo principal no son los eventos, sino los sentimientos de las personas.
- ironía: elevarse por encima de la realidad, burlarse de ella.
- Autoironía: esta percepción del mundo reduce la tensión.
El escapismo es un escape de la realidad. Tipos de escapismo en la literatura:
- Fantasía (entrar en mundos ficticios) – Edgar Allan Poe (“La máscara roja de la muerte”)
- exotismo (ir a un área inusual, a la cultura de grupos étnicos poco conocidos) - Mikhail Lermontov (ciclo caucásico)
- historia (idealización del pasado) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
- folklore (ficción popular) – Nikolai Gogol (“Tardes en una granja cerca de Dikanka”)
El romanticismo racional se originó en Inglaterra, lo que probablemente se explica por la mentalidad única de los británicos. El romanticismo místico apareció precisamente en Alemania (los hermanos Grimm, Hoffmann, etc.), donde elemento fantástico También se debe a las especificidades de la mentalidad alemana.
historicismo- este es el principio de considerar el mundo, social y fenómenos culturales en un desarrollo histórico natural.
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1.Romanticismo(Romanticismo francés) - fenómeno cultura europea en los siglos XVIII y XIX, representando una reacción a la Ilustración y al progreso científico y tecnológico estimulado por ella; dirección ideológica y artística en Europa y cultura americana finales del siglo XVIII - la primera mitad del siglo XIX. Se caracteriza por una afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la descripción de pasiones y personajes fuertes (a menudo rebeldes), una naturaleza espiritualizada y curativa. Se ha extendido a diversas esferas de la actividad humana. En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo extraño, fantástico, pintoresco y existente en los libros y no en la realidad. EN principios del XIX siglo, el romanticismo se convirtió en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo y la Ilustración. Romanticismo Sustituye al Siglo de las Luces y coincide con la revolución industrial, marcada por la aparición de la máquina de vapor, la locomotora de vapor, el barco de vapor, la fotografía y las afueras de las fábricas. Si la Ilustración se caracteriza por el culto a la razón y a la civilización basada en sus principios, el romanticismo afirma el culto a la naturaleza, a los sentimientos y a lo natural en el hombre. Fue en la era del romanticismo cuando tomaron forma los fenómenos del turismo, el montañismo y los picnics, diseñados para restaurar la unidad del hombre y la naturaleza. Se demanda la imagen de un "buen salvaje", armado con "sabiduría popular" y no mimado por la civilización. Se está despertando el interés por el folclore, la historia y la etnografía, que se proyecta políticamente en el nacionalismo. En el centro del mundo del romanticismo está la personalidad humana, que lucha por la total libertad interior, la perfección y la renovación. Una personalidad romántica libre percibía la vida como un papel, una representación teatral en el escenario de la historia mundial. El romanticismo estaba impregnado del patetismo de la independencia personal y cívica; La idea de libertad y renovación también alimentó el deseo de protesta heroica, incluida la liberación nacional y la lucha revolucionaria. En lugar de la "imitación de la naturaleza" proclamada por los clasicistas, los románticos sentaron las bases de la vida y el arte en la actividad creativa que transforma y crea el mundo. El mundo del clasicismo está predeterminado: el mundo del romanticismo se crea continuamente. La base del romanticismo fue el concepto de mundos duales (el mundo de los sueños y el mundo real). La discordia entre estos mundos es el motivo inicial del romanticismo; del rechazo del mundo real existente surgió un escape del mundo ilustrado: hacia las edades oscuras del pasado, hacia países lejanos y exóticos, hacia la fantasía. El escapismo, una huida hacia épocas y estilos “poco ilustrados”, alimentó el principio del historicismo en el arte romántico y en el comportamiento vital. El romanticismo descubrió la autoestima. de todas las épocas y tipos culturales. En consecuencia, los teóricos del romanticismo de finales de los siglos XVIII y XIX propusieron el historicismo como el principio fundamental de la creatividad artística. En los países menos afectados por la Ilustración, el hombre romántico, al darse cuenta de la equivalencia de las culturas, se apresuró a buscar los fundamentos nacionales, las raíces históricas de su cultura, sus orígenes, contrastándolos con los áridos principios universales del universo de la Ilustración. Por tanto, el romanticismo dio origen al etnofilismo, que se caracteriza por un interés excepcional por la historia, el pasado nacional y el folclore. En todos los países, el romanticismo adquirió un marcado tono nacional. En el arte, esto se manifestó en la crisis del academicismo y la creación de estilos históricos nacional-románticos.
Romanticismo en la literatura. El romanticismo surgió por primera vez en Alemania, entre escritores y filósofos de la escuela de Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, los hermanos F. y A. Schlegel). La filosofía del romanticismo fue sistematizada en las obras de F. Schlegel y F. Schelling. En su desarrollo posterior, el romanticismo alemán se distinguió por un interés en los motivos mitológicos y de cuentos de hadas, que se expresó especialmente en las obras de los hermanos Wilhelm y Jacob Grimm y Hoffmann. Heine, iniciando su obra en el marco del romanticismo, la sometió posteriormente a una revisión crítica.
En Inglaterra se debe en gran medida a la influencia alemana. En Inglaterra, sus primeros representantes son los poetas de la “Lake School”, Wordsworth y Coleridge. ellos instalaron bases teóricas su dirección, habiendo conocido la filosofía de Schelling y las opiniones de los primeros románticos alemanes durante un viaje a Alemania. El romanticismo inglés se caracteriza por el interés por los problemas sociales: contrasta la sociedad burguesa moderna con las viejas relaciones preburguesas, la glorificación de la naturaleza y los sentimientos simples y naturales. Un destacado representante del romanticismo inglés es Byron, quien, en palabras de Pushkin, “se vistió de un romanticismo aburrido y de un egoísmo desesperado”. Su obra está imbuida del patetismo de la lucha y la protesta contra el mundo moderno, glorificando la libertad y el individualismo. Las obras de Shelley, John Keats y William Blake también pertenecen al romanticismo inglés. El romanticismo se generalizó en otros países europeos, por ejemplo, en Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Italia (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polonia (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) y en Estados Unidos (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Romanticismo en la literatura rusa. Se suele creer que en Rusia el romanticismo aparece en la poesía de V.A. Zhukovsky (aunque algunas obras poéticas rusas de los años 1790-1800 a menudo se atribuyen al movimiento prerromántico que se desarrolló a partir del sentimentalismo). En el romanticismo ruso aparece la libertad de las convenciones clásicas, se crea una balada, drama romántico. Se está estableciendo una nueva idea sobre la esencia y el significado de la poesía, que se reconoce como una esfera independiente de la vida, expresión de las aspiraciones ideales más elevadas del hombre; la antigua visión, según la cual la poesía parecía una diversión vacía, algo completamente útil, ya no es posible. Poesía temprana de A.S. Pushkin también se desarrolló en el marco del romanticismo (el poema "Al mar" se considera el final). El pináculo del romanticismo ruso se puede llamar la poesía de M.Yu. Lermontov, "Byron ruso". Letras filosóficas FI Tyutchev es a la vez la culminación y la superación del romanticismo en Rusia.
2. Byron (1788-1824): el gran poeta inglés, fundador del movimiento Byronic que lleva su nombre en Europa. literatura XIX v. El primer trabajo importante de Byron fueron las dos primeras canciones del poema "Childe Harold", que apareció impreso en 1812. Se trataba de impresiones del viaje de Byron por el Este de Europa, unidas puramente externamente en torno a la personalidad de Childe Harold. Las características principales de esta imagen se repitieron más tarde en figuras centrales todas las obras de Byron se desarrollaron y se volvieron más complejas, reflejando la evolución de la propia vida mental del poeta y, en general, crearon la imagen del portador del dolor mundial, el héroe "Byronic", que dominó la literatura europea en las primeras tres décadas del siglo XIX. Siglo 19. La esencia de este personaje, como todo romanticismo europeo, es la protesta de la personalidad humana contra el sistema social que la constriñe, remontándonos a Rousseau. A Byron le separan de Rousseau tres décadas llenas de grandes acontecimientos nueva historia. Durante este tiempo, la sociedad europea experimentó, junto con Revolución Francesa una era de planes grandiosos y esperanzas ardientes y un período de las más amargas decepciones. La Inglaterra gobernante, hace cien años, como ahora, estaba a la cabeza de la reacción política y social, y la "sociedad" inglesa exigía de cada uno de sus miembros una sumisión externa incondicional a un código de reglas morales y seculares oficialmente reconocido. Todo esto, en relación con el carácter desenfrenado y apasionado del propio poeta, contribuyó al hecho de que para Byron la protesta de Rousseau se convirtió en un desafío abierto, una guerra irreconciliable con la sociedad e impartió a sus héroes rasgos de profunda amargura y decepción. En las obras que aparecieron inmediatamente después de las primeras canciones de Childe Harold y que también reflejaban las impresiones de Oriente, las imágenes de los héroes se vuelven cada vez más oscuras. Están cargados con un misterioso pasado criminal que pesa pesadamente sobre su conciencia y profesan vengarse de la gente y del destino. Los héroes de “The Giaour”, “The Corsair” y “Lara” fueron escritos con el espíritu de este “romance de ladrones”.
El librepensamiento político de Byron y la libertad de sus opiniones religiosas y morales provocaron una verdadera persecución contra él por parte de toda la sociedad inglesa, que se aprovechó de su historia. mal matrimonio para marcarlo como un pecador inaudito. Byron, bajo una maldición, rompe todos los vínculos con su antigua vida y su patria y emprende un nuevo viaje por Suiza. Aquí creó la tercera canción de Childe Harold y "Manfred". La cuarta y última canción de este poema fue escrita por Byron en Italia. Ella recreó sus andanzas entre las ruinas. antigua italia y estaba imbuido de un llamado tan ardiente a la liberación del pueblo italiano que apareció a los ojos de los gobiernos reaccionarios de Italia como un acto revolucionario peligroso. En Italia, Byron se unió al movimiento Carbonara, que buscó en los años 20 del siglo XIX. a la liberación de Italia del dominio austriaco y la tiranía de sus propios gobiernos y a la unificación nacional. Pronto se convirtió en jefe de una de las secciones carbonarias más activas y fundó un organismo en Londres para difundir las ideas del carbonarismo y apoyar el movimiento liberal paneuropeo. Durante estos años, Byron creó el poema inacabado "Don Juan", una brillante sátira de toda la sociedad civilizada. En 1823, los partidarios de la liberación de Grecia invitaron a Byron a convertirse en el jefe de la Grecia rebelde. Byron siguió este llamado, reunió un destacamento de voluntarios y se fue a Grecia. Mientras trabajaba para organizar el ejército griego, enfermó y murió en Missolunghi en 1824. La poesía de Byron tuvo una gran influencia en la obra poética de Pushkin y especialmente en Lermontov. George Gordon Byron nació en Londres el 22 de enero de 1788. Por parte de su padre, el oficial de guardia John Byron, Byron provenía de la más alta nobleza aristocrática. El matrimonio de los padres fracasó y poco después del nacimiento de Gordon, la madre llevó a su pequeño hijo a Aberdeen, Escocia.
3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 de enero de 1776, Königsberg - 25 de junio de 1822, Berlín) - Escritor, compositor y artista alemán del movimiento romántico. El seudónimo del compositor es Johannes Kreisler. Hoffmann nació en la familia de un abogado real prusiano, pero cuando el niño tenía tres años sus padres se separaron y se crió en la casa de su abuela materna bajo la influencia de su tío, un abogado, un hombre inteligente y hombre talentoso, pero propenso a la fantasía y el misticismo. Hoffmann mostró tempranamente notables habilidades para la música y el dibujo. Pero, no sin la influencia de su tío, Hoffmann eligió el camino de la jurisprudencia, del que intentó escapar a lo largo de su vida posterior y ganarse la vida a través de las artes. El trabajo de Hoffmann en el desarrollo del romanticismo alemán representa una etapa de una comprensión más aguda y trágica de la realidad, un rechazo de una serie de ilusiones de los románticos de Jena y una revisión de la relación entre el ideal y la realidad. El héroe de Hoffmann intenta liberarse de las cadenas del mundo que lo rodea a través de la ironía, pero, al darse cuenta de la impotencia de la oposición romántica a la vida real, el propio escritor se ríe de su héroe. La ironía romántica en Hoffmann cambia de dirección; a diferencia de Jenes, nunca crea la ilusión de libertad absoluta. Hoffmann presta mucha atención a la personalidad del artista, creyendo que está más libre de motivos egoístas y preocupaciones mezquinas.
