Jean-Baptiste Moliere. Moliere Comedias para adultos
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Jean-Baptiste Poquelin (francés Jean-Baptiste Poquelin), seudónimo teatral - Moliere (francés Molière; 15 de enero de 1622, París - 17 de febrero de 1673, ibid.) - Comediante francés del siglo XVII, creador de la comedia clásica, actor y Director de teatro de profesión, más conocido como la compañía Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).
Jean-Baptiste Poquelin provenía de una antigua familia burguesa que durante varios siglos se dedicó al oficio de tapicero y pañero.
El padre de Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), fue el tapicero de la corte y ayuda de cámara de Luis XIII y envió a su hijo a una prestigiosa escuela jesuita: el Clermont College (ahora el Liceo de Luis el Grande en París), donde Jean- Baptiste estudió a fondo latín, por lo que leyó con fluidez el original de autores romanos e incluso, según la leyenda, tradujo al francés el poema filosófico de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas". Después de graduarse en la universidad en 1639, Jean-Baptiste aprobó en Orleans el examen para obtener el título de licenciado en derechos.
La carrera jurídica no le atraía más que el oficio de su padre, y Jean-Baptiste eligió la profesión de actor, tomando el nombre artístico de Moliere.
Después de conocer a los comediantes Joseph y Madeleine Béjart, a la edad de 21 años, Moliere se convirtió en el director del Illustre Théâtre, una nueva compañía parisina de 10 actores, registrada ante el notario de la capital el 30 de junio de 1643. Habiendo entrado en una feroz competencia con las compañías del Hotel Borgoña y del Marais, ya populares en París, el "Teatro Brillante" perdió en 1645. Moliere y sus amigos actores deciden buscar fortuna en provincias, uniéndose a un grupo de comediantes ambulantes liderados por Dufresne.
Los vagabundeos de Moliere por la provincia francesa durante 13 años (1645-1658) durante la guerra civil (Fronda) lo enriquecieron con una experiencia cotidiana y teatral.
Desde 1645, Moliere y sus amigos se unieron a Dufresne y en 1650 encabezó la compañía.
El hambre de repertorio de la compañía de Molière fue el impulso para el inicio de su actividad dramática. Así, los años de estudios teatrales de Moliere se convirtieron en los años de estudios de su autor. Muchos de los escenarios ridículos que compuso en provincias han desaparecido. Sólo han sobrevivido las obras "Los celos de Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) y "El médico volador" (Le médécin volant), cuya atribución a Moliere no es del todo fiable.
También son conocidos los títulos de varias obras similares representadas por Molière en París tras su regreso de provincias (“Gros-René el colegial”, “El médico pedante”, “Gorgibus en el bolso”, “Plan-Plan”, "Tres médicos", "Cossackin"), "El bulto fingido", "El tejedor de ramitas"), y estos títulos se hacen eco de las situaciones de las farsas posteriores de Moliere (por ejemplo, "Gorgibus en el saco" y "Los trucos de Scapin" , d.III, sc.II). Estas obras indican que la tradición de la farsa antigua influyó en las principales comedias de su edad madura.
El repertorio cómico interpretado por la compañía de Molière bajo su dirección y con su participación como actor contribuyó a fortalecer su reputación. Aumentó aún más después de que Moliere compusiera dos grandes comedias en verso: "Travieso o todo está fuera de lugar" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) y "La molestia del amor" (Le dépit amoureux, 1656), escritas en la forma de la comedia literaria italiana. La trama principal, que representa una libre imitación de autores italianos, se superpone aquí con préstamos de varias comedias antiguas y nuevas, de acuerdo con el principio atribuido a Moliere de "llevar su bondad dondequiera que la encuentre". El interés de ambas obras radica en el desarrollo de situaciones cómicas y de intriga; los personajes en ellos todavía están desarrollados de manera muy superficial.
La compañía de Molière fue alcanzando gradualmente el éxito y la fama, y en 1658, por invitación de Monsieur, de 18 años, el hermano menor del rey, regresaron a París.
En París, la compañía de Moliere hizo su debut el 24 de octubre de 1658 en el Palacio del Louvre en presencia de. La farsa perdida "El doctor enamorado" fue un gran éxito y decidió el destino de la compañía: el rey le proporcionó el teatro de la corte Petit-Bourbon, donde actuó hasta 1661, hasta que se trasladó al teatro Palais Royal, donde permaneció hasta la muerte de Moliere.
Desde el momento en que Moliere se instaló en París se inició un período de su febril obra dramática cuya intensidad no decayó hasta su muerte. Durante esos 15 años comprendidos entre 1658 y 1673, Moliere creó todas sus mejores obras de teatro que, salvo contadas excepciones, provocaron feroces ataques de grupos sociales que le eran hostiles.
El período parisino de actividad de Moliere se abre con la comedia en un acto “Funny Primroses” (francés: Les précieuses ridicules, 1659). En esta primera obra, completamente original, Moliere atacó audazmente la pretensión y el manierismo del habla, el tono y las maneras que prevalecían en los salones aristocráticos, lo que tuvo un gran reflejo en la literatura y tuvo una fuerte influencia en los jóvenes (principalmente su parte femenina). ). La comedia hirió a los tontos más destacados. Los enemigos de Moliere lograron una prohibición de la comedia durante dos semanas, tras lo cual fue cancelada con doble éxito.
El 23 de enero de 1662, Moliere firmó un contrato de matrimonio con Armande Béjart., la hermana menor de Madeleine. Él tiene 40 años, Armande 20. Contra toda la decencia de aquella época, sólo los más cercanos fueron invitados a la boda. La ceremonia nupcial tuvo lugar el 20 de febrero de 1662 en la iglesia parisina de Saint-Germain-l'Auxerrois.
La comedia "La escuela de maridos" (L'école des maris, 1661), que está estrechamente relacionada con la comedia aún más madura que le siguió, "La escuela de esposas" (L'école des femmes, 1662), marca la trayectoria de Moliere. pasar de la farsa a la educación de la comedia socio-psicológica. Aquí Moliere plantea cuestiones sobre el amor, el matrimonio, las actitudes hacia las mujeres y la estructura familiar. La falta de monosílabos en los personajes y acciones de los personajes hace de "Escuela para maridos" y especialmente "Escuela para esposas" el mayor paso adelante hacia la creación de una comedia de personajes que supere el esquematismo primitivo de la farsa. Al mismo tiempo, "Escuela de esposas" es incomparablemente más profunda y sutil que "Escuela de maridos", que en relación con ella es como un boceto, un boceto ligero.
Comedias tan satíricas no pudieron evitar provocar feroces ataques de los enemigos del dramaturgo. Moliere les respondió con una obra polémica, “Crítica de la escuela de esposas” (La critique de “L’École des femmes”, 1663). Protegiéndose de los reproches de imbécil, expuso aquí con gran dignidad su credo de poeta cómico (“profundizar en el lado divertido de la naturaleza humana y representar de manera divertida en el escenario las deficiencias de la sociedad”) y ridiculizó la admiración supersticiosa. para las “reglas” de Aristóteles. Esta protesta contra la pedante fetichización de las “reglas” revela la posición independiente de Moliere en relación con el clasicismo francés, al que, sin embargo, se adhirió en su práctica dramática.
En “El matrimonio reacio” (Le mariage force, 1664), Moliere elevó el género a mayores alturas, logrando una conexión orgánica entre los elementos cómicos (farsa) y de ballet. En “La princesa de Elide” (La princesse d’Elide, 1664), Moliere tomó el camino opuesto, insertando interludios de ballet payaso en una trama lírico-pastoral pseudoantigua. Este fue el comienzo de dos tipos de ballet cómico, que fueron desarrollados aún más por Moliere.
"Tartufo" (Le Tartufo, 1664-1669). Dirigida contra el clero, este enemigo mortal del teatro y de toda la cultura burguesa secular, en la primera edición la comedia contenía tres actos y representaba a un sacerdote hipócrita. De esta forma, se representó en Versalles en el festival de los “Dulces de la Isla Mágica” el 12 de mayo de 1664 bajo el título “Tartufo o el hipócrita” (Tartufo, ou L'hypocrite) y provocó descontento por parte de la organización religiosa “Sociedad del Santísimo Sacramento” (Société du Saint Sacrement). En la imagen de Tartufo, la Sociedad vio una sátira de sus miembros y logró la proscripción de “Tartufo”. Moliere defendió su obra en “Placet” dirigida al rey, en la que escribió directamente que “los originales lograron la prohibición de la copia”. Pero esta petición quedó en nada. Luego Moliere debilitó las partes duras, rebautizó a Tartufo Panyulf y se quitó la sotana. En una nueva forma, se permitió la presentación de la comedia, que constaba de 5 actos y se titulaba “El Impostor”, pero después de la primera representación el 5 de agosto de 1667, fue nuevamente retirada. Sólo un año y medio después, Tartufo finalmente se presentó en la tercera edición final.
Escrita por Moliere, un enfermo terminal, una comedia "El enfermo imaginario"- una de sus comedias más divertidas y alegres. En su cuarta representación, el 17 de febrero de 1673, Moliere, que desempeñaba el papel de Argán, se sintió enfermo y no terminó la representación. Lo llevaron a su casa y murió unas horas después. El arzobispo de París prohibió el entierro de un pecador impenitente (los actores debían arrepentirse en su lecho de muerte) y levantó la prohibición sólo por instrucciones del rey. El mayor dramaturgo de Francia fue enterrado por la noche, sin ritos, detrás de la valla del cementerio donde se enterraban a los suicidas.
Obras de Moliere:
Los celos de Barboulieu, farsa (1653)
El médico volador, farsa (1653)
Shaly, o Todo está fuera de lugar, comedia en verso (1655)
El fastidio del amor, comedia (1656)
Acicalamientos divertidos, comedia (1659)
Sganarelle, o el cornudo imaginario, comedia (1660)
Don García de Navarra, o el Príncipe Celoso, comedia (1661)
Escuela de maridos, comedia (1661)
Pesky, comedia (1661)
Escuela para esposas, comedia (1662)
Crítica de "La escuela de esposas", comedia (1663)
Versalles improvisado (1663)
Matrimonio reacio, farsa (1664)
La princesa de Elis, una comedia galante (1664)
Comedia Tartufo o el Engañador (1664)
Don Juan, o la fiesta de la piedra, comedia (1665)
El amor es sanador, comedia (1665)
Misántropo, comedia (1666)
El médico reacio, comedia (1666)
Melicert, comedia pastoral (1666, inconclusa)
Pastoral cómica (1667)
La comedia siciliana o amar al pintor (1667)
Anfitrión, comedia (1668)
Georges Dandin, o el marido engañado, comedia (1668)
El avaro, comedia (1668)
Monsieur de Poursonyac, comedia-ballet (1669)
Amantes brillantes, comedia (1670)
El comerciante de la nobleza, comedia-ballet (1670)
Psique, tragedia-ballet (1671, en colaboración con Philippe Quinault y Pierre Corneille)
Los trucos de Scapin, comedia farsa (1671)
Condesa de Escarbagna, comedia (1671)
Mujeres eruditas, comedia (1672)
El Inválido Imaginario, una comedia con música y baile (1673)
Obras no supervivientes de Moliere:
El doctor enamorado, farsa (1653)
Tres médicos rivales, farsa (1653)
El maestro de escuela, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus en una bolsa, farsa (1653)
Bocón, farsa (1653)
Los celos de Gros-René, farsa (1663)
Colegial Gros-René, farsa (1664)
El escritor de fama mundial, padre de la comedia clásica Moliere, nació en Francia (París) en 1622. Lea a continuación una breve biografía de Jean-Baptiste Molière para formarse una opinión sobre la vida y obra del escritor.
Familia, educación y carrera temprana
El padre de Jean-Baptiste tenía una profesión muy interesante: pegaba papel tapiz en la corte, era decorador e incluso ayuda de cámara del propio Luis XIII. La madre murió cuando el hijo tenía sólo diez años y se quedó a vivir con su padre, quien esperaba fervientemente que Jean-Baptiste continuara la tradición familiar.
El niño en ese momento recibió una excelente educación, estudió en un colegio jesuita (Clermont), dominaba perfectamente el latín y, según algunos datos, también estudió los conceptos básicos de la jurisprudencia.
Sin duda, ese conocimiento podría brindarle la oportunidad de construir una excelente carrera, pero el joven Moliere decidió poner el teatro en primer lugar en su vida. A los veinte años ya estaba inmerso en el arte teatral y en 1643 sentó las bases del “Teatro Brillante”, que, sin embargo, quebró apenas dos años después. Debido a este curso de los acontecimientos, Jean-Baptiste se endeudó mucho y durante algún tiempo incluso estuvo detenido. Desafortunadamente, en la biografía de Jean-Baptiste Moliere hay "puntos oscuros", por lo que no se sabe con certeza quién pagó la deuda: su padre o uno de los miembros de la compañía, pero al poco tiempo Jean-Baptiste fue liberado. Desde la prisión.
En aquellos días en Francia, ser actor no estaba de moda, e incluso era algo despreciado por la sociedad, por lo que Jean-Baptiste decidió no mostrar a su padre bajo una luz desagradable. Tomó el seudónimo de Moliere.
El apogeo del actor y la escandalosa vida personal.
Después de salir de prisión, Moliere se fue de gira: durante 12 años realizó activamente representaciones y representaciones teatrales y viajó por todo el país. Al final, el éxito de la compañía atrajo la atención de una persona importante: Philippe d'Orléans tomó su patrocinio. Un poco más tarde, Moliere regresó a París y la compañía actuó ante el rey. En la biografía creativa de Jean-Baptiste Molière, un hecho interesante es que en 1659 el público vio la comedia "Funny Primroses", para la cual la compañía recibió el Teatro Petit Bourbon. Aunque la comedia dio mucho que hablar y ofendió a las damas de la época, luego se convirtió en un gran éxito. A partir de ese momento, la fama y la gloria de Moliere crecieron cada vez más.
En 1662, después de que Moliere se mudara al teatro del Palais Royal, contrajo matrimonio legal con Armande. Su matrimonio dio lugar a muchos rumores, ya que se desconocía por completo el origen de la niña. Este matrimonio causó tal resonancia en la sociedad que incluso algunos de los amigos de Moliere se mostraron hostiles. Se habló de que su esposa era en realidad hija del actor. Sin embargo, el rey todavía mostró favor a Jean-Baptiste y lo protegió de todas las formas posibles de los ataques de la iglesia o de los representantes de las capas superiores de la sociedad. A pesar de ello, algunas de las obras de Moliere fueron prohibidas.
En 1672, Moliere sintió que su salud se había deteriorado gravemente y, aunque comenzó a trabajar menos, en su biografía literaria aparecieron obras como "Mujeres cultas", "Los trucos de Scapien" y "El inválido imaginario". Durante la representación de la última obra, Molière, que actuaba en ella, sufrió un ataque acompañado de tos intensa y hemorragia: se trataba de tuberculosis pulmonar. Se cree que Jean-Baptiste adquirió esta enfermedad en su juventud, mientras estaba en prisión. Aunque el rey estaba decidido a detener la actuación, Moliere decidió jugar hasta el final. Como resultado, el actor sufrió un segundo ataque, que no pudo soportar.
Debido a la prohibición vigente en ese momento de enterrar a los actores en el cementerio, Moliere, a pesar de los esfuerzos del rey, no pudo ser enterrado como se esperaba. Sólo se pudo asegurar que el gran actor fuera enterrado en la parte del cementerio reservada a los niños no bautizados. Muchos años más tarde, en 1817, fue enterrado nuevamente en París, en el cementerio de Père Lachaise.
Sólo la preferencia en nosotros agravará los sentimientos;
Y el que ama a todos no ama a nadie.
Pero como te gustan los vicios de nuestros días,
Maldita sea, no eres uno de mi pueblo.
Ese corazón que es igualmente feliz con todos,
Es demasiado espacioso y no lo necesito.
Quiero ser diferente y te lo diré claramente:
¡Quien sea amigo común de todos, no lo valoro!
Si ya leyó la biografía de Jean-Baptiste Molière, puede calificar a este escritor en la parte superior de la página. Además, te invitamos a visitar la sección de Biografías para leer sobre otros escritores populares y famosos.
Moliere provenía de una antigua familia burguesa que durante varios siglos se dedicó al oficio de tapicero y pañero. El padre de Moliere, Jean Poquelin (1595-1669), fue tapicero y ayuda de cámara de la corte de Luis XIII. Moliere se crió en una escuela jesuita de moda, el Clermont College, donde estudió a fondo latín para poder leer libremente a los autores romanos en el original e incluso, según la leyenda, tradujo el poema filosófico de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas" al Francés (la traducción se pierde). Después de graduarse de la universidad en 1639, Moliere aprobó en Orleans el examen para obtener el título de licenciado en derechos. Pero la carrera jurídica no le atraía más que el oficio de su padre, y Moliere eligió la profesión de actor. En 1643, Moliere se convirtió en el director del Illustre Théâtre. Moliere, que se consideraba un actor trágico, interpretó papeles de héroes (fue aquí donde adoptó su seudónimo de "Moliere"). Cuando la compañía se disolvió, Moliere decidió buscar fortuna en las provincias, uniéndose a una compañía de comediantes ambulantes liderados por Dufresne.
La compañía de Moliere en provincias. Primeras jugadas
Los vagabundeos juveniles de Moliere por la provincia francesa (1645-1658) durante los años de la guerra civil, la Fronda, lo enriquecieron con una experiencia cotidiana y teatral. A partir de 1650, Moliere reemplazó a Dufresne y dirigió la compañía. El hambre de repertorio de la compañía de Molière fue el impulso para el inicio de su actividad dramática. Así, los años de estudios teatrales de Moliere se convirtieron en los años de estudios de su autor. Muchos de los escenarios ridículos que compuso en provincias han desaparecido. Sólo han sobrevivido las obras "Los celos de Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) y "El médico volador" (Le médécin volant), cuya atribución a Moliere no es del todo fiable. También son conocidos los títulos de varias obras similares representadas por Molière en París tras su regreso de provincias (“Gros-René el colegial”, “El médico pedante”, “Gorgibus en el bolso”, “Plan-Plan”, "Tres médicos", "Cosaco"), "El bulto fingido", "El tejedor de ramitas"), y estos títulos se hacen eco de las situaciones de las farsas posteriores de Moliere (por ejemplo, "Gorgibus en el saco" y "Los trucos de Scapin" , d.III, sc.II). Estas obras indican que la tradición de la farsa antigua alimentó la dramaturgia de Moliere y se convirtió en un componente orgánico de las principales comedias de su edad madura.
El repertorio de farsa, excelentemente interpretado por la compañía de Moliere bajo su dirección (el propio Moliere se convirtió en actor de farsa), contribuyó a fortalecer su reputación. Aumentó aún más después de que Moliere compusiera dos grandes comedias en verso: "Naughty" (L'étourdi, 1655) y "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656), escritas al estilo de la comedia literaria italiana. La trama principal, que representa una libre imitación de autores italianos, se superpone aquí con préstamos de varias comedias antiguas y nuevas, de acuerdo con el principio favorito de Moliere de "llevar su bondad dondequiera que la encuentre". El interés de ambas obras, por su entretenida ambientación, se reduce al desarrollo de situaciones cómicas e intrigas; los personajes en ellos todavía están desarrollados de manera muy superficial.
periodo parisino
El 24 de octubre de 1658, la compañía de Moliere hizo su debut en el Palacio del Louvre en presencia de Luis XIV. La farsa perdida "El doctor enamorado" fue un gran éxito y decidió el destino de la compañía: el rey le proporcionó el teatro de la corte Petit-Bourbon, donde actuó hasta 1661, hasta que se trasladó al teatro Palais Royal, donde permaneció hasta la muerte de Moliere. Desde el momento en que Moliere se instaló en París se inició un período de su febril obra dramática cuya intensidad no decayó hasta su muerte. Durante estos 15 años, Moliere creó todas sus mejores obras de teatro que, salvo contadas excepciones, provocaron feroces ataques por parte de grupos sociales que le eran hostiles.
Farsas tempranas
El período parisino de la actividad de Moliere se abre con la comedia en un acto "Funny Primroses" (Les précieuses ridicules, 1659). En esta primera obra completamente original, Moliere atacó audazmente la pretensión y el manierismo del habla, el tono y las maneras que prevalecían en los salones aristocráticos, lo que se reflejó en gran medida en la literatura (ver Preciosa literatura) y tuvo una fuerte influencia en los jóvenes (principalmente mujer). La comedia hirió a los tontos más destacados. Los enemigos de Moliere lograron una prohibición de la comedia durante dos semanas, tras lo cual fue cancelada con doble éxito.
A pesar de su gran valor literario y social, "Las mujeres pretenciosas" es una farsa típica, que reproduce todas las técnicas tradicionales de este género. El mismo elemento ridículo, que dio brillo y riqueza al humor de Molière, también impregna la siguiente obra de Molière, “Sganarelle, o el cornudo imaginario” (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Aquí, el inteligente sirviente pícaro de las primeras comedias, Mascarille, es reemplazado por el estúpido y pesado Sganarelle, que más tarde fue introducido por Moliere en varias de sus comedias.
Comedias para padres
La comedia "La escuela de maridos" (L'école des maris, 1661), que está estrechamente relacionada con la comedia aún más madura que le siguió, "La escuela de esposas" (L'école des femmes, 1662), marca la trayectoria de Moliere. pasar de la farsa a la educación de la comedia socio-psicológica. Aquí Moliere plantea cuestiones sobre el amor, el matrimonio, las actitudes hacia las mujeres y la estructura familiar. La falta de monosílabos en los personajes y acciones de los personajes hace de "Escuela para maridos" y especialmente "Escuela para esposas" el mayor paso adelante hacia la creación de una comedia de personajes que supere el esquematismo primitivo de la farsa. Al mismo tiempo, "Escuela de esposas" es incomparablemente más profunda y sutil que "Escuela de maridos", que en relación con ella es como un boceto, un boceto ligero.
Comedias tan satíricas no pudieron evitar provocar feroces ataques de los enemigos del dramaturgo. Moliere les respondió con una obra polémica “Crítica de la “Escuela de esposas”” (La critique de “L’École des femmes”, 1663). Protegiéndose de los reproches de imbécil, expuso aquí con gran dignidad su credo de poeta cómico (“profundizar en el lado divertido de la naturaleza humana y representar de manera divertida en el escenario las deficiencias de la sociedad”) y ridiculizó la admiración supersticiosa. para las “reglas” de Aristóteles. Esta protesta contra la pedante fetichización de las “reglas” revela la posición independiente de Moliere en relación con el clasicismo francés, al que, sin embargo, se adhirió en su práctica dramática. Otra manifestación de la misma independencia de Moliere es su intento de demostrar que la comedia no sólo no es inferior, sino incluso “superior” a la tragedia, este género principal de la poesía clásica. En “Crítica de la “Escuela de esposas””, por boca de Dorant, critica la tragedia clásica desde el punto de vista de su inconsistencia con su “naturaleza” (sc. VII), es decir, desde el punto de vista de realismo. Esta crítica se dirige al tema de la tragedia clásica, a su orientación hacia las convenciones de la corte y de la alta sociedad.
Moliere detuvo nuevos golpes de sus enemigos en la obra "Impromptu de Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Original en concepto y construcción (su acción tiene lugar en el escenario del teatro), esta comedia proporciona información valiosa sobre el trabajo de Moliere con los actores y el desarrollo posterior de sus puntos de vista sobre la esencia del teatro y las tareas de la comedia. Al someter a críticas devastadoras a sus competidores, los actores del Hotel Borgoña, rechazando su método de juego trágico convencionalmente pomposo, Moliere al mismo tiempo desvía el reproche de llevar a ciertas personas al escenario. Lo principal es que con una audacia hasta ahora sin precedentes se burla de los marqueses barajadores de la corte, lanzando la famosa frase: “El marqués actual hace reír a todos en la obra; Y así como las comedias antiguas siempre representan a un sirviente simplón que hace reír al público, de la misma manera necesitamos un marqués hilarante que divierta al público”.
Comedias maduras. ballets de comedia
Al final, Moliere salió victorioso de la batalla que siguió a La escuela para esposas. Junto con el crecimiento de su fama, también se fortalecieron sus vínculos con la corte, en la que representó cada vez más obras compuestas para las festividades de la corte y dio lugar a un espectáculo brillante. Moliere crea aquí un género especial de "comedia-ballet", que combina el ballet, este tipo de entretenimiento favorito de la corte (en el que el propio rey y su séquito actuaban como intérpretes), con la comedia, que da motivación argumental a los "entradas" de baile individuales y les enmarca escenas cómicas. El primer ballet-comedia de Molière fue “Los insufribles” (Les fâcheux, 1661). Está desprovisto de intriga y presenta una serie de escenas dispares encadenadas en un núcleo argumental primitivo. Moliere encontró aquí tantos rasgos satíricos y cotidianos adecuados para describir a los dandies, jugadores, duelistas, proyectores y pedantes de sociedad que, con toda su informe, la obra es un paso adelante en el sentido de preparar esa comedia costumbrista, cuya creación fue La tarea de Moliere ("Los insufribles" se escenificaron antes de "Escuelas para esposas")
El éxito de "Insufribles" impulsó a Moliere a desarrollar aún más el género de comedia y ballet. En “El matrimonio forzado” (Le mariage force, 1664), Moliere elevó el género a mayores alturas, logrando una conexión orgánica entre los elementos de comedia (farsa) y ballet. En “La princesa de Elis” (La princesse d’Elide, 1664), Moliere tomó el camino opuesto, insertando interludios de ballet payaso en una trama lírico-pastoral pseudoantigua. Este fue el comienzo de dos tipos de ballet cómico, que fueron desarrollados aún más por Moliere. El primer tipo de farsa-cotidiano está representado por las obras "Amar al curandero" (L'amour médécin, 1665), "El siciliano o amar al pintor" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “El burgués gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), “La condesa de Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “El enfermo imaginario” (Le malade imaginaire, 1673). A pesar de la enorme distancia que separa una farsa tan primitiva como “La siciliana”, que sólo sirvió como marco para el ballet “moro”, de comedias sociales tan extensas como “Los burgueses de la nobleza” y “El inválido imaginario”, todavía aquí tengo desarrollo un tipo de comedia: el ballet, que surge de una antigua farsa y se basa en la línea principal de la creatividad de Moliere. Estas obras se diferencian de sus otras comedias sólo por la presencia de números de ballet, que no reducen en absoluto la idea de la obra: Moliere casi no hace aquí concesiones a los gustos de la corte. La situación es diferente en las comedias-ballets del segundo tipo, galante-pastoral, que incluyen: "Mélicerte" (Mélicerte, 1666), "Comic Pastoral" (Pastorale comique, 1666), "Brilliant Lovers" (Les amants magnifiques, 1670), “Psyche” (Psyché, 1671 - escrito en colaboración con Corneille). Dado que Moliere hizo algún compromiso con los gustos aristocráticos feudales, estas obras tienen un carácter más artificial que las comedias-ballets del primer tipo.
Si en sus primeras comedias Moliere siguió con relativa cautela una línea de sátira social y abordó principalmente objetos menores, en sus obras maduras se incendia en lo más alto de la sociedad aristocrática feudal en la persona de sus clases privilegiadas: la nobleza y el clero. , creando imágenes de hipócritas y libertinos con sotana sacerdotal o peluca empolvada.
"Tartufo"
“Tartufo” (Le Tartuffe, 1664-1669) se dedica a exponerlos. Dirigida contra el clero, este enemigo mortal del teatro y de toda la cultura burguesa secular, esta comedia contenía sólo 3 actos en la primera edición y representaba a un sacerdote hipócrita. De esta forma, se representó en Versalles en el festival de los “Dulces de la Isla Mágica” el 12 de mayo de 1664 bajo el título “Tartufo o el hipócrita” (Tartufo, o el hipócrita) y provocó una tormenta de indignación. por parte de la "Sociedad del Santísimo Sacramento" (Société du Saint Sacrement) ) - una organización religiosa y política secreta de aristócratas, funcionarios de alto rango y clérigos que promovieron la idea del catolicismo ortodoxo. En la imagen de Tartufo, la Sociedad vio una sátira de sus miembros y logró la proscripción de “Tartufo”. Moliere defendió valientemente su obra en "Placet" dirigida al rey, en la que escribió directamente que "los originales lograron la prohibición de la copia". Pero esta petición quedó en nada. Luego Moliere debilitó las partes duras, rebautizó a Tartufo Panyulf y se quitó la sotana. En una nueva forma se permitió la presentación de la comedia, que constaba de 5 actos y se titulaba “El Impostor”, pero tras la primera representación el 5 de agosto de 1667 fue retirada. Sólo un año y medio después, Tartufo finalmente se presentó en la tercera edición final.
Aunque Tartufo no es un clérigo, la última edición no es más suave que la original. Al ampliar los contornos de la imagen de Tartufo, convirtiéndolo no solo en un fanático, un hipócrita y un libertino, sino también en un traidor, un delator y un calumniador, mostrando sus conexiones con la corte, la policía y las esferas judiciales, Moliere fortaleció significativamente la El toque satírico de la comedia, convirtiéndola en un panfleto indignado sobre la Francia moderna, que en realidad está gobernada por una camarilla reaccionaria de santos, en cuyas manos está el bienestar, el honor e incluso la vida de los humildes burgueses. Para Molière, la única luz en este reino de oscurantismo, arbitrariedad y violencia es el monarca sabio, que corta el nudo de la intriga y proporciona, como un deus ex machina, un final feliz a la comedia cuando el espectador ya no ha creído en su posibilidad. Pero precisamente por su aleatoriedad, este desenlace parece puramente artificial y no cambia nada en la esencia de la comedia, en su idea principal.
"Don Juan"
Pero la imagen de Don Juan no está tejida únicamente con rasgos negativos. A pesar de toda su depravación, Don Juan tiene un gran encanto: es brillante, ingenioso, valiente y Moliere, denunciando a Don Juan como portador de los vicios de una clase hostil a él, al mismo tiempo lo admira y rinde homenaje a su caballero. encanto.
"Misántropo"
Si Moliere, animado por el odio de clases, introdujo en "Tartufo" y "Don Juan" una serie de rasgos trágicos que surgieron a través del tejido de la acción cómica, entonces en "El misántropo" (Le Misanthrope, 1666) estos rasgos se intensificaron tanto. que dejaron de lado casi por completo el elemento cómico. Un ejemplo típico de comedia “alta” con un profundo análisis psicológico de los sentimientos y vivencias de los personajes, con predominio del diálogo sobre la acción externa, con ausencia total de elemento ridículo, con un tono excitado, patético y sarcástico. De los discursos del protagonista, “El Misántropo” se destaca en la obra de Moliere. Señala el momento de su actividad literaria en el que el poeta, perseguido por enemigos y asfixiado en la sofocante atmósfera de la corte de Versalles, no pudo soportarlo, se quitó la máscara cómica y habló en verso, “empapado de amargura y ira”. Los estudiosos burgueses destacan de buena gana el carácter autobiográfico de “El misántropo”, su reflejo del drama familiar de Moliere. Aunque la presencia de rasgos autobiográficos en la imagen de Alceste es innegable, reducir toda la obra a ellos significa pasar por alto su profundo significado social. La tragedia de Alceste es la tragedia de un destacado protestante solitario que no siente el apoyo de amplios sectores de su propia clase, que aún no está madura para la lucha política contra el sistema existente.
Sin duda, la actitud del propio Moliere hacia el orden social moderno se manifiesta en los discursos indignados de Alceste. Pero Alceste no es sólo la imagen de un noble denunciante de los vicios sociales, que busca la “verdad” y no la encuentra: también se distingue por cierta dualidad. Por un lado, es un héroe positivo, cuya noble indignación despierta la simpatía del espectador hacia él; por otro lado, no carece de rasgos negativos que lo hacen cómico. Es demasiado ardiente, desenfrenado, falta de tacto, carece de sentido de la proporción y del humor. Dirige sus discursos acusatorios a personas insignificantes que no logran comprenderlo. Con su comportamiento, a cada paso se pone en una posición ridícula frente a aquellas personas a las que él mismo desprecia. Esta actitud ambivalente de Moliere hacia su héroe se explica en última instancia por el hecho de que, a pesar de sus opiniones progresistas, aún no se había liberado por completo de las influencias de clase ajenas y de los prejuicios que reinaban en la sociedad que despreciaba. Alceste se vuelve gracioso porque decidió ir en contra de todos, incluso con las mejores intenciones. Aquí prevaleció el punto de vista de los burgueses bien intencionados de la época feudal, que todavía estaban firmemente en Moliere. Por eso la burguesía revolucionaria del siglo XVIII sobreestimó la imagen de Alceste, reprochando a Moliere haber entregado a los sinvergüenzas (Rousseau) al único hombre honesto de su teatro, y posteriormente (durante la era de la Gran Revolución Francesa) convirtió a Alceste en un " patriota”, sansculotte, amigo del pueblo (Fabre d'Eglantine).
Obras posteriores
Una comedia demasiado profunda y seria, "El Misántropo", fue recibida con frialdad por el público, que buscaba principalmente entretenimiento en el teatro. Para salvar la obra, Moliere le añadió la brillante farsa “El médico cautivo” (Le médécin malgré lui, 1666). Esta baratija, que fue un gran éxito y aún se conserva en el repertorio, desarrolló el tema favorito de Moliere sobre los curanderos y los ignorantes. Es curioso que justo en el período más maduro de su obra, cuando Moliere ascendió a las alturas de la comedia sociopsicológica, volvió cada vez más a una farsa salpicada de diversión, desprovista de tareas satíricas serias. Fue durante estos años que Moliere escribió obras maestras de entretenida comedia e intriga como Monsieur de Poursonnac y Los trucos de Scapin (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere volvió aquí a la fuente principal de su inspiración: la antigua farsa.
En los círculos literarios existe desde hace mucho tiempo una actitud algo desdeñosa hacia estas comedias “internas” crudas, pero brillantes y genuinas. Este prejuicio se remonta al mismísimo legislador del clasicismo, Boileau, el ideólogo del arte aristocrático burgués, que condenó a Moliere por bufonería y complacencia de los gustos groseros de la multitud. Sin embargo, fue precisamente en este género inferior, no canonizado y rechazado por la poética clásica, donde Moliere, más que en sus “altas” comedias, se disoció de influencias de clase ajenas y explotó los valores aristocráticos feudales. Esto fue facilitado por la forma “plebeya” de farsa, que durante mucho tiempo ha servido a la joven burguesía como un arma certera en su lucha contra las clases privilegiadas de la era feudal. Baste decir que fue en las farsas donde Moliere desarrolló el tipo de plebeyo inteligente y diestro vestido con librea de lacayo, que se convertiría, medio siglo después, en el principal exponente de los sentimientos agresivos de la burguesía en ascenso. Scapin y Sbrigani son en este sentido los predecesores directos de los servidores de Lesage, Marivaux y otros, hasta el famoso Figaro.
Entre las comedias de este período destaca Amphitryon (1668). A pesar de la independencia de los juicios de Moliere que aquí se manifiesta, sería un error ver la comedia como una sátira del propio rey y su corte. Moliere conservó hasta el final de su vida su fe en la alianza de la burguesía con el poder real, expresando el punto de vista de su clase, que aún no había madurado antes de la idea de la revolución política.
Además del anhelo de nobleza de la burguesía, Moliere también ridiculiza sus vicios específicos, entre los cuales el primer lugar pertenece a la tacañería. En la famosa comedia "El avaro" (L'avare, 1668), escrita bajo la influencia de "Aulularia" de Plauto, Moliere dibuja magistralmente la imagen repulsiva del avaro Harpagon (su nombre se ha convertido en un nombre familiar en Francia), que ha La pasión por la acumulación, propia de la burguesía como clase de gente adinerada, adquirió un carácter patológico y ahogó todos los sentimientos humanos. Al demostrar el daño de la usura a la moral burguesa, al mostrar el efecto corruptor de la tacañería en la familia burguesa, Moliere al mismo tiempo considera la tacañería como un vicio moral, sin revelar las causas sociales que la originan. Una interpretación tan abstracta del tema de la tacañería debilita el significado social de la comedia, que sin embargo es, con todas sus ventajas y desventajas, el ejemplo más puro y típico (junto con El misántropo) de una comedia clásica de personajes.
Moliere también plantea el problema de la familia y el matrimonio en su penúltima comedia "Mujeres cultas" (Les femmes savantes, 1672), en la que vuelve al tema de "Los proxenetas", pero lo desarrolla de manera mucho más amplia y profunda. El objeto de su sátira aquí son mujeres pedantes que aman la ciencia y descuidan las responsabilidades familiares. Burlándose de Armande, una chica burguesa que tiene una actitud condescendiente hacia el matrimonio y prefiere "tomar la filosofía por marido", M. la opone a Henrietta, una chica sana y normal que evita las "cuestiones elevadas", pero que Tiene una mente clara y práctica, hogareña y económica. Este es el ideal de mujer para Moliere, quien aquí nuevamente se acerca al punto de vista patriarcal-filisteo. Moliere, como toda su clase, todavía estaba lejos de la idea de la igualdad de las mujeres.
La cuestión de la desintegración de la familia burguesa también se planteó en la última comedia de Moliere, "El inválido imaginario" (Le malade imaginaire, 1673). Esta vez, el motivo de la ruptura de la familia es la manía del jefe de la casa, Argan, que se imagina enfermo y es un juguete en manos de médicos sin escrúpulos e ignorantes. El desprecio de Moliere por los médicos, que recorre todo su drama, es bastante comprensible desde el punto de vista histórico, si recordamos que la ciencia médica de su época no se basaba en la experiencia y la observación, sino en el razonamiento escolástico. Moliere atacó a los médicos charlatanes de la misma manera que atacó a otros pedantes y sofistas pseudocientíficos que violaban la “naturaleza”.
Aunque escrita por Moliere con una enfermedad terminal, la comedia "El inválido imaginario" es una de sus comedias más divertidas y alegres. En su cuarta representación, el 17 de febrero de 1673, Moliere, que desempeñaba el papel de Argán, se sintió enfermo y no terminó la representación. Lo llevaron a su casa y murió unas horas después. El arzobispo de París prohibió el entierro de un pecador impenitente (los actores debían arrepentirse en su lecho de muerte) y levantó la prohibición sólo por instrucciones del rey. El mayor dramaturgo de Francia fue enterrado por la noche, sin ritos, detrás de la valla del cementerio donde se enterraban a los suicidas. Detrás de su ataúd se encontraban varios miles de personas de la “gente común” que se habían reunido para presentar sus últimos respetos a su amado poeta y actor. Al funeral no asistieron representantes de la alta sociedad. La enemistad de clases persiguió a Moliere después de su muerte, así como durante su vida, cuando el "despreciable" oficio de actor impidió que Moliere fuera elegido miembro de la Academia Francesa. Pero su nombre pasó a la historia del teatro como el nombre del fundador del realismo escénico francés. No en vano el teatro académico de Francia “Comédie Française” todavía se llama extraoficialmente “Casa de Molière”.
Característica
Al evaluar a Moliere como artista, no se puede partir de aspectos individuales de su técnica artística: lenguaje, estilo, composición, versificación, etc. Esto sólo es importante para comprender en qué medida le ayudan a expresar figurativamente su comprensión de la realidad y su actitud hacia él. Moliere fue un artista de la era de la acumulación capitalista primitiva que surgió en el entorno feudal de la burguesía francesa. Era un representante de la clase más avanzada de su época, cuyos intereses incluían el máximo conocimiento de la realidad para fortalecer su existencia y dominio en ella. Por eso Moliere era materialista. Reconoció la existencia objetiva de una realidad material independiente de la conciencia humana, la naturaleza (la naturaleza), que determina y da forma a la conciencia humana y es para él la única fuente de verdad y bien. Con toda la fuerza de su genio cómico, Moliere ataca a quienes piensan diferente, a quienes intentan violar la naturaleza, imponiéndole sus conjeturas subjetivas. Todas las imágenes que dibuja Moliere de pedantes, científicos librescos, médicos charlatanes, afectaciones, marqueses, santos, etc., son divertidas, ante todo, por su subjetividad, su pretensión de imponer sus propias ideas a la naturaleza, sin tener en cuenta su objetivo. leyes.
La cosmovisión materialista de Moliere le convierte en un artista que basa su método creativo en la experiencia, la observación y el estudio de las personas y la vida. Moliere, artista de la clase ascendente avanzada, tiene oportunidades relativamente grandes para comprender la existencia de todas las demás clases. En sus comedias reflejó casi todos los aspectos de la vida francesa del siglo XVII. Además, describe todos los fenómenos y personas desde el punto de vista de los intereses de su clase. Estos intereses determinan la dirección de su sátira, ironía y bufonería, que para Moliere son medios para influir en la realidad, rehaciéndola en interés de la burguesía. Así, el arte cómico de Moliere está impregnado de una cierta actitud de clase.
Pero la burguesía francesa del siglo XVII. todavía no era, como se señaló anteriormente, “una clase en sí misma”. Todavía no era la hegemonía del proceso histórico y, por tanto, no tenía una conciencia de clase suficientemente madura, no tenía una organización que la uniera en una sola fuerza cohesiva, no pensaba en una ruptura decisiva con la nobleza feudal y en una violenta cambio en el sistema sociopolítico existente. De ahí las limitaciones específicas del conocimiento de clase de la realidad de Moliere, su inconsistencia y vacilación, sus concesiones a los gustos aristocráticos feudales (comedias y ballets) y a la cultura noble (la imagen de Don Juan). De ahí la asimilación por parte de Moliere de la representación ridícula de personas de bajo rango (sirvientes, campesinos), canónica del teatro noble, y, en general, su parcial subordinación al canon del clasicismo. De ahí, además, la disociación insuficientemente clara de los nobles de la burguesía y la disolución de ambos en la vaga categoría social de "gens de bien", es decir, personas laicas ilustradas, a quienes pertenecen la mayoría de los héroes-razonadores positivos de sus comedias. (hasta Alceste inclusive). Al criticar ciertas deficiencias del moderno sistema noble-monárquico, Moliere no entendió que los culpables específicos del mal al que dirigió el aguijón de su sátira debían buscarse en el sistema sociopolítico de Francia, en la alineación de sus fuerzas de clase. , y en absoluto en las distorsiones de la “naturaleza” totalmente buena, es decir, en la abstracción explícita. El conocimiento limitado de la realidad, propio de Moliere como artista de una clase inconstituida, se expresa en el hecho de que su materialismo es inconsecuente y, por tanto, no ajeno a la influencia del idealismo. Sin saber que es la existencia social de las personas lo que determina su conciencia, Moliere traslada la cuestión de la justicia social del ámbito sociopolítico al moral, soñando con resolverla dentro del sistema existente mediante la predicación y la denuncia.
Esto se reflejó naturalmente en el método artístico de Moliere. Se caracteriza por:
una clara distinción entre caracteres positivos y negativos, la oposición de virtud y vicio;
esquematización de imágenes, tendencia de Moliere a utilizar máscaras en lugar de personas vivas, heredada de la commedia dell’arte;
el desarrollo mecánico de la acción como una colisión de fuerzas externas entre sí e internamente casi inmóviles.
Es cierto que las obras de Moliere se caracterizan por un gran dinamismo de acción cómica; pero esta dinámica es externa, ajena a los personajes, que son básicamente estáticos en su contenido psicológico. Esto ya lo advirtió Pushkin, quien escribió, contrastando a Molière con Shakespeare: “Los rostros creados por Shakespeare no son, como en Molière, tipos de tal o cual pasión, tal o cual vicio, sino seres vivos, llenos de muchas pasiones. , muchos vicios... En Moliere, el tacaño tacaño y eso es todo”.
Si en sus mejores comedias (Tartufo, El misántropo, Don Juan) Moliere intenta superar el monosílabo de sus imágenes, el carácter mecanicista de su método, entonces, en el fondo, sus imágenes y toda la estructura de sus comedias todavía llevan una fuerte huella de materialismo mecanicista. , característico de la cosmovisión de la burguesía francesa del siglo XVII. y su estilo artístico: el clasicismo.
La cuestión de la actitud de Moliere hacia el clasicismo es mucho más compleja de lo que parece a la historia literaria escolar, que lo etiqueta incondicionalmente como un clásico. No hay duda de que Moliere fue el creador y mejor representante de la comedia clásica de personajes, y en varias de sus "altas" comedias, la práctica artística de Moliere es bastante consistente con la doctrina clásica. Pero al mismo tiempo, otras obras de Moliere (principalmente farsas) contradicen marcadamente esta doctrina. Esto significa que, en su cosmovisión, Moliere se diferencia de los principales representantes de la escuela clásica.
Como es sabido, el clasicismo francés es el estilo de la alta burguesía y el estrato más sensible al desarrollo económico de la nobleza feudal, que estaba estrechamente asociada a la aristocracia, sobre la cual la primera tuvo cierta influencia con el racionalismo de su pensamiento, siendo a su vez influenciado por habilidades, tradiciones y prejuicios de la nobleza feudal. La línea artística y política de Boileau, Racine y otros es una línea de compromiso y cooperación de clases entre la burguesía y la nobleza sobre la base de servir a los gustos de la corte y la nobleza. Cualquier tendencia democrático-burguesa, “popular”, “plebeya” es absolutamente ajena al clasicismo. Se trata de una literatura dirigida a los “selectos” y despectivo de la “chusma” (cf. “La Poética” de Boileau).
Por eso, para Moliere, que era el ideólogo de los estratos más avanzados de la burguesía y libró una feroz lucha con las clases privilegiadas por la emancipación de la cultura burguesa, el canon clásico debería haber resultado demasiado estrecho. Moliere se acerca al clasicismo sólo en sus principios estilísticos más generales, expresando las principales tendencias de la psique burguesa de la era de la acumulación primitiva. Esto incluye características tales como el racionalismo, la tipificación y generalización de imágenes, su sistematización lógica abstracta, estricta claridad de composición, claridad transparente de pensamiento y estilo. Pero incluso estando principalmente en la plataforma clásica, Moliere al mismo tiempo rechaza una serie de principios fundamentales de la doctrina clásica, como la regulación de la creatividad poética, la fetichización de las "unidades", que a veces trata con bastante libertad ("Don Juan" , por ejemplo, por construcción, una típica tragicomedia barroca de la época preclásica), la estrechez y limitaciones de los géneros canonizados, de los que se desvía hacia la farsa "baja" o hacia la comedia-ballet de la corte. Al desarrollar estos géneros no canonizados, introduce en ellos una serie de características que contradicen las prescripciones del canon clásico: prefiere la comedia externa de situaciones, la bufonería teatral y el desarrollo dinámico de la intriga ridícula a la comedia noble y sobria de la conversación. comedia; lenguaje aristocrático de salón pulido. - un discurso popular vivo, salpicado de provincianismos, dialectismos, palabras vernáculas y de jerga, a veces incluso galimatías, macarrones, etc. Todo esto da a las comedias de Moliere una impronta democrática popular, que le reprochó Boileau, quien habló de su “amor excesivo por la gente " Pero este no es Moliere en todas sus obras. En general, a pesar de su subordinación parcial al canon clásico, a pesar de ajustes esporádicos a los gustos de la corte (en sus comedias y ballets), todavía prevalecen las tendencias democráticas y "plebeyas" de Moliere, que se explican por el hecho de que Moliere era un ideólogo de un no. -aristocrática la cima de la burguesía, y la clase burguesa en su conjunto, y buscó atraer a la órbita de su influencia incluso a sus capas más inertes y atrasadas, así como a las masas de trabajadores que seguían a la burguesía en ese momento.
Este deseo de Moliere de consolidar todas las capas y grupos de la burguesía (por lo que recibió repetidamente el título honorífico de dramaturgo "popular") determina la gran amplitud de su método creativo, que no encaja del todo en el marco de la poética clásica. , que servía sólo a una determinada parte de la clase. Al superar estos límites, Moliere se adelanta a su época y esboza un programa de arte realista que la burguesía sólo pudo implementar plenamente mucho más tarde.
Esto explica la enorme influencia que tuvo Molière en el desarrollo posterior de la comedia burguesa tanto en Francia como en el extranjero. Bajo el signo de Moliere, se desarrolló toda la comedia francesa del siglo XVIII, reflejando todo el complejo entrelazamiento de la lucha de clases, todo el proceso contradictorio de formación de la burguesía como una "clase para sí misma", entrando en una lucha política con el sistema noble-monárquico. Se basó en Moliere en el siglo XVIII. tanto la comedia entretenida de Regnard como la comedia satírica de Lesage, quien desarrolló en su “Turkar” el tipo de recaudador de impuestos-financiero, brevemente esbozado por Molière en “La condesa de Escarbanhas”. La influencia de las comedias “altas” de Molière también se sintió en la comedia secular cotidiana de Piron y Gresset y en la comedia moral y sentimental de Detouches y Nivelle de Lachausse, que reflejan el crecimiento de la conciencia de clase de la burguesía media. Incluso el nuevo género resultante de drama burgués o burgués (ver "Drama", sección "Drama burgués"), esta antítesis del drama clásico, fue preparado por las comedias costumbristas de Moliere, que tan seriamente desarrollaron los problemas de la familia burguesa. El matrimonio, la crianza de los hijos: estos son los temas principales del drama burgués. Aunque algunos ideólogos de la burguesía revolucionaria del siglo XVIII. En el proceso de revalorización de la noble cultura monárquica, se disociaron marcadamente de M. como dramaturgo de la corte, pero el famoso creador de "Las bodas de Fígaro", Beaumarchais, provenía de la escuela de Moliere, el único digno sucesor de Moliere en el campo de la comedia satírica social. Menos significativa es la influencia de Moliere en la comedia burguesa del siglo XIX, que ya era ajena a la actitud básica de Moliere. Sin embargo, la técnica cómica de Moliere (especialmente sus farsas) es utilizada por los maestros de la comedia burguesa entretenida. vodevil del siglo XIX desde Picard, Scribe y Labiche hasta Mellac y Halévy, Paleron, etc.
La influencia de Moliere fuera de Francia no fue menos fructífera y en varios países europeos las traducciones de las obras de Moliere fueron un poderoso estímulo para la creación de la comedia nacional burguesa. Este fue el caso principalmente en Inglaterra durante la Restauración (Wycherley, Congreve), y luego en el siglo XVIII por Fielding y Sheridan]. Este fue el caso de la Alemania económicamente atrasada, donde la familiarización con las obras de Moliere estimuló la creatividad cómica original de la burguesía alemana. Aún más significativa fue la influencia de la comedia de Moliere en Italia, donde el creador de la comedia burguesa italiana, Goldoni, se crió bajo la influencia directa de Moliere. Moliere tuvo una influencia similar en Dinamarca sobre Holberg, el creador de la comedia satírica burguesa danesa, y en España sobre Moratin.
En Rusia, el conocimiento de las comedias de Moliere comienza ya a finales del siglo XVII, cuando la princesa Sofía, según la leyenda, representó "El médico cautivo" en su mansión. A principios del siglo XVIII. los encontramos en el repertorio de Peter. De las representaciones palaciegas, Moliere pasó a las representaciones del primer teatro público estatal de San Petersburgo, encabezado por A.P. Sumarokov. El mismo Sumarokov fue el primer imitador de Moliere en Rusia. Los comediantes rusos más "originales" de estilo clásico (Fonvizin, Kapnist e I. A. Krylov) también se criaron en la escuela de Moliere. Pero el seguidor más brillante de Moliere en Rusia fue Griboedov, quien, en la imagen de Chatsky, dio la simpática versión de Moliere de su "El misántropo"; sin embargo, la versión es completamente original y creció en el entorno específico de la Rusia burocrática de Arakcheev en los años 20. . siglo XIX Siguiendo a Griboyédov, Gogol rindió homenaje a Moliere traduciendo una de sus farsas al ruso (“Sganarelle, o el marido que cree haber sido engañado por su mujer”); Las huellas de la influencia de Moliere en Gogol se notan incluso en El inspector gubernamental. La posterior comedia cotidiana noble (Sukhovo-Kobylin) y burguesa (Ostrovsky) tampoco escapó a la influencia de Moliere. En la era prerrevolucionaria, los directores modernistas burgueses intentaron una reevaluación escénica de las obras de Moliere desde el punto de vista de enfatizar los elementos de "teatralidad" y grotesco escénico en ellas (Meyerhold, Komissarzhevsky).
La Revolución de Octubre no debilitó, sino que, por el contrario, aumentó el interés por Moliere. El repertorio de los teatros nacionales de la antigua URSS, formados después de la revolución, incluía obras de Moliere, que fueron traducidas a los idiomas de casi todas las nacionalidades de la URSS. Desde el comienzo del período de reconstrucción, cuando los problemas de la revolución cultural se elevaron a un nivel nuevo y superior, cuando se encomendó al teatro la tarea de desarrollar críticamente el patrimonio artístico, se intentó adoptar un nuevo enfoque hacia Moliere, revelar su consonancia con las tareas sociales del teatro de la era soviética. De estos intentos, merece mención la curiosa, aunque estropeada por influencias estéticas formalistas, la producción de “Tartufo” en el Teatro Dramático Estatal de Leningrado en 1929. La dirección (N. Petrov y V. Solovyov) transfirió la acción de la comedia al en la actualidad y buscó ampliar su interpretación tanto en la línea de revelar el oscurantismo y la intolerancia religiosa moderna, como en la línea del “tartufismo” en la política misma (comprometidos sociales y fascistas sociales).
En la época soviética se creía que, a pesar del profundo tono social de las comedias de Molière, su método principal, basado en los principios del materialismo mecanicista, estaba plagado de peligros para el drama proletario (cf. “El disparo” de Bezymensky).
Un cráter de Mercurio lleva el nombre de Molière.
Leyendas sobre Moliere y su obra.
En 1662, Moliere se casó con la joven actriz de su compañía, Armande Béjart, hermana menor de Madeleine Béjart, otra actriz de su compañía. Sin embargo, esto provocó de inmediato toda una serie de chismes y acusaciones de incesto, ya que se supone que Armande es, en realidad, la hija de Madeleine y Moliere, nacida durante los años de sus andanzas por la provincia. Para detener estas conversaciones, el rey se convierte en ahijado del primer hijo de Moliere y Armande.
En 1808, en el Teatro Odeon de París, se representó la farsa "Wallpaper" de Alexander Duval (en francés "La Tapisserie"), presumiblemente una adaptación de la farsa "Cossackin" de Molière. Se cree que Duval destruyó el original o la copia de Moliere para ocultar rastros obvios de préstamos y cambió los nombres de los personajes, solo que sus personajes y comportamiento recordaban sospechosamente a los héroes de Moliere. El dramaturgo Guyot de Say intentó restaurar la fuente original y en 1911 presentó esta farsa en el escenario del Teatro Foley-Dramático, devolviéndole su nombre original.
El 7 de noviembre de 1919 se publicó en la revista Comœdia el artículo “Molière - la creación de Corneille” de Pierre Louis. Comparando las obras “Amphitryon” de Moliere y “Agésilas” de Pierre Corneille, concluye que Moliere sólo firmó el texto compuesto por Corneille. A pesar de que el propio Pierre Louis era un farsante, la idea, conocida hoy como el “caso Molière-Corneille”, se ha generalizado, incluso en obras como “Corneille bajo la máscara de Moliere” de Henri Poulay (1957), “ Moliere, o El autor imaginario” de los abogados Hippolyte Wouter y Christine le Ville de Goyer (1990), “El caso Moliere: El gran engaño literario” de Denis Boissier (2004), etc.
El comienzo de una carrera como actor.
La carrera jurídica no le atraía más que el oficio de su padre, y Jean-Baptiste eligió la profesión de actor, adoptando un nombre artístico. Molière. Después de conocer a los comediantes Joseph y Madeleine Béjart, a la edad de 21 años, Moliere se convirtió en el director del Brilliant Theatre ( Teatro Ilustre), una nueva compañía parisina de 10 actores, registrada ante notario de la capital el 30 de junio de 1643. Habiendo entrado en una feroz competencia con las compañías del Hotel Borgoña y del Marais, ya populares en París, el "Teatro Brillante" perdió en 1645. Moliere y sus amigos actores deciden buscar fortuna en provincias, uniéndose a un grupo de comediantes ambulantes liderados por Dufresne.
La compañía de Moliere en provincias. Primeras jugadas
Los vagabundeos de Moliere por la provincia francesa durante 13 años (-) durante la guerra civil (Fronda) lo enriquecieron con una experiencia cotidiana y teatral.
Comedias para padres
La influencia de Moliere fuera de Francia no fue menos fructífera y en varios países europeos las traducciones de las obras de Moliere fueron un poderoso estímulo para la creación de la comedia nacional burguesa. Este fue el caso principalmente en Inglaterra durante la Restauración (Wycherley, Congreve), y luego en el siglo XVIII en Fielding y Sheridan. Este fue el caso de la Alemania económicamente atrasada, donde la familiarización con las obras de Moliere estimuló la creatividad cómica original de la burguesía alemana. Aún más significativa fue la influencia de la comedia de Moliere en Italia, donde el creador de la comedia burguesa italiana Goldoni se crió bajo la influencia directa de Moliere. Moliere tuvo una influencia similar en Dinamarca sobre Holberg, el creador de la comedia satírica burguesa danesa, y en España sobre Moratin.
En Rusia, el conocimiento de las comedias de Moliere comienza a finales del siglo XVII, cuando la princesa Sofía, según la leyenda, representó "El doctor reacio" en su mansión. A principios del siglo XVIII. los encontramos en el repertorio de Peter. De las representaciones palaciegas, Moliere pasó a las representaciones del primer teatro público estatal de San Petersburgo, encabezado por A.P. Sumarokov. El mismo Sumarokov fue el primer imitador de Moliere en Rusia. En la escuela de Moliere se criaron los comediantes rusos más "originales" de estilo clásico: Fonvizin, V.V. Kapnist e I.A. Krylov. Pero el seguidor más brillante de Moliere en Rusia fue Griboyedov, quien, en la imagen de Chatsky, dio la simpática versión de Moliere de su "El misántropo"; sin embargo, la versión es completamente original y creció en el entorno específico de la Rusia burocrática de Arakcheev en los años 20. . siglo XIX Siguiendo a Griboyédov, Gogol rindió homenaje a Moliere traduciendo una de sus farsas al ruso (“Sganarelle, o el marido que cree haber sido engañado por su mujer”); Las huellas de la influencia de Moliere en Gogol se notan incluso en El inspector gubernamental. La posterior comedia cotidiana noble (Sukhovo-Kobylin) y burguesa (Ostrovsky) tampoco escapó a la influencia de Moliere. En la era prerrevolucionaria, los directores modernistas burgueses intentaron una reevaluación escénica de las obras de Moliere desde el punto de vista de enfatizar los elementos de "teatralidad" y grotesco escénico en ellas (Meyerhold, Komissarzhevsky).
Después de la Revolución de Octubre, algunos nuevos teatros que surgieron en la década de 1920 incluyeron las obras de Moliere en su repertorio. Hubo intentos de darle un nuevo enfoque "revolucionario" a Moliere. Una de las más famosas es la producción de Tartufo en
