Grant Wood gótico americano. La historia de una obra maestra: el gótico americano de Wood Todo está en los detalles
Artista: Grant Devolson Wood
Pintura: 1930
Castor, aceite.
Tamaño: 74 × 62 cm
Historia de la creación
Críticos como Gertrude Stein y Christopher Morley creían que la película era una sátira de la vida rural en los pequeños pueblos estadounidenses. Sin embargo, durante la Gran Depresión, las actitudes hacia la pintura cambiaron. Llegó a ser visto como un retrato del espíritu inquebrantable de los pioneros estadounidenses.
En términos de número de copias, parodias y alusiones en la cultura popular, “American Gothic” se sitúa junto a obras maestras como “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci y “El grito” de Edvard Munch.
Grant Wood "Gótico americano"
Artista: Grant Devolson Wood
Título del cuadro: “Gótico americano”
Pintura: 1930
Castor, aceite.
Tamaño: 74 × 62 cm
“American Gothic” es una de las imágenes más reconocibles del arte estadounidense del siglo XX, el meme artístico más famoso de los siglos XX y XXI.
La imagen del padre y la hija sombríos está llena de detalles que indican la severidad, el puritanismo y el carácter retrógrado de las personas representadas. Caras enojadas, una horca justo en el centro de la imagen, ropa pasada de moda incluso para los estándares de 1930, un codo expuesto, costuras en la ropa de un granjero que repiten la forma de una horca y, por lo tanto, una amenaza dirigida a todos. quien invade. Puedes mirar todos estos detalles sin cesar y estremecerte de incomodidad.
Historia de la creación
En 1930, en la ciudad de Eldon, Iowa, Grant Wood notó una pequeña casa blanca de estilo gótico carpintero. Quería representar esta casa y a las personas que, en su opinión, podrían vivir en ella.
La hermana del artista, Nan, sirvió de modelo para la hija del granjero, y el modelo para el propio granjero fue Byron McKeeby, el dentista del artista de Cedar Rapids, Iowa. Wood pintó la casa y las personas por separado, la escena tal como la vemos en la imagen nunca sucedió en la realidad.
Wood presentó "American Gothic" a un concurso en el Instituto de Arte de Chicago. Los jueces lo elogiaron como un “San Valentín humorístico”, pero el curador del museo los convenció para que le dieran al autor un premio de 300 dólares y persuadió al Instituto de Arte para que comprara la pintura, donde permanece hasta el día de hoy. Pronto la imagen se publicó en periódicos de Chicago, Nueva York, Boston, Kansas City e Indianápolis. Sin embargo, tras la publicación en un periódico de Cedar Rapids, hubo una reacción negativa.
Los habitantes de Iowa estaban enojados por la forma en que el artista los representaba. Un granjero incluso amenazó con arrancarle de un mordisco la oreja a Voodoo. Grant Wood se justificó diciendo que no quería hacer una caricatura de los habitantes de Iowa, sino un retrato colectivo de los estadounidenses. La hermana de Wood, ofendida porque en la pintura podrían confundirla con la esposa de un hombre que le doblaba la edad, comenzó a argumentar que "American Gothic" representa a un padre y una hija, pero el propio Wood no comentó sobre este punto.
“American Gothic” es una pintura del artista estadounidense Grant Wood (1891-1942), conocido principalmente por sus pinturas dedicadas a la vida rural en el Medio Oeste estadounidense. La pintura fue creada en 1930. Se convirtió en una de las pinturas más reconocidas y famosas del arte estadounidense del siglo XX.
En términos de número de copias, parodias y alusiones en la cultura popular, “American Gothic” se sitúa junto a obras maestras como “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci y “El grito” de Edvard Munch.
La pintura representa a un granjero y su hija con el telón de fondo de una casa construida en estilo gótico carpintero. En la mano derecha del granjero hay una horca, que sostiene con el puño fuertemente cerrado, como si empuñara un arma.
Wood logró transmitir la falta de atractivo de padre e hija: labios fuertemente apretados y la mirada pesada y desafiante del padre, su codo expuesto frente a su hija, su cabello recogido con un solo rizo suelto, su cabeza y ojos ligeramente vueltos hacia su padre. lleno de resentimiento o indignación. La hija lleva un delantal que ya pasó de moda.
Según recuerda la hermana del artista, a petición de él, cosió un ribete característico en el delantal, tomándolo de la ropa vieja de su madre. Un delantal con el mismo borde se encuentra en otro cuadro de Wood, "Mujer con plantas", un retrato de la madre del artista.
Las costuras de la ropa del granjero se parecen a la horca que tiene en la mano. En las ventanas de la casa al fondo también se puede ver la silueta de una horca. Detrás de la mujer hay macetas con flores y a lo lejos el chapitel de una iglesia, y detrás del hombre hay un granero. La composición del cuadro recuerda a las fotografías americanas de finales del siglo XIX.
La moderación puritana de los personajes es en muchos sentidos consistente con el realismo característico del movimiento europeo de la Nueva Materialidad de la década de 1920, que Wood conoció durante un viaje a Munich.
En 1930, en Eldon, Iowa, Grant Wood notó una pequeña casa blanca de estilo gótico Carpenter. Quería representar esta casa y a las personas que, en su opinión, podrían vivir en ella. La hermana del artista, Nan, sirvió de modelo para la hija del granjero, y Byron McKeeby, el dentista del artista de Cedar Rapids, Iowa, se convirtió en modelo para el propio granjero. Wood pintó la casa y las personas por separado, la escena tal como la vemos en la imagen nunca sucedió en la realidad.
Wood presentó "American Gothic" a un concurso en el Instituto de Arte de Chicago. Los jueces lo elogiaron como un “San Valentín humorístico”, pero el curador del museo los convenció para que le dieran al autor un premio de 300 dólares y persuadió al Instituto de Arte para que comprara la pintura, donde permanece hasta el día de hoy. Pronto la imagen se publicó en periódicos de Chicago, Nueva York, Boston, Kansas City e Indianápolis.
Sin embargo, tras la publicación en un periódico de Cedar Rapids, hubo una reacción negativa. Los habitantes de Iowa estaban enojados por la forma en que el artista los representaba. Un granjero incluso amenazó con arrancarle de un mordisco la oreja a Voodoo. Grant Wood se justificó diciendo que no quería hacer una caricatura de los habitantes de Iowa, sino un retrato colectivo de los estadounidenses. La hermana de Wood, ofendida porque en la pintura podrían confundirla con la esposa de un hombre que le doblaba la edad, comenzó a argumentar que "American Gothic" representa a un padre y una hija, pero el propio Wood no comentó sobre este punto.
Críticos como Gertrude Stein y Christopher Morley creían que la película era una sátira de la vida rural en los pequeños pueblos estadounidenses. El "gótico americano" era parte de una tendencia creciente en ese momento en la descripción crítica de la América rural, que también se reflejó en los libros "Winesburg, Ohio" de Sherwood Anderson, "Main Street" de Sinclair Lewis y otros. Por otro lado, Wood también fue acusado de idealizar la antipatía hacia la civilización y la negación del progreso y la urbanización.
Sin embargo, durante la Gran Depresión, las actitudes hacia la pintura cambiaron. Llegó a ser visto como un retrato del espíritu inquebrantable de los pioneros estadounidenses.
“Todos mis cuadros aparecen inicialmente como abstracciones, cuando aparece en mi cabeza un diseño adecuado, empiezo a darle al modelo concebido un parecido con la naturaleza. Sin embargo, tengo tanto miedo de ser fotográfico que, aparentemente, lo dejo demasiado pronto” G. . MADERA.
Wood es uno de los principales representantes del movimiento en la pintura estadounidense llamado "regionalismo". Los artistas regionalistas buscaron crear arte verdaderamente estadounidense como contrapeso a los movimientos de vanguardia europeos, promoviendo la idea de independencia nacional y la identidad cultural de América.
Texto con ilustraciones http://maxpark.com/community/6782/content/1914271
Reseñas
El panorama es muy, muy ambiguo, y el hecho de que los estadounidenses lo amen sinceramente es una manifestación de ello. A primera vista, se trata de una caricatura (las caras “idiotas” de la pareja, etc.). Pero: ¿una caricatura de quién? ¿Para los agricultores? Pero la clase agrícola es la columna vertebral, el núcleo de la sociedad estadounidense. Los estadounidenses no se reirán del granjero. En vísperas de la Guerra Civil, los plantadores propietarios de esclavos del Sur estaban orgullosos de poder arar y realizar otros trabajos de campo ellos mismos.
Probablemente por eso se convirtió en un símbolo de los estadounidenses. Quizás esto no nos quede del todo claro, pero cada país tiene su propia historia y sus propias prioridades. A veces se convirtió en un reflejo del espíritu invencible de los estadounidenses. La imagen es criticada y luego se vuelve popular.
La película es realmente importante porque muestra claramente la mentalidad del país que la hizo. El cine es una enorme maleta en la que uno u otro Estado mete sus opiniones, valores, herencia cultural, ideales, miedos, filosofía, teoría y práctica y mucho más, y envía esta maleta a diferentes países para que otros puedan mirarla y entender algo. sobre el remitente. Ahora bien, si nos acercamos a la película "American Gothic" desde este punto de vista. Y la propia película invita a abordarla precisamente desde este punto de vista, ya que el nombre del remitente está en el propio título. Así, la mentalidad del país queda plenamente revelada. Y en comparación con nuestra mentalidad, rusa, siberiana, hay sentimientos de contradicción y, lamentablemente, de rechazo.
A la isla llegan seis personas, seis jóvenes, cinco de los cuales encuentran una casa y entran en ella. No pasan ni cinco minutos antes de que los chicos enciendan el gramófono, se metan en el armario de otra persona, saquen la ropa, se la pongan y bailen así. Cuando aparecen los propietarios, la línea roja de la conversación de la gente se convierte en si quieres, podemos pagar las molestias ocasionadas. Este es el primer punto. "Somos americanos. Podemos comportarnos como queramos. El dinero nos salva de cualquier arrepentimiento moral y solucionamos todos los problemas con dinero. Podemos fumar todo lo que queramos y en cualquier lugar, porque los estadounidenses somos los dueños de todo”.
Una pareja de ancianos recibe a los invitados y les da de comer. Imagínese cuando necesita cocinar comida no para dos personas, sino para siete. Es decir, el ama de casa debe preparar mucha comida para alimentar a todos. ¿Qué te agradecen los invitados? Una niña, sin pedir permiso, sin dudar de la razonabilidad y corrección de su acción, saca un cigarrillo y lo enciende. Justo en la mesa del comedor de la cocina, donde se sientan los dueños, donde está la comida. ¿Esto esta bien? Pero ella es americana. Fumará donde quiera. Cuando el dueño la reprende, ella se va con mirada insatisfecha. Los estadounidenses no pueden ser reprendidos; no lo toleran. Son demasiado importantes para ser reprendidos. Sí, la niña se va, pero al rato tira la colilla al patio. En el patio limpio, que los dueños vigilan tan de cerca, la niña arroja con valentía al toro. Porque se sintió ofendida y hará travesuras menores, porque es estadounidense.
Adelante. Todos comieron, todos estaban satisfechos. ¿Qué hacen los jóvenes cuando han sido bien alimentados? Así es, se ocupan de sus asuntos. Después de todo, nosotros, los rusos, todavía tenemos en alguna parte la moral, una regla de comportamiento cuando estamos de visita. Especialmente si nuestro transporte se estropeaba y la gente nos alimentaba y nos acogía. Nadie preguntó si necesitaban ayuda para lavar los platos o si podían ayudar en la casa. Después de comer, cinco chicos y chicas sanos salen a caminar, se sientan en el mirador y fuman. Y nadie se ofreció a ayudar a los propietarios. Los dueños no son jóvenes. Los dueños, que tienen una casa enorme sobre sus hombros, donde hacen todo con sus propias manos, porque no hay electricidad. Cuando Jeff se encuentra con el dueño, que está cortando algo, Jeff no dijo “¿puedo ayudarte?”, no, habló tranquilamente con su abuelo y se fue. Un tipo sano que fue alimentado y protegido. ¿Es esta su mentalidad? ¿Es esto normal para los estadounidenses? Simplemente no puedo entender esto. Y no nos muestran a los Gopniks. No, todas las personas son adultas, bien vestidas y, aparentemente, educadas. ¿Resulta que una u otra nacionalidad puede reemplazar fácilmente la falta de educación y la mala educación de otra nacionalidad? Me imagino en su lugar. Realmente, después de tanta hospitalidad y ayuda, no ofreceré mi ayuda. ¿Se comportarían realmente los rusos de la misma manera? Sí, en Rusia tenemos las repúblicas del Cáucaso, Buriatia y Asia, donde las leyes de hospitalidad y de etiqueta ocupan casi las primeras posiciones. Está en nuestros genes visitarnos y recibir invitados. Y no puedo entender un comportamiento tan repugnante como el que demostraron los estadounidenses.
Por eso desde los primeros minutos quise que todos estos jóvenes fueran golpeados. No sabía qué ni quién los patearía. El género de la película es de terror y thriller, pero como en algún lugar de este género van seis personas, según la ley, serán ellos los que serán asesinados.
Y todo estaría bien si los patearan y luego pasaran los créditos, pero los autores claramente se excedieron en los últimos 20 minutos de la película. Tejieron un nuevo complot, absolutamente miserable, estúpido e ingenuo. Apenas logré superar esta ronda de eventos.
La película no dejó indiferente a nadie. La película mostraba la naturaleza del chico y la chica jóvenes estadounidenses promedio. Pero está claro que no se puede calificar a esta película de obra maestra. El final es pobre.
Esta pintura no es conocida por mucha gente en Rusia, pero en todo el mundo se considera un clásico del arte americano.
El autor de la imagen es Grant Wood. El artista nació y creció en Iowa, donde posteriormente enseñó pintura y dibujo. Todo su trabajo está realizado con una precisión increíble hasta el más mínimo detalle. Pero su pintura más famosa, American Gothic, se ha convertido en un verdadero hito nacional.
La historia del cuadro comenzó en 1930, cuando el autor vio por casualidad una casa de estilo neogótico en un pequeño pueblo de Iowa. Posteriormente representó a una familia que, en su opinión, podría vivir en esta casa. Es de destacar que los personajes representados no tienen nada que ver ni con esta casa ni entre sí. La mujer es hermana del artista. El hombre es su dentista. Retratos pintados en madera de ellos por separado.
¿Por qué gótico? Presta atención a la ventana del ático. En aquella época, entre los carpinteros rurales era popular incorporar diversos motivos góticos en la construcción de edificios residenciales.
Quizás esta sea la imagen más replicada, pero al perezoso no se le ocurrió una parodia de esta imagen. Sin embargo, hubo un tiempo en que el panorama se percibía de otra manera. Después de la publicación de una reproducción de este cuadro en uno de los periódicos locales, llovieron cartas enojadas sobre el editor. A los residentes de Iowa no les gustó la forma en que los representó el artista. Lo acusaron de burlarse de la población rural. A pesar de todos los ataques, la popularidad de la película creció rápidamente. Y durante la Gran Depresión, esta imagen se convirtió en realidad en una expresión del espíritu nacional.
En Chicago se erigió un monumento a la pintura. Los emprendedores autores de las esculturas liberaron a los héroes en la gran ciudad, llevándose una maleta con ellos.
La imagen hizo popular a la pequeña ciudad de Aldan en Iowa, con una población de casi 1.000 personas. La casa sigue en el mismo lugar y atrae a turistas de todo el mundo.
Parodias del cuadro "American Gothic".
Historia
Grant Devolson Madera
Artista americano. Representa la vida rural en el Medio Oeste americano. Su cuadro “American Gothic” (1930) es una de las obras más reconocibles y parodiadas del siglo XX en Estados Unidos. Conservado en el Art Institute of Chicago, donde se expuso por primera vez y donde estudió su autor.
Carreteras laterales polvorientas. Árboles raros. Las casas son blancas, bajas y alejadas unas de otras. Zonas desordenadas. Campo cubierto de maleza. Bandera estadounidense. Así es Eldon, Iowa, una ciudad de mil habitantes, donde en 1930 el desconocido Grant Wood, al llegar a una pequeña exposición provincial, notó a lo lejos la casa rural más común con una inapropiada ventana gótica puntiaguda en el segundo. piso.
Esta casa y esta ventana son las únicas constantes en los bocetos del cuadro, cuyo objetivo era representar a los habitantes más estereotipados del Medio Oeste americano.
Nadie sabe por qué los primeros propietarios de la casa decidieron hacer la ventana superior al estilo de la arquitectura de la iglesia. Quizás para pasar muebles altos a través de él. Pero la razón también podría ser puramente decorativa: el “gótico carpintero”, como se llama al estilo arquitectónico provincial en los Estados Unidos de la segunda mitad del siglo XIX, tendía a casas sencillas de madera con un par de decoraciones baratas y sin sentido. Y así es exactamente como se ve la mayor parte de Estados Unidos fuera de los límites de la ciudad, sin importar a dónde vaya.
Interpretación
La imagen en sí es simple. Dos figuras: un granjero anciano que agarra una horca y su hija, una solterona con un vestido puritano, aparentemente heredado de su madre. Al fondo hay una casa y una ventana famosas. Las cortinas están cerradas, tal vez en honor al luto, aunque en aquella época esta tradición ya no existía. El simbolismo de la horca no está claro, pero Wood definitivamente lo enfatiza en las líneas de costura del mono del granjero (además, la horca es una ventana al revés).
Las flores que no estaban en los bocetos originales (geranios y sansevieria) tradicionalmente significan melancolía y estupidez. Aparecen en otras pinturas de Wood.
Todo esto, más la composición frontal directa, remite tanto al retrato medieval deliberadamente plano como a la manera de los fotógrafos de principios de siglo de fotografiar a las personas con el telón de fondo de sus casas, con aproximadamente los mismos rostros estoicos y una mirada ligeramente indirecta.
Reacción
A principios de la década de 1930, la película fue percibida como una parodia de la población del Medio Oeste. Durante la Gran Depresión, se convirtió en un icono del auténtico espíritu de los pioneros americanos. En los años 60 volvió a convertirse en una parodia y lo sigue siendo hasta el día de hoy. Pero la parodia es un género aislado en el tiempo: se aferra a la corriente y con ella se olvida. ¿Por qué todavía siguen recordando la imagen?
Estados Unidos tiene una relación compleja con la historia. En las grandes áreas metropolitanas, la memoria histórica tiende a incluir sólo unos pocos acontecimientos importantes relativamente recientes; por ejemplo, en Nueva York, estos serían la llegada de inmigrantes a Ellis Island y el 11 de septiembre. Ni siquiera recuerdan a Hudson. En la frontera, por el contrario, la historia está en todas partes: las tribus indias, la Guerra Revolucionaria, la Guerra Civil, las colonias étnicas, los primeros caminos tirados por caballos, los misioneros fugitivos, y estos son los únicos lugares verdaderamente ricos en (aunque breve) historia. .
En la zona gris entre la frontera y la metrópoli no hay historia ni cultura. Se trata de ciudades menores cuya única función es la de poblarse. Eso es exactamente lo que es Eldon, Iowa, y es por eso que Wood terminó allí en primer lugar. La exposición a la que acudió el artista se propuso el objetivo de acercar el arte a las masas más populares, y en consecuencia se eligió la ciudad: vacía, aburrida, alejada de todo, con una calle y una iglesia.
Y aquí hay que recordar qué es el gótico.
gótico
El gótico surgió en el siglo XII del deseo de un abad de restaurar una antigua iglesia que tanto amaba -en particular, de llenarla de luz natural- y rápidamente se ganó el corazón de los arquitectos, permitiéndoles construir más altas, más estrechas y al mismo tiempo. tiempo use menos piedra.
Con la llegada del Renacimiento, el estilo gótico quedó en el olvido hasta el siglo XIX, donde cobró un nuevo impulso con el aumento del interés en la Edad Media y en el apogeo de la Revolución Industrial. Fue entonces cuando el mundo inventó con éxito nuevos problemas modernos, cuyas consecuencias aún no se han resuelto, y una mirada al pasado intentó encontrar alguna alternativa, brindándonos no solo el neogótico, sino también los prerrafaelitas. , interés por las prácticas ocultas y el conservadurismo puritano.
El gótico no está escrito en piedra. El gótico es una cosmovisión.
En el canon de la Baja Edad Media, proporcionó la razón necesaria para la inspiración. Su mundo todavía no se trataba de una persona y no pertenecía a una persona, pero aún así era hermoso. Y todas estas vidrieras, columnas y arcos también desprendían, aunque frías, quizás inhumanas, pero aun así una belleza.
Así pues, la moral puritana y el estilo del carpintero como su profeta son en realidad un gótico disminuido. Esta es una mirada a una persona a través de la lente de la doble predestinación, cuando la cuestión de su salvación ha sido decidida desde el principio, y esto puede determinarse desde afuera solo por si se abrocha el botón superior.
Es solo que en el Viejo Mundo, además de este botón, todavía tenía cultura. Y en Novy no había más que patatas y tumbas indias. Sólo queda hacer una hermosa ventana gótica en su segundo piso como único signo de la continuidad de esta cultura, ahora reducida a un par de vigas pintadas colocadas en ángulo recto.
La moral puritana y el estilo carpintero son en realidad un gótico disminuido.
