Cultura de finales del siglo XIX y principios del XX. Características de la cultura a principios de los siglos XIX y XX.
Horizontalmente
3. El nombre del científico que recibió el Premio Nobel en 1904 por sus descubrimientos en el campo de la fisiología digestiva.
5. El nombre de las universidades públicas que se abrieron en las grandes ciudades a principios del siglo XX.
8. El nombre del concepto en la arquitectura de los siglos XIX y XX, en el que se rechaza las líneas rectas y los ángulos en favor de líneas más naturales, "naturales", el uso de nuevas tecnologías (metal, vidrio)
10. Uno de los movimientos modernistas de la poesía rusa de la década de 1910, formado como reacción a los extremos del simbolismo.
12. El nombre del primer empresario cinematográfico ruso que en 1907 inició la producción de largometrajes nacionales, construyó una fábrica de películas y varios cines en Moscú.
13. Uno de los historiadores rusos más importantes, profesor titular en la Universidad de Moscú.
17. Movimiento abstracto y no objetivo en el arte del siglo XX, que propuso la idea de negarse a representar las formas de la realidad.
21. El nombre de los artistas que combinaron intrincadamente las tradiciones del arte popular y el estilo de imagen modernista en sus pinturas.
verticalmente
1. Cantante de ópera y cámara rusa (bajo alto), en varias ocasiones solista de los teatros Bolshoi y Mariinsky, así como de la Ópera Metropolitana, primer Artista del Pueblo de la República (1918-1927, título devuelto en 1991) , en 1918-1921 - director artístico Teatro Mariinsky
2. El nombre del director de los primeros largometrajes es “La dama de espadas”, “Padre Sergio”
4. El nombre del científico que, a finales del siglo XIX y principios del XX, sentó las bases de la bioquímica, la biogeoquímica y la radiogeología.
6. Seudónimo de escritor, prosista y dramaturgo ruso. Uno de los escritores y pensadores rusos más importantes y famosos del mundo. A principios del siglo XIX y XX se hizo famoso como autor de obras de tendencia revolucionaria, personalmente cercanas a los socialdemócratas y opuestas al régimen zarista.
7. El nombre del arquitecto ruso, uno de los representantes más destacados del estilo Art Nouveau en la arquitectura rusa y europea, es uno de los arquitectos más importantes de principios de los siglos XIX y XX (el edificio de la estación de Yaroslavl , la mansión Ryabushinsky en Moscú)
9. Un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y consideraba que el objetivo del arte era una comprensión intuitiva de la unidad del mundo a través de símbolos.
11. Dirección de arte de finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizada por una ruptura con la experiencia histórica anterior de la creatividad artística, el deseo de establecer nuevos principios no tradicionales en el arte, la renovación continua de las formas artísticas, así como la convencionalidad. (esquematización, abstracción) de estilo
13. La rama de la actividad humana que implica la creación de imágenes en movimiento. Fue inventado a finales del siglo XIX y se hizo extremadamente popular en el siglo XX.
14. Designación de un movimiento en la literatura y el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por la oposición a la moral burguesa generalmente aceptada, el culto a la belleza como valor autosuficiente, a menudo acompañado de la estetización del pecado y el vicio, ambivalente. experiencias de disgusto por la vida y disfrute refinado de ella, etc.
15. El nombre del científico que jugó un papel muy importante en el desarrollo de la aeronáutica, sentando las bases de la hidro y aerodinámica moderna.
16. Se trata de poesía de masas, cercana a las clases bajas urbanas: los autores suelen ser sus propios trabajadores. Los poemas son claros y específicos: una respuesta única a hechos reales.
18. Un término que, según la tradición predominante en la crítica rusa del siglo XX. Las tradiciones designan el arte (principalmente la literatura) de Rusia a principios de los siglos XIX y XX. o principios del siglo XX
19. Un movimiento en el arte del último tercio del siglo XIX y principios del XX, que se originó en Francia y luego se extendió por todo el mundo, cuyos representantes buscaron desarrollar métodos y técnicas que permitieran capturar de la manera más natural el mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces.
20. Predicaron la destrucción de las formas y convenciones del arte con el fin de fusionarlo con el acelerado proceso de vida del siglo XX. Se caracterizan por una reverencia por la acción, el movimiento, la velocidad, la fuerza y la agresión.
A finales del siglo XIX, las condiciones para el desarrollo de la cultura rusa cambiaron significativamente. En los años 90 cultura económica Se completó la revolución industrial, se formó la producción de fábricas de máquinas con tecnología industrial de metalurgia e ingeniería mecánica. Han surgido nuevas zonas industriales en Bakú, Donbass y alrededor de ambas capitales. Se construyeron intensamente ferrocarriles, incluido el Transiberiano (1891-1905).
Desarrollado rápidamente cultura científica. IP Pavlov estudió la fisiología de la digestión, por lo que recibió el Premio Nobel en 1904. En 1908, el biólogo I.I. Méchnikov. V.V. Dokuchaev creó la doctrina de las zonas naturales. Geógrafos y geólogos estudiaron el territorio de Rusia y realizaron viajes difíciles. La investigación de N.M. ha recibido reconocimiento mundial. Przhevalsky (estudió Asia Central). En 1892 se organizó el Comité de Carreteras de Siberia, que inició un estudio en profundidad de Siberia, sus condiciones y recursos naturales. Al mismo tiempo, se publicó un mapa geológico de la parte europea de Rusia y, en 1913, comenzaron los estudios geológicos de Siberia y el Lejano Oriente. Mineralogista V.I. Vernadsky a principios del siglo XX fundó una nueva ciencia: la geoquímica. En 1885, se instaló el telescopio más potente de la época en el Observatorio Astronómico de Pulkovo. Han surgido maravillosas escuelas de matemáticas (P.L. Chebyshev, A.A. Markov, A.M. Lyapunov, V.A. Steklov, N.N. Luzin, etc.). Física desarrollada: A.G. Stoletov inventó la fotocélula en 1888, P.N. Lebedev demostró experimentalmente la presión de la luz sobre sólidos y gases. COMO. Popov desarrolló la tecnología de comunicación por radio. Los ingenieros rusos crearon nuevos diseños técnicos: en 1897, según el proyecto de V.G. Shukhov, se construyó el oleoducto más grande en ese momento (1897, en 1899, según el diseño de S.O.); Makarov, el primer rompehielos del mundo "Ermak", en 1911 G.E Kotelnikov inventó un paracaídas de mochila, en 1913 I.I. Sikorsky construyó el primer avión multimotor del mundo, el Russian Knight y luego el Ilya Muromets.
En absoluto El desarrollo de la cultura económica, la tecnología y la cultura científica en ese momento se distinguió por un dinamismo envidiable.. La reforma de Stolypin aumentó drásticamente la demanda de maquinaria agrícola y ayudó a aumentar la exportación de productos agrícolas; el suministro de energía por trabajador industrial era mayor que en Alemania. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914), Rusia estaba aumentando con confianza su potencial en todas las esferas de la cultura, sin excluir la política y la jurídica.
Desempeñó un papel importante en el desarrollo de la cultura rusa a finales del siglo XIX y principios del XX. cultura filosófica. En primer lugar, la filosofía del populismo fue bastante influyente (Lavrov, Mikhailovsky, Bakunin, etc.); En segundo lugar, se formó y difundió el leninismo, la versión rusa del marxismo, que se convirtió en bolchevismo a principios de siglo y determinó el destino de Rusia durante más de ochenta años. Al mismo tiempo, G. Shpet trabajó en la línea de la fenomenología, N. Berdyaevi y L. Shestov, el existencialismo religioso. V. Solovyov desarrolló una filosofía de unidad, un sistema filosófico religioso, que determinó en gran medida las direcciones de las búsquedas filosóficas de S.N. y E.N. Trubetskoy, D. Merezhkovsky, S. Bulgakov, V. Rozanov y otros Enseñanzas de V.S. Solovyov también tuvo una fuerte influencia en el arte ruso. Sus ideas formaron la base de uno de los estilos más notables de la cultura artística rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. - simbolismo.
Los logros más impresionantes de este período están asociados con cultura artística. En la literatura rusa sobre historia del arte, se acostumbra llamar al final del siglo XIX y principios del XX la “edad de plata”, es decir, los primeros tres cuartos del siglo XIX se consideran la “edad de oro”. Las tradiciones realistas de la “edad de oro” continuaron en la literatura: LN Tolstoi(“Resurrección”, 1889-99; “Hadji Murat”, 1896-1904; “Cadáver viviente”, 1900), AP Chéjov (1860-1904), I A. Bunin(1870-1953), A.I. kuprin (1870-1953).
Apareció el neoromanticismo, cuyo representante más destacado fue A.M. Gorki (1868-1936, “Makar Chudra”, “Chelkash”, etc.)
Al mismo tiempo, se sintió la influencia del modernismo, que en ese momento se había desarrollado en Occidente. En la literatura rusa esto se materializó en forma de simbolismo. El simbolismo luchaba por la libertad espiritual y expresaba desconfianza hacia los valores culturales generalmente aceptados. Los simbolistas se propusieron la tarea de utilizar el arte para cambiar para mejor, para traer armonía a la sociedad y a las personas. Para lograrlo, en primer lugar, el propio arte tuvo que cambiar, fusionándose con la filosofía y la religión. Su objetivo era expresar una cierta realidad oculta más allá de la percepción sensorial humana: la esencia ideal del mundo, su "belleza imperecedera". . Esto podría hacerse, pensaban los simbolistas, con la ayuda de símbolos. Konstantin Balmont (1867-1942), Dmitry Merezhkovsky (1865-1941), Zinaida Gippius (1869-1945), Fyodor Sologub (1862-1927), Andrei Bely (1886-1954), Valery Bryusov (1873-1924) se consideraban simbolistas. , Innokenty Annensky (1855-1909), Alexander Blok (1880-1921). Las obras de los simbolistas rusos a menudo presentaban temas de cansancio, lasitud, apatía, pasividad y falta de voluntad. Muchos de ellos aceptaron la revolución bolchevique como un paso necesario en la historia de la cultura y del país en su conjunto.
Durante el mismo período, comenzó la trayectoria creativa de los poetas S. Yesenin y V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov y A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Khlebnikov, B. Pasternak y otros.
En 1898 se fundó K.S. Stanislavsky (1863-1938) y V.I. Nemirovich-Danchenko (1958-1943) Teatro de Arte (ahora Teatro de Arte de Moscú), donde se desarrollaron nuevos principios del arte teatral. Estudiante de Stanislavsky E.B. Vakhtangov (1883-1922) creó representaciones alegres y espectaculares: "El milagro de San Antonio" de M. Maeterlinck, "La princesa Turandot" de C. Gozzi, etc. Trabajaron las grandes actrices dramáticas M. Ermolova y V. Komissarzhevskaya. El teatro musical se desarrolló con éxito: en los teatros Mariinsky de San Petersburgo y Bolshoi de Moscú, en las óperas privadas de S.I. Mamontov y S.I. Zimin en Moscú fue cantado por representantes de la escuela vocal rusa, los solistas de talla mundial F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). El coreógrafo M.M. Fokin (1880-1942), bailarina A.P. Pávlova (1881-1931).
S.V. comenzó a crear su propia música. Rajmáninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, quien declaró interés por los problemas filosóficos y éticos.
En arquitectura, gracias al inicio del uso de hormigón armado y estructuras metálicas, comenzaron a aparecer edificios de estilo Art Nouveau. En Moscú, el arquitecto Fyodor Shekhtel (1859-1926) trabajó en este estilo, creando diseños para las mansiones de Ryabushinsky (ahora Museo A.M. Gorky) y Morozov (sala de recepción del Ministerio de Relaciones Exteriores de Rusia), el edificio del Teatro de Arte de Moscú. (Kamergersky Lane), el edificio del Teatro que lleva su nombre. Mayakovsky, edificio de la estación Yaroslavsky, etc.
Los cambios más interesantes se produjeron en las artes visuales. Pintores rusos de la “Edad de Plata” V.V. Kandinsky (1866-1944) y K.S. Malevich (1878-1935) estuvo entre los fundadores de la pintura abstracta en el mundo. M. Larionov y N. Goncharova crearon su original estilo modernista "rayonismo". Las tradiciones de la pintura de iconos rusos antiguos eran visibles en las pinturas de K.S. Petrova-Vodkina (“El baño del caballo rojo”, 1912).
La asociación World of Art, que publicó la revista del mismo nombre en 1898-1904, tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura artística rusa. Los fundadores y líderes de la asociación fueron el talentoso organizador, empresario y empresario S. Diaghilev (editó una revista) y el artista A. Benois. Los artistas que participaron en el movimiento fueron L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, M. Vrubel, K. A. Somov, K. Korovin, E. Lancere, V. Serov y otros. “Mirskusniki” criticó el compromiso político y social del realismo itinerante y la canonicidad y estrechez de miras del academicismo. Hablaron del valor intrínseco del arte, de que el arte en sí mismo es capaz de transformar la vida. Los críticos de arte destacan la refinada decoración, la estilización y la elegante ornamentación de las pinturas y gráficos del mundo del arte. El movimiento introdujo la tradición de trabajar en escenografía teatral, gráficos de libros y grabados. .
S. Diaghilev organiza una serie de exposiciones de arte ruso en Europa occidental, y luego las "Temporadas rusas", que asombraron a París y al mundo entero. Organizaron conciertos, representaciones de ópera y ballet y exposiciones de arte. Fue entonces cuando todo el mundo occidental empezó a hablar sobre el arte y la cultura rusos.
El brillante ascenso del arte ruso en la “Edad de Plata” fue frenado por primera vez por el golpe bolchevique de octubre de 1917, y en los años soviéticos fue completamente olvidado y parcialmente prohibido. Sin embargo, hoy su legado vuelve a ocupar el lugar que le corresponde en la cultura rusa.
Preguntas de autoevaluación
¿Qué siglo de la historia rusa se llama "rebelde" y por qué?
¿Cuál es la importancia de las reformas de Pedro para el desarrollo de la cultura rusa?
Recuerda los principales monumentos de la cultura artística rusa de los siglos XVI-XVII.
¿Cuáles son las principales características del desarrollo de la cultura rusa en la era de Pedro el Grande?
¿Cómo se desarrolló la cultura económica de Rusia en los siglos XVIII y XIX?
¿Cuál es el significado cultural de las reformas llevadas a cabo en Rusia en el siglo XIX?
¿Cuáles son las principales características del desarrollo de la cultura política del Imperio Ruso?
¿Cuáles son las características del sistema de valores de la sociedad rusa que se desarrolló en los siglos XVII y XIX?
¿Cómo se desarrolló la cultura artística de Rusia en los siglos XVIII y XIX?
¿Qué figuras representan más claramente el desarrollo de la cultura artística en Rusia en los siglos XVIII y XIX? ¿Por qué se llama al siglo XIX la “edad de oro” de la cultura rusa?
¿A qué período se le llama la “Edad de Plata” de la cultura rusa? ¿Por qué?
¿Qué es la decadencia, el simbolismo, el acmeísmo, el futurismo?
¿Cuáles son las principales direcciones de los movimientos de vanguardia en la pintura rusa de la “Edad de Plata”, quién los representó?
¿Qué son las “temporadas rusas en París” y quién las organizó?
Secciones: Historia y estudios sociales.
Objetivos de la lección: formar entre los escolares una idea de la esencia del fenómeno sociocultural de la “Edad de Plata”. Mostrar los logros del arte ruso y el valor artístico de las nuevas tendencias en el arte, contribuir a inculcar en los escolares un sentido de belleza; Cualidades morales y estéticas.
Tipo de lección: presentación.
Equipo: películas en vídeo y DVD , álbumes de arte, discos con grabaciones de Kachalov, retratos de artistas y científicos de esa época.
Conceptos básicos: decadencia, modernidad, simbolismo, acmeísmo, futurismo.
Plan de preparación e impartición de lecciones:
| Etapas de trabajo | Contenido | Actividades estudiantiles | actividades docentes |
Preparatorio |
Definición del tema, objetivo, tarea. |
Comenta el tema con el profesor y recibe la información necesaria, establece objetivos. |
Motiva a los estudiantes y ayuda a establecer metas. |
Planificación. |
Identificación de fuentes de información. Determinar formas de recopilar y analizar información. Ordenar los problemas del tema: El estado espiritual de la sociedad rusa: la pérdida de lo antiguo y la búsqueda de nuevas pautas de vida. Filosofía rusa en busca de un nuevo ideal, Literatura: nuevos movimientos poéticos, Características de la escuela de pintura rusa del siglo XX. Música: la diferencia entre las tradiciones artísticas de los siglos XIX y XX. Planificando tu presentación |
Desarrollar un plan de acción y formular tareas. |
Ofrece ideas, hace suposiciones. |
Implementación. |
Los estudiantes visitan bibliotecas, se familiarizan con artículos científicos, material de referencia, visitan el Teatro Dramático de Amur "El huerto de los cerezos", escuchan poemas de poetas de la Edad de Plata interpretados por artistas de teatro, escuchan grabaciones de Kachalov, Chaliapin, etc. |
Resolver problemas intermedios, acumular material. |
Gestiona actividades, observa, aconseja. |
Resultados y conclusiones |
Análisis de la información: en esta etapa los estudiantes se enfrentan al problema de la “crisis espiritual o elevación espiritual”. Durante la presentación, los estudiantes pretenden defender su punto de vista. |
Analizar información. |
Observa, aconseja. |
Actuación. |
Presentación con elementos de discusión. |
Informar y discutir resultados. |
El profesor de historia, el presentador, escucha y hace preguntas. Los profesores de literatura, música, arte y arte están incluidos en los grupos como participantes ordinarios. |
Evaluación de resultados en su conjunto. |
Discusión. |
Participar en la evaluación a través de la discusión colectiva de los resultados del desempeño. |
Evalúa los esfuerzos de los estudiantes, la calidad del uso de las fuentes, la calidad del informe. |
Durante las clases: Los estudiantes se sientan en semicírculo uno frente al otro.
Decoración: La edad de plata de la cultura rusa: ¿crisis espiritual o elevación espiritual?
Todos los días una cucharada de queroseno.
Bebemos el veneno de las pequeñas cosas aburridas...
Bajo el libertinaje de discursos sin sentido
El hombre se vuelve mudo como una bestia.
S. ChernyOh, quiero vivir loco:
Inmortalizar todo lo que existe.
Lo impersonal - humanizar,
Darse cuenta de lo incumplido
A.BlokEn aquellos años lejanos y sordos, el sueño y la oscuridad reinaban en los corazones.
Pobedonostsev extendió sus alas de búho sobre Rusia.
...Y el mes de plata se enfrió brillantemente durante la edad de plata...
Un profesor de historia:“El pasado pasa ante mí. El futuro pasa ante mí. Al borde de dos siglos. En el punto de inflexión de dos mundos”, dijo A.S. Pushkin en palabras de su héroe Pimen.
Terminó el siglo XIX y comenzó el siglo XX. Varias décadas, en cuanto a su duración cronológica, el tiempo no es tan largo. El historiador está acostumbrado a tratar con siglos, con milenios. Pero lo que es históricamente significativo no es el número de años o décadas, sino la importancia de los acontecimientos que tuvieron lugar en ese momento.
Nombra el tema de la lección y establece la tarea:¿Por qué la Edad de Plata? Después de todo, ¿este período está lleno de ambigüedades, contradicciones y búsquedas? Se refiere al epígrafe. Dos poetas que viven en un mismo período histórico. ¿Por qué tanta diferencia en el sentimiento de la vida? Y nuestra tarea es más difícil de lo que parece a primera vista. No es fácil responder a la pregunta “¿por qué la Edad de Plata?” Hay que hablar del estado de la sociedad rusa, que se refleja en crisis o elevación espiritual.
Recordemos cómo era el mundo a principios del siglo XX. Intentemos evaluar la época.
Un profesor de historia: El comienzo del siglo XX supuso un punto de inflexión en la vida de Rusia. En la vida política, económica y, en consecuencia, espiritual. La era industrial dictó sus propias condiciones y estándares de vida, destruyendo los valores tradicionales.
Contenido de la actuación del segundo grupo.: ¿Qué sentimientos dominaban en la sociedad rusa de ese período? Confusión, sentimiento de ansiedad: una guerra inminente. Violación de la armonía entre el hombre y la naturaleza. Estandarización. Racionalismo. Individualismo. Secularización de la conciencia. El proceso de repensar los problemas de la humanidad afectó a la filosofía, la ciencia, la literatura y el arte. La entrada de Rusia en una nueva era estuvo acompañada de la búsqueda de una ideología que pudiera no sólo explicar los cambios que se estaban produciendo, sino también delinear las perspectivas de desarrollo del país. La filosofía más popular fue el marxismo (¿qué es el marxismo? ¿Por qué tuvo suelo fértil en Rusia? - Rusia es un país que "se está poniendo al día", el rápido desarrollo del capitalismo significa agudas contradicciones. Las ideas de igualdad atraen al carácter ruso, propenso al mesianismo).
Un profesor de historia: Sin embargo, tras la revolución de 1905, parte de la intelectualidad rusa se desilusionó del marxismo, con el reconocimiento de la primacía de la vida material sobre la vida espiritual. En 1909 se publicó una colección de artículos "Vekhi", preparada por los famosos filósofos Berdyaev, Struve, Frank y Bulgakov. Los autores presentaron un relato cruel de la intelectualidad rusa, acusándola de adherirse a enseñanzas filosóficas obsoletas del siglo XIX, de nihilismo, baja conciencia jurídica, aislamiento del pueblo y olvido de la historia rusa. Estas son las características que, según los autores de Vekhi, llevaron al país al borde de una catástrofe nacional (revolución). Por tanto, creían que las transformaciones en el país deberían comenzar con el desarrollo de nuevos ideales religiosos y morales. Que la singularidad de la vida espiritual de Rusia conduce al camino histórico único de Rusia. El carácter de la sociedad rusa del siglo XX se reflejó más claramente en la cultura artística rusa de la Edad de Plata.
Entonces, la literatura.
En la encrucijada de los tiempos, la premonición de un gran colapso se sintió literalmente en todo, la cultura rusa floreció. Este período breve, como cualquier período de floración, de eras desde principios de la década de 1890 hasta mediados de la de 1910 suele denominarse Edad de Plata. Este nombre sonoro nació por analogía con la definición popular de "La Edad de Oro de la literatura rusa". (por qué “Golden” Los temas principales son ciudadanía, amor a la libertad, patriotismo, grandeza, relevancia).
Profesor de literatura: Pero la armonía de Pushkin es inalcanzable. Las teorías, los nombres y las direcciones cambiaron rápidamente. La “Edad de Plata” reunió a una variedad de poetas, artistas, intérpretes, músicos y filósofos en un intento por encontrar una nueva fusión de creatividad y vida.
Contenidos de la presentación del tercer grupo: Fue en la cultura donde se vio la salvación del mundo, sacudido por innovaciones técnicas y explosiones sociales. La crisis del país se reflejó en la diversidad de corrientes literarias. Los fundadores fueron poetas simbolistas ( Inicialmente, el simbolismo tomó la forma de decadencia ( . Usaron simbolismo de color: negro – luto, muerte. Azul – soledad, tristeza, significado mágico. Amarillo – traición, traición. Gris: polvo, el color de la placa.
Poetas simbolistas (demostración de retratos con comentarios y lectura de poemas) Balmont, Gippius, Sologub, Bely, Blok.
Oh, quiero vivir loco:
Inmortalizar todo lo que existe.
Lo impersonal - humanizar,
Darse cuenta de lo incumplido
Deja que el sueño pesado de la vida respire
Déjame asfixiarme en este sueño.Quizás el joven esté alegre.
En el futuro hablará de mí6
Perdón por el mal humor, ¿es realmente así?
¿Su motor oculto?
Él es todo bondad y luz.
Es todo un triunfo de la libertad.
A. bloque.
Poema “Sobre el valor, la hazaña, la gloria”
(Grabación de V.I. Kachalov, actor de teatro ruso, siglo XX, incomparable voz del artista).
Conversación: poemas con pensamientos sobre Rusia, sobre tu gran agonía en la cruz ante ella. De la soledad, de la amargura de la separación, de la felicidad perdida. Palabras-símbolos. ¿Cómo se relacionan con la idea principal del poema?
Los poetas fallecen, pero queda un regalo invaluable: sus poemas. Blok supo vivir en el futuro, supo reconocer los signos del futuro en su entorno y, por tanto, se adelantó a su tiempo.
Los oponentes de los simbolistas fueron los acmeístas ( definición, contenido, origen). Poetas acmeístas: Gumilyov, Mandelstam, Gorodetsky, Akhmatova. (demostración de retratos con comentarios y lectura de poesía)
Una historia sobre el trabajo de A. Akhmatova. (u otro poeta de esta dirección). Su poesía ha regresado a nosotros hoy en toda su pureza prístina y su brillante integridad.
Poema "Siempre eres misterioso y tierno".
Conversación: poemas sobre alegrías y tristezas terrenales. ¿Con qué medios expresa el autor el amor?
Futurismo ( definición, contenido, origen). Sus poemas se distinguieron por una mayor atención a la forma de versificación; lenguaje de un documento, cartel, cartel. Severyanin, Khlebnikov, Mayakovsky. (demostración de retratos con comentarios y lectura de poesía).
Fuera de los grupos había poetas: Bunin, Sasha Cherny, Kuzmin, Tsvetaeva.
Una historia sobre la obra de M. Tsvetaeva (u otro poeta de esta dirección).
Quien es de piedra, quien es de barro,
¡Y yo soy plateada y brillante!
Mi negocio es la traición, mi nombre es Marina,
Soy la espuma mortal del mar. (y otros poemas)
Los poemas de M. Tsvetáeva son modernos y populares. Se leen, se cantan. Grabación de audio de A. Pugacheva “Muchos de ellos han caído en este abismo”.
Resumen del bloque de literatura: Todos los poetas de la Edad de Plata tienen una cosa en común: escribieron sobre su amada y hermosa Patria con sus dificultades. Allanaron el camino para la literatura moderna. Y todos nuestros poetas contemporáneos recurren a su obra.
Un profesor de historia: Esta “nueva belleza”, esta búsqueda de una nueva forma se reflejó en la pintura del siglo XIX y principios del XX. ¿Cuáles son las características de la escuela de pintura rusa de la “Edad de Plata”?
Profesor de arte: El simbolismo como fenómeno también fue característico de Rusia en el siglo XX. Los más grandes entre ellos son Vrubel y Petrov-Vodkin.
Una historia sobre el trabajo de M.A. Vrubel (demostración de reproducciones de “El demonio sentado”, “El demonio derrotado”). La peculiaridad de la imagen, el estilo del artista: un trazo agudo y rompedor, bordes que se cruzan, combinaciones de colores emocionales. Vrubel en forma simbólica presenta la imagen de un héroe rebelde, un profeta marginado.
En la misma dirección está el trabajo de K. Petrov-Vodkin (una historia sobre la creatividad). Reproducción de "Bañando al Caballo Rojo". Conversación. Símbolos sugeridos: rojo - revolución inminente, color de la vida, lucha).
Un relato y un fragmento de vídeo sobre la obra de Chagall. Técnicas cubistas, técnica de impresión popular. "Yo y el pueblo".
Junto con esto, surgió un nuevo movimiento: el abstraccionismo ( definición, contenido, origen), que se refleja más en la obra de Kandinsky. Fragmento de una película de vídeo.
Profesor de arte: Al analizar el trabajo de los artistas de este período, díganme: ¿se trata de una crisis creativa o de un auge creativo?
Un profesor de historia: Estamos hablando de poesía en la literatura, de consonancia en la pintura. Ahora pasemos a la poesía de los sonidos y tratemos de determinar si los compositores rusos del siglo XIX y principios del XX tenían las mismas búsquedas y dificultades creativas que vimos en la pintura y la poesía.
¿Qué aportó el siglo XX a la música? Fragmentos de obras. Conversación: nombra a los compositores del siglo XIX. ¿Cuál es el nombre común que se les aplica? ¿Qué obras llamamos clásicas? Lo que es típico del trabajo de los compositores del siglo XIX. Lo que el siglo XX aportó a la música. Todas las mismas tendencias que mencionaste en la literatura. Se trataba de direcciones diferentes, a menudo en conflicto entre sí.
Un profesor de historia:
La paradoja histórica es que la libertad y diversidad de la vida artística de esos años sirven tanto como confirmación de la fuerza de la cultura rusa como de la debilidad de la conciencia distorsionada de una parte de la sociedad rusa educada. En esas condiciones socio-psicológicas específicas, la cultura no podía mantener el equilibrio social, pero no tenía la culpa de ello. Dejó obras maestras que el mundo admira hoy. Este fenómeno sociocultural pasó a la historia con el nombre de “Edad de Plata” de la cultura rusa.
El carácter conservador de la cultura política de la Rusia zarista
Comprender las características de la cultura rusa del siglo XIX y principios del XX. Es esencial conocer la naturaleza de la política, la economía y el derecho del Imperio ruso. Como resultado de las reformas de Pedro en Rusia, se estableció una monarquía absoluta y se legisló la burocracia, lo que fue especialmente evidente en la "edad de oro" de Catalina II. Principios del siglo XIX estuvo marcado por la reforma ministerial de Alejandro 1, quien en la práctica siguió una línea para fortalecer el orden feudal-absolutista, teniendo en cuenta el nuevo "espíritu de los tiempos", principalmente la influencia de la Gran Revolución Francesa de 1789 en las mentes y sobre la cultura rusa. Uno de los arquetipos de esta cultura es el amor a la libertad, glorificado por la poesía rusa, desde Pushkin hasta Tsvetáeva. El establecimiento de ministerios marcó una mayor burocratización de la gestión y la mejora del aparato central del Imperio ruso. Uno de los elementos de la modernización y europeización de la máquina estatal rusa es la creación del Consejo de Estado, cuya función era centralizar los asuntos legislativos y garantizar la uniformidad de las normas jurídicas. Reforma ministerial y educación
El Consejo de Estado completó la reorganización de los órganos del gobierno central, que existieron hasta 1917. Después de la abolición de la servidumbre en 1861, Rusia entró firmemente en el camino del desarrollo capitalista. Sin embargo, el sistema político del Imperio ruso estaba completamente impregnado de servidumbre. En estas condiciones, la burocracia se convirtió en una “veleta”, tratando de velar por los intereses de la burguesía y los nobles; la misma situación persistió más tarde, en la era del imperialismo; Podemos decir que el sistema político de Rusia era de naturaleza conservadora, y esto también se reflejaba en la ley. Este último es un derecho mixto, porque entrelaza las normas del derecho feudal y burgués. En relación con el desarrollo de las relaciones burguesas en los años 70 del siglo pasado, se adoptó el "Código Civil Ruso", copiado del Código Napoleónico, que se basaba en el derecho romano clásico.
El sistema político y el derecho expresan las peculiaridades del desarrollo económico de Rusia en el siglo XIX, cuando se formó un nuevo modo de producción capitalista en las profundidades de la servidumbre. El principal ámbito donde se formó antes y de forma más intensiva el nuevo método de producción fue la industria. Rusia en la primera mitad del siglo pasado se caracterizó por una pequeña industria generalizada, predominantemente campesina. En el ámbito de la industria manufacturera, que producía bienes de consumo, la pequeña artesanía campesina ocupaba una posición dominante. El desarrollo de la industria campesina transformó la apariencia económica de la aldea y la vida misma del campesino. En los pueblos pesqueros se produjeron con mayor intensidad los procesos de estratificación social del campesinado y su separación de la agricultura, y se agudizó el conflicto entre fenómenos de carácter capitalista y relaciones feudales. Pero este fue sólo el caso en la región industrial central más desarrollada económicamente; en otras áreas predominó la agricultura de subsistencia. Sólo después de 1861 tuvo lugar una revolución industrial en Rusia, pero la burguesía rusa emergente dependía del zarismo y se caracterizaba por la inercia política y el conservadurismo. Todo esto dejó su huella en el desarrollo de la cultura rusa, le dio un carácter contradictorio, pero en última instancia contribuyó a su gran auge.
De hecho, la servidumbre, que mantuvo al campesinado en la oscuridad y la opresión, la arbitrariedad zarista, la supresión de cualquier pensamiento vivo y el atraso económico general de Rusia en comparación con los países de Europa occidental obstaculizaron el progreso cultural. Y, sin embargo, a pesar de estas condiciones desfavorables e incluso a pesar de ellas, Rusia en el siglo XIX. dio un salto verdaderamente gigante en el desarrollo de la cultura e hizo una enorme contribución a la cultura mundial. Este auge de la cultura rusa se debió a varios factores. En primer lugar, estuvo asociado con el proceso de formación de la nación rusa en la era crítica de transición del feudalismo al capitalismo, con el crecimiento de la autoconciencia nacional y fue su expresión. De gran importancia fue el hecho de que el surgimiento de la cultura nacional rusa coincidió con el comienzo del movimiento revolucionario de liberación en Rusia.
Edad de oro de la cultura rusa. Pushkin, Lérmontov y Gógol
Un factor importante que contribuyó al desarrollo intensivo de la cultura rusa fue su estrecha comunicación e interacción con otras culturas. El proceso revolucionario mundial y el pensamiento social avanzado de Europa occidental tuvieron una fuerte influencia en la cultura de Rusia. Este fue el apogeo de la filosofía clásica alemana y del socialismo utópico francés, cuyas ideas fueron muy populares en Rusia. No debemos olvidar la influencia de la herencia de la Rusia moscovita en la cultura del siglo XIX: la asimilación de antiguas tradiciones hizo posible que surgieran nuevos brotes de creatividad en la literatura, la poesía, la pintura y otras esferas de la cultura. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoievski y otros crearon sus obras en las tradiciones de la antigua cultura religiosa rusa. Pero las obras de otros genios de la literatura rusa, cuya actitud hacia la cultura ortodoxa es más controvertida, desde A. Pushkin y L. Tolstoi hasta A. Blok, llevan un sello indeleble que atestigua las raíces ortodoxas. Incluso el escéptico I. Turgenev dio una imagen de la santidad del pueblo ruso en el cuento "Reliquias vivientes". De gran interés son las pinturas de M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, cuyos orígenes se remontan a la pintura de iconos ortodoxos. El canto antiguo de la iglesia (el famoso canto), así como los experimentos posteriores de D. Bortnyansky, P. Tchaikovsky y S. Rachmaninov, se convirtieron en fenómenos sorprendentes en la historia de la cultura musical.
La cultura rusa aceptó los mejores logros de las culturas de otros países y pueblos, sin perder su originalidad y, a su vez, influir en el desarrollo de otras culturas. Por ejemplo, el pensamiento religioso ruso dejó una huella significativa en la historia de los pueblos europeos. La filosofía y la teología rusas influyeron en la cultura de Europa occidental en la primera mitad del siglo XX. gracias a los trabajos de V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin y muchos otros. Finalmente, el factor más importante que dio un fuerte impulso al desarrollo de la cultura rusa fue la "tormenta del duodécimo año". El surgimiento del patriotismo en relación con la Guerra Patria de 1812 contribuyó no sólo al crecimiento de la autoconciencia nacional y la formación del decembrismo, sino también al desarrollo de la cultura nacional rusa. V. Belinsky escribió: "El año 1812, que conmocionó a toda Rusia, despertó la conciencia y el orgullo del pueblo". Proceso cultural e histórico en Rusia en el siglo XIX y principios del XX. tiene sus propias características. Se observa una notable aceleración en su ritmo, debido a los factores antes mencionados. Al mismo tiempo, por un lado, hubo una diferenciación (o especialización) de varias esferas de la actividad cultural (especialmente en la ciencia), y por el otro, una complicación del proceso cultural en sí, es decir. mayor “contacto” e influencia mutua de diferentes áreas de la cultura: filosofía y literatura, literatura, pintura y música, etc. También es necesario señalar el fortalecimiento de los procesos de interacción difusa entre los componentes de la cultura nacional rusa: la cultura oficial ("alta", profesional), patrocinada por el estado (la iglesia está perdiendo poder espiritual), y la cultura de las masas (capa “folclore”), que se origina en las profundidades de las uniones tribales eslavas orientales, se forma en la antigua Rusia y continúa su existencia plena a lo largo de la historia rusa. En lo más profundo de la cultura oficial del Estado hay una capa notable de cultura de “élite”, que sirve a la clase dominante (la aristocracia y la corte real) y tiene una especial receptividad a las innovaciones extranjeras. Baste recordar la pintura romántica de O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov y otros artistas importantes del siglo XIX.
Desde el siglo XVII. Está tomando forma y desarrollándose una “tercera cultura”, amateur y artesanal, por un lado, basada en las tradiciones folclóricas y, por el otro, gravitando hacia las formas de la cultura oficial. En la interacción de estas tres capas de cultura, a menudo conflictivas, prevalece la tendencia hacia una cultura nacional unificada basada en el acercamiento del arte y el folclore oficiales, inspirada en las ideas de nacionalidad y nacionalidad. Estos principios estéticos se establecieron en la estética de la Ilustración (P. Plavilshchikov, N. Lvov, A. Radishchev) y fueron especialmente importantes en la era del decembrismo en el primer cuarto del siglo XIX. (K. Ryleev, A. Pushkin) y adquirió una importancia fundamental en la creatividad y estética del tipo realista a mediados del siglo pasado.
La intelectualidad, inicialmente formada por personas educadas de dos clases privilegiadas: el clero y los nobles, participa cada vez más en la formación de la cultura nacional rusa. En la primera mitad del siglo XVIII. Aparecieron intelectuales comunes y, en la segunda mitad de este siglo, surgió un grupo social especial: la intelectualidad sierva (actores, pintores, arquitectos, músicos, poetas). Si en el XVIII - primera mitad del siglo XIX. El papel principal en la cultura pertenece a la intelectualidad noble, entonces en la segunda mitad del siglo XIX. - plebeyos. Personas de origen campesino se unieron a las filas de la intelectualidad (especialmente después de la abolición de la servidumbre). En general, los raznochintsy incluían representantes educados de la burguesía liberal y democrática, que no pertenecían a la nobleza, sino a los burócratas, filisteos, comerciantes y campesinos. Esto explica una característica tan importante de la cultura de Rusia en el siglo XIX como el comienzo del proceso de democratización. Se manifiesta en el hecho de que no sólo los representantes de las clases privilegiadas se están convirtiendo gradualmente en figuras culturales, aunque siguen ocupando una posición de liderazgo. Está aumentando el número de escritores, poetas, artistas, compositores y científicos de clases desfavorecidas, en particular del campesinado siervo, pero principalmente de entre los plebeyos.
En el siglo 19 La literatura se convirtió en el área principal de la cultura rusa, lo que se vio facilitado principalmente por su estrecha conexión con la ideología de liberación progresista. La oda "Libertad" de Pushkin, su "Mensaje a Siberia" a los decembristas y "Respuesta" a este mensaje del decembrista Odoevsky, la sátira de Ryleev "Al trabajador temporal" (Arakcheev), el poema de Lermontov "Sobre la muerte de un poeta", Las cartas de Belinsky a Gogol eran, en esencia, panfletos políticos, llamamientos militantes y revolucionarios que inspiraron a la juventud progresista. El espíritu de oposición y lucha inherente a las obras de los escritores progresistas en Rusia hizo de la literatura rusa de esa época una de las fuerzas sociales activas.
Incluso en el contexto de los clásicos mundiales más ricos, la literatura rusa del siglo pasado es un fenómeno excepcional. Se podría decir que es como la Vía Láctea, claramente visible en un cielo estrellado, si algunos de los escritores que hicieron su fama no parecieran más bien luminarias deslumbrantes o “universos” independientes. Sólo los nombres de A, Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, F. Dostoievski, L. Tolstoi evocan inmediatamente ideas sobre vastos mundos artísticos, una multitud de ideas e imágenes que se refractan a su manera en la mente de cada vez más personas. más generaciones de lectores. Las impresiones producidas por esta "edad de oro" de la literatura rusa fueron perfectamente expresadas por T. Mann, hablando de su "extraordinaria unidad e integridad internas", "la estrecha cohesión de sus filas, la continuidad de sus tradiciones". Podemos decir que la poesía de Pushkin y la prosa de Tolstoi son un milagro; No es casualidad que Yasnaya Polyana fuera la capital intelectual del mundo en el último siglo.
A. Pushkin fue el fundador del realismo ruso, su novela en verso "Eugene Onegin", que V. Belinsky llamó la enciclopedia de la vida rusa, fue la máxima expresión de realismo en la obra del gran poeta. Ejemplos destacados de literatura realista son el drama histórico "Boris Godunov", los cuentos "La hija del capitán", "Dubrovsky", etc. La importancia global de Pushkin está asociada con la conciencia del significado universal de la tradición que creó. Allanó el camino para la literatura de M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenev, L. Tolstoi, F. Dostoievski y A. Chejov, que con razón se convirtió no solo en un hecho de la cultura rusa, sino también en el momento más importante de el desarrollo espiritual de la humanidad.
Las tradiciones de Pushkin fueron continuadas por su contemporáneo y sucesor más joven, M. Lermontov. La novela "Un héroe de nuestro tiempo", que en muchos sentidos está en consonancia con la novela de Pushkin "Eugene Onegin", se considera el pináculo del realismo de Lermontov. La obra de M. Lermontov marcó el punto culminante en el desarrollo de la poesía rusa del período posterior a Pushkin y abrió nuevos caminos en la evolución de la prosa rusa. Su principal referente estético es la obra de Byron y Pushkin durante el período de los “poemas sureños” (el romanticismo de Pushkin). El “byronismo” ruso (este individualismo romántico) se caracteriza por el culto a las pasiones titánicas y las situaciones extremas, la expresión lírica combinada con el ensimismamiento filosófico. Por tanto, es comprensible la atracción de Lermontov por las baladas, los romances y los poemas épicos líricos, en los que el amor tiene un lugar especial. El método de análisis psicológico de Lermontov, la "dialéctica de los sentimientos", tuvo una fuerte influencia en la literatura posterior.
La obra de Gogol también evolucionó desde las formas prerrománticas y románticas hasta el realismo, lo que resultó ser un factor decisivo en el desarrollo posterior de la literatura rusa. En sus “Tardes en una granja cerca de Dikanka”, el concepto de la Pequeña Rusia, esta antigua Roma eslava, como un continente entero en el mapa del universo, con Dikanka como su centro original, como el foco tanto de la especificidad espiritual nacional como del destino nacional. , está realizado artísticamente. Al mismo tiempo, Gogol es el fundador de la “escuela natural” (la escuela del realismo crítico); No es casualidad que N. Chernyshevsky llamara a los años 30 y 40 del siglo pasado el período Gogol de la literatura rusa. "Todos salimos de "El abrigo" de Gogol", comentó en sentido figurado Dostoievski, caracterizando la influencia de Gogol en el desarrollo de la literatura rusa. A principios del siglo XX. Gogol recibe reconocimiento mundial y a partir de ese momento se convierte en una figura activa y en constante crecimiento en el proceso artístico mundial, y poco a poco se va realizando el profundo potencial filosófico de su obra.
Merece especial atención la obra del brillante L. Tolstoi, que marcó una nueva etapa en el desarrollo del realismo ruso y mundial y tendió un puente entre las tradiciones de la novela clásica del siglo XIX. y la literatura del siglo XX. La novedad y el poder del realismo de Tolstoi están directamente relacionados con las raíces democráticas de su arte, su cosmovisión y su búsqueda moral. El realismo de Tolstoi se caracteriza por una veracidad especial, franqueza de tono, franqueza y, como resultado, una fuerza aplastante y agudeza al exponer. contradicciones sociales. Un fenómeno especial en la literatura rusa y mundial es la novela "Guerra y paz"; En este fenómeno artístico único, Tolstoi combinó la forma de una novela psicológica con el alcance y la naturaleza multifigura de un fresco épico. Han pasado más de cien años desde que apareció impresa la primera parte de la novela; muchas generaciones de lectores han cambiado durante este tiempo. E invariablemente "Guerra y paz" es leída por personas de todas las edades, desde jóvenes hasta ancianos. El escritor moderno Yu Nagibin llamó a esta novela la eterna compañera de la humanidad, porque "Guerra y paz", dedicada a una de las guerras más desastrosas del siglo XIX, afirma la idea moral del triunfo de la vida sobre la muerte, la paz. sobre la guerra, que adquirió enorme importancia a finales del siglo XX.
Búsquedas morales de Tolstoi y Dostoievski
La naturaleza verdaderamente titánica de las búsquedas morales también sorprende a otro gran escritor ruso: Dostoievski, quien, a diferencia de Tolstoi, no ofrece un análisis de proporciones épicas. No describe lo que está sucediendo, nos obliga a “pasar a la clandestinidad” para ver lo que realmente está sucediendo, nos obliga a vernos en nosotros mismos. Gracias a su asombrosa capacidad para penetrar en el alma humana, Dostoievski fue uno de los primeros, si no el primero, en describir el nihilismo moderno. Su caracterización de este estado mental es indeleble y todavía fascina al lector por su profundidad e inexplicable precisión. El nihilismo antiguo estaba asociado al escepticismo y al epicureísmo; su ideal era la noble serenidad, la consecución de la tranquilidad ante los avatares de la fortuna. El nihilismo de la antigua India, que causó una impresión tan profunda en Alejandro Magno y su séquito, era filosóficamente algo similar a la posición del antiguo filósofo griego Pirrón de Elis y dio como resultado la contemplación filosófica del vacío. Para Nagarjuna y sus seguidores, el nihilismo era el umbral de la religión. Sin embargo, el nihilismo moderno, aunque también se basa en una convicción intelectual, no conduce ni al desapasionamiento filosófico ni al bendito estado de ecuanimidad. Es más bien una incapacidad para crear y afirmar, un defecto espiritual, más que una filosofía. Muchos problemas en nuestras vidas provienen del hecho de que el "hombre clandestino" ha reemplazado a la persona real.
Dostoievski buscó la liberación del nihilismo no mediante el suicidio o la negación, sino mediante la afirmación y la alegría. La respuesta al nihilismo que atormenta al intelectual es la vigorizante “ingenuidad” de Dmitry Karamazov, la alegría desbordante de Alyosha, los héroes de la novela “Los hermanos Karamazov”. En la inocencia de la gente corriente hay una refutación del nihilismo. El mundo de Dostoievski es un mundo de hombres, mujeres y niños, tanto ordinarios como extraordinarios. Algunos están abrumados por las preocupaciones, otros por la voluptuosidad, algunos son pobres y alegres, otros son ricos y tristes. Este es un mundo de santos y villanos, idiotas y genios, mujeres piadosas y niños angelicales atormentados por sus padres. Este es un mundo de criminales y de ciudadanos respetables, pero las puertas del cielo están abiertas para todos: pueden salvarse o condenarse a la condenación eterna. En los cuadernos de Dostoievski se encuentra el pensamiento más poderoso, sobre el que ahora todo descansa, del que todo surge: “el ser sólo existe cuando está amenazado por la inexistencia. El ser sólo comienza a ser cuando se ve amenazado por la inexistencia”. El mundo está en peligro de destrucción, ¡el mundo puede, debe! - ser salvado por la belleza, la belleza de los logros espirituales y morales: así se lee hoy a Dostoievski, así es como la realidad misma de nuestro tiempo nos obliga a leerlo.
El florecimiento de la cultura musical: Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky y otros.
En el siglo XIX, junto con el sorprendente desarrollo de la literatura, se produjeron los auges más brillantes de la cultura musical de Rusia, y la música y la literatura interactuaron, lo que enriqueció ciertas imágenes artísticas. Si, por ejemplo, Pushkin en su poema "Ruslan y Lyudmila" dio una solución orgánica a la idea del patriotismo nacional, encontrando formas nacionales apropiadas para su implementación, entonces M. Glinka descubrió nuevas opciones potenciales en el mágico cuento de hadas de Pushkin. trama heroica y la modernizó, como si ofreciera otra versión romántica de la epopeya, con su característica escala “universal” y héroes “reflexivos”. En su poema, Pushkin, como se sabe, redujo la escala de la epopeya clásica, parodiando a veces su estilo: “Yo no soy Omer... Él puede cantar solo / Las cenas de las escuadras griegas”; Glinka, por otro lado, tomó un camino diferente: con la ayuda de una colosal "hinchazón" pictórica, su ópera crece desde adentro hasta convertirse en una epopeya musical multinacional. Sus héroes de la Rus patriarcal se encuentran en el mundo del Este, sus destinos están entrelazados con la magia del sabio del norte finlandés. Aquí la trama de Pushkin se reinterpreta en la trama de un drama, la ópera de Glinka es un excelente ejemplo de la encarnación de esa armonía de fuerzas resultantes, que está grabada en la mente de los músicos como el principio "Ruslanov", es decir. comienzo romántico.
La obra de Gogol, indisolublemente ligada al problema de la nacionalidad, tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la cultura musical en Rusia en el siglo pasado. Las historias de Gogol formaron la base de las óperas "La noche de mayo" y "La noche antes de Navidad" de N. Rimsky-Korsakov, "Feria Sorochinskaya" de M. Mussorgsky, "El herrero Vakula" ("Cherevichki") de P. Tchaikovsky, etc. . Rimsky-Korsakov creó todo un mundo de óperas de "cuento de hadas": desde "La noche de mayo" y "La doncella de las nieves" hasta "Sadko", para las cuales (lo común es un cierto mundo ideal en su armonía. La trama de " Sadko” se basa en varias versiones de la epopeya de Novgorod: cuentos sobre el maravilloso enriquecimiento del guslar, sus vagabundeos y aventuras. Rimsky-Korsakov define “La doncella de las nieves” como un cuento de ópera y lo llama “una imagen del Sin principio”. y Crónica interminable del reino de Berendey”.
En óperas de este tipo, Rimsky-Korsakov utiliza simbolismos mitológicos y filosóficos. Si "La Doncella de las Nieves" se asocia con el culto a Yarila (el sol), entonces "Mlada" presenta todo un panteón de antiguas deidades eslavas. Aquí se desarrollan escenas rituales y rituales populares asociadas con el culto a Radegast (Perun) y Kupala, las fuerzas mágicas del bien y del mal luchan y el héroe es sometido a "tentaciones" debido a las maquinaciones de Morena y Chernobog. El contenido del ideal estético de Rimsky-Korsakov, que subyace a su creatividad musical, incluye la categoría de belleza en el arte como un valor absoluto. Las imágenes del mundo altamente poético de sus óperas muestran muy claramente que el arte es una fuerza efectiva, que conquista y transforma a una persona, que lleva vida y alegría. Rimsky-Korsakov combinó una función similar del arte con una comprensión de él como un medio eficaz para la mejora moral de una persona. Este culto al arte se remonta de alguna manera a la afirmación romántica del Hombre Creador, que se opone a las tendencias “mecánicas” y alienantes del siglo pasado (y presente). La música de Rimsky-Korsakov eleva lo humano en el hombre, está diseñada para salvarlo de la "terrible seducción" de la época burguesa y, por lo tanto, adquiere un gran papel cívico y beneficia a la sociedad.
El florecimiento de la cultura musical rusa fue facilitado por el trabajo de P. Tchaikovsky, quien escribió muchas obras hermosas e introdujo cosas nuevas en esta área. Así, su ópera "Eugene Onegin" era de carácter experimental, a la que cuidadosamente llamó no ópera, sino "escenas líricas". La esencia innovadora de la ópera fue que reflejaba las tendencias de la nueva literatura avanzada. Lo característico del “laboratorio” de búsquedas de Tchaikovsky es que utiliza formas tradicionales en la ópera, introduciendo la “dosis” necesaria de entretenimiento en la interpretación musical. En su búsqueda por crear un drama "íntimo" pero poderoso, Tchaikovsky quería lograr en el escenario la ilusión de la vida cotidiana con sus conversaciones cotidianas. Abandonó el tono épico de la narrativa de Pushkin y llevó la novela de la sátira y la ironía a un sonido lírico. Por eso en la ópera pasaron a primer plano las letras del monólogo interior y la acción interior, el movimiento de los estados emocionales y la tensión.
Es significativo que las obras de Turgenev y Ostrovsky ayudaron a Tchaikovsky a transferir las imágenes de Pushkin a un nuevo entorno psicológico. Gracias a ello, estableció un nuevo drama musical realista, cuyo conflicto estuvo determinado por el choque de los ideales con la realidad, los sueños poéticos con la vida burguesa, la belleza y la poesía con la tosca prosa cotidiana de la vida en los años 70 del siglo pasado. . No es sorprendente que la dramaturgia de la ópera de Tchaikovsky preparara en gran medida el teatro de Chéjov, que se caracteriza, ante todo, por la capacidad de transmitir la vida interior de los personajes. Está claro que la mejor producción de "Eugene Onegin" la realizó Stanislavsky, que ya era un excelente conocedor del teatro de Chéjov.
En general, cabe señalar que a principios de siglo, en las obras de los compositores, hubo una cierta revisión de las tradiciones musicales, un alejamiento de las cuestiones sociales y un aumento del interés por el mundo interior del hombre, por las cuestiones filosóficas y problemas éticos. El “signo” de la época fue el fortalecimiento del principio lírico en la cultura musical.
N. Rimsky-Korsakov, quien entonces actuó como el principal guardián de las ideas creativas del famoso "puñado poderoso" (entre ellos M. Balakirev, M. Mussorgsky, P. Cui, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov), Creó la ópera “La dama del zar”, llena de lirismo La novia". Novedades de la música rusa de principios del siglo XX. encontraron su mayor expresión en las obras de S. Rachmaninov y A. Scriabin. Su trabajo reflejaba la atmósfera ideológica de la era prerrevolucionaria; su música expresaba un patetismo romántico, un llamado a la lucha y el deseo de elevarse por encima de lo “ordinario de la vida”.
Logros de la ciencia rusa en los siglos XIX y XX.
En el siglo XIX - principios del XX. La ciencia rusa ha logrado un éxito significativo: en matemáticas, física, química, medicina, agronomía, biología, astronomía, geografía y en el campo de la investigación humanitaria. Esto se evidencia incluso con una simple lista de los nombres de científicos brillantes y destacados que han hecho importantes contribuciones a la ciencia nacional y mundial: S.M. Soloviev, T.N. Granovsky, I.I. Sreznevsky, F.I. Buslaev, N.I. Pirogov, I.I. Mechnikov, I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, P.L. Chebyshev, M.V. Ostrogradsky, N.I. Lobachevsky, N.N. Zinin, A.M. Butlerov, D.I. Mendeleev, E.Kh. Lenz, BS. Jacobi, V.V. Petrov, K.M. Baer, V.V. Dokuchaev, K.A. Timiryazev, V.I. Vernadsky y otros, consideremos el trabajo de V.I. Vernadsky es un genio de la ciencia rusa, el fundador de la geoquímica, la biogeoquímica y la radiología. Su doctrina sobre la biosfera y la noosfera hoy está entrando rápidamente en varias secciones de las ciencias naturales, especialmente en la geografía física, la geoquímica del paisaje, la geología del petróleo y el gas, los depósitos minerales, la hidrogeología, la ciencia del suelo, las ciencias biológicas y la medicina. La historia de la ciencia conoce a muchos investigadores destacados de ciertas áreas de las ciencias naturales, pero mucho más raros fueron los científicos que, con sus pensamientos, abrazaron todo el conocimiento sobre la naturaleza de su época y trataron de sintetizarlo. Así fue en la segunda mitad del siglo XV. principios del siglo XVI Leonardo da Vinci, en el siglo XVIII. MV Lomonosov y su contemporáneo francés J.-L. Buffon, a finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX. - Alejandro Humboldt. Nuestro mayor científico natural V.I. Vernadsky, en términos de su estructura de pensamiento y amplitud de cobertura de los fenómenos naturales, está a la par de estas luminarias del pensamiento científico, sin embargo, trabajó en una era de volumen de información enormemente aumentado en las ciencias naturales, técnicas e investigaciones fundamentalmente nuevas. metodología.
Y EN. Vernadsky era un científico excepcionalmente erudito, hablaba con fluidez muchos idiomas, seguía toda la literatura científica del mundo y mantenía contacto personal y correspondencia con los científicos más destacados de su tiempo. Esto le permitió estar siempre a la vanguardia del conocimiento científico y mirar mucho más allá en sus conclusiones y generalizaciones. En 1910, en una nota "Sobre la necesidad de estudiar los minerales radiactivos del Imperio ruso", predijo la inevitabilidad del uso práctico de la energía atómica, de colosal poder. Recientemente, en obvia conexión con el inicio de cambios fundamentales en la relación entre el hombre y la naturaleza, el interés por su trabajo científico ha comenzado a aumentar rápidamente en nuestro país y en el exterior. Muchas ideas de V.I. Sólo ahora las obras de Vernadsky empiezan a ser apreciadas adecuadamente.
En la historia de la cultura rusa, finales del siglo XIX y principios del XX. Recibió el nombre de "Edad de Plata" de la cultura rusa, que comienza con el "Mundo del Arte" y termina con el acmeísmo. "World of Art" es una organización que surgió en 1898 y unió a los maestros de la más alta cultura artística, la élite artística de Rusia en ese momento. Casi todos los artistas famosos participaron en esta asociación: A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lanceray, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova, etc. La personalidad de S. Diaghilev, filántropo y organizador, fue de gran importancia para la formación de. las exposiciones "El mundo de las artes" y, posteriormente, el empresario de giras de ballet y ópera rusas en el extranjero, las llamadas "Temporadas rusas".
Gracias a las actividades de Diaghilev, el arte ruso recibe un amplio reconocimiento internacional. Las “Temporadas Rusas” organizadas por él en París se encuentran entre los acontecimientos emblemáticos de la historia de la música, la pintura, la ópera y el ballet rusos. En 1906, los parisinos recibieron la exposición "Dos siglos de pintura y escultura rusas", que luego se exhibió en Berlín y Venecia. Este fue el primer acto de reconocimiento paneuropeo del "Mundo del Arte", así como el descubrimiento de la pintura rusa del siglo XVIII y principios del XX. en general para la crítica occidental y un verdadero triunfo del arte ruso. El año que viene París podrá familiarizarse con la música rusa, desde Glinka hasta
Scriabin. En 1906, nuestro brillante cantante F. Chaliapin actuó aquí con un éxito excepcional, interpretando el papel del zar Boris en la ópera "Boris Godunov" de Mussorgsky. Finalmente, en 1909, comenzaron en París las “Temporadas Rusas” del ballet, que duraron varios años (hasta 1912).
Las "Temporadas rusas" están asociadas con el florecimiento de la creatividad de muchas figuras en el campo de la música, la pintura y la danza. Uno de los mayores innovadores del ballet ruso de principios del siglo XX. Estaba M. Fokin, quien afirmó la dramaturgia como la base ideológica de una representación de ballet y buscó, a través de la “comunidad de la danza, la música y la pintura”, crear una imagen psicológicamente significativa y veraz. En muchos sentidos, las opiniones de Fokine se acercan a la estética del ballet soviético. El boceto coreográfico "El cisne moribundo" con música del compositor francés Saint-Saëns, creado por él para Anna Pavlova, plasmado en el dibujo de V. Serov, se convirtió en un símbolo del ballet clásico ruso.
Bajo la dirección de Diaghilev, de 1899 a 1904, se publicó la revista "World of Art", que constaba de dos departamentos: artístico y literario. En el último departamento se publicaron las primeras obras de carácter religioso y filosófico, editadas por D. Merezhkovsky y Z. Gippius, y luego obras sobre la teoría de la estética simbolista, dirigidas por A. Bely y V. Bryusov. En los artículos editoriales de los primeros números de la revista se formulaban claramente las principales disposiciones de los “miriskusniks” sobre la autonomía del arte, que los problemas del arte moderno y de la cultura en general son problemas exclusivamente de forma artística y que la tarea principal El arte es educar los gustos estéticos de la sociedad rusa, principalmente a través del conocimiento de las obras de arte mundial. Hay que reconocerles lo que les corresponde: gracias a los estudiantes de "El mundo del arte", el arte inglés y alemán fue verdaderamente apreciado de una manera nueva y, lo más importante, la pintura rusa del siglo XVIII se convirtió en un descubrimiento para muchos. y arquitectura del clasicismo de San Petersburgo. Podemos decir que la “Edad de Plata” de la cultura rusa es un siglo de cultura y virtuosismo de alto nivel, una cultura de recuerdo de la cultura rusa anterior, una cultura de citación. La cultura rusa de esta época es una síntesis de las antiguas culturas nobles y comunes. Una contribución significativa del Mundo del Arte es la organización en el extranjero de una grandiosa exposición histórica de la pintura rusa, desde la pintura de iconos hasta los tiempos modernos.
Junto al "Mundo del Arte", el movimiento más destacado de principios de siglo fue el simbolismo, un fenómeno multifacético que no encajaba en el marco de la doctrina "pura". La piedra angular de la dirección es un símbolo que reemplaza una imagen y une el reino platónico de las ideas con el mundo de la experiencia interior del artista. Entre los representantes occidentales más destacados del simbolismo o estrechamente asociados con él se encuentran Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Verhaerne, Maeterlinck, Rilke... Los simbolistas rusos son A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sollogub, I. Annensky, K. Balmont y otros - se basaron en ideas filosóficas desde Kant hasta Schopenhauer, desde Nietzsche hasta Vl. Solovyov y veneraron la frase de Tyutchev “un pensamiento expresado es una mentira” como su aforismo favorito. Los simbolistas rusos creían que los “impulsos ideales del espíritu” no sólo los levantarían por encima del velo de la vida cotidiana y revelarían la esencia trascendental de la existencia, sino que también aplastarían el “materialismo extremo”, equivalente al “filisteísmo titánico”. Los poetas simbolistas estaban unidos por características comunes de cosmovisión y lenguaje poético. Junto con las exigencias del arte “puro”, “libre”, los simbolistas enfatizaron el individualismo, llegando al narcisismo, y glorificaron el mundo misterioso; Les resulta cercano el tema del "genio espontáneo", cercano en espíritu al "superhombre" de Nietzsche. “Y quiero, pero no puedo, amar a la gente. "Soy un extraño entre ellos", dijo Merezhkovsky. "Necesito algo que no está en el mundo", le hizo eco Gippius. “Llegará el día del fin del Universo. Y sólo el mundo de los sueños es eterno”, afirmó Bryusov.
El simbolismo amplió y enriqueció las posibilidades poéticas del verso, lo que fue causado por el deseo de los poetas de transmitir lo inusual de su cosmovisión "solo con sonidos, solo imágenes, solo rimas" (Bryusov). La contribución de la poesía simbolista al desarrollo de la versificación rusa es indiscutible. K. Balmont, con su característica manera de “sorprender” al lector, todavía tenía motivos para escribir:
Soy la sofisticación del habla lenta rusa, ante mí hay otros poetas, precursores, descubrí por primera vez en este discurso las desviaciones, los timbres recitados, enojados y suaves.
La belleza era considerada por los simbolistas como la clave de los secretos de la naturaleza, la idea de bondad y del universo entero, brindando la oportunidad de penetrar en el reino del más allá, como un signo de alteridad que puede descifrarse en el arte. De ahí la idea del artista como demiurgo, creador y gobernante. A la poesía se le asignó el papel de religión, unión que permite ver con “ojos invisibles” el mundo irracional, apareciendo metafísicamente como “belleza evidente”. A finales del décimo año del siglo XX. El simbolismo se agotó internamente como movimiento holístico, dejando una profunda huella en diversas esferas de la cultura rusa.
Finales del siglo XIX - principios del siglo XX. es el Renacimiento filosófico ruso, la “edad de oro” de la filosofía rusa. Es significativo señalar que el pensamiento filosófico de la Edad de Plata de la cultura rusa, que es una pepita de oro, salió a la luz como sucesor.
y continuador de las tradiciones de la literatura clásica rusa. Según R.A. Galtseva, “... en la cultura rusa hay algo así como una carrera de relevos literaria y filosófica, y aún más ampliamente, una carrera de relevos del arte y la filosofía, desde la esfera de la contemplación artística el poder acumulado se transfiere al campo de la comprensión filosófica. y viceversa." Así se desarrolló la relación entre los clásicos rusos y el renacimiento filosófico de finales de siglo, representado por los nombres de Vl. Solovyova, V. Rozanova, S. Bulgakova, N. Berdyaeva, L. Shestova, G. Fedotova, S. Frank y otros.
Nacido como resultado del choque de la cultura tradicional con el mundo occidental, cuando, según la conocida fórmula de A. Herzen, “Rusia respondió al llamado de Pedro a ser civilizada con el fenómeno de Pushkin”, la literatura rusa, habiendo absorbido y a su manera derritió los frutos de la civilización europea secularizada, entró en su clásica "edad de oro". Luego, en respuesta al nuevo espíritu nihilista de la época, apoyándose en la fuerza espiritual de la “santa literatura rusa” (T. Mann), a finales de siglo surge una filosofía que resume el desarrollo del espíritu de La “edad de oro” de los clásicos. Resulta que no es la literatura rusa de la "Edad de Plata" la principal heredera de la literatura clásica; por eso es moralmente ambigua, sujeta a las tentaciones dionisíacas (tentaciones de la sensualidad). El sucesor de la literatura rusa resulta ser el pensamiento filosófico; hereda el legado espiritual de la “edad de oro” de los clásicos y, por tanto, experimenta ella misma la “edad de oro”.
En conclusión, cabe señalar que en los años prerrevolucionarios, la Rusia cultural, literaria y pensante estaba completamente preparada para la guerra y la revolución. Durante este período, todo estaba mezclado: apatía, desaliento, decadencia y la expectativa de nuevos desastres. Los portadores de la cultura rusa de la “Edad de Plata”, que criticaban la civilización burguesa y abogaban por el desarrollo democrático de la humanidad (N. Berdyaev, Vl. Solovyov, etc.), vivían en un país enorme como en una isla desierta. Rusia no conocía la alfabetización: toda la cultura mundial se concentraba entre la intelectualidad: citaban de memoria a los griegos, amaban a los simbolistas franceses, consideraban suya la literatura escandinava, conocían la filosofía y la teología, la poesía y la historia del mundo entero. Y en este sentido, la intelectualidad rusa era la guardiana del museo cultural de la humanidad, y Rusia era la Roma de la decadencia, la intelectualidad rusa no vivía, sino que contemplaba todas las cosas más refinadas que sucedían en la vida, no tenía miedo de En cualquier caso, era cínico y descarado en el ámbito del espíritu, en la vida es lento e inactivo. En cierto sentido, la intelectualidad rusa hizo una revolución en la mente de la gente antes de las revoluciones en la sociedad: el suelo de la antigua tradición fue excavado de manera tan profunda, despiadada y desastrosa que se esbozaron proyectos tan audaces para el futuro. Y estalló la revolución, que tuvo un impacto ambiguo en la maravillosa cultura rusa.
Literatura:
Voloshin M. Rostros de la creatividad. L., 1988.
Ilyina T.V. Historia del Arte. Arte ruso y soviético. M., 1989.
Zezina M.Ts., KoshmanL-V., Shulgin V.S. Historia de la cultura rusa. M., 1990.
Historia del pensamiento estético. En 6 vols. M., 1987. T. 4.
Pavlenko N.I., Kobrin V.B., Fedorov V.A. Historia de la URSS desde la antigüedad hasta 1861. - M., 1989.
Pushkin en la crítica filosófica rusa. M., 1990.
Sternin G.Yu. Vida artística de Rusia en los años 1900-1910. M., 1988.
Fedótov G.P. Destinos y pecados de Rusia. En 2 vols.
Institución municipal de educación adicional.
"Escuela de arte infantil Ust-Orda"
Planes de lecciones de la materia académica PO.02.UP.03.
"Literatura musical"
Programas adicionales de educación general preprofesional en el campo del arte musical.
"Piano", "Instrumentos populares"
5to grado (curso de estudio de 5 años)
para el curso académico 2017 – 2018. año
Desarrollador: Dmitrieva Lyubov Viktorovna
2017
I cuarto
Plan de lección n.° 1
Tema de la lección: Cultura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX
Objetivo: Introducir a los estudiantes en la cultura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX.
Educativo:
Formar entre los escolares una idea de la esencia del fenómeno sociocultural de la “Edad de Plata”;
Mostrar los logros del arte ruso y el valor artístico de las nuevas tendencias en el arte, contribuir a inculcar en los escolares un sentido de belleza;
Cualidades morales y estéticas.
Educativo:
continuar desarrollando un sentido de patriotismo en los estudiantes a través del conocimiento del hermoso patrimonio cultural;
- cultivar el interés y el amor por la cultura rusa.De desarrollo:
Ampliar horizontes, contribuir a la ampliación de las cualidades estéticas de los estudiantes.
Métodos:
Verbal;
Visual;
Perspectivas;
Comparaciones;
Juegos;
Explicativo e ilustrativo (conversación, cuento, demostración sobre un instrumento);
Parcialmente – buscar;
Visual – auditivo;
Generalización musical.
Formato de lección: lección general individual con elementos de juego.
Tipo de lección: Revelando un nuevo tema
Equipo: laptop, proyector, parlantes, piano, pizarra, crayones.
Repartir: tabletas, lápices de colores, tarjetas
Material de demostración: presentación multimedia.
Material musical:I. Stravinsky ballet “Petrushka”, T. Khrennikov Concierto para violín y orquesta en do mayor, 1er movimiento.
Ayudas visuales: obras de pintura, retratos de compositores, postales.
Lista de literatura metodológica y utilizada:
Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Programa de materias académicas PO.02.UP.03. "Literatura musical" de un programa adicional de educación general preprofesional en el campo del arte musical "Piano", "Instrumentos populares" para estudiantes de 4º a 8º grado. – Período de implementación – 5 años. – Ust-Ordynsky, 2015.
Shornikova M. Literatura musical: clásicos musicales rusos. Cuarto año de estudio. Ed. 2º, añadir. y procesado – Rostov s/f: Phoenix, 2004.
Kushnir M.B. Audioguía para instituciones educativas. Música doméstica. – M.: Editorial Musical LANDGRAF, 2007.
Tretiakova L.S. “Páginas de música rusa”, “Música rusa del siglo XIX”.
Dattel E.L. “Viaje Musical”.
Tarasov L. "La música en la familia de las musas".
Smirnova E. "Literatura musical rusa"
Recursos de Internet:
durante las clases
Etapa organizacional.
El final del siglo XIX y principios del XX (antes de 1917) fue un período no menos rico, pero sí mucho más complejo. No está separado del anterior por ningún punto de inflexión: las mejores y cumbres obras de Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov datan concretamente de los años 90 del siglo XIX y la primera década del siglo XX.
En el último cuarto del siglo XIX, la obra de los compositores rusos fue reconocida en todo el mundo civilizado. Entre la generación más joven de músicos que entraron en la vida creativa a finales del siglo pasado y principios de este siglo, había compositores de otro tipo. Éste fue Scriabin, algo más tarde Stravinsky y, durante la Primera Guerra Mundial, Prokofiev. El círculo Belyaevsky también jugó un papel importante en la vida musical de Rusia en ese momento. En los años 80-90, este círculo resultó ser el único centro musical donde se unían los músicos más activos, buscando nuevas formas de desarrollar el arte.
La cultura musical también se desarrolló en otros países, por ejemplo en Francia, la República Checa y Noruega.
En Francia surgió el estilo del impresionismo y el simbolismo musical. Su creador es el compositor Claude Achille Debussy. Las características del impresionismo, como uno de los principales movimientos musicales de principios del siglo XX, encontraron expresión en las obras de M. Ravel, F. Poulenc, O. Respighi e incluso en las obras de compositores rusos.
En la República Checa la música está floreciendo. Los fundadores de los clásicos nacionales en la República Checa son Bedrich Smetan y Antonin Dvorak.
El fundador de los clásicos noruegos es Edvard Grieg, quien influyó en la obra no sólo de los autores escandinavos, sino también de la música europea.
La música del siglo XX se distingue por una extraordinaria diversidad de estilos y tendencias, pero el principal vector de su desarrollo es el alejamiento de los estilos anteriores y la "descomposición" del lenguaje musical en sus microestructuras constituyentes.
Cultura musical de Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX.
El final del siglo XIX y principios del XX estuvo marcado por una profunda crisis que se apoderó de toda la cultura europea, como resultado de la decepción de los ideales anteriores y el sentimiento de la muerte inminente del sistema sociopolítico existente. Pero esta misma crisis dio origen a una gran era: la era del renacimiento cultural ruso a principios de siglo, una de “las épocas más refinadas de la historia de la cultura rusa”. Esta fue la era del ascenso creativo de la poesía y la filosofía después de un período de decadencia. Al mismo tiempo, fue una era de aparición de nuevas almas, de nueva sensibilidad. Las almas se abrieron a todo tipo de tendencias místicas, tanto positivas como negativas. Al mismo tiempo, las almas rusas se sintieron abrumadas por premoniciones de catástrofes inminentes. Los poetas vieron no sólo los amaneceres venideros, sino algo terrible que se acercaba a Rusia y al mundo...
Durante la era del renacimiento cultural, hubo una especie de “explosión” en todos los ámbitos de la cultura: no sólo en la poesía, sino también en la música; no solo en las bellas artes, sino también en el teatro... Rusia de esa época le dio al mundo una gran cantidad de nuevos nombres, ideas y obras maestras. Se publicaron revistas, se crearon diversos círculos y sociedades, se organizaron debates y discusiones, surgieron nuevas tendencias en todos los ámbitos de la cultura.
En el siglo 19 La literatura se convierte en el ámbito principal de la cultura rusa. Junto con esto, también se producen los auges más brillantes de la cultura musical de Rusia, y la música y la literatura interactúan, lo que enriquece ciertas imágenes artísticas. Si, por ejemplo, Pushkin en su poema "Ruslan y Lyudmila" dio una solución orgánica a la idea del patriotismo nacional, encontrando formas nacionales apropiadas para su implementación, entonces M. Glinka descubrió nuevas opciones potenciales en el mágico cuento de hadas de Pushkin. Trama heroica: su ópera crece desde dentro hasta convertirse en una epopeya musical multinacional.
La obra de Gogol, indisolublemente ligada al problema de la nacionalidad, tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la cultura musical en Rusia en el siglo pasado. Las historias de Gogol formaron la base de las óperas "La noche de mayo" y "La noche antes de Navidad" de Rimsky-Korsakov, "Feria Sorochinskaya" de Mussorgsky, "El herrero Vakula" ("Cherevichki") de Tchaikovsky, etc.
Rimsky-Korsakov creó todo un mundo de óperas de "cuento de hadas": desde "May Night" y "The Snow Maiden" hasta "Sadko", para las cuales lo principal es un cierto mundo ideal en su armonía. La trama de "Sadko" se basa en varias versiones de la epopeya de Novgorod: historias sobre el milagroso enriquecimiento de un guslar, sus vagabundeos y aventuras. Rimsky-Korsakov define "La doncella de las nieves" como un cuento de ópera y lo llama "una imagen de la crónica sin comienzo y sin fin del reino de Berendey". En óperas de este tipo, Rimsky-Korsakov utiliza simbolismos mitológicos y filosóficos.
Si la ópera ocupó el lugar principal en la música rusa durante la época de Mussorgsky, Borodin y Tchaikovsky, a finales del siglo XIX y principios del XX pasó a un segundo plano. Y la necesidad de realizar cambios ha aumentado el papel del ballet.
Pero otros géneros, como la música sinfónica y de cámara, comenzaron a desarrollarse ampliamente. La obra para piano de Rachmaninov, que fue un gran pianista, es muy popular. Los conciertos para piano de Rachmaninoff (al igual que los conciertos para violín de Tchaikovsky y Glazunov) se encuentran entre las cimas del arte mundial. En el último cuarto del siglo XIX, la obra de los compositores rusos fue reconocida en todo el mundo civilizado. Entre la generación más joven de músicos que entraron en la vida creativa a finales del siglo pasado y principios de este siglo, había compositores de otro tipo. Sus primeras obras ya estaban escritas de una manera muy singular: aguda, a veces incluso audaz. Este es Scriabin. Algunos oyentes quedaron cautivados por la música de Scriabin con su poder inspirado, mientras que otros se indignaron por su carácter inusual. Un poco más tarde actuó Stravinsky. Sus ballets, representados durante las Temporadas Rusas en París, atrajeron la atención de toda Europa. Y finalmente, ya durante la Primera Guerra Mundial, otra estrella estaba surgiendo en Rusia: Prokofiev.
Los teatros rusos están ganando una enorme popularidad. Teatro Maly de Moscú y Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Un rasgo notable de la cultura de este período fue la búsqueda de un nuevo teatro.
Gracias a las actividades de Diaghilev (filántropo y organizador de exposiciones), el teatro cobra nueva vida y el arte ruso recibe un amplio reconocimiento internacional. Las representaciones de bailarines de ballet rusos “Temporadas rusas” organizadas por él en París se encuentran entre los acontecimientos emblemáticos en la historia de la música, la pintura, la ópera y el ballet rusos.
La compañía incluía a M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezhensky y otros. Fokine fue coreógrafa y directora artística. Las actuaciones fueron diseñadas por los famosos artistas A. Benois y N. Roerich. Se representaron actuaciones de "La Sílfide" (música de Chopin), danzas polovtsianas de la ópera "Príncipe Igor" de Borodin, "Pájaro de fuego" y "Petrushka" (música de Stravinsky), etc. Las actuaciones fueron un triunfo del arte coreográfico ruso. Los bailarines demostraron que el ballet clásico puede ser moderno y emocionar al espectador.
Audición: I. Stravinsky ballet “Petrushka”
Las mejores producciones de Fokine fueron "Petrushka", "The Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", en las que se unieron música, pintura y coreografía.
El actor, director y teórico del arte escénico, junto con V.I. Nemirovich-Danchenko, creó y dirigió en 1898 el Teatro de Arte.
Cabe mencionar los “Conciertos sinfónicos rusos” organizados por Belyaev durante muchas temporadas, así como las “Noches de cámara rusas”. Su objetivo era presentar al público ruso obras de música nacional. Los conciertos y veladas estuvieron a cargo de N.A. Rimsky-Korsakov y sus talentosos alumnos A.K. Glazunov y A.K. Lyadov. Desarrollaron un plan para cada próxima temporada, elaboraron programas, invitaron a artistas... Sólo se interpretaron obras de música rusa: muchas de ellas, olvidadas, previamente rechazadas por la sociedad musical rusa, encontraron aquí a sus primeros intérpretes. Por ejemplo, la fantasía sinfónica de M.P. La “Noche en la Montaña Calva” de Mussorgsky se interpretó por primera vez precisamente en los Conciertos Sinfónicos Rusos casi veinte años después de su creación, y luego se repitió muchas veces (“según la demanda del público”, como se indica en los programas).
A principios del siglo XIX y XX se revivió el interés por la música antigua. Poco a poco comienza la construcción de órganos en Rusia. A principios del siglo XX se podían contar literalmente con los dedos de una mano. Aparecen intérpretes que introducen a los oyentes en la música de órgano de épocas y siglos anteriores: A.K. Glazunov, Starokadomsky. Esta vez es una etapa importante en la historia del violín. Aparece un grupo de virtuosos, compositores e intérpretes que revelan las posibilidades previamente desconocidas del violín como instrumento solista. Están surgiendo nuevas obras notables, entre las que ocupan un lugar destacado las obras de compositores soviéticos. Actualmente, todo el mundo conoce los conciertos, sonatas y obras de teatro de Prokofiev y Khrennikov. Su maravilloso arte nos ayuda a sentir el maravilloso instrumento que es el violín.
A finales del siglo XIX y principios del XX, y especialmente en la década anterior a octubre, el tema de la expectativa de grandes cambios que deberían barrer con el viejo e injusto orden social recorre todo el arte ruso, y en particular la música. No todos los compositores se dieron cuenta de la inevitabilidad, la necesidad de la revolución y simpatizaron con ella, pero todos o casi todos sintieron la tensión previa a la tormenta. Así, la música del siglo XX desarrolla las tradiciones de los compositores nacionales: románticos y compositores del "Mighty Handful". Al mismo tiempo, continúa su audaz búsqueda en el campo de la forma y el contenido.
Pero Mussorgsky y Borodin ya habían fallecido, y en 1893 también Tchaikovsky. Están siendo reemplazados por estudiantes, herederos y continuadores de sus tradiciones: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Pero por muy cercanos que sean a sus profesores, se sienten claramente nuevos gustos en su trabajo. La ópera, que ocupó el lugar principal de la música rusa durante más de un siglo, está claramente pasando a un segundo plano. Y el papel del ballet, por el contrario, va en aumento.
Los géneros sinfónicos y de cámara se desarrollan ampliamente en las obras de Glazunov y Taneyev. La obra para piano de Rachmaninov, que fue un gran pianista, es muy popular. Los conciertos para piano de Rachmaninoff (al igual que los conciertos para violín de Tchaikovsky y Glazunov) se encuentran entre las cimas del arte mundial. En el último cuarto del siglo XIX, la obra de los compositores rusos fue reconocida en todo el mundo civilizado.
Entre la generación más joven de músicos que entraron en la vida creativa a finales del siglo pasado y principios de este, había compositores de otro tipo. Sus primeras obras ya estaban escritas de una manera muy singular: aguda, a veces incluso audaz. Este es Scriabin. Algunos oyentes quedaron cautivados por su música con su poder inspirado, mientras que otros se indignaron por su carácter inusual. Un poco más tarde actuó Stravinsky. Sus ballets, representados durante las Temporadas Rusas en París, atrajeron la atención de toda Europa. Y finalmente, ya durante la Primera Guerra Mundial, otra estrella estaba surgiendo en Rusia: Prokofiev.
Desempeñó un papel importante en la vida musical de Rusia en ese momento.
El círculo Belyaev, que lleva el nombre de su fundador Mitrofan Petrovich Belyaev, un famoso comerciante de madera, propietario de una enorme fortuna y apasionado amante de la música, especialmente la rusa. El círculo, surgido en los años 80, unía a casi todos los mejores músicos de la época; N. A. Rimsky-Korsakov se convirtió en el centro ideológico de esta comunidad musical. Por todos los medios a su alcance, Belyaev buscó ayudar a quienes estaban al servicio de la música rusa.
La nueva editorial fundada por Belyaev durante varias décadas de su existencia ha publicado una gran cantidad de obras de compositores rusos. Belyaev, que pagaba generosamente a los compositores por su trabajo, también organizó concursos anuales para la mejor composición de cámara, y luego los concursos M. I. Glinka para la mejor obra de música rusa de cualquier género. Belyaev contribuyó a la resurrección de las partituras medio olvidadas del gran Glinka, cuyas obras principales no se escuchaban en ningún lugar en ese momento, ni en ningún escenario de ópera ni en el escenario sinfónico.
Cabe mencionar los “Conciertos sinfónicos rusos” organizados por Belyaev durante muchas temporadas, así como las “Noches de cámara rusas”. Su objetivo era presentar al público ruso obras de música nacional. Los conciertos y veladas estuvieron a cargo de N.A. Rimsky-Korsakov y sus talentosos alumnos A.K. Glazunov y A.K. Lyadov. Desarrollaron un plan para cada próxima temporada, elaboraron programas, invitaron a artistas... Sólo se interpretaron obras de música rusa: muchas de ellas, olvidadas, previamente rechazadas por la sociedad musical rusa, encontraron aquí a sus primeros intérpretes. Por ejemplo, la fantasía sinfónica de M.P. “Noche en la Montaña Calva” de Mussorgsky se interpretó por primera vez precisamente en los Conciertos Sinfónicos Rusos casi veinte años después de su creación, y luego se repitió muchas veces (“según la demanda del público”, como se indica en los programas).
Es difícil sobreestimar el papel de estos conciertos. En los años en que óperas tan brillantes como “Boris Godunov” y “Khovanshchina” fueron vetadas por la censura zarista, cuando la organización de música y conciertos más influyente, casi la única en Rusia (RMO), dominaba el repertorio de Europa occidental, cuando los teatros de ópera , llamado imperial, según Stasov, "las óperas de Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov sobrevivieron desde su escenario", cuando la censura prohibió las canciones de Mussorgsky, a las que llamó "cuadros populares", en ese momento el único lugar en Rusia. donde todos los rechazados Los círculos oficiales de la música de los compositores rusos fueron los “Conciertos sinfónicos rusos”.
Es significativo que un año después de la muerte de A.P. Borodin, se organizó un concierto a partir de sus obras, la mayoría de las cuales se interpretaron por primera vez.
Un fenómeno muy notable en la vida musical rusa de finales del siglo XIX fue la llamada ópera privada de S. I. Mamontov en Moscú. El propio Savva Ivanovich Mamontov, un empresario rico como Belyaev, organizó una compañía de ópera en Rusia. Con ella representó las primeras producciones de óperas rusas: "Rusalka" de A. S. Dargomyzhsky y "The Snow Maiden" de N. A. Rimsky-Korsakov, que gozaron de un éxito significativo entre el público moscovita. También representó la ópera "La mujer de Pskov" de N. A. Rimsky-Korsakov. Con esta ópera, que no se representó en ningún lugar, el teatro se fue de gira a San Petersburgo.
A principios del siglo XIX y XX se revivió el interés por la música antigua. Poco a poco comienza la construcción de órganos en Rusia. A principios del siglo XX se podían contar literalmente con los dedos de una mano. Aparecen intérpretes que introducen a los oyentes en la música de órgano de épocas y siglos anteriores: A.K. Glazunov, Starokadomsky.
Esta vez es una etapa importante en la historia del violín. Aparece un grupo de virtuosos, compositores e intérpretes que revelan las posibilidades previamente desconocidas del violín como instrumento solista. Están surgiendo nuevas obras notables, entre las que ocupan un lugar destacado las obras de compositores soviéticos. Actualmente, los conciertos, sonatas y obras de teatro de Prokofiev y Khrennikov son conocidos en todo el mundo. Su maravilloso arte nos ayuda a sentir el maravilloso instrumento que es el violín.
Escuchando:T. Khrennikov Concierto para violín y orquesta en do mayor, 1er movimiento
A finales del siglo XIX y principios del XX, y especialmente en la década anterior a octubre, el tema de la expectativa de grandes cambios que deberían barrer con el viejo e injusto orden social recorre todo el arte ruso, y en particular la música. No todos los compositores se dieron cuenta de la inevitabilidad, la necesidad de la revolución y simpatizaron con ella, pero todos o casi todos sintieron la tensión previa a la tormenta. La mayoría de los músicos no participaron directamente en los acontecimientos revolucionarios y, por lo tanto, las conexiones entre ellos eran bastante débiles.
Los mecenas más destacados de finales del siglo XIX y principios del XX.
Casi todos los mecenas de finales del siglo XIX y principios del XX eran comerciantes de viejos creyentes. Y Shchukin, Morozov, Ryabushinsky y Tretyakov. Después de todo, el mundo de los viejos creyentes es tradicional, profundamente conectado con la verdadera cultura: de siglo en siglo aprendieron a salvar y preservar su herencia espiritual, esto estaba arraigado en los genes familiares.
Echemos un vistazo más de cerca a los filántropos más famosos de Rusia.
SI. Mamontov. El patrocinio de las artes por parte de Savva Ivanovich fue de un tipo especial: invitó a sus amigos, artistas, a Abramtsevo, a menudo junto con sus familias, convenientemente ubicados en la casa principal y las dependencias. Todos los que vinieron, bajo la dirección del propietario, se adentraron en la naturaleza, en bocetos. Todo esto dista mucho de los ejemplos habituales de caridad, cuando un filántropo se limita a donar una determinada cantidad a una buena causa. Mamontov adquirió él mismo muchas de las obras de los miembros del círculo y encontró clientes para otros.
Uno de los primeros artistas que vino a Mamontov en Abramtsevo fue V.D. Polenov. Con Mamontov estaba conectado por una cercanía espiritual: pasión por la antigüedad, la música, el teatro. Vasnetsov también estuvo en Abramtsevo; a él el artista le debía su conocimiento del arte antiguo ruso. La calidez del hogar del padre, el artista V.A. Serov lo encontrará en Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov fue el único mecenas libre de conflictos del arte de Vrubel. Para ser un artista muy necesitado, no sólo necesitaba el reconocimiento de su creatividad, sino también apoyo material. Y Mamontov ayudó mucho, encargando y comprando obras de Vrubel. Por eso Vrubel encargó el diseño de la dependencia en Sadovo-Spasskaya. En 1896, el artista, por encargo de Mamontov, completó un grandioso panel para la Exposición de toda Rusia en Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" y "La princesa Dream". El retrato de S.I. es bien conocido. Mamontova. El círculo artístico Mamontov era una asociación única. También es muy conocida la Ópera Privada Mamontov.
Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Este filántropo donó alrededor de 500. Los verdaderos filántropos nunca buscaron publicitar sus actividades, sino todo lo contrario. A menudo, cuando realizaban un gran evento benéfico, ocultaban sus nombres. Se sabe que Savva Morozov, por ejemplo, prestó gran ayuda en la fundación del Teatro de Arte, pero al mismo tiempo puso la condición de que su nombre no se mencionara en ninguna parte. Nuestra siguiente historia trata sobre Savva Timofeevich Morozov.
Provenía de una familia de comerciantes de viejos creyentes. Se graduó de la escuela secundaria y luego de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Moscú y se licenció en química. Se comunicó con D. Mendeleev y él mismo escribió un trabajo de investigación sobre tintes. También estudió en la Universidad de Cambridge, donde estudió química, y luego en Manchester - textiles. Fue director de la asociación de la fábrica Nikolskaya "Savva Morozov's Son and Co." Era propietario de campos de algodón en Turkestan y de varias otras sociedades, de las que era accionista o director. Estuvo constantemente involucrado en obras de caridad: en sus fábricas introdujo el pago de maternidad para las mujeres trabajadoras y otorgó becas a jóvenes que estudiaban en el país y en el extranjero. Se sabe que en sus empresas los trabajadores eran más alfabetizados y educados. También ayudó a estudiantes necesitados de la Universidad de Moscú.
En 1898 se convirtió en miembro de la Asociación para la creación de un teatro en Moscú y periódicamente hacía grandes donaciones para la construcción y el desarrollo del Teatro de Arte de Moscú e inició la construcción de un nuevo edificio de teatro. Con su dinero encargó el equipamiento más moderno para el escenario en el extranjero (los equipos de iluminación del teatro nacional aparecieron por primera vez aquí). Savva Morozov gastó alrededor de medio millón de rublos en el edificio del Teatro de Arte de Moscú, cuya fachada tiene un bajorrelieve de bronce con la forma de un nadador ahogándose.
Desafortunadamente, las conexiones con el movimiento revolucionario, así como las circunstancias personales, llevaron a S.T. Morozov a una muerte prematura.
Se están produciendo grandes cambios en las artes visuales. En los años 90 - 900. Están surgiendo una serie de asociaciones de artistas que polemizan fuertemente e incluso se pelean entre sí porque no están de acuerdo en cuestiones de arte y estética. Las asociaciones más influyentes son el Mundo del Arte (con una revista del mismo nombre) y la Unión de Artistas Rusos.
Aunque el "Mundo del Arte" atrajo a sus filas a muchos artistas que no compartían las opiniones estéticas e ideológicas de sus líderes S. P. Diaghilev y A. N. Benois, la base de la asociación era un grupo de artistas de San Petersburgo que se oponían tajantemente al academicismo y al Errante. , interesado en contactos con artistas de Europa Occidental. La consolidación de fuerzas heterogéneas en el "Mundo del Arte" fue posible debido al hecho de que en ese momento el movimiento Errante estaba debilitado por las contradicciones entre las fuerzas avanzadas y atrasadas dentro de la asociación, y el academicismo estaba experimentando un evidente declive. Los artículos fundamentales de los líderes del Mundo del Arte defendían posiciones ideológicas en el espíritu del neokantismo y el esteticismo autosuficiente, de moda en esos años. La especificidad del "mundo del arte" se manifestó más claramente en las obras de A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst.
Resumiendo la lección.
Tarea : M. Shornikova, lectura de la lección 1, respuesta a las preguntas.
