A lo largo de los milenios desarrollo cultural La humanidad ha creado innumerables obras literarias, entre las que podemos distinguir algunos tipos básicos que son similares en la forma y forma de reflejar las ideas humanas sobre el mundo que nos rodea. Estos son tres tipos (o tipos) de literatura: Épica, drama, lírica.

¿Qué tiene de diferente cada tipo de literatura?

La épica como tipo de literatura.

Épico(epos - griego, narrativa, historia) es una descripción de eventos, fenómenos y procesos externos al autor. Las obras épicas reflejan el curso objetivo de la vida, la existencia humana en su conjunto. Utilizando diversos medios artísticos, los autores de obras épicas expresan su comprensión de los problemas históricos, sociopolíticos, morales, psicológicos y muchos otros que viven. la sociedad humana en general y de cada uno de sus representantes en particular. Las obras épicas tienen un potencial visual significativo, lo que ayuda al lector a comprender el mundo que las rodea y a comprender los problemas profundos de la existencia humana.

El drama como género literario.

Drama(drama - griego, acción, performance) es un tipo de literatura cuya característica principal es el carácter escénico de las obras. Juegos, es decir Las obras dramáticas se crean específicamente para el teatro, para su producción en escena, lo que, por supuesto, no excluye su existencia en forma de independientes. textos literarios destinado a la lectura. Al igual que la epopeya, el drama reproduce las relaciones entre las personas, sus acciones y los conflictos que surgen entre ellas. Pero a diferencia de la épica, que es de naturaleza narrativa, el drama tiene una forma dialógica.

Relacionado con esto características de las obras dramáticas :

2) el texto de la obra consta de conversaciones entre los personajes: sus monólogos (el discurso de un personaje), diálogos (una conversación entre dos personajes), polílogos (intercambio simultáneo de comentarios de varios participantes en la acción). Es por eso que la caracterización del habla resulta ser uno de los medios más importantes para crear un personaje memorable de un héroe;

3) la acción de la obra, por regla general, se desarrolla de manera bastante dinámica e intensa, por regla general, se le asignan de 2 a 3 horas de tiempo escénico.

La letra como tipo de literatura.

Letra(lyra - griego, instrumento musical, con cuyo acompañamiento se interpretaron obras poéticas y canciones) se distingue por un tipo especial de construcción imagen artística- Se trata de una imagen-experiencia en la que se encarna la experiencia emocional y espiritual individual del autor. Las letras pueden considerarse el tipo de literatura más misterioso, porque están dirigidas al mundo interior de una persona, sus sentimientos, ideas e ideas subjetivas. En otras palabras, una obra lírica sirve principalmente a la autoexpresión individual del autor. Surge la pregunta: ¿por qué los lectores, es decir. ¿Otras personas recurren a este tipo de obras? La cuestión es que el letrista, hablando en su propio nombre y sobre sí mismo, encarna milagrosamente emociones, ideas y esperanzas humanas universales, y cuanto más significativa es la personalidad del autor, más importante es su experiencia individual para el lector.

Cada tipo de literatura también tiene su propio sistema de géneros.

Género(género - género francés, tipo) es un tipo de obra literaria históricamente establecido que tiene características tipológicas similares. Los nombres de los géneros ayudan al lector a navegar en el vasto mar de la literatura: algunas personas aman las historias de detectives, otras prefieren la fantasía y otras son fanáticos de las memorias.

como determinar ¿a qué género pertenece? trabajo específico? La mayoría de las veces, los propios autores nos ayudan en esto, llamando a su creación novela, cuento, poema, etc. Sin embargo, las definiciones de algunos autores nos parecen inesperadas: recordemos que A.P. Chéjov enfatizó que "El jardín de los cerezos" es una comedia y no un drama en absoluto, pero A.I. Solzhenitsyn consideraba Un día en la vida de Ivan Denisovich una historia, no una novela corta. Algunos eruditos literarios llaman a la literatura rusa una colección de paradojas de género: la novela en verso "Eugene Onegin", el poema en prosa "Dead Souls", la crónica satírica "La historia de una ciudad". Hubo mucha controversia sobre "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi. El propio escritor sólo dijo sobre lo que no es su libro: “¿Qué es la guerra y la paz? Esto no es una novela, menos aún un poema, menos aún... crónica histórica. “Guerra y Paz” es lo que el autor quería y podía expresar en la forma en que lo expresó”. Y sólo en el siglo XX los eruditos literarios aceptaron llamar creación brillante LN La novela épica de Tolstoi.

Cada género literario tiene una serie de características estables, cuyo conocimiento permite clasificar una obra concreta en un grupo u otro. Los géneros se desarrollan, cambian, se extinguen y nacen, por ejemplo, literalmente ante nuestros ojos, ha surgido un nuevo género de blog (web loq), un diario personal en línea.

Sin embargo, desde hace varios siglos existen géneros estables (también llamados canónicos).

Literatura de obras literarias (ver tabla 1).

Tabla 1.

Géneros de obras literarias.

Géneros épicos de la literatura.

Los géneros épicos se distinguen principalmente por su volumen, por lo que se dividen en pequeños (; ensayo, historia, cuento, cuento de hadas, parábola ), promedio ( historia ), grande ( novela, novela épica ).

Artículo principal- un pequeño boceto de la vida, el género es a la vez descriptivo y narrativo. Se crean muchos ensayos sobre documentales, base de vida, a menudo se combinan en ciclos: un ejemplo clásico es “Un viaje sentimental por Francia e Italia” (1768) escritor inglés Laurence Stern, en la literatura rusa: este es "El viaje de San Petersburgo a Moscú" (1790) de A. Radishchev, "Fragata Pallada" (1858) de I. Goncharov, "Italia" (1922) de B. Zaitsev y otros .

Historia- un pequeño género narrativo, que generalmente representa un episodio, incidente, personaje humano o un incidente importante en la vida del héroe que influyó en su destino futuro ("Después del baile" de L. Tolstoi). Las historias se crean tanto sobre una base documental, a menudo autobiográfica ("Matryonin's Dvor" de A. Solzhenitsyn) como a través de pura ficción ("El caballero de San Francisco" de I. Bunin).

La entonación y el contenido de las historias pueden ser muy diferentes: desde cómicos hasta divertidos ( primeras historias AP Chéjov") hasta lo profundamente trágico ("Kolyma Tales" de V. Shalamov). Las historias, al igual que los ensayos, a menudo se combinan en ciclos ("Notas de un cazador" de I. Turgenev).

Novela(novella italiana de noticias) es en muchos aspectos similar a un cuento y se considera su variedad, pero se distingue por el dinamismo especial de la narrativa, aguda y a menudo giros inesperados en el desarrollo de los eventos. A menudo, la narración de un cuento comienza con el final y se construye según la ley de la inversión, es decir. orden inverso, cuando el desenlace precede a los hechos principales (“ terrible venganza"N. Gogol). Esta característica de la construcción de la novela será posteriormente tomada prestada por el género detectivesco.

La palabra novela tiene otro significado que los futuros abogados deben conocer. En la Antigua Roma, la frase “novellae leges” (nuevas leyes) se refería a leyes introducidas después de la codificación oficial del derecho (después del Código de Teodosio II en 438). Las novelas cortas de Justiniano y sus sucesores, publicadas después de la segunda edición del Código de Justiniano, formaron posteriormente parte del código de leyes romanas (Corpus iuris civillis). En la era moderna, una novela es una ley presentada al parlamento (en otras palabras, un proyecto de ley).

Cuento de hadas- el más antiguo de los pequeños géneros épicos, uno de los principales en creatividad oral ninguna persona. Se trata de una pequeña obra de carácter mágico, aventurero o cotidiano, donde claramente se enfatiza la ficción. Otra característica importante cuento popular- su carácter edificante: "Un cuento de hadas es una mentira, pero hay una pista en él, una lección para los buenos". Los cuentos populares se suelen dividir en cuentos de hadas ("El cuento de la princesa rana"), cuentos cotidianos ("Gachas de avena con un hacha") y cuentos de animales ("La cabaña de Zayushkina").

Con desarrollo literatura escrita Surgen cuentos literarios que utilizan motivos tradicionales y posibilidades simbólicas. cuento popular. El escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875) es considerado con razón un clásico del género de los cuentos de hadas literarios por sus maravillosas "La sirenita", "La princesa y el guisante", "La reina de las nieves", "La lata firme"; Soldado”, “La Sombra”, “Pulgarcita” son amados por muchas generaciones de lectores, tanto muy jóvenes como bastante maduros. Y esto está lejos de ser accidental, porque los cuentos de hadas de Andersen no solo son extraordinarias y a veces extrañas aventuras de héroes, sino que contienen un profundo significado filosófico y moral contenido en hermosas imágenes simbólicas.

De Europa cuentos de hadas literarios El Principito (1942) se convirtió en un clásico del siglo XX. escritor francés Antoine de Saint-Exupéry. Y las famosas “Crónicas de Narnia” (1950 - 1956) del escritor inglés Cl. Lewis y "El Señor de los Anillos" (1954-1955), también del inglés J.R. Tolkien, están escritos en el género fantástico, que se puede llamar una transformación moderna de un cuento popular antiguo.

En la literatura rusa, los cuentos de hadas de A.S., por supuesto, siguen siendo insuperables. Pushkin: “Sobre la princesa muerta y los siete héroes”, “Sobre el pescador y el pez”, “Sobre el zar Saltan...”, “Sobre el gallo de oro”, “Sobre el sacerdote y su trabajador Balda”. Un excelente narrador fue P. Ershov, autor de "El pequeño caballo jorobado". E. Schwartz en el siglo XX crea la forma de una obra de cuento de hadas, uno de ellos es "El oso" (otro nombre es " Un milagro ordinario") es muy conocido por muchos gracias a la maravillosa película dirigida por M. Zakharov.

Parábola- También es un género folclórico muy antiguo, pero, a diferencia de los cuentos de hadas, las parábolas contenían monumentos escritos: el Talmud, la Biblia, el Corán, el monumento de la literatura siria "Las enseñanzas de Akahara". Una parábola es una obra de carácter instructivo y simbólico, que se distingue por la sublimidad y la seriedad de su contenido. Las parábolas antiguas, por regla general, tienen un volumen pequeño; no contienen un relato detallado de los acontecimientos ni las características psicológicas del héroe.

El propósito de la parábola es la edificación o, como alguna vez dijeron, enseñar sabiduría. En la cultura europea, las parábolas más famosas provienen de los Evangelios: sobre el hijo pródigo, sobre el hombre rico y Lázaro, sobre el juez injusto, sobre el rico loco y otros. Cristo muchas veces hablaba alegóricamente a sus discípulos, y si no entendían el significado de la parábola, se la explicaba.

Muchos escritores recurrieron al género de las parábolas, no siempre, por supuesto, dándole un alto significado religioso, sino más bien tratando de expresar en forma alegórica algún tipo de edificación moralista, como, por ejemplo, L. Tolstoi en su difunto trabajar. Llevalo. "V. Rasputin - Adiós a Matera" también se puede llamar una parábola detallada, en la que el escritor habla con ansiedad y dolor sobre la destrucción de la "ecología de la conciencia" del hombre. Muchos críticos también consideran que el cuento "El viejo y el mar" de E. Hemingway forma parte de la tradición de las parábolas literarias. El famoso escritor brasileño contemporáneo Paulo Coelho también utiliza la forma de parábola en sus novelas y cuentos (la novela "El Alquimista").

Cuento- un género literario medio, ampliamente representado en la literatura mundial. La historia describe varios episodios importantes de la vida del héroe, por regla general, uno línea de la historia y un pequeño número de personajes. Las historias se caracterizan por una gran intensidad psicológica; el autor se centra en las vivencias y cambios de humor de los personajes. A menudo tema principal El amor del protagonista se convierte en una historia, por ejemplo, "Las noches blancas" de F. Dostoievski, "Asya" de I. Turgenev, "El amor de Mitya" de I. Bunin. Las historias también se pueden combinar en ciclos, especialmente las escritas sobre material autobiográfico: "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" de L. Tolstoi, "Infancia", "En las personas", "Mis universidades" de A. Gorky. Las entonaciones y temas de las historias son extremadamente diversos: trágicos, que abordan cuestiones sociales y morales agudas ("Todo fluye" de V. Grossman, "La casa en el terraplén" de Yu. Trifonov), romántico, heroico ("Taras Bulba" de N. Gogol), filosófico, parábolas ("El pozo" de A. Platonov), travieso, cómico ("Tres en un barco, sin contar el perro" del escritor inglés Jerome K. Jerome).

Novedoso(Originalmente en francés, en Baja Edad Media, cualquier obra escrita en lengua romance, a diferencia de las escritas en latín) es una obra épica importante en la que la narración se centra en el destino de un individuo. La novela es el género épico más complejo, que se distingue por una increíble cantidad de temas y tramas: amoroso, histórico, detectivesco, psicológico, fantástico, histórico, autobiográfico, social, filosófico, satírico, etc. Lo que une todas estas formas y tipos de novela es su Idea central- la idea de personalidad, individualidad humana.

La novela se llama epopeya. privacidad, porque representa las diversas conexiones entre el mundo y el hombre, la sociedad y el individuo. La realidad que rodea a una persona se presenta en la novela en diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. El autor de la novela está interesado en cómo el entorno influye en el carácter de una persona, cómo se forma, cómo se desarrolla su vida, si logró encontrar su propósito y realizarse.

Muchos atribuyen el origen del género a la antigüedad, como Dafnis y Cloe de Long, El asno de oro de Apuleyo y el romance caballeresco Tristán e Isolda.

En las obras de los clásicos de la literatura mundial, la novela está representada por numerosas obras maestras:

Tabla 2. Ejemplos novela clasica escritores extranjeros y rusos (siglos XIX, XX)

Novelas famosas de escritores rusos del siglo XIX. .:

En el siglo XX, los escritores rusos desarrollan y realzan las tradiciones de sus grandes predecesores y crean novelas no menos maravillosas:

Por supuesto, ninguna de estas listas puede pretender ser completa y objetiva, esto se aplica especialmente a prosa moderna. En este caso, el más nombrado trabajos famosos, que glorificó tanto la literatura del país como el nombre del escritor.

novela épica. En la antigüedad, existían formas de epopeya heroica: sagas folclóricas, runas, epopeyas, canciones. Se trata del “Ramayana” y el “Mahabharata” indios, el “Beowulf” anglosajón, la “Canción de Roldán” francesa, la “Canción de los Nibelungos” alemana, etc. En estas obras, las hazañas del héroe fueron exaltadas en un forma idealizada, a menudo hiperbólica. Los poemas épicos posteriores "Ilíada" y "Odisea" de Homero, "Shah-name" de Ferdowsi, aunque conservaron el carácter mitológico de la epopeya temprana, tenían una conexión pronunciada con historia real, y el tema del entrelazamiento del destino humano y la vida de las personas se convierte en uno de los principales en ellos. La experiencia de los antiguos será muy solicitada en Siglos XIX-XX, cuando los escritores intentan comprender la relación dramática entre la época y la personalidad individual, hablan de las pruebas a las que está sometida la moralidad y, a veces, la psique humana, en el momento de los mayores trastornos históricos. Recordemos las líneas de F. Tyutchev: "Bendito el que visitó este mundo en sus momentos fatales". La fórmula romántica del poeta en realidad significó la destrucción de todas las formas de vida familiares, pérdidas trágicas y sueños incumplidos.

La forma compleja de la novela épica permite a los escritores explorar artísticamente estos problemas en toda su plenitud e inconsistencia.

Cuando hablamos del género de la novela épica, por supuesto, inmediatamente recordamos "Guerra y paz" de L. Tolstoi. Se pueden mencionar otros ejemplos: "Quiet Don" de M. Sholokhov, "Life and Fate" de V. Grossman, "The Forsyte Saga" del escritor inglés Galsworthy; El libro de la escritora estadounidense Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó" también puede clasificarse con razón en este género.

El mismo nombre del género indica una síntesis, una combinación de dos principios fundamentales: novela y épica, es decir. relacionado con el tema de la vida de un individuo y el tema de la historia del pueblo. En otras palabras, la novela épica habla de los destinos de los héroes (por regla general, los propios héroes y sus destinos son ficticios, inventados por el autor) en el contexto y en estrecha conexión con acontecimientos históricos que marcaron época. Entonces, en "Guerra y paz", estos son los destinos de familias individuales (Rostov, Bolkonsky), héroes queridos (el príncipe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha y la princesa Marya) en un punto de inflexión para Rusia y toda Europa. Período histórico principios del XIX Siglo, Guerra Patria de 1812. En el libro de Sholokhov, los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, dos revoluciones y una sangrienta guerra civil invaden trágicamente la vida de la granja cosaca, la familia Melekhov y el destino de los personajes principales: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman habla del Gran guerra patriótica y su evento principal - Batalla de Stalingrado, sobre la tragedia del Holocausto. "Vida y destino" también entrelaza temas históricos y familiares: el autor recorre la historia de los Shaposhnikov, tratando de comprender por qué los destinos de los miembros de esta familia resultaron tan diferentes. Galsworthy describe la vida de la familia Forsyte a lo largo del legendario Era Victoriana en Inglaterra. Margaret Mitchell: un acontecimiento central en la historia de Estados Unidos, Guerra civil entre el Norte y el Sur, que cambió radicalmente la vida de muchas familias y el destino de los heroína famosa literatura americana- Scarlett O'Hara.

Géneros dramáticos de la literatura.

Tragedia(tragodia canción griega de cabra) - género dramático, que se originó en la Antigua Grecia. Aparición teatro antiguo y las tragedias están asociadas con el culto al dios de la fertilidad y el vino Dioniso. Se le dedicaron varias fiestas, durante las cuales se jugaban juegos mágicos rituales con mimos y sátiros, a quienes los antiguos griegos imaginaban como criaturas de dos patas parecidas a cabras. Se supone que fue precisamente esta aparición de los sátiros cantando himnos a la gloria de Dioniso lo que dio un nombre tan extraño en la traducción a este género serio. A las representaciones teatrales en la antigua Grecia se les daba un significado religioso mágico, y los teatros, construidos en forma de grandes estadios al aire libre, siempre estuvieron ubicados en el centro de las ciudades y eran uno de los principales lugares públicos. Los espectadores a veces pasaban aquí todo el día: comiendo, bebiendo, expresando en voz alta su aprobación o censura por el espectáculo que se presentaba. Apogeo tragedia griega antigua asociado con los nombres de tres grandes trágicos: este es Esquilo (525-456 a. C.), el autor de las tragedias "Prometeo encadenado", "Oresteia", etc.; Sófocles (496-406 aC) - autor de "Edipo Rey", "Antígona", etc.; y Eurípides (480-406 aC), el creador de "Medea", "Troyanok", etc. Sus creaciones seguirán siendo ejemplos del género durante siglos; la gente intentará imitarlas, pero seguirán siendo insuperables. Algunas de ellas (“Antígona”, “Medea”) todavía se representan en la actualidad.

¿Cuáles son las principales características de la tragedia? El principal es la presencia de un conflicto global insoluble: en la tragedia antigua es el enfrentamiento entre el destino, el destino, por un lado, y el hombre, su voluntad, su libre elección, por el otro. En tragedias más eras posteriores este conflicto adquirió un carácter moral y filosófico, como enfrentamiento entre el bien y el mal, la lealtad y la traición, el amor y el odio. Tiene un carácter absoluto; los héroes que encarnan las fuerzas opuestas no están preparados para la reconciliación o el compromiso y, por lo tanto, el final de la tragedia a menudo implica mucha muerte. Así se construyen las tragedias de los grandes dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616), recordemos los más famosos de ellos: “Hamlet”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, “El rey Lear”, “Macbeth”, “Julio César”, etc.

En las tragedias de los dramaturgos franceses del siglo XVII Corneille (Horace, Polyeuctus) y Racine (Andromache, Britannicus), este conflicto recibió una interpretación diferente: como un conflicto de deberes y sentimientos, racional y emocional en el alma de los personajes principales, es decir. . adquirió una interpretación psicológica.

El más famoso de la literatura rusa es tragedia romantica"Boris Godunov" A.S. Pushkin, creado sobre material histórico. En una de sus mejores obras, el poeta planteó agudamente el problema del "problema real" del estado de Moscú: una reacción en cadena de imposturas y "atrocidades terribles" a las que la gente está preparada por el bien del poder. Otro problema es la actitud de la gente ante todo lo que sucede en el país. La imagen del pueblo “silencioso” en el final de “Boris Godunov” es simbólica hasta el día de hoy sobre lo que Pushkin quería decir con esto. Sobre la base de la tragedia, se escribió la ópera del mismo nombre de M. P. Mussorgsky, que se convirtió en una obra maestra de los clásicos de la ópera rusa.

Comedia(Griego komos - multitud alegre, oda - canción): un género que se originó en la antigua Grecia un poco más tarde que la tragedia (siglo V a. C.). El comediante más famoso de esa época fue Aristófanes ("Nubes", "Ranas", etc.).

En comedia con la ayuda de la sátira y el humor, es decir. Se ridiculizan los vicios cómicos y morales: hipocresía, estupidez, codicia, envidia, cobardía, complacencia. Las comedias, por regla general, son de actualidad, es decir. direccionado a problemas sociales, exponiendo las deficiencias del gobierno. Hay comedias de situación y comedias de personajes. En el primero, es importante una intriga astuta, una cadena de acontecimientos (La Comedia de los errores de Shakespeare); en el segundo, los personajes de los héroes, su absurdo, unilateralidad, como en las comedias "El menor" de D. Fonvizin; , “El comerciante de la nobleza”, “Tartufo”, escrito por el género clásico, el comediante francés del siglo XVII Jean Baptiste Moliere. En el drama ruso, la comedia satírica con su aguda crítica social resultó ser especialmente solicitada, como "El inspector general" de N. Gogol, "La isla carmesí" de M. Bulgakov. A. Ostrovsky creó muchas comedias maravillosas ("Lobos y ovejas", "Bosque", "Mad Money", etc.).

El género de la comedia siempre goza de éxito entre el público, tal vez porque afirma el triunfo de la justicia: al final, el vicio ciertamente debe ser castigado y la virtud debe triunfar.

Drama- un género relativamente "joven" que apareció en Alemania en el siglo XVIII como lesedrama (alemán), una obra de teatro para leer. El drama está dirigido a La vida cotidiana persona y sociedad, vida cotidiana, relaciones familiares. El drama se interesa principalmente por el mundo interior de una persona; es el más psicológico de todos los géneros dramáticos. Al mismo tiempo, este es también el género escénico más literario; por ejemplo, las obras de A. Chéjov se perciben en gran medida más como textos para leer que como representaciones teatrales.

Géneros líricos de la literatura.

La división en géneros en las letras no es absoluta, porque Las diferencias entre géneros en este caso son condicionales y no tan obvias como en la épica y el drama. Más a menudo distinguimos las obras líricas por sus rasgos temáticos: paisaje, amor, letras filosóficas, amigables, íntimas, etc. Sin embargo, podemos nombrar algunos géneros que tienen características individuales pronunciadas: elegía, soneto, epigrama, epístola, epitafio.

Elegía(canción quejumbrosa griega de elegos): un poema de extensión media, generalmente de contenido moral, filosófico, amoroso y confesional.

El género surgió en la antigüedad y se consideraba que su característica principal era el dístico elegíaco, es decir. dividir un poema en pareados, por ejemplo:

Ha llegado el momento ansiado: mi trabajo de tanto tiempo ha terminado. ¿Por qué me perturba en secreto esta tristeza incomprensible?

A. Pushkin

En la poesía de los siglos XIX y XX, la división en pareados ya no es tan requisito estricto, ahora son más significativos los rasgos semánticos asociados al origen del género. En cuanto al contenido, la elegía se remonta a la forma de los antiguos “lamentos” funerarios, en los que, mientras lloraban al difunto, recordaban al mismo tiempo sus extraordinarias virtudes. Este origen predeterminó la característica principal de la elegía: la combinación de dolor con fe, arrepentimiento con esperanza, aceptación de la existencia a través de la tristeza. héroe lírico Elegy es consciente de la imperfección del mundo y de las personas, de su propia pecaminosidad y debilidad, pero no rechaza la vida, sino que la acepta en toda su trágica belleza. Un ejemplo sorprendente- “Elegía” de A.S. Pushkin:

Años locos de diversión desvaída

Es duro para mí, como una vaga resaca.

Pero como el vino - tristeza los dias pasan

En mi alma, cuanto mayor me hago, más fuerte es.

Mi camino es triste. Me promete trabajo y pena.

El mar revuelto que se avecina.

Pero no quiero, oh amigos, morir;

Quiero vivir para poder pensar y sufrir;

Y sé que tendré placer

Entre penas, inquietudes y preocupaciones:

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

Derramaré lágrimas por la ficción,

Y tal vez - en mi triste atardecer

El amor brillará con una sonrisa de despedida.

Soneto(sonetto canción italiana): la llamada forma poética "sólida", que tiene reglas estrictas de construcción. El soneto tiene 14 versos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos. En las cuartetas sólo se repiten dos rimas, en los terzettos dos o tres. Los métodos de rima también tenían sus propias exigencias, que, sin embargo, variaban.

La cuna del soneto es Italia; este género también está representado en inglés y español; poesía francesa. El poeta italiano del siglo XIV Petrarca es considerado la luminaria del género. Dedicó todos sus sonetos a su amada doña Laura.

En la literatura rusa, los sonetos de A.S. Pushkin siguen siendo insuperables; los poetas de la Edad de Plata también crearon hermosos sonetos.

Epigrama(epigrama griego, inscripción): un breve poema burlón, generalmente dirigido a una persona específica. Muchos poetas escriben epigramas, aumentando a veces el número de sus malvados e incluso de sus enemigos. El epigrama sobre el conde Vorontsov resultó malo para A.S. Pushkin por el odio hacia este noble y, en última instancia, la expulsión de Odessa a Mikhailovskoye:

Popu, mi señor, medio comerciante,

Mitad sabio, mitad ignorante,

Semi-sinvergüenza, pero hay esperanza.

Que por fin estará completo.

Los poemas burlones se pueden dedicar no solo a una persona específica, sino también a un destinatario general, como, por ejemplo, en el epigrama de A. Akhmatova:

¿Podría Biche, como Dante, crear?

¿Laura fue a alabar el calor del amor?

Enseñé a las mujeres a hablar...

¡Pero, Dios, cómo callarlos!

Incluso se conocen casos de una especie de duelo de epigramas. Cuando el famoso abogado ruso A.F. Kony fue nombrado miembro del Senado, sus malvados difundieron un epigrama malvado sobre él:

Calígula llevó su caballo al Senado,

Está de pie, vestido tanto de terciopelo como de oro.

Pero diré que tenemos la misma arbitrariedad:

Leí en los periódicos que Kony está en el Senado.

A lo que A.F. Kony, que se distinguía por su extraordinario talento literario, respondió:

(epitafia griega, funeral): un poema de despedida a una persona fallecida, destinado a lápida sepulcral. Inicialmente esta palabra se usó en un sentido literal, pero luego adquirió un significado más figurado. Por ejemplo, I. Bunin tiene una miniatura lírica en prosa "Epitafio", dedicada a la despedida de la finca rusa que era querida por el escritor, pero que para siempre pertenece al pasado. Poco a poco, el epitafio se transforma en un poema de dedicación, un poema de despedida (“Corona a los muertos” de A. Akhmatova). Quizás el poema más famoso de este tipo en la poesía rusa sea "La muerte del poeta" de M. Lermontov. Otro ejemplo es "Epitafio" de M. Lermontov, dedicado a la memoria de Dmitry Venevitinov, poeta y filósofo que murió a la edad de veintidós años.

La literatura se refiere a obras del pensamiento humano que están consagradas en la palabra escrita y tienen significado social. Toda clase de cosas trabajo literario Dependiendo de CÓMO el escritor describe la realidad en ella, se clasifica como uno de tres familias literarias: épica, lírica o dramática.

Épico (del griego “narración”) es un nombre generalizado para obras que describen eventos externos al autor.

Letra (del griego "interpretado con la lira") - un nombre generalizado para obras, generalmente poéticas, en las que no hay trama, pero reflejan los pensamientos, sentimientos y experiencias del autor (héroe lírico).

Drama (del griego “acción”) - un nombre generalizado para obras en las que la vida se muestra a través de conflictos y enfrentamientos de héroes. Las obras dramáticas no están destinadas tanto a la lectura como a la dramatización. En el drama, lo importante no es la acción externa, sino la experiencia de una situación de conflicto. En el drama, la épica (narración) y la letra se fusionan.

Dentro de cada tipo de literatura existen géneros- tipos de obras históricamente establecidas, caracterizadas por determinadas características estructurales y de contenido (ver tabla de géneros).

Tragedia (del griego “canto de cabra”) – trabajo dramático con un conflicto insuperable, donde se representa una intensa lucha personajes fuertes y pasiones, que terminan con la muerte del héroe.

Comedia (del griego " cancion alegre") es una obra dramática con una trama alegre y divertida, que suele ridiculizar los vicios sociales o cotidianos.

Drama es una obra literaria en forma de diálogo con una trama seria, que representa a un individuo en su dramática relación con la sociedad.

Vodevil - una comedia ligera con coplas cantadas y bailes.

Farsa - una obra de teatro de carácter ligero y lúdico con efectos cómicos externos, pensada para gustos groseros.

Oh sí (del griego “canción”) – coral, canción solemne, una obra que glorifica o ensalza cualquier hecho significativo o personalidad heroica.

Himno (del griego “alabanza”) es un canto solemne basado en versos programáticos. Inicialmente, los himnos estaban dedicados a los dioses. Actualmente, el himno es uno de los símbolos nacionales del estado.

Epigrama (del griego “inscripción”) es un breve poema satírico de carácter burlón que surgió en el siglo III a.C. mi.

Elegía - un género de letras dedicadas a pensamientos tristes o un poema lírico imbuido de tristeza. Belinsky llamó a la elegía "una canción de contenido triste". La palabra "elegía" se traduce como "flauta de caña" o "canción quejumbrosa". La elegía se originó en la antigua Grecia en el siglo VII a.C. mi.

Mensaje – una carta poética, un llamamiento a una persona concreta, una petición, un deseo.

Soneto (de Provenza “canción”) es un poema de 14 versos, que tiene un cierto sistema de rima y estrictas leyes estilísticas. El soneto surgió en Italia en el siglo XIII (el creador fue el poeta Jacopo da Lentini), en Inglaterra apareció en la primera mitad del siglo XVI (G. Sarri) y en Rusia en el siglo XVIII. Los principales tipos de soneto son el italiano (de 2 cuartetos y 2 tercetos) y el inglés (de 3 cuartetos y un pareado final).

Poema (del griego “yo hago, yo creo”) es un género lírico-épico, una gran obra poética con una trama narrativa o lírica, generalmente sobre un tema histórico o legendario.

Balada - género lírico-épico, canción argumental con contenido dramático.

Épico - una importante obra de ficción que cuenta sobre acontecimientos históricos importantes. En la antigüedad, un poema narrativo de contenido heroico. En la literatura de los siglos XIX y XX, apareció el género de la novela épica: esta es una obra en la que la formación de los personajes de los personajes principales ocurre durante su participación en eventos históricos.

Novedoso - una gran obra de arte narrativa con una trama compleja, en cuyo centro se encuentra el destino del individuo.

Cuento - una obra de ficción que ocupa una posición intermedia entre una novela y un cuento en términos de volumen y complejidad de la trama. En la antigüedad, cualquier obra narrativa se llamaba cuento.

Historia - una obra de arte de pequeño tamaño, basada en un episodio, un incidente de la vida del héroe.

Cuento de hadas - una obra sobre acontecimientos y personajes de ficción, en los que normalmente intervienen fuerzas mágicas y fantásticas.

Fábula Es una obra narrativa en forma poética, de pequeño tamaño, de carácter moralizante o satírico.