Ballet del teatro municipal de Evgeniy Panfilov. Teatro "Ballet de Evgeniy Panfilov"

Irreparablemente temprano, a la edad de 47 años, el camino terrenal de Evgeny Panfilov, un maravilloso coreógrafo, un hombre de asombroso destino, se truncó. Todavía es imposible comprender esta pérdida. Un mes antes de la tragedia, el Teatro Panfilov participó en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Moscú. Por primera vez, el público metropolitano vio la versión de El cascanueces de Panfilov.

...El espacio interno multidimensional de la actuación, habitado por los omnipresentes e inmortales ratones lúgubres, un mundo desprovisto de ilusiones, que no deja esperanzas de un final feliz. Ahora las impresiones de este trágico ballet dan lugar a asociaciones involuntarias, que resulta tentador interpretar como una profecía. De hecho, Zhenya, como verdadera artista, siempre entendió que la felicidad son momentos fugaces que no solo es necesario apreciar, sino también poder ganar... Gánatelo con un trabajo titánico. Para ser honesto, nunca había conocido a un coreógrafo tan obsesionado: podía ensayar durante 8 a 10 horas, sin días libres ni vacaciones, y fácilmente despegaba y iba a festivales, giras y filmaciones. Como si previera que quedaría poco tiempo.

En esa última visita a Moscú, Zhenya se comunicó con facilidad y de buena gana. Sin embargo, en mi opinión, nunca fue una persona cerrada. Dijo que la alegría viene como recompensa por el sufrimiento, que la vida es dura y corta. En respuesta a esta observación, uno de los participantes en la conversación formuló lo que en ese momento parecía una pregunta absurda sobre la muerte, sobre la premonición del fin. Panfilov respondió: “Nadie sabe cuánto tiempo tenemos, cuánto tiempo tenemos. Sé que tengo mucho que lograr..."

Zhenya fue llamada una pepita de genio, el patriarca de la recién nacida danza moderna rusa. Un hombre inmensamente talentoso, siempre se dedicó por completo a su trabajo. Panfilov logró mucho, más que suficiente para una docena de vidas: alrededor de 80 representaciones y 150 miniaturas coreográficas. Pero nunca se repitió en nada, supo admitir fracasos y escuchar opiniones imparciales.

La obra principal de su vida fue el teatro del autor, en el que él mismo fue intérprete, coreógrafo, guionista, director, escenógrafo y vestuarista. Creó el TEATRO DE SU VOLUNTAD. También escribió poemas tristes, organizó espectáculos de entretenimiento grandiosos e ideó coreografías de películas.

Actuó poco "en el género conversacional" (aunque tenía un excelente dominio de las palabras), entendiendo que el arte no necesita declaraciones, que el resultado del gasto mental del artista es la persuasión emocional de sus obras. Pero en las conferencias de prensa respondió con sorprendente franqueza: "No planifico mis trabajos posteriores: vienen a mí, germinan en mí, "maduran" inesperadamente". Cuando se le preguntó si se había ofendido al oír que "Panfilov es una figura impactante, una especie de hombre de carnaval", respondió sonriendo: "Fui el primero en salir a las calles de Perm en pantalones cortos hace más de diez años, no porque Quería sorprender a nadie. Esta es simplemente la ropa más cómoda para un verano caluroso. Llevo lo que me hace sentir bien y libre. Tampoco quería ser un alborotador al crear "The Fat Ballet". Necesitaba esto." Con su mirada perspicaz, Panfilov captó la extraordinaria belleza y armonía en la plasticidad de las regordetas damas rubensianas y quiso que lo viéramos.

Zhenya tenía una combinación inusual de talento natural y espontáneo y cálculo claro. Y la disciplina en su grupo fue fantástica. En el festival, la actuación se vio interrumpida: un artista de una de las compañías cayó enfermo. Esto se supo en un momento en que los primeros espectadores ya caminaban por el vestíbulo. Ya era demasiado tarde para cancelar la velada. Ese día los “hombres de Panfilov” estaban libres; habían bailado el día anterior. Zhenya acudió al rescate sin dudarlo. No tenía ninguna duda de que todos los artistas se reunirían al inicio del espectáculo como espectadores: "de lo contrario, me habrían avisado". El último artista llegó al teatro quince minutos antes de que se abriera el telón. La lealtad absoluta al arte y el impulso de ayuda mutua rápidamente realizado dieron a esta representación del Teatro Panfilov un significado especial. "No hay situaciones desesperadas, hay que bailar", dijo la esposa a sus artistas. Y bailaron maravillosamente, vestidos con un conjunto incompleto de disfraces, saltando sobre taburetes desvencijados traídos apresuradamente del buffet de actores, “recogiendo” sus barrigas después de un abundante almuerzo.

Este acto reveló al hombre Panfilov, su carácter campesino inflexible y obstinado. A la gente le encantaba escribir y hablar sobre la infancia y la juventud de Panfilov. A menudo comparado con Lomonosov. En las fantásticas metamorfosis de la infancia y la adolescencia vieron una predeterminación casi fatal de un camino creativo brillante y extraordinario. Uno de los cinco hijos de una familia numerosa que vive en un pequeño pueblo de la región de Arkhangelsk, gracias a la profesión de conductor de tractor y al servicio militar, se convirtió en presidente de la rama rusa de la Unión Mundial de Danza (WDA) - Europa.

Evgeny Panfilov comenzó a comprender el arte del ballet a la edad de 23 años. Cuando aún era estudiante en el Instituto de Arte y Cultura de Perm, creó un grupo de aficionados y en 1987 comenzó la cuenta regresiva oficial de las temporadas de teatro de Panfilov, cuando su compañía recibió no solo el reconocimiento, sino también un nombre: el teatro de danza moderna "Experimento". ”. Desde entonces, ni un solo festival o concurso de coreografía moderna, tanto en nuestro país como en el extranjero, ha estado completo sin la participación de la compañía de Panfilov o sus números de danza. Y no hubo concurso cuyo jurado no haya premiado al coreógrafo Yevgeny Panfilov. Es difícil enumerar sus insignias: ganador de numerosos concursos y festivales en toda Rusia e internacionales, ganador del premio nacional de teatro "Máscara de Oro", ganador del Premio del Gobierno Ruso que lleva el nombre de Fyodor Volkov.

A principios de la década de 1990, la compañía se reorganizó y se convirtió en el primer teatro privado de Rusia, el Ballet Evgeni Panfilov. Un poco más tarde, surgieron nuevos grupos originales, casi exóticos, de Panfilov: "Tolstoy Ballet", "Fight Club" y "Bel-Cordeballet Group". A principios del nuevo siglo, el teatro unido de Evgeniy Panfilov ya incluía cuatro grupos independientes. Hubo tiempo y energía creativa para todos. Cada compañía mostró varios estrenos al año. En 2000, ocurrió un evento de extrema importancia: el teatro de danza contemporánea del autor "Ballet de Evgeniy Panfilov" recibió el estatus de estado.

La creatividad de Panfilov es paradójica. Nunca declaró que la danza contemporánea fuera una alternativa al ballet clásico, ni destruyó los cánones establecidos con la construcción de su teatro. No es casualidad que en 1994 Evgeny Panfilov, junto con el director artístico de la Escuela Coreográfica de Perm, la reconocida maestra de los clásicos Lyudmila Sakharova, implementaran el proyecto tándem "Metamorfosis", en el que las vanguardias y los clásicos convivían en completa armonía. Panfilov representó el ballet "La consagración de la primavera" en el legendario escenario del Teatro Mariinsky.

Panfilov amaba Perm y le creó una merecida reputación como centro urbano de coreografía moderna. Unos días antes de su muerte, el director artístico de cuatro teatros de Perm, Evgeny Panfilov, fue nominado al Premio Estatal.

Con el fallecimiento de Panfilov, la danza moderna en Rusia quedó huérfana. Rara vez aparecen talentos con tal poder creativo, entusiasmo, independencia y libertad. Esto lo reconocen no sólo numerosos fanáticos que consideraban a Panfilov "un clásico vivo de la danza contemporánea rusa", sino también quienes lo acusaron de amateurismo, trabajo apresurado y llamaron a sus experimentos "bravuconería hooligan".

Panfilov supo no sólo exigir de cada artista, sino también ser responsable de cada uno de ellos. “Soy un dictador y para mis muchachos es muy difícil conmigo. Lo sé. Exigiéndoles una dedicación extrema de fuerza física y emocional, debo ante todo alimentarlos y crear condiciones de vida dignas”.

El último resultado de su vida fue la celebración del decimoquinto aniversario de su teatro: las cuatro compañías presentaron estrenos. Si lo hubiéramos sabido, lo habríamos dejado todo y habríamos corrido a Perm. Pero no. No vimos "Las prisiones" interpretada por "El club de la lucha", "Lecciones de ternura" presentada por el "Ballet Tolstoi" y "BlokAda", el estreno de la compañía principal, que en broma se llamaba el "Ballet de la Thin”: resultó ser la última y amarga reflexión sobre la vida y la muerte. Zhenya, lo siento...

Elena FEDORENKO,
agosto de 2002

Ahora han pasado cuarenta días desde el día de su muerte. Pero el dolor no desaparece. Al principio enorme, con esquinas afiladas que sobresalían, llenando todo el interior, gradualmente se encogió, convirtiéndose en una pequeña aguja, recordándose a sí misma de manera aguda y espinosa en cada oportunidad. Panfilov ya no existe y tenemos que aprender a vivir sin él.

Sé que muchas personas sienten una enorme pérdida y orfandad, y no hay nada que las consuele. Personas como él irrumpen en nuestra realidad como una fiesta con fuegos artificiales y un desastre natural al mismo tiempo. Después de lo cual la vida sin su presencia cambia de significado, pierde su plenitud y su intensidad. Panfilov con todo su ser refutó los cánones y estereotipos inventados por alguien. Era imposible obligarlo a seguir las reglas de otra persona; era literalmente un cometa sin ley.

A la edad de 23 años, él, un hombre de Arkhangelsk, ingresó por primera vez a una clase de ballet, adivinó su destino y dio un paso hacia el destino. En el Instituto de Cultura de Perm, Panfilov pasó del departamento de trabajo del club al departamento coreográfico. Y un año después tenía su propio equipo y sorprendió a Perm con la primera actuación “La estrella y muerte de Joaquín Murrieta”. Luego vino la coreografía de GITIS y el primer premio: el título de laureado del Concurso de toda la Unión. Cuando el venerable jurado descubrió que el destinatario no tenía una escuela coreográfica a sus espaldas, se produjo un shock. La casta del ballet no quiso aceptarlo durante mucho tiempo. Para ellos era un advenedizo provinciano, un bastardo, un enfant terrible. Muchos años después, después de haber pasado por las "universidades estadounidenses" en ADF, haber recibido una gran cantidad de premios y reconocimientos internacionales, haber creado un teatro profesional de primer nivel, una y otra vez asaltará los bastiones de la "Máscara Dorada" en el mismo titular que el Bolshoi y Mariinsky, y finalmente se le abrirá una nueva nominación “danza contemporánea”. ¡Pero para entonces, para los artistas de vanguardia nacionales, no será lo suficientemente radical y recibirá reproches por ser demasiado "ballético"! Las paradojas de su destino no terminan ahí.

Cuando nos conocimos hace unos 14 años, Zhenya era una hippie rubia e impetuosa: ojos azules inteligentes y un habla muy sincera y un poco apresurada. Estaba constantemente inventando algo, componiendo, fantaseando. Ya en ese momento causó una impresión colosal con el ritmo frenético y la intensidad de su vida. Pero lo principal es Panfilov en el escenario. Cuando bailaba, se movía, improvisaba, el espacio escénico se expandía a proporciones increíbles, todo lo demás se desvanecía en las sombras, su magnetismo y energía eran fenomenales y su coraje artístico era delicioso.

Y no sólo bailó, sino que también escribió poesía, dibujó el vestuario y ideó la escenografía de todos sus ballets. Actuó en películas. Realizó proyectos de exhibición y dirigió vacaciones. Era un brillante director de su teatro e incluso (¡en los momentos difíciles de su vida!) se dedicaba al comercio. Habló de esto con un humor extraño: pero vendemos vodka y cigarrillos (esto es a principios de los 90). O: compré un cadáver de vaca, necesito alimentar a los artistas (esto es después del valor predeterminado). Y constantemente, durante todo el camino, invariablemente componiendo y dirigiendo, componiendo y dirigiendo. ¡Cerca de 100 representaciones e innumerables miniaturas!

Como si supiera de antemano que no tenía mucho tiempo, vivía en un régimen inimaginable, inaccesible a la comprensión de los simples mortales, con el deseo de tener tiempo, de hablar, de transmitir a todos.

En los últimos años, lo que ha creado se ha dividido claramente en dos corrientes: obras conceptuales complejas y espectáculos extravagantes y chispeantes. Ambos con total dedicación y profesionalidad: ¡hazlo, hazlo! Lo explicó con astuta sencillez: en primer lugar, el teatro necesita ganar dinero y los artistas necesitan vivir con dignidad. Y en segundo lugar, hay que capacitar al público, primero vendrán a ver los bailes y luego, ya ven, se sentirán atraídos por algo serio. El truco con el público de Perm fue un éxito; las actuaciones siempre están agotadas, un mar de flores, un ambiente de amor y adoración. Su fantástica popularidad tomó las formas más inesperadas: podían pedirle un autógrafo, ofreciéndole su propio pasaporte, los policías de tránsito dejaron ir en paz más de una vez un automóvil, donde además de Panfilov había seis personas más, y cuántas veces ¿Los conductores, al ver el cráneo afeitado de mi guía, generalmente me llevaban gratis?

Sí, en 1993 cambió radicalmente su apariencia y encontró su propio estilo: ¡el campesino resultó tener modales aristocráticos y un gusto sutil! Le gustaba sorprender un poco al público y al público del teatro, no tenía miedo de los chismes, porque durante mucho tiempo no había permitido que nadie cercano a él se acercara. ¡Solo los más perspicaces adivinaron que la brillante imagen externa es famosa, exitosa y carismática! - nada más que una máscara teatral. Panfilov pagó un precio demasiado alto por su talento, incluida una soledad insoportable.

Para una parte de la prensa era un bocado sabroso, ¡aquí es donde podía perfeccionar su pluma! Primero: el líder de la vanguardia, el alborotador, el patriarca (¡ah, ah!)! Y luego: pedazos de Occidente sin masticar, una naturaleza pasajera, madurada en compromisos... E incluso después de la muerte, en animados obituarios: conclusiones rápidas "globales" basadas en 3-4 actuaciones vistas. Dios mío, ¿cuánto le costó este descuido y quién les dará ahora de comer los ejercicios verbales?

A diferencia de muchos provincianos, Panfilov nunca tuvo muchas ganas de ir a Moscú: la vida metropolitana con sus leyes de la jungla de cemento le disgustaba categóricamente. Poco a poco fue “entregado” por aquellos que se llamaban a sí mismos amigos. Y supo perdonar, encontrando una explicación muy sencilla para la traición: significa que las circunstancias resultaron ser mejores. Pero él mismo no se olvidó de nadie, se mantuvo fiel a sus festivales favoritos: Vitebsk, Severouralsk, Volgogrado, Chelyabinsk, y fue allí bajo cualquier condición, porque allí lo amaban casi tanto como en Perm, porque allí había compañeros ascetas, porque Trató a la provincia rusa con ternura y reverencia. Siempre ayudó a todos y su apoyo en los momentos difíciles salvó vidas. No se cansaba nunca de recordar y agradecer a sus maestros, fue un hijo sensible y un padre de lo más tierno.

Pero un forastero que asistiera por casualidad a un ensayo de su teatro podría quedar horrorizado: ¡déspótico, cruel, con una rabia loca en los ojos! De lo contrario, no existiría ninguna compañía con reputación de ser la mejor de la danza contemporánea rusa. Estos maravillosos artistas, capaces de tanto y tan sensibles a sus maestros, cada uno con su propia individualidad, esta compañía bien entrenada y estilísticamente unificada no cayó sobre su cabeza como un regalo del destino. Él mismo los hizo, todos y cada uno de ellos. El proceso de transformación de un grupo de estudio en un teatro profesional no fue simple ni indoloro: a lo largo de 15 años, la composición se actualizó constantemente, el ritmo de vida aumentó, los requisitos se hicieron más estrictos y el resultado final fue el drama de rupturas humanas y la pérdida de ilusiones anteriores. Pero el resultado fue más importante.

Su frenético duelo de toda la vida con el destino y las circunstancias, los prejuicios humanos y la inercia, al final el duelo consigo mismo se convirtió en la esencia de Panfilov hasta tal punto que parecía: el estado de trabajo normal y tranquilo estaba contraindicado para él. Nunca logró vivir en un ambiente cómodo y respetable.

La despedida del fallecido Panfilov fue hermosa y trágica, como su vida. Toda Rusia y todo el mundo de la danza se vieron sacudidos por un sentimiento de desastre irreparable: llegaron respuestas de todas partes, de Japón y América, de Europa y de las pequeñas ciudades rusas. Durante las 5 horas, mientras su ataúd estaba en el escenario del Teatro Dramático de Perm, hubo un flujo interminable de personas, luego un funeral, donde casi no se escucharon palabras vacías, y, finalmente, su última aparición teatral: al música del ballet “Romeo y Julieta” se dejó llevar entre la gente, que no dudó en llorar y aplaudirle por última vez. Durante todo el verano aparecieron sobre su tumba flores frescas, velas y poemas.

Larisa Barikina,
Agosto-septiembre de 2002

El concurso "Máscara de Oro", pero también un nuevo aliento maravilloso en la cultura rusa, una compañía amada por el público y el gran trabajo de un Maestro fallecido prematuramente. Echemos un vistazo más de cerca a este fenómeno.

Sobre el teatro "Ballet de Evgeniy Panfilov"

La creación de E. Panfilov es una unión única de tres grupos coreográficos con estéticas de danza completamente diferentes, que están conectados por un solo elemento: el estilo único de su creador. El teatro incluye:

• en realidad, "Ballet de Evgeny Panfilov";
• equipo de baile “Fight Club” (grupo de baile masculino amateur);
• "El ballet gordo de E. Panfilov" (actuaciones grotescas con la participación de mujeres gordas).

El teatro privado fue creado por el director en 1994 en Perm. En el año 2000 fue declarada Institución Cultural del Estado. En la Máscara de Oro, el ballet representó a su ciudad natal 11 veces: 9 veces recibió premios personales y 4 veces fue galardonado con este importante premio de teatro nacional. El título honorífico le fue otorgado por "Mujeres. 1945" ("Ballet gordo"), "La jaula de los loros", "Desechamiento" / "Rechazo". Estos y muchos otros premios, tanto rusos como extranjeros, han hecho que el Ballet Evgeni Panfilov no sea un tesoro provincial, sino un orgullo nacional ruso.

En cuanto al valor artístico de las producciones, es algo que hay que ver una vez: un increíble y encantador torbellino de tradiciones Dyagelev, clásicos mundiales, vanguardia rusa y surrealismo. Combina experimentalismo y psicologismo, un espectáculo emocionante y una atmósfera pacífica.

Acerca de Evgeny Panfilov

Evgeniy Alekseevich Panfilov (1955-2002): figura cultural, coreógrafo y director ruso. Durante su vida, no sólo fue director artístico, sino también artista de sus creaciones.

Evgeniy Alekseevich estudió no sólo en el Instituto de Artes de Perm, sino también en GITIS, en la escuela coreográfica de Estados Unidos. Además del Ballet Evgeniy Panfilov, también organizó el Ballet de la ciudad de Perm de E. Panfilov, el proyecto Russian Seduction. Fue profesor en la Escuela Coreográfica y el Instituto de Artes de Perm.

A lo largo de su vida, Evgeny Panfilov representó 150 miniaturas y 85 ballets en acto completo. Fue galardonado con el Premio Nacional de la Federación de Rusia "Por su contribución al desarrollo del teatro", tenía el título reconocido de "Maestro" y fue nominado a la "Máscara de Oro" más de una vez, como ya hemos mencionado.

La vida del Maestro terminó rápida, accidental y trágicamente. En julio de 2002 fue asesinado en su propio apartamento. Un amigo cualquiera, en medio de una pelea, le infligió 13 puñaladas a Evgeniy Panfilov y luego robó el apartamento del coreógrafo.

"Ballet de Evgeny Panfilov"

Actualmente el director artístico es Sergei Raynik y el grupo de teatro clásico deleita al público con las siguientes producciones:

• producción en un acto "El hijo de Pierrot de Vinci";
• "Cuadrado Negro" en un acto;
• Programa de espectáculos de seducción rusa;
• concierto en memoria del creador y líder Evgeny Panfilov;
• mini-ballet "El Abrigo";
• producción en un acto "Anxious Sky";
• mini-ballet "Génesis";
• "Salomé" en un acto;
• producción de ballet en un acto "La consagración de la primavera";
• Lux Aeterna en un acto;
• producción de ballet en un acto dedicada al 290 aniversario de Perm;
• proyecto creativo El cisne ("Cisne");
• espectáculo de danza folclórica "Más allá del borde";
• un ballet en un acto basado en composiciones de Shostakovich y canciones soviéticas "BlokAda";
• "Rendirse" en un acto;
• producción coreográfica en un acto "The Parrot Cage";
• producción en un acto "A través de los ojos de un payaso";
• ballet en tres actos "Romeo y Julieta";
• producción en un acto “Rechazo”, etc.

Actuaciones del "Ballet Gordo"

En la representación del "Ballet del Gordo Evgeniy Panfilov" puedes ver:

• espectáculo de parodia Seducción rusa;
• producción en un acto "Song";
• ballet folclórico en un acto "Participación";
• un ballet cómico de fantasía en un acto “Pollos, Cupidos, Cisne Plus”;
• ballet dedicado a la Victoria en la Gran Guerra Patria "Baba. 1945";
• producción de ballet en un acto con música de Vivaldi “Las Estaciones”, etc.

Actuaciones del "Club de la lucha"

Imaginemos el repertorio del tercer elemento del teatro:

• programa de espectáculo “Tómame así…”;
• un ballet en un acto con marchas militares alemanas y canciones judías, "Anticyclone";
• ballet en un acto ESC;
• la payasada "Hoochie Coochie";
• producción de ballet en un acto "Prisión".

Composición de la compañía de Evgeny Panfilov.

Solistas del "Ballet de Evgeniy Panfilov":

• Serguéi Raynik;
• Elena Kondakova;
• María Tijonova;
• Marina Kuznetsova;
• Alexey Rastorguev;
• Elizabeth Chernova;
• Pavel Vaskin;
• Alexéi Kolbin;
• Ksenia Kiryanova, así como un equipo de bailarines de ballet.

Composición de "El club de la lucha":

• Iliá Belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Víctor Plusín;
• Mijaíl Shabalin;
• Oleg Dorozhevets;
• Andréi Seleznev;
• Maxim Parshakov;
• Iliá Mezentsev.

Composición de "El ballet gordo de Evgeniy Panfilov" (Perm):

• Valeri Afanasyev;
• Ekaterina Yurkova;
• Ekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyna;
• Svetlana Chazova;
• Valeria Teploukhova;
• Evgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonova;
• Marina Kormshchikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskina;
• Elvira Valieva.

Según los espectadores

Los espectadores que tuvieron la suerte de asistir a las actuaciones del Teatro de Ballet Evgeni Panfilov notan lo siguiente:

• entretenimiento: la actuación se ve de una vez;
• producciones modernas de alta calidad;
• cifras interesantes y ambiguas;
• actuación emotiva, expresiva y danza “en vivo”;
• estándar inusual.

El "Ballet de Panfilov" es un fenómeno moderno notable de la realidad cultural rusa. Aunque el Maestro ya lleva 15 años muerto, sus seguidores continúan su trabajo con dignidad y las actuaciones continúan dando emociones brillantes e inusuales a los espectadores que asistieron.

Creación del Teatro Panfilov

En 1987, el Teatro se reorganizó y se convirtió en el primer teatro privado de Rusia, el Ballet Evgeniy Panfilov. Ese mismo año, la directora artística de la famosa Escuela Coreográfica Estatal de Perm, Artista del Pueblo de la URSS y Maestra de Honor de Rusia, L. Sakharova, invitó a Evgeniy a impartir un curso de danza moderna a sus alumnos. E. Panfilov y L. Sakharova llevaron a cabo un proyecto conjunto que demostró la fusión orgánica de las tradiciones del ballet clásico y la coreografía moderna, la posibilidad de una coexistencia pacífica del ballet clásico y de vanguardia en un mismo escenario y el enriquecimiento mutuo de dos direcciones de ballet. .

De 1993 a 1996 Panfilov también enseñó coreografía moderna en el Instituto Estatal de Arte y Cultura de Perm. En 1994, Evgeniy creó otra compañía original en Perm, el Ballet Tolstoi de Evgeniy Panfilov, el único grupo de este tipo en Rusia que tiene el estatus oficial de teatro. El “Ballet de Tolstoi” tiene en su repertorio ocho representaciones independientes a gran escala y varios programas realizados junto con el teatro “Evgeniy Panfilov Ballet”. 1995 Destacado en la biografía de Panfilov por nuevos experimentos exitosos: trabajo como coreógrafo en el largometraje del director ruso A. Uchitel "Giselle Mania" (San Petersburgo, Rusia) y una producción conjunta del ballet "Brahms - A Moment of Movement". ” con el director alemán Alex Novak (Múnich, Alemania). En 1997, en el famoso escenario del Teatro Mariinsky (San Petersburgo, Rusia), tuvo lugar el estreno del ballet "La consagración de la primavera" de I. Stravinsky, que fue presentado por Panfilov por invitación del director artístico del Mariinsky. Teatro V. Gergiev. Ese mismo año, especialmente para el VII Concurso Internacional de Ballet de Moscú para el Teatro Mariinsky, los artistas A. Batalov y E. Tarasova, Panfilov puso en escena una pieza de coreografía moderna (A. Batalov recibió el Gran Premio de este concurso). B 1997 y 1998 Panfilov, el único coreógrafo ruso, fue invitado al Festival Internacional de Arte Sacro (Lockum, Alemania), para el cual realizó producciones especiales de ballets sobre temas sagrados: la danza-misterio filosófica Habacuc, deslumbrante con el poder de la coreografía (presentada en el Festival Nacional de Teatro "Máscara de Oro" 1996-97 en la categoría "Mejor Actuación") y el ballet en un acto "Lutero". En este festival, figuras famosas del teatro extranjero y críticos llamaron unánimemente a Evgeny Panfilov “el coreógrafo del siglo XXI”.

En diciembre de 2000 El teatro privado “Ballet de Evgeniy Panfilov” ha recibido un nuevo estatus: ahora es el “Teatro Estatal de Perm “Ballet de Evgeniy Panfilov”. El nombre del coreógrafo está consagrado en el nombre del teatro estatal como un signo de méritos y logros excepcionales en el desarrollo de la coreografía moderna en Rusia. El teatro abrió la temporada en su nuevo estatus con el estreno del ballet de P.I. Tchaikovsky "El Cascanueces". En abril de 2001 Se convierte en laureado del Premio Nacional de Teatro “Máscara de Oro” en 2001. En la nominación “Novación” por el ballet en un acto “Mujeres. Es el año 1945." interpretada por el grupo de ballet Tolstoi. Y en julio de 2001 Por su destacada contribución al desarrollo del arte teatral en Rusia, Evgeny Panfilov recibió el Premio del Gobierno que lleva el nombre de Fyodor Volkov.

En mayo de 2001, el coreógrafo creó otra compañía masculina experimental, "Evgeniy Panfilov's Fight Club", que a finales de mes subió al escenario con el programa integral "Men's Rhapsody", completando adecuadamente la intensa temporada teatral, y en diciembre de 2001 . Presenta otro espectáculo de fantasía "Tómame así...", cuyo leitmotiv es el triunfo de la fisicalidad masculina, brutal y elegante al mismo tiempo, el tema de la autosuficiencia masculina, la energía masculina, la hermandad masculina. La temporada del 15º aniversario teatral se inauguró con el estreno del ballet en un acto “Surrender” con la música de los grupos “Nocturne”, “Bled Exis”, “Sopor Esternus” y Natasha Atlas, que muestra un mundo deslizándose hacia el abismo. un mundo que ha capitulado ante el vicio y la crueldad y no se ha dado cuenta. La vida después de la muerte de Dios resultó estar más allá del poder de la humanidad. En febrero de 2002, Evgeny Panfilov fue invitado a Alemania (Berlín) para presentar el ballet "¡La vida es bella!" a la musica La séptima sinfonía de D. Shostakovich y las canciones soviéticas de los años 30-50, que se estrenó en el escenario del teatro Tempodrom el 6 de febrero de 2000. La producción, transferida a la compañía del Teatro de Ballet Evgeni Panfilov, se llamó "BlokAda" y se llevó a cabo con gran éxito en el escenario del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Perm que lleva el nombre de P.I. Chaikovski 19 de junio de 2002 En el festival de teatro Evgeniy Panfilov dedicado al cierre de la temporada de teatro del 15º aniversario. En el marco del mismo festival se proyectó otro estreno: el ballet en un acto “Prison”, interpretado por la compañía de danza “Fight Club”.

Presentó el ballet en un acto “Primavera en los Apalaches” para estudiantes de la Escuela Coreográfica Estatal de Perm, que se presentó con éxito en Oxford (Reino Unido) y recibió una beca de la Administración de Perm; En mayo de 2002 E. Panfilov recibió el Diploma y el Premio al coreógrafo “Por el mejor número de coreografía moderna” (“Figura”) del VII concurso abierto de bailarines de ballet rusos “Arabesque-2002”. (Rusia, Perm) En 2003 E. Panfilov recibió el premio del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y de la redacción de la revista "Ballet" "Soul of Dance" del año 2002. En la categoría “Dance Magician” (Moscú, Rusia). El premio fue recibido por representantes del teatro. Con motivo de la ceremonia de premiación, la compañía de danza “Fight Club” representó el ballet en un acto “Tyuryaga”.

En todas las últimas actuaciones, Panfilov reveló otro lado de su gran personalidad. Durante mucho tiempo se preocupó por cuestiones existenciales, penetró cada vez más profundamente en los laberintos de la conciencia y el subconsciente y encarnó las imágenes que allí vio en su coreografía única. Panfilov no solo fue coreógrafo, sino también director de todas sus actuaciones, creó bocetos de todos los trajes para sus ballets e invariablemente sorprendió al público con excéntricas invenciones escenográficas e invenciones escénicas originales. Tenía un don poético extraordinario. El gran maestro creó en Perm y se fue a Rusia no sólo su teatro único, sino también una escuela de coreografía verdaderamente moderna. La leyenda viva del arte de Perm es el paradójico y único “Ballet de Evgeny Panfilov”. Una brillante diáspora de bailarines que encarnan las tradiciones teatrales de Diaghilev, el brillo de los clásicos, el romance de la vanguardia rusa y los secretos del surrealismo. Psicologismo refinado y experimentación audaz, un espectáculo encantador que resulta igualmente tentador para los conocedores más exigentes del ballet y el gran público.

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El arte del ballet surgió durante el Renacimiento en los palacios principescos de Italia y durante su existencia experimentó crisis repetidamente. Sin embargo, pudieron sobrevivir gracias a la aparición de talentosos coreógrafos que crearon nuevas tendencias y actuaciones que ayudaron a atraer al público. Uno de estos devotos del ballet ruso fue Evgeny Panfilov. Se convirtió en impulsor de la danza libre en nuestro país allá por finales de los años 70 del siglo pasado y dejó un rico legado creativo.

Hoy en día, en Perm funciona el Teatro de Ballet Evgeni Panfilov, donde se pueden ver la mayoría de las actuaciones del maestro, muchas de las cuales se consideran clásicos de la danza moderna. Este grupo también suele realizar giras por la capital, las regiones rusas y el extranjero, por lo que no sólo los residentes de Perm pudieron apreciarlo.

Biografía del coreógrafo.

En 1979, Panfilov creó su primer grupo de danza amateur, que rápidamente ganó popularidad entre los jóvenes residentes de Perm. Posteriormente, en 1987, el coreógrafo presentó al público un nuevo teatro de danza profesional: el Experimento. Las actuaciones del coreógrafo durante este período le dieron fama mucho más allá de Perm, ya que se distinguían por su novedad, que el público llevaba mucho tiempo esperando, cansado de las infinitas variaciones sobre el tema de los clásicos. En 1991 se creó el ballet de Evgeniy Panfilov, que nueve años después recibió el estatus de estado. En los años siguientes, el grupo ganó más de 10 veces los premios de teatro más prestigiosos, lo cual es muy raro cuando se trata de grupos provinciales.

La vida de Panfilov se vio trágicamente interrumpida a la edad de 46 años, cuando un conocido casual lo mató en su apartamento. Un mes antes, el coreógrafo logró presentar su versión del ballet “El Cascanueces”, que los críticos calificaron de trágica, ya que muestra un mundo desprovisto de ilusiones y habitado por malvados ratones grises.

"Ballet de Evgeny Panfilov"

Este grupo de danza es hoy considerado una de las compañías de ballet provinciales más famosas de nuestro país. Y esto no es sorprendente, ya que representó repetidamente y con gran éxito a Perm en muchos concursos nacionales de teatro. Así, en 2006, el Ballet Panfilov ganó el premio Máscara de Oro por el ballet en un acto “La jaula de los loros”, creado por el fundador de la compañía.

Poco antes de su muerte, el coreógrafo representó el ballet “¡La vida es bella!” en el escenario del Teatro Tempodrom de Berlín. Se basa en la música de la Séptima Sinfonía de Dmitry Shostakovich y en las obras de compositores soviéticos de los años 30 y 50. Luego, esta actuación fue reelaborada para la compañía de Perm y recibió el nombre de "BlokAda".

En 1993, se creó en Perm un grupo coreográfico único. Sus miembros pueden ser mujeres cuya plenitud corporal se combina con movilidad y fuego interior. Como admitió el propio Evgeny Panfilov, "The Fat Ballet" no fue creado en absoluto para sorprender al público. Al elegir como actrices a mujeres de físico rubensiano, el coreógrafo simplemente quería demostrar que las bailarinas regordetas no pueden tener una plasticidad menos hermosa que las delgadas.

Hoy en día, este grupo femenino crea espectáculos grotescos con la participación de chicas con curvas en el escenario del Teatro de Ballet Evgeniy Panfilov. La idea de crear espectáculos en los que los roles principales involucraran a bailarines con constituciones inusuales parecía extraña al principio. Muchos decidieron que este grupo solo montaría espectáculos de comedia, pero el equipo rompió todos los estereotipos. ¿Qué es la obra “Mujeres”. ¡Es el año 1945”, por lo que la compañía recibió la “Máscara Dorada”!

"The Fat Ballet" de Evgeny Panfilov es popular mucho más allá de las fronteras de nuestro país. En particular, ya visitó 25 ciudades de Alemania y 40 donde sus actuaciones causaron sensación.

"Club de lucha"

Evgeny Panfilov, un experimentador infatigable, siempre se esforzó por crear algo nuevo. Así, en mayo de 2001, el coreógrafo fundó el Club de Lucha Evgeny Panfilov, que incluía únicamente bailarines. Al mismo tiempo tuvo lugar el estreno del programa “Male Rhapsody”. El siguiente trabajo significativo del equipo de Panfilov fue el espectáculo "Tómame así...", y luego se presentó al público el ballet en un acto "Surrender", en el que, a través de la danza moderna, muestran un mundo. sumido en el vicio, deslizándose hacia el abismo y sin siquiera darse cuenta de lo cerca que está de su muerte.

Repertorio

Los tres grupos que actúan en el escenario del Teatro Panfilov tienen un repertorio extenso e interesante. En particular, las representaciones “8 canciones rusas”, “Romeo y Julieta” y “BlokAda” llevan muchos años atrayendo a un lleno total. A pesar de que el fundador del teatro murió hace mucho tiempo, las tradiciones que él estableció se conservan cuidadosamente. Quienes visitaron el teatro cuando Panfilov estaba vivo notaron que las representaciones que representó todavía parecen frescas, pero hay un toque de nostalgia en ellas. Podemos recomendar especialmente ver una representación compuesta por las mejores miniaturas del metro, dedicada a su memoria. Es el ganador de la Máscara Dorada en dos categorías y siempre está agotado.

Dónde es

El Ballet de Evgeniy Panfilov (Perm) se puede visitar en la dirección: calle Petropavlovskaya, 185. Para llegar allí, debe llegar a la parada de la calle Lokomotivnaya con los autobuses nº 9, 14, 10, 15 o hasta la parada de la plaza Dzerzhinsky con el tranvía nº 3.

Ahora sabes qué es el ballet creado por Evgeny Panfilov y por qué es famoso. ¡Esperamos que asistas al menos una vez a una de las actuaciones y disfrutes de verdad!