A lo largo de milenios de desarrollo cultural, la humanidad ha creado innumerables obras literarias, entre las cuales podemos distinguir algunos tipos básicos que son similares en la forma y forma de reflejar las ideas humanas sobre el mundo que nos rodea. Estos son tres tipos (o tipos) de literatura: Épica, drama, lírica.

¿Qué tiene de diferente cada tipo de literatura?

La épica como tipo de literatura.

Épico(epos - griego, narrativa, historia) es una descripción de eventos, fenómenos y procesos externos al autor. Las obras épicas reflejan el curso objetivo de la vida, la existencia humana en su conjunto. Utilizando diversos medios artísticos, los autores de obras épicas expresan su comprensión de los problemas históricos, sociopolíticos, morales, psicológicos y muchos otros que conviven con la sociedad humana en general y con cada uno de sus representantes en particular. Las obras épicas tienen un potencial visual significativo, lo que ayuda al lector a comprender el mundo que las rodea y a comprender los problemas profundos de la existencia humana.

El drama como género literario.

Drama(drama - griego, acción, performance) es un tipo de literatura cuya característica principal es el carácter escénico de las obras. Juegos, es decir Las obras dramáticas se crean específicamente para el teatro, para su puesta en escena, lo que, por supuesto, no excluye su existencia en forma de textos literarios independientes destinados a la lectura. Al igual que la epopeya, el drama reproduce las relaciones entre las personas, sus acciones y los conflictos que surgen entre ellas. Pero a diferencia de la épica, que es de naturaleza narrativa, el drama tiene una forma dialógica.

Relacionado con esto características de las obras dramáticas :

2) el texto de la obra consta de conversaciones entre los personajes: sus monólogos (el discurso de un personaje), diálogos (una conversación entre dos personajes), polílogos (intercambio simultáneo de comentarios de varios participantes en la acción). Es por eso que la caracterización del habla resulta ser uno de los medios más importantes para crear un personaje memorable de un héroe;

3) la acción de la obra, por regla general, se desarrolla de manera bastante dinámica, intensa, por regla general, se le asignan de 2 a 3 horas de tiempo escénico.

La letra como tipo de literatura.

Letra(lyra - griego, instrumento musical, con el acompañamiento del cual se interpretaron obras poéticas y canciones) se distingue por un tipo especial de construcción de una imagen artística: esta es una imagen-experiencia en la que se expresa la experiencia emocional y espiritual individual del autor. está encarnado. Las letras pueden considerarse el tipo de literatura más misterioso, porque están dirigidas al mundo interior de una persona, sus sentimientos, ideas e ideas subjetivas. En otras palabras, una obra lírica sirve principalmente a la autoexpresión individual del autor. Surge la pregunta: ¿por qué los lectores, es decir. ¿Otras personas recurren a este tipo de obras? La cuestión es que el letrista, hablando en su propio nombre y sobre sí mismo, encarna milagrosamente emociones, ideas y esperanzas humanas universales, y cuanto más significativa es la personalidad del autor, más importante es su experiencia individual para el lector.

Cada tipo de literatura también tiene su propio sistema de géneros.

Género(género - género francés, tipo) es un tipo de obra literaria históricamente establecido que tiene características tipológicas similares. Los nombres de los géneros ayudan al lector a navegar en el vasto mar de la literatura: algunas personas aman las historias de detectives, otras prefieren la fantasía y otras son fanáticos de las memorias.

como determinar ¿A qué género pertenece una obra en particular? La mayoría de las veces, los propios autores nos ayudan en esto, llamando a su creación novela, cuento, poema, etc. Sin embargo, las definiciones de algunos autores nos parecen inesperadas: recordemos que A.P. Chéjov enfatizó que "El jardín de los cerezos" es una comedia y no un drama en absoluto, pero A.I. Solzhenitsyn consideraba que Un día en la vida de Ivan Denisovich era una historia, no una novela corta. Algunos eruditos literarios llaman a la literatura rusa una colección de paradojas de género: la novela en verso "Eugene Onegin", el poema en prosa "Dead Souls", la crónica satírica "La historia de una ciudad". Hubo mucha controversia sobre "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi. El propio escritor sólo dijo sobre lo que no es su libro: “¿Qué es la guerra y la paz? Esto no es una novela, menos aún un poema, menos aún una crónica histórica. “Guerra y Paz” es lo que el autor quería y podía expresar en la forma en que lo expresó”. Y sólo en el siglo XX los estudiosos de la literatura estuvieron de acuerdo en llamar a la brillante creación de L.N. La novela épica de Tolstoi.

Cada género literario tiene una serie de características estables, cuyo conocimiento permite clasificar una obra concreta en un grupo u otro. Los géneros se desarrollan, cambian, se extinguen y nacen, por ejemplo, literalmente ante nuestros ojos, ha surgido un nuevo género de blog (web loq), un diario personal en línea.

Sin embargo, desde hace varios siglos existen géneros estables (también llamados canónicos).

Literatura de obras literarias (ver tabla 1).

Tabla 1.

Géneros de obras literarias.

Géneros épicos de la literatura.

Los géneros épicos se distinguen principalmente por su volumen, por lo que se dividen en pequeños ( ensayo, historia, cuento, cuento de hadas, parábola ), promedio ( historia ), grande ( novela, novela épica ).

Artículo principal- un pequeño boceto de la vida, el género es a la vez descriptivo y narrativo. Muchos ensayos se crean sobre una base documental, de la vida, a menudo se combinan en ciclos: el ejemplo clásico es "Un viaje sentimental por Francia e Italia" (1768) del escritor inglés Laurence Sterne, en la literatura rusa es "Un viaje desde De San Petersburgo a Moscú” (1790) A Radishcheva, “Fragata Pallada” (1858) de I. Goncharov” “Italia” (1922) de B. Zaitsev y otros.

Historia- un pequeño género narrativo, que generalmente representa un episodio, incidente, personaje humano o un incidente importante en la vida del héroe que influyó en su destino futuro ("Después del baile" de L. Tolstoi). Las historias se crean tanto sobre una base documental, a menudo autobiográfica ("Matryonin's Dvor" de A. Solzhenitsyn) como a través de pura ficción ("El caballero de San Francisco" de I. Bunin).

La entonación y el contenido de las historias pueden ser muy diferentes, desde cómicos y curiosos (las primeras historias de A.P. Chéjov) hasta profundamente trágicos (las historias de Kolyma de V. Shalamov). Las historias, al igual que los ensayos, a menudo se combinan en ciclos ("Notas de un cazador" de I. Turgenev).

Novela(novella italiana de noticias) es en muchos aspectos similar a una historia corta y se considera su variedad, pero se distingue por un dinamismo especial de la narrativa, giros bruscos y a menudo inesperados en el desarrollo de los acontecimientos. A menudo, la narración de un cuento comienza con el final y se construye según la ley de la inversión, es decir. orden inverso, cuando el desenlace precede a los hechos principales (“Terrible venganza” de N. Gogol). Esta característica de la construcción de la novela será posteriormente tomada prestada por el género detectivesco.

La palabra novela tiene otro significado que los futuros abogados deben conocer. En la Antigua Roma, la frase “novellae leges” (nuevas leyes) se refería a leyes introducidas después de la codificación oficial del derecho (después del Código de Teodosio II en 438). Las novelas cortas de Justiniano y sus sucesores, publicadas después de la segunda edición del Código de Justiniano, formaron posteriormente parte del código de leyes romanas (Corpus iuris civillis). En la era moderna, una novela es una ley presentada al parlamento (en otras palabras, un proyecto de ley).

Cuento de hadas- el más antiguo de los pequeños géneros épicos, uno de los principales en la creatividad oral de cualquier pueblo. Se trata de una pequeña obra de carácter mágico, aventurero o cotidiano, donde claramente se enfatiza la ficción. Otra característica importante de un cuento popular es su carácter edificante: "Un cuento de hadas es una mentira, pero contiene una pista, una lección para los buenos". Los cuentos populares se suelen dividir en cuentos de hadas ("El cuento de la princesa rana"), cuentos cotidianos ("Gachas de avena con un hacha") y cuentos de animales ("La cabaña de Zayushkina").

Con el desarrollo de la literatura escrita, surgen cuentos de hadas literarios que utilizan motivos tradicionales y posibilidades simbólicas de los cuentos populares. El escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875) es considerado con razón un clásico del género de los cuentos de hadas literarios por sus maravillosas "La sirenita", "La princesa y el guisante", "La reina de las nieves", "La lata firme"; Soldado”, “La Sombra”, “Pulgarcita” son amados por muchas generaciones de lectores, tanto muy jóvenes como bastante maduros. Y esto está lejos de ser accidental, porque los cuentos de hadas de Andersen no solo son extraordinarias y a veces extrañas aventuras de héroes, sino que contienen un profundo significado filosófico y moral contenido en hermosas imágenes simbólicas.

Entre los cuentos de hadas literarios europeos del siglo XX, “El Principito” (1942) del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry se convirtió en un clásico. Y las famosas “Crónicas de Narnia” (1950 - 1956) del escritor inglés Cl. Lewis y "El Señor de los Anillos" (1954-1955), también del inglés J.R. Tolkien, están escritos en el género fantástico, que se puede llamar una transformación moderna de un cuento popular antiguo.

En la literatura rusa, los cuentos de hadas de A.S., por supuesto, siguen siendo insuperables. Pushkin: “Sobre la princesa muerta y los siete héroes”, “Sobre el pescador y el pez”, “Sobre el zar Saltan...”, “Sobre el gallo de oro”, “Sobre el sacerdote y su trabajador Balda”. Un excelente narrador fue P. Ershov, autor de "El pequeño caballo jorobado". E. Schwartz en el siglo XX crea obras de teatro en forma de cuentos de hadas, una de ellas "El oso" (otro nombre es "Un milagro ordinario") es bien conocida por muchos gracias a la maravillosa película dirigida por M. Zakharov.

Parábola- También es un género folclórico muy antiguo, pero, a diferencia de los cuentos de hadas, las parábolas contenían monumentos escritos: el Talmud, la Biblia, el Corán, el monumento de la literatura siria "Las enseñanzas de Akahara". Una parábola es una obra de carácter instructivo y simbólico, que se distingue por la sublimidad y la seriedad de su contenido. Las parábolas antiguas, por regla general, tienen un volumen pequeño; no contienen un relato detallado de los acontecimientos ni las características psicológicas del personaje del héroe.

El propósito de la parábola es la edificación o, como alguna vez dijeron, enseñar sabiduría. En la cultura europea, las parábolas más famosas son las de los Evangelios: sobre el hijo pródigo, sobre el hombre rico y Lázaro, sobre el juez injusto, sobre el rico loco y otras. Cristo muchas veces hablaba alegóricamente a sus discípulos, y si no entendían el significado de la parábola, se la explicaba.

Muchos escritores recurrieron al género de las parábolas, no siempre, por supuesto, dándole un alto significado religioso, sino más bien tratando de expresar en forma alegórica algún tipo de edificación moralista, como, por ejemplo, L. Tolstoi en su difunto trabajar. Llevalo. "V. Rasputin - Adiós a Matera" también se puede llamar una parábola detallada, en la que el escritor habla con ansiedad y dolor sobre la destrucción de la "ecología de la conciencia" del hombre. Muchos críticos también consideran que el cuento "El viejo y el mar" de E. Hemingway forma parte de la tradición de las parábolas literarias. El famoso escritor brasileño contemporáneo Paulo Coelho también utiliza la forma de parábola en sus novelas y cuentos (la novela "El Alquimista").

Cuento- un género literario medio, ampliamente representado en la literatura mundial. La historia describe varios episodios importantes de la vida del héroe, generalmente una historia y una pequeña cantidad de personajes. Las historias se caracterizan por una gran intensidad psicológica; el autor se centra en las vivencias y cambios de humor de los personajes. Muy a menudo, el tema principal de la historia es el amor del protagonista, por ejemplo, "Las noches blancas" de F. Dostoievski, "Asya" de I. Turgenev, "El amor de Mitya" de I. Bunin. Las historias también se pueden combinar en ciclos, especialmente las escritas sobre material autobiográfico: "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" de L. Tolstoi, "Infancia", "En las personas", "Mis universidades" de A. Gorky. Las entonaciones y temas de las historias son extremadamente diversos: trágicos, que abordan cuestiones sociales y morales agudas ("Todo fluye" de V. Grossman, "La casa en el terraplén" de Yu. Trifonov), romántico, heroico ("Taras Bulba" de N. Gogol), filosófico, parábolas ("El pozo" de A. Platonov), travieso, cómico ("Tres en un barco, sin contar el perro" del escritor inglés Jerome K. Jerome).

Novedoso(Gotap francés originalmente; en la Baja Edad Media, cualquier obra escrita en una lengua romance, a diferencia de las escritas en latín) es una obra épica importante en la que la narración se centra en el destino de un individuo. La novela es el género épico más complejo, que se distingue por una increíble cantidad de temas y tramas: amoroso, histórico, detectivesco, psicológico, fantástico, histórico, autobiográfico, social, filosófico, satírico, etc. Todas estas formas y tipos de novela están unidos por su idea central: la idea de personalidad, la individualidad humana.

La novela se llama la epopeya de la vida privada porque describe las diversas conexiones entre el mundo y el hombre, la sociedad y el individuo. La realidad que rodea a una persona se presenta en la novela en diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. El autor de la novela está interesado en cómo el entorno influye en el carácter de una persona, cómo se forma, cómo se desarrolla su vida, si logró encontrar su propósito y realizarse.

Mucha gente atribuye el origen del género a la antigüedad, como Dafnis y Cloe de Long, El asno de oro de Apuleyo y el romance caballeresco Tristán e Isolda.

En las obras de los clásicos de la literatura mundial, la novela está representada por numerosas obras maestras:

Tabla 2. Ejemplos de novelas clásicas de escritores extranjeros y rusos (siglos XIX, XX)

Novelas famosas de escritores rusos del siglo XIX. .:

En el siglo XX, los escritores rusos desarrollan y realzan las tradiciones de sus grandes predecesores y crean novelas no menos maravillosas:

Por supuesto, ninguna de estas listas puede pretender ser exhaustiva y objetiva, especialmente cuando se trata de prosa moderna. En este caso, se nombran las obras más famosas que glorificaron tanto la literatura del país como el nombre del escritor.

novela épica. En la antigüedad, existían formas de epopeya heroica: sagas folclóricas, runas, epopeyas, canciones. Se trata del “Ramayana” y el “Mahabharata” indios, el “Beowulf” anglosajón, la “Canción de Roldán” francesa, la “Canción de los Nibelungos” alemana, etc. En estas obras, las hazañas del héroe fueron exaltadas en un forma idealizada, a menudo hiperbólica. Los poemas épicos posteriores "Ilíada" y "Odisea" de Homero, "Shah-name" de Ferdowsi, aunque conservaron el carácter mitológico de la epopeya temprana, tenían una conexión pronunciada con la historia real y el tema del entrelazamiento del destino humano. y la vida del pueblo pasa a ser una de ellas principales. La experiencia de los antiguos será muy solicitada en los siglos XIX y XX, cuando los escritores intentarán comprender la dramática relación entre la época y la personalidad individual, y hablarán sobre las pruebas a las que está sometida la moral y, a veces, la psique humana. en el momento de los mayores trastornos históricos. Recordemos las líneas de F. Tyutchev: "Bendito el que visitó este mundo en sus momentos fatales". La fórmula romántica del poeta en realidad significó la destrucción de todas las formas de vida familiares, pérdidas trágicas y sueños incumplidos.

La forma compleja de la novela épica permite a los escritores explorar artísticamente estos problemas en toda su plenitud e inconsistencia.

Cuando hablamos del género de la novela épica, por supuesto, inmediatamente recordamos "Guerra y paz" de L. Tolstoi. Se pueden mencionar otros ejemplos: "Quiet Don" de M. Sholokhov, "Life and Fate" de V. Grossman, "The Forsyte Saga" del escritor inglés Galsworthy; El libro de la escritora estadounidense Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó" también puede clasificarse con razón en este género.

El mismo nombre del género indica una síntesis, una combinación de dos principios fundamentales: novela y épica, es decir. relacionado con el tema de la vida de un individuo y el tema de la historia del pueblo. En otras palabras, la novela épica habla de los destinos de los héroes (por regla general, los propios héroes y sus destinos son ficticios, inventados por el autor) en el contexto y en estrecha conexión con acontecimientos históricos que marcaron época. Así, en "Guerra y paz", estos son los destinos de familias individuales (Rostov, Bolkonsky), héroes queridos (el príncipe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha y la princesa Marya) en el punto de inflexión período histórico para Rusia y toda Europa en el principios del siglo XIX, la Guerra Patria de 1812. En el libro de Sholokhov, los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, dos revoluciones y una sangrienta guerra civil invaden trágicamente la vida de la granja cosaca, la familia Melekhov y el destino de los personajes principales: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman habla de la Gran Guerra Patria y su acontecimiento principal: la Batalla de Stalingrado, de la tragedia del Holocausto. "Vida y destino" también entrelaza temas históricos y familiares: el autor recorre la historia de los Shaposhnikov, tratando de comprender por qué los destinos de los miembros de esta familia resultaron tan diferentes. Galsworthy describe la vida de la familia Forsyte durante la legendaria época victoriana en Inglaterra. Margaret Mitchell es un acontecimiento central en la historia de Estados Unidos, la Guerra Civil entre el Norte y el Sur, que cambió drásticamente la vida de muchas familias y el destino de la heroína más famosa de la literatura estadounidense: Scarlett O'Hara.

Géneros dramáticos de la literatura.

Tragedia(tragodia canción griega de cabra) es un género dramático que se originó en la Antigua Grecia. El surgimiento del teatro y la tragedia antiguos está asociado con el culto al dios de la fertilidad y el vino, Dioniso. Se le dedicaron varias fiestas, durante las cuales se jugaban juegos mágicos rituales con mimos y sátiros, a quienes los antiguos griegos imaginaban como criaturas de dos patas parecidas a cabras. Se supone que fue precisamente esta aparición de los sátiros cantando himnos a la gloria de Dioniso lo que dio un nombre tan extraño en la traducción a este género serio. A las representaciones teatrales en la antigua Grecia se les daba un significado religioso mágico, y los teatros, construidos en forma de grandes estadios al aire libre, siempre estuvieron ubicados en el centro de las ciudades y eran uno de los principales lugares públicos. Los espectadores a veces pasaban aquí todo el día: comiendo, bebiendo, expresando en voz alta su aprobación o censura por el espectáculo que se presentaba. El apogeo de la tragedia griega antigua está asociado con los nombres de tres grandes trágicos: Esquilo (525-456 aC), autor de las tragedias "Prometeo encadenado", "Oresteia", etc.; Sófocles (496-406 aC) - autor de "Edipo Rey", "Antígona", etc.; y Eurípides (480-406 aC), el creador de "Medea", "Troyanok", etc. Sus creaciones seguirán siendo ejemplos del género durante siglos; la gente intentará imitarlas, pero seguirán siendo insuperables. Algunas de ellas (“Antígona”, “Medea”) todavía se representan en la actualidad.

¿Cuáles son las principales características de la tragedia? El principal es la presencia de un conflicto global insoluble: en la tragedia antigua es el enfrentamiento entre el destino, el destino, por un lado, y el hombre, su voluntad, su libre elección, por el otro. En las tragedias de épocas posteriores, este conflicto adquirió un carácter moral y filosófico, como un enfrentamiento entre el bien y el mal, la lealtad y la traición, el amor y el odio. Tiene un carácter absoluto; los héroes que encarnan las fuerzas opuestas no están preparados para la reconciliación o el compromiso y, por lo tanto, el final de la tragedia a menudo implica mucha muerte. Así se construyeron las tragedias del gran dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616); recordemos las más famosas de ellas: “Hamlet”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, “El rey Lear”, “Macbeth”. ”, “Julio César”, etc.

En las tragedias de los dramaturgos franceses del siglo XVII Corneille (Horace, Polyeuctus) y Racine (Andromache, Britannicus), este conflicto recibió una interpretación diferente: como un conflicto de deberes y sentimientos, racional y emocional en el alma de los personajes principales, es decir. . adquirió una interpretación psicológica.

La más famosa de la literatura rusa es la tragedia romántica "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, creado sobre material histórico. En una de sus mejores obras, el poeta planteó agudamente el problema del "problema real" del estado de Moscú: una reacción en cadena de imposturas y "atrocidades terribles" a las que la gente está preparada por el bien del poder. Otro problema es la actitud de la gente ante todo lo que sucede en el país. La imagen del pueblo “silencioso” en el final de “Boris Godunov” es simbólica hasta el día de hoy sobre lo que Pushkin quería decir con esto. Sobre la base de la tragedia, se escribió la ópera del mismo nombre de M. P. Mussorgsky, que se convirtió en una obra maestra de los clásicos de la ópera rusa.

Comedia(Griego komos - multitud alegre, oda - canción): un género que se originó en la antigua Grecia un poco más tarde que la tragedia (siglo V a. C.). El comediante más famoso de esa época fue Aristófanes ("Nubes", "Ranas", etc.).

En comedia con la ayuda de la sátira y el humor, es decir. Se ridiculizan los vicios cómicos y morales: hipocresía, estupidez, codicia, envidia, cobardía, complacencia. Las comedias, por regla general, son de actualidad, es decir. También abordan cuestiones sociales, exponiendo las deficiencias de las autoridades. Hay comedias de situación y comedias de personajes. En el primero, es importante una intriga astuta, una cadena de acontecimientos (La Comedia de los errores de Shakespeare); en el segundo, los personajes de los héroes, su absurdo, unilateralidad, como en las comedias "El menor" de D. Fonvizin; , “El comerciante de la nobleza”, “Tartufo”, escrito por el género clásico, el comediante francés del siglo XVII Jean Baptiste Moliere. En el drama ruso, la comedia satírica con su aguda crítica social resultó ser especialmente solicitada, como "El inspector general" de N. Gogol, "La isla carmesí" de M. Bulgakov. A. Ostrovsky creó muchas comedias maravillosas ("Lobos y ovejas", "Bosque", "Mad Money", etc.).

El género de la comedia siempre goza de éxito entre el público, tal vez porque afirma el triunfo de la justicia: al final, el vicio ciertamente debe ser castigado y la virtud debe triunfar.

Drama- un género relativamente "joven" que apareció en Alemania en el siglo XVIII como lesedrama (alemán), una obra de teatro para leer. El drama está dirigido a la vida cotidiana de una persona y la sociedad, la vida cotidiana y las relaciones familiares. El drama se interesa principalmente por el mundo interior de una persona; es el más psicológico de todos los géneros dramáticos. Al mismo tiempo, este es también el género escénico más literario; por ejemplo, las obras de A. Chéjov se perciben en gran medida más como textos para leer que como representaciones teatrales.

Géneros líricos de la literatura.

La división en géneros en las letras no es absoluta, porque Las diferencias entre géneros en este caso son condicionales y no tan obvias como en la épica y el drama. Más a menudo distinguimos las obras líricas por sus rasgos temáticos: paisaje, amor, letras filosóficas, amigables, íntimas, etc. Sin embargo, podemos nombrar algunos géneros que tienen características individuales pronunciadas: elegía, soneto, epigrama, epístola, epitafio.

Elegía(canción quejumbrosa griega de elegos): un poema de extensión media, generalmente de contenido moral, filosófico, amoroso y confesional.

El género surgió en la antigüedad y se consideraba que su característica principal era el dístico elegíaco, es decir. dividir un poema en pareados, por ejemplo:

Ha llegado el momento ansiado: mi trabajo de tanto tiempo ha terminado. ¿Por qué me perturba en secreto esta tristeza incomprensible?

A. Pushkin

En la poesía de los siglos XIX y XX, la división en pareados ya no es un requisito tan estricto; ahora son más significativos los rasgos semánticos asociados al origen del género. En cuanto al contenido, la elegía se remonta a la forma de los antiguos “lamentos” funerarios, en los que, mientras lloraban al difunto, recordaban al mismo tiempo sus extraordinarias virtudes. Este origen predeterminó la característica principal de la elegía: la combinación de dolor con fe, arrepentimiento con esperanza, aceptación de la existencia a través de la tristeza. El héroe lírico de la elegía es consciente de la imperfección del mundo y de las personas, de su propia pecaminosidad y debilidad, pero no rechaza la vida, sino que la acepta en toda su trágica belleza. Un ejemplo sorprendente es la "Elegía" de A.S. Pushkin:

Años locos de diversión desvaída

Es duro para mí, como una vaga resaca.

Pero como el vino, la tristeza de los días pasados.

En mi alma, cuanto mayor me hago, más fuerte es.

Mi camino es triste. Me promete trabajo y pena.

El mar revuelto que se avecina.

Pero no quiero, oh amigos, morir;

Quiero vivir para poder pensar y sufrir;

Y sé que tendré placer

Entre penas, inquietudes y preocupaciones:

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

Derramaré lágrimas por la ficción,

Y tal vez - en mi triste atardecer

El amor brillará con una sonrisa de despedida.

Soneto(sonetto canción italiana): la llamada forma poética "sólida", que tiene reglas estrictas de construcción. El soneto tiene 14 versos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos. En las cuartetas sólo se repiten dos rimas, en los terzettos dos o tres. Los métodos de rima también tenían sus propias exigencias, que, sin embargo, variaban.

La cuna del soneto es Italia; este género también está representado en la poesía inglesa y francesa. El poeta italiano del siglo XIV Petrarca es considerado la luminaria del género. Dedicó todos sus sonetos a su amada doña Laura.

En la literatura rusa, los sonetos de A.S. Pushkin siguen siendo insuperables; los poetas de la Edad de Plata también crearon hermosos sonetos.

Epigrama(epigrama griego, inscripción): un breve poema burlón, generalmente dirigido a una persona específica. Muchos poetas escriben epigramas, aumentando a veces el número de sus malvados e incluso de sus enemigos. El epigrama sobre el conde Vorontsov resultó malo para A.S. Pushkin por el odio hacia este noble y, en última instancia, la expulsión de Odessa a Mikhailovskoye:

Popu, mi señor, medio comerciante,

Mitad sabio, mitad ignorante,

Semi-sinvergüenza, pero hay esperanza.

Que por fin estará completo.

Los poemas burlones se pueden dedicar no solo a una persona específica, sino también a un destinatario general, como, por ejemplo, en el epigrama de A. Akhmatova:

¿Podría Biche, como Dante, crear?

¿Laura fue a alabar el calor del amor?

Enseñé a las mujeres a hablar...

¡Pero, Dios, cómo callarlos!

Incluso se conocen casos de una especie de duelo de epigramas. Cuando el famoso abogado ruso A.F. Kony fue nombrado miembro del Senado, sus malvados difundieron un malvado epigrama contra él:

Calígula llevó su caballo al Senado,

Está de pie, vestido tanto de terciopelo como de oro.

Pero diré que tenemos la misma arbitrariedad:

Leí en los periódicos que Kony está en el Senado.

A lo que A.F. Kony, que se distinguía por su extraordinario talento literario, respondió:

(epitafia griega, funeraria): un poema de despedida de una persona fallecida, destinado a una lápida. Inicialmente esta palabra se usó en un sentido literal, pero luego adquirió un significado más figurado. Por ejemplo, I. Bunin tiene una miniatura lírica en prosa "Epitafio", dedicada a la despedida de la finca rusa que era querida por el escritor, pero que para siempre pertenece al pasado. Poco a poco, el epitafio se transforma en un poema de dedicación, un poema de despedida (“Corona a los muertos” de A. Akhmatova). Quizás el poema más famoso de este tipo en la poesía rusa sea "La muerte del poeta" de M. Lermontov. Otro ejemplo es "Epitafio" de M. Lermontov, dedicado a la memoria de Dmitry Venevitinov, poeta y filósofo que murió a la edad de veintidós años.

El concepto de género. Principios de clasificación de géneros.

Los géneros literarios (género francés - género, tipo) son tipos de obras que se han desarrollado en el proceso de desarrollo de la literatura artística. Obviamente, el problema del género en su forma más general puede formularse como un problema de clasificación de obras, identificando características comunes (de género) en ellas. Las principales dificultades de clasificación están relacionadas con los cambios históricos de la literatura y la evolución de los géneros.

El número y la naturaleza de las características del género (el volumen de un género) es una cantidad variable en la historia de la literatura, lo que se refleja en la variedad de teorías de género sucesivas, así como en las ideas predominantes sobre los géneros en la práctica de la escritura y la lectura. Entonces, para la tragedia en el drama realista de los siglos XIX y XX. Muchos signos de una tragedia clásica no son necesarios. En la era del realismo, se considera tragedia cualquier obra dramática que revele un conflicto trágico y exprese el correspondiente patetismo. Así, podemos hablar de una disminución en el volumen del género de la tragedia del clasicismo al realismo.

La mayoría de los géneros surgieron en la antigüedad. Evolucionando hacia la iluminación. proceso, conservan, sin embargo, algunos rasgos sustantivos y formales estables que nos permiten hablar de una tradición de género. Las designaciones de género en sí mismas, a menudo incluidas en el texto de la obra, en su título (“Eugene Onegin. Una novela en verso”), son signos de literatura. tradiciones; evocan una cierta expectativa de género en el lector.

Al estudiar los géneros, conviene distinguir entre sus características más estables y transitorias. En el marco del curso teórico y literario, se presta especial atención a las características de los rasgos de género más estables. Sin embargo, es importante recordar que encendido. En este proceso, el género siempre aparece como un elemento de un sistema de género, cuyos principios dependen de las características históricas específicas del pensamiento artístico. Así, en las literaturas antiguas, el desarrollo de la autoconciencia del autor fue lento, determinado por la estabilidad de las tradiciones y el ritmo general de la vida nacional. Por tanto, los sistemas de géneros de las literaturas antiguas, que se distinguen por su complejidad y ramificaciones, se caracterizan por una mayor estabilidad en comparación con la literatura de los tiempos modernos.

La verdadera liberación de las crueles regulaciones del género sólo fue posible con el desarrollo del realismo; esto estuvo asociado con la superación de la unilateralidad subjetiva en la creatividad misma; Y en la literatura realista, que correlaciona el desarrollo de los personajes con las circunstancias en su concreción histórica, se pudo seguir la tradición de los géneros con mucha más libertad, lo que en general condujo a una disminución de sus volúmenes. En toda la literatura europea del siglo XIX. Hay una fuerte reestructuración del sistema de géneros. Los géneros comenzaron a percibirse como tipos de obras estéticamente equivalentes y abiertas a la exploración creativa. Este acercamiento a los géneros es típico de nuestro tiempo.

Principios básicos de clasificación de géneros de obras literarias. Las características del género que tienen el carácter más estable e históricamente repetible son la base para la clasificación literaria de las obras. Las designaciones de género tradicionales se utilizan principalmente como términos literarios (fábula, balada, poema, etc.) que surgieron espontáneamente en la literatura y adquirieron una amplia gama de asociaciones en el proceso de evolución del género.

La característica de género más importante de una obra es su pertenencia a uno u otro género literario: se distinguen los géneros épico, dramático, lírico, lírico-épico. Dentro de los géneros, existen diferentes tipos: estructuras formales, compositivas y estilísticas estables, que conviene llamar formas genéricas. Se diferencian según la organización del habla en la obra, poética o en prosa, y según el volumen del texto. Además, la base para identificar formas genéricas en la epopeya pueden ser los principios de composición de la trama, en el lirismo poético - formas estróficas sólidas (soneto, rondó, triolet), en el drama - una u otra relación con el teatro (drama para lectura, para teatro de marionetas), etc.

Géneros épicos. Debido a la amplitud y versatilidad de la representación de personajes en obras épicas, en comparación con el drama y la poesía lírica, sus cuestiones de género son especialmente claras y vívidas. Se revela en una variedad de formas genéricas. Así, una canción, un cuento de hadas y una historia pueden ser histórico-nacionales en sus problemáticas.

En la clasificación de formas genéricas, las diferencias en el volumen de textos de las obras son importantes. Junto con las formas de prosa pequeña (cuento) y mediana (cuento), existe una forma épica grande, que a menudo se llama novela. El volumen del texto de una obra épica está determinado por la integridad de la recreación de personajes y relaciones y, por tanto, por la escala de la trama. A diferencia de una historia, una historia no se caracteriza por un extenso sistema de personajes, no existe una evolución compleja de los personajes ni una individualización detallada.

Canción popular heroica.

Novelas, cuentos (cuentos, ensayos)

Cuentos satíricos, cotidianos, fábulas.

Géneros dramáticos. Con su característico corto tiempo de actuación en el escenario y la resultante unidad y concentración del conflicto, crean un terreno fértil para la expresión de ciertos tipos de patetismo en las acciones y experiencias de los personajes. Por tanto, la división del drama en géneros está asociada al patetismo de la obra. Pero el patetismo surge del conflicto.

Un criterio sustantivo adicional para la división en el drama son las peculiaridades de las cuestiones de género.

1) Tragedia: en la mente del personaje principal (héroes) ocurre un conflicto entre aspiraciones personales y "leyes" de vida superpersonales y se crea toda la trama de la obra para desarrollar y resolver este conflicto. El héroe de la tragedia se encuentra en un estado de conflicto no sólo con otros personajes, sino que lucha principalmente consigo mismo. La tragedia termina con la muerte del héroe habitual, aunque, como escribió Belinsky, "la esencia de lo trágico no está en el final sangriento".

A) descriptivo moral: en las tragedias de Esquilo y Sófocles, los personajes actúan como portadores de ciertas normas morales y civiles, reflejan los choques de normas morales antiguas y nuevas, más humanas.

B) nacional-histórico (“Persas” de Esquilo, “Boris Godunov” de Pushkin)

2) El drama es el más diverso en cuanto a temas, caracterizado por una amplia gama de conflictos de la vida representados. El patetismo del drama se genera por los choques de los personajes con las fuerzas de la vida que se les oponen desde el exterior. Sin embargo, el conflicto en el drama también puede ser muy grave y agudo y puede provocar sufrimiento y, a veces, incluso la muerte del héroe.

A) conflicto histórico-nacional (“Voevoda” de Ostrovsky, “Enemies” de Gorky)

B) socialmente cotidiano (romántico) (“El mercader de Venecia” de Shakespeare, “Vassa Zheleznova” de Gorky).

3) Comedia: una obra llena de patetismo humorístico o satírico. Este patetismo es generado por las contradicciones cómicas de los personajes que se recrean. La comedia de los personajes se revela a través de conflictos argumentales, a menudo basados ​​en el azar. Al mismo tiempo, los propios personajes no cambian debido al curso de los acontecimientos. En la comedia no hay desarrollo de personajes. La descripción de la inconsistencia interna, el absurdo, la inferioridad de los personajes cómicos, su negación satírica o humorística: esta es la principal orientación ideológica de la comedia.

Géneros líricos. La originalidad de la letra es que pone de relieve el mundo interior del héroe lírico, sus vivencias. Esto es claramente visible no solo en obras en las que no hay imágenes visuales del mundo exterior, sino también en letras narrativas descriptivas, aquí la experiencia se transmite a través de la expresión emocional del habla, la naturaleza de los tropos, etc. La base de la significativa división de géneros en las letras son las experiencias del personaje mismo. Pero la experiencia en las letras puede ser objeto de tipología de otra manera. Como en la epopeya y el drama, en la poesía lírica se pueden rastrear diferencias en las cuestiones de género: histórico-nacional, descriptivo moral, romántico, que se manifiestan aquí a través de la tipificación de la experiencia misma del héroe lírico.

Los géneros de letras literarias se formaron a partir de canciones líricas populares, en sus diversas variedades.

1) Oda es un poema que expresa los sentimientos entusiastas que algún objeto significativo despierta en el poeta. En la oda, el poeta se conecta principalmente con sentimientos colectivos: patrióticos, civiles. Las cuestiones de género en una oda pueden ser histórico-nacionales o moralmente descriptivas.

2) La sátira es un poema que expresa indignación, la indignación del poeta ante los aspectos negativos de la sociedad. La sátira es moralmente descriptiva en términos de cuestiones de género; en ella el poeta es como el portavoz de la parte avanzada de la sociedad, preocupado por su estado negativo.

3) La elegía es un poema lleno de tristeza e insatisfacción con la vida. La tristeza puede ser causada por algún motivo (“Elegías dolorosas” de Ovidio). Pero es posible una elegía en la que la experiencia recreada no tenga una motivación específica (“Experimenté mis deseos...” de Pushkin).

4) Epigrama, epitafio, madrigal: pequeñas formas de poesía lírica. En la historia de la literatura, se conocen los significados amplio (griego antiguo) y estrecho (posterior) del epigrama. El epigrama griego antiguo (literalmente “inscripción”) tiene su origen en inscripciones en objetos religiosos. Un tipo de epigrama era un epitafio, una inscripción en una lápida. El contenido y el tono emocional de los epigramas griegos antiguos eran diferentes. La originalidad del pensamiento y el laconismo de su expresión es lo que siempre se ha valorado en el epigrama. El segundo significado limitado del epigrama, que se le atribuye desde el siglo I d.C., es un poema breve, humorístico o satírico, que a menudo ridiculiza a una determinada persona. La antípoda de un epigrama (en el sentido superior de la palabra) es un madrigal, un poema breve, medio en broma, de carácter elogioso (generalmente dirigido a una dama).

Géneros lírico-épicos. La combinación de meditación lírica y narrativa épica se encuentra a menudo en obras de diferentes géneros (por ejemplo, en un poema romántico). Pero hay géneros cuya naturaleza es siempre lírica y épica.

1) La fábula es un género moralmente descriptivo que contiene una breve narración alegórica y una lección (“moral”) que surge de ella. Incluso si la enseñanza no está “formulada” en el texto de la fábula, está implícita; La relación entre la enseñanza y la trama de la fábula constituye su base lírico-épica.

2) Una balada es una pequeña obra poética de trama en la que la propia narración está impregnada de lirismo. A diferencia de una fábula, donde es posible distinguir partes líricas (“morales”) y épicas (trama), una balada representa una fusión indisoluble de principios líricos y épicos. Las cuestiones de género en una balada pueden ser históricas nacionales y románticas.

Uno de los fundadores de la crítica literaria rusa fue V.G. Y aunque se tomaron medidas serias en el desarrollo del concepto de género literario en la antigüedad (Aristóteles), fue Belinsky quien poseía la teoría científicamente basada de tres géneros literarios, que puede conocer en detalle leyendo el artículo de Belinsky "La división de Poesía en géneros y tipos”.

Hay tres tipos de ficción: épico(del griego Epos, narrativa), lírico(una lira era un instrumento musical, acompañado de cantos de poemas) y dramático(del griego drama, acción).

Al presentar tal o cual tema al lector (es decir, el tema de conversación), el autor elige diferentes enfoques:

Primera aproximación: en detalle decir sobre el objeto, sobre los eventos asociados con él, sobre las circunstancias de la existencia de este objeto, etc.; en este caso, la posición del autor será más o menos distante, el autor actuará como una especie de cronista, narrador, o elegirá a uno de los personajes como narrador; Lo principal en tal trabajo será la historia, narración sobre el tema, el tipo de discurso principal será el narrativo; este tipo de literatura se llama épica;

El segundo enfoque: no se puede contar tanto sobre los eventos, sino sobre los impresionado, que produjeron sobre el autor, sobre aquellos sentimientos que llamaron; imagen mundo interior, experiencias, impresiones. y se relacionará con el género lírico de la literatura; exactamente experiencia se convierte en el evento principal de la letra;

Tercer enfoque: puedes representar artículo en acción, mostrarél en el escenario; presentarlo al lector y espectador rodeado de otros fenómenos; este tipo de literatura es dramática; en un drama, la voz del autor se escuchará con menos frecuencia: en las acotaciones escénicas, es decir, las explicaciones del autor sobre las acciones y comentarios de los personajes.

Observa la siguiente tabla e intenta recordar su contenido:

Tipos de ficción

Cada tipo de literatura incluye a su vez una serie de géneros.

GÉNERO es un grupo históricamente establecido de obras unidas por características comunes de contenido y forma. Estos grupos incluyen novelas, cuentos, poemas, elegías, cuentos, feuilletons, comedias, etc. En los estudios literarios, a menudo se introduce el concepto de tipo literario; este es un concepto más amplio que el de género. En este caso, la novela se considerará un tipo de ficción, y los géneros serán varios tipos de novela, por ejemplo, novela de aventuras, detectivesca, psicológica, de parábolas, novela distópica, etc.

Ejemplos de relaciones género-especie en la literatura:

• Género: dramático; tipo: comedia; Género: comedia de situación.
• Género: épico; tipo: historia; género: historia de fantasía, etc.

Los géneros, al ser categorías históricas, aparecen, se desarrollan y eventualmente “salen” del “stock activo” de artistas dependiendo de la época histórica: los antiguos letristas no conocían el soneto; hoy en día, la oda, nacida en la antigüedad y popular en los siglos XVII-XVIII, se ha convertido en un género arcaico; El romanticismo del siglo XIX dio origen a la literatura policial, etc.

Considere la siguiente tabla, que presenta los tipos y géneros relacionados con los distintos tipos de arte con palabras:

Géneros, tipos y géneros de literatura artística.

La crítica literaria moderna también destaca cuatro, un género de literatura relacionado que combina las características de los géneros épico y lírico: lírico-épico, que se refiere a poema. Y efectivamente, al contarle al lector una historia, el poema se manifiesta como una epopeya; Al revelar al lector la profundidad de los sentimientos, el mundo interior de quien cuenta esta historia, el poema se manifiesta como lirismo.

LÍRICO es un tipo de literatura en la que el autor se centra en representar el mundo interior, los sentimientos y las experiencias. Un acontecimiento en la poesía lírica sólo es importante en la medida en que evoca una respuesta emocional en el alma del artista. Es la experiencia la que se convierte en el evento principal de la letra. Las letras como tipo de literatura surgieron en la antigüedad. La palabra "lírica" ​​es de origen griego, pero no tiene traducción directa. En la antigua Grecia, con el acompañamiento de la lira se interpretaban obras poéticas que representaban el mundo interior de los sentimientos y experiencias, y así surgió la palabra “letra”.

El personaje más importante de la letra es héroe lírico: es su mundo interior el que se muestra en la obra lírica, en su nombre el letrista habla al lector y el mundo exterior se representa en términos de las impresiones que deja en el héroe lírico. ¡Nota! No confundas al héroe lírico con el épico. Pushkin reprodujo con gran detalle el mundo interior de Eugenio Onegin, pero se trata de un héroe épico, participante de los principales acontecimientos de la novela. El héroe lírico de la novela de Pushkin es el Narrador, el que conoce a Onegin y cuenta su historia, experimentándola profundamente. Onegin se convierte en héroe lírico sólo una vez en la novela: cuando le escribe una carta a Tatyana, así como ella se convierte en heroína lírica cuando le escribe una carta a Onegin.

Al crear la imagen de un héroe lírico, un poeta puede acercarlo personalmente a él (poemas de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Pero a veces el poeta parece “esconderse” detrás de la máscara de un héroe lírico, completamente alejado de la personalidad del propio poeta; por ejemplo, A. Blok interpreta a la heroína lírica Ofelia (2 poemas titulados “La canción de Ofelia”) o al actor callejero Arlequín (“Estaba cubierto de harapos de colores…”), M. Tsvetaev - Hamlet (“En el fondo está ella, ¿Dónde está el barro?"), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - un niño campesino de una canción popular o un cuento de hadas ("Madre caminaba por el bosque en traje de baño ... ."). Entonces, cuando se habla de una obra lírica, es más competente hablar de la expresión en ella de los sentimientos no del autor, sino del héroe lírico.

Como otros tipos de literatura, las letras incluyen varios géneros. Algunos de ellos surgieron en la antigüedad, otros, en la Edad Media, algunos, bastante recientemente, hace uno y medio o dos siglos, o incluso en el siglo pasado.

Leer sobre algunos GÉNEROS LÍRICOS:
Oh sí("Canción" griega) - un poema solemne monumental que glorifica un gran evento o una gran persona; Hay odas espirituales (arreglos de salmos), odas moralizantes, filosóficas, satíricas, epístolas, etc. Una oda es tripartita: debe tener un tema expuesto al inicio de la obra; desarrollo del tema y argumentos, por regla general, alegóricos (segunda parte); la parte final, didáctica (instructiva). Ejemplos de odas antiguas antiguas están asociadas con los nombres de Horacio y Píndaro; La oda llegó a Rusia en el siglo XVIII, las odas de M. Lomonosov (“En el día de la ascensión al trono ruso de la emperatriz Elisaveta Petrovna”), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin (“Felitsa” , “Dios”), A. .Radishcheva (“Libertad”). Rindió homenaje a la oda de A. Pushkin (“Libertad”). A mediados del siglo XIX, la oda perdió su relevancia y gradualmente se convirtió en un género arcaico.

Himno- un poema de contenido laudatorio; También proviene de la poesía antigua, pero si en la antigüedad se componían himnos en honor a dioses y héroes, en épocas posteriores se escribían himnos en honor a eventos solemnes, celebraciones, a menudo no solo de carácter estatal, sino también de carácter personal ( A. Pushkin. “Estudiantes de fiesta” ).

Elegía("flauta de caña" frigia): un género de letras dedicadas a la reflexión. Se originó en la poesía antigua; Originalmente este era el nombre del llanto por los muertos. La elegía se basó en el ideal de vida de los antiguos griegos, que se basaba en la armonía del mundo, la proporcionalidad y el equilibrio del ser, incompletos sin tristeza y contemplación, estas categorías pasaron a la elegía moderna; Una elegía puede encarnar tanto ideas que afirman la vida como decepción. La poesía del siglo XIX siguió desarrollando la elegía en su forma “pura”; en las letras del siglo XX, la elegía se encuentra más bien como una tradición de género, como un estado de ánimo especial. En la poesía moderna, una elegía es un poema sin trama de carácter contemplativo, filosófico y paisajístico.
A. Pushkin. "Al mar"
N. Nekrasov. "Elegía"
A. Ajmátova. "Elegía de marzo"

Lea el poema de A. Blok "De la elegía de otoño":

Epigrama(En griego “inscripción”): un pequeño poema de contenido satírico. Inicialmente, en la antigüedad, los epigramas eran inscripciones en objetos domésticos, lápidas y estatuas. Posteriormente, el contenido de los epigramas cambió.
Ejemplos de epigramas:

Yuri Olesha:

Epístola, o mensaje: un poema cuyo contenido se puede definir como una "letra en verso". El género también proviene de letras antiguas.
A. Pushkin. Pushchin ("Mi primer amigo, mi amigo de valor incalculable...")
V. Mayakovsky. "A Serguéi Yesenin"; "¡Lilichka! (En lugar de una carta)"
S. Yesenin. "Carta a la Madre"
M. Tsvetáeva. Poemas a Blok

Soneto- se trata de un género poético de la llamada forma rígida: un poema que consta de 14 versos, especialmente organizados en estrofas, que tiene estrictos principios de rima y leyes estilísticas. Existen varios tipos de soneto según su forma:

• Italiano: consta de dos cuartetos (cuartetos), en los que los versos riman según el esquema ABAB o ABBA, y dos tercetos (tercetos) con la rima CDС DСD o CDE CDE;
• Inglés: consta de tres cuartetas y un pareado; el esquema general de rima es ABAB CDCD EFEF GG;
• a veces se distingue el francés: la estrofa es similar a la italiana, pero los terzets tienen un esquema de rima diferente: CCD EED o CCD EDE; tuvo una influencia significativa en el desarrollo del siguiente tipo de soneto:
• Ruso: creado por Anton Delvig: la estrofa también es similar a la italiana, pero el esquema de rima en tercetos es CDD CCD.

Este género lírico nació en Italia en el siglo XIII. Su creador fue el abogado Jacopo da Lentini; cien años después aparecieron las obras maestras de los sonetos de Petrarca. El soneto llegó a Rusia en el siglo XVIII; un poco más tarde, recibe un desarrollo serio en las obras de Anton Delvig, Ivan Kozlov y Alexander Pushkin. Los poetas de la “Edad de Plata” mostraron especial interés por el soneto: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
En el arte de la versificación, el soneto se considera uno de los géneros más difíciles.
En los últimos dos siglos, los poetas rara vez se adhirieron a un esquema de rima estricto, y a menudo ofrecieron una mezcla de esquemas diferentes.

Tal contenido dicta características del lenguaje soneto:
• el vocabulario y la entonación deben ser sublimes;
• rimas: precisas y, si es posible, inusuales, raras;
• las palabras significativas no deben repetirse con el mismo significado, etc.

Una dificultad particular -y por tanto el pináculo de la técnica poética- está representada por corona de sonetos: un ciclo de 15 poemas, siendo la primera línea de cada uno la última línea del anterior y la última línea del poema 14 siendo la primera línea del primero. El decimoquinto soneto consta de las primeras líneas de los 14 sonetos del ciclo. En la poesía lírica rusa, las más famosas son las coronas de sonetos de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Lea "Soneto" de A. Pushkin y vea cómo se entiende la forma del soneto:

En la crítica literaria escolar, este género de lirismo se llama poema lírico. En la crítica literaria clásica tal género no existe. Se introdujo en el plan de estudios escolar para simplificar un poco el complejo sistema de géneros líricos: si no se pueden identificar las características claras del género de una obra y el poema no es, en sentido estricto, una oda, un himno, una elegía, un soneto , etc., se definirá como poema lírico. En este caso, se debe prestar atención a las características individuales del poema: los detalles de la forma, el tema, la imagen del héroe lírico, el estado de ánimo, etc. Por lo tanto, los poemas líricos (en el sentido escolar) deben incluir poemas de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, etc. Casi toda la poesía lírica del siglo XX cae bajo esta definición, a menos que los autores especifiquen específicamente el género de las obras.

Sátira(Latín “mezcla, todo tipo de cosas”) - como género poético: una obra cuyo contenido es la denuncia de fenómenos sociales, vicios humanos o personas individuales - a través del ridículo. La sátira en la antigüedad en la literatura romana (sátiras de Juvenal, Marcial, etc.). El género recibió un nuevo desarrollo en la literatura del clasicismo. El contenido de la sátira se caracteriza por la entonación irónica, la alegoría, el lenguaje de Esopo y a menudo se utiliza la técnica de "pronunciar nombres". En la literatura rusa, A. Kantemir, K. Batyushkov (siglos XVIII-XIX) trabajaron en el género de la sátira; en el siglo XX, Sasha Cherny y otros se hicieron famosos como autores de muchos poemas de "Poemas sobre América". A V. Mayakovsky también se le puede llamar sátiras ( "Seis monjas", "Blanco y negro", "Rascacielos en sección", etc.).

Balada- poema argumental lírico-épico de lo fantástico, satírico, histórico, fabuloso, legendario, humorístico, etc. personaje. La balada surgió en la antigüedad (presumiblemente en la Alta Edad Media) como un género de danza y canción ritual popular, y esto determina sus características de género: ritmo estricto, trama (en las baladas antiguas hablaban de héroes y dioses), la presencia de repeticiones. (se repitieron líneas enteras o palabras individuales como una estrofa independiente), llamada abstenerse. En el siglo XVIII, la balada se convirtió en uno de los géneros poéticos más queridos de la literatura romántica. Las baladas fueron creadas por F. Schiller ("La copa", "El guante"), I. Goethe ("El zar del bosque"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Novio") , M. Lermontov ("Borodino", "Tres Palmas"); A principios de los siglos XIX y XX, la balada revivió nuevamente y se hizo muy popular, especialmente en la era revolucionaria, durante el período del romance revolucionario. Entre los poetas del siglo XX, las baladas fueron escritas por A. Blok ("Amor" ("La reina vivía en una alta montaña..."), N. Gumilev ("Capitanes", "Bárbaros"), A. Akhmatova ("El rey de ojos grises"), M. Svetlov ("Granada"), etc.

¡Nota! Una obra puede combinar las características de algunos géneros: un mensaje con elementos de elegía (A. Pushkin, “To *** (“Recuerdo un momento maravilloso...”)), un poema lírico de contenido elegíaco (A. Blok . “Patria”), un mensaje-epigrama, etc.

1. El creador de Macbeth es William Shakespeare (la tragedia "Macbeth").
2. Poeta portugués Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth: poeta romántico inglés William Wordsworth (1770-1850).
4. El cantante lituano es el poeta romántico polaco Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Ver el material sobre el tema No. 12.

• V. A. Zhukovsky. Poemas: "Svetlana"; "Mar"; "Noche"; "Indecible"
• A. S. Pushkin. Poemas: "Aldea", "Demonios", "Tarde de invierno", "Pushchina" ("Mi primer amigo, mi amigo invaluable...", "Camino de invierno", "A Chaadaev", "En las profundidades de los minerales siberianos ...", "Anchar ", "La cresta de nubes voladoras se adelgaza...", "El Prisionero", "Conversación entre un librero y un poeta", "El Poeta y la Multitud", "Otoño", " ...Lo visité de nuevo...", "Estoy deambulando por las ruidosas calles...", "Un regalo vano, un regalo accidental...", "19 de octubre" (1825), "En las colinas de Georgia", "Te amaba...", "A ***" ("Recuerdo un momento maravilloso..."), "Madonna", “Echo”, “Profeta”, “Al Poeta”, “ Al mar”, “De Pindemonti” (“Valoro los derechos ruidosos y baratos...”), “Me he erigido un monumento...”
• M.Yu. Poemas: “La muerte de un poeta”, “Poeta”, “Cuán a menudo, rodeado de una multitud abigarrada...”, “Pensamiento”, “A la vez aburrido y triste...”, “Oración” (“Yo, Madre de Dios, ahora con oración...”), “Nos separamos, pero tu retrato...”, “No me humillaré ante ti...”, “Patria”, “Adiós, Rusia sucia...” , “Cuando el campo amarillento se agita...”, “No, no soy Byron, soy diferente...”, “Hoja”, “Tres Palmas”, “Debajo de una media máscara fría y misteriosa. ..", "Caballero Cautivo", "Vecino", "Testamento", "Nubes", "Acantilado", "Borodino", "Nubes celestiales, páginas eternas...", "Prisionero", "Profeta", "Yo salir solo al camino..."
• N.A.Nekrasov. Poemas: “No me gusta tu ironía...”, “Caballero por una hora”, “Pronto moriré...”, “Profeta”, “Poeta y ciudadano”, “Troika”, “Elegía”, “Zine” (“Aún estás en tienes derecho a la vida…”); otros poemas de tu eleccion
• F.I. Poemas: “Tarde de otoño”, “Silentium”, “No es lo que piensas, naturaleza...”, “La tierra todavía parece triste...”, “Qué buena eres, oh mar de noche...”, “Yo te conocí…”, “Lo que la vida nos enseña…”, “Fuente”, “Estos pobres pueblos…”, “Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas…”, “No se puede entender a Rusia con tu mente...", "Recuerdo la época dorada...", "¿De qué estás hablando aullando, el viento de la noche?", "Las sombras grises se han desplazado...", "Con qué dulzura el jardín verde oscuro duerme…”; otros poemas de tu eleccion
• A.A.Fet. Poemas: "Vine a ti con saludos...", "Todavía es una noche de mayo...", "Susurro, respiración tímida...", "Esta mañana, esta alegría...", "Cementerio rural de Sebastopol". ”, “Una nube ondulada...”, “Aprende que tienen - en el roble, en el abedul...”, "A los poetas", "Otoño", "Qué noche, qué limpio el aire... ", "Pueblo", "Golondrinas", "En el ferrocarril", "Fantasía", "La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna..."; otros poemas de tu eleccion
• I. A. Bunin. Poemas: "El último abejorro", "Tarde", "Infancia", "Aún hace frío y queso...", "Y flores, y abejorros, y hierba...", "La palabra", "El caballero de La encrucijada", "El pájaro tiene un nido"..., "Crepúsculo"
• A.A.Blok. Poemas: “Entro en templos oscuros...”, “Extraño”, “Solveig”, “Eres como el eco de un himno olvidado...”, “El corazón terrenal vuelve a enfriarse...”, “Oh, primavera sin fin y sin fin...", " Sobre el valor, sobre las hazañas, sobre la gloria...", "En el ferrocarril", los ciclos "En el campo de Kulikovo" y "Carmen", "Rus", "Patria ", "Rusia", "Mañana en el Kremlin", "Oh, yo quiero vivir loco..."; otros poemas de tu eleccion
• A.A.Ajmátova. Poemas: “Canción del último encuentro”, “Sabes, estoy languideciendo en cautiverio...”, “Antes de la primavera hay días como este...”, “Otoño manchado de lágrimas, como una viuda... ”, “Aprendí a vivir con sencillez, sabiduría...”, “Tierra natal "; “No me sirven los ejércitos ódicos...”, “No estoy con los que abandonaron la tierra...”, “Coraje”; otros poemas de tu eleccion
• S. A. Yesenin. Poemas: “Ve, mi querida Rusia...”, “No deambules, no te aplastes entre los arbustos carmesí...”, “No me arrepiento, no llamo, no No llores…”, “Ahora nos vamos poco a poco…”, “Carta a mi madre”, “ El bosque dorado me disuadió…”, “Dejé mi casa…”, “El perro de Kachalov ", "La Rusia soviética", "Los cuernos tallados empezaron a cantar...", "La incómoda luz de la luna líquida...", "La hierba de plumas está durmiendo...", "Adiós, amigo mío, adiós.. ."; otros poemas de tu eleccion
• V.V.Mayakovsky. Poemas: “¿Podrías?”, “¡Escucha!”, “¡Aquí!”, “¡A ti!”, “Violín y un poco nervioso”, “Mamá y la tarde asesinada por los alemanes”, “Venta barata”, “Bueno actitud hacia los caballos ", "Marcha de la izquierda", "Acerca de la basura", "A Sergei Yesenin", "Aniversario", "Carta a Tatyana Yakovleva"; otros poemas de tu eleccion
• 10-15 poemas cada uno (a su elección): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. TVARDOVSKY. Poemas: “Me mataron cerca de Rzhev...”, “Lo sé, no es mi culpa...”, “Todo el asunto está en un solo pacto...”, “En memoria de la madre”, “Para los amargos agravios de la propia persona…”; otros poemas de tu eleccion
• I. Brodsky. Poemas: "Entré en lugar de una fiera ...", "Cartas a un amigo romano", "A Urania", "Estrofas", "Cabalgarás en la oscuridad ...", "A la muerte de Zhukov". ”, “De la nada con amor…”, “Notas de un helecho”

¡Intente leer todas las obras literarias que se nombran en la obra en un libro, y no en formato electrónico!
Al realizar las tareas del trabajo 7, preste especial atención a los materiales teóricos, ya que completar las tareas de este trabajo por intuición significa condenarse a cometer errores.
No olvides elaborar un diagrama métrico para cada pasaje poético que analices, revisándolo muchas veces.
La clave del éxito al realizar este complejo trabajo es la atención y la precisión.

• Kvyatkovsky I.A. Diccionario poético. - M., 1966.
• Diccionario enciclopédico literario. - M., 1987.
• Crítica literaria: Materiales de referencia. - M., 1988.
• Lotman yu.m. Análisis del texto poético. - L.: Educación, 1972.
• Gasparov M. Verso ruso moderno. Métrica y ritmo. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Teoría del verso. - L.: Ciencia, 1975.
• Estructura poética de las letras rusas. Se sentó. - L.: Ciencia, 1973.
• Skripov G.S. Sobre la versificación rusa. Un manual para estudiantes. - M.: Educación, 1979.
• Diccionario de términos literarios. - M., 1974.
• Diccionario enciclopédico de un joven crítico literario. - M., 1987.

Luego a:

a) aprender a dominar su género;
b) saber exactamente a qué editorial ofrecer el manuscrito;
c) estudie su público objetivo y ofrezca el libro no “a todos”, sino específicamente a aquellas personas que puedan estar interesadas en él.

¿Qué es la ficción?

La ficción se refiere a todas las obras que tienen una trama ficticia y personajes ficticios: novelas, cuentos, cuentos y obras de teatro.

Las memorias pertenecen a la literatura de no ficción, porque estamos hablando de eventos no ficticios, pero están escritas según los cánones de la ficción: con una trama, personajes, etc.

Pero la poesía, incluidas las letras de las canciones, es ficción, incluso si el autor recuerda un amor pasado que realmente sucedió.

Tipos de ficción para adultos

Las obras de ficción se dividen en literatura de género, prosa convencional e intelectual.

Literatura de género

En la literatura de género, la trama juega el primer papel y se ajusta a ciertos marcos preconocidos.

Esto no significa que todas las novelas de género tengan que ser predecibles. La habilidad de un escritor radica precisamente en crear, en determinadas condiciones, un mundo único, personajes inolvidables y una forma interesante de llegar del punto “A” (el comienzo) al punto “B” (el desenlace).

Como regla general, una obra de género termina con una nota positiva; el autor no profundiza en la psicología ni en otros temas elevados y simplemente intenta entretener a los lectores.

Esquemas argumentales básicos en la literatura de género.

Detective: crimen - investigación - exponer al criminal.

Historia de amor: los héroes se encuentran, se enamoran, luchan por el amor, conectan corazones.

Suspenso: el héroe vivió su vida normal - surge una amenaza - el héroe intenta escapar - el héroe se libra del peligro.

Aventuras: el héroe se fija una meta y, tras superar muchos obstáculos, logra lo que quiere.

Cuando hablamos de ciencia ficción, fantasía, romance histórico o contemporáneo, no hablamos tanto de la trama como del escenario, por lo que a la hora de definir el género se utilizan dos o tres términos que nos permiten responder a las preguntas: “¿Qué?” sucede en la novela? y "¿Dónde está pasando esto?" Si hablamos de literatura infantil, se hace la nota correspondiente.

Ejemplos: “novela romántica moderna”, “acción fantástica” (la acción es una aventura), “historia de detectives histórica”, “cuento de aventuras para niños”, “cuento de hadas para la edad de escuela primaria”.

La prosa de género suele publicarse en series, ya sea originales o generales.

Convencional

En la corriente principal (del inglés. convencional- corriente principal) los lectores esperan soluciones inesperadas del autor. Para este tipo de libros lo más importante es el desarrollo moral de los personajes, la filosofía y la ideología. Los requisitos para un autor convencional son mucho más altos que para los escritores que trabajan con prosa de género: no sólo debe ser un excelente narrador, sino también un buen psicólogo y un pensador serio.

Otro signo importante de la corriente principal es que estos libros se escriben en la intersección de géneros. Por ejemplo, es imposible decir inequívocamente que Lo que el viento se llevó es solo novela romántica o solo drama histórico.

Por cierto, el drama en sí, es decir, la historia sobre la trágica experiencia de los héroes, también es un signo de la corriente principal.

Por regla general, las novelas de este tipo se publican fuera de serie. Esto se debe al hecho de que se necesita mucho tiempo para escribir obras serias y formar una serie a partir de ellas es bastante problemático. Además, los autores convencionales son tan diferentes entre sí que es difícil agrupar sus libros en otra categoría que no sea "buen libro".

A la hora de especificar un género en las novelas convencionales, normalmente se suele poner el énfasis no tanto en la trama, sino en ciertos rasgos distintivos del libro: drama histórico, novela de letras, saga fantástica, etc.

Origen del término

El término "corriente principal" en sí se originó con el escritor y crítico estadounidense William Dean Howells (1837-1920). Como editor de una de las revistas literarias más populares e influyentes de su tiempo, El Atlántico mensual, dio una clara preferencia a las obras escritas en un tono realista y centradas en cuestiones morales y filosóficas.

Gracias a Howells, la literatura realista se puso de moda y durante algún tiempo se la consideró corriente principal. El término se fijó en el idioma inglés y de allí pasó a Rusia.

Prosa intelectual

En la gran mayoría de los casos, la prosa intelectual tiene un tono oscuro y se publica fuera de las series.

Principales géneros de ficción.

Clasificación aproximada

Al enviar una solicitud a una editorial, debemos indicar el género para que nuestro manuscrito sea enviado al editor correspondiente.

A continuación se muestra una lista aproximada de géneros tal como los entienden los editores y librerías.

• Literatura de vanguardia. Caracterizado por la violación de cánones y experimentos de lenguaje y trama. Por regla general, las obras de vanguardia se publican en ediciones muy pequeñas. Estrechamente entrelazado con la prosa intelectual.
• Acción. Dirigido principalmente a un público masculino. La base de la trama son peleas, persecuciones, salvación de bellezas, etc.
• Detective. La trama principal es la resolución de un crimen.
• Novela histórica. El tiempo de la acción es el pasado. La trama suele estar ligada a acontecimientos históricos importantes.
• Historia de amor. Los héroes encuentran el amor.
• Místico. La trama se basa en hechos sobrenaturales.
• Aventuras. Los héroes se involucran en una aventura y/o emprenden un viaje arriesgado.
• Suspense/terror. Los héroes se encuentran en peligro de muerte, del que intentan deshacerse.
• Fantástico. La trama se desarrolla en un futuro hipotético o en un mundo paralelo. Uno de los tipos de ficción es la historia alternativa.
• Fantasía/cuentos de hadas. Las características principales del género son los mundos de cuentos de hadas, la magia, criaturas sin precedentes, animales que hablan, etc. A menudo se basa en el folclore.

¿Qué es la no ficción?

Los libros de no ficción se clasifican por tema (por ejemplo, jardinería, historia, etc.) y tipo (monografía científica, colección de artículos, álbum de fotografías, etc.).

A continuación se muestra una clasificación de los libros de no ficción, tal como se hace en las librerías. Al enviar una solicitud a una editorial, indique el tema y el tipo de libro, por ejemplo, un libro de texto sobre escritura.

Clasificación de la literatura de no ficción.

• autobiografías, biografías y memorias;
• arquitectura y arte;
• astrología y esoterismo;
• negocios y Finanzas;
• fuerzas Armadas;
• crianza y educación;
• casa, jardín, huerta;
• salud;
• historia;
• carrera profesional;
• ordenadores;
• Historia local;
• relaciones amorosas y familiares;
• moda y belleza;
• música, cine, radio;
• ciencia y Tecnología;
• comida y cocina;
• ediciones de regalo;
• política, economía, derecho;
• guías y libros de viajes;
• religión;
• autodesarrollo y psicología;
• Agricultura;
• diccionarios y enciclopedias;
• deporte;
• filosofía;
• pasatiempo;
• libros de texto escolares;
• lingüística y literatura.