Nuevas técnicas de imagen desarrolladas por Alberto Durero. Alberto Durero - biografía y pinturas del artista.

Alberto Durero (1471 - 1528) fue un gran artista y artista gráfico alemán. Dejó un rico legado: pinturas, grabados, tratados. Durero mejoró el arte de la impresión en madera y escribió obras sobre la teoría de la pintura. No es de extrañar que lo llamen el “Leonardo da Vinci del Norte”. Las obras de Durero tienen un alto valor universal, a la par de las obras de los genios del Renacimiento italiano.

Biografía

Juventud

Alberto Durero, el padre del artista, llegó a Núremberg desde Hungría. Era joyero. A la edad de 40 años se casó con Barbara Holper, de 15 años. La pareja tuvo 18 hijos, pero sólo 4 sobrevivieron hasta la edad adulta. Entre ellos se encontraba Alberto el Joven, el futuro gran artista, que nació el 21 de mayo de 1471.

El pequeño Albrecht fue a una escuela latina, donde aprendió a leer y escribir. Al principio aprendió el arte de la joyería de su padre. Sin embargo, el niño mostró talento para el dibujo y su padre, de mala gana, lo envió a estudiar con el famoso artista alemán Michael Wolgemut. Allí el joven aprendió no sólo a pintar, sino también a realizar grabados.

Después de completar sus estudios, en 1490, Durero emprendió un viaje para adquirir experiencia de otros maestros. Durante 4 años visitó Estrasburgo, Basilea, Colmar. Durante el viaje, Albrecht estudió con los hijos del famoso grabador Martin Schongauer.

En 1493, Durero se casó con Agnes Frey. Fue un matrimonio de conveniencia; la esposa de Albrecht fue recogida por su padre mientras su hijo estaba de visita en Estrasburgo. El matrimonio resultó no tener hijos y no del todo feliz, pero la pareja vivió junta hasta el final. Después de su matrimonio, Alberto Durero pudo abrir su propio taller.

Italia

El artista alemán viajó por primera vez a Italia en 1494. Vivió en Venecia durante aproximadamente un año y también visitó Padua. Allí vio por primera vez el trabajo de artistas italianos. Al regresar a casa, Alberto Durero se convirtió en un maestro famoso. Sus grabados le dieron una fama especialmente grande. Tras la muerte de su padre en 1502, Albrecht se hizo cargo de su madre y sus hermanos.

En 1505, el artista viajó nuevamente a Italia para enfrentarse a los plagiadores locales que copiaban sus grabados. Vivió en Venecia, ciudad que amaba a Albrecht, durante dos años, estudiando en la escuela veneciana de pintura. Durero estaba especialmente orgulloso de su amistad con Giovanni Bellini. También visitó ciudades como Roma, Bolonia, Padua.

Patrocinio de Maximiliano I

Al regresar de Italia, Durero compró una casa grande que ha sobrevivido hasta nuestros días. Ahora hay un museo del artista allí.

Al mismo tiempo, fue miembro del Gran Consejo de Nuremberg. El maestro trabaja mucho en encargos de arte y grabados.

En 1512, el emperador Maximiliano I tomó al artista bajo su patrocinio y le hizo varios encargos. En lugar de pagarle por el trabajo, el emperador concedió al artista una pensión anual. La ciudad de Núremberg tuvo que pagarlo con dinero transferido al tesoro estatal. Sin embargo, tras la muerte de Maximiliano I en 1519, la ciudad se negó a pagar la pensión de Durero.

Viaje a Holanda

El diario de Alberto Durero describe detalladamente el viaje a los Países Bajos que realizó con su esposa en 1520-1521. Durante este viaje, Durero conoció el trabajo de los artistas locales. Ya era bastante famoso y fue recibido calurosamente y honrado en todas partes. En Amberes incluso le ofrecieron quedarse, prometiéndole un salario y una casa. En Holanda, el maestro conoció a Erasmo de Rotterdam. Los aristócratas locales, los científicos y la burguesía adinerada lo acogen de buen grado.

Durero emprendió un viaje tan largo para confirmar sus derechos a una pensión de Carlos V, que se convirtió en el nuevo Emperador del Sacro Imperio Romano. El artista asistió a su coronación en Aquisgrán. Carlos V accedió a la petición de Durero. En 1521 el maestro regresó a su natal Nuremberg.

En los Países Bajos, Durero contrajo malaria. La enfermedad lo atormentó durante 7 largos años. El gran artista murió el 6 de abril de 1528. Tenía 56 años.

El legado de Alberto Durero

Cuadro

En pintura, Durero fue tan polifacético como en sus otras actividades. Pintó imágenes de altar, escenas bíblicas y retratos tradicionales de la época. El conocimiento de los maestros italianos tuvo una gran influencia en el artista. Esto se nota especialmente en las pinturas realizadas directamente en Venecia. Sin embargo, Durero no pierde su originalidad. Su obra es una fusión de la tradición alemana y los ideales humanistas del Renacimiento italiano.

Imágenes de altar y pinturas basadas en escenas bíblicas.

La obra del artista de los siglos XV y XVI era impensable sin temas cristianos. Y Alberto Durero no es una excepción. Pintó varias vírgenes (“Madonna con una pera”, “Madonna lactante”, “Madonna con un clavel”, “Madonna y el Niño con Santa Ana”, etc.); varias imágenes de altar ("Fiesta del Rosario", "Adoración de la Santísima Trinidad", "Altar de Dresde", "Siete Dolores de la Virgen María", "Altar de Jabach", "Altar de Paumgartner", etc.), pinturas sobre temas bíblicos temas (“Cuatro Apóstoles”, “San Jerónimo”, “Adán y Eva”, “Adoración de los Magos”, “Jesús entre los escribas”, etc.).

Las obras del maestro del “período italiano” se distinguen por el brillo y la transparencia de los colores y la suavidad de las líneas. Su estado de ánimo es lírico y brillante. Se trata de obras como “La fiesta del Rosario”, el díptico “Adán y Eva”, “La adoración de los magos”, “El altar de Paumgartner”, “La Virgen y el jilguero”, “Jesús entre los escribas”.

Durero, el primero en Alemania, intenta crear proporciones armoniosas basándose en el conocimiento de la antigüedad. Estos intentos se plasmaron principalmente en el díptico "Adán y Eva".

En obras más maduras, el drama ya es evidente, aparecen composiciones de múltiples figuras (“Martirio de los diez mil cristianos”, “Adoración de la Santísima Trinidad”, “La Virgen con el Niño y Santa Ana”).

Durero siempre fue un hombre temeroso de Dios. Durante la expansión de la Reforma, simpatizó con las ideas de Martín Lutero y Erasmo de Rotterdam, lo que en cierta medida afectó a sus obras.

Durero donó a su ciudad natal su última obra de gran tamaño, el díptico “Los cuatro apóstoles”. Las imágenes monumentales de los apóstoles se muestran como el ideal de la Razón y el Espíritu.

Autorretratos

En la pintura alemana, Durero fue un pionero en el género del autorretrato. En este arte superó a sus contemporáneos. El autorretrato para Durero fue una forma de perfeccionar sus habilidades y dejar un recuerdo de sí mismo para la posteridad. Durero ya no es un simple artesano, como se consideraba a los artistas de esa época. Es un intelectual, un maestro, un pensador que lucha constantemente por alcanzar la perfección. Esto es lo que intenta mostrar en sus imágenes.

Alberto Durero pintó su primer autorretrato cuando era niño, cuando tenía 13 años. Estaba muy orgulloso de este dibujo, realizado con un lápiz italiano plateado que no se puede borrar. Este retrato fue tomado antes de que comenzara a estudiar con Michael Wolgemut y muestra el alcance del talento del pequeño Albrecht.

A los 22 años, el artista pintó al óleo un autorretrato con un cardo. Este fue el primer autorretrato independiente de la pintura europea. Quizás Albrecht pintó el cuadro para regalárselo a su futura esposa Agnes. Durero se representa a sí mismo vestido con ropa elegante y con la mirada fija en el espectador. En el lienzo está escrita la inscripción “Mis acciones están determinadas desde arriba”; en manos de un joven sostiene una planta, cuyo nombre en alemán suena como “fidelidad masculina”. Por otro lado, el cardo era considerado un símbolo del sufrimiento de Cristo. Quizás así quiso el artista demostrar que seguía la voluntad de su padre.

Cinco años después, Durero crea su próximo autorretrato. Durante este tiempo, el artista se convierte en un maestro muy solicitado; es conocido mucho más allá de las fronteras de su país natal. Tiene su propio taller. Ya logró viajar a Italia. Esto se puede ver en la imagen. Albrecht se representa a sí mismo en el contexto de un paisaje, con un moderno traje italiano y costosos guantes de cuero en las manos. Está vestido como un noble. Con confianza, con sentido de autoestima, mira al espectador.

Luego, en 1500, Alberto Durero pintó el siguiente autorretrato al óleo vistiendo ropas de piel. Tradicionalmente, los modelos se representaban desde una perspectiva de tres cuartos. Los santos o la realeza generalmente se pintaban desde la vista frontal. Durero también fue un innovador en este aspecto, presentándose completamente de cara al espectador. Cabello largo, mirada expresiva, un gesto casi de bendición de una mano elegante acariciando la piel de ropas lujosas. Durero se identifica conscientemente con Jesús. Al mismo tiempo, sabemos que el artista era un cristiano temeroso de Dios. La inscripción en el lienzo dice: "Yo, Alberto Durero de Nuremberg, me creé con colores eternos a la edad de 28 años". “Se creó a sí mismo con colores eternos”: estas palabras indican que el artista se compara con el Creador, poniendo al hombre al mismo nivel que Dios. Llegar a ser como Cristo no es orgullo, sino el deber de un creyente. La vida debe vivirse con dignidad, soportando penurias y dificultades. Éste es el credo de vida del maestro.

Durero se retrataba a menudo a sí mismo en sus pinturas. En aquella época, muchos artistas utilizaban esta técnica. Sus imágenes son conocidas en las obras: “Fiesta del Rosario”, “Adoración de la Trinidad”, “Altar de Yabach”, “El tormento de los diez mil cristianos”, “Altar de Geller”.

1504 Autorretrato como músico en el cuadro “Altar de Yabach”

Alberto Durero dejó muchos autorretratos. No todos han llegado hasta nosotros, pero han sobrevivido suficientes para formarse una opinión sobre la imagen del maestro en diferentes momentos de su vida.

Retratos

Alberto Durero fue un famoso retratista de su época. Reyes y patricios le encargaban sus imágenes. También le gustaba pintar a sus contemporáneos: amigos, clientes y simplemente desconocidos.

Los primeros retratos que creó fueron de sus padres. Datan del año 1490. Durero hablaba de sus padres como personas trabajadoras y temerosas de Dios, y así los retrató.

Para el artista, los retratos no eran sólo una oportunidad de ganar dinero, sino también una oportunidad de expresarse en sociedad. Los modelos de Alberto Durero fueron el emperador Maximiliano I, Federico III de Sajonia y Cristián II de Dinamarca. Además de los grandes de este mundo, Durero pintó a comerciantes, representantes del clero, científicos humanistas, etc.

La mayoría de las veces, el artista representa a sus modelos de cintura para arriba, en una extensión de tres cuartos. La mirada se dirige hacia el espectador o hacia un lado. El fondo se elige de manera que no distraiga la atención del rostro de la persona; muy a menudo se trata de un paisaje discreto.

En sus retratos, Durero combina los detalles de la pintura tradicional alemana y la atención al mundo interior del hombre, adoptado de los italianos.

Sólo durante su viaje a los Países Bajos, el artista pintó alrededor de 100 retratos, lo que indica su interés por representar personas.

Los más famosos de sus retratos son: una joven veneciana, Maximiliano I, Erasmo de Rotterdam, los emperadores Carlomagno y Segismundo.

Dibujos y grabados.

Grabados

Durero obtuvo la mayor fama como grabador inigualable. El artista realizó grabados tanto sobre cobre como sobre madera. Los grabados en madera de Durero se diferenciaban de sus predecesores por su artesanía y atención al detalle. En 1498, el artista creó una serie de grabados "Apocalipsis", que consta de 15 hojas. Este tema fue muy relevante a finales del siglo XV. Las guerras, las epidemias y el hambre crearon entre el pueblo una premonición del fin de los tiempos. "Apocalipsis" le dio a Durero una popularidad sin precedentes, tanto en casa como en el extranjero.

A esto le siguió una serie de grabados “Grandes Pasiones” y “Vida de María”. El maestro sitúa los acontecimientos bíblicos en el espacio contemporáneo. La gente ve paisajes familiares, personajes vestidos como ellos y compara todo lo que les sucede a ellos y a sus vidas. Durero se esforzó por hacer que el arte fuera comprensible para la gente común, al tiempo que elevaba el nivel de habilidad artística a alturas sin precedentes.

Sus grabados fueron muy populares, incluso empezaron a ser falsificados, por lo que Durero hizo su segundo viaje a Venecia.

Además de las series, el artista también trabaja con dibujos individuales. En 1513 - 1514 se publicaron tres de los grabados más famosos: “El caballero, la muerte y el diablo”, “San Jerónimo en la celda” y “Melancolía”. Estas obras se consideran, con razón, la culminación de la trayectoria del artista como grabador.

Como grabador, Durero trabajó en diferentes técnicas y géneros. Después de él quedaron unos 300 grabados. Tras la muerte del maestro, sus obras fueron ampliamente replicadas hasta el siglo XVIII.

Dibujo

Alberto Durero también es conocido como un dibujante talentoso. La herencia gráfica del maestro es impresionante. Con escrupulosidad alemana conservó todos sus dibujos, gracias a los cuales nos han llegado unos 1.000. El artista se capacitó constantemente, realizando bocetos y dibujos. Muchos de ellos se han convertido en obras maestras independientes. Por ejemplo, los dibujos "Manos en oración", "Retrato de una madre", "Rinoceronte", etc., son ampliamente conocidos.

Durero fue el primero entre los artistas europeos en utilizar ampliamente las técnicas de la acuarela. La acuarela se conoce desde el siglo XV en Europa. Eran pinturas secas que se molían hasta convertirlas en polvo. Se utilizó principalmente para decorar libros.

1495 Vista de Innsbruck

Existe una conocida serie de paisajes realizados por Durero en acuarelas: “Vista de Arco”, “Castillo en los Alpes”, “Castillo en Trento”, “Vista de Innsbruck”, “Patio del antiguo castillo de Innsbruck”, etc.

Los dibujos naturalistas de Durero son sorprendentemente detallados: "Joven liebre", "Pedazo de césped", "Iris", "Violetas", etc.

Tratados científicos y otras fuentes escritas.

Como hombre del Renacimiento, Durero nos dejó no sólo un enorme legado artístico. Con una mentalidad científica, estaba interesado en las matemáticas, la geometría y la arquitectura. Sabemos que estaba familiarizado con las obras de Euclides, Vitruvio y Arquímedes.

En 1515, el artista realizó grabados que representan el cielo estrellado y un mapa geográfico.

En 1507, Durero inició sus trabajos sobre la teoría de la pintura. Estos fueron los primeros tratados escritos sobre este tema. Conocemos la “Guía para medir con compás y regla”, “Cuatro libros sobre proporciones”. Desafortunadamente, el maestro no pudo completar el trabajo de crear una guía completa para artistas principiantes.

También en 1527 creó la “Guía para el fortalecimiento de ciudades, castillos y desfiladeros”. El desarrollo de las armas de fuego, según el artista, generó la necesidad de construir nuevas fortificaciones.

Además de trabajos científicos, Durero dejó diarios y cartas, de los que sabemos mucho sobre su vida y la de sus contemporáneos.

El Renacimiento le dio a la humanidad varios titanes del espíritu: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael. En el norte de Europa, Alberto Durero sin duda puede considerarse una personalidad de gran importancia. El legado que dejó es asombroso. Se convirtió en un innovador en muchas áreas de su actividad. Logró combinar en su obra el humanismo del Renacimiento italiano con el poder y la fuerza espiritual del gótico alemán.

Alberto Durero es un artista alemán cuyos logros han dejado su huella en la ciencia y el arte. Pintó cuadros, creó dibujos, grabados. Al maestro le gustaba estudiar geometría y astronomía, filosofía y urbanismo. La memoria del talentoso artista se cuenta en una gran cantidad de obras. El volumen del patrimonio dejado por Alberto Durero es comparable a las colecciones y.

Infancia y juventud

La figura del Renacimiento nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 en una familia de húngaros que emigraron a Alemania. El pintor alemán es el tercer hijo de los 18 hijos del joyero. En 1542, sólo quedaban con vida tres hermanos Durero: Alberto, Endres y Hans.

En 1477, Albrecht ya era estudiante en la escuela latina y en casa ayudaba a menudo a su padre. El padre albergaba esperanzas de que el niño continuara con el negocio familiar, pero la biografía de su hijo resultó diferente. El talento del futuro pintor se hizo evidente desde el principio. Habiendo recibido sus primeros conocimientos de su padre, el niño se dispuso a estudiar con el grabador y pintor Michael Wolgemut. Durero padre no se indignó por mucho tiempo y envió a Alberto bajo la tutela de su ídolo.

El taller de Wolgemut gozaba de una reputación y popularidad impecables. El chico de 15 años adoptó las habilidades de pintar, dibujar y grabar sobre madera y cobre. El debut fue “Retrato de un padre”.

De 1490 a 1494, Albrecht viajó por toda Europa, enriqueciendo sus conocimientos y adquiriendo experiencia. En Colmar, Durero trabajó con los hijos de Martin Schongauer, a quienes no logró encontrar con vida. Albrecht era miembro del círculo de humanistas e impresores de libros.

Mientras viajaba, el joven recibió una carta de su padre informándole de un acuerdo con la familia Frey. Los padres nobles acordaron casar a su hija Agnes con Albrecht. Obtuvo un nuevo estatus y comenzó su propio negocio.

Cuadro

La creatividad de Durero es ilimitada, al igual que la variedad de ideas e intereses. La pintura, el grabado y el dibujo se convirtieron en las principales áreas de actividad. El artista dejó un legado de 900 hojas de imágenes. En cuanto al volumen y diversidad de sus obras, los críticos de arte lo comparan con Leonardo da Vinci.

Durero trabajó con carboncillo, lápiz, caña, acuarela y punta de plata, priorizando el dibujo como etapa en la creación de una composición. Los temas religiosos jugaron un papel importante en la obra de Durero, que correspondía a las tendencias del arte de esa época.

El pensamiento no estándar, la inclinación por la búsqueda y la experimentación permitieron al maestro desarrollarse constantemente. Uno de los primeros encargos fue pintar la casa del ciudadano Sebald Schreyer. Al enterarse del exitoso trabajo del artista, el elector de Sajonia, Federico el Sabio, le encargó su retrato, y los patricios de Nuremberg siguieron este ejemplo. Durero siguió la tradición europea: representó el modelo sobre el fondo de un paisaje en una extensión de tres cuartos y trabajó en detalle hasta los matices más pequeños de la imagen.

Los grabados ocuparon un lugar central en la actividad del creador. Serie de obras aparecidas en su taller en Alemania. Las primeras copias fueron creadas con la ayuda de Anton Koberger. Núremberg era propicia para la experimentación y la investigación, por lo que el maestro aplicó nuevas técnicas en su tierra natal.

Las obras se vendieron bien. El pintor colaboró con publicaciones de la ciudad, creando imágenes a medida. En 1498, realizó grabados en madera para la publicación "Apocalipsis", que le dio fama al autor en Europa. Durero fue aceptado en la sociedad por los humanistas, cuyo líder era Kondrat Celtis.

En 1505, el artista creó una imagen de altar llamada “Fiesta del Rosario” para la Iglesia de San Bartolomeo en Venecia. La trama describe a los frailes dominicos rezando con rosarios. En el centro de la imagen hay un bebé.

La escuela italiana influyó en el estilo del pintor. Perfeccionó la técnica de describir el cuerpo humano en movimiento y en ángulos complejos. El artista comprendió la importancia de la flexibilidad de las líneas y se deshizo de la angularidad gótica inherente a su estilo. Recibió muchos encargos de imágenes de altar. El Consejo veneciano ofreció a Durero una cuantiosa recompensa para que el creador permaneciera en Italia, pero éste se mostró leal a su patria. La fama de Durero creció rápidamente y pronto le permitió comprar una casa en Zisselgasse.

"La Adoración de los Magos" fue escrita a su regreso de Italia y demuestra rasgos inherentes al Renacimiento italiano. La imagen describe una historia bíblica. Las obras de Durero, creadas entre 1507 y 1511, se distinguen por su simetría, pragmatismo y forma estricta de representación. Durero siguió los deseos de sus clientes y se adhirió a una tradición conservadora que no limitó el ciclo de sus obras venecianas.

El encuentro con el emperador Maximiliano I resultó significativo para la figura creativa. Habiendo conocido las obras del artista, el gobernante ordenó hacer su propio retrato. Pero no pudo pagar de inmediato, por lo que le otorgó al artista un bono anual. Permitió que Durero se alejara de la pintura y se dedicara al grabado y a la investigación científica. El “Retrato de Maximiliano” es conocido en todo el mundo: la dama coronada está representada sosteniendo una granada amarilla en sus manos.

El artista alemán influyó en las artes visuales del norte de Europa en el siglo XVI. Exaltó el género del autorretrato, preservando la imagen para la posteridad. Dato interesante: Durero se entregó a su vanidad con sus propios retratos. Percibió tales imágenes como una forma de enfatizar el estatus y capturarse a sí mismo en una etapa específica de la vida. Esto duplica las capacidades fotográficas modernas. Son interesantes sus autorretratos con acebo y con ropas adornadas con pieles.

Durero conservó los dibujos creados durante sus estudios, por lo que la obra gráfica del maestro constituye hoy una de las colecciones más grandes del mundo. Mientras trabajaba en la imagen, Alberto Durero no se dejó limitar por los deseos del cliente y se reveló al máximo. Sintió la misma libertad al crear estampados.

“El caballero, la muerte y el diablo” es el grabado más famoso del artista y simboliza el camino de la vida de una persona. La fe lo protege de la tentación, el diablo espera el momento para esclavizarlo y la muerte cuenta las horas hasta su muerte. “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” es una obra del ciclo bíblico. El ganador, Guerra, Hambre y Muerte arrasa con todos y con todo lo que se encuentra en el camino, dándoles a todos lo que se merecen.

Vida personal

En 1494, Alberto Durero, ante la insistencia de su padre, se casó con Agnes Frey, representante de una antigua familia. Como solía ocurrir en aquellos días, los jóvenes no se vieron hasta la boda. La única noticia del novio fue un autorretrato. Durero no era partidario de la institución familiar y se dedicó a la creatividad. La esposa se mantuvo fría ante el arte. Quizás esta sea la razón por la que la vida personal del maestro está relacionada exclusivamente con sus obras.

Inmediatamente después de la boda, Albrecht dejó a su joven esposa y se fue a Italia. Se mantuvo impasible hacia su esposa durante toda su vida juntos. Durero recibió reconocimiento, adquirió estatus y posición en la sociedad, pero nunca llegó a un acuerdo con Inés. La unión no produjo descendencia.

Muerte

Tras la muerte de Maximiliano I en 1520, cesó el pago de la bonificación a Durero. Emprendió un viaje para aclarar las circunstancias y, mientras estaba en los Países Bajos, enfermó.

Los biógrafos sugieren que el artista sufrió malaria. Los ataques de enfermedad atormentaron al pintor hasta sus últimos días. Ocho años después, el 6 de abril de 1528, el pintor murió en su natal Nuremberg.

Obras

1490 - “Retrato de un padre”
1490-1493 - “El milagroso rescate de un niño ahogado de Bregenza”
1493 - “He aquí, hombre”
1496 - “Retrato de Federico III el Sabio”
1496 - “San Jerónimo en el desierto”
1497 - "Cuatro brujas"
1498 - "Apocalipsis"
1500 - “Autorretrato con ropa adornada con pieles”
1504 - "Adoración de los Magos"
1507 - "Adán y Eva"
1506 - “Fiesta de las coronas de rosas”
1510 - “Asunción de la Virgen María”
1511 - “Adoración de la Santísima Trinidad”
1514 - "Melancolía"
1528 - "Liebre"

El futuro padre del artista llegó a Alemania desde el pequeño pueblo húngaro de Eitas en 1455. Decidió establecerse en la ciudad progresista, empresarial y rica de Alemania en ese momento: Nuremberg, que formaba parte de Baviera.

Vista de Núremberg. Crónica mundial de Schedel, 1493

En 1467, cuando ya tenía unos 40 años, se casó con la joven hija del orfebre Hieronymus Holper. En ese momento, Bárbara tenía sólo 15 años.

Retratos de su padre, Alberto Durero el Viejo, 1490 y 1497.

Su brillante hijo nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y fue el tercer hijo de la familia. En total, Bárbara Durero tuvo 18 hijos durante su matrimonio. Albrecht tuvo suerte: fue uno de esos tres niños que vivieron hasta la edad adulta. No tuvo hijos propios, como sus dos hermanos Endres y Hans.

El padre del futuro artista trabajaba como joyero. Su nombre también era Alberto Durero (1427-1502). La madre se ocupaba de la casa, asistía diligentemente a la iglesia, daba a luz mucho y a menudo se enfermaba. Algún tiempo después de la muerte de su padre, Bárbara Durero se mudó a vivir con Alberto el Joven. Ella ayudó en la implementación del trabajo de su hijo. Murió en su casa el 17 de mayo de 1514 a la edad de 63 años. Durero habló respetuosamente de sus padres como grandes trabajadores y personas piadosas.

Retratos de la madre: Barbara Durer (de soltera Holper), 1490 y 1514.

El camino creativo y vital de Alberto Durero.

Alberto Durero es el pintor y grabador más importante no sólo de Alemania, sino también de todo el arte del Renacimiento de Europa occidental en el norte de Europa. Poseía una técnica única de grabado en cobre tallado.

¿Cuál fue el camino que llevó a Durero a tan alto reconocimiento?

El padre quería que su hijo continuara con su negocio y se convirtiera en joyero. Desde los once años, Durero el Joven estudió en el taller de su padre, pero el niño se sintió atraído por la pintura. Cuando tenía trece años, creó su primer autorretrato con un lápiz plateado. La técnica de trabajar con un lápiz así es muy complicada. Las líneas trazadas por él no se pueden corregir. Durero estaba orgulloso de esta obra y más tarde escribió: “Me pinté en un espejo en 1484, cuando todavía era un niño. Alberto Durero." Además, hizo la inscripción en forma de espejo.

Autorretrato de Alberto Durero, 1484

Durero el Viejo tuvo que ceder ante los intereses de su hijo. A los quince años, el joven, gracias a un acuerdo entre su padre y el artista hereditario de Nuremberg Mikael Wolgemut, entró en su taller para estudiar. En Wolgemut estudió pintura y grabado en madera, y ayudó a crear vidrieras e imágenes de altar. Después de completar sus estudios, Durero emprendió un viaje como aprendiz para conocer la experiencia de maestros de otras regiones, mejorar sus habilidades y ampliar sus horizontes. El viaje duró de 1490 a 1494, durante los llamados “años maravillosos” de formación del joven artista. Durante este tiempo visitó ciudades como Estrasburgo, Colmar y Basilea.

Busca su propio estilo artístico. Desde mediados de la década de 1490, Alberto Durero designa sus obras con las iniciales "AD".

Perfeccionó la técnica del grabado en cobre en Colmar con los tres hermanos del célebre maestro Martin Schongauer. Él mismo ya no estaba vivo. Luego, Durero se mudó al cuarto hermano Schongauer en Basilea, una de las entonces imprentas de libros.

En 1493, durante su viaje estudiantil, Durero el Joven creó otro autorretrato, esta vez pintado al óleo, y lo envió a Nuremberg. Se representó a sí mismo con un cardo en la mano. Según una versión, esta planta simbolizaba la fidelidad a Cristo, según otra, la fidelidad masculina. Quizás con este retrato se presentó a su futura esposa y le dejó claro que sería un marido fiel. Algunos historiadores del arte creen que este retrato fue un regalo para la novia.

Autorretrato con cardo, 1493. Durero tiene 22 años.

Después de esto, Albrecht regresó a Nuremberg para casarse. El padre arregló un matrimonio con la hija de un rico comerciante local. El 7 de julio de 1494 tuvo lugar la boda de Alberto Durero y Agnes Frey.

Retrato de la esposa de Durero, "Mi Inés", 1494

Algún tiempo después de la boda, siguió otro viaje por una ruta más larga. Esta vez a través de los Alpes hasta Venecia y Padua. Allí conoce la obra de destacados artistas italianos. Realiza copias de grabados de Andrea Mantegna y Antonio Pollaiuolo. A Albrecht también le impresiona el hecho de que en Italia los artistas ya no son considerados simples artesanos, sino que tienen un estatus más alto en la sociedad.

En 1495 Durero emprendió su viaje de regreso. En el camino, pinta paisajes en acuarelas.

Al regresar de Italia, finalmente puede permitirse el lujo de tener su propio taller.

Durante los años siguientes, su estilo pictórico reflejó la influencia de los pintores italianos. En 1504 pintó el lienzo “La Adoración de los Magos”. Esta pintura es hoy considerada una de las pinturas más destacadas de Alberto Durero del período 1494 – 1505.

Desde 1505 hasta mediados de 1507 visitó nuevamente Italia. Visitó Bolonia, Roma y Venecia.

En 1509, Alberto Durero compró una gran casa en Nuremberg y pasó en ella casi veinte años de su vida.

En julio de 1520, el artista viajó a los Países Bajos, llevándose consigo a su esposa Agnes. Visita los antiguos centros de la pintura holandesa: Brujas, Bruselas, Gante. En todas partes realiza bocetos arquitectónicos, así como bocetos de personas y animales. Conoce a otros artistas, conoce al mayor científico Erasmo de Rotterdam. Durero es famoso desde hace mucho tiempo y es recibido en todas partes con respeto y honor.

En Aquisgrán asiste a la coronación del emperador Carlos V. Posteriormente se reúne con él para ampliar los privilegios recibidos anteriormente del anterior emperador Maximiliano I, cuyas órdenes cumplió.

Desafortunadamente, durante su viaje a los Países Bajos, Durero contrajo una “enfermedad asombrosa”, presumiblemente malaria. Lo atormentan los ataques y un día envía al médico un dibujo con su imagen, donde señala con el dedo el lugar doloroso. El dibujo va acompañado de una explicación.

Grabados de Alberto Durero

Entre sus contemporáneos, Alberto Durero se dio a conocer principalmente gracias a sus grabados. Sus obras magistrales se distinguen por su gran tamaño, dibujo sutil y preciso, comprensión de los personajes y composición compleja. Durero dominaba a la perfección la técnica del grabado tanto en madera como en cobre. De principio a fin, el artista realiza él mismo todo el trabajo de creación de grabados, incl. Tallas con detalles y líneas finas sin precedentes. Al mismo tiempo, utiliza herramientas realizadas según sus propios dibujos. Realiza numerosas impresiones, cuyas tiradas se distribuyen ampliamente por toda Europa. Entonces se convirtió en editor de sus obras. Sus grabados fueron ampliamente conocidos, muy populares y se vendieron bien. Su prestigio se vio significativamente reforzado por la serie de grabados "Apocalipsis" publicados en 1498.

Los "Grabados Maestros" son reconocidos como las obras maestras de Durero: en 1513 talló un grabado en cobre "El caballero, la muerte y el diablo", y en 1514 hasta dos: "San Jerónimo en la celda" y "Melancolía".

Quizás la imagen más famosa de un rinoceronte sea la llamada “Rinoceronte de Durero”, creada en 1515. Él mismo no vio este animal tan extraño para Alemania. El artista imaginó su apariencia a partir de descripciones y dibujos de otras personas.

"El rinoceronte de Durero", 1515

El cuadrado mágico de Alberto Durero

En 1514, como se indicó anteriormente, el maestro creó el grabado "Melancolía", una de sus obras más misteriosas. La imagen está llena de muchos detalles simbólicos que aún dan lugar a la interpretación.

En la esquina superior derecha, Durero talló un cuadrado con números. Su peculiaridad es que si sumas números en cualquier dirección, las cantidades resultantes siempre serán iguales a 34. La misma cifra se obtiene contando los números de cada uno de los cuatro cuartos; en el cuadrilátero del medio y al sumar números de celdas en las esquinas de un cuadrado grande. Y en las dos celdas centrales de la fila inferior, el artista escribió el año de creación del grabado: 1514.

Grabado "Melancolía" y el cuadrado mágico de Durero,1514

Dibujos y acuarelas de Durero.

En una de sus primeras acuarelas de paisajes, Durero representó un molino y un taller de dibujo a orillas del río Pegnitz, en el que se fabricaba alambre de cobre. Al otro lado del río se encuentran los pueblos de las cercanías de Nuremberg, con las montañas azules a lo lejos.

Molino de dibujo en el río Pegnitz, 1498

Uno de los dibujos más famosos, "La joven liebre", fue realizado en 1502. El artista indicó la fecha de su creación y puso sus iniciales “AD” directamente debajo de la imagen del animal.

En 1508, pintó sus propias manos juntas en oración utilizando papel blanco sobre azul. Esta imagen todavía se reproduce con mayor frecuencia e incluso se traduce en una versión escultórica.

Manos en oración, 1508

Según los expertos, hasta el día de hoy se han conservado más de 900 dibujos de Alberto Durero.

Durero, proporciones y desnudez

Durero quedó cautivado por el deseo de encontrar las proporciones ideales de la figura humana. Examina cuidadosamente los cuerpos desnudos de las personas. En 1504 realizó el destacado grabado en cobre “Adán y Eva”. Para representar a Adán, el artista toma como modelo la pose y las proporciones de la estatua de mármol de Apolo Belvedere. Esta antigua estatua fue encontrada a finales del siglo XV en Roma. La idealización de las proporciones distingue la obra de Durero de los cánones medievales entonces aceptados. En el futuro siguió prefiriendo representar formas reales en su diversidad.

En 1507 escribió un díptico pictórico sobre el mismo tema.

Se convirtió en el primer artista alemán en representar personas desnudas. En el castillo de Weimar hay un retrato de Durero, en el que se representa a sí mismo lo más abiertamente posible, completamente desnudo.

Autorretrato de Durero desnudo, 1509

Autorretratos

Alberto Durero pintó autorretratos desde su niñez hasta su vejez. Cada uno de ellos tiene su propio entusiasmo y, a menudo, innovación. El autorretrato que conmocionó al público del artista contemporáneo fue pintado en el año 1500. En él, Albrecht, de 28 años, aparece con una imagen atrevida, porque se parece a una imagen del mismo Cristo.

Autorretrato, 1500. Durero tiene 28 años.

Además, el retrato está pintado de frente. En aquella época, esta postura se utilizaba para pintar imágenes de santos y se crearon retratos seculares del norte de Europa con un giro de tres cuartos del modelo. Este retrato también revela la búsqueda constante del artista de las proporciones ideales.

La muerte de Alberto Durero y su memoria.

El artista murió en su casa de Nuremberg el 6 de abril de 1528, un mes y medio antes de cumplir 57 años. Su fallecimiento fue una gran pérdida no sólo para Alemania: Alberto Durero fue llorado por todas las grandes mentes de Europa en ese momento.

Fue enterrado en el cementerio de San Juan de Nuremberg. Su amigo de toda la vida, el humanista alemán Willibald Pirkheimer, escribió en la lápida: "Debajo de esta colina se encuentra lo que era mortal en Alberto Durero".

Lápida de Alberto Durero

En la casa de Durero funciona desde 1828 el museo Albrecht-Dürer-Haus.

Vídeo sobre el tema.

Fuentes:

Libro: Durero. S. Zarnitsky. 1984.
"grabado alemán"

), que llegó a esta ciudad alemana procedente de Hungría a mediados del siglo XV, y Barbara Holper. Los Durero tuvieron dieciocho hijos, de los cuales ocho sobrevivieron. El futuro artista fue el tercer hijo y el segundo hijo. Su padre, Alberto Durero padre, un orfebre, tradujo literalmente su apellido húngaro Aitoshi (húngaro Ajtósi, del nombre del pueblo de Aitosh, de la palabra ajtó - "puerta") al alemán como Türer; Posteriormente se transformó bajo la influencia de la pronunciación franca y comenzó a escribirse Durero. Alberto Durero Jr. recordaba a su madre como una mujer piadosa que castigaba a sus hijos “con celo” y con frecuencia. Quizás debilitada por los frecuentes embarazos, se enfermaba mucho. El famoso editor alemán Anton Koberger se convirtió en el padrino de Durero:6.

Desde 1477 Albrecht asistió a la escuela latina. Al principio, el padre involucró a su hijo en un taller de joyería. Sin embargo, Albrecht deseaba pintar. Durante estos años creó un Autorretrato (1484, Albertina, Viena) y “Madonna con dos ángeles” (1485, Gabinete de Grabado, Berlín). Durero mayor, a pesar de lamentar el tiempo dedicado a educar a su hijo, cedió a sus peticiones y, a la edad de 15 años, Albrecht fue enviado al estudio del principal artista de Nuremberg de la época, Michael Wolgemut. El propio Durero habló de esto en su “Crónica familiar”, que escribió al final de su vida:5.

Desde Wolgemut, Durero dominó no sólo la pintura, sino también el grabado sobre madera y cobre. Wolgemut, junto con su hijastro Wilhelm Pleydenwurff, realizó grabados para el Libro de las Crónicas de Hartmann Schedel. En el trabajo sobre el libro más ilustrado del siglo XV, que los expertos consideran el Libro de las Crónicas, Wolgemut contó con la ayuda de sus alumnos. Uno de los grabados de esta edición, "Danza de la Muerte", se atribuye a Alberto Durero:97-98.

Primer viaje. Casamiento

A. Durero. Inés Durero. Dibujo a pluma. 1494

viaje a italia

Se cree que en 1494 o poco antes, Durero emprendió un viaje a Italia. En la "Crónica familiar" Durero no escribe nada sobre este viaje; algunos investigadores sugieren que el artista lo realizó en 1493/1494-1495 (también existe la opinión de que no tuvo lugar), donde, tal vez, se conoció. con la obra de Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi, Giovanni Bellini y otros maestros.

Algunos investigadores ven la confirmación de que Durero viajó a Italia en 1493/1494-1495 en su carta de Venecia a Pirckheimer del 7 de febrero de 1506, donde el artista habla de aquellas obras de italianos que le gustaban “hace once años”, pero que ahora “son Ya no me agrado”. Los partidarios de la versión del primer viaje a Italia también prestan atención a las memorias del abogado de Nuremberg Christoph Scheirl, quien en su "Librito de elogio de Alemania" (1508) llama a la visita de Durero a Italia en 1506 "la segunda". Todos los bocetos de paisajes sin fecha de Durero, que se convirtieron en las primeras acuarelas de este género en las bellas artes de Europa occidental, los partidarios de la versión atribuyen específicamente al viaje a Italia de 1493/1494-1495. Durero utilizó posteriormente estos motivos, así como bocetos de los alrededores de Nuremberg, en sus grabados:27.

Comenzando el trabajo independiente

En la última década del siglo XV, el artista creó varios retratos pintorescos: su padre, el agente comercial Oswald Krell (1499, Alte Pinakothek, Munich), el elector sajón Federico III (1494/97) y un autorretrato (1498). , Prado, Madrid). Una de las mejores y más importantes obras de Durero entre 1494/5 y 1505 (presumiblemente el primer y segundo viaje del artista a Italia) se considera La Adoración de los Magos, escrita por Durero para Federico III. Un poco antes, Durero, probablemente con sus asistentes, completó el políptico “Siete dolores” (hacia 1500) para el elector de Sajonia.

Venecia

Núremberg 1506-1520

Altar Landauer. 1511. Museo de Historia del Arte. Vena

En 1509, Durero fue elegido miembro designado del Gran Consejo de Nuremberg, y es posible que en este cargo participara en los proyectos artísticos de la ciudad. Ese mismo año compró una casa en Zisselgasse (ahora Casa Museo Durero):8.

En 1511, Durero, por encargo del comerciante de Nuremberg Matthias Landauer, pintó el retablo “Adoración de la Santísima Trinidad” (“Retablo de Landauer”, Kunsthistorisches Museum, Viena): 106-107. El programa iconográfico del altar, que constaba de una pintura y un marco de madera tallada realizado por un maestro desconocido de Nuremberg, en cuya parte superior estaba tallada la escena del Juicio Final, fue desarrollado por Durero. Se basó en el tratado de Agustín "Sobre la ciudad de Dios". En 1585, cuando Rodolfo II adquirió el cuadro de Durero, el marco permaneció en Nuremberg:106. A pesar de su éxito y fama (Jacob Wimpfeling en su “Historia alemana” escribió que las pinturas de Durero son valoradas en Italia “... tan alto como las pinturas de Parrasio y Apeles”), el artista se da cuenta de que no puede cambiar las actitudes. sus clientes, que consideraban, según la tradición arraigada en Alemania, que el pintor era sólo un artesano. Entonces, a juzgar por las cartas a Jacob Geller, para quien Durero hizo la imagen del altar "La Ascensión de María", este comerciante de Frankfurt no estaba satisfecho con el aumento del tiempo de trabajo, y el artista tuvo que explicar que una obra de alta calidad, a diferencia de las pinturas ordinarias, requiere más tiempo. Geller finalmente quedó satisfecho con el trabajo completado, pero la recompensa que recibió Durero apenas cubrió el costo de los materiales gastados.

Durero centró sus esfuerzos en alcanzar la máxima habilidad en el grabado, viendo en éste el camino seguro hacia el reconocimiento y el bienestar material:7. Incluso antes de su viaje a Venecia, los principales ingresos de Durero procedían de la venta de grabados. La madre y la esposa del artista participaron en su implementación en ferias de Nuremberg, Augsburgo y Frankfurt am Main. Los grabados de Durero se enviaron a otras ciudades y países junto con los productos de los comerciantes Imgoff y Tucher.

De 1507 a 1512, Durero realizó numerosos grabados por encargo, así como una serie de grabados religiosos (Vida de María, Pasión Mayor, Pasión Menor, Pasión sobre cobre) destinados a la venta. En 1515-1518, Durero intentó trabajar en una técnica nueva en ese momento: el grabado. Dado que en aquella época aún no se conocían los ácidos para grabar el cobre, Durero realizó grabados sobre tablas de hierro. Un poco antes, en 1512, Durero utilizó este tipo de grabado como “punta seca”, pero pronto lo abandonó.

En el verano de 1518, Durero representó a la ciudad de Nuremberg en el Reichstag de Augsburgo, donde pintó retratos de Maximiliano I, Jacob Fugger y otros participantes famosos en el congreso.

Obras para Maximiliano I

A. Durero. Retrato de Maximiliano I

Desde 1512, el emperador Maximiliano I se convirtió en el principal mecenas del artista. Ya convertido en ese momento en un famoso maestro del grabado, Durero, junto con los alumnos de su taller, participó en la elaboración por orden del emperador: “El Arco de Triunfo”, un grabado en madera monumental (3,5 x 3 m), compuesto de impresiones de 192 tableros:8. La grandiosa composición, concebida e implementada en honor a Maximiliano, estaba destinada a decorar la pared. El modelo para ello fueron los antiguos arcos de triunfo romanos. En el desarrollo de este proyecto participaron Pirkheimer y Johann Stabius (idea y simbolismo), el artista de la corte Jörg Kölderer y el grabador Hieronymus Andrea:76. Además del "Arco del Triunfo", Marx Treitzsaurwein desarrolló un diseño para el grabado "Procesión triunfal", cuyas xilografías fueron realizadas por Durero junto con Albrecht Altdorfer y Hans Springinklee. En 1513, el artista, junto con otros destacados maestros alemanes, participó en la ilustración (dibujos a pluma) de una de las cinco copias del "Libro de oraciones del emperador Maximiliano". Las dificultades financieras que atravesaba constantemente el emperador no le permitieron pagar a Durero a tiempo. Maximiliano ofreció al artista la exención de los impuestos municipales, pero el Consejo de Nuremberg se opuso. Durero también recibió una carta (Freibrief) de Maximiliano, que lo protegía de copiar sus grabados en xilografía y cobre. En 1515, a petición de Durero, el emperador le concedió una pensión vitalicia de 100 florines al año, con cargo a las sumas aportadas por la ciudad de Nuremberg al tesoro imperial.

Durero y la Reforma

En 1517, Durero se unió al círculo de reformadores de Nuremberg, encabezado por el vicario agustino Johann Staupitz y su colega Wenceslao Link. Conocimiento de los escritos de Martín Lutero, que, según el artista, “le ayudaron mucho” ( der mir aus großen engsten geholfen sombrero) probablemente ocurrió alrededor de 1518. El artista mantuvo relaciones con figuras destacadas de la Reforma: Zwinglio (cuya enseñanza le interesó durante algún tiempo), Karlstadt, Melanchthon, Cornelius Grapheus, Nicholas Kratzer. Después de la muerte de Durero, Pirkheimer, recordando a su amigo, habló de él como un “buen luterano”. A principios de 1518, Durero envió a Lutero sus grabados; el artista esperaba grabar un retrato del propio Lutero, pero su encuentro personal nunca se produjo. En 1521, cuando se difundió un falso rumor de que Lutero había sido capturado después del Reichstag de Worms, Durero escribió en su Diario de un viaje a los Países Bajos: “Oh Dios, si Lutero ha muerto, ¿quién nos explicará de ahora en adelante el santo evangelio de tal manera? ¿claramente?" Durero se adhirió a las opiniones de los "iconoclastas", que se oponían a la deificación de imágenes "milagrosas", sin embargo, como se desprende de la "Dedicación a Pirkheimer" en el tratado "Guía de medición ...", no insistió en que las obras de arte sean retiradas de las iglesias.

En las últimas obras de Durero, algunos investigadores encuentran simpatía por el protestantismo. Por ejemplo, en el grabado de La Última Cena (1523), la inclusión de la copa eucarística en la composición se considera una expresión de la idea calixtina, aunque esta interpretación ha sido cuestionada. El retraso en la producción del grabado de San Felipe, terminado en 1523 pero no impreso hasta 1526, puede deberse a las dudas de Durero sobre las imágenes de santos; Aunque Durero no era un iconoclasta, reevaluó el papel del arte en la religión en los últimos años de su vida.

Viaje a Holanda

A. Durero. Retrato de Erasmo. Papel, tiza negra. DE ACUERDO. 1520

El 4 de octubre de 1520, Carlos V confirmó el derecho de Durero a una pensión de 100 florines al año. Las entradas del Diario terminan aquí. A juzgar por los bocetos del álbum de viaje, el artista hizo el viaje de regreso por el Rin y el Meno. El artista regresó a Nuremberg en julio de 1521.

Últimos años

Tumba de Durero en el cementerio de San Juan de Nuremberg

Al final de su vida, Durero trabajó mucho como pintor; durante este período creó las obras más profundas, que manifiestan su familiaridad con el arte holandés. Una de las pinturas más importantes de los últimos años es el díptico “Cuatro Apóstoles”, que el artista presentó al ayuntamiento en 1526. Entre los investigadores de la obra de Durero existen desacuerdos en la interpretación de este díptico; algunos, siguiendo al calígrafo Johann Neudörfer ( ), quienes, siguiendo las instrucciones del artista, realizaron las inscripciones en la pintura (citas de la Biblia en la traducción de Lutero), ven en "Los cuatro apóstoles" sólo imágenes de cuatro temperamentos, otros ven la respuesta del maestro a los desacuerdos religiosos que sacudieron Alemania y un reflejo de la idea de “la discrepancia entre la utopía humanista y la realidad”: 105.

En los Países Bajos, Durero fue víctima de una enfermedad desconocida (posiblemente malaria), que padeció durante el resto de su vida:92. Informó sobre los síntomas de la enfermedad, incluido un bazo muy agrandado, en una carta a su médico. Durero se dibujó señalando el bazo, en la explicación del dibujo escribió: “Donde está la mancha amarilla, y donde señalo con el dedo, duele”.

Hasta sus últimos días, Durero estuvo preparando para su publicación su tratado teórico sobre las proporciones. Alberto Durero murió el 6 de abril de 1528 en su tierra natal de Nuremberg:11.

El cuadrado mágico de Durero

Fragmento del grabado de Durero "Melancolía"

El "cuadrado mágico" de Durero sigue siendo un misterio complejo. Si consideramos los cuadrados intermedios de la primera vertical, llama la atención que se les hayan hecho cambios: los números se han corregido: 6 se corrige a 5 y 9 se obtiene de 5. Sin duda, no fue casualidad que Durero enriqueció su “cuadrado mágico” con detalles que no se pueden ignorar.

La estrella de Durero y los mapas geográficos.

Dibujos

"Guía para medir con compás y regla"

Algunas de las otras secciones del breve plan (problemas de representar la arquitectura, la perspectiva y el claroscuro) se incluyeron en el tratado "Guía para medir con compás y regla" ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, publicado en 1525, la segunda edición con enmiendas y adiciones de Durero se publicó en 1538): 11.

"Guía para fortificar ciudades, castillos y desfiladeros"

En los últimos años de su vida, Alberto Durero prestó mucha atención a mejorar las fortificaciones defensivas, lo que fue provocado por el desarrollo de las armas de fuego, como resultado de lo cual muchas estructuras medievales se volvieron ineficaces. En su obra "Guía para la fortificación de ciudades, castillos y gargantas", publicada en 1527, Durero describe, en particular, un tipo de fortificación fundamentalmente nuevo, al que llamó basteia. La creación de una nueva teoría de la fortificación, según el propio Durero, se debió a su preocupación por proteger a la población “de la violencia y la opresión injusta”. Según Durero, la construcción de fortificaciones daría trabajo a los desfavorecidos y los salvaría del hambre y la pobreza. Al mismo tiempo, señaló que lo principal en defensa es la resistencia de los defensores.

Memoria

Comentarios

Notas

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Alberto Durero (alemán Alberto Durero, 21 de mayo de 1471, Nuremberg - 6 de abril de 1528, Nuremberg) - pintor y artista gráfico alemán, uno de los más grandes maestros del Renacimiento de Europa occidental. Reconocido como el mayor maestro europeo de la impresión en madera, quien la elevó al nivel de verdadero arte. El primer teórico del arte entre los artistas del norte de Europa, autor de una guía práctica de bellas artes y artes decorativas en alemán, que promovió la necesidad de un desarrollo diversificado de los artistas. Fundador de la antropometría comparada. El primer artista europeo en escribir una autobiografía.

Biografía de Alberto Durero

El futuro artista nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg, en la familia del joyero Alberto Durero, que llegó a esta ciudad alemana procedente de Hungría a mediados del siglo XV, y de Barbara Holper. Los Durero tuvieron dieciocho hijos, algunos, como escribió el propio Durero el Joven, murieron “en su juventud, otros cuando crecieron”. En 1524, sólo tres de los hijos de Durero estaban vivos: Alberto, Hans y Endres.

El futuro artista fue el tercer hijo y el segundo hijo de la familia. Su padre, Alberto Durero el Viejo, tradujo literalmente su apellido húngaro Aitoshi (húngaro Ajtósi, del nombre del pueblo de Aitosh, de la palabra ajtó - "puerta") al alemán como Türer; Posteriormente se transformó bajo la influencia de la pronunciación franca y comenzó a escribirse Durero. Alberto Durero el Joven recordaba a su madre como una mujer piadosa que vivió una vida difícil. Quizás debilitada por los frecuentes embarazos, se enfermaba mucho. El padrino de Durero fue el famoso editor alemán Anton Koberger.

Durante algún tiempo, los Durero alquilaron la mitad de la casa (al lado del mercado central de la ciudad) al abogado y diplomático Johann Pirkheimer. De ahí el estrecho conocimiento de dos familias pertenecientes a diferentes clases urbanas: los patricios Pirkheimer y los artesanos Durero. Durero el Joven fue amigo toda su vida del hijo de Johann, Willibald, una de las personas más ilustradas de Alemania. Gracias a él, el artista entró más tarde en el círculo de humanistas de Núremberg, cuyo líder era Pirkheimer, y allí se convirtió en su propio hombre.

Desde 1477 Albrecht asistió a la escuela latina. Al principio, el padre involucró a su hijo en un taller de joyería. Sin embargo, Albrecht quería pintar. El viejo Durero, a pesar de lamentar el tiempo dedicado a entrenar a su hijo, cedió a sus peticiones y, a la edad de 15 años, Albrecht fue enviado al taller del principal artista de Nuremberg de la época, Michael Wolgemut. El propio Durero habló de esto en su "Crónica familiar", que escribió al final de su vida, una de las primeras autobiografías en la historia del arte de Europa occidental.

Desde Wolgemut, Durero dominó no solo la pintura, sino también el grabado en madera. Wolgemut, junto con su hijastro Wilhelm Pleydenwurf, realizó grabados para el Libro de las Crónicas de Hartmann Schedel. En el trabajo sobre el libro más ilustrado del siglo XV, que los expertos consideran el Libro de las Crónicas, Wolgemut contó con la ayuda de sus alumnos. Uno de los grabados de esta edición, "Danza de la muerte", se atribuye a Alberto Durero.

El trabajo de Altdorfer.

Cuadro

Habiendo soñado con pintar desde pequeño, Albrecht insistió en que su padre lo enviara a estudiar artista. Después de su primer viaje a Italia, aún no había comprendido plenamente los logros de los maestros italianos, pero en sus obras ya se puede sentir a un artista que piensa fuera de lo común y siempre está dispuesto a buscar. Durero probablemente recibió el título de maestro (y con él el derecho a abrir su propio taller) al realizar murales de “estilo griego” en la casa del ciudadano de Nuremberg Sebald Schreyer. Federico el Sabio llamó la atención sobre el joven artista, quien le encargó, entre otras cosas, que pintara su retrato. Siguiendo al Elector de Sajonia, los patricios de Nuremberg también quisieron tener sus propias imágenes: a principios de siglo, Durero trabajó mucho en el género del retrato. Aquí Durero continuó la tradición que se había desarrollado en la pintura del norte de Europa: el modelo se presenta en tres cuartos sobre el fondo de un paisaje, todos los detalles están representados de manera muy cuidadosa y realista.

Después de la publicación de "Apocalipsis", Durero se hizo famoso en Europa como maestro del grabado, y sólo durante su segunda estancia en Italia recibió reconocimiento en el extranjero como pintor. En 1505, Jacob Wimpfeling escribió en su Historia alemana que las pinturas de Durero eran valoradas en Italia "... tan alto como las pinturas de Parrasio y Apeles". Las obras terminadas después de su viaje a Venecia demuestran el éxito de Durero en la resolución de problemas de representación del cuerpo humano, incluidos el desnudo, los ángulos complejos y los personajes en movimiento. Desaparece la angulosidad gótica característica de sus primeras obras. El artista se basó en la ejecución de ambiciosos proyectos pictóricos, aceptando encargos de retablos de varias figuras. Las obras de 1507-1511 se distinguen por una composición equilibrada, una simetría estricta, "algo de racionalidad" y una forma seca de representación. A diferencia de sus obras venecianas, Durero no se esforzó por transmitir los efectos de un ambiente luminoso; trabajó con colores locales, cediendo tal vez a los gustos conservadores de sus clientes. Recibido al servicio del emperador Maximiliano, obtuvo cierta independencia financiera y, dejando la pintura por un tiempo, se dedicó a la investigación científica y al grabado.

Autorretratos

El surgimiento del autorretrato del norte de Europa como género independiente está asociado con el nombre de Durero. Uno de los mejores retratistas de su tiempo, valoraba mucho la pintura porque permitía preservar la imagen de una determinada persona para las generaciones futuras. Los biógrafos señalan que, al tener una apariencia atractiva, a Durero le encantaba especialmente retratarse a sí mismo en su juventud y reproducía su apariencia no sin un "vano deseo de complacer al espectador". Para Durero, un autorretrato pintoresco es una forma de resaltar su estatus y un hito que marca una determinada etapa de su vida. Aquí aparece como una persona cuyo desarrollo intelectual y espiritual es superior al nivel determinado por su posición de clase, lo que no era característico de los autorretratos de los artistas de esa época. Además, volvió a afirmar la gran importancia de las bellas artes (injustamente, en su opinión, excluidas de las “siete artes liberales”) en una época en la que en Alemania todavía se consideraban un oficio.

Dibujos

Han sobrevivido alrededor de mil (Julia Bartrum dice alrededor de 970) dibujos de Durero: paisajes, retratos, bocetos de personas, animales y plantas. Una prueba del cuidado con el que el artista trató su dibujo es el hecho de que se han conservado incluso las obras de sus estudiantes. El patrimonio gráfico de Durero, uno de los más importantes de la historia del arte europeo, está a la par de los gráficos de da Vinci y Rembrandt en términos de volumen y significado. Libre de la arbitrariedad del cliente y de su deseo de lo absoluto, que introducía una cierta frialdad en sus pinturas, el artista se reveló más plenamente como creador precisamente en el dibujo.

Durero practicó incansablemente la disposición, la generalización de detalles y la construcción del espacio. Sus dibujos animales y botánicos se distinguen por su gran habilidad en la ejecución, observación y fidelidad a la representación de las formas naturales, característica de un científico naturalista. La mayoría de ellos están cuidadosamente elaborados y representan obras completas, sin embargo, según la costumbre de los artistas de la época, sirvieron como material auxiliar: Durero utilizó todos sus estudios en grabados y pinturas, repitiendo repetidamente los motivos de las obras gráficas en grandes obras. . Al mismo tiempo, G. Wölfflin señaló que Durero no transfirió a sus pinturas casi nada de los descubrimientos verdaderamente innovadores que hizo con las acuarelas de paisajes.

Los gráficos de Durero se realizaron utilizando varios materiales; a menudo los usaba en combinación. Se convirtió en uno de los primeros artistas alemanes en trabajar con pincel blanco sobre papel de colores, popularizando esta tradición italiana.

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