Imágenes de campesinos en el poema de N. V.

El interés por la obra de Gogol no ha disminuido hasta el día de hoy. Probablemente la razón es que Gogol pudo mostrar más plenamente los rasgos de carácter del hombre ruso, la grandeza y la belleza de Rusia.

“Dead Souls” comienza con una descripción de la vida de la ciudad, bocetos de fotografías de la ciudad y una descripción de la sociedad burocrática. Cinco capítulos del poema están dedicados a la descripción de los funcionarios, cinco a los terratenientes y uno a la biografía de Chichikov. Como resultado, se recrea una imagen general de Rusia con una gran cantidad de personajes de diferentes posiciones y condiciones que son capturados.

Gogol de la masa general, porque además de los funcionarios y terratenientes, Gogol también describe a otros residentes urbanos y rurales: burgueses, sirvientes, campesinos. Todo esto se suma a un panorama complejo de la vida rusa, de su presente.

Veamos cómo retrata Gogol a los padrinos.

Gogol no está en modo alguno inclinado a idealizarlos. Recordemos el comienzo del poema, cuando Chichikov entró en la ciudad. Dos hombres, al examinar la silla, determinaron que una rueda no estaba en orden y que Chichikov no llegaría muy lejos. Gogol no ocultó que los hombres estaban cerca de la taberna. El tío Mityai y el tío Minyai, el siervo de Manilov, piden trabajo y se muestran despistados en el poema, y

Él mismo se va a emborrachar. La niña Pelagia no sabe dónde está la derecha ni dónde está la izquierda. Proshka y Mavra están oprimidas e intimidadas. Gogol no los culpa, sino que se ríe afablemente de ellos.

Al describir al cochero Selifan y al lacayo Petrushka, los sirvientes del patio de Chichikov, el autor muestra amabilidad y comprensión. Petrushka está abrumado por la pasión por la lectura, aunque le atrae más no lo que lee, sino el proceso de lectura en sí, como si de las letras “siempre saliera alguna palabra, que a veces el diablo sabe lo que significa”. No vemos una alta espiritualidad y moralidad en Selifan y Petrushka, pero ya son diferentes del tío Mitya y el tío Minay. Al revelar la imagen de Selifan, Gogol muestra el alma del campesino ruso y trata de comprender esta alma. Recordemos lo que dice sobre el significado de rascarse la nuca entre el pueblo ruso: “¿Qué significaba este rascarse? ¿Y qué significa eso? ¿Es una molestia que la reunión planeada para el día siguiente con mi hermano no haya funcionado... o algún tipo de noviazgo ya ha comenzado en un lugar nuevo... O es simplemente una lástima dejar un lugar calentado en un ¿La cocina popular bajo un abrigo de piel de oveja para volver a caminar bajo la lluvia, el aguanieve y todo tipo de adversidades del camino?

El exponente del futuro ideal de Rusia es Rusia, descrita en digresiones líricas. El pueblo también está representado aquí. Este pueblo puede estar formado por “almas muertas”, pero tiene una mente vivaz y vivaz, es un pueblo “lleno de las capacidades creativas del alma...”. Es entre esas personas donde podría aparecer un "pájaro-tres", que el cochero puede controlar fácilmente. Este es, por ejemplo, el eficiente hombre de Yaroslavl, que “con un hacha y un cincel” formó una tripulación milagrosa. Chichikov lo compró a él y a otros campesinos muertos. Imitándolos, imagina su vida terrenal: “¡Padres míos, cuántos de vosotros estáis hacinados aquí! Queridos míos, ¿qué habéis hecho durante vuestra vida?” Los campesinos muertos en el poema se contrastan con los campesinos vivos con su pobre mundo interior. Están dotados de rasgos fabulosos y heroicos. Al vender al carpintero Stepan, el terrateniente Sobakevich lo describe así: “¡Qué clase de poder tenía! Si hubiera servido en la guardia, Dios sabe lo que le habrían dado: tres arshins y un centímetro de altura”.

La imagen del pueblo en el poema de Gogol se convierte gradualmente en la imagen de Rusia. Aquí también se puede ver el contraste entre la Rusia actual y la Rusia ideal del futuro. Al comienzo del capítulo undécimo, Gogol da una descripción de Rusia: “¡Rus! ¡Rusia! Te veo..." y "¡Qué extraño, seductor, portador y maravilloso en la palabra: camino!" Pero estas dos digresiones líricas se rompen con las frases: "¡Espera, espera, tonto!" - le gritó Chichikov a Selifan. "¡Aquí estoy con una espada!" - gritó un mensajero con bigote mientras galopaba hacia él. “No lo ves, maldita sea tu alma: ¡es un carruaje del gobierno!…”

En digresiones líricas, el autor se refiere al "inmenso espacio", al "poderoso espacio" de la tierra rusa. En el último capítulo del poema, la silla de Chichikov, la troika rusa, se convierte en una imagen simbólica de Rusia, que se precipita rápidamente hacia una distancia desconocida. Gogol, siendo un patriota, cree en un futuro brillante y feliz para su Patria. La Rusia de Gogol en el futuro será un país grande y poderoso.

CHICHIKOV

Género originalidad del poema.

CHATSKY Y REPETILOV

El título original de la comedia era "Ay de Wit". En el lenguaje de Griboyedov, Pushkin y los decembristas, “la mente es librepensamiento, independencia de juicio, librepensamiento”.

"El destino de las personas inteligentes, querida, es pasar la mayor parte de su vida con tontos, ¡y qué abismo tenemos!" - escribió Griboedov a Begichev. La comedia muestra el choque del “siglo actual” y el “siglo pasado”. La comedia reflejaba no sólo la vida y las costumbres de Moscú y "los tiempos de Ochakov y la conquista de Crimea", sino también el movimiento del pensamiento noble progresista. La imagen de Chatsky muestra la idea de una mente creativa activa y un sentimiento humano libre. El amor de Chatsky por la libertad se formó en las mismas condiciones que el de los decembristas. Después de una larga ausencia, Chatsky regresa a Moscú y llega a la casa de Famusov. Descubre que todo y todos aquí han cambiado. Él también cambió. Inteligente y educada, capaz de amar, ingeniosa y elocuente, honesta y activa. El héroe se encuentra en la "sociedad Famus", donde reinan la veneración, el arribismo, la adulación, la estupidez, las charlas ociosas y la vanidad. Chatsky no quiso obedecer las leyes de esta sociedad y pagó por ello. Fue declarado loco. Pero Chatsky tiene una personalidad fuerte. Es “un hombre de acción, sólo una persona así puede convertirse en un verdadero ganador, incluso si es el único “guerrero en el campo”... Sí, la sociedad Famus le tiene miedo a Chatsky: después de todo, él irrumpió en el silencio. de la sociedad como un torbellino; Con alegría salvaje, risas fuertes e incontrolables y ardiente indignación, trastornó su existencia. Y aunque Chatsky ahora está impotente, creo que llegará su momento. Percibimos a Chatsky como un héroe, a pesar de que abandona tanto la casa de Famusov como Moscú.

Todo lo contrario de Chatsky es Repetilov. El “alma” de la sociedad noble, un bufón, un chismoso, un charlatán que, para estar al día con la moda, se coló en el círculo de algunos charlatanes pseudoliberales. Aparece en casa de Famusov cuando termina el baile y los invitados empiezan a marcharse. Repetilov “corre desde el porche, cae lo más rápido que puede y se recupera apresuradamente”. El encuentro con Chatsky lo hizo feliz. Repetilov entiende que es "patético, ridículo, ignorante, tonto". Sin embargo, como muchos jóvenes, se apuntó al “sindicato más secreto”. Pero cuando Chatsky preguntó qué estaban haciendo, Repetilov dijo: "Estamos haciendo ruido, hermano, estamos haciendo ruido". El asunto aún no ha madurado, pero ahí están las personas más inteligentes. Repetilov crea la apariencia de actividad, pero toda ella carece de sentido y está vacía. Y aunque fue el único que dudó de la locura de Chatsky, se acobardó delante de todos, se tapó los oídos y se hizo a un lado. No es un héroe, es la apariencia de un héroe, una parodia de un héroe. Repetilov quiere ser el centro de atención, pero sus palabras y hechos no valen nada. Y sus últimas palabras son prueba de ello: “Hacia dónde debemos dirigir el camino ahora... Llévanos a alguna parte”.

En la obra, Chatsky habla contra el “siglo pasado” y sus ideas: contra la permisividad de los terratenientes feudales, que pueden, a su antojo, separar a los hijos de los campesinos de sus padres, cambiar siervos por galgos; contra la inmoralidad de la nobleza moscovita, que estaba acostumbrada a evaluar a las personas por su rango y dinero. Además, Chatsky está solo frente a este numeroso bando. Está convencido de que el dinero y la posición en la sociedad no pueden ser medidas de la personalidad humana. Chatsky cree que el honor y la dignidad deberían ser los principales valores de una sociedad noble. Expresa sus puntos de vista sin miedo, pero lo obligan a salir de este entorno, lo calumnian y lo llaman loco. El momento de los Chatsky aún no ha llegado. Pero sólo se encontró solo en casa de Famusov. Fuera de esto, Chatsky tiene personas de ideas afines, y la victoria del "siglo actual" llegará más tarde, pero seguro.

Para reflejar más plenamente y desde todos los lados las características del período histórico presentado en la comedia, Griboedov introduce a Repetilov en la obra "Ay de Wit". Este héroe aparece en escena en el último acto, pero amplía significativamente la comprensión que ya tenía el lector de la situación política en Rusia en ese momento. Repetilov es un doble caricaturizado de Chatsky, que sólo puede repetir sus palabras, pero no puede comprenderlas. La tarea de Repetilov es ganar peso en la sociedad aristocrática. La tarea de Chatsky es denunciar y corregir esta sociedad.

CHICHIKOV

El poema "Dead Souls" ocupa un lugar especial en la obra de Gogol. El escritor consideró esta obra como la obra principal de su vida, el testamento espiritual de Pushkin, quien le sugirió la base de la trama. En el poema, el autor refleja la forma de vida y la moral de diferentes estratos de la sociedad: campesinos, terratenientes, funcionarios. Las imágenes del poema, según el autor, “no son en absoluto retratos de personas insignificantes, al contrario, contienen los rasgos de quienes se consideran mejores que los demás”. El poema muestra en primer plano a terratenientes, dueños de almas de siervos, “dueños” de la vida. Gogol constantemente, de héroe en héroe, revela sus personajes y muestra la insignificancia de su existencia. Comenzando con Manilov y terminando con Plyushkin, el autor intensifica su sátira y expone el mundo criminal de la Rusia burocrática y terrateniente.

El personaje principal de la obra, Chichikov, sigue siendo un misterio para todos hasta el último capítulo del primer volumen: tanto para los funcionarios de la ciudad de N como para los lectores. El autor revela el mundo interior de Pavel Ivanovich en escenas de sus encuentros con los terratenientes. Gogol llama la atención sobre el hecho de que Chichikov cambia constantemente y casi copia el comportamiento de sus interlocutores. Hablando del encuentro de Chichikov con Korobochka, Gogol dice que en Rusia una persona habla de manera diferente con los dueños de doscientas, trescientas, quinientas almas: "... incluso si llegas al millón, habrá todos los matices".

Chichikov ha estudiado bien a las personas, sabe cómo encontrar beneficio en cualquier situación y siempre dice lo que les gustaría saber de él. Entonces, con Manilov, Chichikov es pomposo, amable y halagador. Habla con Korobochka sin ninguna ceremonia especial y su vocabulario está en sintonía con el estilo de la anfitriona. La comunicación con el arrogante mentiroso Nozdryov no es fácil, ya que Pavel Ivanovich no tolera el trato familiar, "...a menos que la persona sea de un rango demasiado alto". Sin embargo, con la esperanza de lograr un acuerdo rentable, no abandona la propiedad de Nozdriov hasta el último momento y trata de parecerse a él: se dirige a sí mismo como "tú", adopta un tono grosero y se comporta con familiaridad. La imagen de Sobakevich, que personifica la minuciosidad de la vida de un terrateniente, impulsa inmediatamente a Pavel Ivanovich a mantener una conversación lo más exhaustiva posible sobre las almas muertas. Chichikov logra conquistar el "agujero en el cuerpo humano": Plyushkin, que hace tiempo que perdió el contacto con el mundo exterior y olvidó las normas de cortesía. Para ello, le bastaba con desempeñar el papel de "motishka", dispuesto, perdido, a salvar a un conocido casual de la necesidad de pagar impuestos por los campesinos muertos.

A Chichikov no le resulta difícil cambiar su apariencia, porque tiene todas las cualidades que forman la base de los personajes de los terratenientes representados. Esto lo confirman los episodios del poema en los que Chichikov se queda solo consigo mismo y no necesita adaptarse a quienes lo rodean. Mientras examinaba la ciudad de N, Pavel Ivanovich “arrancó un cartel clavado en un poste para poder leerlo al llegar a casa” y, después de leerlo, “lo dobló cuidadosamente y lo guardó en su cofre. donde solía guardar todo lo que encontraba”. Esto recuerda los hábitos de Plyushkin, que recolectaba y almacenaba varios tipos de trapos y palillos de dientes. La falta de color y la incertidumbre que acompañan a Chichikov hasta las últimas páginas del primer volumen del poema lo hacen similar a Manilov. Es por eso que los funcionarios de la ciudad provincial hacen conjeturas ridículas, tratando de establecer la verdadera identidad del héroe. El amor de Chichikova por ordenar todo de forma ordenada y pedante en su pequeño cofre lo acerca a Korobochka. Nozdryov se da cuenta de que Chichikov se parece a Sobakevich. Todo esto sugiere que en el carácter del personaje principal, como en un espejo, se reflejaban los rasgos de todos los terratenientes: el amor de Manilov por las conversaciones sin sentido y los gestos "nobles", la mezquindad de Korobochka, el narcisismo de Nozdryov, la rudeza de Sobakevich y Plyushkin. acaparamiento.

Y al mismo tiempo, Chichikov se diferencia marcadamente de los terratenientes que se muestran en los primeros capítulos del poema. Tiene una psicología diferente a la de Manilov, Sobakevich, Nozdrev y otros terratenientes. Se caracteriza por una energía extraordinaria, perspicacia para los negocios y determinación, aunque moralmente no se eleva en absoluto por encima de los dueños de las almas de siervos. Muchos años de actividad burocrática dejaron una huella notable en su comportamiento y discurso. Prueba de ello es la cálida acogida que le brindó la “alta sociedad” provincial. Entre los funcionarios y terratenientes, es una persona nueva, un adquirente que reemplazará a los Manilov, Nozdrev, Sobakevich y Plyushkin.

El alma de Chichikov, al igual que las almas de los terratenientes y funcionarios, murió. La "brillante alegría de vivir" le resulta inaccesible; está casi completamente desprovisto de sentimientos humanos. Para lograr sus objetivos prácticos, pacificó su sangre, que “jugaba fuerte”.

Gogol se esforzó por comprender la naturaleza psicológica de Chichikov como un fenómeno nuevo, y para ello, en el último capítulo del poema, habla de su vida. La biografía de Chichikov explica la formación del personaje revelado en el poema. La infancia del héroe fue aburrida y sin alegría, sin amigos ni cariño maternal, con constantes reproches de su padre enfermo, y no podía dejar de afectar su destino futuro. Su padre le dejó una herencia de medio cobre y la promesa de estudiar con diligencia, complacer a profesores y jefes y, lo más importante, ahorrar un centavo. Pavlusha aprendió bien las instrucciones de su padre y dirigió toda su energía hacia el logro de su preciado objetivo: la riqueza. Rápidamente se dio cuenta de que todos los conceptos elevados sólo interfieren con el logro de su objetivo y comenzó a abrirse camino. Al principio actuó de manera infantil y directa: complació al maestro de todas las formas posibles y gracias a esto se convirtió en su favorito. A medida que creció, se dio cuenta de que se puede encontrar un enfoque especial para cada persona y comenzó a lograr un éxito cada vez mayor. Prometiendo casarse con la hija de su jefe, recibió un puesto como oficial militar. Mientras trabajaba en la aduana, logró convencer a sus superiores de su integridad y luego estableció contactos con contrabandistas e hizo una gran fortuna. Todas las brillantes victorias de Chichikov terminaron finalmente en fracaso, pero ningún fracaso pudo calmar su sed de ganancias.

Sin embargo, el autor señala que en Chichikov, a diferencia de Plyushkin, “no había apego al dinero por el dinero, no estaba poseído por la avaricia y la tacañería. No, no fueron ellos quienes lo conmovieron: él imaginaba la vida por delante con todos sus placeres, para que finalmente, con el tiempo, sin duda probaría todo esto, por eso se ahorró el centavo”. Gogol señala que el personaje principal del poema es el único personaje capaz de manifestar los movimientos del alma. “Al parecer, los Chichikov también se convierten en poetas durante unos minutos”, dice el autor, cuando su héroe se detiene “como aturdido por un golpe” delante de la pequeña hija del gobernador. Y fue precisamente este movimiento “humano” del alma lo que llevó al fracaso de su prometedora empresa. Según el autor, la sinceridad, la sinceridad y el desinterés son las cualidades más peligrosas en un mundo donde reinan el cinismo, la mentira y el lucro. El hecho de que Gogol transfiriera a su héroe al segundo volumen del poema sugiere que creía en su renacimiento espiritual. En el segundo volumen del poema, el escritor planeaba "limpiar" espiritualmente a Chichikov y ponerlo en el camino de la resurrección espiritual. La resurrección del “héroe de la época”, según él, debía ser el comienzo de la resurrección de toda la sociedad. Pero, desafortunadamente, el segundo volumen de "Dead Souls" fue quemado y el tercero no se escribió, por lo que sólo podemos adivinar cómo se produjo el resurgimiento moral de Chichikov.

Imágenes de campesinos en el poema de N.V. "Almas muertas" de Gogol

En el poema "Dead Souls", Gogol logró representar a Rusia en toda su grandeza, pero al mismo tiempo con todos sus vicios. Al crear la obra, el escritor buscó comprender el carácter del pueblo ruso, en quien depositó esperanzas de un futuro mejor para Rusia. Hay muchos personajes en el poema: varios tipos de terratenientes rusos que viven ociosamente en sus propiedades nobles, funcionarios provinciales, sobornadores y ladrones que han concentrado el poder estatal en sus manos. Siguiendo a Chichikov en su viaje de una finca de terrateniente a otra, se presentan al lector imágenes sombrías de la vida del campesinado siervo.

Los terratenientes tratan a los campesinos como a sus esclavos y disponen de ellos como si fueran cosas. El jardinero de Plyushkin, Proshka, de trece años, siempre hambriento, que sólo escucha del maestro: "estúpido como un tronco", "tonto", "ladrón", "taza", "aquí estoy con una escoba de abedul para tu gusto." "Quizás te dé una niña", le dice Korobochka a Chichikov, "ella conoce el camino, ¡solo mira!" No lo traigas, los comerciantes ya me trajeron uno”. Los dueños de las almas de siervos vieron en los campesinos sólo ganado de trabajo, suprimieron sus almas vivas y los privaron de la oportunidad de desarrollarse. A lo largo de muchos siglos de servidumbre, se formaron en el pueblo ruso rasgos como la embriaguez, la insignificancia y la oscuridad. Esto se evidencia en las imágenes del estúpido tío Mityai y el tío Minyai, que no pueden separar los caballos enredados en las filas, la imagen de la muchacha del patio Pelagia, que no sabe dónde está la derecha y dónde está la izquierda, la Conversación de dos hombres que discuten si la rueda llegará a Moscú o a Kazán. Esto también se evidencia en la imagen del cochero Selifan, quien, borracho, pronuncia largos discursos dirigidos a los caballos. Pero el autor no culpa a los campesinos, sino que los ironiza suavemente y se ríe afablemente de ellos.

Gogol no idealiza a los campesinos, pero hace pensar al lector en la fuerza del pueblo y su oscuridad. Estos personajes evocan al mismo tiempo risa y tristeza. Estos son los sirvientes de Chichikov, la niña Korobochka, los hombres que encuentra en el camino, así como las “almas muertas” compradas por Chichikov que cobran vida en su imaginación. La risa del autor evoca el “noble impulso de iluminación” del sirviente de Chichikov, Petrushka, quien no se siente atraído por el contenido de los libros, sino por el proceso de lectura en sí. Según Gogol, no le importaba qué leer: las aventuras de un héroe enamorado, un libro del abecedario, un libro de oraciones o química.

Cuando Chichikov reflexiona sobre la lista de campesinos que compró, se nos revela una imagen de la vida y el trabajo agotador del pueblo, su paciencia y coraje. Copiando las “almas muertas” adquiridas, Chichikov imagina su vida terrenal en su imaginación: “Padres míos, ¡cuántos de vosotros estáis hacinados aquí! Queridos míos, ¿qué habéis hecho durante vuestra vida?” Estos campesinos que murieron o fueron oprimidos por la servidumbre son trabajadores y talentosos. La gloria del maravilloso fabricante de carruajes Mikheev sigue viva en la memoria de la gente incluso después de su muerte. Incluso Sobakevich dice con involuntario respeto que ese glorioso maestro "sólo debería trabajar para el soberano". El ladrillero Milushkin “podría instalar una estufa en cualquier casa”, Maxim Telyatnikov cosía hermosas botas. El ingenio y el ingenio se enfatizan en la imagen de Eremey Sorokoplekhin, quien "comerciaba en Moscú y ganaba un alquiler por quinientos rublos".

El autor habla con amor y admiración del trabajador pueblo ruso, de los talentosos artesanos, del “eficiente campesino de Yaroslavl” que reunió a la troika rusa, de la “gente vivaz”, de la “mente vivaz rusa”, y con dolor en su De corazón habla de sus destinos. El zapatero Maxim Telyatnikov, que quería tener su propia casa y una pequeña tienda, se vuelve alcohólico. La muerte de Grigory No puedes llegar allí, quien por melancolía se convirtió en una taberna y luego directamente en un agujero de hielo, es absurda y sin sentido. Inolvidable es la imagen de Abakum Fyrov, que se enamoró de una vida libre, apegado a los transportistas de barcazas. El destino de los siervos fugitivos de Plyushkin, que están condenados a pasar el resto de sus vidas huyendo, es amargo y humillante. “¡Oh, pueblo ruso! ¡No le gusta morir su propia muerte! - argumenta Chichikov. Pero las “almas muertas” que compró aparecen ante el lector más vivas que los terratenientes y funcionarios que viven en condiciones que adormecen el alma humana, en un mundo de vulgaridad e injusticia. En el contexto de la indiferencia de los terratenientes y funcionarios, la mente rusa vivaz y vivaz, la destreza del pueblo y la amplia amplitud del alma se destacan con especial claridad. Son estas cualidades, según Gogol, las que constituyen la base del carácter nacional ruso.

Gogol ve el gran poder del pueblo, reprimido, pero no asesinado por la servidumbre. Se manifiesta en su capacidad para no desanimarse bajo ninguna circunstancia, en festividades con cantos y bailes circulares, en las que la destreza nacional y la amplitud del alma rusa se manifiestan en su totalidad. También se manifiesta en el talento de Mikheev, Stepan Probka, Milushkin, en el arduo trabajo y la energía del hombre ruso. “Los rusos son capaces de todo y se acostumbran a cualquier clima. Envíalo a Kamchatka, simplemente dale guantes calientes, él aplaude, tiene un hacha en las manos y va a construir una nueva choza”, dicen los funcionarios, discutiendo el reasentamiento de los campesinos de Chichikov en la provincia de Kherson.

Al representar imágenes de la vida de las personas, Gogol hace que los lectores sientan que el pueblo ruso reprimido y humillado está reprimido, pero no quebrantado. La protesta de los campesinos contra los opresores se expresa tanto en la revuelta de los campesinos de la aldea de Vshivaya-arrogancia como de la aldea de Borovka, que aniquilaron a la policía zemstvo en la persona del asesor Drobyazhkin, y en una acertada palabra rusa. Cuando Chichikov preguntó al hombre que conoció sobre Plyushkin, recompensó a este maestro con la palabra sorprendentemente precisa "parcheado". “¡El pueblo ruso se está expresando con fuerza!” - exclama Gogol, diciendo que en otros idiomas no hay palabra "que sea tan amplia, vivaz, tan explosiva desde debajo del corazón, tan hirviente y vibrante, como una palabra rusa bien hablada".

Al ver la vida difícil de los campesinos, llena de pobreza y privaciones, Gogol no pudo evitar notar la creciente indignación de la gente y comprendió que su paciencia no era ilimitada. El escritor creía fervientemente que la vida de la gente debería cambiar; creía que las personas trabajadoras y talentosas merecen una vida mejor. Esperaba que el futuro de Rusia no perteneciera a los terratenientes y “caballeros del centavo”, sino al gran pueblo ruso, que albergaba oportunidades sin precedentes, y por eso ridiculizó a la Rusia contemporánea de “almas muertas”. No es casualidad que el poema termine con la imagen simbólica de tres pájaros. Contiene el resultado de muchos años de pensamientos de Gogol sobre el destino de Rusia, el presente y el futuro de su pueblo. Al fin y al cabo, es el pueblo el que se opone al mundo de los funcionarios, los terratenientes y los empresarios, como un alma viviente contra una muerta.

Género originalidad del poema.

El concepto de la obra era extremadamente complejo. No encajaba en el marco de los géneros generalmente aceptados en la literatura de esa época y requería un replanteamiento de las opiniones sobre la vida, sobre Rusia, sobre las personas. Era necesario encontrar nuevas formas de expresar artísticamente la idea. El marco habitual de géneros para la encarnación de los pensamientos del autor era estrecho, porque N.V. Gogol buscaba nuevas formas de trazar y desarrollar la trama.

Al comienzo del trabajo en el trabajo en cartas a N.V. Gogol utiliza a menudo la palabra "novela". En 1836, Gogol escribe: “... aquello en lo que estoy sentado y trabajando ahora, y en lo que he estado pensando durante mucho tiempo, y en lo que pensaré durante mucho tiempo, no es ni una historia ni una historia. o una novela, es larga, larga...” Y sin embargo, posteriormente surgió la idea de su nueva obra N.V. Gogol decidió encarnarlo en el género de los poemas. Los contemporáneos del escritor quedaron desconcertados por su decisión, ya que en ese momento, en la literatura del siglo XIX, los poemas escritos en forma poética gozaron de un gran éxito. La atención principal en él se centró en una personalidad fuerte y orgullosa que, en las condiciones de la sociedad moderna, se enfrentó a un destino trágico.

La decisión de Gogol tenía un significado más profundo. Habiendo planeado crear una imagen colectiva de su tierra natal, pudo resaltar las propiedades inherentes a diferentes géneros y combinarlas armoniosamente bajo una definición de "poema". “Dead Souls” contiene rasgos de novela picaresca, poema lírico, novela sociopsicológica, cuento y obra satírica. A primera vista, “Dead Souls” parece más una novela. Esto se evidencia en el sistema de personajes vívidos y detallados. Pero León Tolstoi, familiarizado con la obra, dijo: “Tomemos Las almas muertas de Gogol. ¿Qué es esto? Ni una novela ni un cuento. Algo completamente original."

El poema se basa en una narración sobre la vida rusa, en el centro de atención está la personalidad de Rusia, cubierta por todos lados. Chichikov, el héroe de Dead Souls, es una persona corriente, y fue precisamente esa persona, según Gogol, quien fue el héroe de su tiempo, un adquirente que logró vulgarizarlo todo, incluso la idea misma del mal. Los viajes de Chichikov por la Rus resultaron ser la forma más conveniente para el diseño de material artístico. Esta forma es original e interesante principalmente porque en la obra no sólo viaja Chichikov, cuyas aventuras son el elemento conector de la trama. El autor viaja por Rusia con su héroe. Se reúne con representantes de diversos estratos sociales y, combinándolos en un todo, crea una rica galería de retratos de personajes.

Bocetos de paisajes de carreteras, escenas de viajes, información histórica, geográfica y de otro tipo ayudan a Gogol a presentar al lector una imagen completa de la vida rusa en esos años. Llevando a Chichikov por las carreteras rusas, el autor muestra al lector una amplia gama de la vida rusa en todas sus manifestaciones: terratenientes, funcionarios, campesinos, haciendas, tabernas, naturaleza y mucho más. Al explorar lo particular, Gogol saca conclusiones sobre el conjunto, pinta un cuadro terrible de la moral de la Rusia contemporánea y, lo más importante, explora el alma del pueblo.

La vida de Rusia en ese momento, la realidad familiar para el escritor, se describe en el poema desde el "lado satírico", que era nuevo e inusual para la literatura rusa del siglo XIX. Y por tanto, empezando por el género de la novela de aventuras tradicional, N.V. Gogol, siguiendo un plan cada vez más amplio, va más allá del alcance de la novela, el cuento tradicional y el poema, y ​​como resultado crea una obra lírico-épica a gran escala. El comienzo épico en él está representado por las aventuras de Chichikov y está relacionado con la trama. El principio lírico, cuya presencia se vuelve cada vez más significativa a medida que se desarrollan los acontecimientos, se expresa en las digresiones líricas del autor. En general, "Dead Souls" es una obra épica a gran escala que sorprenderá a los lectores durante mucho tiempo con su profundo análisis del carácter ruso y su predicción sorprendentemente precisa del futuro de Rusia.

1. El héroe anónimo del poema "Dead Souls".
2. Chichikov y las “almas muertas” que compró.
3. Oda a la Rusia.

No hay ningún personaje principal en el poema que pertenezca a los campesinos siervos. Sin embargo, estas personas están presentes de forma invisible a lo largo de toda la obra. Así, por ejemplo, en la famosa digresión lírica sobre los “tres pájaros”, el autor no olvida mencionar al maestro que creó los tres: “Ni una astucia, al parecer, un proyectil de carretera, no agarrado por un tornillo de hierro, pero apresuradamente, vivo, con El eficiente hombre de Yaroslavl te equipó sólo con un hacha y un cincel”. Por lo tanto, podemos decir que, a diferencia de los estafadores, los holgazanes y los tiranos, todavía hay personas eficientes en suelo ruso: los siervos. A ellos Rusia debe su prosperidad.
Inspirado por el éxito, Chichikov inmediatamente decide volver a registrar a sus campesinos comprados por su cuenta, para no pagar a los empleados. En dos horas está todo listo. Es aquí donde el autor le confía una digresión lírica. Gogol enfatiza que incluso con el "muerto de los muertos" Chichikov puede suceder algo inusual. El personaje principal de repente comienza a imaginar a sus campesinos comprados: cómo eran durante su vida, qué hacían. Al leer las características, Chichikov imaginó a los campesinos viviendo: “Traffic Stepan, un carpintero, de una sobriedad ejemplar. ¡A! ¡Aquí está, Stepan Probka, aquí está el héroe que sería digno de la guardia! El té, por toda la provincia, iba con un hacha en el cinturón y las botas al hombro, comía un penique de pan y dos pescados secos, y en su bolsa, el té, traía a casa cien rublos cada vez”. Uno tras otro, Fedotov, Piotr Savelyev Nuvazhay-Koryto y Maxim Telyatnikov se presentan ante nuestros ojos. A cada campesino comprado se le adjuntó una característica. Fue en él donde "los detalles dieron un tipo especial de frescura: parecía como si los hombres estuvieran vivos ayer". Creo que el autor quiere demostrar que en realidad están vivos. Que en Rusia viven y trabajan los mismos Fedotov, Savelyev y Telyatnikov. Que ellos, los muertos, intercambiaron sus lugares con los vivos Chichikov, Manilov, Nozdrev y otros.
Esta resurrección masiva se ve respaldada por el hecho de que en las listas de Chichikov, junto con las almas muertas, se registran campesinos fugitivos vivos. Después de leer los nombres y apodos de los fugitivos, Chichikov se supera a sí mismo en alegría poética: "Eremey Karyakin, Nikita Volokita, su hijo Anton Volokita, estos, y por su apodo está claro que son buenos corredores..." Además, el El personaje principal empieza a imaginar qué les pudo haber pasado a estas personas, en qué dirección debo ponerlo: “tú, hermano, ¿qué? ¿Dónde, en qué lugares andas? ¿Te fuiste al Volga y te enamoraste de la vida libre? Gogol parece compartir su entusiasmo con su personaje principal, creyendo que el resurgimiento de las "almas muertas" es posible, que no todo está perdido. Sin embargo, Chichikov inmediatamente se corrige: "¡Qué tonto soy realmente!"
Los elogios a los trabajadores rusos también suelen salir de labios de los funcionarios. Así, por ejemplo, el presidente, al enterarse de que Sobakevich vendió al fabricante de carruajes Mikheev, exclama: "un maestro glorioso... rehizo la levadura para mí". Está muy sorprendido de que el terrateniente haya vendido artesanos tan hábiles a Chichikov. Sobakevich y Korobochka también elogian unánimemente a sus antiguos campesinos. En otras palabras, por mucho que la clase alta desprecie a los siervos, incluso reconoce los méritos de los trabajadores y artesanos del pueblo. Nuevamente llegamos a la conclusión de que la ausencia de una imagen concreta no impide en absoluto que el lector comprenda quién es en realidad uno de los personajes principales de la obra. Por supuesto, este es un campesino, un simple pueblo ruso.
Cualquier digresión lírica en el poema describe de una forma u otra el carácter ruso, el ingenio, la forma de vida, la moral: “y qué exacto es todo lo que surgió de las profundidades de Rusia... la pepita en sí, la vivaz y vivaz Mente rusa que no busca palabras en su bolsillo”. Creo que el poema es una especie de oda dedicada a Rusia, y no a esa Rusia mezquina y terrateniente, sino a la verdadera Rusia campesina y artesana. El autor intenta inducir al lector a la idea de que todo depende de los simples trabajadores. A pesar de los fraudes y las maquinaciones en los círculos más altos, la Rusia popular siempre permanecerá inquebrantable, con sus artesanos populares, su ingenio cotidiano, sus palabras agudas y su mente vivaz.

siglo XIX - verdaderamente el siglo del apogeo de la literatura clásica rusa, el siglo que dio origen a titanes como Pushkin y Lermontov, Turgenev y Dostoievski... Esta lista puede continuar, pero nos centraremos en el nombre del gran escritor ruso. - Nikolai Vasilyevich Gogol, un escritor, según V. . Belinsky, que continuó el desarrollo del pensamiento literario ruso después de la muerte de A. S. Pushkin.

Gogol, que soñaba con crear una obra "en la que apareciera toda Rusia", realizó su intención escribiendo el poema "Almas muertas".

El título de la obra, a primera vista, significa la estafa de Chichikov: la compra de un alma tan humana; son malvados, codiciosos, descuidados, corruptos.

Y los siervos, por el contrario, están vivos, incluso si hablamos de personas muertas (en el sentido físico, biológico). Son los mejores representantes del pueblo ruso, personifican la verdad, la verdad del pueblo, porque... todos ellos provienen del pueblo.

Para confirmar nuestro pensamiento, pasemos al texto de “Dead Souls”.

En muchos capítulos del poema se da una descripción de los campesinos (desde el principio, cuando los hombres que están en la taberna discuten "si esta rueda llegará a Moscú... o no"), pero las imágenes más vívidas de Los siervos se presentan en el quinto capítulo, durante las negociaciones entre Chichikov y Sobakevich.

Sobakevich, queriendo cobrar el precio más alto por su “alma”, habla de los campesinos muertos: “... ¡Por ejemplo, el carrocero Mikheev! Después de todo, nunca fabricó otros vagones que no sean de primavera. ¡Eso por una parte es tan fuerte que la cubrirá y la cubrirá con barniz!

Y no está solo: le sigue toda una serie de imágenes brillantes, reales y vivas: Cork Stepan, un carpintero, un hombre de enorme fuerza, Milushkin, un ladrillero que "podría poner una estufa en cualquier casa", Maxim Telyatnikov. , un zapatero, Eremey Sorokoplekhin, que trajo "una renta de quinientos rublos".

Esta lista continúa en el capítulo séptimo, cuando Chichikov examina las notas de Plyushkin y Sobakevich: “Cuando él [Chichikov] miró estas hojas, a los hombres que, con seguridad, alguna vez fueron hombres, trabajaron, araron, bebieron, condujeron, engañó al bar, o tal vez simplemente eran buenos hombres, entonces un sentimiento extraño, incomprensible para él, se apoderó de él, como si cada una de las notas tuviera algún carácter especial, y a través de esto fue como si los propios hombres recibieran su propio personaje.. "

Era como si los hombres cobraran vida gracias a los detalles: “Sólo Fedotov había escrito: “padre desconocido”..., otro - “un buen carpintero”, un tercero - “conoce el oficio y no sabe cómo hacerlo”. No tomar bebidas alcohólicas”, etc.

Incluso en Chichikov tuvieron un efecto suavizante: “se conmovió en espíritu y, suspirando, dijo: “¡Padres míos, cuántos de vosotros estáis hacinados aquí!”.

Al repasar los nombres y apellidos, Chichikov involuntariamente los imaginó vivos, o mejor dicho, ellos mismos fueron "resucitados" gracias a su realidad y "vivacidad". Y luego, ante los ojos del lector, apareció una serie de personajes verdaderamente populares: Pyotr Savelyev No respetas el abrevadero, Grigory No llegarás allí, Eremey Karyakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov y muchos, muchos otros.

Chichikov reflexionó sobre su destino: cómo vivió, cómo murió (“¡Eh, el pueblo ruso! ¡No les gusta morir su propia muerte!... ¿Lo pasaste mal en casa de Plyushkin o simplemente, por tu propia cuenta)? ¿caminar por los bosques por propia voluntad y estafar a los transeúntes?... ")

Incluso en este fragmento se puede escuchar la melancolía del pueblo, el anhelo de libertad del pueblo, la opresión, la condena del campesino ruso a la servidumbre o a la fuga y el robo.

En digresiones líricas, Gogol crea una imagen del alma de un pueblo verdaderamente vivo. El autor admira la audacia, la generosidad, el talento y la inteligencia del pueblo ruso.

No debemos olvidarnos de Selifan y Petrushka, los sirvientes de Chichikov: los fragmentos del poema en los que están presentes están imbuidos de una profunda simpatía junto con el punto: esta es la “conversación” de Selifan con los caballos, cariñosamente apodados el Asesor y la Bahía, y un visita conjunta a la taberna y dormir después de beber, y mucho más. Ellos también emprendieron el camino de la muerte, porque... sirven al amo, le mienten y no son reacios a beber,

Campesinos cuya suerte es la pobreza, el hambre, el exceso de trabajo, las enfermedades; y los terratenientes que utilizan la servidumbre: esta es la realidad de mediados del siglo XIX.

Vale la pena mencionar la admiración del autor no sólo por los personajes de la gente, sino también por la vivacidad y el brillo de las palabras de la gente corriente. Gogol dice con cariño que los “tres pájaros” que volaban por las vastas extensiones de la tierra rusa “sólo podrían haber nacido entre un pueblo vivaz”. La imagen de la "troika rusa", que adquiere un significado simbólico, está indisolublemente ligada por el autor a las imágenes del "eficiente campesino de Yaroslavl", que con un hacha y un cincel hizo un carruaje fuerte, y el cochero, encaramado "en Dios sabe qué” y conduciendo gallardamente la troika. Después de todo, es sólo gracias a esas personas que Rusia se lanza hacia adelante, golpeando al espectador de este milagro. Es Rusia, como la “troika irresistible”, que obliga a “otros pueblos y Estados” a ceder, y no la Rusia de los Manilov, Sobakevich y Plyushkins, la que constituye el ideal de Gogol.

Al mostrar las cualidades verdaderamente valiosas del alma a través del ejemplo de la gente común, Gogol insta a los lectores a preservar los "movimientos totalmente humanos" desde su juventud.

En general, "Dead Souls" es una obra sobre el contraste y la imprevisibilidad de la realidad rusa (el mismo nombre del poema es un oxímoron). La obra contiene tanto un reproche a la gente como una admiración por Rusia. Gogol escribió sobre esto en el capítulo XI de Dead Souls. El escritor afirma que junto con los "muertos" en Rusia hay un lugar para los héroes, porque cada título, cada puesto requiere heroísmo. El pueblo ruso, “lleno de las capacidades creativas del alma”, tiene una misión heroica.

Sin embargo, esta misión, según Gogol, en los tiempos descritos en el poema es prácticamente imposible, ya que existe la posibilidad de manifestación de heroísmo, pero el pueblo ruso moralmente destrozado no los ve detrás de algo superficial y sin importancia. Este es el encarte argumental del poema sobre Kif Mokievich y Mokiya Kifovich. Sin embargo, el autor cree que si el pueblo abre los ojos a sus omisiones, a sus "almas muertas", Rusia finalmente cumplirá su heroica misión. Y este Renacimiento debe comenzar con la gente común.

Así, Gogol muestra en el poema "Almas muertas" imágenes inolvidables del simple campesinado siervo ruso, olvidado, pero espiritualmente vivo, dotado y talentoso.

Otros escritores continuarán la tradición de Gogol al describir al pueblo: Leskov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Tolstoi y otros.

Y, a pesar de la fealdad de la realidad y del campesinado, Gogol cree en el renacimiento de la nación rusa, en la unidad espiritual del país, que se extiende por muchos kilómetros. Y la base de este resurgimiento son las personas que provienen del pueblo, imágenes puras y brillantes, contrastadas en "Dead Souls" con la insensibilidad y fosilización de la máquina burocrática y terrateniente de la Rusia zarista, basada en la servidumbre atrasada.

"Dead Souls" es el pináculo de la creatividad de Gogol y, al mismo tiempo, su última palabra como artista. Gogol trabajó en su poema durante diecisiete años (de 1835 a 1852). Inicialmente concebido, según los contemporáneos, como una obra predominantemente cómica, el poema, profundizándose gradualmente, se convirtió en una amplia imagen acusatoria de la servidumbre. RF.

Al pasar con Chichikov de terrateniente en terrateniente, el lector parece hundirse cada vez más en el “barro impresionante” de la vulgaridad, la mezquindad y la depravación. Los rasgos negativos se van espesando poco a poco, y la galería de terratenientes, empezando por el cómico Manilov, la concluye Plyushkin, que no es tanto divertido como repugnante.

El tema principal de la imagen de Gogol era la mujer noble. RF, pero en el fondo de la imagen, en las reflexiones de Chichikov sobre la lista de fugitivos y en las digresiones del autor, apareció la Rus del pueblo, llena de audacia y coraje, con palabras "arrolladoras" y voluntad "arrolladora".

El tema del pueblo es uno de los temas centrales del poema. Al abordar este tema, Gogol se aleja del enfoque tradicional e identifica dos aspectos en su comprensión. Por un lado, se trata de una descripción irónica y a veces satírica de la vida de un pueblo, y además, de un pueblo real. Gogol enfatiza la estupidez, la ignorancia, la pereza y la borrachera características del campesino ruso. Por otro lado, ésta es una imagen de los cimientos profundos del carácter ruso. Gogol destaca la diligencia inagotable del campesino ruso, la inteligencia, el ingenio y la fuerza heroica. El ruso es un experto en todos los oficios. Y no es casualidad que Gogol llame la atención sobre las cualidades rebeldes de los siervos; esto demuestra que en el pueblo ruso vive un deseo incontrolable de libertad. También es de destacar que los campesinos muertos se nos presentan como personas vivas, porque después de la muerte sus hazañas quedaron.

Las imágenes de siervos ocupan un lugar importante en "Dead Souls". Algunos de ellos se encuentran en toda la obra, mientras que otros son mencionados por el autor sólo en relación con eventos y escenas individuales. El lacayo Petrushka y el cochero Selifan, el tío Mityai y el tío Minyai, Proshka y la niña Pelagia, que "no sabe dónde está la derecha ni dónde la izquierda", están representados con humor. El mundo espiritual de estas personas oprimidas es estrecho. Sus acciones provocan risas amargas. El borracho Selifan pronuncia largos discursos dirigidos a los caballos. Petrushka, leyendo libros, observa cómo se forman algunas palabras a partir de letras individuales, sin ningún interés en el contenido de lo que lee: "Si lo llevaran a la química, tampoco la rechazaría". Los despistados tío Mityai y tío Minyai no pueden separar los caballos que están enredados en las líneas.