¿En qué estilo escribió Aivazovsky? Ivan Konstantinovich Aivazovsky: obras, biografía
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Después del final de la guerra en 1856, de camino desde Francia, donde sus obras fueron expuestas en una exposición internacional, Aivazovsky visitó Estambul por segunda vez. Fue recibido calurosamente por la diáspora armenia local y también, bajo el patrocinio del arquitecto de la corte Sarkis Balyan, fue recibido por el sultán Abdul-Mecid I. En ese momento, la colección del sultán ya contaba con un cuadro de Aivazovsky. Como muestra de admiración por su trabajo, el sultán otorgó a Ivan Konstantinovich la Orden de Nishan Ali, grado IV.
I.K. Aivazovsky hizo su tercer viaje a Estambul, por invitación de la diáspora armenia, en 1874. Muchos artistas de Estambul en aquella época fueron influenciados por la obra de Ivan Konstantinovich. Esto es especialmente evidente en las pinturas marinas de M. Jivanyan. Los hermanos Gevork y Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan y Mkrtich Melkisetikyan recordaron más tarde que Aivazovsky también tuvo una influencia significativa en su trabajo. Sarkis Bey (Sarkis Balyan) regaló una de las pinturas de Aivazovsky al sultán Abdul-Aziz. Al sultán le gustó tanto el cuadro que inmediatamente encargó al artista 10 lienzos con vistas de Estambul y el Bósforo. Mientras trabajaba en este encargo, Aivazovsky visitaba constantemente el palacio del sultán, se hizo amigo de él y, como resultado, pintó no 10, sino unos 30 lienzos diferentes. Antes de la partida de Ivan Konstantinovich, se organizó una recepción oficial para el padishah en honor a su concesión de la Orden de Osmania, grado II.
Un año después, Aivazovsky vuelve a visitar al sultán y le trae dos cuadros como regalo: "Vista de San Petersburgo desde el Puente de la Santísima Trinidad" e "Invierno en Moscú" (estas pinturas se encuentran actualmente en la colección del Museo del Palacio de Dolmabahce). ).
La siguiente guerra con Turquía terminó en 1878. El Tratado de Paz de San Stefano se firmó en una sala cuyas paredes estaban decoradas con pinturas de un artista ruso. Este fue un símbolo de las buenas relaciones futuras entre Turquía y Rusia.
Las pinturas de I.K. Aivazovsky, que se encontraban en Turquía, se exhibieron repetidamente en varias exposiciones. En 1880 se celebró una exposición de pinturas del artista en el edificio de la embajada rusa. Al final, el sultán Abdul-Hamid II entregó a I.K. Aivazovsky una medalla de diamantes.
En 1881, el propietario de una tienda de arte, Ulman Grombach, celebró una exposición de obras de maestros famosos: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. En 1882 tuvo lugar aquí una exposición de arte de I.K. Aivazovsky y el artista turco Oskan Efendi. Las exposiciones fueron un gran éxito.
En 1888 se celebró otra exposición en Estambul, organizada por Levon Mazirov (sobrino de I.K. Aivazovsky), en la que se presentaron 24 pinturas del artista. La mitad de sus ganancias se destinó a organizaciones benéficas. Fue durante estos años que se produjo la primera graduación de la Academia Otomana de las Artes. El estilo de escritura de Aivazovsky se puede rastrear en las obras de los graduados de la Academia: “El hundimiento del barco “Ertugrul” en la bahía de Tokio” del artista Osman Nuri Pasha, el cuadro “El barco” de Ali Cemal, algunos puertos deportivos de Diyarbakır Tahsin.
En 1890, Ivan Konstantinovich hizo su último viaje a Estambul. Visitó el Patriarcado armenio y el Palacio de Yildiz, donde dejó sus pinturas como regalo. En esta visita, el Sultán Abdul-Hamid II le concedió la Orden de Medjidiye, I grado.
Actualmente, varias pinturas famosas de Aivazovsky se encuentran en Turquía. El Museo Militar de Estambul alberga el cuadro de 1893 “Barco en el Mar Negro”; el cuadro de 1889 “Barco y barco” se conserva en una de las colecciones privadas. La residencia del presidente de Turquía alberga el cuadro “Un barco que se hunde en una tormenta” (1899).
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (armenio: րָ־ְֶֶֽ֥֡ ferred, Hovhannes Ayvazyan; 17 de julio de 1817, Feodosia - 19 de abril de 1900, ibid.) - Pintor marino, pintor de batallas, coleccionista y filántropo ruso. Pintor del Estado Mayor Naval, académico y miembro honorario de la Academia Imperial de las Artes, miembro honorario de las Academias de las Artes de Amsterdam, Roma, París, Florencia y Stuttgart.
El artista de origen armenio más destacado del siglo XIX.
Hermano del historiador armenio y arzobispo de la Iglesia Apostólica Armenia Gabriel Aivazovsky.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky nació en una familia armenia del comerciante Gevork (Konstantin) y Hripsime Ayvazyan. El 17 (29) de julio de 1817, el sacerdote de la iglesia armenia en la ciudad de Feodosia registró que “Hovhannes, el hijo de Gevork Ayvazyan” nació de Konstantin (Gevorg) Aivazovsky y su esposa Hripsime. Los antepasados de Aivazovsky eran armenios que se trasladaron a Galicia desde Armenia occidental en el siglo XVIII. El nombre del abuelo del artista era Grigor Ayvazyan, el nombre de su abuela era Ashkhen. Se sabe que sus familiares poseían grandes propiedades en la región de Lvov, pero no ha sobrevivido ningún documento que describa con mayor precisión los orígenes de Aivazovsky. Su padre Konstantin (Gevork) y después de mudarse a Feodosia escribió su apellido al estilo polaco: "Gayvazovsky" (el apellido es una forma polonizada del apellido armenio Ayvazyan). El propio Aivazovsky en su autobiografía dice sobre su padre que, debido a una pelea con sus hermanos en su juventud, se mudó de Galicia a los principados del Danubio (Moldavia, Valaquia), donde se dedicó al comercio, y de allí a Feodosia.
Algunas publicaciones de su vida dedicadas a Aivazovsky transmiten de sus palabras la leyenda familiar de que había turcos entre sus antepasados. Según estas publicaciones, el difunto padre del artista le dijo que el bisabuelo del artista (según Bludova, por el lado femenino) era hijo de un líder militar turco y, cuando era niño, durante la captura de Azov por las tropas rusas ( 1696), fue salvado de la muerte por cierto armenio, a quien bautizó y adoptó (opción: un soldado).
Después de la muerte del artista (en 1901), su biógrafo N.N. Kuzmin contó la misma historia en su libro, pero esta vez sobre el padre del artista, citando un documento anónimo del archivo de Aivazovsky; sin embargo, no hay evidencia de la veracidad de esta leyenda.
El padre del artista, Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841), después de mudarse a Feodosia, se casó con una mujer armenia local, Hripsima (1784-1860), y de este matrimonio nacieron tres hijas y dos hijos: Hovhannes (Ivan) y Sargis ( más tarde en el monaquismo - Gabriel) . Inicialmente, los asuntos comerciales de Aivazovsky tuvieron éxito, pero durante la epidemia de peste de 1812 quebró.
Ivan Aivazovsky descubrió sus habilidades artísticas y musicales desde pequeño; en particular, aprendió por sí mismo a tocar el violín. El arquitecto de Feodosia, Yakov Khristianovich Koch, quien fue el primero en prestar atención a las habilidades artísticas del niño, le dio sus primeras lecciones de artesanía. Yakov Khristianovich también ayudó al joven Aivazovsky de todas las formas posibles, entregándole periódicamente lápices, papel y pinturas. También recomendó prestar atención al joven talento del alcalde de Feodosia, el Tesorero Alexander Ivanovich. Después de graduarse de la escuela del distrito de Feodosia, Aivazovsky se matriculó en el gimnasio de Simferopol con la ayuda de Kaznacheev, quien en ese momento ya era un admirador del talento del futuro artista. Luego, Aivazovsky fue admitido con fondos públicos en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo.
Aivazovsky llegó a San Petersburgo el 28 de agosto de 1833. Inicialmente estudió en una clase de paisaje con Maxim Vorobyov. En 1835, por los paisajes "Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo" y "Estudio del aire sobre el mar", recibió una medalla de plata y fue asignado como asistente del pintor marino francés de moda Philippe Tanner. Al estudiar con Tanner, Aivazovsky, a pesar de la prohibición de este último de trabajar de forma independiente, continuó pintando paisajes y presentó cinco cuadros en la exposición de otoño de la Academia de las Artes en 1836. Las obras de Aivazovsky recibieron críticas favorables de los críticos. Tanner se quejó de Aivazovsky ante Nicolás I y, por orden del zar, todas las pinturas de Aivazovsky fueron retiradas de la exposición. El artista fue perdonado sólo seis meses después y asignado a la clase de pintura de batalla del profesor Alexander Ivanovich Sauerweid para estudiar pintura militar naval. Después de haber estudiado en la clase de Sauerweid durante sólo unos meses, en septiembre de 1837 Aivazovsky recibió una Gran Medalla de Oro por el cuadro "Calma". En vista del éxito especial de Aivazovsky en sus estudios, se tomó una decisión inusual para la academia: liberar a Aivazovsky de la academia dos años antes de lo previsto y enviarlo a Crimea durante estos dos años para un trabajo independiente, y luego en un viaje de negocios. en el extranjero durante seis años.
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Aivazovsky Ivan Konstantinovich, parte 1 (1817 - 1900)
EN. Kramskoy argumentó que Aivazovsky "es una estrella de primera magnitud, en cualquier caso, y no sólo aquí, sino en la historia del arte en general".
PM. Tretyakov, queriendo comprar un cuadro para su galería, le escribió al artista: "...Dame tu agua mágica, de modo que transmita plenamente tu incomparable talento".
En pintura, Aivazovsky fue, ante todo, un poeta. El artista dijo sobre sí mismo: “La trama del cuadro se forma en mi memoria, como la trama de un poema de un poeta, habiendo hecho un boceto en un papel, empiezo a trabajar y no salgo del lienzo hasta que Me he expresado sobre ello con mi pincel”.
A lo largo de su dilatada vida, escribió hasta 6.000 obras. Los mejores de ellos han entrado en el tesoro de la cultura mundial. Sus pinturas se encuentran en muchas galerías de todo el mundo.
Retrato del artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Óleo sobre lienzo 72 x 54,2
Moscú
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky nació el 17 (30) de julio de 1817 en Feodosia. Los antepasados de Aivazovsky se mudaron de Armenia occidental (turca) al sur de Polonia en el siglo XVIII. A principios del siglo XIX, el comerciante Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky se mudó de Polonia a Feodosia. Después de que la epidemia de peste azotara Feodosia en 1812, la vida no fue fácil para la familia Gaivazovsky. La esposa de Konstantin Hripsime, una hábil bordadora, ayudó a mantener a la familia, que incluía dos hijas y tres hijos.
Aivazovsky recibió su educación primaria en una escuela parroquial armenia y luego se graduó en el gimnasio de Simferopol, al que el arquitecto de la ciudad Koch ayudó a ubicarlo. En 1833, con la ayuda del alcalde de Feodosio, A. Kaznacheev, Aivazovsky fue a San Petersburgo y, basándose en los dibujos de los niños presentados, fue inscrito en la Academia de las Artes en la clase de paisaje del profesor M. N. Vorobyov. Luego estudió en la clase de batalla con A. Sauerweid y por un corto tiempo con el pintor marino F. Tanner, invitado de Francia.
Ya en 1835, por el “Estudio del aire sobre el mar” recibió la medalla de plata de segunda dignidad. En 1837, por tres vistas al mar y especialmente por el cuadro "Calma", recibió la Primera Medalla de Oro y su carrera académica se acortó dos años con la condición de que durante este tiempo pintara paisajes de varias ciudades de Crimea. Como resultado del viaje a Crimea, aparecieron vistas de Yalta, Feodosia, Sebastopol, Kerch y las pinturas "Noche de luna en Gurzuf" (1839), "Tormenta", "Orilla del mar" (1840).
Aivazovski I.K. Noche de luna en Crimea. Gurzuf.
1839
Museo de Arte Sumy
"Costa"
1840
Lienzo, óleo. 42,8x61,5cm
Galería estatal Tretiakov
Molino de viento en la orilla del mar"
1837
Óleo sobre lienzo 67x96
San Petersburgo
orilla del mar por la noche
1837
47x66cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
Feodosia. Galería de arte de Feodosia que lleva el nombre. I.K.
Kerch
1839
En 1839, Aivazovsky participó como artista en una campaña naval a las costas del Cáucaso. A bordo del barco conoce a M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Crea el primer cuadro de batalla: "Aterrizaje en Subashi".
“Aterrizaje N.N. Raevsky en Subashi"
1839
Lienzo, óleo. 66x97cm
Museo de Arte de Sámara
Allí también conoció a los decembristas M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, degradados a las bases, que participaron en el caso de Subashi. Las obras del artista de Crimea se exhibieron con éxito en una exposición en la Academia de las Artes y, como incentivo, I.K. Aivazovsky recibió un viaje de negocios a Italia.
"Batalla Naval de Navarino (2 de octubre de 1827)"
1846
Óleo sobre lienzo 222 x 234
San Petersburgo
"Batalla naval de Vyborg 29 de junio de 1790"
1846
Lienzo, óleo. 222x335cm
Escuela Superior de Ingeniería Naval que lleva el nombre. F.E.Dzerzhinsky
"Batalla naval de Reval (9 de mayo de 1790)"
1846
Óleo sobre lienzo 222 x 335
Escuela Naval que lleva el nombre. F. E. Dzerzhinsky
San Petersburgo
Rusia
En 1840, Aivazovsky fue a Italia. Allí conoce a figuras destacadas de la literatura, el arte y la ciencia rusas: Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Al mismo tiempo, en 1841, el artista cambió su apellido Gaivazovsky a Aivazovsky.
Gruta Azul. Nápoles
1841
74x100cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
Donetsk. Museo de Arte de Donetsk,
Vista de la laguna veneciana
1841 76x118
La actividad del artista en Roma comienza estudiando y copiando las obras de maestros anteriores; trabaja mucho en bocetos a gran escala. En una de sus cartas, Aivazovsky decía: "Yo, como una abeja, recojo miel de un jardín de flores". A lo largo de su vida volvió a los paisajes de Italia; la convivencia armoniosa del hombre y el mar en este país quedó impresa en su memoria como ejemplo de belleza. Aivazovsky creó unas cincuenta pinturas de gran tamaño en Italia. El éxito del artista le fue aportado por los románticos paisajes marinos "Tormenta", "Caos", "Bahía de Nápoles en una noche de luna" (1839) y otros. Su cuadro “Caos” fue adquirido por el Museo Vaticano. El Papa Gregorio XVI concedió al artista una medalla de oro. El talento del artista es reconocido por conocedores del arte y colegas. A. Ivanov destaca las habilidades de Aivazovsky para representar el mar, el grabador F. Jordan afirma que Aivazovsky es el pionero del género de pintura marina en Roma.
"Caos. creación del mundo"
1841
Óleo sobre lienzo 106 x 75
Museo de la Congregación Mekhitarista Armenia
Venecia. Isla de St. Lázaro
"Bahía de Nápoles"
1841
Óleo sobre lienzo 73 x 108
Vista de Constantinopla a la luz del atardecer.
1846 120x189,5
"Vista de Constantinopla a la luz de la luna"
1846
Óleo sobre lienzo 124 x 192
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
Rusia
1850
Óleo sobre lienzo 121 x 190
Feodosia
"La Bahía de Nápoles en una noche de luna"
1892
Óleo sobre lienzo 45 x 73
Colección de A. Shahinyan
Nueva York
En 1843, el artista inició su andadura con una exposición de pinturas por toda Europa. “Roma, Nápoles, Venecia, París, Londres, Amsterdam me brindaron los estímulos más halagadores”, recuerda Aivazovsky. Uno de ellos es el título de académico que otorga la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam. Como único representante del arte ruso, participó en la exposición internacional organizada en el Louvre. Diez años más tarde, fue el primer artista extranjero en convertirse en Caballero de la Legión de Honor.
"Naufragio"
1843
Óleo sobre lienzo 116 x 189
Galería de arte de Feodosia que lleva el nombre. I.K.
Feodosia
Rusia
En 1844, dos años antes de lo previsto, Aivazovsky regresó a Rusia. Al regresar a su tierra natal, la Academia de Artes de San Petersburgo le otorgó el título de académico. El Departamento de Marina le otorgó el título honorífico de artista del Estado Mayor Naval con derecho a usar uniforme de almirantazgo y le asignó "una orden extensa y compleja": pintar todos los puertos militares rusos en el Mar Báltico. Durante los meses de invierno de 1844 - 1845. Aivazovsky cumplió la orden del gobierno y creó otros hermosos puertos deportivos.
"Escuadrón ruso en la rada de Sebastopol"
1846
Lienzo, óleo. 121x191cm
Museo Estatal Ruso
En 1845, junto con la expedición de F.P. Litke, Aivazovsky visitó las costas de Turquía y Asia Menor. Durante este viaje realizó una gran cantidad de dibujos a lápiz, que le sirvieron durante muchos años como material para la creación de cuadros, que siempre pintó en el estudio. Al regresar de la expedición, Aivazovsky parte hacia Feodosia. “Es un sentimiento o un hábito, es una segunda naturaleza para mí. "Paso de buena gana el invierno en San Petersburgo", escribió el artista, "pero tan pronto como sopla la primavera, me ataca la nostalgia: me siento atraído por Crimea, por el Mar Negro".
Vista de Feodosia
1845
70x96cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
Ereván. Galería de Arte Estatal de Armenia
Feodosia. Amanecer
1852 60x90
En Feodosia, el artista construyó una casa-estudio a la orilla del mar y finalmente se instaló aquí. En invierno solía visitar San Petersburgo y otras ciudades rusas con sus exposiciones y, en ocasiones, viajaba al extranjero. Durante su larga vida, Aivazovsky realizó varios viajes: visitó varias veces Italia, París y otras ciudades europeas, trabajó en el Cáucaso, navegó a las costas de Asia Menor, estuvo en Egipto y, al final de su vida, en En 1898 viajó a América. Durante sus viajes por mar enriqueció sus observaciones y los dibujos acumulados en sus carpetas. El artista habló sobre su método creativo: “Una persona que no está dotada de una memoria que conserve las impresiones de la naturaleza viva puede ser un excelente copista, un aparato fotográfico vivo, pero nunca un verdadero artista. Los movimientos de los elementos vivos son esquivos para el pincel: pintar un relámpago, una ráfaga de viento, el chapoteo de una ola es impensable en la vida. El argumento del cuadro se forma en mi memoria, como el argumento de un poema de un poeta…”
Encuentro de pescadores a orillas del golfo de Nápoles 1842 58x85
"Encuentro de Pescadores"
Lienzo, óleo. 58x85cm
Galería estatal Tretiakov
"Gondelero en el mar a la noche"
1843
Óleo sobre lienzo 73 x 112
Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tartaristán
Kazán
Rusia
"Laguna de Venecia. Vista de la isla de San Giorgio"
1844
Madera, óleo. 22,5x34,5cm
Galería estatal Tretiakov
Molino a la orilla del mar 1851 50x57
"Amanecer en Feodosia"
1855
Óleo sobre lienzo 82 x 117
Ereván
"Monasterio de San Jorge. Cabo Fiolent"
1846
Óleo sobre lienzo 122,5 x 192,5
Galería de arte de Feodosia que lleva el nombre. I.K.
Feodosia
Vista de Odessa en una noche de luna
1846
122x190cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
"Vista de Odessa desde el mar"
1865
Óleo sobre lienzo 45 x 58
Galería de Arte Estatal de Armenia
Ereván
La pintura de Aivazovsky de los años cuarenta y cincuenta estuvo marcada por la fuerte influencia de las tradiciones románticas de K. P. Bryullov, que afectaron las habilidades pictóricas del artista. Al igual que Bryullov, se esfuerza por crear lienzos grandiosos y coloridos. Esto se refleja muy claramente en el cuadro de batalla "La batalla de Chesme", pintado por él en 1848, dedicado a la destacada batalla naval. La batalla está representada de noche. En el fondo de la bahía se ven barcos de la flota turca en llamas, uno de ellos en el momento de la explosión. Cubiertos de fuego y humo, los restos del barco vuelan por los aires y se convierten en un fuego abrasador. En primer plano, en una silueta oscura, se encuentra el buque insignia de la flota rusa, al que, saludando, se acerca un barco con la tripulación del teniente Ilyin, que hizo estallar su brulote entre la flotilla turca. En el agua se pueden distinguir los restos de los barcos turcos con grupos de marineros pidiendo ayuda y otros detalles.
"Batalla de Chesme 25-26 de junio de 1770"
1848
Óleo sobre lienzo 220 x 188
Galería de arte de Feodosia que lleva el nombre. I.K.
Feodosia
Revisión de la flota del Mar Negro en 1849.
1886 131x249
"Brig Mercury atacado por dos barcos turcos"
1892
lienzo, óleo
“El bergantín Mercury, tras derrotar a dos barcos turcos, se reúne con la escuadra rusa”
1848
Óleo sobre lienzo 123 x 190
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
"Tormenta en el mar por la noche"
1849
Óleo sobre lienzo 89 x 106
Palacios-museos y parques de Petrodvorets
Peterhof, región de Leningrado
La contribución de Aivazovsky a la pintura de batallas es significativa. Captó episodios de la defensa de Sebastopol y recurrió repetidamente a las heroicas hazañas de la marina rusa: “Cada victoria de nuestras tropas en tierra o en el mar”, escribió el artista, “me hace feliz, como ruso de corazón, y me da dame una idea de cómo un artista puede plasmarlo en un lienzo...”
"Tormenta"
1850
Óleo sobre lienzo 82 x 117
Galería de Arte Estatal de Armenia
Ereván
Aivazovsky fue el último y más destacado representante del movimiento romántico en la pintura rusa. Sus mejores obras románticas de la segunda mitad de los años 40 y 50 son: "Tormenta en el Mar Negro" (1845), "Monasterio de San Jorge" (1846), "Entrada a la bahía de Sebastopol" (1851).
Entrada a la bahía de Sebastopol 1852
Vista de Constantinopla a la luz de la luna
1846
124x192cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
San Petersburgo. Museo Estatal Ruso
Vista de la Torre Leandro en Constantinopla
1848
lienzo, óleo
58 x 45,3
Galería Tretiakov
El pintor marino más importante de la pintura rusa del siglo XIX, I.K. Aivazovsky, viajó mucho y a menudo incluía imágenes de estructuras arquitectónicas famosas en sus paisajes marinos. La Torre Leandrova (Doncella) representada en la pintura fue construida en el siglo XII sobre una pequeña roca a la entrada del estrecho del puerto de Estambul y ha servido durante mucho tiempo como faro y lugar de amarre para barcos. Todavía hoy se utiliza como faro. La torre se eleva sobre el fondo de un cielo dorado, los rayos del sol poniente tiñen la superficie del agua del mar en tonos nacarados y las siluetas de los edificios de la antigua ciudad aparecen a lo lejos. La suave luz del sol romantiza el paisaje creado por el artista.
"Noche de luna"
1849
Óleo sobre lienzo 123 x 192
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
Puesta de sol en el mar
1856
121,5x188
“Noche en Crimea. Vista de Ayudag"
1859
Óleo sobre lienzo 63x83
Museo de Arte de Odesa
Odesa
Tormenta
1857
100x49
Los años cincuenta están asociados con la Guerra de Crimea de 1853-1856. Tan pronto como llegó a Aivazovsky la noticia de la batalla de Sinop, fue inmediatamente a Sebastopol y preguntó a los participantes en la batalla sobre todas las circunstancias del caso. Pronto, se exhibieron en Sebastopol dos pinturas de Aivazovsky, que representan la batalla de Sinop de noche y de día. El almirante Nakhimov, apreciando mucho el trabajo de Aivazovsky, especialmente la batalla nocturna, dijo: "La película estaba muy bien hecha".
“Batalla de Sinop (versión diurna)”
1853
lienzo, óleo
“Batalla de Sinop 18 de noviembre de 1853 (la noche después de la batalla)”
1853
Lienzo, óleo. 220x331cm
Museo Naval Central
Captura del transporte militar turco Messina por el vapor "Rusia" en el Mar Negro el 13 de diciembre de 1877.
La batalla del vapor Vesta con el acorazado turco Fehti-Buland en el Mar Negro el 11 de julio de 1877.
En la obra de Aivazovsky se pueden encontrar pinturas sobre una amplia variedad de temas, por ejemplo, imágenes de la naturaleza de Ucrania. Amaba las ilimitadas estepas ucranianas y las representó con inspiración en sus obras (“Convoy de Chumatsky” (1868), “Paisaje ucraniano” (1868)), acercándose al paisaje de los maestros del realismo ideológico ruso. La proximidad de Aivazovsky a Gogol, Shevchenko y Sternberg jugó un papel en este vínculo con Ucrania.
Chumaks de vacaciones
1885
Convoy en la estepa
"Paisaje ucraniano con chumaks bajo la luna"
1869
Lienzo, óleo. 60x82cm
Galería estatal Tretiakov
Molinos de viento en la estepa ucraniana al atardecer
1862 51x60
"Un rebaño de ovejas en una tormenta"
1861
Óleo sobre lienzo 76 x 125
Colección de A. Shahinyan
Nueva York
Barrios de Yalta de noche
1866
Barrios de Yalta
1863
20.2x28
Tormenta en el Mar del Norte
1865 269x195
Puesta de sol en el mar
1866
Noche de luna en el Bósforo
1894 49,7x75,8
Después de la tormenta. salida de la luna
1894 41x58
“Vista del mar desde las montañas al atardecer”
1864
Óleo sobre lienzo 122x170
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
"Inundación global"
1864
Óleo sobre lienzo 246,5 x 369
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
"La muerte de Pompeya"
1889
Óleo sobre lienzo 128 x 218
Museo Regional de Bellas Artes de Rostov
Rostov
continuará...
Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Ivan Aivazovsky es un genio. Sus pinturas son verdaderas obras maestras. Y ni siquiera desde el punto de vista técnico. Lo que aquí pasa a primer plano es un reflejo sorprendentemente veraz de la naturaleza sutil del elemento agua. Naturalmente, existe el deseo de comprender la naturaleza del genio de Aivazovsky.
Cualquier trozo del destino era un complemento necesario e inseparable de su talento. En este artículo intentaremos abrir aunque sea un centímetro la puerta al maravilloso mundo de uno de los pintores marinos más famosos de la historia: Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
No hace falta decir que la pintura de talla mundial requiere un gran talento. Pero los pintores marinos siempre se han destacado. Es difícil transmitir la estética del "gran agua". La dificultad aquí, en primer lugar, es que es en los lienzos que representan el mar donde la falsedad se siente más claramente.
Pinturas famosas de Ivan Konstantinovich Aivazovsky
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Familia y ciudad natal
El padre de Iván era un hombre sociable, emprendedor y capaz. Durante mucho tiempo vivió en Galicia, trasladándose luego a Valaquia (la actual Moldavia). Quizás viajó con un campamento gitano durante algún tiempo, porque Konstantin hablaba gitano. Además de él, por cierto, este hombre tan curioso hablaba polaco, ruso, ucraniano, húngaro y turco.
Al final, el destino lo llevó a Feodosia, que recientemente recibió el estatus de puerto libre. La ciudad, que hasta hace poco tenía una población de 350 habitantes, se ha convertido en un animado centro comercial con una población de varios miles de personas.
Desde todo el sur del Imperio ruso, se entregaban mercancías al puerto de Feodosia y se enviaban mercancías desde la soleada Grecia y la brillante Italia. Konstantin Grigorievich, no rico, pero sí emprendedor, se dedicó con éxito al comercio y se casó con una mujer armenia llamada Hripsime. Un año después nació su hijo Gabriel. Konstantin y Hripsime estaban felices e incluso empezaron a pensar en cambiar de vivienda: la pequeña casa que construyeron al llegar a la ciudad se volvió un poco pequeña.
Pero pronto comenzó la Guerra Patria de 1812, y después una epidemia de peste llegó a la ciudad. Al mismo tiempo, nació otro hijo en la familia: Gregory. Los asuntos de Konstantin empeoraron drásticamente y quebró. La necesidad era tan grande que hubo que vender casi todos los objetos de valor de la casa. El padre de familia se vio envuelto en un litigio. Su amada esposa lo ayudó mucho: Repsime era una hábil costurera y a menudo bordaba toda la noche para luego vender sus productos y mantener a la familia.
El 17 de julio de 1817 nació Hovhannes, quien se hizo conocido en todo el mundo con el nombre de Ivan Aivazovsky (cambió su apellido recién en 1841, pero llamaremos Ivan Konstantinovich, que ahora, después de todo, se hizo famoso como Aivazovsky). ). No se puede decir que su infancia fuera como un cuento de hadas. La familia era pobre y a la edad de 10 años Hovhannes empezó a trabajar en una cafetería. En ese momento, el hermano mayor se había ido a estudiar a Venecia y el hermano del medio recién estaba recibiendo su educación en la escuela del distrito.
A pesar del trabajo, el alma del futuro artista realmente floreció en la hermosa ciudad del sur. ¡No es sorprendente! Theodosia, a pesar de todos los esfuerzos del destino, no quería perder su brillo. Armenios, griegos, turcos, tártaros, rusos, ucranianos: una mezcolanza de tradiciones, costumbres e idiomas creó un colorido trasfondo de la vida feodosiana. Pero en primer plano estaba, por supuesto, el mar. Es esto lo que aporta ese sabor que nadie puede recrear artificialmente.
La increíble suerte de Vanya Aivazovsky
Iván era un niño muy capaz: aprendió a tocar el violín él mismo y empezó a dibujar. Su primer caballete fue la pared de la casa de su padre; en lugar de un lienzo, se contentó con yeso y un trozo de carbón reemplazó al pincel. Un par de benefactores prominentes notaron inmediatamente al increíble niño. En primer lugar, el arquitecto de Feodosia, Yakov Khristianovich Koch, llamó la atención sobre los dibujos de una artesanía inusual.
También le dio a Vanya sus primeras lecciones de bellas artes. Más tarde, después de escuchar a Aivazovsky tocar el violín, el alcalde Alexander Ivanovich Kaznacheev se interesó por él. Sucedió una historia divertida: cuando Koch decidió presentarle al pequeño artista a Kaznacheev, resultó que ya lo conocía. Gracias al patrocinio de Alexander Ivanovich, en 1830 Vanya ingresó al Liceo de Simferópol.
Los siguientes tres años se convirtieron en un hito importante en la vida de Aivazovsky. Mientras estudiaba en el Liceo, se diferenciaba de los demás por su talento para el dibujo completamente inimaginable. Para el niño fue difícil: añoraba a su familia y, por supuesto, el mar lo afectaba. Pero mantuvo a sus viejos conocidos e hizo otros nuevos, no menos útiles. Al principio, Kaznacheev fue trasladado a Simferopol y luego Iván comenzó a entrar en la casa de Natalya Fedorovna Naryshkina. Al niño se le permitió utilizar libros y grabados; trabajó constantemente, buscando nuevos temas y técnicas. Cada día crecía la habilidad del genio.
Los nobles mecenas del talento de Aivazovsky decidieron solicitar su admisión en la Academia de las Artes de San Petersburgo y enviaron los mejores dibujos a la capital. Después de verlos, el presidente de la Academia, Alexei Nikolaevich Olenin, escribió al ministro de la corte, el príncipe Volkonsky:
“El joven Gaivazovsky, a juzgar por su dibujo, tiene una afinidad extrema por la composición, pero cómo, estando en Crimea, no podría haber sido preparado allí para dibujar y pintar, para no solo ser enviado a tierras extranjeras y estudiar allí. sin orientación, pero incluso para convertirse en académico de tiempo completo de la Academia Imperial de las Artes, ya que, según el artículo 2 del complemento de su reglamento, quienes ingresan deben tener al menos 14 años.
Es bueno dibujar, al menos a partir de originales, la figura humana, dibujar órdenes de arquitectura y tener conocimientos preliminares en las ciencias, para no privar a este joven de la oportunidad y de las formas de desarrollar y mejorar su naturaleza natural. habilidades para el arte, consideré que el único medio para ello era el permiso más alto para nombrarlo a la academia como pensionado de Su Majestad Imperial con producción para su manutención y otros 600 rublos. del Gabinete de Su Majestad para poder traerlo aquí con fondos públicos”.
El permiso solicitado por Olenin se recibió cuando Volkonsky mostró personalmente los dibujos al emperador Nicolás. 22 de Julio Academia de las Artes de San Petersburgo aceptó un nuevo estudiante para entrenar. La infancia ha terminado. Pero Aivazovsky fue a San Petersburgo sin miedo: realmente sintió que le esperaban brillantes logros del genio artístico.
Gran ciudad - grandes oportunidades
El período de la vida de Aivazovsky en San Petersburgo es interesante por varias razones. Por supuesto, la formación en la Academia jugó un papel importante. El talento de Iván se complementó con lecciones académicas muy necesarias. Pero en este artículo me gustaría hablar primero del círculo social del joven artista. En verdad, Aivazovsky siempre tuvo la suerte de tener conocidos.
Aivazovsky llegó a San Petersburgo en agosto. Y aunque había oído hablar mucho de la terrible humedad y el frío de San Petersburgo, en verano no sentía nada de eso. Iván caminó por la ciudad todo el día. Al parecer, el alma del artista colmó el anhelo por el conocido sur con hermosas vistas de la ciudad a orillas del Neva. Aivazovsky quedó especialmente impresionado por la construcción de la Catedral de San Isaac y el monumento a Pedro el Grande. La enorme figura de bronce del primer emperador de Rusia despertó una auténtica admiración por el artista. ¡Todavía lo haría! Fue Pedro a quien se le debe la existencia de esta maravillosa ciudad.
El increíble talento y el conocimiento de Kaznacheev hicieron de Hovhannes el favorito del público. Además, esta audiencia fue muy influyente y más de una vez ayudó a los jóvenes talentos. Vorobyov, el primer profesor de Aivazovsky en la Academia, se dio cuenta inmediatamente del talento que tenía. Sin duda, estas personas creativas también se unieron a la música: Maxim Nikiforovich, como su alumno, también tocaba el violín.
Pero con el tiempo, se hizo evidente que Aivazovsky había superado a Vorobyov. Luego fue enviado como alumno al pintor marino francés Philippe Tanner. Pero Iván no se llevaba bien con el extranjero y, por enfermedad (ficticia o real), lo abandonó. En cambio, comenzó a trabajar en una serie de pinturas para una exposición. Y hay que admitir que creó lienzos impresionantes. Fue entonces, en 1835, cuando recibió la medalla de plata por sus obras “Estudio del aire sobre el mar” y “Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo”.
Pero, desgraciadamente, la capital no era sólo un centro cultural, sino también el epicentro de intrigas. Tanner se quejó ante sus superiores del rebelde Aivazovsky, diciendo: ¿Por qué su alumno trabajó para sí mismo durante su enfermedad? Nicolás I, un conocido disciplinador, ordenó personalmente la retirada de las pinturas del joven artista de la exposición. Fue un golpe muy doloroso.
A Aivazovsky no se le permitió deprimirse: todo el público se opuso con vehemencia a su desgracia infundada. Olenin, Zhukovsky y el artista de la corte Sauerweid solicitaron el perdón de Iván. El propio Krylov vino personalmente a consolar a Hovhannes: “¿Qué? hermano, ¿te ofende el francés? Eh, qué clase de hombre es... Bueno, ¡Dios lo bendiga! ¡No estés triste!..". Al final, triunfó la justicia: el emperador perdonó al joven artista y ordenó que se le otorgara el premio.
En gran parte gracias a Sauerweid, Iván pudo realizar unas prácticas de verano en barcos de la Flota del Báltico. Creada hace apenas cien años, la flota ya era una fuerza formidable del Estado ruso. Y, por supuesto, para un pintor marino principiante era imposible encontrar una práctica más necesaria, útil y divertida.
¡Escribir barcos sin la menor idea de su estructura es un crimen! Iván no dudó en comunicarse con los marineros y realizar pequeñas tareas para los oficiales. Y por las noches tocaba para el equipo su violín favorito: en medio del frío Báltico se escuchaba el encantador sonido del sur del Mar Negro.
artista encantador
Durante todo este tiempo, Aivazovsky no dejó de mantener correspondencia con su antiguo benefactor Kaznacheev. Fue gracias a él que Iván comenzó a entrar en las casas de Alexei Romanovich Tomilov y Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, nieto del famoso comandante. Iván incluso pasó sus vacaciones de verano en la dacha de los Tomilov. Fue entonces cuando Aivazovsky conoció la naturaleza rusa, algo inusual para un sureño. Pero el corazón del artista percibe la belleza en cualquier forma. Cada día que Aivazovsky pasaba en San Petersburgo o sus alrededores añadía algo nuevo a la cosmovisión del futuro maestro de la pintura.
La cima de la intelectualidad de esa época se reunió en la casa de los Tomilov: Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Las veladas en tal compañía eran sumamente interesantes para el artista. Los camaradas mayores de Aivazovsky lo aceptaron en su círculo sin ningún problema. Las tendencias democráticas de la intelectualidad y el extraordinario talento del joven le permitieron ocupar un lugar digno en compañía de los amigos de Tomilov. Por las noches, Aivazovsky solía tocar el violín de una manera especial y oriental: apoyando el instrumento sobre sus rodillas o colocándolo en posición vertical. Glinka incluso incluyó un breve extracto interpretado por Aivazovsky en su ópera Ruslan y Lyudmila.
Se sabe que Aivazovsky conocía a Pushkin y amaba mucho su poesía. La muerte de Alexander Sergeevich fue percibida con mucho dolor por Hovhannes; más tarde vino especialmente a Gurzuf, precisamente al lugar donde pasó su tiempo el gran poeta. No menos importante para Ivan fue el encuentro con Karl Bryullov. Después de terminar recientemente el trabajo en el lienzo "El último día de Pompeya", llegó a San Petersburgo y cada uno de los estudiantes de la Academia deseaba apasionadamente que Bryullov fuera su mentor.
Aivazovsky no fue alumno de Bryullov, pero a menudo se comunicaba personalmente con él, y Karl Pavlovich notó el talento de Hovhannes. Nestor Kukolnik dedicó un extenso artículo a Aivazovsky precisamente ante la insistencia de Bryullov. El pintor experimentado vio que los estudios posteriores en la Academia serían más bien una regresión para Iván: no quedaban profesores que pudieran darle algo nuevo al joven artista.
Propuso al consejo de la Academia acortar el período de formación de Aivazovsky y enviarlo al extranjero. Además, en la exposición el nuevo puerto deportivo “Shtil” ganó la medalla de oro. Y este premio acaba de dar derecho a viajar al extranjero.
Pero en lugar de Venecia y Dresde, Hovhannes fue enviado a Crimea durante dos años. Aivazovsky no estaba muy contento: ¡volvería a casa!
Descansar…
En la primavera de 1838, Aivazovsky llegó a Feodosia. Finalmente vio a su familia, su amada ciudad y, por supuesto, el mar del sur. Por supuesto, el Báltico tiene su propio encanto. Pero para Aivazovsky, es el Mar Negro el que siempre será la fuente de la inspiración más brillante. Incluso después de una separación tan larga de su familia, el artista antepone el trabajo.
Encuentra tiempo para comunicarse con su madre, su padre, sus hermanas y su hermano: ¡todos están sinceramente orgullosos de Hovhannes, el artista más prometedor de San Petersburgo! Al mismo tiempo, Aivazovsky trabaja duro. Pinta lienzos durante horas y luego, cansado, se dirige al mar. Aquí puede sentir ese estado de ánimo, esa emoción esquiva que el Mar Negro despertó en él desde pequeño.
Pronto el tesorero retirado vino a visitar a los Aivazovsky. Él y sus padres se regocijaron por el éxito de Hovhannes y, en primer lugar, pidieron ver sus nuevos dibujos. Después de ver las hermosas obras, inmediatamente se llevó al artista a un viaje por la costa sur de Crimea.
Por supuesto, después de una separación tan larga, fue desagradable volver a dejar a la familia, pero el deseo de experimentar mi Crimea natal fue mayor. Yalta, Gurzuf, Sebastopol: en todas partes Aivazovsky encontró material para nuevos lienzos. Los tesoreros que se habían ido a Simferopol invitaron urgentemente al artista a visitarlos, pero él molestó una y otra vez al benefactor con su negativa: el trabajo era lo primero.
...antes de la pelea!
En ese momento, Aivazovsky conoció a otra persona maravillosa. Nikolai Nikolaevich Raevsky es un hombre valiente, un destacado comandante, hijo de Nikolai Nikolaevich Raevsky, el héroe de la defensa de la batería de Raevsky en la batalla de Borodino. El teniente general participó en las guerras napoleónicas y en las campañas del Cáucaso.
Estas dos personas, a diferencia de lo que parece a primera vista, se unieron por su amor por Pushkin. Aivazovsky, que admiraba el genio poético de Alexander Sergeevich desde una edad temprana, encontró en Raevsky un espíritu afín. Las largas y emocionantes conversaciones sobre el poeta terminaron de manera completamente inesperada: Nikolai Nikolaevich invitó a Aivazovsky a acompañarlo en un viaje por mar a las costas del Cáucaso y observar el desembarco ruso. Fue una oportunidad invaluable de ver algo nuevo, incluso en el tan querido Mar Negro. Hovhannes estuvo de acuerdo de inmediato.
Por supuesto, este viaje fue importante en términos de creatividad. Pero incluso aquí hubo reuniones de valor incalculable, sería un crimen guardar silencio sobre ellas. En el barco "Colchis" Aivazovsky conoció a Lev Sergeevich Pushkin, el hermano de Alejandro. Más tarde, cuando el barco se unió al escuadrón principal, Iván conoció a personas que fueron una fuente inagotable de inspiración para el pintor marino.
Después de mudarse de Colchis al acorazado Silistria, Aivazovsky conoció a Mikhail Petrovich Lazarev. Héroe de Rusia, participante en la famosa Batalla de Navarino y descubridor de la Antártida, innovador y comandante competente, se interesó mucho en Aivazovsky y lo invitó personalmente a mudarse de Colchis a Silistria para estudiar las complejidades de los asuntos navales. lo que sin duda le sería útil en su trabajo. Parecería mucho más lejos: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev: algunos no conocerán ni una sola persona de este calibre en toda su vida. Pero Aivazovsky tiene un destino completamente diferente.
Más tarde le presentaron a Pavel Stepanovich Nakhimov, capitán del Silistria, futuro comandante de la flota rusa en la batalla de Sinop y organizador de la heroica defensa de Sebastopol. En esta brillante compañía, el joven Vladimir Alekseevich Kornilov, futuro vicealmirante y capitán del famoso velero "Los Doce Apóstoles", no se perdió en absoluto. Aivazovsky trabajó estos días con una pasión muy especial: la situación era única. Un entorno cálido, el amado Mar Negro y barcos elegantes que podrá explorar tanto como desee.
Pero ahora ha llegado el momento de desembarcar. Aivazovsky personalmente quería participar en él. En el último momento descubrieron que el artista estaba completamente desarmado (¡claro!) y le entregaron un par de pistolas. Así que Iván bajó al barco de desembarco, con un maletín para papeles, pinturas y pistolas en el cinturón. Aunque su barco fue uno de los primeros en atracar en la orilla, Aivazovsky no observó personalmente la batalla. Unos minutos después del aterrizaje, el amigo del artista, el guardiamarina Fredericks, resultó herido. Al no encontrar un médico, el propio Iván brinda asistencia al herido y luego lo lleva al barco en un barco. Pero al regresar a la orilla, Aivazovsky ve que la batalla casi ha terminado. Se pone manos a la obra sin dudarlo ni un minuto. Sin embargo, demos la palabra al propio artista, quien describió el desembarco en la revista "Kiev Antiquity" casi cuarenta años después, en 1878:
“...La orilla, iluminada por el sol poniente, un bosque, montañas lejanas, una flota anclada, barcos corriendo por el mar, manteniendo comunicación con la orilla... Pasado el bosque, entré en un claro; Aquí hay una imagen de un descanso después de una reciente alarma de batalla: grupos de soldados, oficiales sentados en tambores, cadáveres de muertos y carros circasianos que llegan para limpiar los carros. Desplegando el maletín, me armé de un lápiz y comencé a dibujar un grupo. En ese momento, un circasiano sin ceremonias tomó el maletín de mis manos y lo llevó para mostrarle mi dibujo a los suyos. Si agradaba a los montañeses, no lo sé; Sólo recuerdo que el circasiano me devolvió el dibujo, manchado de sangre... Ese “sabor local” permaneció en él, y durante mucho tiempo aprecié este recuerdo tangible de la expedición...”
¡Qué palabras! El artista vio todo: la orilla, el sol poniente, el bosque, las montañas y, por supuesto, los barcos. Un poco más tarde, escribió una de sus mejores obras, “Aterrizando en Subashi”. ¡Pero este genio estuvo en peligro de muerte durante el aterrizaje! Pero el destino lo preservó para futuros logros. Durante sus vacaciones, Aivazovsky también realizó un viaje al Cáucaso y trabajó arduamente para convertir bocetos en lienzos reales. Pero se las arregló con gran éxito. Como siempre, sin embargo.
¡Hola Europa!
Al regresar a San Petersburgo, Aivazovsky recibió el título de artista de la 14ª clase. Sus estudios en la Academia terminaron, Hovhannes había superado a todos sus profesores y se le dio la oportunidad de viajar por Europa, naturalmente, con el apoyo del gobierno. Se fue con el corazón alegre: sus ganancias le permitieron ayudar a sus padres y él mismo pudo vivir bastante cómodamente. Y aunque Aivazovsky primero tuvo que visitar Berlín, Viena, Trieste, Dresde, lo que más le atrajo fue Italia. Estaba el muy querido mar del sur y la magia esquiva de los Apeninos. En julio de 1840, Ivan Aivazovsky y su amigo y compañero de clase Vasily Sternberg fueron a Roma.
Este viaje a Italia resultó muy útil para Aivazovsky. Recibió una oportunidad única de estudiar las obras de grandes maestros italianos. Pasó horas de pie junto a los lienzos, dibujándolos, tratando de comprender el mecanismo secreto que convertía las creaciones de Rafael y Botticelli en obras maestras. Intenté visitar muchos lugares interesantes, por ejemplo la casa de Colón en Génova. ¡Y qué paisajes encontró! Los Apeninos le recordaron a Iván su Crimea natal, pero con su propio encanto diferente.
Y no había ningún sentimiento de parentesco con la tierra. ¡Pero hay tantas oportunidades para la creatividad! Y Aivazovsky siempre aprovechó las oportunidades que se le brindaron. Un hecho notable habla elocuentemente del nivel de habilidad del artista: el propio Papa quiso comprar el cuadro “Caos”. ¡De alguna manera, el pontífice está acostumbrado a recibir sólo lo mejor! El ingenioso artista rechazó el pago y simplemente entregó "Caos" a Gregorio XVI. Papá no lo dejó sin recompensa, entregándole una medalla de oro. Pero lo principal es el efecto del regalo en el mundo de la pintura: el nombre de Aivazovsky tronó en toda Europa. Por primera vez, pero lejos de ser la última.
Pero además del trabajo, Iván tenía otro motivo para visitar Italia, o mejor dicho, Venecia. Fue allí en la isla de St. Lázaro vivió y trabajó con su hermano Gabriel. Mientras estuvo en el rango de archimandrita, se dedicó a la investigación y la docencia. El encuentro entre los hermanos fue cálido; Gabriel preguntó mucho sobre Feodosia y sus padres. Pero pronto se separaron. La próxima vez que se reúnan será en París dentro de unos años. En Roma, Aivazovsky conoció a Nikolai Vasilyevich Gogol y Alexander Andreevich Ivanov. ¡Incluso aquí, en suelo extranjero, Iván logró encontrar a los mejores representantes de la tierra rusa!
También se realizaron exposiciones de pinturas de Aivazovsky en Italia. El público siempre quedó encantado y muy interesado por este joven ruso, que supo transmitir toda la calidez del sur. Cada vez más empezaron a reconocer a Aivazovsky en las calles, a venir a su taller y encargar trabajos. "La Bahía de Nápoles", "Vista del Vesubio en una noche de luna", "Vista de la laguna veneciana": estas obras maestras fueron la quintaesencia del espíritu italiano que pasó por el alma de Aivazovsky. En abril de 1842 envió algunas de las pinturas a Petersburgo y notificó a Olenin su intención de visitar Francia y los Países Bajos. Iván ya no pide permiso para viajar: tiene suficiente dinero, lo ha declarado en voz alta y será recibido calurosamente en cualquier país. Sólo pide una cosa: que su salario se envíe a su madre.
Las pinturas de Aivazovsky se presentaron en una exposición en el Louvre e impresionaron tanto a los franceses que recibió una medalla de oro de la Academia Francesa. Pero no se limitó solo a Francia: Inglaterra, España, Portugal, Malta: dondequiera que se pudiera ver el mar que tanto amaba, el artista lo visitó. Las exposiciones fueron un éxito y Aivazovsky recibió unánimemente elogios de críticos y visitantes inexpertos. Ya no faltaba dinero, pero Aivazovsky vivía modestamente, dedicándose al máximo al trabajo.
Artista del Estado Mayor Naval
No queriendo prolongar su viaje, ya en 1844 regresó a San Petersburgo. El 1 de julio recibió la Orden de Santa Ana de tercer grado, y en septiembre del mismo año, Aivazovsky recibió el título de académico de la Academia de las Artes de San Petersburgo. Además, está incluido en el Estado Mayor Naval con derecho a llevar uniforme. Sabemos con qué reverencia tratan los marineros el honor de su uniforme. ¡Y aquí lo lleva un civil y, además, un artista!
Sin embargo, este nombramiento fue bien recibido en la Sede, e Ivan Konstantinovich (ya se le puede llamar así, ¡después de todo, un artista de fama mundial!) disfrutó de todos los privilegios posibles de este puesto. Exigió dibujos de barcos, le dispararon cañones (para poder ver mejor la trayectoria de la bala), ¡Aivazovsky incluso participó en maniobras en el Golfo de Finlandia! En una palabra, no solo sirvió a su número, sino que trabajó con diligencia y deseo. Naturalmente, los lienzos también estaban al mismo nivel. Pronto las pinturas de Aivazovsky comenzaron a decorar las residencias del emperador, las casas de la nobleza, las galerías estatales y las colecciones privadas.
El año siguiente estuvo muy ocupado. En abril de 1845, Ivan Konstantinovich fue incluido en la delegación rusa que se dirigía a Constantinopla. Después de visitar Turquía, Aivazovsky quedó impresionado por la belleza de Estambul y la hermosa costa de Anatolia. Después de un tiempo regresó a Feodosia, donde compró un terreno y comenzó a construir su casa-taller, que él mismo diseñó. Muchos no entienden al artista: el favorito del soberano, un artista popular, ¿por qué no vivir en la capital? ¿O en el extranjero? ¡Feodosia es un desierto salvaje! Pero Aivazovsky no lo cree así. En la casa recién construida organiza una exposición de sus cuadros, en la que trabaja día y noche. Muchos invitados notaron que a pesar de las condiciones aparentemente hogareñas, Ivan Konstantinovich estaba demacrado y pálido. Pero, a pesar de todo, Aivazovsky termina su trabajo y se va a San Petersburgo; todavía es un militar, ¡no se puede tratar esto de manera irresponsable!
Amor y guerra
En 1846, Aivazovsky llegó a la capital y permaneció allí durante varios años. La razón de esto fueron las exposiciones permanentes. Con un intervalo de seis meses, se llevaron a cabo en San Petersburgo o en Moscú en lugares completamente diferentes, a veces en efectivo, a veces gratis. Y Aivazovsky siempre estuvo presente en cada exposición. Recibió agradecimientos, vino de visita, aceptó obsequios y pedidos. El tiempo libre era escaso en este bullicio. Se creó una de las pinturas más famosas: "La novena ola".
Pero vale la pena señalar que Iván todavía fue a Feodosia. La razón de esto fue extremadamente importante: en 1848, Aivazovsky se casó. ¿De repente? Hasta los 31 años, el artista no tuvo amante: todas sus emociones y experiencias permanecieron en los lienzos. Y aquí hay un paso tan inesperado. Sin embargo, la sangre sureña está caliente y el amor es algo impredecible. Pero aún más sorprendente es la elegida de Aivazovsky: una simple sirvienta, Julia Grace, una inglesa, hija de un médico que sirvió al emperador Alejandro.
Por supuesto, este matrimonio no pasó desapercibido en los círculos sociales de San Petersburgo: muchos se sorprendieron por la elección del artista y muchos lo criticaron abiertamente. Cansado, aparentemente, de prestar mucha atención a su vida personal, Aivazovsky y su esposa se fueron de casa a Crimea en 1852. Una razón adicional (¿o quizás la principal?) fue que primera hija - elena, ya tenía tres años, y segunda hija - maria, recientemente cumplió un año. En cualquier caso, Theodosia estaba esperando a Aivazovsky.
En casa, el artista intenta organizar una escuela de arte, pero el emperador le niega la financiación. En cambio, él y su esposa comienzan excavaciones arqueológicas. En 1852 nació una familia. tercera hija - alejandra. Ivan Konstantinovich, por supuesto, no deja de trabajar en pinturas. Pero en 1854, las tropas desembarcaron en Crimea, Aivazovsky se apresuró a llevar a su familia a Jarkov y él mismo regresó a la sitiada Sebastopol con su viejo conocido Kornilov.
Kornilov ordena al artista que abandone la ciudad, salvándolo de una posible muerte. Aivazovsky obedece. Pronto termina la guerra. Para todos, pero no para Aivazovsky: pintará algunos cuadros más brillantes sobre el tema de la guerra de Crimea.
Los años siguientes transcurren convulsos. Aivazovsky viaja regularmente a la capital, se ocupa de los asuntos de Feodosia, va a París para encontrarse con su hermano y abre una escuela de arte. Nacido en 1859 cuarta hija - Zhanna. Pero Aivazovsky está constantemente ocupado. A pesar de viajar, la creatividad es la que ocupa la mayor parte del tiempo. Durante este período, se crearon pinturas sobre temas bíblicos y pinturas de batalla, que aparecen regularmente en exposiciones: en Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscú, San Petersburgo. En 1865, Aivazovsky recibió la Orden de San Vladimir, tercer grado.
Almirante Aivazovski
Pero Julia no está contenta. ¿Por qué necesita órdenes? Iván ignora sus peticiones, no recibe la debida atención y en 1866 se niega a regresar a Feodosia. Aivazovsky se tomó muy mal la desintegración de su familia y, para distraerse, se dedicó por completo al trabajo. Pinta, viaja por el Cáucaso, Armenia y dedica todo su tiempo libre a los estudiantes de su academia de arte.
En 1869 asistió a la inauguración, el mismo año organizó otra exposición en San Petersburgo y al año siguiente recibió el título de consejero de estado titular, que correspondía al rango de almirante. ¡Un caso único en la historia de Rusia! En 1872 realizó una exposición en Florencia, para la que se había estado preparando durante varios años. Pero el efecto superó todas las expectativas: fue elegido miembro honorario de la Academia de Bellas Artes y su autorretrato adornó la galería del Palacio Pitti; Ivan Konstantinovich estuvo a la par de los mejores artistas de Italia y del mundo.
Un año más tarde, después de haber organizado otra exposición en la capital, Aivazovsky partió hacia Estambul por invitación personal del sultán. Este año resultó fructífero: ¡se pintaron 25 lienzos para el sultán! El gobernante turco, sinceramente admirado, otorga la Orden de Osmaniye, segundo grado, a Peter Konstantinovich. En 1875, Aivazovsky abandonó Turquía y se dirigió a San Petersburgo. Pero en el camino se detiene en Odessa para ver a su esposa e hijos. Al darse cuenta de que no se puede esperar calidez de Yulia, la invita a ella y a su hija Zhanna a ir a Italia el próximo año. La esposa acepta la propuesta.
Durante el viaje, la pareja visita Florencia, Niza y París. A Yulia le complace presentarse con su marido en eventos sociales, pero Aivazovsky lo considera secundario y dedica todo su tiempo libre al trabajo. Al darse cuenta de que no podía recuperar su antigua felicidad conyugal, Aivazovsky pidió a la iglesia que pusiera fin al matrimonio y en 1877 su petición fue concedida.
Al regresar a Rusia, viaja a Feodosia con su hija Alexandra, su yerno Mikhail y su nieto Nikolai. Pero los hijos de Aivazovsky no tuvieron tiempo de instalarse en su nuevo lugar: comenzó otra guerra ruso-turca. El año que viene, el artista envía a su hija con su marido y su hijo a Feodosia, y él mismo se va al extranjero. Durante dos años enteros.
Visitará Alemania y Francia, volverá a visitar Génova y preparará cuadros para exposiciones en París y Londres. Busca constantemente artistas prometedores de Rusia y envía peticiones a la Academia sobre su contenido. Recibió con dolor la noticia de la muerte de su hermano en 1879. Para evitar deprimirme, fui a trabajar por costumbre.
Amor en Feodosia y amor por Feodosia.
Al regresar a su tierra natal en 1880, Aivazovsky fue inmediatamente a Feodosia y comenzó la construcción de un pabellón especial para una galería de arte. Pasa mucho tiempo con su nieto Misha, dando largos paseos con él y inculcándole cuidadosamente el gusto artístico. Aivazovsky dedica varias horas todos los días a los estudiantes de la academia de arte. Trabaja con inspiración, con un entusiasmo inusual para su época. Pero también exige mucho de los estudiantes, es estricto con ellos y pocos soportan estudiar con Ivan Konstantinovich.
En 1882 sucedió algo incomprensible: ¡el artista de 65 años se casó por segunda vez! Su elegido era un joven de 25 años. Anna Nikitichna Burnazyan. Como Anna enviudó recientemente (de hecho, fue en el funeral de su marido cuando Aivazovsky llamó la atención sobre ella), el artista tuvo que esperar un poco antes de proponerle matrimonio. 30 de enero de 1882 calle Simferopol. Iglesia de la Asunción “el actual consejero de estado I.K. Aivazovsky, divorciado por decreto del Sínoide de Etchmiadzin del 30 de mayo de 1877 N 1361 de su primera esposa de un matrimonio legal, contrajo un segundo matrimonio legal con la esposa de un comerciante feodosiano, la viuda Anna Mgrtchyan Sarsizova. , ambas confesiones armenio-gregorianas."
Pronto la pareja viaja a Grecia, donde Aivazovsky vuelve a trabajar, incluso pintando un retrato de su esposa. En 1883, escribió constantemente cartas a los ministros, defendiendo Feodosia y demostrando de todas las formas posibles que su ubicación era ideal para la construcción de un puerto, y un poco más tarde solicitó un reemplazo para el sacerdote de la ciudad. En 1887 se celebró en Viena una exposición de pinturas del artista ruso, a la que, sin embargo, no asistió, permaneciendo en Feodosia. En cambio, dedica todo su tiempo libre a la creatividad, a su esposa, a sus alumnos y construye una galería de arte en Yalta. Se celebró con pompa el 50 aniversario de la actividad artística de Aivazovsky. Toda la alta sociedad de San Petersburgo acudió a saludar al profesor de pintura, que se convirtió en uno de los símbolos del arte ruso.
En 1888, Aivazovsky recibió una invitación para visitar Turquía, pero no fue por razones políticas. Sin embargo, envía varias docenas de sus cuadros a Estambul, por lo que el sultán le concede in absentia la Orden de Medzhidiye de primer grado. Un año después, el artista y su esposa asistieron a una exposición personal en París, donde recibió la Orden de la Legión Extranjera. En el camino de regreso, la pareja todavía se detiene en Estambul, tan querida por Ivan Konstantinovich.
En 1892, Aivazovsky cumple 75 años. ¡Y se va a América! El artista planea refrescar sus impresiones del océano, ver el Niágara, visitar Nueva York, Chicago, Washington y presentar sus pinturas en la Exposición Mundial. ¡Y todo esto a mis ochenta años! Bueno, siéntate en el rango de consejero de estado en tu Feodosia natal, rodeado de nietos y una joven esposa. No, Ivan Konstantinovich recuerda muy bien por qué llegó tan alto. Trabajo duro y fantástica dedicación al trabajo: sin esto, Aivazovsky dejará de ser él mismo. Sin embargo, no permaneció mucho tiempo en Estados Unidos y regresó a casa ese mismo año. Regresó al trabajo. Así era Iván Konstantinovich.
