Los problemas en la obra muestran a Pigmalión. Análisis de la obra de teatro de B. Shaw "Pygmaleon
"Pigmalión" es una obra de 1912 de Bernard Shaw.
Análisis "Pigmalión"
Los personajes principales de Pigmalión- una florista de clase baja llamada Eliza Doolittle; su padre, que trabaja como basurero; Coronel Pickering; el científico Henry Higgins; así como la Sra. Hill con niños (hija e hijo llamados Freddie).
IDEA de la obra "Pigmalión" radica en el hecho de que incluso una persona pobre y sin educación puede volverse culta y hermosa si trabaja.
Problemas de "Pigmalión"
En Pygmalion, Shaw conectaba dos temas que le resultaban igualmente apasionantes: el problema de la desigualdad social y el problema del inglés clásico.
B. Shaw fue especialmente brillante en su trabajo para resaltar el problema de la desigualdad de las personas en la sociedad. Al final de la obra, Eliza, ya educada, se queda sin nada, como antes, solo con una trágica conciencia de su situación económica y una sutil sensación de injusticia sin límites hacia las personas de clase baja. Como resultado, la niña regresa a la casa de Higgins, pero allí ya es apreciada y aceptada como un igual, "suya", como una persona de pleno derecho.
La obra también tiene un valor instructivo y educativo en lo que respecta a la educación. Después de todo, la educación y la crianza adecuadas juegan un papel importante en la vida de cualquier persona armoniosa y autosuficiente.
El mismo Shaw definió el propósito de su obra de la siguiente manera: ““Pigmalión” es una burla a los fanáticos de la “sangre azul”...
La posición de Shaw como socialista convencido incluía demandas por la liberación de la sociedad de las mentiras e injusticias imperantes, la promoción del desarrollo espiritual y el bienestar de todos los grupos sociales. La idea principal de la obra es que las clases altas difieren de las bajas solo en la vestimenta, la pronunciación, los modales, la educación, y estos abismos sociales pueden y deben superarse. El talento de Higgins y la nobleza de Pickering realmente convierten a una florista en una duquesa, y esto puede entenderse como un símbolo del futuro progreso social y la emancipación que pedían Shaw y sus asociados.
Para establecer la justicia en la sociedad, argumenta el dramaturgo, lo principal es vencer la pobreza y la ignorancia. La liberación de Eliza de estos problemas fortalece los mejores rasgos de personalidad inherentes a ella antes: decencia, autoestima, sensibilidad espiritual, energía. Para personajes menos fuertes, como el Padre Dolittle, la pobreza es devastadora. Higgins, quien durante el "experimento" contribuyó a la liberación espiritual de Eliza, lo hizo sin querer, es incapaz de elevarse por encima de consideraciones puramente egoístas. La insensibilidad espiritual de Higgins, incapaz de comprender y respetar a Eliza, personifica la falta de alma de la sociedad inglesa, y esta es la tragedia de la situación final de la obra.
Entre las obras escritas en el período anterior a la guerra, la obra más popular de Shaw fue la comedia Pygmalion (1912). Su título recuerda a un mito antiguo, según el cual el escultor Pigmalión, que esculpió la estatua de Galatea, se enamoró de ella, y luego la diosa del amor Afrodita, que escuchó las súplicas del artista desesperado, la revivió. El espectáculo ofrece su propia versión moderna del antiguo mito. .
En la obra "Pygmalion", Shaw transfirió el mito de Pygmalion y Galatea al escenario del Londres moderno. Pero el paradójico no podía dejar intacto el mito. Si la Galatea revivida fue la encarnación de la humildad y el amor, entonces la Galatea de Shaw levanta una rebelión contra su creador; si Pygmalion y Galatea de la antigüedad se casaron, entonces los héroes de Shaw nunca deberían casarse. Entonces, contrariamente a las ideas tradicionales del espectador, causadas por el título de la obra, se formó su plan. Pero el curso lógico de la acción y la verdad de las imágenes cautivaron al escritor, y en muchos aspectos resultó estar mucho más cerca del mito y de las sentidas expectativas de la audiencia de lo que le gustaría.
En "Pygmalion" Shaw conectaba dos temas que le resultaban igualmente apasionantes: el problema de la desigualdad social y el problema del inglés clásico. .
El profesor de fonética Higgins hace una apuesta con el coronel Pickering de que en unos meses podrá enseñarle a una vendedora callejera de flores el habla correcta y hacer que "ella pueda pasar con éxito por una duquesa".
Sentimos el encanto y la originalidad de Eliza Doolittle ya en los primeros actos, cuando todavía habla en una jerga callejera ridícula. Los sentimos en su energía, su alegría, su dignidad interior, la dura moralidad que ha conservado en el mundo de los barrios bajos.
Solo la pronunciación separa a una florista callejera de una duquesa, pero Eliza Doolittle no va a ser una duquesa. Es Higgins, en su entusiasmo científico, quien grita que en seis meses convertirá a Eliza en duquesa.
Para mostrar cuán radicalmente se puede cambiar a una persona, Shaw optó por ir de un extremo a otro. Si un cambio tan radical en una persona es posible en un tiempo relativamente corto, entonces el espectador debe decirse a sí mismo que entonces cualquier otro cambio en un ser humano también es posible.
La segunda pregunta importante de la obra es cuánto afecta el habla a la vida humana. ¿Qué le da a una persona la pronunciación correcta? ¿Es suficiente aprender a hablar correctamente para cambiar de posición social? Esto es lo que piensa el profesor Higgins sobre esto: "Pero si supieras lo interesante que es tomar a una persona y, habiéndole enseñado a hablar de manera diferente a como hablaba, hasta ahora, convertirlo en una nueva criatura completamente diferente. Después de todo, esto significa - destruir el abismo que separa clase de clase y alma de alma". .
Shaw, quizás, fue el primero en darse cuenta de la omnipotencia del lenguaje en la sociedad, de su papel social exclusivo, del que el psicoanálisis hablaba indirectamente en los mismos años. Fue Shaw quien dijo esto en el póster edificante, pero no menos irónico y fascinante de Pigmalión. El profesor Higgins, aunque en su estrecho campo de especialización, superó sin embargo al estructuralismo y al postestructuralismo, que en la segunda mitad del siglo harán de las ideas de "discurso" y "prácticas totalitarias del lenguaje" su tema central.
Pero el lenguaje no es la única expresión de un ser humano. Salir a ver a la Sra. Higgins tiene el único error: Eliza no sabe de qué están hablando en sociedad en este idioma.
"Pickering también reconoció que no era suficiente para Eliza dominar la pronunciación, la gramática y el vocabulario propios de una dama. Todavía debe desarrollar intereses propios de una dama. Mientras su corazón y su mente estuvieran llenos de los problemas de su viejo mundo: asesinatos de sombreros de paja y por el efecto favorable de la ginebra en el estado de ánimo de su padre, ella no puede convertirse en una dama, incluso si su lengua es indistinguible de la de una dama". .
Una de las tesis de la obra dice que el carácter humano está determinado por la totalidad de las relaciones de la personalidad, las relaciones del lenguaje son sólo una parte de ella. En la obra, esta tesis se concreta en el hecho de que Eliza, junto con las lecciones de idioma, también aprende las reglas de comportamiento. En consecuencia, Higgins le explica no solo cómo hablar el lenguaje de una dama, sino también, por ejemplo, cómo usar un pañuelo.
La totalidad del comportamiento, es decir, la forma y el contenido del habla, la manera de juzgar y pensar, las acciones habituales y las reacciones típicas de las personas se adaptan a las condiciones de su entorno. El ser subjetivo y el mundo objetivo se corresponden y se compenetran mutuamente.
Pero Eliza mira la vida con más seriedad: sueña con convertirse en vendedora en una gran floristería, donde no la llevan, ya que habla muy mal. Sin embargo, el mismo Higgins admite que la profesión de sirvienta en una casa rica o de vendedora en una tienda de renombre requiere un trabajo aún más cuidadoso en el idioma, incluso una pronunciación más refinada que el cargo de una duquesa.
El entrenamiento de Eliza se completa en mucho menos tiempo gracias a sus habilidades. Pero Higgins cometió un error fatal: no pensó en el alma viviente de una persona que estaba en sus manos. El experimento no queda impune: Galatea se levanta contra su creador con toda la fuerza de un alma ofendida e indignada; el viento de la tragedia irrumpe en el pequeño mundillo de los salones donde se probaron los resultados del experimento.
Desde el principio, Higgins muestra una gran indiferencia hacia Eliza como persona. Cuando ella aparece en su casa, él no la saluda, no la invita a sentarse y, asegurándose de que su dialecto ya está representado en sus notas, le dice: "¡Fuera!" La niña misma, que creció en los barrios marginales, todavía tiene una idea de las reglas de cortesía; ella comenta que él podría invitarla a sentarse si es un caballero; porque vino por negocios. En respuesta, el asombrado Higgins pregunta: "Pickering, ¿qué debemos hacer con este espantapájaros? ¿Ofrecerle que se siente o que baje las escaleras?". .
La señora Pierce, el ama de llaves, una mujer del pueblo, y el coronel Pickering, un hombre de una organización mental más fina, sienten esta rudeza y tratan de razonar con Higgins. La Sra. Pierce exige de Higgins la máxima corrección en presencia de una niña.
El coronel Pickering es cortés con Eliza, la invita a sentarse y la llama "Miss Doolittle". Posteriormente, habiéndose convertido en una elegante mujer de sociedad, le dice a Pickering: "¿Sabes cuándo comenzó realmente mi educación? En el momento en que me llamaste señorita Doolittle ... Primero despertó mi respeto por mí misma". .
Sin embargo, imaginar a Higgins solo como un científico burgués sería una simplificación excesiva y una distorsión de la intención de Shaw. El espectáculo enfatiza de todas las formas posibles la libertad interior de Higgins, la ausencia total de servilismo en él. Con las damas nobles, se comporta con tanta altivez y rudeza como con Eliza. Su madre habla todo el tiempo de su incapacidad para comportarse en sociedad. Lastima y ofende a las personas sin ninguna mala intención, simplemente porque no le interesan. Sólo le interesa su ciencia. En la relación de Higgins con la gente, Shaw ve un conflicto entre el genio y la gente del pueblo.
Shaw logró en su obra resaltar el tema de la desigualdad social de las personas. Eliza educada sigue siendo tan pobre como cuando era comerciante de flores. Sólo se ha añadido la trágica conciencia de su pobreza y la desigualdad sin límites entre las personas. Todos los reproches de Eliza a Higgins reflejan este mismo momento: "¡Me sacaste del lodo! ¿Y quién te lo pidió? ¡Ahora le das gracias a Dios que todo terminó y me puedes volver a tirar al lodo!.. ¿Qué me pasará?" ¿Qué será de mí? "¿Para qué sirvo? ¿Para qué me has adaptado? ¿Adónde iré? ¿Qué haré? ¿Qué será de mí ahora?... Vendía flores, pero no No me vendo. Ahora me has hecho una dama, y no soy nada más. " "No puedo comerciar excepto conmigo mismo. ¡Ojalá no me tocaras!... ¿Cuál de mis cosas es mía? .. Quiero saber lo que tengo derecho a llevar conmigo. No quiero que me llamen ladrón después..." ". .
Estas exclamaciones transmiten tanto la confusión espiritual de Eliza como la cruel verdad que se le apareció: no puede superar la desigualdad social, no se le proporciona un pedazo de pan y un trabajo honesto, a pesar del brillo adquirido y algo de educación.
Para Shaw era importante mostrar que todas las cualidades de Eliza que revela como dama ya se pueden encontrar en la niña de las flores como habilidades naturales, o que las cualidades de la niña de las flores se pueden redescubrir en la dama.
A diferencia de su hija, su padre carroñero no tiene ningún mérito moral. La pobreza, el trabajo sucio, la posición de paria entre los habitantes de Londres, la embriaguez: todo esto despertó en él una especie de cinismo e indiferencia hacia la gente. En un epílogo, Shaw lo llama nietzscheano. Extorsionando dinero a Higgins en pago (como él piensa) por el honor de su propia hija, Doolittle muestra una elocuencia excepcional y deleita a Higgins con esto.
Por supuesto, Shaw no le da a Dolittle la imagen típica de un hombre del pueblo, ni tampoco busca darle una. Las mejores características del pueblo inglés se encarnan en Eliza con su estricta moral y colosal diligencia. Pero el Padre Doolittle también tiene una cierta cantidad de encanto que otros sienten. Es muy inteligente y franco en sus juicios; Shaw pone en su boca una caracterización venenosa de la sociedad burguesa. Al final de la obra, según el plan de Shaw, recibe dinero del testamento de un millonario estadounidense y se convierte en esclavo de esa moral burguesa que siempre ha negado -incluso va a la iglesia a casarse con su quinta novia, una gruñona y siempre mujer borracha Obrero de ayer, se convirtió en secuaz de la burguesía, en partícipe de sus rentas. Doolittle caracteriza su situación de esta manera: “Para mí, un mendigo indigno, la única salvación de la cama del Estado es que este dinero que me arrastra a la compañía de bastardos burgueses, ¡perdone la expresión, señora! .. Uno tiene que elegir entre la Caecilia del asilo y la Harita de la burguesía, y yo no tengo corazón para elegir un asilo. Te digo, tengo miedo. Me han comprado. .
Así, cayendo, como de costumbre, en giros retóricos y palabras distorsionadas que había escuchado en alguna parte (Scylla y Charybdis), Doolittle caracteriza bastante acertadamente la posición de esa parte de la clase trabajadora que se ve obligada a recibir dádivas de la burguesía.
Desde la transformación del padre Dolittle de un basurero andrajoso a un caballero rico con un sombrero de copa brillante, huele a algo dickensiano. Shaw logró resucitar aquí la atmósfera de la novela realista inglesa, repleta de tales transformaciones.
La interpretación del final de "Pigmalión" es obvia. No es de carácter antropológico, como las tesis precedentes, sino de orden ético y estético: lo deseable no es la transformación de los arrabales en damas y caballeros, como la transformación de Dolittle, sino su transformación en un nuevo tipo de damas y caballeros, cuya autoestima se basa en su propio trabajo. Eliza, en la búsqueda del trabajo y la independencia, es la encarnación del nuevo ideal de dama, que, en esencia, nada tiene que ver con el antiguo ideal de dama de sociedad aristocrática. No se convirtió en condesa, como había dicho repetidamente Higgins, sino en una mujer cuya fuerza y energía son admiradas. Es significativo que incluso Higgins no pueda negar su atracción: la decepción y la hostilidad pronto se convierten en lo contrario. Incluso parece haberse olvidado del deseo original de un resultado diferente y el deseo de convertir a Eliza en una condesa.
"Pigmalión" tiene un final oscuro y ambiguo. Todos los personajes van a una iglesia elegante para la boda del padre de Eliza y su madrastra, y jubiloso (por razones que no nos quedan claras) Higgins le indica a Eliza que se compre una corbata y unos guantes.
Para los espectadores con un sentido psicológico directo, hay un significado diferente detrás de este final menor: Eliza será la esposa de Higgins. No en vano, su amor por él, el deseo de convertirse en todo para él, irrumpía en cada una de sus palabras indignadas. Sí, y él le ha dicho repetidamente a ella y a la audiencia que no puede vivir sin ella. Así, Eliza deberá aceptar todas sus exigencias, todos los caprichos y excentricidades de un gran científico, convertirse en su devota compañera de vida y asistente en sus trabajos científicos. Pero él, bajo la influencia de esta mujer extraordinaria, quizás se vuelva más suave y más humano. .
El programa lleva a los lectores a ese final lógico, pero interrumpe la obra... y luego, en un epílogo, declara que Eliza se casará con Freddie, un joven aristócrata mezquino al que no le prestó atención.
Es importante para el Show impactar a la audiencia, aturdirlos bajo la cortina con algún giro de acción inesperado, destruir sus ideas románticas tradicionales. Todos esperan el matrimonio entre Pigmalión y Galatea, esto también lo exige el antiguo mito que subyace a la obra. Y por eso el obstinado paradójico hace a un lado el esperado "final feliz" y se ríe del desconcertado espectador.
El popular dramaturgo inglés, superado solo por Shakespeare, Bernard Shaw dejó la huella más profunda en la cultura mundial.
Su trabajo estuvo marcado por dos prestigiosos galardones: el Premio Nobel al gran novelista por su contribución a la literatura y el Oscar al guión basado en la obra homónima de Bernard Shaw Pygmalion. Resumen de la obra en este artículo.
Pigmalión y Galatea
Los eruditos literarios y los críticos han hecho varias sugerencias sobre lo que motivó a Shaw a escribir esta obra. Algunos se refieren al famoso mito de la antigua Grecia y ofrecen recordar al legendario escultor que creó la estatua de una hermosa niña. Otros creen que Shaw recordó la obra de Gilbert Pygmalion and Galatea. Aún otros han ido tan lejos como para acusar a Shaw de casi plagio, señalando la novela de Smollet como una fuente de préstamo.
De hecho, la historia de escribir Pygmalion comenzó con la pasión del gran dramaturgo por la actriz Stella Campbell, sobre la cual escribió en su diario. A menudo tenía novelas en forma de correspondencia con actrices, entre las que se encontraban Florence Farr y Ellen Terry, pero Stella ocupó un lugar excepcional en la vida y obra de Shaw.
La correspondencia continuó durante varios años. Pero Shaw no quería cambiar nada en su vida. Stella, en cambio, era fiel a su desafortunado marido, que vivía de sus ingresos. Bernard la reconoció como una actriz brillante y trató de ayudarla económicamente. Pero ella rechazó la ayuda financiera. Habiendo visto una vez la actuación de Forbes-Robertson y la Sra. Campbell en Hamlet, decidió crear una obra para ella.
En una de sus cartas a Ellen Terry, compartió la idea de que le gustaría escribir una obra de teatro donde Robertson sería un caballero y Stella una niña con delantal. Mientras la diva londinense pensaba si interpretar a una sucia florista, el estreno de la obra tuvo lugar en Viena, luego fue un rotundo éxito en Berlín. En el escenario inglés, la obra "Pygmalion" se representó solo en abril de 1914, con la Sra. Campbell en el papel principal.
Caracteres
La florista londinense Eliza, convertida en dama de sociedad por el excéntrico profesor de fonética Higgins, se ha convertido en uno de los héroes teatrales favoritos del mundo. Este papel se ha convertido en un papel femenino favorito y ha glorificado a muchas actrices de teatro, pasando por alto todas las escenas del mundo, desde la famosa diva de Londres hasta la rusa D. Zerkalova. Lo cual no es sorprendente.
Como se verá en el resumen a continuación, Pygmalion de Bernard Shaw es una comedia alegre y brillante, cuyo último acto contiene un elemento de drama: la niña de las flores se las arregló bien con el papel de una dama de sociedad y ya no es necesaria. Los personajes principales de la obra son Eliza y el profesor Higgins con el coronel Pickering, quien hizo una apuesta:
- Eliza, la florista, es una chica de dieciocho o veinte años, y no se la puede llamar atractiva. Ella lleva un sombrero, muy dañado por el polvo y el hollín, que apenas estaba familiarizado con el cepillo. Cabello de un color poco natural que necesita agua y jabón. El abrigo negro desteñido apenas le cubre las rodillas. Los zapatos de Eliza han conocido días mejores. Todo demuestra que la niña está limpia, pero al lado de los demás parece un desastre.
- El profesor de fonética Higgins es un hombre de unos cuarenta años, fuerte y saludable. Lleva levita negra, cuello almidonado y corbata de seda. Pertenece a la gente de ciencia, que está interesada en todo lo que puede convertirse en objeto de investigación. Todo lo que llama su atención, lo trata con genuina emoción. Si algo sale mal para él, el cascarrabias bonachón del profesor es reemplazado por arrebatos de ira. Pero todos lo perdonan, porque es muy sincero.
- El coronel Pickering es un caballero ejemplar. Fue su cortesía la que jugó un papel importante en la transformación de Eliza.
Otros participantes en la obra
En la sorprendente transformación de Eliza, no solo los personajes principales jugaron un papel importante. Pygmalion No. 1 puede llamarse el padre de la niña. En términos sociales, el carroñero está, se podría decir, en el fondo. Pero Alfred es una personalidad brillante e inusual. La niña de las flores le debe muchos rasgos de carácter positivos a su padre. Su comportamiento impresionante es obvio: la capacidad de explicarse a cualquier persona, originalidad de pensamiento, autoestima.
Una personalidad interesante Alfred se adapta a cualquier situación y sigue siendo él mismo. En otras palabras, las circunstancias pueden cambiar, pero una persona no cambiará: una persona seguirá siendo una persona. Sin embargo, Shaw no habría sido Shaw si no hubiera puesto el respeto por sí mismo en el alma de una chica de la calle, y no habría hecho interesante a un hombre que valoraba los sentimientos de su padre en cinco libras. ¿Por qué los personajes de Henry, el ama de llaves, Pickering, Eliza y el padre de la niña son tan poderosos y la gente del salón tan débil? La habilidad con la que el gran dramaturgo logró esto se puede ver en el resumen de Pigmalión. Bernard Shaw también hizo personalidades interesantes a partir de personajes secundarios:
- El padre de Eliza, Alfred Doolittle, es un hombre mayor pero fuerte. Lleva ropa de carroñero. Una persona enérgica que no conoce el miedo y la conciencia.
- El ama de llaves del profesor Higgins es la señora Pierce.
- La madre del profesor Higgins es la Sra. Higgins.
- La hija de la señora Hill es Clara.
- El hijo de la señora Hill es Freddie.
- La invitada de la Sra. Higgins es Eynsford Hill.
En cinco actos de la obra "Pigmalión", Shaw, como artista sabio y perspicaz, descubrió en una niña de la calle aquellos rasgos que hacían posible su transformación, inesperada pero plausible. Él dice que vale la pena cambiar las condiciones de existencia, crear un ambiente favorable, y verá cómo sucederá un milagro: se abrirán las habilidades naturales, aumentará la autoestima.
Eliza pasará una dura prueba de modales sociales y rituales sociales. Pases para una duquesa en una recepción en cualquier embajada. Tal es el desarrollo del pensamiento artístico de Bernard Shaw. En el resumen de Pygmalion, puedes conocer a Eliza y seguir su increíble transformación de una chica sucia en una duquesa.
Lluvia de verano
Una violenta lluvia torrencial reunió a varias personas bajo el pórtico de la iglesia. Dos señoras, heladas en sus vestidos de noche, esperaban el taxi que Freddie había ido a buscar. Un transeúnte, al escuchar su conversación, dijo que era imposible encontrar un taxi, ya que la gente salía del teatro a esa hora y, además, estaba lloviendo a cántaros.
Freddie, el hijo de una anciana, vino y dijo que no podía encontrar un taxi. La madre lo envió de vuelta. Freddy, acompañado por las exclamaciones de indignación y los truenos de su hermana, volvió a mirar, y se topó con una florista que se apresuraba a cubrirse. La vendedora ambulante no buscó palabra en su bolsillo: recogiendo flores, se lamentó en el dialecto de un plebeyo y respondió enojada a las preguntas de las damas.
Entonces vio a un anciano que se apresuraba a protegerse de la lluvia. La florista se acercó a él y lo convenció de que comprara un ramo. Un transeúnte notó a la niña que un tipo parado cerca, probablemente un policía, estaba escribiendo todo en un cuaderno. Los presentes inmediatamente llamaron la atención sobre el hombre de pie con un cuaderno. Explicó que no era policía y, sin embargo, contó quién nació dónde, hasta la calle.
El señor, que también es coronel, mostró interés por este hombre. Así se conoció al creador del alfabeto Higgins y al autor del libro "Conversational Sanskrit" Pickering. Iban a encontrarse durante mucho tiempo, por lo que decidieron continuar su relación durante la cena. Higgins arrojó un puñado de monedas en la canasta de la niña de las flores en el camino. La niña, que se hizo con una gran cantidad, se sube al taxi que cogió Freddie y se va.
La apuesta del profesor y el coronel
A la mañana siguiente, Higgins recibió al Coronel Pickering en su casa y le hizo una demostración del aparato fonográfico. La Sra. Pierce, el ama de llaves, informó que cierta chica se había acercado a él y quería hablar con él. Cuando la llamaron, el profesor la reconoció como la niña de las flores de ayer. Eliza explicó que quería tomar lecciones de fonética de Higgins, ya que no podía conseguir un buen trabajo con su pésima pronunciación.
El dinero es pequeño, pero el coronel anima a Higgins a demostrar que puede, como aseguró, convertir a una vendedora ambulante en una duquesa. Hacen una apuesta y el coronel se compromete a pagar todos los gastos del entrenamiento. El ama de llaves lleva a la florista al baño para lavarla.
Después de un tiempo, el padre de la niña se presentó en la casa de Higgins. El tipo amante de la bebida exige cinco libras al profesor y promete no interferir. Higgins está sorprendido por la elocuencia y la persuasión del carroñero, por lo que recibió su compensación. Eliza Doolittle entra en la habitación con un elegante kimono y nadie la reconoce.
Entrar en una sociedad secular
Después de unos meses de entrenamiento, Higgins decidió comprobar cómo su alumna hacía frente a la tarea que le había sido asignada. A modo de examen, lleva a la niña a casa de su madre, quien le da la recepción. La Sra. Hill también está allí con su hija y su hijo Freddie. No reconocen a la niña como la niña de las flores que conocieron hace unos meses.
Eliza se comporta de manera impecable, pero cuando se trata de su vida, rompe con el lenguaje común. Higgins salva el día explicando a los presentes que esta es la nueva jerga secular. Cuando los invitados se han ido, el coronel y el profesor le cuentan a la Sra. Higgins cómo enseñan a la niña, la llevan al teatro y a la ópera. Además, tiene un excelente oído para la música.
En respuesta a sus entusiastas historias, la madre del profesor comenta que la niña no debe ser tratada como una muñeca viviente. Ellos, algo desilusionados, salen de la casa de la señora Higgins y continúan sus estudios, teniendo en cuenta todos los errores que la anciana les señaló. Freddie no se quedó indiferente ante la encantadora invitada y colmó a Eliza de románticos mensajes.
el exito de eliza
Higgins, después de dedicar unos meses más a su alumna, organiza un examen decisivo para ella: la lleva a una cita en la embajada. Eliza es un éxito rotundo. Al regresar a casa, el coronel felicita al profesor por su éxito. Ya nadie le presta atención a Elise.
Una niña molesta le expresa a su maestra que no puede llevar su vida anterior. Él pregunta qué pasará con ella ahora, adónde irá y qué debe hacer ahora. El profesor es incapaz de entender su alma. La niña le arroja las pantuflas al profesor con enojo y sale de la casa de Higgins por la noche.
giro del destino
El coronel y el profesor llegan a la casa de la señora Higgins y se quejan de la desaparición de Eliza. El profesor admite a sus interlocutores que sin ella, él, como si no tuviera manos, no sabe qué está planeado para el día, dónde están sus cosas.
El padre de la niña llega a la casa, se ve diferente, un burgués bastante rico le muestra a Higgins que fue su culpa que tuvo que cambiar su estilo de vida. Hace unos meses, el profesor le escribió al fundador de la Moral Reform League que Alfred Doolittle era quizás el moralista más original de Inglaterra. El millonario dejó en su testamento al carroñero una asignación anual, con la condición de que diera conferencias en la Liga varias veces al año.
La Sra. Higgins se siente aliviada de que ahora haya alguien para cuidar de la niña. Eliza llega y explica a solas con el profesor. Higgins cree que no es culpable de nada y le exige a la niña que regrese. A lo que ella responde que acudirá inmediatamente a su colega, conseguirá un trabajo con él como asistente y le revelará el método Higgins que ahora conoce.
El profesor le indica desafiante a la niña que haga compras de camino a casa. A lo que Eliza responde con desprecio: "Cómpralo tú mismo". Y acude a la boda de su padre, quien, dada su situación actual, se ve obligado a casarse oficialmente con la mujer con la que convivió durante veinte años.
Metamorfosis de "Pigmalión"
El análisis de esta comedia muestra una trama brillante e impactante, convirtiéndose en un drama realista en el final. Fascinado por un experimento lingüístico, Higgins descubre que ha creado algo más que una hermosa chica capaz de pronunciar discursos sofisticados. Para su asombro, se da cuenta de que ante él hay un ser humano con alma y corazón.
George Bernard Shaw persiguió este objetivo: mostrar a los representantes de la sangre azul que se diferencian de la clase baja solo en la vestimenta, la pronunciación, la educación y los modales. Por lo demás, la decencia y la sensibilidad espiritual, la nobleza y la autoestima son inherentes a la gente corriente. El dramaturgo quiso mostrar que la diferencia entre ellos podía y debía ser superada. Y lo logró.
El final abierto de la obra, tal como lo dejó el autor, provocó muchas críticas e indignación del público. El excelente dramaturgo, por su parte, no quiso repetir a nadie. George Bernard Shaw mostró originalidad e ingenio, encarnando un concepto artístico. En el subtítulo, indicó que se trataba de una novela de fantasía, y con esto definió con precisión las características de género de la obra.
Como el propio autor escribió más tarde, llamó a la obra una novela porque es una historia sobre una niña pobre que, como Cenicienta, conoció a un apuesto príncipe y él la convirtió en una bella dama. Y para el público indignado, perdido en conjeturas, por quién se casará Eliza, escribió comentarios en los que no dijo, pero asumió el futuro de la niña. Shaw complementó la obra con nuevas escenas para el guión cinematográfico, que se estrenó en 1938 y fue un éxito rotundo.
Composición
La experiencia demuestra que la percepción primaria del juego por parte de los escolares se produce con bastante facilidad, sin complicaciones. Lo que no se puede decir de la percepción secundaria, profunda, que debe ser el resultado del análisis del trabajo por parte de los alumnos. En este caso, se hace sentir la naturaleza poco convencional y paradójica de la forma creativa de Shaw en general y de la obra "Pigmalión" en particular. Esta obra es sorprendente en muchos sentidos por su carácter inusual y confuso. Tomemos, por ejemplo, el "final abierto", que requiere que el espectador tenga una especie de "pensamiento" de una acción dramática y, por lo tanto, plantea una serie de preguntas en él en lugar de darles una respuesta. La originalidad estética de la obra complica notablemente el estudio de la obra. Por ello, consideramos oportuno hacer varias consideraciones en cuanto a la organización del proceso de estudio de la obra por parte de los alumnos.
Como se señaló, llamemos la atención del maestro sobre algunos de sus puntos clave, cuya aclaración ayudaría a los estudiantes a comprender la posición del autor, el concepto de la obra. El título de la obra. Pigmalión es un héroe muy conocido del antiguo mito griego en la cultura mundial. En el corazón de este mito hay una historia sobre un escultor. A nivel doméstico, se cree que el escultor Pigmalión se enamoró apasionadamente de la escultura que creó, este sentimiento le dio vida. Pero con el tiempo, el contenido del mito perdió hasta cierto punto su significado original, que en la antigüedad era completamente diferente.
Así es como R. Graves cuenta la historia de Pigmalión y Galatea: “Pigmalión, el hijo de Bel, se enamoró de Afrodita, y como ella nunca compartiría la cama con él, creó su estatua de marfil, la puso con él en acostó y comenzó a orar a la diosa para que tuviera piedad de él. Al entrar en la estatua, Afrodita la revivió con el nombre de Galatea, que le dio a luz a Paphos y Metarma. Paphos, el heredero de Pygmalion, fue el padre de Kinir, quien fundó la ciudad chipriota de Paphos y construyó en ella el famoso templo de Afrodita. Después de familiarizarse con el mito, es fácil ver que la base mitológica fue interpretada por Bernard Shaw de una manera muy original, incluso para principios del siglo XX. Si el mito trata sobre el amor de una persona (¡aunque sea un rey, pero sigue siendo una persona!) por una diosa, sobre el amor que siempre puede percibirse como un desafío al universo, que destruye el orden de la vida de las personas, entonces en Shaw. play nos encontramos con un profesor excéntrico y una florista de la calle, ni siquiera muy “divina”.
Y la relación de estos héroes dista tanto de los sentimientos tiernos (al menos al comienzo de la obra) que el uso del nombre de Pigmalión en el título puede considerarse una burla. Además, en comparación con la historia mitológica, la relación entre el dramaturgo contemporáneo Pigmalión y Galatea (por cierto, ¿y “quién es quién” en el dúo Eliza Doolittle - Henry Higgins?) es tan confusa y sorprendente que surge involuntariamente la pregunta. : ¿Hubo una elección de nombre para la historia? , que se cuenta en la obra, ¿otra paradoja del "gran paradójico" Bernard Shaw?
Un deseo tan infantil de probar al respetado Coronel Pickering su “omnipotencia”, completa, al borde de la arrogancia absoluta, ignorando los intereses del “material experimental”, una dureza de piel que roza la insensibilidad en relación con Eliza el día de su muerte. triunfo, una especie de "negociación intelectual", que termina el juego, - estas son las etapas de la relación de "Pigmalión" con su "Galatea". Un terco deseo de ascender en la escala social, un loco regateo por los salarios de la matrícula, una conversión a una "obra maestra" mentalmente dudosa con una apariencia y pronunciación impecables, arrojando zapatos a quien la sacó del pantano, huyendo de la casa Higgins. y el hipotético regreso a él con los guantes y la corbata comprados: tal camino es superado ante nuestros ojos por el espectáculo creado "Galatea", adquiriendo así el supuesto derecho a la felicidad ... Las propias relaciones de los personajes a lo largo de toda la obra indican que su título fue elegido deliberadamente por el autor "de lo contrario".
Este contraste entre el significado cotidiano, que la conciencia del escritor moderno inviste en el mito antiguo, y la realidad en la relación entre los personajes principales es una de las fuentes para la formación de un nuevo drama "intelectual". El choque no solo de sentimientos, sino de sentimientos, facetados intelectualmente (después de todo, detrás de las experiencias de cada uno de los personajes principales de la obra hay ciertas ideas), le da al conflicto dramático de Pygmalion una conmoción especial. Al mismo tiempo, le proporciona una “apertura” fundamental, predetermina la imposibilidad de resolverlo, porque cuando el conflicto supuestamente se agota en términos de sentimientos, su segundo plan, intelectual, es “revelado” al espectador, y viceversa. viceversa
Se puede concluir que es en el título que Shaw “cifra” las principales características del “drama intelectual” que creó, señala su diferencia fundamental con el drama tradicional. La falta de convencionalismo de la obra se manifiesta principalmente en las características de género de la obra. El autor la caracteriza como "una novela en cinco actos" o "un poema en cinco actos". ¡Y Shaw crea una “asociación” paradójica de lo supuestamente incompatible! Después de todo, de acuerdo con todos los cánones de género, una novela, por supuesto, puede constar de cinco, pero ¿deberían ser partes? Si estamos hablando de "acciones", ¿entonces debe ser algo de obras dramáticas? Entonces, el autor creó conscientemente una especie de "híbrido" de épica y drama. La composición de Shaw está destinada a ser puesta en escena, pero según los cánones de la epopeya, no hay una lista de personajes en esta "novela" (los conocemos solo cuando aparecen en el escenario).
En cuanto al “poema”, el “colorido lírico” de la acción dramática está fuera de toda duda, por lo tanto, en el supuesto “drama intelectual”, el subsuelo emocional es completamente evidente. Una especie de "historia de amor" de Romeo y Julieta a principios del siglo XX: así es la historia descrita por Bernard Shaw ... Entonces, tenemos una obra dramática en la que los cánones tradicionales del arte dramático se ven afectados conscientemente. . Hay direcciones escénicas en esta obra dramática, pero veamos cómo se ven a veces. ¡Al comienzo del Acto II, el comentario ocupa toda la página!
Describe no solo el laboratorio del profesor Higgins, sino también... su estado de ánimo, causado por ciertos acontecimientos de la vida, su comportamiento... Numerosos comentarios "explican" en detalle las entonaciones, gestos, expresiones faciales, movimientos corporales que acompañan las réplicas de los personajes. Todo esto crea la sensación de que el lector está leyendo una novela, pero el espectador durante la representación no puede ver todo esto, ¡como un texto! En tales condiciones, el autor de la "novela en cinco actos" prácticamente priva al director de la oportunidad de cambiar algo en el trabajo que se le ofrece para la interpretación escénica, el mínimo movimiento escénico se proporciona con tanto cuidado.
Con el tiempo, tal dramaturgia se llamará "del director". La recreación de obras de tal plan en el escenario obligará a los directores a elegir: si siguen concienzudamente las "instrucciones del autor" en forma de innumerables direcciones escénicas, limitando así el círculo de sus propias búsquedas creativas, o si tendrá que "desviarse" significativamente de la intención del autor, creando, en esencia, su propia versión teatral de la "novela-poema". ¿Desafiar al dramaturgo? ¿Aunque, acaso, el “gran paradójico” contaba con esto? Entonces, al estudiar la obra, el maestro necesariamente debe tener en cuenta el hecho de que el texto de Pigmalión es una especie de síntesis de fundamentos épicos, líricos y dramáticos. ¡La unión de los tres géneros literarios! Esto también es necesario porque en la escuela, por regla general, lo que se estudia es el texto de una obra dramática. En general, el estudio de una actuación basada en un trabajo en la escuela es fundamentalmente imposible, ya que la actuación existe sólo mientras dura.
Por tanto, los problemas de la “imagen del autor” y del “héroe lírico”, que son muy relevantes cuando se trabaja con obras épicas, también son significativos en este caso. De particular importancia es la comprensión por parte de los escolares de la evaluación del autor sobre lo representado, que se muestra en los comentarios. Comparación de imágenes: el personaje principal del profesor Henry Higgins y uno, en nuestra opinión, de los personajes principales: el carroñero Alfred Doolittle, el padre de Eliza. Creemos que cada uno de los personajes puede ser considerado como un "Pigmalión" en relación a su papel en el proceso de "creación" de la personalidad de Eliza Doolittle.
