Que es el clímax del fastidio de la novela. Características artísticas

A menudo considerado un escritor de misterio, Ivan Aleksandrovich Goncharov, extravagante e inalcanzable para muchos de sus contemporáneos, alcanzó su apogeo durante casi doce años. "Oblomov" fue publicado en partes, arrugado, ampliado y modificado "lenta y pesadamente", como escribió el autor, cuya mano creativa, sin embargo, abordó la creación de la novela de manera responsable y escrupulosa. La novela se publicó en 1859 en la revista de San Petersburgo “Otechestvennye zapiski” y despertó un evidente interés tanto en los círculos literarios como entre los filisteos.

La historia de la escritura de la novela se desarrolló en paralelo con el desarrollo de los acontecimientos de esa época, es decir, con los siete años sombríos de 1848-1855, cuando no sólo la literatura rusa, sino también toda la sociedad rusa guardaron silencio. Esta fue una era de mayor censura, que se convirtió en la reacción de las autoridades a la actividad de la intelectualidad de mentalidad liberal. Se produjo una ola de agitaciones democráticas en toda Europa, por lo que los políticos en Rusia decidieron proteger al régimen tomando medidas represivas contra la prensa. No hubo noticias y los escritores se enfrentaron a un problema cáustico e impotente: no había nada sobre qué escribir. Lo que uno podría haber querido fue arrancado sin piedad por los censores. Es esta situación la que es consecuencia de la hipnosis y el letargo que envuelve toda la obra, como si estuviera envuelta en la bata favorita de Oblomov. Las mejores personas del país en una atmósfera tan sofocante se sentían innecesarias, y los valores alentados desde arriba eran mezquinos e indignos de un noble.

“Escribí mi vida y lo que surgió de ella”, comentó brevemente Goncharov sobre la historia de la novela después de dar los toques finales a su creación. Estas palabras son un honesto reconocimiento y confirmación del carácter autobiográfico de la mayor colección de eternas preguntas y respuestas a ellas.

Composición

La composición de la novela es circular. Cuatro partes, cuatro estaciones, cuatro estados de Oblomov, cuatro etapas de la vida de cada uno de nosotros. La acción del libro es un ciclo: el sueño se convierte en despertar, el despertar en sueño.

• Exposición. En la primera parte de la novela casi no hay acción, excepto quizás en la cabeza de Oblomov. Ilya Ilich está acostado, recibe visitas, le grita a Zakhar y Zakhar le grita a él. Aquí aparecen personajes de diferentes colores, pero en el fondo son todos iguales... Como Volkov, por ejemplo, con quien el héroe simpatiza y se alegra de no fragmentarse ni desmoronarse en diez lugares en un día. , no se queda por ahí, sino que mantiene su dignidad humana en sus aposentos. El siguiente "fuera del frío", Sudbinsky, Ilya Ilich, también se arrepiente sinceramente y concluye que su desafortunado amigo se estancó en el servicio, y que ahora muchas cosas en él no se moverán para siempre... Estaba el periodista Penkin, y el incoloro Alekseev y el de cejas pobladas Tarantiev, y todos a quienes compadecía por igual, simpatizaban con todos, replicaban con todos, recitaban ideas y pensamientos... Una parte importante es el capítulo "El sueño de Oblomov", en el que se encuentra la raíz del "Oblomovismo". " esta expuesto. La composición es igual a la idea: Goncharov describe y muestra las razones por las que se formó la pereza, la apatía, el infantilismo y, al final, un alma muerta. Es la primera parte la que es la exposición de la novela, ya que aquí se presentan al lector todas las condiciones en las que se formó la personalidad del héroe.
• El principio. La primera parte es también el punto de partida para la posterior degradación de la personalidad de Ilya Ilich, porque ni siquiera los arrebatos de pasión por Olga y el amor devoto por Stolz en la segunda parte de la novela no hacen al héroe mejor como persona, sino sólo gradualmente. exprime a Oblomov de Oblomov. Aquí el héroe se encuentra con Ilyinskaya, que en la tercera parte se convierte en un clímax.
• Clímax. La tercera parte, en primer lugar, es fatídica y significativa para el propio protagonista, ya que aquí todos sus sueños se hacen realidad de repente: logra hazañas, le propone matrimonio a Olga, decide amar sin miedo, decide correr riesgos, luchar contigo mismo... Sólo personas como Oblomov no usan pistoleras, no hacen esgrima, no sudan durante la batalla, duermen y solo imaginan lo heroicamente hermoso que es. Oblomov no puede hacerlo todo: no puede cumplir con el pedido de Olga e ir a su aldea, ya que esta aldea es una ficción. El héroe rompe con la mujer de sus sueños y elige preservar su propia forma de vida en lugar de luchar por una lucha mejor y eterna consigo mismo. Al mismo tiempo, sus asuntos financieros se están deteriorando irremediablemente y se ve obligado a abandonar su cómodo apartamento y preferir una opción económica.
• Desenlace. La cuarta parte final, "Vyborg Oblomovism", consiste en un matrimonio con Agafya Pshenitsyna y la posterior muerte del personaje principal. También es posible que fuera el matrimonio lo que contribuyó al embotamiento y a la muerte inminente de Oblomov, porque, como él mismo dijo: "¡Hay tales burros que se casan!".

Podemos resumir que la trama en sí es extremadamente simple, a pesar de que se extiende a lo largo de seiscientas páginas. Un hombre amable y perezoso de mediana edad (Oblomov) es engañado por sus amigos buitres (por cierto, son buitres, cada uno en su propia área), pero un amigo amable y cariñoso (Stolz) viene al rescate y lo salva. , pero le quita el objeto de su amor (Olga), y en consecuencia el principal alimento de su rica vida espiritual.

Las peculiaridades de la composición radican en historias paralelas en diferentes niveles de percepción.

• Aquí solo hay una historia principal y es amor, romántico... La relación entre Olga Ilyinskaya y su caballero principal se muestra de una manera nueva, audaz, apasionada y psicológicamente detallada. Por eso la novela pretende ser una novela de amor, siendo una especie de ejemplo y manual para construir relaciones entre un hombre y una mujer.
• La trama secundaria se basa en el principio de contrastar dos destinos: Oblomov y Stolz, y la intersección de estos destinos en el punto del amor por una pasión. Pero en este caso, Olga no es un personaje decisivo, no, la mirada recae sólo en una fuerte amistad masculina, en palmaditas en la espalda, en amplias sonrisas y en la envidia mutua (quiero vivir como vive el otro).

¿De qué trata la novela?

Esta novela trata, ante todo, sobre el vicio de la significación social. A menudo, el lector puede notar el parecido de Oblomov no solo con su creador, sino también con la mayoría de las personas que viven y han vivido. ¿Cuál de los lectores, al acercarse a Oblomov, no se reconoció tumbado en el sofá y reflexionando sobre el sentido de la vida, sobre la inutilidad de la existencia, sobre el poder del amor, sobre la felicidad? ¿A qué lector no se le ha destrozado el corazón con la pregunta: “¿Ser o no ser?”?

La calidad del escritor, en última instancia, es tal que, mientras intenta exponer otro defecto humano más, se enamora de él en el proceso y sirve al lector con un aroma tan apetitoso que el lector desea impacientemente darse un festín con él. Después de todo, Oblomov es vago, descuidado e infantil, pero el público lo ama solo porque el héroe tiene alma y no se avergüenza de revelarla. “¿Crees que los pensamientos no requieren corazón? No, está fertilizado por el amor”: este es uno de los postulados más importantes de la obra que sienta la esencia de la novela “Oblomov”.

El sofá en sí y Oblomov, acostado en él, mantienen el mundo en equilibrio. Su filosofía, la ilegibilidad, la confusión, el lanzamiento gobiernan la palanca del movimiento y el eje del globo. En la novela, en este caso, no sólo hay una justificación para la inacción, sino también una profanación de la acción. La vanidad de las vanidades de Tarantyev o Sudbinsky no tiene ningún sentido, Stolz está haciendo carrera con éxito, pero se desconoce qué tipo de carrera... Goncharov se atreve a ridiculizar un poco el trabajo, es decir, el trabajo en el servicio, que odiaba. lo cual, por tanto, no era extraño notarlo en el carácter del protagonista. “Pero cómo se molestó cuando vio que tendría que haber al menos un terremoto para que un funcionario sano no viniera a trabajar, y por suerte, en San Petersburgo no ocurren terremotos; Por supuesto, una inundación también podría servir como barrera, pero incluso eso rara vez ocurre”. - el escritor transmite toda la falta de sentido de la actividad estatal, en la que Oblomov pensó y finalmente abandonó, refiriéndose a Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Entonces, ¿de qué se trata "Oblomov"? Esta es una novela sobre el hecho de que si estás acostado en el sofá, quizás tengas más razón que aquellos que caminan a algún lugar o se sientan en algún lugar todos los días. El oblomovismo es un diagnóstico de la humanidad, donde cualquier actividad puede conducir a la pérdida de la propia alma o a una pérdida de tiempo sin sentido.

Los personajes principales y sus características.

Cabe señalar que la novela se caracteriza por apellidos parlantes. Por ejemplo, todos los personajes secundarios los usan. Tarantiev proviene de la palabra "tarántula", periodista Penkin, de la palabra "espuma", que insinúa la superficialidad y baratura de su ocupación. Con su ayuda, el autor complementa la descripción de los personajes: el apellido Stolz se traduce del alemán como "orgulloso", Olga es Ilyinskaya porque pertenece a Ilya y Pshenitsyna es un indicio de la avaricia de su estilo de vida burgués. Sin embargo, todo esto, de hecho, no caracteriza completamente a los héroes, el propio Goncharov lo hace, describiendo las acciones y pensamientos de cada uno de ellos, revelando su potencial o su falta.

1. Oblómov– el personaje principal, lo cual no es sorprendente, pero el héroe no es el único. Es a través del prisma de la vida de Ilya Ilich que se ve una vida diferente, lo único interesante es que Oblomovskaya parece más entretenida y original a los lectores, a pesar de que no tiene las características de un líder e incluso es desagradable. Oblomov, un hombre de mediana edad perezoso y con sobrepeso, puede convertirse con confianza en el rostro de la propaganda de la melancolía, la depresión y la melancolía, pero este hombre es tan poco hipócrita y de alma pura que su estilo sombrío y rancio es casi invisible. Es bondadoso, sutil en cuestiones amorosas y sincero con las personas. Hace la pregunta: "¿Cuándo vivir?" - y no vive, sólo sueña y espera el momento adecuado para la vida utópica que llega en sus sueños y dormitar. También hace la gran pregunta de Hamlet: “Ser o no ser”, cuando decide levantarse del sofá o confesarle sus sentimientos a Olga. Él, al igual que Don Quijote de Cervantes, quiere lograr una hazaña, pero no la logra, por lo que culpa a su Sancho Panza, Zakhara, por ello. Oblomov es tan ingenuo como un niño y es tan dulce con el lector que surge un sentimiento irresistible de proteger a Ilya Ilyich y enviarlo rápidamente a una aldea ideal, donde pueda, sosteniendo a su esposa por la cintura, caminar con ella y mirarla. el cocinero mientras cocina. Discutimos este tema en detalle en un ensayo.
2. Lo opuesto a Oblomov: Stolz. La persona de quien se cuenta la historia y la historia sobre el "Oblomovismo". Es alemán por padre y ruso por madre, por tanto, una persona que ha heredado virtudes de ambas culturas. Desde pequeño, Andrei Ivanovich leyó tanto a Herder como a Krylov y conocía bien "el arduo trabajo de conseguir dinero, el orden vulgar y la aburrida corrección de la vida". Para Stolz, la naturaleza filosófica de Oblomov es igual a la antigüedad y a la moda pasada de pensamiento. Viaja, trabaja, construye, lee con avidez y envidia el alma libre de su amigo, porque él mismo no se atreve a reclamar un alma libre, o tal vez simplemente tiene miedo. Discutimos este tema en detalle en un ensayo.
3. El punto de inflexión en la vida de Oblomov se puede llamar con un nombre: Olga Ilyinskaya. Es interesante, especial, inteligente, educada, canta maravillosamente y se enamora de Oblomov. Desafortunadamente, su amor es como una lista de tareas específicas, y su amante mismo no es más que un proyecto para ella. Habiendo aprendido de Stolz las peculiaridades del pensamiento de su futuro prometido, la niña está entusiasmada con el deseo de hacer de Oblomov un "hombre" y considera que su amor ilimitado y reverente por ella es su correa. En parte, Olga es cruel, orgullosa y dependiente de la opinión pública, pero decir que su amor no es real significa escupir sobre todos los altibajos en las relaciones de género, no, más bien, su amor es especial, pero genuino. también se convirtió en el tema de nuestro ensayo.
4. Agafya Pshenitsyna es una mujer de 30 años, propietaria de la casa donde se mudó Oblomov. La heroína es una persona ahorrativa, sencilla y amable que encontró el amor de su vida en Ilya Ilyich, pero no buscó cambiarlo. Se caracteriza por el silencio, la calma y unos horizontes limitados. Agafya no piensa en nada elevado que vaya más allá de la vida cotidiana, pero es cariñosa, trabajadora y capaz de sacrificarse por el bien de su amante. Discutido con más detalle en el ensayo.

Sujeto

Como dice Dmitri Bykov:

Los héroes de Goncharov no se baten en duelo, como Onegin, Pechorin o Bazarov, no participan, como el príncipe Bolkonsky, en batallas históricas y en la redacción de las leyes rusas, no cometen crímenes ni transgreden el mandamiento "No matarás", como en Dostoievski. novelas. Todo lo que hacen encaja en el marco de la vida cotidiana, pero esto es sólo una faceta.

De hecho, una faceta de la vida rusa no puede cubrir toda la novela: la novela se divide en relaciones sociales, amistades y amorosas... Este último tema es el principal y es muy apreciado por la crítica.

1. Canción de amor encarnado en la relación de Oblomov con dos mujeres: Olga y Agafya. Así describe Goncharov varias variedades del mismo sentimiento. Las emociones de Ilyinskaya están saturadas de narcisismo: en ellas se ve a sí misma, y ​​solo entonces a su elegido, aunque lo ama con todo su corazón. Sin embargo, valora su creación, su proyecto, es decir, el inexistente Oblomov. La relación de Ilya con Agafya es diferente: la mujer apoyaba plenamente su deseo de paz y pereza, lo idolatraba y vivía cuidándolo a él y a su hijo Andryusha. El inquilino le dio una nueva vida, una familia, la felicidad tan esperada. Su amor es adoración hasta la ceguera, porque complacer los caprichos de su marido lo llevó a una muerte temprana. El tema principal del trabajo se describe con más detalle en el ensayo “”.
2. Tema de amistad. Stolz y Oblomov, aunque se enamoraron de la misma mujer, no iniciaron un conflicto y no traicionaron su amistad. Siempre se complementaron, hablaron de las cosas más importantes e íntimas de sus vidas. Esta relación ha estado arraigada en sus corazones desde la infancia. Los chicos eran diferentes, pero se llevaban bien entre ellos. Andrei encontró paz y bondad mientras visitaba a un amigo, e Ilya aceptó felizmente su ayuda en los asuntos cotidianos. Puedes leer más sobre esto en el ensayo "La amistad de Oblomov y Stolz".
3. Encontrar el sentido de la vida. Todos los héroes buscan su propio camino, buscan la respuesta a la eterna pregunta sobre el propósito del hombre. Ilya lo encontró en el pensamiento y en la búsqueda de la armonía espiritual, en los sueños y en el proceso mismo de la existencia. Stolz se encontró en un eterno movimiento hacia adelante. Revelado en detalle en el ensayo.

Problemas

El principal problema de Oblomov es la falta de motivación para moverse. Toda la sociedad de esa época realmente quiere, pero no puede, despertar y salir de ese terrible estado deprimente. Muchas personas se han convertido y siguen siendo víctimas de Oblomov. Es un auténtico infierno vivir la vida como una persona muerta y no ver ningún propósito. Fue este dolor humano el que Goncharov quiso mostrar, recurriendo al concepto de conflicto: aquí hay un conflicto entre una persona y la sociedad, y entre un hombre y una mujer, y entre la amistad y el amor, y entre la soledad y la vida ociosa. en la sociedad, y entre el trabajo y el hedonismo, y entre caminar y mentir, y así sucesivamente.

• El problema del amor. Este sentimiento puede cambiar a una persona para mejor; esta transformación no es un fin en sí mismo. Para la heroína de Goncharov esto no era obvio, y puso todo el poder de su amor en la reeducación de Ilya Ilich, sin ver lo doloroso que era para él. Mientras rehacía a su amante, Olga no se dio cuenta de que le estaba sacando no solo malos rasgos de carácter, sino también buenos. Por miedo a perderse, Oblomov no pudo salvar a su amada niña. Se enfrentó al problema de una elección moral: seguir siendo él mismo, pero solo, o jugar toda la vida de otra persona, pero en beneficio de su esposa. Eligió su individualidad, y en esta decisión se puede ver el egoísmo o la honestidad, para cada uno lo suyo.
• El problema de la amistad. Stolz y Oblomov pasaron la prueba del amor entre dos, pero no pudieron arrebatar ni un minuto a la vida familiar para preservar su relación. El tiempo (y ni una riña) los separó; la rutina de los días rompió los lazos de amistad que eran fuertes. Ambos perdieron por la separación: Ilya Ilich se descuidó por completo y su amigo quedó sumido en pequeñas preocupaciones y problemas.
• El problema de la educación. Ilya Ilich fue víctima del ambiente soñoliento de Oblomovka, donde los sirvientes hacían todo por él. La vivacidad del niño se vio opacada por interminables fiestas y siestas, y el aburrido entumecimiento de la naturaleza dejó su huella en sus adicciones. se vuelve más claro en el episodio "El sueño de Oblomov", que analizamos en un artículo aparte.

Idea

La tarea de Goncharov es mostrar y contar qué es el "oblomovismo", abriendo sus puertas y señalando sus lados positivos y negativos y dando al lector la oportunidad de elegir y decidir qué es primordial para él: el oblomovismo o la vida real con toda su injusticia. , materialidad y actividad. La idea principal de la novela "Oblomov" es la descripción de un fenómeno global de la vida moderna que se ha convertido en parte de la mentalidad rusa. Ahora el apellido Ilya Ilyich se ha convertido en un nombre familiar y no denota tanto calidad como un retrato completo de la persona en cuestión.

Como nadie obligaba a los nobles a trabajar y los siervos hacían todo por ellos, en Rusia floreció una pereza fenomenal que envolvió a la clase alta. El apoyo del país se estaba pudriendo por la inactividad y no contribuía de ninguna manera a su desarrollo. Este fenómeno no podía dejar de causar preocupación entre la intelectualidad creativa, por lo que en la imagen de Ilya Ilich vemos no solo un rico mundo interior, sino también una inacción destructiva para Rusia. Sin embargo, el significado del reino de la pereza en la novela "Oblomov" tiene connotaciones políticas. No en vano mencionamos que el libro fue escrito durante un período de mayor censura. Hay en ello una idea oculta, pero al mismo tiempo básica, de que el régimen autoritario de gobierno es el culpable de esta ociosidad generalizada. En él, la personalidad no encuentra ningún uso para sí misma, tropezando solo con restricciones y miedo al castigo. Hay un absurdo de servilismo por todas partes, la gente no sirve, sino que es servida, por lo que un héroe que se precie ignora el sistema vicioso y, en señal de protesta silenciosa, no desempeña el papel de un funcionario, que todavía no decide nada y no puede cambiar nada. El país bajo la bota de la gendarmería está condenado a la regresión, tanto a nivel del aparato estatal como a nivel de espiritualidad y moralidad.

¿Cómo terminó la novela?

La vida del héroe se vio truncada por la obesidad cardíaca. Perdió a Olga, se perdió a sí mismo, incluso perdió su talento: la capacidad de pensar. Vivir con Pshenitsyna no le sirvió de nada: estaba sumido en un kulebyak, en un pastel con callos, que se tragó y chupó al pobre Ilya Ilich. Su alma fue devorada por la grasa. Su alma fue devorada por la túnica reparada de Pshenitsyna, el sofá, desde el cual rápidamente se deslizó hacia el abismo de las entrañas, hacia el abismo de las entrañas. Este es el final de la novela "Oblomov": un veredicto sombrío e intransigente sobre el oblomovismo.

¿Qué enseña?

La novela es arrogante. Oblomov capta la atención del lector y centra esa misma atención en toda una parte de la novela en una habitación polvorienta, donde el personaje principal no se levanta de la cama y sigue gritando: "¡Zakhar, Zakhar!" Bueno, ¿no es una tontería? Pero el lector no se marcha... y puede incluso acostarse a su lado, e incluso envolverse en una “túnica oriental, sin el más mínimo atisbo de Europa”, y ni siquiera decidir nada sobre las “dos desgracias”, pero Piense en todos ellos... A la novela psicodélica de Goncharov le encanta adormecer al lector y lo empuja a defenderse de la delgada línea entre la realidad y el sueño.

Oblomov no es sólo un personaje, es un estilo de vida, es una cultura, es cualquier contemporáneo, es uno de cada tres habitantes de Rusia, uno de cada tres habitantes del mundo entero.

Goncharov escribió una novela sobre la pereza mundana general de vivir para superarla él mismo y ayudar a las personas a sobrellevar esta enfermedad, pero resultó que justificaba esta pereza solo porque describía con amor cada paso, cada idea importante del portador. de esta pereza. No es de extrañar, porque el “alma de cristal” de Oblomov aún vive en los recuerdos de su amigo Stolz, de su amada Olga, de su esposa Pshenitsyna y, finalmente, en los ojos llenos de lágrimas de Zakhar, que continúa yendo a la tumba de su amo. De este modo, La conclusión de Goncharov.– encontrar el punto medio entre el “mundo de cristal” y el mundo real, encontrando la propia vocación en la creatividad, el amor y el desarrollo.

Crítica

Los lectores del siglo XXI rara vez leen una novela y, si lo hacen, no la leen hasta el final. Es fácil para algunos amantes de los clásicos rusos estar de acuerdo en que la novela es en parte aburrida, pero lo es de una manera deliberada y llena de suspenso. Sin embargo, esto no asusta a los críticos, y muchos críticos han disfrutado y todavía están desmantelando la novela hasta sus huesos psicológicos.

Un ejemplo popular es el trabajo de Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov. En su artículo "¿Qué es el oblomovismo?" el crítico hizo una excelente descripción de cada uno de los héroes. El crítico ve las razones de la pereza y la incapacidad de Oblomov para organizar su vida en su educación y en las condiciones iniciales en las que se formó o, mejor dicho, no se formó la personalidad.

Escribe que Oblomov “no es una persona estúpida, apática, sin aspiraciones ni sentimientos, sino una persona que también busca algo en su vida, piensa en algo. Pero la vil costumbre de recibir satisfacción de sus deseos no de sus propios esfuerzos, sino de los demás, desarrolló en él una inmovilidad apática y lo sumió en un lamentable estado de esclavitud moral”.

Vissarion Grigorievich Belinsky vio los orígenes de la apatía en la influencia de toda la sociedad, ya que creía que una persona es inicialmente un lienzo en blanco creado por la naturaleza, por lo tanto, algún desarrollo o degradación de una persona en particular está en las escalas que pertenecen directamente a la sociedad.

Dmitry Ivanovich Pisarev, por ejemplo, consideraba la palabra “oblomovismo” como un órgano eterno y necesario para el cuerpo de la literatura. Según él, el “oblomovismo” es un vicio de la vida rusa.

La atmósfera soñolienta y rutinaria de la vida rural y provincial complementó lo que los esfuerzos de padres y niñeras no lograron lograr. La planta de invernadero, que en la infancia no estaba familiarizada no sólo con las emociones de la vida real, sino también con las penas y alegrías infantiles, olía a una corriente de aire fresco y vivo. Ilya Ilich comenzó a estudiar y desarrollarse tanto que comprendió en qué consiste la vida, cuáles son las responsabilidades de una persona. Entendía esto intelectualmente, pero no podía simpatizar con las ideas percibidas sobre el deber, el trabajo y la actividad. La pregunta fatal: ¿por qué vivir y trabajar? "La pregunta, que suele surgir después de numerosas decepciones y esperanzas frustradas, se presentó directamente, por sí sola, sin ninguna preparación, con toda su claridad a la mente de Ilya Ilich", escribió el crítico en su famoso artículo.

Alexander Vasilyevich Druzhinin examinó más detalladamente el “oblomovismo” y su principal representante. El crítico identificó 2 aspectos principales de la novela: externo e interno. Uno radica en la vida y la práctica de la rutina diaria, mientras que el otro ocupa la zona del corazón y la cabeza de cualquier persona, que no deja de acumular multitud de pensamientos y sentimientos destructivos sobre la racionalidad de la realidad existente. Si le crees al crítico, Oblomov murió porque eligió morir antes que vivir en una eterna e incomprensible vanidad, traición, interés propio, prisión financiera y absoluta indiferencia hacia la belleza. Sin embargo, Druzhinin no consideraba el "oblomovismo" un indicador de atenuación o decadencia, veía en él sinceridad y conciencia y creía que esta valoración positiva del "oblomovismo" era mérito del propio Goncharov.

plan de ensayo
1. Introducción. Críticas sobre la composición de la novela.
— El ciclo anual como base de la composición de la novela.
— Simetría compositiva de “Oblomov”.
— Lentitud en la progresión argumental de la novela.
2. Parte principal. La trama y la estructura compositiva de "Oblomov".
— La primera parte es un prólogo y exposición.
— “El sueño de Oblomov” y su significado en la novela.
— Oblomov y tipos de realidad rusa.
- Imagen de Volkov.
— La imagen de Sudbinsky.
- Imagen de Penkin.
- Imagen de Alekseev.
- Imagen de Tarantiev.
- Oblomov y sus “dobles”.
— Tipos de filosofía de vida.
— Visita del héroe por Stolz. Falso movimiento compositivo.
— La historia de amor de Oblomov y Olga Ilyinskaya y su significado en la trama.
- Segunda historia de amor.
- La antítesis de las imágenes de Oblomov y Stolz.
- Historias secundarias.
— La presencia de dos narradores y su significado en la novela.
3. Conclusión. La originalidad de la composición de la novela.

Los críticos han notado repetidamente la originalidad de la composición de la novela de I.A. Goncharova. Así, P. Weil y A. Genis escribieron: “El ciclo anual de la naturaleza, la alternancia mesurada y oportuna de las estaciones constituye la base interna, el esqueleto de la famosa novela. La Oblomovka ideal, en la que "el círculo anual se completa correcta y tranquilamente", es el prototipo de toda la estructura de "Oblomov". La trama sigue obedientemente las estaciones, encontrando la fuente de su existencia en la humildad ante el orden eterno. La novela está estrictamente sujeta al calendario. Comienza en la primavera, el 1 de mayo. Toda la acción tormentosa, el amor de Oblomov y Olga, ocurre en el verano. Y la verdadera parte novedosa del libro termina en invierno, con las primeras nevadas. La composición de la novela, inscrita en el círculo anual, conduce a una finalización fluida de todas las líneas argumentales. Parece que Goncharov tomó prestada esta construcción directamente de su naturaleza nativa. La vida de Oblomov, desde su amor hasta el menú de su cena, está incluida en este orden orgánico. Se refleja en el ciclo natural, encontrando una escala de comparación en el calendario”.
Otro investigador moderno, Haynadi Zoltan, destacó la simetría compositiva de la novela: “La construcción estructural de la novela es simétrica. Entre dos centros idealizados: el idilio en Oblomovka y en el lado de Vyborg, la residencia temporal de Oblomov en la calle Gorokhovaya: un estado intermedio de falta de vivienda. Tres lugares son lugares de tres estados mentales y cotidianos: paraíso - paraíso perdido - paraíso devuelto. D. Merezhkovsky y Yu Aikhenvald compartían aproximadamente la misma opinión.
SOBRE EL. Dobrolyubov notó la lentitud de la trama de la novela y la calificó de "prolongada". Otros investigadores consideraron lenta sólo la primera parte de la novela y notaron la heterogeneidad compositiva de la obra.
De hecho, la primera parte de Oblomov se diferencia de las otras tres partes. Incluye prólogo y exposición. Aquí el escritor nos ofrece el primer retrato detallado de Ilya Ilich, describe los rasgos de su carácter, describe su estilo de vida y sus hábitos. También aprenderemos toda la historia de fondo del héroe. habla de su infancia en Oblomovka, de sus estudios en el internado de Stolz, de su servicio en San Petersburgo. Así, el prólogo se incluye aquí en la exposición.
"El sueño de Oblomov" también adquiere un significado expositivo, aunque en el contexto de la historia de la creación de la novela, el noveno capítulo adquiere cierta independencia. AV. Druzhinin señala que la novela de Goncharov “se divide en dos secciones desiguales”. En la primera parte de "Oblomov" figura el año 1849, en el resto, 1857 y 1858. Así, el noveno capítulo no sólo contribuyó a una autenticidad artística especial, al realismo de la imagen de Oblomov, sino que unió todas las partes de la novela en un un todo único, pero también le dio a la obra poesía y un lirismo brillante.
La primera parte de la novela es, pues, una exposición que incluye un prólogo. Sin embargo, aquí no sólo se describe el carácter del héroe y sus antecedentes. En la primera parte se produce un peculiar equilibrio de poder en la novela. Aquí Goncharov nos presenta toda una serie de personajes que encarnan una actitud diferente, "neo-Oblomov", ante la vida. Cada uno de ellos representa un determinado tipo de realidad rusa. Y aquí Goncharov utiliza la técnica de Gogol para caracterizar a un personaje. La descripción de los invitados de Oblomov en el primer capítulo nos recuerda la galería de terratenientes de Gogol en el poema.
Así, el primer invitado de Oblomov es Volkov, un joven de veinticinco años. Este es un joven libertino secular, no sólo de mente estrecha, sino incluso francamente estúpido. Lo principal para él es el brillo exterior y el lustre. Goncharov enfatiza todas estas cualidades con detalles y definiciones característicos: "brillante de salud", "sombrero brillante", "botas de charol". El tiempo de Volkov está claramente programado: visitas, bailes, cenas... Oblomov encuentra esta forma de vida vacía y vana.
El segundo invitado de Ilya Ilich es el "jefe de departamento" Sudbinsky. Se trata de una persona preocupada por la promoción y la carrera. Este personaje lleva consigo reminiscencias de Gogol y Griboyedov. Por lo tanto, sus comentarios sobre el "correo" ("... le dijo al correo que galopara aquí. No podemos controlarnos ni por un minuto") lo asociamos con Khlestakov de la comedia de Gogol. Una observación sobre Foma Fomich (“... es un placer servir con una persona como Foma Fomich: no te deja sin recompensa... Una vez expirado su mandato, para distinción, lo representa; para aquellos aquellos que aún no han cumplido el plazo para recibir el rango, para la cruz, recibirán dinero..." ) nos evoca recuerdos de Famusov de la comedia de Griboedov "Ay de Wit". Este estilo de vida también es inaceptable para Oblomov. Todos los problemas de Sudbinsky le parecen insignificantes, al contrario de vivir una vida auténtica. "Estoy atascado, querido amigo, estoy atascado hasta las orejas", pensó Oblomov, siguiéndolo con la mirada. - Y ciego, sordo y mudo para todo lo demás en el mundo. Y se convertirá en una figura pública, eventualmente gestionará sus asuntos y adquirirá rangos... ¡En nuestro país esto también se llama carrera! Y qué poco se necesita aquí de una persona: su mente, su voluntad, sus sentimientos: ¿por qué? ¡Lujo! Y vivirá su vida, y no se moverá mucho en él... Y mientras tanto trabaja de doce a cinco en la oficina, de ocho a doce en casa - ¡infeliz!
El tercer visitante de Oblomov es el escritor Penkin, que aboga por una “verdadera dirección en la literatura”. Esta imagen es representada por Goncharov casi como una caricatura; en ella denuncia la superficialidad, la falta de ideas, el "vacío" de algunos "escritores", su amor por las novedades y los hechos frescos. Aquí el mismo nombre del héroe, Penkin, es simbólico. Escribe literalmente sobre todo: "sobre el comercio, sobre la emancipación de la mujer, sobre los hermosos días de abril". Ilya Ilich ataca esa "literatura" con noble indignación, señalando que en tales obras no hay vida, "ni comprensión de ella ni simpatía". “¿Crees que los pensamientos no requieren corazón? No, ella está fecundada por el amor. Extiende tu mano al caído para levantarlo, o llora amargamente por él si muere, y no te burles de él. Ámalo, recuérdate en él y trátalo como a ti mismo, entonces comenzaré a leerte e inclinaré mi cabeza ante ti... Representan a una ladrona, a una mujer caída, dijo, pero se olvidan de una persona o no. saber retratar. ¿Qué tipo de arte hay, qué colores poéticos has encontrado? Denunciad el libertinaje y la inmundicia, pero por favor, sin pretensiones de poesía”. Aquí, por supuesto, Goncharov expresa sus propios pensamientos en las palabras de Oblomov.
Los dos últimos invitados de Oblomov son Alekseev y Tarantiev. "Estos dos proletarios rusos" visitan a Ilya Ilich con un propósito muy específico: "beber, comer y fumar buenos cigarros". Alekseev personifica el embotamiento, la invisibilidad, la incertidumbre. El retrato de Alekseev tiene el espíritu de Gogol. La descripción de su apariencia se hace eco del retrato de Chichikov en el poema "Dead Souls". “Entró un hombre de años inciertos, de fisonomía incierta, en una época en la que es difícil adivinar el verano; Ni guapo ni feo, ni alto ni bajo, ni rubio ni moreno. La naturaleza no le dio ningún rasgo marcado y notable, ni malo ni bueno”. Incluso el apellido de este personaje confunde a todos: algunos lo llaman Ivanov, otros, Vasiliev o Andreev, y otros, Alekseev. Alekseev no es ni rico ni pobre, no tiene amigos ni enemigos, no tiene una ocupación permanente en el servicio. Invita a Ilya Ilich a ir a Yekateringhof para una fiesta, pero Oblomov se niega.
A continuación, Tarantiev visita al héroe. Este es un tipo de persona astuta, arrogante, ingeniosa, estafadora y estafadora. “Un sobornador de corazón”: esta es la definición que le da el escritor. Tarantiev es compatriota de Oblomov. Y Goncharov cuenta en detalle sobre su infancia y juventud. Tarantiev recibió cierta educación, pero aún así tuvo que seguir siendo escriba, “y mientras tanto llevaba dentro de sí y era consciente de una fuerza latente, encerrada en él por circunstancias hostiles para siempre, sin esperanza de manifestación, como estaban encerradas, según los cuentos de hadas. "En las paredes estrechas y encantadas hay espíritus del mal, privados del poder de hacer daño". Así, en este héroe se desarrolla el motivo de una fuerza oculta, un sueño incumplido, motivo muy significativo para la imagen del personaje principal.
Por tanto, todos estos personajes tienen un importante significado compositivo en la novela. Cada uno de ellos le revela a Oblomov algún lado de la vida, tentando al héroe, como invitándolo a involucrarse e intervenir activamente en esta vida. Pero algo más es especialmente importante aquí: casi cada una de estas personas es una especie de doble de Oblomov. Ilya Ilich tiene las cualidades de cada uno de estos personajes. Entonces, él no conoce la etiqueta social peor que Volkov; una vez fue al teatro y de visita. Ilya Ilyich una vez sirvió, como Sudbinsky, y podría haber hecho una carrera, ya que tenía habilidades obvias. La mente sutil de Oblomov también podría servir para desarrollar el talento literario: podía escribir como Penkin. También hay algo de "gris" e invisibilidad de Alekseev en Oblomov: Ilya Ilyich tampoco es reconocido en la sociedad. El destino de Ilya Ilich tiene algo en común con el destino de Tarantiev, como señalamos anteriormente. Así, todas estas áreas de la vida están presentes en el alma de Oblomov, pero el héroe no está satisfecho con el "contenido", el contenido ideológico de ellas.
Y aquí Goncharov parece invitarlo a intervenir activamente en la vida. Oblomov no está satisfecho con la situación de la administración pública rusa. ¿Por qué no expresar su opinión al departamento? Ilya Ilich está indignado por la falta de ideas y el vacío moral de otras obras literarias: ¿por qué no intentar escribirlas usted mismo? Alekseev tiene como objetivo despertar el orgullo del héroe, su deseo de hacerse notar. Tarantiev, engañando hábilmente a Oblomov, "reaviva" el sentido común de Ilya Ilyich, su fuerza de espíritu y carácter, el deseo de hablar contra cualquier injusticia. Sin embargo, Oblomov responde a cada uno de estos llamados con una protesta única contra el vacío y la vanidad de la vida social, el formalismo de la carrera rusa, la falta de ideas y la superficialidad de los escritores, el embotamiento humano y la falta de iniciativa, el fraude y el engaño. Y esta protesta consiste en inacción. Ilya Ilich rechaza todas estas áreas de la vida, ya que no ve en ellas el significado interno, la profundidad, la espiritualidad o la humanidad. “¿Por qué su pasividad no deja una impresión de amargura? Porque nada digno se le opone. La pereza de Oblómov se opone a la carrera, a la vanidad social, a los litigios insignificantes...”, escribió el crítico Annensky.
El último visitante de Oblomov es Stolz. Este héroe ya es marcadamente diferente de todos los personajes anteriores. Stolz supera a todos los invitados de Oblomov en inteligencia, cualidades comerciales y decencia. Andrey Ivanovich es enérgico, emprendedor, práctico, decidido y decidido. Y en este sentido, Stolz es la antípoda de Oblomov en la novela. Sin embargo, ¿es moralmente superior a Oblomov? Aquí Goncharov parece estar acosándonos con esta comparación de héroes, y el resto de la novela sirve como solución a esto. Los investigadores notaron que la aparición de Stolz deja la sensación del comienzo de una nueva trama. De hecho, la aparición de Stolz marca la relación de Oblomov con Olga. Sin embargo, tampoco conduce a nada. Este es el llamado "falso movimiento compositivo" (la aparición al final o al comienzo de un héroe que puede cambiar toda la imagen de la acción), característico del estilo estilístico del novelista Goncharov.
Al mismo tiempo, el lugar más importante en la trama de la novela es la historia de amor entre Oblomov y Olga Ilyinskaya. Toda la profundidad de la naturaleza y la sutileza espiritual del héroe se revelan en la historia de amor de la novela. La relación de Oblomov con Olga Ilyinskaya es el comienzo de la primera historia de amor. El desarrollo de la acción es una mayor relación de los personajes, el sentimiento de amor emergente. Vale la pena señalar que exteriormente el desarrollo de la acción aquí va en zigzag, ahora subiendo, ahora cayendo: Oblomov duda de la autenticidad de los sentimientos de Olga, de la posibilidad de su felicidad. Sin embargo, el movimiento interno de los sentimientos del héroe va en aumento. Como señala A.G. Tseitlin, el héroe aquí, se esfuerza por poner fin a su relación con Olga, escribe una carta en la que propone romper (un declive externo de la acción), pero su amor aumenta. La culminación aquí es el beso de Olga y Oblomov, la caída de Ilya a sus pies. Luego la acción avanza hacia el desenlace. El desenlace es la explicación final de los héroes, donde Olga por primera vez se da cuenta claramente de lo equivocada que estaba con su elegido y su separación.
La cuarta parte de la novela es un epílogo de la trama de Oblomov asociada con Olga Ilyinskaya. Pero al mismo tiempo, la cuarta parte es también una nueva historia de amor para Oblomov. Sin embargo, comienza en la primera parte de la novela. La exposición de una trama relacionada con Agafya Pshenitsyna es la historia de Tarantiev sobre una casa tranquila y acogedora en el lado de Vyborg. Al enterarse de los problemas de Oblomov, Tarantyev lo convence para que se mude a un apartamento con su padrino. Así, la segunda historia de amor de Oblomov se superpone parcialmente con la primera. Entonces, la trama de esta trama: la relación de Ilya Ilyich con Agafya Matveevna ocurre en un momento en que su relación con Olga Ilyinskaya alcanza su punto máximo, su clímax. La vida de Oblomov en una casa del lado de Vyborg es el desarrollo de la acción. Es característico que el desarrollo mismo de la acción se produzca aquí como a través de la percepción de Stolz. Visita a Oblomov tres veces en la casa de Agafya Matveevna. Stolz comprende lo que Ilya no ve, parece captar la relación entre Oblomov y Agafya Pshenitsyna, les da certeza, los denota con una palabra. En su primera visita, Andrei Ivanovich ayuda a Oblomov a resolver problemas con la finca. Durante la segunda visita, Stolz vuelve a salvar a Oblomov, que fue víctima del fraude de Tarantiev. Al mismo tiempo, aquí Stolz parece revelar el "secreto" de Agafya Matveevna, después de haber escuchado la historia sobre el empeño de plata y perlas. Durante la tercera visita, el propio Oblomov ya indica su relación con la anfitriona. Sin embargo, Stolz lo obliga a hacerlo. La tercera visita de Stolz se convierte en el punto culminante de esta trama. Aquí Oblomov llama por primera vez a Agafya Matveevna su esposa y a Andryusha su hijo. El desenlace de esta historia y de toda la novela es la muerte del héroe. La descripción del destino futuro de Agafya Matveevna, Andryusha y la familia Stolz es el epílogo de la segunda trama de Oblomov y, al mismo tiempo, el epílogo de toda la novela.
Y aquí la oposición entre Oblomov y Stolz adquiere un matiz completamente diferente. Vemos todas las limitaciones del segundo, su falta de tacto, su atraso moral. Al enterarse de la relación de Ilya con Agafya Pshenitsyna, Andrei Ivanovich considera que su amigo está muerto y su vida está arruinada para siempre.
La novela también contiene historias secundarias: la línea de Stoltz, su relación con Oblomov, la historia de amor de Stoltz y Olga, la intriga con Tarantyev y Mukhtoyarov.
También cabe destacar la presencia de varios narradores en la novela. En la última página del libro aprendemos que Stolz cuenta toda la historia de la vida de Oblomov. Esta historia fue escrita por un amigo de Stolz, un escritor, una persona en la que se puede distinguir al propio Goncharov.
Así, la trama y la composición de la novela aclaran el carácter del personaje principal, revelando la trágica contradicción de la imagen de Oblomov. El héroe de Goncharov lucha con toda su alma por una vida real y auténtica, está dotado de las mejores cualidades humanas, pero no puede realizarlas, su alma misma parece hostil a la vida. Además, la composición de la novela se corresponde plenamente con el carácter del personaje principal. Ésta es la originalidad incondicional del novelista Goncharov.

El propio autor describió la peculiaridad de la construcción de "Oblomov". A la parte 1 la llama "la obertura de toda la novela", una especie de "prólogo" de la parte principal, donde se desarrolla el movimiento de la trama: se trata de un "poema de amor" que constituye las partes 2 y 3 de la obra. Sólo con la declaración de amor de Oblomov a Olga surge la acción novedosa. Es aquí donde se revela la posición del autor en relación con el héroe y se aclara el significado del concepto "Oblomov-shchina". El resultado del “poema de amor”, y con él el resultado de la vida del personaje principal, se resume en las últimas 4 partes de la novela.

Así, la base argumental de la obra es la historia de amor de un noble intelectual, el terrateniente Oblomov, por una chica de carácter integral y espiritual, Olga Ilyinskaya. Es en la historia de amor donde convergen todas las líneas ideológicas de la novela; constituye su centro ideológico y compositivo. La acción dramática muestra el verdadero carácter del personaje principal, que es sorprendentemente diferente al que vemos en la parte 1.

Este significado de la intriga amorosa en la novela está determinado por el concepto del escritor, según el cual "el amor, con el poder de la palanca de Arquímedes, mueve el mundo". El escritor creía que este es el principal comienzo de la existencia. Una persona, según Goncharov, puede abrirse y mostrar su esencia sólo después de pasar por la "escuela del amor". Todos los héroes de la novela pasan por esta escuela. Incluso Stolz, de naturaleza poco poética y con los pies en la tierra, habiendo recibido el consentimiento de Olga, exclama: "¡Esta es la última felicidad de una persona!"

Podemos decir que "Oblomov" no es sólo una novela con una trama de amor. Esta es una novela sobre diferentes formas de amor, manifestadas en los destinos de personas que, en muchos aspectos, son opuestas entre sí. Se reflejan en diferentes estructuras familiares: las familias Oblomov y Pshenitsyna, Stolts y Olga. Al igual que los propios héroes, la vida de estas familias se describe de acuerdo con el principio de antítesis, que desempeña el papel ideológico y compositivo más importante de la novela. En la familia aparentemente feliz y armoniosa de Stolz y Olga, basada en el amor y el respeto mutuo, falta lo principal: no hay lucha por un ideal, una meta universalmente significativa, esta familia está, por así decirlo, cerrada en sí misma. . Es por eso que Olga en su vida familiar repite el camino de la insatisfacción espiritual de Oblomov, que Stolz no tiene. La antípoda de la familia Stolz y Olga es otra unión familiar: Oblomov y Pshenitsyna. Pero ni siquiera aquí el autor encuentra la “norma” que sueña ver. La naturaleza especulativa de la familia Stolz se contrasta con la deliberada sensatez de la familia de Oblomov y Agafya Matveevna y, por lo tanto, aquí no hay la deseada armonía de mente y corazón. Material del sitio

La muerte de Oblomov es un veredicto sobre lo que se asocia en su carácter con el "oblomovismo", pero los lados positivos de su naturaleza continúan en el destino de quienes lo amaban. Resulta que no sólo se destruye a sí mismo con su apatía e inactividad, sino que también inspira un amor poco común que cambia a una persona. Olga floreció junto a él, e incluso en una familia feliz con Stolz, recuerda cada vez más a Oblomov. Oblomov descubrió el significado humano y la luz, infundió alma en la existencia hasta entonces casi automática de Agafya Matveevna. No en vano, tras la muerte de Oblomov surge un acercamiento inesperado entre estas dos heroínas tan diferentes. Entonces resulta que el débil y pasivo Oblomov tenía talento para la bondad, lo que lo convirtió en una naturaleza que influye activamente en los demás, despertando en ellos todo lo mejor, amable y elevado. Pero una persona así está condenada en el mundo moderno. "Entre el ideal y la realidad hay... un abismo a través del cual aún no se ha encontrado un puente y difícilmente se construirá", afirmó Goncharov, y esta contradicción lleva el problema principal de la novela mucho más allá de los límites de la época. representado en él.

Colección de ensayos: La originalidad artística de la novela "Oblomov" de Goncharov

En la novela "Oblomov" Goncharov reflejó parte de su realidad contemporánea, mostró tipos e imágenes características de esa época, exploró los orígenes y la esencia de las contradicciones en la sociedad rusa de mediados del siglo XIX. El autor utilizó una serie de técnicas artísticas que contribuyeron a una divulgación más completa de las imágenes, temas e ideas de la obra.

La construcción de una obra literaria juega un papel importante y Goncharov utilizó la composición como recurso artístico. consta de cuatro partes; en el primero, el autor describe en detalle el día de Oblomov, sin omitir un solo detalle, de modo que el lector obtenga una imagen completa y detallada de toda la vida del personaje principal, porque todos los días en la vida de Oblomov son aproximadamente iguales. La imagen del propio Oblomov está cuidadosamente delineada, y cuando la forma de vida y las características del mundo interior del héroe se revelan y se vuelven claras para el lector, el autor introduce "El sueño de Oblomov" en la trama de la obra, en la que muestra las razones de la aparición de tal cosmovisión en Oblomov, el condicionamiento social de su psicología... Al quedarse dormido, Oblomov se pregunta: "¿Por qué soy así?" - y en un sueño recibe una respuesta a su pregunta. "El sueño de Oblomov" es una exposición de la novela, ubicada no al principio, sino dentro de la obra; utilizando tal recurso artístico, mostrando primero al héroe, y luego los orígenes y condiciones de su formación, Goncharov mostró los fundamentos y profundidades de el alma, la conciencia y la psicología del protagonista.

Para revelar los personajes de los personajes, el autor también utiliza la técnica de la antítesis, que forma la base para la construcción de un sistema de imágenes. La principal antítesis es el Oblomov pasivo, de voluntad débil y soñador y el activo y enérgico Stolz. Se oponen en todo, hasta en los detalles: en apariencia, en educación, actitud hacia la educación, estilo de vida. Si Oblomov en la infancia vivió en una atmósfera de hibernación moral e intelectual general, que ahogaba el más mínimo intento de mostrar iniciativa, entonces el padre de Stolz, por el contrario, alentó las arriesgadas travesuras de su hijo, diciendo que sería un "buen caballero". Si la vida de Oblomov transcurre monótonamente, llena de conversaciones con gente poco interesante, riñas con Zakhar, mucho sueño y comida, tumbarse interminablemente en el sofá, entonces Stolz está siempre en movimiento, siempre ocupado, constantemente apurado en algún lugar, lleno de energía. En realidad, la vida de Stolz, en su expresión, es un río tormentoso y caudaloso, la vida de Oblomov es un "pantano". Se trata de dos personajes completamente opuestos; Goncharov utiliza la antítesis para revelar más completamente las imágenes de Oblomov y Stolz. En general, hay muchas oposiciones en la novela, pero las principales son Oblomov y Stolz, Oblomov y Olga, Olga y Pshenitsha. La antítesis de Oblomov - Olga es similar a la antítesis de Oblomov - Stolz, solo que aquí el letargo y la indiferencia de Ilya Ilyich se contrastan con la vivacidad y la mente insaciable de Olga, que constantemente requiere nuevos elementos en los que pensar. Esa curiosidad y amplitud de pensamiento, a su vez, contrastan con las limitaciones y la indiferencia de Pshenitsyna. Para mostrar la sublimidad de Olga y los pies en la tierra de Agafya Matveevna, al describir a las heroínas, Goncharov utiliza la siguiente técnica: hablando de Olga, presta poca atención a su apariencia, deteniéndose con más detalle en su mundo interior; en la descripción de Pshenitsyna, se mencionan constantemente los codos, los hombros y el cuello: detalles de la apariencia externa; mostrando así la insignificancia y estrechez de su mundo interior y su pensamiento. La comparación revela los rasgos de carácter más típicos y significativos; Esto crea una imagen brillante y en relieve.

El psicologismo de la novela radica en el hecho de que el autor explora el mundo interior de todos los personajes. Para ello, introduce monólogos internos, el razonamiento del héroe, que no pronuncia en voz alta. Es como un diálogo entre una persona y ella misma; Así, antes de "Sueño..." Oblomov piensa en su comportamiento, en cómo se comportaría otro en su lugar. Los monólogos muestran la actitud del héroe hacia sí mismo y hacia quienes lo rodean, hacia la vida, el amor, la muerte, hacia todo; así, Nuevamente se explora la psicología.

Las técnicas artísticas utilizadas por Goncharov son muy diversas. A lo largo de la novela nos encontramos con la técnica del detalle artístico, una descripción detallada y precisa de la apariencia humana, la naturaleza, la decoración interior de las habitaciones, es decir, todo lo que ayuda al lector a crear una imagen completa de lo que está sucediendo. Como recurso literario en una obra, el símbolo también es importante. Muchos objetos tienen un significado simbólico, por ejemplo, la túnica de Oblomov es un símbolo de su vida cotidiana. Al comienzo de la novela, el personaje principal no se desprende de su túnica; cuando Olga "saca temporalmente a Oblomov del pantano" y él vuelve a la vida, la túnica se olvida; al final, en la casa de Pshenitsyna, vuelve a ser utilizada, hasta el final de la vida de Oblomov. Otros símbolos son una rama de lila ( El amor de Olga), las zapatillas de Oblomov (casi como una bata) y otros también son de gran importancia en la novela.

"Oblomov" no es sólo una obra sociohistórica, sino también profundamente psicológica: el autor se propuso no sólo describir y examinar, sino explorar los orígenes, las razones de la formación, las características y la influencia en otros de la Psicología de un cierto tipo social. I. A. Goncharov logró esto utilizando una variedad de medios artísticos, creando con su ayuda la forma más adecuada para el contenido: composición, sistema de imágenes, género, estilo y obras.

Roman Goncharov "Oblomov" subordinado estricta y claramente a la división del calendario ruso en cuatro estaciones. La composición de la obra maestra de Goncharov habla de esto. Los acontecimientos que allí tienen lugar comienzan en la primavera del 1 de mayo. El verano trae la acción más tormentosa: el amor de Oblomov y Olga. Y el invierno termina con las primeras nevadas.

Esta composición de la novela, incluida en el ciclo anual, completa sin problemas todas las líneas argumentales. Da la impresión de que el propio Goncharov tomó prestada la estructura de la novela directamente de su naturaleza nativa. La vida de Oblomov, desde su amor hasta el menú de su cena, está incluida en este orden orgánico y se refleja en el ciclo anual natural, encontrando una escala de comparación en el calendario.

La estructura sofisticada y original de la novela de Goncharov es característica de la poética rusa por su carácter inusual. Los clásicos rusos, que no estaban agobiados por las tradiciones antiguas, a menudo ignoraban las formas de género ya hechas, prefiriendo crearlas cada vez de nuevo, para sus propios fines especiales. Tanto las novelas en verso como los poemas en prosa surgieron de una sobreabundancia de contenidos que requería un original sistema de presentación.

"Oblomov" no es una excepción. Se podría llamar un drama en prosa especial. La convención teatral (siete invitados vienen al teleadicto Oblomov en un día) en Goncharov se combina con una escritura detallada de la vida cotidiana, un esquema retórico de la moral se combina con un elemento conversacional escénico, a menudo absurdo. Por cierto, hablando de lenguaje, podemos suponer que la imagen de Oblomov nació de la predilección rusa por las partículas indefinidas. Él es la encarnación viva de todos estos “algo, algo, algo”.

La imagen frontal, condensada y acelerada de Oblomov en la primera parte de la novela, de hecho, agota el tema del "oblomovismo". Toda la vida del héroe, tanto externa como interna, su pasado ("El sueño de Oblomov") y su futuro, parece ya revelarse en esta parte. Sin embargo, el hecho mismo de la existencia de las otras tres partes sugiere que una lectura superficial del libro sólo nos permite detectar en él el oblomovismo, pero no el oblomovismo: un tipo, no una imagen.

Al sugerirnos provocativamente conclusiones sobre Oblomov al comienzo del libro, el autor en realidad enmascara su punto de vista incomparablemente más complejo sobre el héroe. En lo profundo de la trama de la novela, Goncharov implantó la voz contradictoria del narrador, que destruye la interpretación inequívoca de la novela.

En la última página del libro aprendemos que Stolz cuenta toda la historia de Oblomov: "Y él (Stoltz - Autor) le contó (al narrador - Autor) lo que está escrito aquí". Esta historia fue grabada por un oyente de Stolz, en quien es fácil reconocer al propio Goncharov: "Un escritor, regordete, de rostro apático, pensativo, como si tuviera ojos somnolientos".

Estas dos voces, el tono razonador y pedante de Stolz y el tono burlón pero comprensivo del propio autor, acompañan a Oblomov durante todo su viaje, evitando que la novela se convierta en un esbozo plano de moral. Las entonaciones complejamente entrelazadas no contrastan, sino que se complementan: la primera no niega la segunda. Debido a esta estructura del discurso del autor, el libro adquiere múltiples capas. Como suele ocurrir en una novela rusa, detrás del plano social emerge un tema metafísico.

En Oblomov, todas las palabras que no pertenecen a los personajes deben leerse no directamente, como una crítica preliminar de la novela, sino como una palabra representada artísticamente. Sólo entonces se revelará la fenomenal dualidad de Oblomov, un héroe que va mucho más allá de los contornos de la trama.

Oblomov sólo parece divertido cuando está en movimiento, por ejemplo, en compañía de Stolz. Pero a los ojos de la viuda Pshenitsyna, que está enamorada de él, Oblomov vuelve a convertirse en una estatua: “Se sienta, cruza las piernas, apoya la cabeza en la mano; hace todo esto con tanta libertad, calma y belleza. ... él es todo tan bueno, tan puro, tal vez no hagas ni hagas nada."

Y ante los ojos del propio Oblomov, su entonces amada Olga se congela en una hermosa quietud: “Si se convirtiera en una estatua, sería una estatua de gracia y armonía”.

La primera parte de la novela "Oblomov" es esencialmente una exposición que se ha ampliado a una cuarta parte del libro, donde "el autor organiza un desfile de personajes menores, cada uno de los cuales es descrito de acuerdo con las recetas de la escuela natural de moda en ese momento".<…>Esta galería de tipos, popular a mediados del siglo pasado, es necesaria en la medida en que necesita demostrar que, por sus ridículas actividades, Oblomov no debería levantarse del sofá.<…>Todas estas figuras insignificantes, con su vanidad, comprometen la vida que les rodea a los ojos de Oblomov. Él, el centro inmóvil de la trama, inmediatamente destaca con un significado misterioso entre estos tipos que no son personajes".

La explicación del autor es épicamente detallada y profundamente convincente: el "oblomovismo" como sistema está en la moral y los conceptos de vida, que se basa en el trabajo no remunerado de los siervos y está imbuido de los ideales de ociosidad, paz eterna y despreocupación. “Aquellos que buscaban manifestaciones de poder se hundieron y marchitaron” entre ellos de manera fatal. Así, en la nueva obra, el "oblomovismo" adquirió una clara concreción sociológica. Y la claridad de clase (especialmente en el capítulo "El sueño de Oblomov") hizo posible comparar directamente la muerte del dueño de trescientos siervos con la servidumbre existente, que distorsiona al hombre y paraliza su voluntad. Dobrolyubov en su famoso artículo "¿Qué es el oblomovismo?" llamó a Oblomov "nuestro tipo indígena y popular, del que ninguno de nuestros artistas serios pudo deshacerse". El crítico vio en él a un noble liberal moderno, que completaba la imagen literaria de un "hombre superfluo" con un completo fracaso en afrontar la "realidad", una lucha decisiva contra la servidumbre autocrática, la forma de vida en Rusia.