Breve biografía y creatividad de Francisco Goya. Pinturas de Francisco Goya

El artista español Francisco Goya, tanto en vida como en su obra, intentó seguir altos principios humanistas. Creó retrato historico su tierra natal, haciendo una gran contribución al arte. Goya es uno de los maestros más brillantes de la época romántica. Su obra se caracteriza por una variedad de géneros. Algunas de las pinturas de Francisco se presentan en el Hermitage, sus fotografías se pueden ver en Internet.

Infancia y juventud

Francisco José de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Zaragoza. Unos meses después del nacimiento del niño, la familia se mudó al pueblo de Fuendetodos; era una medida necesaria, ya que la casa de Zaragoza estaba sujeta a reformas.

La familia tenía ingresos medios, Francisco era el menor de los hermanos: el mayor, Camilo, se convirtió en sacerdote en el futuro, y Tomás, el del medio, siguió los pasos de su padre y se convirtió en dorador. Los niños recibieron una educación bastante mediocre; el joven Francisco fue enviado a estudiar al taller de Lusan y Martínez.

El joven no sólo aprendió fácilmente las lecciones del dominio, sino que también se acostumbró a cantar serenatas y a interpretar brillantes danzas folklóricas. Francisco era un joven irascible y orgulloso, lo que era una de las principales razones de su frecuente participación en batallas callejeras.

A consecuencia de ello, se vio obligado a abandonar la ciudad para escapar de una posible persecución en Madrid. Goya salió del estudio de Martínez sin ningún arrepentimiento especial. El maestro no intentó retener al joven talentoso, porque él mismo le había aconsejado durante mucho tiempo que siguiera estudiando.

Después de mudarse, Francisco intentó dos veces inscribirse en Academia de Arte, pero como la suerte no le sonrió, el joven se fue deambulando.

Cuadro

Durante sus andanzas, Goya visitó Roma, Parma y Nápoles. En 1771 recibió el segundo premio de la Academia de las Artes de Parma. En cuanto al primer premio, a día de hoy no se sabe nada al respecto. Pero este éxito le permitió a Francisco creer en sí mismo, porque el consejo académico de Madrid acogió silenciosamente las pinturas del joven artista en concursos y exposiciones.

Al regresar a Zaragoza, Francisco se dedicó profesionalmente a la pintura, concretamente a pintar frescos de iglesias. Su decoración del Palacio de Sobradiel y de la Iglesia del Pilar recibió elogios, lo que impulsó al ambicioso Francisco a intentar conquistar de nuevo la capital.

A su llegada a Madrid, Goya comenzó a trabajar en los paneles necesarios para las alfombras de la Real Fábrica de Tapices.

No sin la participación de su amigo Bayeu, el 22 de enero de 1783 Francisco recibió un importante encargo del Conde de Floridablanca. El artista no creía en la suerte, porque pintar un retrato de un noble de alto rango le permitía ganar mucho dinero. Pero eso no es todo: gracias al gráfico, que presenta al artista alta sociedad y le presenta a su hermano menor, el rey don Luis, Francisco recibe un nuevo encargo.

Don Luis encarga pintar retratos de miembros de su familia. Por su obra, Goya ganó 20 mil reales y la esposa del artista recibió un vestido bordado en oro y plata, valorado en unos 30 mil reales.

Francisco Goya se convierte así en un reconocido retratista español. En 1786, Francisco se interesó por Carlos III y se convirtió en artista de corte. Tras la muerte del gobernante, su sucesor Carlos IV retuvo a Goya en su cargo, aumentando significativamente su salario.

En 1795 Francisco fue elegido director honorario de la Academia de San Fernando. Después de 4 años, el artista alcanzó la cima de su carrera: fue elevado al rango de primer pintor de la corte del rey Carlos IV.

Vida personal

El amigo de Goya, el artista Francisco Bayeu, le presentó a su hermana. La bella rubia Josepha y el temperamental Argonian se enamoraron de inmediato. Pero Francisco no tenía prisa por casarse y decidió dar este paso sólo después de conocer la noticia del embarazo de la niña.

Un punto importante fue que hermano futura esposa Poseía un taller donde trabajaba el artista. El acto solemne tuvo lugar el 25 de julio de 1773. El niño, que nació poco después de la boda, no vivió mucho. La esposa dio a luz a cinco hijos, algunas fuentes indican un número mayor. Sólo sobrevivió un niño, llamado Francisco Javier Pedro, quien luego se convirtió en artista.

Tan pronto como Goya entró en el círculo de damas de la corte y aristócratas, inmediatamente se olvidó de José. A diferencia de la mayoría de las esposas de los artistas, la esposa no posó para Francisco: pintó un retrato de su esposa. Esto describe perfectamente la actitud del artista hacia ella. A pesar de esto, Francisco permaneció casado hasta la muerte de su esposa en 1812.

El hombre no era un marido fiel, en su vida personal Siempre había otras mujeres presentes además de la esposa. Más deseable que los demás aristócratas de la corte para Goya era la duquesa de Alba. Después de conocer a la chica en el verano de 1795, la pareja comenzó un romance vertiginoso. Al año siguiente, murió el anciano marido de la duquesa y ella se fue a Andalucía. Goya la acompañó: vivieron juntos durante varios meses.

Sin embargo, en la biografía de Francisco ocurrió un hecho desagradable: al regresar a Madrid, Alba abandonó al artista, prefiriendo a un militar de alto cargo. Francisco se sintió ofendido por este acto, pero la separación fue breve: la niña pronto regresó con él, el romance duró 7 años. Hay que decir que estas relaciones no están confirmadas por ningún documento.

Muerte

En el otoño de 1792, Francisco sufrió una grave enfermedad que le provocó una sordera total. Y estas son consecuencias mínimas, todo podría haber sido mucho peor, porque el artista se sentía constantemente débil, lo atormentaban dolores de cabeza, perdió parcialmente la vista y quedó paralizado por algún tiempo. Los investigadores sugieren que estas son las consecuencias de la sífilis que comenzó en la juventud. La sordera complicó enormemente la vida del artista, pero no le impidió cuidar de las mujeres.

Con el paso de los años, la condición del artista empeoró y su pintura se volvió más oscura. Tras la muerte de su esposa y el matrimonio de su hijo, Goya se quedó solo. En 1819, el artista se jubiló y se retiró a casa de Campo"Quinta del Sordo". Desde el interior, pinta las paredes con frescos lúgubres que representaban las visiones de un hombre solitario y cansado del mundo.

Sin embargo, el destino le sonrió a Francisco; conoció a Leocadia de Weiss. Comenzaron un romance vertiginoso, como resultado de lo cual la mujer se divorció de su marido.

En 1824, temiendo la persecución del nuevo gobierno, el artista decidió partir hacia Francia. Vivió en Burdeos durante dos años, pero un día sintió mucha nostalgia y decidió regresar. Al encontrarse en Madrid en el apogeo de la reacción posrevolucionaria, pronto se vio obligado a regresar a Burdeos.

El artista español murió en brazos de su devota esposa, rodeado de familiares, la noche del 15 al 16 de abril de 1828. Los restos de Francisco no fueron devueltos a España hasta 1919.

Obras

• 1777 – “Paraguas”
• 1778 – “El vendedor de vajillas”
• 1778 – “Mercado de Madrid”
• 1779 – “El Juego de Pelota”
• 1780 – “Toro joven”
• 1786 – “El masón herido”
• 1791 – “El juego del engaño del ciego”
• 1782-83 – “Retrato del Conde de Floridablanca”
• 1787 – “La Familia del Duque de Osuna”
• 1787 – “Retrato de la Marquesa A. Pontejos”
• 1796 – “Doctor Peral”
• 1796 – “Francisco Bayeu”
• 1797-1799 – “El sueño de la razón da origen a monstruos”
• 1798 – “Fernando Guillemardet”
• 1799 – “La Tirana”
• 1800 – “La Familia del Rey Carlos IV”
• 1805 – “Sabas García”
• 1806 – “Isabel Covos de Porcel”
• 1810-1820 – “Desastres de la guerra” (serie de 82 grabados)
• 1812 – “La muchacha de la jarra”
• 1819-1923 – “Saturno devorando a su hijo”
• 1819-1923 – “Perro”
• 1820 – “Retrato de T. Pérez”
• 1823 – “El sábado de las brujas”
• 1828 – “Retrato de José Pío de Molina”

Francisco Goya, quien más tarde se convirtió famoso retratistaépoca del romanticismo español, nació en 1746 en el pueblo serrano de Fuendetodos, donde pasó su NIñez temprana. Francisco no recibió suficiente educación; aprendió los conceptos básicos de la alfabetización en una escuela de la iglesia y siempre escribió con errores.

Debido a esto, tuvo mucho éxito en el campo artístico, dejando creaciones imperecederas para sus descendientes. Gracias a su pincel verdaderamente mágico, todos pueden sumergirse en la vida de la sociedad española de finales del siglo XVII y principios del XVIII, ver las caras. hermosas damas y grandes nobles, miembros de la familia real, así como escenas incomparables de la vida gente común.

El camino creativo del artista fue largo y espinoso. Desde los catorce años Francisco estudió pintura en el taller de Luzana y Martínez en Zaragoza. Entonces las circunstancias obligaron al aspirante a artista a abandonar su tierra natal y trasladarse a la capital del país, Madrid. Aquí intentó ingresar a la academia dos veces, en 1764 y 1766. Bellas Artes, pero los intentos no tuvieron éxito. Los profesores no supieron discernir el talento emergente y valorar el nivel artístico del joven provinciano zaragozano. En Madrid, Francisco tuvo que ganarse la vida lavando platos en la taberna Botín.

Después del fracaso, Goya fue a Roma en busca de nuevas impresiones y no regresó a su tierra natal hasta 1771. Durante dos años, de 1772 a 1774, trabajó en el monasterio de Aula Den, pintando la iglesia del monasterio con cuadros de la vida de la Virgen María.

A la edad de 27 años, Francisco contrae un matrimonio muy rentable: se casa con Josefa Bayeu, la hermana del artista de la corte Bayeu. Gracias al mecenazgo de su cuñado, recibe un encargo de la fábrica real de tapices, que cumple con mucho gusto, dibujando hermosas muchachas españolas con caballeros, niños traviesos y aldeanos disfrazados. Goya vivió con su esposa durante 39 años y durante este tiempo sólo pintó un retrato de ella. De los niños nacidos en esta unión familiar, solo sobrevivió un niño que, como su gran padre, eligió el camino del artista. Francisco Goya no se distinguió por la fidelidad conyugal; tuvo muchas aventuras tanto con aristócratas como con plebeyos. Pero el principal amor de su vida fue la duquesa de Alba, con quien se olvidó de la existencia de todas las demás mujeres.

Procedente de una familia de artesanos y un aristócrata empobrecido, Francisco Goya, gracias a su talento y trabajo duro, logró hacer una carrera vertiginosa y convertirse en el artista de la corte primero del rey Carlos III y, después de su muerte en 1788, de Carlos IV. Es ampliamente conocido su cuadro "La familia de Carlos IV", donde la composición contiene un autorretrato del propio artista.

Durante la lucha de liberación de los españoles contra los esclavizadores franceses, Francisco Goya deja a un lado su pincel y toma su cincel para reflejar todos los horrores inherentes a la guerra a través de los grabados de “Los desastres de la guerra”.

Un punto oscuro en la colección creativa de Goya son las Pinturas Negras. El trasfondo de la apariencia de las pinturas es el siguiente. En 1819, el artista compró una casa de dos plantas cerca de Madrid, conocida como la “Casa de los Sordos”. El anterior propietario, al igual que Goya, era sordo (el artista perdió la audición tras una grave enfermedad y sobrevivió milagrosamente). Goya pintó 14 cuadros muy inusuales y siniestros en las paredes de la casa, el más terrible de los cuales es "Saturno devorando a su hijo".

En 1824, el artista, que había perdido el favor del rey Fernando, abandonó España y vivió en ciudad francesa Burdeos. La vejez de Goya fue amenizada por Leocadia de Weiss, quien abandonó a su marido por el artista anciano y sordo. A la edad de 82 años, Francisco Goya, en cuya mente se entrelazan los mundos oscuro y luminoso, pasa a la eternidad, dejándonos con sus controvertidas pero muy talentosas obras. Los más famosos de ellos son el lienzo doble “Maja vestida”, debajo parece esconderse la “Maha desnuda”, una serie de grabados “Caprichos”, retratos de su amada Cayetana Alba.

Francisco José de Goya y Lucientes (español: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 de marzo de 1746 (17460330), Fuendetodos, cerca de Zaragoza - 16 de abril de 1828, Burdeos) - artista español y grabador, uno de los primeros y más destacados maestros de bellas artes de la época romántica.

Francisco Goya Lucientes nació en 1746 en Zaragoza, capital de Aragón, en el seno de una familia de clase media. Su padre es José Goya. Madre, Gracia Lucientes, hija de un hidalgo aragonés pobre. Unos meses después del nacimiento de Francisco, la familia se trasladó al pueblo de Fuendetodos, situado a 40 km al sur de Zaragoza, donde vivieron hasta 1749 (según otras fuentes, hasta 1760), mientras se reparaba su casa. Francisco era el menor de tres hermanos: Camilo, el mayor, más tarde se hizo sacerdote, el del medio, Tomás, siguió los pasos de su padre. José Goya fue maestro famoso sobre el dorado, a quien incluso los canónigos de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar encomiendan el control de la calidad del dorado de todas las estatuas en las que entonces trabajaban los artesanos aragoneses que reconstruyeron la catedral. Todos los hermanos recibieron una educación bastante superficial; Francisco Goya escribirá siempre con errores. En Zaragoza, el joven Francisco fue enviado al taller de la artista Luzana y Martínez. A finales de 1763, Francisco participó en un concurso para la mejor copia pictórica en yeso de Sileno, pero el 15 de enero de 1764 no se emitió ni un solo voto por él. Goya odia los yesos, lo admitirá mucho más tarde. En 1766, Goya fue a Madrid y aquí se enfrentó a otro fracaso en el concurso de la Academia de San Fernando. Temas para trabajos de competencia asociado a la generosidad del rey Alfonso X el Sabio y las hazañas de los héroes guerreros nacionales del siglo XVI. Estos temas no inspiran a Goya. Por otra parte, Francisco Bayeu, otro joven pintor zaragozano y miembro del jurado del concurso, es un partidario del equilibrio de las formas y de la pintura académica, que no reconoce la imaginación del joven Goya. El primer premio lo recibe el hermano menor de Bayeu, Ramón, de 20 años... En Madrid, Goya se familiariza con las obras de los artistas de la corte y mejora sus habilidades.

Entre julio de 1766 y abril de 1771, la vida de Francisco en Roma sigue siendo un misterio. Según un artículo del crítico de arte ruso A.I Somov, en Italia el artista “no se dedicaba tanto a pintar como a copiar. maestros italianos, Cuántos estudio visual sus medios y modales." En la primavera de 1771 participó en el concurso de la Academia de Parma para un cuadro basado en tema antiguo, llamándose romano y alumno de Bayeu. El príncipe reinante de Parma en ese momento era Felipe de Borbón-Parma, hermano del rey español Carlos III. El 27 de junio el único premio recayó en el ruso Paolo Boroni (francés). por el “color sutil y elegante”, mientras que a Goya se le reprochan los “tonos ásperos”, pero se reconoce el “carácter grandioso de la figura de Aníbal que pintó”. Obtiene el segundo premio de la Academia de Bellas Artes de Parma, recibiendo 6 votos.

El Capítulo de la Iglesia del Pilar llama la atención sobre joven artista, quizá por su estancia en Roma, y ​​Goya regresa a Zaragoza. El arquitecto Ventura Rodríguez (español) ruso le encargó que realizara bocetos para el techo de la capilla. sobre el tema “Adorar el Nombre de Dios”. A principios de noviembre de 1771, el cabildo aprobó el fresco de prueba propuesto por Goya y le encomendó el encargo. Además, el recién llegado Goya acepta la cantidad de 15.000 reales, mientras que el más experimentado Antonio González Velázquez (español) es ruso. Pide 25.000 reales por el mismo trabajo. El 1 de julio de 1772 Goya terminó el cuadro; su obra despertó la admiración del cabildo incluso en la fase de presentación del boceto. A raíz de ello, Goya fue invitado a pintar el oratorio del Palacio de Sobradiel; también comenzó a ser patrocinado por el noble aragonés Ramón Pignatelli (español) ruso, cuyo retrato pintaría en 1791. Gracias a Manuel Bayeu, Francisco fue invitado a la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, donde a lo largo de dos años (1772-1774) creó 11 grandes composiciones sobre temas de la vida de la Santísima Virgen María. De los cuales sólo siete han sobrevivido, y han resultado dañados por los trabajos de restauración.

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Francisco de Goya y Lucientes es un gran artista español, miembro de la Academia y pintor de cámara. Su obra tenía rasgos tanto del clasicismo como del romanticismo, pero este artista no podía atribuirse completamente a ningún estilo, sus pinturas no se parecían a las de ningún otro. Comenzó en el estilo rococó, y en obras posteriores logró una veracidad despiadada, creó imagenes fantasticas poder asombroso.

Goya nació en Zaragoza, hijo de un dorador de altares. La madre era hija de un hidalgo pobre de esos que, como escribió Cervantes, “tiene una lanza ancestral, un escudo antiguo, un rocín flaco y un perro galgo”. El joven comenzó a estudiar pintura en ciudad natal. Aquí se hizo amigo de la familia Bayeu, cuyo hermano mayor se convirtió en maestro de Goya en Madrid, donde Goya también se mudó.

En 1771, el artista recibió el segundo Premio de la Academia en Parma por su cuadro sobre Aníbal. Luego regresa a Zaragoza, y comienza su carrera profesional. camino creativo. Goya se desarrolla lentamente, su brillante individualidad se manifestó plenamente solo a la edad de cuarenta años. En Zaragoza, el maestro pintó una de las iglesias con frescos en los que era visible la influencia de Tiepolo. En 1775 se casa con Josefa Baya y parte hacia Madrid. Aquí recibió un gran pedido de pinturas para tapices y trabajó en ellos hasta 1791, completando 43 pedidos. En sus composiciones incluyó vida en la calle, juegos en fiestas, peleas frente a una taberna del pueblo, figuras de mendigos, ladrones y, por supuesto, diversas imágenes femeninas.

Durante estos mismos años, Goya comenzó a estudiar la gráfica y optó por la técnica del aguafuerte en el grabado.

En los años 70-80, el artista participó activamente y un retrato pintoresco. Goya no buscó embellecer a la modelo, sin importar el nivel social que ocupara. A veces incluso enfatizaba en el retrato ciertos rasgos que no lo decoraban en absoluto. Pero Goya lo hizo de una manera completamente inofensiva, porque siempre encontró y capturó en la imagen algo del entusiasmo individual más sorprendente que hacía que la imagen fuera interesante.

Goya recibe muchos pedidos de representantes estratos superiores Sociedad de Madrid. Le encantaba el éxito social; lo invitaban a todos los eventos de la alta sociedad. Fue patrocinado por Don Manuel, duque de Alcudia, favorito de la reina y primer ministro de España. Las mujeres lo amaban y tenía una amante constante. Vivía a lo grande, sin pensar realmente en gastar. En esos años, Goya no estaba interesado en la política y aceptó felizmente cargos oficiales: fue elegido miembro de la Academia de San Fernando (Academia de las Artes), se convirtió en el artista principal de la fábrica de tapices y luego recibió el título de artista de la corte. . A partir de ese momento, los pedidos para Goya llegaron de todas partes.

Goya tuvo muchos hijos, amaba y respetaba a su manera a su esposa Josefa. Sin embargo, su mayor pasión, su mayor amor, fue su conexión con uno de los seres más sorprendentes, más impredecibles, mujeres similares- con la duquesa Cayetana Alba de la antigua familia de la famosa Alba, cuyo marido era el marqués de Villabranca. Goya pintó muchas veces a Doña Cayetana, especialmente en forma de maja, una muchacha del pueblo.

En los años 90, Goya realizó una serie de retratos, brillantes en técnica y sutiles en caracterización, que atestiguan el florecimiento de su habilidad pictórica (retrato de F. Bayeux). Contienen inteligencia, carácter español e individualidad. El retrato de grupo de la familia real de Carlos IV y María Luisa sorprende por la franqueza de sus características. Rival los mejores maestros Renacimiento veneciano Goya aparece en sus famosos "Machs", retratos de Cayetana Alba. el los golpeo escuela academica. Se le acusó de que el cofre estaba escrito incorrectamente, que la makha tenía las piernas demasiado cortas, etc. Se le acusó especialmente de que las imágenes de la makha eran demasiado sensuales.

A mediados de los años 90, la larga enfermedad de Goya empeoró hasta provocarle sordera. La desgracia que le sobrevino le obligó a mirar con nuevos ojos muchos acontecimientos del país. no como los otros países europeos, la Inquisición sigue prosperando en España. Y relaciones muy difíciles con Francia. Todo esto no podía dejar de dejar una huella en la obra del artista: pinturas llenas de diversión carnavalesca ("El juego del farol del ciego", "Carnaval") son reemplazadas por "El Tribunal de la Inquisición", "El manicomio de los locos". , grabados “Caprichos”.

La invasión francesa a España, la lucha de los españoles con el ejército francés, lucha en la que gente pequeña mostró un gran coraje: todos estos acontecimientos quedaron reflejados en las obras de Goya ("Levantamiento del 2 de mayo", "Ejecución del 3 de mayo en Madrid").

En 1814 Fernando VII regresó a España. Comenzó el período de reacción. Muchos fueron encarcelados. Goya estaba completamente solo. Su esposa murió. Sus amigos murieron o fueron expulsados ​​de España. Muchos retratos de estos años estuvieron marcados por rasgos de auténtica tragedia. El artista vive solo, recluido, en una casa que los vecinos llamaban “la casa de los sordos”. A veces, su pintura sólo es comprensible para él mismo. La pintura es oscura, gris oliva y negra, con manchas blancas, amarillas y rojas.

En 1821-1823 hubo un levantamiento español contra la reacción, que fue aplastado por las tropas. Como Goya apoyaba a los sublevados, el rey habló de él así: “Éste es digno de un lazo”.

En 1824, la vida del artista se volvió insoportable y partió hacia Francia con el pretexto de recibir tratamiento. Aquí encuentra amigos. Aquí escribe su último obras maravillosas(“La lechera de Burdeos”, etc.).

En 1826, Goya estuvo brevemente en Madrid, donde fue recibido favorablemente: “Es demasiado famoso para que le hagan daño, y demasiado viejo para tenerle miedo”.

Goya murió en Burdeos en 1828. A finales de siglo sus restos fueron transportados a su tierra natal.

Francisco Bayeu era cuñado de Goya. Él también fue un artista del que comenzó a estudiar el joven Goya y que a lo largo de su vida le convenció para pintar según los cánones clásicos de la pintura, que él mismo seguía. Bayeu no entendió al obstinado Goya, ya que siempre quiso pintar como él imaginaba su pintura. Sobre esta base, se produjeron constantes fricciones entre ellos, y Josefa, la esposa de Goya, a menudo apoyaba a su hermano. Y así la enfermedad confinó a Bayeu a su lecho de muerte. Familiares y amigos decidieron qué hacer con los cuadros inacabados del artista. Entre estas pinturas se encontraba un autorretrato de Bayeu. Y entonces Goya sugirió terminarlo.

Goya trabajó con sentido de responsabilidad y cambió poco de lo ya hecho. Sólo las cejas se volvieron un poco más sombrías, los pliegues desde la nariz hasta la boca eran un poco más profundos y cansados, la barbilla sobresalía un poco más obstinadamente, las comisuras de la boca caían un poco más repugnantemente. Puso odio y amor en su obra, pero no nublaron la mirada fría, valiente e incorruptible del artista.

Al final, el resultado fue el retrato de un caballero anciano, inhóspito y enfermizo, que había luchado toda su vida, finalmente cansado tanto de su alta posición como de sus eternos trabajos, pero demasiado concienzudo para permitirse descansar.

Y, sin embargo, desde la camilla miraba hacia abajo un hombre respetable que exigía de la vida más de lo que necesitaba y de sí mismo más de lo que podía dar. Pero todo el cuadro estaba lleno de un resplandor plateado y alegre, que venía dado por el brillante tono gris claro que Goya había descubierto recientemente. Y la ligereza plateada que se extiende por el cuadro subraya imperiosamente la rigidez del rostro y la sobriedad pedante de la mano que sostiene el pincel.

El hombre representado en el retrato no era atractivo, pero el retrato en sí era aún más atractivo.

El lienzo representa a la esposa del amigo de Goya, Miguel Bermúdez, Lucía Bermúdez. Esto es muy mujer hermosa. Había algo misterioso en su rostro burlón, como escondido tras una máscara. Ojos muy separados bajo cejas altas, boca grande con un labio superior delgado y un labio inferior regordete bien comprimido. La dama ya había posado tres veces para el artista, pero el retrato, según el artista, nunca fue un éxito. No había manera de que pudiera capturar esa cosa elusiva que hace que un retrato sea vivo y único.

Un día Goya vio a Lucía en una fiesta. Llevaba un vestido amarillo claro con encaje blanco. E inmediatamente quiso escribirlo, imaginándolo en un resplandor plateado, viendo en él aquello elusivamente vergonzoso, sin fondo y lo más importante que había en él. Y así lo escribió. Y todo estaba como debía ser: el rostro, el cuerpo, la pose, el vestido y el fondo, todo estaba bien. Y, sin embargo, no era nada, faltaba lo más importante: un matiz, una bagatela, pero lo que faltaba decidía todo. Ha pasado mucho tiempo y el artista ya se ha desesperado de encontrar lo necesario.

Y de repente se acordó de ella cuando la vio por primera vez. De repente comprendió cómo transmitir esa gama gris plateada brillante, iridiscente y fluida que se le reveló en ese momento. No es el fondo, no es el encaje blanco sobre el vestido amarillo. Hay que suavizar esta línea, ésta también, para que jueguen tanto el tono del cuerpo como la luz que sale de la mano, del rostro. Un poquito, pero este poquito lo es todo. Ahora todo estaba funcionando como debería.

Todos admiraron el retrato; a mi esposo Miguel le gustó mucho. Pero, al parecer, sobre todo le gustaba a la propia doña Lucía.

Nadie le encargó este cuadro al artista; él lo pintó por placer. Ella representó la Romería, una fiesta popular en honor a San Isidro, el santo patrón de la capital.

Las alegres fiestas en la pradera cercana al monasterio de San Isidro eran el pasatiempo favorito de los habitantes de Madrid; y él mismo, Francisco, con motivo de la última liberación exitosa del peso de su Josefa, organizó un banquete para trescientas personas en el prado frente al templo; los invitados, según la costumbre, escucharon misa y se regalaron pavo.

La representación de estas festividades atrae desde hace tiempo a los artistas madrileños. Romería fue pintada por el propio Goya hace diez años. Pero esto no era una verdadera diversión festiva, sino la alegría artificial de caballeros y damas enmascarados; ahora retrataba la alegría espontánea y desenfrenada de sí mismo y de su Madrid.

A lo lejos, al fondo, se alzaba una ciudad amada:

Confusión de cúpulas, torres, catedrales blancas.

Y el palacio... Y en frente, Manzanares chapotea tranquilamente.

Y, habiéndose reunido sobre el río, todo el pueblo, festejando, glorifica

Patrón de la capital. La gente se está divirtiendo. Ellos van

Jinetes y carruajes, muchas figuras diminutas.

Escrito con cuidado. ¿Quién está sentado y quién es holgazán?

Se tumbó en la hierba. Se ríen, beben, comen, charlan, bromean.

Chicos, chicas animadas, gente del pueblo, caballeros.

Y, sobre todo, el color azul claro... Es como Goya.

Toda la loca alegría del corazón, el poder de la mano y la claridad del ojo.

Transferido a mi pintura. Se sacudió, tiró

La ciencia estricta de las líneas, la que ha estado encadenada durante mucho tiempo

Su espíritu. Era libre, era feliz y hoy

La Romería estaba jubilosa. Colores, luz y perspectiva.

Delante, el río y la gente, a lo lejos, al fondo.

Ciudad Blanca. Y todo se fusionó en una unidad festiva.

La gente, la ciudad, el aire, las olas se han vuelto uno aquí,

Luminoso, colorido, brillante y feliz.

(L. Feuchtwanger)

El retrato de la familia real fue encargado por el propio Don Carlos IV. La pintura resultó tener un tamaño impresionante: 2,80 m de altura y 3,67 m de longitud.

Desde el principio, Goya decidió pintar un retrato. Dispuso a los miembros de la familia real no en fila, sino intercalados. En el centro colocó a la reina con sus hijos. A su mano izquierda, en primer plano, estaba colocado el corpulento Don Carlos. En el lado izquierdo del cuadro, el artista representó al heredero del rey, Don Fernando, de dieciséis años, con una leve pero más bien hermoso rostro. Aquí está la infanta María Luisa con un niño en brazos, simpática, simpática, pero no muy destacada. Junto a ella está su marido, un hombre larguirucho, el Príncipe Heredero del Reino Ducal de Parma. Aquí está la vieja infanta María Josefa, hermana del rey, sorprendentemente fea; él la pintó durante bastante tiempo, fascinado por su fealdad. Detrás del rey está el hermano del rey, el infante don Antonio Pascual, que se parece ridículamente a él. La novia del heredero estuvo ausente, pero como las negociaciones sobre la futura boda aún no habían concluido, Goya la representó de espaldas al espectador, con un rostro anónimo.

Por supuesto, en primer lugar, el espectador ve al rey y a la reina en el centro de la imagen. El propio rey posó de muy buen grado. Se mantuvo erguido, sacando el pecho y el estómago, sobre los que brillaba la cinta azul y blanca de la Orden de Carlos, la cinta roja de la Orden de Cristo portuguesa, y El vellocino de oro; El ribete gris del caftán francés de terciopelo marrón claro brillaba tenuemente y la empuñadura de la espada brillaba. El propio portador de todo este esplendor se mantuvo erguido, firme, importante, orgulloso de que, a pesar de la padagra, todavía era tan fuerte, ¡solo sangre y leche!

Junto al rey está ella, la reina María Luisa, envejecida, fea y disfrazada. Quizás a mucha gente no le guste mucho esta mujer pintada, pero a ella le gusta, ¡aprueba a esta mujer! Tiene una cara fea, pero es extraordinaria, atrae, es memorable. Sí, es ella, María Luisa de Borbón, Princesa de Parma, reina de todas las posesiones españolas, reina de las dos Indias, hija del Gran Duque, esposa del rey, madre de futuros reyes y reinas, dispuesta y capaz de vencer. de la vida lo que se puede ganar, sin conocer el miedo ni el arrepentimiento, y así permanecerá hasta que sea bajada al Panteón de los Reyes.

Y sus hijos están a su lado. Con ternura toma la mano del lindo infante. Abraza con cariño a la dulce infanta. Tiene hijos vivos, muy viables, hermosos, sanos, inteligentes y quizás muchos de ellos ocupen tronos europeos.

A ambos monarcas les gustó la imagen. Este es un retrato bueno y veraz, ni embellecido, ni endulzado, un retrato severo pero orgulloso. Los monarcas están llenos de dignidad y grandeza.

A Goya se le pagó bien por el retrato y se le otorgó el título de primer pintor de la corte.

La Reina está representada como una mahi, una chica del pueblo, como deseaba la propia María Luisa.

Aquí ella se encuentra en una pose natural y al mismo tiempo majestuosa, maha y reina. La nariz es como el pico de un ave de rapiña, los ojos miran con mirada inteligente y codiciosa, el mentón es terco, los labios están fuertemente apretados sobre los dientes de diamante. El rostro pintado lleva la marca de la experiencia, la codicia y la crueldad. La mantilla que cae de la peluca está cruzada sobre el pecho, el cuello en el escote profundo del vestido atrae con frescura, las manos son carnosas, pero bellamente formadas, la izquierda está cubierta de anillos, bajada perezosamente, la derecha es tentadora y sosteniendo expectante un pequeño abanico contra el pecho.

Goya intentó decir con su retrato ni mucho ni poco. Su doña María Luisa era fea, pero él hacía viva esa fealdad, chispeante, casi atractiva. Se pintó un lazo rojo y lila en el cabello, y junto a este lazo el encaje negro brillaba aún más orgulloso. Se calzó sus zapatos dorados, que brillaban bajo su vestido negro, y proyectó un suave reflejo de su cuerpo sobre todo.

La Reina no tenía nada de qué quejarse. De la forma más halagadora, ella le expresó su total satisfacción e incluso le pidió que le hiciera dos copias.

La duquesa de Alba provenía de una familia antigua, influyente y muy rica. Su marido, el duque de Alba, era mimado, inerte, pero muy educado y amaba la música. Miró a su testaruda, enérgica y apasionada esposa como si fuera una niña caprichosa, perdonándola condescendientemente por todas sus extravagancias e infidelidades.

Cayetana era muy bella y brilló en la corte, siendo muy recibida por la familia real de Carlos IV. Desde el primer encuentro, Goya se enamoró de la joven duquesa; el amor fue mutuo y apasionado.

Por cierto, ahora se dice que esto es una leyenda, que Feuchtwanger, que escribió libro famoso“Goya o el camino difícil del conocimiento” inventó este amor, como si tal belleza, un aristócrata mimado no pudiera enamorarse de una torpe, de mediana edad y no muy Artista famoso. Pero los caminos del amor son inescrutables y nadie ha negado aún lo contrario.

Goya escribió muchas veces a Cayetana y no le gustó ningún retrato suyo; todavía no lograba captar, transmitir en la imagen ese entusiasmo, ese entusiasmo que mostraría a la verdadera Cayetana Alba.

En este retrato, Goya representó a la duquesa en el contexto de la naturaleza. Con cuidado y cuidado pintó el paisaje, pero de tal manera que no llamara la atención, y solo quedó Cayetana. Ella está orgullosa y frágil, con cejas increíblemente arqueadas bajo ondas de cabello negro, con un vestido blanco de cintura alta, cubierta con un pañuelo rojo y con un lazo rojo en el pecho. Y frente a ella hay un perro peludo blanco, divertido y absurdamente pequeño, con un pequeño lazo rojo igualmente divertido en su pata trasera. Cayetana señala con un elegante dedo hacia abajo, donde están escritas las palabras “Goya-Cayetana Alba” en letras vueltas hacia ella, y este gesto parece insinuar que el propio Goya es también algo así como este divertido perro para ella.

Goya nunca consiguió, a su juicio, reflejar en el retrato ese fuego interior, esa contradicción de su carácter, que tanto la atraía y al mismo tiempo la repelía y alarmaba.

La imagen representa el interior. manicomio. Una amplia sala que se asemeja a un sótano, desnuda muros de piedra con bóvedas. La luz incide por los huecos entre las bóvedas y por la ventana con rejas. Aquí los locos están reunidos en un montón y encerrados, hay muchos de ellos, y cada uno de ellos está irremediablemente solo. Cada uno está loco a su manera. En el medio hay un joven desnudo. hombre fuerte; gesticulando salvajemente, insistiendo y amenazando, discute con un oponente invisible. Otras personas semidesnudas son inmediatamente visibles, en sus cabezas tienen coronas, cuernos de toro y plumas multicolores, como los indios. Están sentados, de pie, tumbados, acurrucados bajo el arco de piedra que sobresale. Pero hay mucho aire y luz en la imagen.

Grabados - "Caprichos" (Caprichos) (1793 - 1797)

Grabados - "Caprichos" (Caprichos) (1793 - 1797)

Grabados - "Caprichos" (Caprichos) (1793 - 1797)

Grabados - "Caprichos" (Caprichos) (1793 - 1797)

Grabados - "Caprichos" (Caprichos) (1793 - 1797)

A finales del siglo XVIII, Goya crea serie inmortal grabados "Caprichos" - caprichos. La serie incluye 80 hojas, numeradas y firmadas. En estos grabados, el artista acusa al mundo de maldad, oscurantismo, violencia, hipocresía y fanatismo. En estas láminas satíricas, Goya ridiculiza, utilizando un lenguaje alegórico, representando a menudo animales y pájaros en lugar de personas.

El tema de los grabados es inusual y a menudo sólo comprensible para el propio artista. Sin embargo, la agudeza de la sátira social y la aspiración ideológica es absolutamente clara. Toda la linea hojas dedicadas costumbres modernas. Una mujer enmascarada le ofrece la mano a un feo novio; una multitud de personas también enmascaradas hacen ruido a su alrededor (“Le ofrece la mano a la primera persona que encuentra”). Un sirviente arrastra a un hombre con una correa, vestido con un vestido de niño ("Viejo niño mimado"). Una joven, cubriéndose el rostro con horror, le arranca un diente a un ahorcado (“A la caza de los dientes”). La policía está liderando prostitutas ("Pobres").

Toda una serie de hojas es una sátira de la iglesia: los feligreses piadosos rezan ante un árbol vestidos con una túnica monástica; el loro predica algo desde el púlpito (“Qué Crisóstomo”). Sábanas con un burro: un burro examina su árbol de familia; enseña a un burro a leer y escribir; un mono pinta un retrato de un burro; dos personas llevan burros. búhos, los murcielagos, terribles monstruos rodean a un hombre dormido: “El sueño de la razón produce monstruos”.

En lenguaje esopo, en forma de fábula, parábola, leyenda, Goya asesta certeros golpes a la corte y a la nobleza. El lenguaje artístico de Goya es expresivo, sus dibujos son expresivos, sus composiciones son dinámicas, sus personajes son inolvidables.

Grabados "Caprichos" (Caprichos) "Los horrores de la guerra" (1793 - 1797)

El patrimonio creativo de Francisco Goya (obras, pinturas) es diverso y multifacético. Dejó cerca de 700 obras realizadas en diferentes generos. La llegada del final de la vida y la soledad obligaron a Francisco de Goya a crear “pinturas negras”. Echemos un vistazo a una de las últimas obras maestras del maestro.

"Saturno devorando a su hijo"

Saturno se enteró de que uno de sus hijos lo derrocaría. Para evitar que esto sucediera, Dios los devoró. En completa locura, con confusión. pelo canoso, con ojos completamente locos, Saturno ya se había comido la cabeza y la mano del bebé.
Sus manos se clavaron en el tierno cuerpo y lo perforaron hasta hacerlo sangrar. Algunos historiadores del arte ven esta obra como una alegoría. Quizás simbolice a España devorando a sus hijos. Según otras opiniones, Saturno es la sangrienta revolución francesa o incluso Napoleón. Volveremos sobre las “pinturas negras” más adelante. Por ahora, veamos la biografía de Francisco Goya. A continuación se presentarán imágenes con descripciones.

Infancia

Francisco José de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en la aldea de Fuendetodos, cerca de Zaragoza. La familia no era ni rica ni completamente pobre. Francho era el menor de los tres hijos de José Goya y Gracia Lucientes. Su padre se dedicaba a dorar altares. En Zaragoza, los niños recibían sólo la educación básica. Francho pronto fue enviado a estudiar dibujo con el artista Lusano y Martínez.

Juventud en Aragón

En el taller, el joven Goya estaba ocupado copiando a Velázquez y Rembrandt. Al mismo tiempo logró practicar serenatas y baile temperamental- fandago y jota aragonesa, además de mostrar tu temperamento violento en peleas callejeras usando navaja. A raíz de uno de los enfrentamientos tuvo que huir a Madrid en 1766. En el autorretrato vemos a un guapo hombre joven, de lo que no se puede decir que sea un camorrista, un matón y un seductor.

En la capital, Goya envía sus obras a los concursos organizados por la Academia de las Artes. En esta época conoció a Francisco Bayeu, quien más tarde tendría una importante influencia en la vida del artista. Los cuadros de Francisco Goya no reciben el premio esperado.

Roma, Nápoles y Parma

Entonces el pintor decide ir a Italia. Allí estudia las obras de maestros y pinta. Francisco Goya ganó el segundo premio en Parma por el cuadro “Aníbal desde las alturas de los Alpes mira las tierras conquistadas”.

Las leyendas cuentan que Francisco se enamoró de una joven monja y decidió secuestrarla. Esta escapada se reveló y el joven aventurero regresó a su tierra natal en 1771.

Convertirse en difícil

Al principio, Goya trabaja con mucho éxito en su Zaragoza natal. Pintó la capilla con frescos y luego le pidieron que pintara la casa de oración del palacio. Francisco Bayeu, ya mencionado, le ofrece el encargo de pintar un monasterio cerca de Zaragoza y le presenta al artista a su bella hermana, Josefa, la de cabellos dorados.

Casamiento

El ardiente Goya seduce a la muchacha y la obliga a caminar hacia el altar. El nacimiento tuvo lugar 4 meses después del matrimonio, pero el niño no sobrevivió. El artista, casado desde hace 39 años, pintará sólo un retrato de su esposa.

Josefa Bayeu

Vemos a una mujer claramente tranquila, dueña de sí misma y un poco triste que podría soportar todas las travesuras de su impredecible marido. Posteriormente daría a luz a cinco hijos más, de los cuales sólo uno sobreviviría. Él, como su padre, se convertirá en artista, pero no tendrá tal don ni talento.

Fama

El cuñado comienza a ayudar en la carrera de un talentoso artista. Con su ayuda, Goya recibe un encargo de un retrato del Conde Floridablanca. Luego, Goya conoce al hermano deshonrado del rey, Don Luis.

pintor de la corte

Don Luis invita a Goya a pintar un retrato de su familia. Después de esto, Goya ganó fama como retratista entre los asociados del rey. Francisco Goya recibe cada vez más encargos de cuadros después de trabajar para el duque de Osuna. También se interesó por él el propio Carlos III, quien lo convirtió en artista de la corte. El siguiente rey, Carlos IV, deja a Goya su cargo e incluso aumenta su sueldo. En esta época, Goya añadió a su apellido el prefijo nobiliario “de”. Sin embargo, al pintar un retrato del débil Carlos IV rodeado de su familia sin ningún deseo de halagar a la alta familia, Francisco Goya pone a la reina María Luisa en el centro del cuadro, ya que es ella quien gobierna España con la ayuda de el favorito de ella.

A la izquierda, ante el caballete, el artista pinta su autorretrato. Esta pintura es una obra maestra absoluta del maestro, donde todo el espacio del lienzo está lleno de luz suave. El artista invitó a los hombres a vestirse con trajes brillantes y a las mujeres con vestidos ligeros, finos y translúcidos. Sus rostros están representados de forma realista y con gran virtuosismo. El adorno está hecho en técnica de empaste y brilla a la luz de las velas.

Enfermedad y trabajo duro

Una enfermedad desconocida provocó sordera y pérdida parcial de la visión en Francisco de Goya. Pintó cuadros famosos incluso antes de su enfermedad, siendo llena de energía y alegría. Se trata de cartulinas para tapices (hay unos 60) del Príncipe de Asturias: “Baile a orillas del Masanares”, “Mach y máscaras”, “Pelea en una taberna”, “Paraguas”, “Volar una cometa” . El artista creará sus creaciones más maravillosas en la edad adulta.

Una joven pareja

El cuadro "Paraguas" fue pintado entre una serie de alegres tapices. Un joven protege a su encantadora dama del sol brillante con un paraguas chino. La escena es bastante estática.

La composición le da dinámica: el movimiento de un árbol delgado se dirige en una dirección y el movimiento de un paraguas en la otra. Se ve reforzado por las manos de los jóvenes: la dirección de la mano de una señorita con un abanico y el codo de un joven, así como los pliegues de la falda amarilla de una persona coqueta. Este lienzo cautiva por su color rico y alegre. Resalta la alegría juvenil y despejada que impregna esta felicidad sin nubes. ¡Cuánto se diferencia "El Paraguas" del posterior Francisco de Goya, cuyas pinturas fueron creadas bajo la influencia de la Duquesa de Alba! Luego de los disturbios en el país, aparecerá la serie satírica “Caprichos”.

¿Quiénes son los mahi?

Se llamaba así a hombres y mujeres procedentes del pueblo llano, vecinos empobrecidos de provincia, gente de los barrios marginales de Madrid. Pero a nosotros nos interesan más las mujeres mahi, ya que Francisco José de Goya pintará cuadros con representantes de la aristocracia vestidos con trajes de mahi. Por ejemplo, la reina María Luisa de Parma o la duquesa de Alba. Maha, de la gente común, es una mujer con un sentido de autoestima que puede defenderse por sí misma. Hay un cuchillo escondido debajo de su ropa. Los bailes y canciones de Mah, como una especie de exotismo nacional, atrajeron a representantes de las clases altas.

La aristocracia española no era reacia a jugar juegos de disfraces. Francisco José de Goya no podía faltar a esto. Bajo esta impresión y en memoria de la duquesa de Alba pintó los cuadros “Mahi en el balcón” (Museo Metropolitano, 1816) y el retrato de doña Isabel Porcel. Esto es muy Pinturas famosas pintor.

dos columpios

Al artista Francisco Goya le encantaba representar a mujeres urbanas libres y orgullosas. Los cuadros “Makha Desnuda” y “Makha Vestida” constituyen retrato de compañero. Obras por mucho tiempo estaban en el tocador de la duquesa de Alba.

Tras su muerte en 1802, pasaron al todopoderoso ministro Manuel Godoy, y actualmente se exponen en el Prado. Los familiares de la duquesa negaron categóricamente que la XIII duquesa de Alba fuera la modelo. Los historiadores del arte empiezan cada vez más a pensar que los retratos representan a la amante de Manuel Godoy, Pepito Tuda. La imagen de dos misteriosos columpios de Francisco Goya es el cuadro más famoso, sin contar, por supuesto, los “negros”. La leyenda sobre el amor entre el artista y el aristócrata no quedó ni refutada ni confirmada. Aún siguen circulando rumores sobre ellos. torbellino romántico, que duró siete años.

"Caprichos", que se traduce como "peculiaridades"

despues del sangriento revolución Francesa la naturaleza de la creatividad del artista cambia.

Sus gráficos en forma de 80 grabados satíricos fueron creados en 1799. No hay uno en el imagen brillante, sólo oscuridad y tragedia. Los golpes de su aguja son agudos y ásperos. Política, cuestiones sociales y religión: el artista abordó todo en sus obras: la facilidad del matrimonio, la intimidación de los niños durante la crianza, el maltrato de sus padres, el libertinaje y la depravación de hombres y mujeres, charlatanes de la ciencia. Se trataron una gran variedad de temas. lo mas obra famosa de este ciclo es “El sueño de la razón crea monstruos”. La fantasía de los sueños somnolientos trae a una persona horrores insoportables.

Años difíciles

Cuando en 1808 Carlos IV, odiado por el pueblo del país, abdicó del poder y transfirió el trono a su hijo Fernando VII, no gobernó el país por mucho tiempo, sólo unas pocas semanas. Fue atraído a Francia con astucia. Napoleón, habiendo capturado al rey, invadió España y reprimió la resistencia popular con extrema crueldad. Durante cinco años su hermano José ocupó el trono real y Goya conservó el cargo de artista de la corte. Esto no le impidió pintar un retrato de Wellington en 1812. Así despertó el odio de José. Después de que los franceses fueran derrotados en 1813 por los portugueses, españoles y británicos bajo el mando del duque de Wellington, Fernando VII regresó a su tierra natal en 1814. Creía que el pintor colaboraba con los ocupantes y empezó a tratar a Goya cada vez peor. En 1819, el artista se compró una casa en las afueras de Madrid.

Edificio extraño

El anciano artista de 74 años llamó a esta casa “La casa de los sordos”. A Goya le encantaba escribir de noche, con las ansiosas y fluctuantes llamas de las velas. Su enfermedad progresó y le hizo pensar en la muerte. El pintor pintó las paredes de dos grandes salas con escenas al óleo sobre yeso, como sacadas de pesadillas. Son 14 cuadros. Abordó temas tanto mitológicos como religiosos. En ellos, descoloridos y lúgubres, todo habla dura y directamente sobre la inutilidad de las esperanzas humanas y la muerte. Goya pintó cuadros para sí mismo. Prueba de ello es que no los pintó en lienzos, sino en paredes, sin esperar que alguna vez fueran exhibidos. El artista trabajó rápidamente, utilizando trazos amplios, espátula y esponjas. Una pieza muestra a un desafortunado perro casi completamente enterrado bajo arenas movedizas. Ella nunca saldrá. Todo lo que puedes ver es una cabeza levantada con anhelo en los ojos. No le queda mucho tiempo de vida. Esta casa era un completo reino de horror y oscuridad. En 1878, cuando la casa fue comprada por el banquero alemán Emil Erlanger, las pinturas fueron trasladadas a lienzo. Fueron expuestas por primera vez en París y luego donadas al Museo del Prado.

Últimos años turbulentos

Tras la muerte de su esposa en 1812, el destino despidió al artista con una sonrisa: entabló amistad con Leocadia de Weiss. Ella es 35 años menor que él. Leocadia se divorcia de su marido. Tuvieron una hija, Rosarita. El rey Fernando VII le dice directamente al artista que sólo es digno de ser ahorcado.

Goya no esperó tal perspectiva y viajó a Burdeos con su familia, aparentemente para recibir tratamiento.

Pintará un retrato de Leocadia, lleno de admiración. En la historia de la pintura, Goya seguirá siendo para siempre un romántico oscuro. En 1828, el gran español falleció a la edad de 82 años. Hace apenas 17 días celebramos su cumpleaños. Las cenizas del pintor no regresarán a España hasta 1919 y serán sepultadas en la Iglesia de San Antonio de la Florida de Madrid, que él mismo pintó.