El patetismo humanista de las letras de A.S. Pushkin (usando el ejemplo de letras de amor)

La cuestión del humanismo es una cuestión eterna y muchos escritores han tratado de resolverla de acuerdo con sus creencias de vida. A menudo la palabra “humanismo” se entiende simplemente buena actitud a una persona. Pero dado que las acciones humanas pueden despertar las mejores cualidades de una persona, ¿no es entonces el humanismo algo más?

La acción de la obra de M. Gorky "En las profundidades inferiores" se desarrolla en un refugio sucio. Sus habitantes, a primera vista, son bastante consistentes con el establishment: son ladrones, vagabundos, en una palabra, personas que literalmente se han hundido hasta el “fondo” de la vida. Pero resulta que casi todos tienen un sueño. Y esto hace que su situación no sea tan desesperada: les gustaría cambiar de vida. Sin embargo, los héroes han aceptado su situación y no intentan hacer nada.

El conflicto surge desde el momento en que el vagabundo Luke aparece en el refugio. Está convencido de que toda persona es buena en el fondo, pero solo hay que darle la oportunidad de manifestarse. buen comienzo. La aparición de Luke sacudió la sociedad del “fondo”; sus habitantes comienzan a creer en sus sueños. Lucas es un consolador para las personas perdidas y rechazadas. Se acercaron a él, sintiendo que este hombre podría darles apoyo y fuerza para vivir. Luka ve perfectamente la ingenuidad y, tal vez, la irrealización de los castillos de los héroes en el aire: Vaska Pepel sueña con convertirse en un terrateniente honesto, el actor sueña con volver al escenario, Nastya sueña con ser amada por su amado. Sin embargo, Luke sigue profesando “mentiras piadosas”. Él cree sinceramente que una mentira que ayuda a una persona. mejor que la verdad Satén, privando última esperanza. Después de todo, una persona está viva sólo mientras viva la esperanza. Debes esforzarte por alcanzar hasta el más mínimo rayo de luz. Se puede estar de acuerdo con las palabras de Satin en que no es necesario sentir lástima, sino respetar a una persona. Pero el respeto implica también fe en las personas, en sus capacidades.

En mi opinión, la posición de Lucas es la de un verdadero humanista. Espera sinceramente influir con sus palabras en los habitantes del refugio y reavivar su amor por la vida. Aunque no vemos la transformación moral de los héroes, lo que sí es evidente es el despertar en sus almas de todo lo brillante y puro, que ellos mismos no sospechaban antes. La tragedia no reside en la falsedad del deseo de Lucas de consolar a la gente, sino en su falta de fe en propia fuerza. Habiendo perdido el apoyo externo, ninguno de los héroes encontró la fuerza interior para resistir las circunstancias. Todas las personas de “abajo” resultaron ser espiritualmente débiles.

El patetismo humanista de la obra radica en que el autor nos permite ver cómo un sueño transforma a una persona. Aquí se manifiesta la edificación típica de la obra de Gorky: si una persona cree en sus propias fuerzas, cualquier objetivo será alcanzable. Nuestro destino está verdaderamente en nuestras manos.

La cuestión del humanismo es una cuestión eterna y muchos escritores han tratado de resolverla de acuerdo con sus creencias de vida. A menudo, la palabra "humanismo" se entiende simplemente como una buena actitud hacia una persona. Pero dado que las acciones humanas pueden despertar las mejores cualidades de una persona, ¿no es entonces el humanismo algo más?

La acción de la obra de M. Gorky "En las profundidades inferiores" se desarrolla en un refugio sucio. Sus habitantes, a primera vista, son bastante consistentes con el establishment: son ladrones, vagabundos, en una palabra, personas que literalmente se han hundido hasta el “fondo” de la vida. Pero resulta que casi todos tienen un sueño. Y esto hace que su situación no sea tan desesperada: les gustaría cambiar de vida. Sin embargo, los héroes han aceptado su situación y no intentan hacer nada.

El conflicto surge desde el momento en que el vagabundo Luke aparece en el refugio. Está convencido de que toda persona es buena de corazón, pero sólo hay que darle la oportunidad de manifestar el buen comienzo. La aparición de Luke sacudió la sociedad del “fondo”; sus habitantes comienzan a creer en sus sueños. Lucas es un consolador para las personas perdidas y rechazadas. Se acercaron a él, sintiendo que este hombre podría darles apoyo y fuerza para vivir. Luka ve perfectamente la ingenuidad y, tal vez, la irrealización de los castillos de los héroes en el aire: Vaska Pepel sueña con convertirse en un terrateniente honesto, el actor sueña con volver al escenario, Nastya sueña con ser amada por su amado. Sin embargo, Luke sigue profesando “mentiras piadosas”. Cree sinceramente que una mentira que ayuda a una persona es mejor que la verdad de Satin, que lo priva de su última esperanza. Después de todo, una persona está viva sólo mientras viva la esperanza. Debes esforzarte por alcanzar hasta el más mínimo rayo de luz. Se puede estar de acuerdo con las palabras de Satin en que no es necesario sentir lástima, sino respetar a una persona. Pero el respeto implica también fe en las personas, en sus capacidades.

En mi opinión, la posición de Lucas es la de un verdadero humanista. Espera sinceramente influir con sus palabras en los habitantes del refugio y reavivar su amor por la vida. Aunque no vemos la transformación moral de los héroes, lo que sí es evidente es el despertar en sus almas de todo lo más brillante y puro, que ellos mismos no habían sospechado antes. La tragedia no radica en la falsedad del deseo de Lucas de consolar a la gente, sino en su falta de fe en sus propias fuerzas. Habiendo perdido el apoyo externo, ninguno de los héroes encontró la fuerza interior para resistir las circunstancias. Todas las personas de “abajo” resultaron ser espiritualmente débiles.

El patetismo humanista de la obra radica en que el autor nos permite ver cómo un sueño transforma a una persona. Aquí se manifiesta la edificación típica de la obra de Gorky: si una persona cree en sus propias fuerzas, cualquier objetivo será alcanzable. Nuestro destino está verdaderamente en nuestras manos.

La novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski, como la mayoría de las otras obras de este autor, puede considerarse una de las obras más complejas de la literatura rusa. Los acontecimientos se desarrollan lentamente, pero el autor mantiene al lector en constante suspenso, obligándolo a profundizar en una escrupulosa investigación psicológica.

Dostoievski crea un cuadro terrible de la vida de la gente en Rusia a mediados del siglo XIX. Sus héroes están decepcionados, motivados y deprimidos por su propia impotencia y falta de derechos. Protagonista La novela ve que las personas dignas viven en la pobreza, mientras que los sinvergüenzas disfrutan de todas las bendiciones de la vida.

Raskolnikov llega a la conclusión de que se le permite violar las leyes morales de la sociedad y cometer un asesinato, lo que justifica con el objetivo de ayudar a los desfavorecidos.

Pero todo cambia cuando los sentimientos se mezclan con la voz de la razón. Raskolnikov no tuvo en cuenta lo principal: su propio carácter y el hecho de que el asesinato es contrario a la naturaleza humana misma. Desde el momento en que surgió la primera duda en el alma del héroe, comienza una desacreditación gradual pero persistente de la idea de Raskolnikov.

Raskolnikov no es un asesino a sangre fría, sino un filósofo criminal que duda y sufre. Así, el sueño que tuvo antes del crimen revela al lector la verdadera estado mental Rodión. héroe de los sueños un pequeño chico, es testigo de la paliza que le da un cruel dueño a un fastidio. Dostoievski condensa e intensifica al extremo las emociones que desgarran el alma del desafortunado estudiante. Al despertar y recordar el asesinato planeado, el propio Raskolnikov está horrorizado por sus pensamientos. Incluso entonces comprende que no puede soportarlo, que es repugnante y repugnante. Pero, por otro lado, quiere elevarse por encima de los dueños del pobre jamelgo, ser más fuerte que ellos y restaurar la justicia.

Habiendo casi abandonado la idea del asesinato, vuelve a ello después de escuchar una conversación entre un estudiante y un oficial en una taberna. A Raskolnikov le sorprende la similitud de sus propios pensamientos con los pensamientos del estudiante, y una impresión especial le dejan las palabras sobre el número de víctimas, a quienes se puede ayudar matando al viejo prestamista. Y entonces Raskolnikov toma el hacha. El castigo por esto sigue inmediatamente. Él, habiendo levantado su arma contra el mal y en nombre del desafortunado, la baja sobre la cabeza de la desafortunada. Lizaveta es precisamente esa indigente, indefensa, que no levantó las manos para protegerse el rostro, por cuya felicidad lucha. Sin recordarse a sí mismo, Rodion regresa a casa en lugar de acudir a la policía y, por lo tanto, se condena a sufrir más sufrimiento. comienza nueva fase en su vida: alienación de la gente. Habiendo traspasado las leyes morales, Raskolnikov siente profundamente la imposibilidad de permanecer con la gente. La difícil situación de Raskolnikov y su terrible soledad se ven agravadas aún más por el hecho de que la falacia de su teoría comienza a revelarse ante él. Hasta ahora esto sucede sólo a nivel subconsciente, pero lo que el héroe sólo siente, nos lo cuenta abiertamente el escritor.

La teoría de Raskolnikov queda expuesta en conversaciones con el investigador, quien ya entendió lo sucedido e identificó psicológicamente al asesino. Aquí el alumno tiene que defender su idea por primera vez. Esta tarea para Raskolnikov se complica por el hecho de que su confianza en su propia justicia ya se ha tambaleado notablemente. Porfiry Petrovich arrincona al asesino, ridiculizándolo inteligente e irónicamente. Lo convence de que para hacerse famoso no es necesario humillar a los demás: “... se trata de ti. Conviértete en el sol, todos te verán”. En otras palabras, el logro de metas elevadas debe basarse únicamente en personas brillantes, amables y humanas. Porfiry Petrovich cree que el sufrimiento es la principal fuente de redención.

La encarnación de esta idea en la novela fue Sonya. Ella no es capaz de comprender la investigación filosófica del héroe, pero comprende lo principal: él es infeliz y la necesita. Raskolnikov ve a una santa en Sonya y le besa los pies, diciendo que se inclina ante todo sufrimiento humano. Ella le enseña la fe: leen juntos el Evangelio y Raskolnikov acepta la fe tal como la entiende Sonya.

Su única salvación está en el amor mutuo, por Dios y por el prójimo. Habiendo sufrido el bonapartismo, Raskolnikov regresa con la gente, sintiendo que lo necesitan. Este es sólo el comienzo de la felicidad que les espera a él y a Sonya. El escritor dice que todavía tendrá que pagar un alto precio por él y promete dedicar otro libro al nacimiento de una nueva persona.

La novela, que habla sobre el asesinato y el sufrimiento de personas, tiene un final inesperadamente brillante. Un hombre que aparentemente se había hundido hasta el nivel más terrible, habiendo aceptado como base de su existencia una teoría que presupone la destrucción de otras personas, experimentó un fuerte shock y se transformó. La idea principal de la novela es cristiana: incluso una pequeña inhumanidad es terrible y ciertamente conduce a una mayor inhumanidad, por lo que el principio fundamental de la vida de todos debe ser el amor. Sólo entonces las personas podrán adquirir una forma verdaderamente humana y ser felices.

Reúne cuatro colecciones del poeta "Goloseevskaya Autumn" - "A Flock of Merry Men", "A la sombra de una alondra", "Winter Notes". Las letras del escritor de los últimos años se caracterizan por la sencillez, la claridad y la profundidad filosófica. No sólo la naturaleza (la colección “Rosas y uvas”), sino también la belleza del alma humana entusiasmaron al artista. , escribe M. Rylsky, sin sentido de la poesía y el arte no se puede ser verdaderamente feliz. ¿Cuál debería ser el que pueda entusiasmar a un contemporáneo? En la colección "A la sombra de la alondra" en el verso " arte poético”da la respuesta a esta pregunta:

  • Recién llegado al cambio de siglo,
  • Entendí la poesía.
  • ¡Qué grande es la sencillez!
  • Qué unidad de palabras exactas.
  • Cuando el dorado es en vano,
  • No hay trucos sutiles.
  • No hay lugar para la mezquindad
  • En un corazón puro y ardiente.

Bastante popular en literatura ucraniana En algún momento de los años 60, el problema del hombre y la ciencia se convirtió en un problema. Rylsky, como poeta-filósofo, también estaba interesado en este problema. A menudo se preguntaba si los descubrimientos científicos eran necesarios. nivel superior, qué papel debería jugar la poesía en los tiempos del NTP. , al igual que nuestros padres, fue testigo del primer hombre que viajó al espacio: Yuri Alekseevich Gagarin. Después de este evento, la cosmovisión comenzó a cambiar significativamente. Fue en esta época cuando comenzó la discusión entre letristas y físicos. Rylsky, un participante en la discusión, cuando se le preguntó si el arte es necesario en tiempos de descubrimientos espaciales, dijo:

  • Y agregaré: puedes amar
  • Poesía en la época de los cohetes.
  • Porque es algo extraño: cada persona
  • Hasta cierto punto un poeta.
  • (“Verso del álbum”)

A Rylsky le avergonzaba el hecho de que algunas personas abandonaran la poesía y el arte en favor de tendencias de consumo tecnocráticas, o incluso pragmáticas, mientras que él, como poeta humanista, luchaba por el arte que contribuía al desarrollo armonioso del individuo. En el poema “Diálogo” el poeta escribirá:

  • ¿Cómo puedes vivir tan mal?
  • ¿Por qué has caído en tal decadencia, dime?
  • ¿Qué hay en el fondo de un cohete espacial?
  • ¿No puedes entender al ruiseñor?

El mundo interior del hombre en toda su belleza es glorificado por el autor en "Goloseevskaya Otoño". Según el poeta, el rasgo definitorio de una persona inteligente debería ser la espiritualidad. Colección de poesía, como dicen. críticos literarios, volteado hacia un lado mundo interior, la vida espiritual de una persona y contribuyó al desarrollo de este género, sus temas, géneros y motivos.

En la colección también aparece el tema tradicional de la difícil carga del pasado y su transformación en elogio de la vida. En el poema "Cómo olvidar", el poeta escribió:

  • Es una pena por el pasado, es algo bien conocido.
  • Y el presente algún día pasará...
  • Pero que los ponga nerviosos,
  • ¿Quién maldecirá la primavera en invierno?

La última colección del poeta "Notas de invierno" (1964). Asombra al lector con el extraordinario poder de los pensamientos y sentimientos expresados ​​en él. Como señaló Literary, al leer los poemas de esta colección, el lector se sumerge inmediatamente en el mundo del poeta: "puro, tranquilo", luminoso y cristalino. Los versos de la colección contienen una confesión sobre cómo su alma inquieta e inquieta vivió, sufrió y se regocijó en sus años de decadencia. Y no los versos del poeta impregnados de amargura. Su corazón se llena de alegría por algo no vivido intencionalmente. “Huele a nieve, a heno, a caballo”, el artista se emociona por el hecho de que, lamentablemente, el hombre moderno está empezando a perder el contacto con la naturaleza”, y advierte:

  • Entiendan, gente, hay una cosa...
  • que mi lengua no puede mentir
  • A mi nieto le encanta el olor a gasolina.
  • Bueno, todavía no me he acostumbrado.

En las letras de los últimos años, en particular. última colección"Notas de invierno" M. Rylsky, como verdadero poeta-ciudadano, deshonra a los portadores de aquellos vicios que tuvieron lugar en la vida:

  • Hermanos vendedores con manos blancas.
  • y con corazones negros - aquí están,
  • ¿Qué se envió en cartas anónimas?
  • ¡El camino hacia tu carrera y tus rangos!

El verso final de la colección “Huellas de pies pequeños en la nieve mojada” es una impresión instantánea de las huellas vistas en la nieve. niño pequeño. Traen recuerdos. Especialmente donde se siente agudamente anciano. Estas pequeñas huellas de los pies de los niños en sentimiento artístico el autor se convirtió en la base para afirmar la eternidad del centeno. M. T. Rylsky es un poeta con mayúscula.

¿Necesitas una hoja de trucos? Luego guarde: "El patetismo humanista de las letras de M. Rylsky en los últimos años. ¡Ensayos literarios!

SENDEROS HUMANÍSTICOS DE LA NOVELA

En la supuesta decisión del destino de los principales personajes románticos, Elena y Langovoy, en la interpretación de la difícil relación entre Vladimir Grigorievich y Martemyanov, se reveló plenamente el patetismo humanista del autor. Por supuesto, en el aspecto humanista, el autor también describió imágenes de combatientes clandestinos y partisanos, personas "comunes" que pierden a sus seres queridos en la terrible picadora de carne de la guerra (el escenario de la muerte y el funeral de Dmitry Ilyin); La apasionada negación de la crueldad por parte del autor colorea las descripciones de la agonía de Ptashka-Ignat Sayenko, quien fue torturado hasta la muerte en un calabozo de la Guardia Blanca. Esto se describe en monografías sobre los escritores A. Bushmina, L. Kiseleva, S. Zaiki y otros. Queremos enfatizar que, contrariamente a la teoría del "humanismo socialista", el patetismo humanista de Fadeev se extendió a los héroes del campo ideológico opuesto.

Vsevolod Langovoy se acercó con razón a Alexei Turbin: "Las palabras: patria, honor, juramento no eran solo palabras para Langovoy". Se preocupó "por la dignidad y el honor rusos", "se preparó para grandes y gloriosas hazañas" y ganó el derecho al poder sobre la gente "mediante su valor personal, su inteligencia y su devoción al deber, según él lo entendía".

El destino quiso convertirlo en un castigador...

Como todo gran escritor, para Fadeev el criterio de clase a la hora de evaluar a una persona no era decisivo. El encanto humano de Langovoy, su devoción por su amada mujer e incluso debilidades humanas(en el episodio con la "mujer fatal", la esposa de Markevich), todo esto se suma a una imagen viva y artística.

Fadeev hizo otro intento de evaluar los acontecimientos. guerra civil desde una perspectiva humana universal. Esta es una imagen del sueño de Senya Kudryavy, aunque huele a cierta deliberación y frondosidad. En la confusión de un sueño, Senya se encuentra con un cadete a quien una vez arrestó: “Entonces, en la vida real, Senya no sintió nada más que ira hacia el cadete y casi lo apuñaló, pero ahora, en un sueño, Senya corrió hacia él en la plataforma y blandió su bayoneta, y de repente vio que el cadete no estaba en Todo aterrador, pero muy joven y muy asustado, y su cara era simple, como la de un pastor. Era tan asustado y joven, este cadete, y se parecía tanto a un pastor que no podías apuñalarlo en absoluto. Tuvo que acariciarlo en la cabeza. Senya incluso le tendió la mano, pero aun así no podía olvidar que se trataba de un cadete y no de un pastor. “No, esto es peligroso para nosotros…” se dijo y tiró. su mano lejos "¿Qué es peligroso?" - pensó de repente con dolor. "¡Sí, es peligroso dormir!" - casi dijo, abriendo los párpados y escuchando lo que sucedía en el lugar de Honghuz.

Y, sin embargo, esta fue también la posición de un escritor que encontró el coraje de romantizar verdaderamente oficial blanco Langovogo.

TEMA UDGE

En el plan de Fadeev, el tema de udege fue desde el principio parte integral temas de transformación revolucionaria Lejano Oriente, pero sus declaraciones quedaron irrealizadas: aparentemente, el instinto del artista, que soñaba con “cerrar anteayer y mañana de la humanidad”, lo obligó a profundizar en la descripción del mundo patriarcal de los Udege. Esto distingue fundamentalmente su obra de numerosos efímeros de la década de 1930, cuyos autores se apresuraban a hablar de la transformación socialista de las periferias nacionales. Fadeev esbozó la concretización del aspecto moderno del plan solo en 1932, cuando decidió agregar un epílogo que hablaba de la novedad socialista a las seis partes planeadas de la novela (solo se escribieron tres). Sin embargo, en 1948 abandonó este plan, limitando cronológicamente el concepto de la novela a los acontecimientos de la Guerra Civil.

moderno en artísticamente Se pueden representar las "páginas Udege" de la novela de Fadeev publicación separada y seguramente encontrará a su lector. Como se sabe por las propias confesiones de Fadeev, la idea de la novela surgió bajo la gran influencia del libro de F. Engels "El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado" y sobre la base de las observaciones personales del autor sobre la vida de la población indígena de la región de Ussuri. En parte, este tema era tradicional. Los aspectos poéticos del comunismo primitivo, que no conoció la explotación ni la opresión, atrajeron la atención de muchos escritores y lectores, incluidos los admiradores de Cooper. Lo que Fadeev escribió es una historia poética de las tribus Udege a lo largo de muchas generaciones: las características de su vida nómada, los fuegos de la guerra, años recordados por éxitos o desgracias especiales: el año de la viruela, el año de la sequía, el año del escorbuto. ..

Tratando de encajar la vida de una pequeña tribu desconocida en historia mundial, en la vida de toda la humanidad, Fadeev recurre a la construcción tolstoiana de la frase, transmitiendo la compleja conexión temporal de los eventos con la complejidad de la construcción sintáctica:

“En el mismo año en que el Congreso de Aquisgrán selló la “Santa Alianza”... en ese mismo año, en el frío otoño, entre gente que no sabía que algo así estaba sucediendo en el mundo, nací en las orillas del rápido río montañoso Kolumbe, en una yurta de cedro, Kora, el niño Masenda, el hijo de la mujer Sale y el guerrero Aktan del clan Gyalondik."

Esta frase, que hemos dado en una importante abreviatura, pero que en realidad ocupa una página entera, fue el tema atención especial escritor y tenía numerosas opciones. Estaba lleno de líneas tachadas o se volvió a ampliar debido a la introducción de otras nuevas. hechos históricos y nombres. Fadeev nombra a Sand, Kotzebue, Maeterlinck, Shelley, Marx, Darwin, Hugo, Monroe, Sheremetyev, Morozov, Napoleón, Owen, Beethoven, Denis Davydov, relacionando los hechos de sus vidas con 1815. En este contexto histórico, el escritor muestra la "era de Masenda", como si enfatizara la participación de la vida de su héroe, un representante de una tribu desconocida, en la gran vida del mundo.

La tradición y la historia del pueblo están asociadas a la imagen de Masenda. En su imagen el autor destaca lo más hitos tradicionales la vida de un hombre y de un guerrero: el recuerdo del cálido pecho de su madre (el Udege fue amamantado hasta los siete años); compromiso anticipado (la novia de Udege todavía está en el cochecito); pruebas de hambre, sed y el peligro de cazar vida durante siete días y siete noches; secuestrar a la chica que te gusta y casarte. Masenda es la personificación de la antigua sabiduría de los Udege, cuya voz es escuchada por sus compañeros de tribu. No interfiere con lo nuevo, aunque no puede ser un constructor activo de ello, como Sarl. En la escena del encuentro que ya hemos mencionado, Masenda “se animó un poco después de haber pronunciado un discurso tan largo, pero inmediatamente sus ojos se nublaron”. También es significativo el siguiente detalle: en cuanto Sarlu imaginó a Masenda cultivando la tierra, sus manos se rindieron.

A diferencia de Masenda, Sarl no es sólo la personificación de la nueva generación de Udege, sino también una personalidad extraordinaria. Se diferenciaba de sus compañeros de tribu en que veía cada cosa, cada acción y cada persona con esa especial adentro, con el que otros no los han visto. Por eso la abuela Yancheda, curandera de Udege, predijo que él sería un curandero, y él mismo “sintió en sí mismo este invisible, buscador y codicioso, el más humano de todos los poderes, el poder del talento, sólo él lo consideraba divino. ..” Como el llamado héroe cultural antiguas canciones épicas (esta comparación se nota especialmente en los bocetos de la novela), Sarl está obsesionado con lo que le fue revelado en uno de los insomnes noches estrelladas y se suponía que cambiaría toda la forma de vida de su pueblo: “¡Si no hay tierra para trabajar, todos morirán!” Más de una vez en la novela, ya sea en los pensamientos de Sarlat o en sus conversaciones con Martemyanov, un sentimiento de profunda ansiedad por el destino del pueblo, condenado a la extinción, a la pérdida de propia persona. “Mírense”, señaló emocionado al grupo de tazianos. “¡Qué pobres personas! Siguen siendo perros... Taztsy...”, dijo entre dientes con un repentino odio amargo hacia aquellos que le dieron esto a sus hermanos de sangre. apodo humillante.”

Con profunda emoción, Sarl camina por el valle donde solía vivir su pueblo, ahora conducido a las montañas por los Honghuz. Para él, estos lugares todavía conservaban el recuerdo de un campamento con perros ladrando, del débil llanto de un niño en la noche, de caftanes Udege bordados que centelleaban entre los arbustos.

Como ya han señalado acertadamente los críticos, la imagen de Sarlat es el éxito indudable de Fadeev, verdaderamente tipo artístico profundamente expresivo esencia social tiempo, el deseo del pueblo Udege de pasar al siguiente nivel desarrollo historico. Sarl respondió rápidamente a acontecimientos revolucionarios, vinculando con ellos el destino de los Udege, su transición a una nueva forma de vida sedentaria. Por lo tanto, el héroe pudo elevarse por encima de los intereses solo de su tribu: realizó un reconocimiento en nombre de Gladkikh, participó con su destacamento en la captura de la ciudad costera de Olga y se interesó mucho en el mensaje de Martemyanov sobre el próximo Congreso. de los soviéticos. Dejemos que las cuestiones que le ocupan (la transición a la agricultura, el desarrollo de la jardinería, el sueño de un molino manual) vayan casi mil años por detrás de las cuestiones de la producción industrial y agrícola rusa, pero también son una revolución en la vida de un nómada. tribu primitiva. Resolverlos requiere esfuerzos heroicos por parte de Sarlat: “Habló de este asunto con el mismo entusiasmo creativo que probablemente experimentó el primer hombre que dominó el fuego sagrado para cocinar alimentos y el primer hombre que inventó la máquina de vapor”. Pero una solución positiva a estas cuestiones dependía no sólo de los cambios revolucionarios generales que, a diferencia de otros escritores de los años 30, Fadeev demostró de manera convincente. En respuesta a las garantías del representante del gobierno revolucionario Martemyanov de que los Udege tendrán tierras, Sarl exclama con entusiasmo: “Les digo (a Masenda, Kimuk y otros ancianos - L.E.) que es necesario trabajar la tierra, no lo entiendo. ¡Malo malo!"

El escritor quería esperar que las semillas de Sarla cayeran en un terreno favorable, pero sin saberlo capturó una situación que sólo puede evaluarse correctamente teniendo en cuenta la experiencia histórica posterior: “Hay que trabajar la tierra, hay que trabajar el molino, hay que trabajar ¡ser!" Éstas son las palabras que, en opinión de Sarl, Martemyanov debería decir a la generación anterior de Udege (por eso Sarl pronuncia "debe" con especial énfasis). Ahora, conociendo el trágico destino de los pequeños pueblos del Norte y del Lejano Oriente soviéticos, entablamos un diálogo con el escritor, resistiendo la insistencia con la que poder revolucionario interfirió con la vida de caza primordial, moviendo artificialmente las manecillas del tiempo histórico. Fadeev no comprendió la nocividad de todas las consecuencias de esta "traducción", la comprensión de que se necesitaban muchas generaciones de Sarls para que personas de su especie pudieran entrar en una nueva fase histórica. Pero Fadeev mostró la situación inicial de manera objetiva y artística, y ese es su mérito. Quería mostrar y destino dramático gente pequeña, atrapado en el torbellino de la guerra civil en la región del Lejano Oriente, como lo demuestra la siguiente entrada: “Cuando los Honghuz exterminan a los últimos clanes amantes de la libertad y Sarl muere en la batalla, su esposa, fingiendo estar muerta y cubriendo a su hijo con su cuerpo, permanece viva y salva a su hijo día y noche. Lo lleva en sus manos hacia el norte, a sus parientes... - lleva al último guerrero de la tribu Udege”.

MAESTRÍA EN DESCUBRIR EL CARÁCTER EXTRANJERO

Los mismos acontecimientos en la vida de Udege son cubiertos por Fadeev y lados diferentes, dando a la narración una cierta polifonía, y el narrador no se anuncia directamente. Esta polifonía surge con especial claridad porque el autor tomó tres "fuentes" de iluminación de la vida, que en su conjunto crean una idea plena de la realidad. En primer lugar, esta es la percepción de Sarla: el hijo de una tribu que se encuentra en una etapa prehistórica de desarrollo; su pensamiento, a pesar de los cambios ocurridos en la conciencia, lleva la huella de la mitología. La segunda capa estilística de la obra está asociada con la imagen del experimentado y rudo trabajador ruso Martemyanov, que comprendió el alma, ingeniosa y confiada, del pueblo Udege. Finalmente, el papel de Udege Sergei Kostenetsky, un joven inteligente con una percepción romántica de la realidad y una búsqueda del sentido de la vida, es significativo a la hora de revelar el mundo.

Las dos primeras facetas del prisma, que moldean la percepción del lector, son fácilmente visibles en el episodio del rescate del herido Martemyanov, que fue llevado al campo de Udege por Masenda en estado inconsciente. Aquí está el recuerdo de Sarla de cómo Martemyanov fue recogido y resucitado:

“El cuerpo yace sin vida junto al fuego. Por debajo del dobladillo bordado sobresalen absurdamente botas rusas pesadas y toscas. La gente sale corriendo de las yurtas: niños semidesnudos con la piel de gallina por el frío y las mujeres de hombros estrechos que hacen crujir sus camisas. Se escucha una voz contenida:

- Yancheda... para la abuela Yancheda... corre tras Yancheda..."

El autor queda impresionado por el pensamiento poético de los Udege. Es característico que Sarl recuerde el pasado del pueblo, “entregándose por completo a lo transparente y a la luz, limpio de conceptos, al torrente de imágenes y sentimientos, coloreado por el susurro del agua y el ritmo de la sangre”. La voz de nuestro contemporáneo parece fusionarse con la voz de un hombre que surgió de las profundidades de los siglos y trajo al mundo su forma más humana. El patetismo romántico de la descripción se siente en su sintaxis poética especial: “De agua oscura Surgió un fuego que azotaba la lengua: ardía, ardía, se llenaba de gente, este lejano fuego de la juventud".

La historia de Martemyanov sobre lo mismo es un cuento que transmite lo más esencial de los acontecimientos: “Recuperé el sentido completamente por la noche... Estoy acostado, ya sabes, junto al fuego, el cielo está oscuro, hay algo anciana a mi lado... Este anciano es de ellos, Masenda estaba en Shimyn. En el camino de regreso ve una patrulla en el paso... Todo el día los vigiló y vio todo... Me recogió y me trajo. yo a su gente en un barco... Así que trabajé con ellos: ¡y para cazar y pescar, y para luchar con los Hunguz! (De su historia adicional, el lector aprende que, habiendo recibido el pasaporte de otra persona, Martemyanov se llevó a Sarlat a la mina, pero pasó un año y medio en la mina y escapó).

Percepción románticamente excitada de Udege como algo antiguo, gente guerrera se revela en la novela gracias a la imagen de Sergei Kostenetsky. Esta es en gran medida (pero no enteramente) una imagen autobiográfica. Al igual que Seryozha, Fadeev, junto con el diputado del comité prerrevolucionario Martynov (en la novela, Martemyanov), en el verano de 1919, caminó por las aldeas y aldeas del distrito liberado de Olginsky para preparar el Primer Congreso de los Soviéticas del Distrito y preparó material. para la novela principalmente a partir de sus recuerdos personales. E incluso de las impresiones de la adolescencia: “Excursiones con pernoctación en cabañas improvisadas (...). Inundaciones forestales. Hunguz y Udege. La imagen de Kostenetsky, sin embargo, no se convirtió en el alter ego del autor, como suele ocurrir en una obra romántica. El autor era muy consciente de que la verdad, hasta ahora entendida por Sergei Kostenetsky6, no es toda la verdad de la guerra civil. Pero a la hora de resolver el tema de la udege, Sergei desempeña un papel destacado. Es significativa la siguiente observación del autor-narrador: durante más de un mes Seryozha deambuló por las aldeas y campamentos, deambulando “esencialmente sin interés por ellos (la gente - L.E.), considerándolos como algo externo que fue creado para decorar su vida , resalta sus sentimientos y se inclina ante sus acciones. El autor enfatiza que Kostenetsky todavía mira hacia la gente, sin notarlos (a diferencia de Martemyanov, que vivió con Udege durante ocho años y, al mismo tiempo, su percepción interesa a la gente). autor más que cualquier otra cosa la percepción de Martemyanov. Y el punto aquí no está solo en el carácter autobiográfico de la imagen, sino también en el hecho de que la primera visita de Sergei al campo nos permite transmitir la espontaneidad y la frescura de su percepción. Por su mentalidad y educación, Kostenetsky fue precisamente el héroe que hizo posible revelar la visión de un europeo sobre el exotismo de Oriente.

La lucha constante en el alma de Seryozha entre los estados de ánimo románticos, el interés por lo antiguo. tribu misteriosa y, por otro lado, la actitud repugnante del intelectual europeo hacia ciertos aspectos específicos de la vida de otra persona llama la atención por su autenticidad realista y la profundidad de sus contrastes psicológicos. Los sueños nocturnos de Serezha después de la historia de Martemyanov son característicos: el joven está rodeado de imágenes que se han convertido “como una continuación de todo lo que Serezha vio durante la campaña, pero no lo que consideraba más interesante y prometedor, sino precisamente lo que no intentó darse cuenta, pero lo que, contra su voluntad, entró en su conciencia..."

El escritor hizo gran trabajo estudiar la vida de los Udege, acumulando material bajo los siguientes títulos: características de apariencia, vestimenta, orden social y familia; creencias Puntos de vista religiosos y rituales; explicación de las palabras de la tribu Udege. Los manuscritos de la novela muestran que Fadeev buscó la máxima precisión en el colorido etnográfico, aunque en algunos casos, según admitió él mismo y las observaciones de los lectores, se desvió deliberadamente de él. No se guió tanto por una imagen precisa de la vida, es decir, de un pueblo determinado- udege, cuánto por una representación artística generalizada de la vida cotidiana y la apariencia interior de una persona. sistema tribal en el Territorio del Lejano Oriente: "... Me consideraba con derecho a utilizar materiales sobre la vida de otros pueblos al representar al pueblo Udege", dijo Fadeev, quien inicialmente tenía la intención de darle a la novela el título "La última de las cuencas".

En la novela, los rituales, canciones y creencias de Udege recrean la atmósfera especial de la vida tribal con su ritual característico. La fusión de materiales etnográficos cotidianos con la trama y las imágenes de la obra es orgánica. "Sarle lleva a Seryozha por el pueblo y le muestra todo; esto permite brindar una serie de información etnográfica", estas líneas de computadora portátil Fadeev refleja la búsqueda de la solución más óptima al problema utilizando el tradicional "motivo extranjero". Es impresionante la profundidad de la revelación de la vida extranjera, predeterminada por las peculiaridades de la percepción multiétnica.

Así, Sergei Kostenetsky, que llegó por primera vez al campo de Udege, al principio ni siquiera podía distinguir a los hombres de las mujeres, “gracias a sus vestimentas idénticas y a sus pronunciados rasgos faciales típicos (...). Distinguían a las mujeres: eran de menor estatura, con más pómulos, rostros casi pentagonales, con un pliegue mongol más pronunciado en los párpados y vestían ropas más coloridas.

A diferencia del europeo, que prestó atención en primer lugar a los signos raciales de la apariencia, el hijo de esta tribu, Sarl, permite al autor notar incluso en un retrato grupal características individuales al menos algunas cifras. Dicho esto, los hombres “se sentaban, la mayoría con pipas, y algunos con pistolas, con sombreros puntiagudos de cuero con colas de ardilla y cordones rojos, pero algunos sin sombrero y desnudos hasta la cintura, la mayoría delgados y de mediana estatura”, el autor Destaca al burlón Lurl, con músculos como tejidos de sauce, un lomo de aceituna del sol y la tierra. Habló con calma y tranquilidad, sin un solo gesto; Después de cada palabra que decía, la gente dejaba caer sus pipas y se reía a carcajadas. Destaca también al viejo Masenda, que se alzaba por encima de los demás, que no soltaba la pipa de sus labios petrificados y reía sólo con los ojos.

Pero Sarl, sin embargo, no se da cuenta de los detalles que le resultan familiares y que, por el contrario, se enfatizan en el retrato presentado a través de la percepción de Sergei. Sarl solo notó que las mujeres que se preocupaban por el animal asesinado vestían camisas largas de cuero, estampadas en los costados y el dobladillo, mientras que Kostenetsky señala que “las rodilleras y las mangas ligeras estaban estampadas con círculos en espiral que representaban pájaros y animales en el pecho, en el pecho; En el dobladillo y en las mangas se cosieron botones brillantes, conchas, campanas y varias baratijas de cobre, lo que provocaba un suave crujido que salía de la ropa al caminar”.

Sarl no admira la apariencia de Lurl con su "nariz fea y recta, como una nariz rusa", pero despierta la admiración de Sergei: su atención fue atraída por "un Udege esbelto, de rostro cobrizo, que entró silenciosamente en el círculo con una cintura flexible y fuerte". , con cejas finas y oblicuas depredadoras... Con su perfil cobrizo y su nariz recta, con sus fosas nasales revoloteando, evocó en la memoria de Seryozha (que había leído las novelas de Cooper - L.E.) la imagen medio olvidada de un guerrero indio”.

En consecuencia, los movimientos de Monguli, salvajes, ridículos, divertidos e incluso humillantes a los ojos de Seryozha, fueron percibidos por Udege con una expresión invariablemente seria, impasible y concentrada.

Lo que para un ruso era algo exótico, para Sarlat (en sus memorias) se convierte en una fuente de sentimientos profundamente poéticos, detrás de los cuales se esconde un ardiente amor filial por su tribu. Esta poesía está profundamente transmitida por la música de la frase misma y por los detalles poéticos individuales que completan la descripción: “La gente, inmóvil, cruzando sus piernas torcidas y puntiagudas junto al fuego, guarda un silencio inquebrantable. Entrecerrando los ojos, fuman largas pipas chinas. presionando las cenizas dedos índice, en sus sombreros hay colas de ardilla doradas y el viento rojo que viene del fuego mece el follaje primaveral sobre ellos..."

La misma versatilidad características del retrato característico de retratos individuales de personajes incluso episódicos. Así, el retrato de la esposa de Sarlat, Yanceli, aparece dos veces en la novela. La primera vez aparece ante los ojos de la amorosa Sarla, quien se acerca a la morada después de una larga separación de su esposa por la gente de su tribu. En su percepción, la apariencia de la mujer se fusiona con los recuerdos de su juventud. La emoción de Sarla, quien, con antigua reverencia, escuchando la voz de su novia llena de amor y piedad, no se atreve a entrar en su casa durante mucho tiempo, es transmitida por el autor y con una entonación poética especial: “Tímida y frágil, como una niña, su esposa Yanseli del clan Kimunka, con finas cejas negras abiertas, con un arete en la nariz, todo tachonado de cuentas que jugaban en el oblicuo, cortado en cuadrados del rayo del sol, estaba sentada sus ancas, extendiendo sus afiladas rodillas y, tarareando, mecía rítmicamente al niño en el cochecito..."

Cuando, unos días más tarde, Yanceli vio a Seryozha, su retrato en su percepción fue desapasionado y simplemente informativo: una mujer anciana, de mejillas altas, con finas cejas negras y un arete en la nariz, estaba sentada en cuclillas.

Principal principio artístico autor de "El último de los Udege" - revelando el patetismo de la novela a través del análisis estados psicologicos sus héroes. La literatura soviética rusa adoptó el principio de Tolstoi de una imagen multifacética y psicológicamente convincente de una persona de otra nacionalidad, y "El último de Udege" fue un paso significativo en esta dirección, continuando las tradiciones de Tolstoi (Fadeev apreció especialmente a "Hadji Murad").

El escritor recreó la originalidad del pensamiento y los sentimientos de una persona que se encontraba en una etapa de desarrollo casi primitiva, así como los sentimientos de un europeo que se encontraba en un estado primitivo. mundo patriarcal. (Por cierto, el motivo extranjero, como forma de identificar la identidad nacional del mundo representado por el escritor, se está actualizando y crítica literaria moderna). Inherente novela psicológica Los giros y vueltas de la trama (el encuentro de Martemyanov y Seryozha con Sarl, la elección de los delegados de Udege al congreso rebelde) no sólo satisfacen el interés del lector por el desarrollo de los acontecimientos, sino que también explican los matices psicológicos y las experiencias internas de los personajes. Así, la emoción y la alegría mutuas por el encuentro de Martemyanov y Sarla, descritas en la primera parte, se aclaran sólo en los recuerdos de Sarla, y más aún en el futuro, en la historia de Martemyanov, que nuevamente está precedida por un emocionante encuentro con Martemyanov. y Masenda. La trama de la novela se desarrolla retrospectivamente y somos testigos de la “autorrevelación” de los personajes condicionada por la trama. La noche de insomnio que Sarl pasó solo en la orilla del río donde una vez vivió su tribu, sus recuerdos son claros: después de todo, el día antes de que Sarl conociera a Martemyanov. En cuanto a Martemyanov, sus recuerdos del mismo episodio, cuando él, herido, fue salvado por Udege, podrían haber surgido mucho más tarde, durante una visita a la aldea, que recordó vívidamente los detalles del largo pasado, y fueron "alimentados". por la necesidad de hablar con su único interlocutor, Sergei Kostenetsky.

Rastreemos el regreso de la narración a ese vínculo argumental que mencionamos anteriormente. Primero, se ofrece un retrato en primer plano del personaje principal, Sarla. El desarrollo de las características de su retrato también está determinado por la psicología de la percepción de un europeo. Al principio, Sergei, asustado por el encuentro inesperado, nota la mirada incrédula de los ojos largos y rasgados y la ropa china. La ropa le resultaba familiar a Sergei, y con una mirada fugaz le bastó para ver una gorra redonda con un botón de hilo en la parte superior, unos pantalones anchos de daba china azul, calzados con uls chinos y cinturones que llegaban hasta las rodillas.

Más Descripción detallada El escritor cuenta la apariencia del extraño un poco más tarde, cuando Seryozha pudo examinar a Sarla en detalle. Fadeev no representa un retrato de Udege en general, sino más bien una expresión individual y única en los ojos, una sonrisa, el sello de un carácter fuerte y orgulloso. Sarl “ya era mayor, pero aún estaba lejos de ser viejo: con pómulos fuertes, ojos brillantes de color verde oscuro, agudos como una juncia, con labios finos y móviles, ahora doblados en una sonrisa infantil que instantáneamente iluminaba su rostro bronceado de pómulos altos, ahora adquiriendo un aspecto lo mismo una expresión firme y orgullosa."

En el futuro, muchos retratos de los héroes se convertirán en líderes en la recreación de su imagen. Los ojos largos y rasgados de Sarla, su sonrisa infantil, deslumbrante, que ilumina instantáneamente su rostro bronceado de mejillas altas, el movimiento de sus mejillas, un signo de naturaleza nerviosa, inusual para la gente de su tribu, son mencionados por el autor más de una vez. . Fadeev, sin embargo, no se limita a repetir el original. de este retrato personaje. Parecía que el autor, junto con su héroe, vio todo en Sarl durante el primer encuentro con él, pero luego Sarl reaparece en las páginas de la novela y Fadeev dibuja un nuevo retrato de él: “trenzas dobladas por la mitad, bien entrelazadas , se agarra por debajo de la nuca con un puente de cuero y se suelta hacia adelante sobre las clavículas, como dos muñones".

Las características del retrato de los héroes bajo la pluma de Fadeev se convierten en un medio de análisis psicológico. La “fluidez” del retrato de un Udege refleja el cambio en sus estados de ánimo, pensamientos y sentimientos. Sarl sonríe como un niño al reconocer a Martemyanov, su rostro valiente se ilumina una vez más con una deslumbrante sonrisa infantil, cuando habla de su hijo de un año; pero tan pronto como empezó a hablar de actitud desdeñosa blancos a los asiáticos, mientras “el viejo pliegue orgulloso, sólo que aún más peligroso y más firme, aparecía en las comisuras de sus labios”.

Así, el retrato de los héroes transmitía la complejidad y la inconsistencia de su carácter: “A pesar de la vivacidad, incluso el nerviosismo, que se notaba en él (Sarle-L.E.), por la forma en que jugueteaba con los cordones de su camisa, y por el nerviosismo con que su mejilla se movía de vez en cuando, aparentemente era comedido y cuidadoso”.

El gesto juega un papel importante a la hora de revelar el mundo interior de un udege. Al enterarse de la aparición del Honghuz, Sarl, emocionado, comenzó a atar la bolsa, sin darse cuenta; Sintiendo lástima por el ruso que se iba a Honghuzes, no pudo calmarse durante mucho tiempo, diciendo "tsk-tsk" y sacudiendo la cabeza. Y al cabo de un rato, Sarl, recordando al ruso, respiró hondo. La emoción de Sarl en una conversación con Martemyanov (hablaban de su sueño más preciado) se transmite nuevamente mediante una serie de gestos: "¡Oh, lo entiendo!", Exclamó Sarl, temblando en su mejilla, y agarró el botón de su camisa con una fina mano. dedos móviles (... .) Sacudió la cabeza y gesticuló con fuerza, temiendo que Martemyanov no lo entendiera, no entendiera este preciado trabajo de su vida ... "

Se revelan perfectamente las peculiaridades del pensamiento de Sarlat, que tiene detrás de él a generaciones enteras que vivieron sus vidas en estrecha unión con la naturaleza, adoptando de ella la capacidad de “leer” el medio ambiente. Sarl, asustado al principio por la huella de la herradura, inmediatamente se dio cuenta de que si el caballo hubiera estado cerca, los jabalíes no se habrían arriesgado a pasar por este camino. Fadeeva está cautivada por el perfecto conocimiento que Sarlom tiene del mundo natural. El pensamiento de Sarlat no se convierte en algo autosuficiente; el autor nos devuelve inmediatamente a la imagen plástica de un héroe que vive en un espacio y un tiempo determinados: “El hombre que estudiaba las huellas suspiró aliviado y se secó con la manga la frente, sudorosa por el esfuerzo.

El suceso no amenazó ni a él ni a su gente."

El análisis psicológico de Fadeev conecta magistralmente escenas cotidianas con la "dialéctica del alma", o más bien, revela esta conexión. A diferencia de la simple escritura cotidiana, que conduce a la “superpoblación” de una obra con imágenes y fotografías, la recreación artística de la psicología y la vida cotidiana en su unidad fortalece las imágenes, haciéndolas más significativas y típicas. El conocimiento profundo de la vida del pueblo Udege y el conocimiento de su psicología ayudaron al autor a iluminar a fondo la vida del mundo extranjero. El descubrimiento artístico del escritor predeterminó en gran medida los caminos de desarrollo tanto de Rusia como de otros países. literatura soviética, abriendo nuevas formas de representar la identidad nacional de los personajes.