Manual metódico Tema “Música. Alegría al sol nos está llamando.
Alegría al sol nos está llamando.
Lección de música 3er grado.
compositor italiano, virtuoso violinista, profesor, director de orquesta, sacerdote católico. Vivaldi es considerado uno de los mayores representantes del violín italiano. arte XVIII siglos, durante su vida recibió reconocimiento generalizado A través de Europa. Maestro del concierto conjunto-orquestal - Concerto Grosso, autor de unas 40 óperas. Vivaldi es conocido principalmente por su conciertos instrumentales, especialmente para el violín. Algunas de sus obras más famosas son los cuatro conciertos para violín “Las cuatro estaciones”.
Antonio Vivaldi
género. 5 de marzo de 1937 en Moscú. Compositor. En 1963 se graduó en Moscú. contras. según clase dirección coral A. V. Preobrazhensky. En 1963-1986 editor de All-Union Radio.
Obras: óperas (niños) - El gato con botas (1983), Nariz enana (1987); para solistas, mixto coro y sinfonía orco. - cantata “Poema sobre Leningrado” (letra de K. Ibryaev, 1977); para niños coro y sinfonía orco. - suites: Somos los nietos de la revolución (1964), Gracias, Patria (1969), Tenemos de quien aprender (1975), Komsomol en nuestro corazón (1973), Por los caminos del pasado (1983, todos con letra de Y. Serpin), Hola juventud (letra de V. Semernin, 1985); para sinfonía orco. - suites: Lírica (1974), Pequeña (1981), Infantil (1987);
Serguéi Sosnin
autor del texto: - I. Vakhrusheva 1. En el patio lloraban los carámbanos, bajo los rayos los soles se estaban derritiendo, Lágrimas azules gotearon Y dejaron un parche descongelado. Coro: Ding-dong, ding-dong, ding-dong. (3 veces) ¡Ding-dong, ding-dong!
2. Las gotitas y los guisantes bailan. Fuente teksty-pesenok.ru Y en el parche descongelado de marzo Extendió sus manos hacia el sol. Pequeña flor azul. Coro:...
3. Y los carámbanos tintinean alegremente, y canta gotas de primavera, Esta es una canción de marzo. ¡Felicidades a nuestras madres!
Coro:...
soviético y compositor ruso, pianista. artista nacional LA URSS. Héroe del Trabajo Socialista. Laureado Premio Lenin, Premio Stalin primer grado, dos Premios Estatales de la URSS y el Premio Estatal de la Federación de Rusia.
G.V. Sviridov
“Rusia es un país del espacio, un país de canciones, un país de tono menor, un país de Cristo”
Sviridov Georgy Vasílievich
Similitudes y diferencias en el discurso musical de E. Grieg y P. Tchaikovsky.
Lección 32. Celebremos la alegría en la tierra. El discurso musical como forma de comunicación entre personas, su Impacto emocional sobre los oyentes. El discurso musical como obra de compositores, la transmisión de información expresada en sonidos. Compositor – intérprete – oyente.
Lección 33. “Alegría al sol nos está llamando”. El discurso musical como forma de comunicación entre personas, su impacto emocional en los oyentes. El discurso musical como obra de compositores, la transmisión de información expresada en sonidos. La música es una fuente de inspiración y alegría.
Lección 34. Generalización de las impresiones musicales de los alumnos de tercer grado para el 4º trimestre y año. Elaboración de cartel y programa del concierto. Interpretando todas las canciones que has aprendido y amado. año escolar
3er grado
· Enriquecer la comprensión inicial de la música de los estudiantes. diferentes naciones, estilos, compositores; comparación de las características de su idioma, el estilo creativo de los compositores rusos y extranjeros;
· acumulación de impresiones al conocer varios géneros. arte musical(simple y complejo);
· desarrollar la capacidad de responder emocionalmente a la música asociada con un mundo de imágenes musicales más complejo (en comparación con años de estudio anteriores);
· mejorar las ideas sobre la trinidad actividad musical(compositor – intérprete – oyente;
· desarrollo de corales, conjuntos y canto solista, actuación expresiva canciones, improvisaciones vocales, acumulación repertorio de canciones, formación de habilidades para interpretar conciertos;
· Dominar el lenguaje y los medios musicales. expresividad musical en diferentes tipos de música infantil;
· desarrollo del pensamiento asociativo-figurativo de los estudiantes y creatividad; Habilidades de percepción evaluativa de diversos fenómenos del arte musical.
Explorando creativamente arte musical, k Al finalizar el tercer grado, los estudiantes deberían poder:
Yo cuarto (9 horas)
Tema de la sección: “Rusia es mi patria” (3 horas)
Lección 1. Melodía. “Cántame esa canción…” “Lo que no se puede expresar con palabras, trae sonido al alma…”. Obras de compositores nacionales sobre la Patria ( S. Rachmaninov “Concierto nº 3”, V. Loktev “Canción sobre Rusia”). La entonación como estado sonoro interno, expresión de emociones y reflejo de pensamientos. Medios básicos de expresión musical (melodía). música folk (“Tú, río, mi pequeño río”, canción popular rusa) y música de compositores rusos ( S. Rachmaninov, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky). Introducción al género vocalise (S.V. Rachmaninov “Vocalise”).
Lección 2. Cómo se compuso la canción. Imágenes que suenan. "¿De dónde es la música rusa, de dónde vienes?" Observación arte popular. Folclore musical y poético de Rusia: canciones. La historia de M. Gorky "Cómo se compuso la canción". Expresividad y figuratividad en la música. Comparación de obras musicales de diferentes géneros con el cuadro "Mediodía" de K. Petrov-Vodkin. Reflexiones de los estudiantes sobre los versos poéticos: “Toda Rusia pide canciones” y “La vida da imágenes y sonidos para las canciones...”. La entonación es la fuente de los elementos del habla musical. Géneros Canciones folk, sus rasgos entonativos-figurativos.
Lección 3. « Caminaré por el campo blanco…” buenas vacaciones¡Rusia se ha reunido! Música folklórica y profesional. tema patriótico en los clásicos rusos. Una representación generalizada del pasado histórico en imágenes musicales. La similitud de las entonaciones de la música folclórica y la música de los compositores rusos ( Cantata “Alexander Nevsky” de S. Prokofiev, ópera “Ivan Susanin” de M. Glinka). La entonación como estado sonoro interno, expresión de emociones y reflejo de pensamientos. La imagen del defensor de la Patria.
Tema de la sección: “Cantando sobre Rusia: ¿por qué esforzarse por ir a la iglesia” (1 hora)
Lección 4. Tierras santas de Rusia. Iliá Muromets.Tierras santas de Rusia. Música folklórica y profesional. La música sacra en las obras de los compositores. Stichera (“Bogatyr Gate” de M.P. Mussorgsky, “ Sinfonía de héroes"A. Borodin).
Tema de la sección: "Día, memorable"(5 horas)
Lección 5 . “Un remanso de paz, trabajo e inspiración...” La entonación como estado sonoro interno, expresión de emociones y reflejo de pensamientos. Imágenes musicales y poéticas. Letras en la poesía de A.S. Pushkin, en la música de compositores rusos (G. Sviridov, P. Tchaikovsky) y en las artes visuales (V. Popkov “Autumn Rains”).
Lección 6.“¡Qué delicia son estos cuentos de hadas!” Tres milagros. Canción, baile, marcha. Expresividad y figuratividad. Imágenes musicales y poéticas en el cuento de A.S. Pushkin y en la ópera “El cuento del zar Saltan” de N.A. Rimsky-Korsakov.
Lección 7. Fiestas de feria. Monasterio de Sviatogorsk. Música folklórica y profesional. Expresividad y figuratividad en la música. Gente tradiciones musicales Patria. Música en estilo folklórico(Estribillo de la ópera “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky - “Criadas, bellezas”, “Como un puente, puentecito”; “Álbum infantil” de P. Tchaikovsky - “Kamarinskaya”, “Un hombre toca la armónica”; Introducción a la ópera “ Boris Godunov" M. Mussorgsky).
Lección 8. “Refugio, vestido con el resplandor de las musas...”. Expresividad y figuratividad en la música.
Imágenes musicales y poéticas. Romance (« Noche de Venecia" de M. Glinka).
Lección 9. Lección general del 1er trimestre.Generalización de impresiones musicales de alumnos de cuarto grado para el 1er trimestre. Realizar obras aprendidas, participar en cantos grupales, tocar música con instrumentos musicales elementales, transmitir las impresiones musicales de los estudiantes.
II trimestre (7 horas)
Tema de la sección: (2 horas)
Lección 10. Compositor: se llama gente. Instrumentos musicales de Rusia. Música folklórica y profesional. Música folk diferentes paises paz. Instrumentos musicales de Rusia, la historia de su origen y existencia, su sonido en las manos. artistas contemporáneos. Música en estilo folk. La canción popular es una crónica de la vida del pueblo y una fuente de inspiración para los compositores. Canciones de diferentes pueblos del mundo sobre la naturaleza, reflexiones sobre las características. características nacionales, distinguiendo lenguaje musical una canción de otra.
Lección 11. Orquesta rusa instrumentos folklóricos. “Músico – Hechicero” (bielorruso cuento popular) . Instrumentos musicales. Orquesta de instrumentos populares rusos. Mitos, leyendas, historias, cuentos sobre la música y los músicos. Música folklórica de todo el mundo.
Tema de la sección: "EN sala de conciertos» (5 horas)
Lección 12. Instrumentos musicales (violín, violonchelo). Variaciones sobre un tema rococó.. Instrumentos musicales. Formas de construcción musical como expresión generalizada del contenido artístico y figurativo de las obras. Variaciones. La acumulación de impresiones musicales asociadas con la percepción e interpretación de la música de compositores como A. Borodin ("Nocturno"), P. Tchaikovsky ("Variaciones sobre un tema rococó" para violonchelo y orquesta).
Lección 13. « cerradura vieja" La felicidad vive en las lilas... Varios tipos de música: vocal, instrumental. piano suite. (“El viejo castillo” de M.P. Mussorgsky de la suite “Cuadros de una exposición”). Una introducción al género romántico utilizando el ejemplo de la obra de S. Rachmaninov (la novela "Lila" de S. Rachmaninov). Expresividad y figuratividad en la música.
Lección 14.“El corazón sensible de Chopin nunca está en silencio…” Bailando, bailando, bailando… Varios tipos de música: vocal, instrumental. Formas de construcción de la música como expresión generalizada del contenido artístico y figurativo de las obras. Formas: verso de una, dos y tres voces. Entonación danzas folklóricas en la música de F. Chopin (“Polonesa No. 3”, “Vals No. 10”, “Mazurka”).
Lección 15. Sonata "Patética". Años de deambular. Formas de construcción musical como expresión generalizada del contenido artístico y figurativo de las obras. Varios tipos de música: vocal, instrumental. Dramaturgia musical de la sonata. ( Sonata nº 8 “Patética” de L. Beethoven).
Lección 16. Reina la armonía en la orquesta. Lección general del 2º trimestre. Varios tipos de música: vocal, instrumental, orquestal. Acumulación y generalización de impresiones musicales y auditivas de alumnos de cuarto grado para el 2º trimestre. Realizar obras aprendidas, participar en cantos grupales, tocar música con instrumentos musicales elementales.
III trimestre (10 horas)
Tema de la sección: "Un día lleno de eventos"(1 hora)
Lección 17. Mañana de invierno. Noche de invierno. Expresividad y figuratividad en la música. Imágenes musicales y poéticas. Lectura musical de un poema (poemas de A. Pushkin, obra "Mañana de invierno" de " álbum infantil"P.Tchaikovsky, canción popular rusa" Camino de invierno", coro de V. Shebalin "Winter Road").
Tema de la sección: "EN teatro musical» (6 horas)
Lección 18.Ópera "Iván Susanin". (Un baile en el castillo del rey polaco. Todos estamos detrás de Rusia con un muro...). Canción, baile, marcha. Ópera. Desarrollo musical en la comparación y choque de sentimientos humanos, temas, imagenes artisticas. Desarrollo dramático en la ópera. Contraste. Temas principales - característica musical caracteres.(Ópera “Ivan Susanin” de M. Glinka - introducción, bailes del segundo acto, coro del tercer acto).
Lección 19. Ópera “Ivan Susanin”. (Escena en el bosque).Ópera. Desarrollo musical en la comparación y colisión de sentimientos humanos, temas, imágenes artísticas. Medios básicos de expresión musical. Líneas de desarrollo dramático en la ópera “Ivan Susanin” (Escena del Acto 4). La entonación como estado de voz interna, expresión de emociones y reflejos de pensamientos.
Lección 20. “El bebé se iba”. (Ópera de M. Mussorgsky “Khovanshchina”). Música folklórica y profesional. Naturaleza entonación-figurativa del arte musical. Una representación generalizada del pasado histórico en imágenes musicales. La canción es un aria. Forma de variación del verso. Variación. ("Amanecer en el río Moscú", "El bebé estaba llegando" de la ópera "Khovanshchina" de M. Mussorgsky).
Lección 21. Este ruso. "¡Sésamo, abre!" Motivos orientales. Música folklórica y profesional. Motivos orientales en las obras de compositores rusos (M. Glinka, M. Mussorgsky). Melodía ornamental.
Lección 22. Ballet "Petrushka". Tradiciones musicales populares de la Patria. Música folklórica y profesional. Ballet. ( I.F. Stravinsky “Petrushka”). Música en estilo folk.
Lección 23. Teatro de comedia musical. Bailando cantando. Musical, opereta. Géneros de música ligera.
Tema de la sección: (3 horas)
Lección 24. Preludio. "Confesión del alma". Boceto "revolucionario". La entonación como estado sonoro interno, expresión de emociones y reflejo de pensamientos. Varios generos música de piano. (“Preludio” de S.V. Rachmaninov, “ Boceto revolucionario"F. Chopin). Desarrollo imagen musical.
Lección 25. La habilidad del intérprete. Instrumentos musicales (guitarra). Instrumentos musicales. Posibilidades expresivas guitarras. Compositor – intérprete – oyente. Variedad de géneros musicales. Canción del autor. Obras de compositores clásicos ( “Broma” de I. Bach, “Sonata Pathétique” de L. Beethoven, “Mañana” de E. Grieg) y habilidad artistas famosos ("Deseos a los amigos" de B. Okudzhava, "Canción sobre un amigo" de V. Vysotsky).
Lección 26. Lección general 3er trimestre.Generalización de impresiones musicales de alumnos de cuarto grado para el 3er trimestre. Realizar obras aprendidas, participar en cantos grupales, tocar música con instrumentos musicales elementales.
IV trimestre (8 horas)
Tema de la sección: “Cantar sobre Rusia significa esforzarse por ir a la iglesia”(3 horas)
Lección 27. Una fiesta, una celebración de celebraciones. "El ángel está llorando". folklore musical Rusia. Tradiciones musicales populares de la Patria. La música sacra en las obras de los compositores. ( “¡Virgen Madre de Dios, alégrate!” SV Rajmáninov). Himnos de la iglesia: troparion, oración, magnificación. (“El ángel llora” P. Chesnokov – oración).
Lección 28 Costumbre nativa de la antigüedad. santa fiesta. vacaciones rusas Iglesia Ortodoxa. Pascua de Resurrección. Tradiciones musicales populares tierra nativa. La música sacra en las obras de los compositores. ( Suite para dos pianos “Bright Holiday” de S. Rachmaninov).
Lección 29 Cirilo y Metodio.Tierras santas de Rusia. Tradiciones musicales populares de la Patria. Una representación generalizada del pasado histórico en imágenes musicales. Himno, magnificencia.
Tema de la sección: “¡Quema, quema con claridad para que no se apague!”(1 hora)
Lección 30. días festivos nacionales. "Trinidad". Folclore musical de los pueblos de Rusia. Tradiciones musicales populares de la tierra natal. Fiestas del pueblo ruso. Día de la Trinidad.
Tema de la sección: “Para ser músico se necesita habilidad”(4 horas)
Lección 31 Hay una persona escondida en la entonación. Expresividad y figuratividad en la música. La entonación como estado sonoro interno, expresión de emociones y reflejo de pensamientos. La riqueza entonativa del mundo. expresividad de la entonación discurso musical de los compositores: “Pathétique Sonata” de L. Beethoven, “Solveig’s Song” de E. Grieg, “The Baby Was Coming Out” de M. Mussorgsky. Reflexiones sobre el tema “¿Se pueden acabar las melodías?”
Lección 32. Narrador musical. Expresividad y figuratividad en la música. Ópera. Suite. Imágenes musicales en las obras de N. Rimsky-Korsakov ( Óperas “Sadko”, “El cuento del zar Saltan”, suite “Scheherazade”).
Lección 33. “Amanecer en el río Moscú”. Expresividad y figuratividad en la música. Polisemia del habla musical, expresividad y significado. Imágenes musicales en la obra de M.P. (“Amanecer en el río Moscú” - introducción a la ópera “Khovanshchina”).
Lección 34. Lección general del 4º trimestre. La lección final es un concierto.Generalización de impresiones musicales de alumnos de cuarto grado para el 4º trimestre y año. Elaboración de cartel y programa del concierto. Interpretar canciones aprendidas y amadas durante todo el año escolar.
Requisitos para el nivel de preparación del estudiante.
Cuarto grado
· ampliar las experiencias musicales de la vida de los estudiantes a partir de la comunicación con la música de diferentes pueblos, estilos y compositores;
· identificación rasgos característicos Música rusa (folclórica y profesional) en comparación con la música de otros pueblos y países;
· desarrollar las habilidades de percepción emocionalmente consciente de la música, la capacidad de analizar su contenido, forma y lenguaje musical sobre una base entonación-figurativa;
· ampliar ideas sobre la relación entre la música y otras formas de arte (literatura, arte, cine, teatro) y el desarrollo sobre esta base del pensamiento asociativo-figurativo y las habilidades creativas de los estudiantes;
· desarrollar la capacidad de dar Asesoramiento personal música, habilidades de percepción evaluativa de diversos fenómenos del arte musical.
· mejora de habilidades y habilidades musicales actividad creativa.
Al estudiar creativamente el arte de la música, al final del cuarto grado, los estudiantes deberían poder:
- demostrar una percepción de la música y la pasión emocionalmente imaginativa y coloreada personalmente Lecciones de musica y actividades musicales y creativas;
- mostrar interés por determinados grupos de instrumentos musicales;
- expresar Mi propia opinión en una relación fenómenos musicales, presentar ideas y defender su propio punto de vista;
- demostrar comprensión de la naturaleza entonativa-figurativa del arte musical, la relación entre expresividad y visualización en la música, la ambigüedad del habla musical en la situación de comparar obras diferentes tipos letras;
- responder emocionalmente a una pieza musical y expresar sus impresiones cantando, tocando o interpretando;
- mostrar un cierto nivel de desarrollo del pensamiento y la imaginación figurativos y asociativos, memoria musical y oír, cantar voz;
- expresar el contenido artístico y figurativo de las obras en cualquier tipo de actividad escénica (cantar, tocar música);
- transmitir sus propias impresiones musicales a través de diversos tipos de actividades musicales y creativas, actuar como oyentes, críticos, evaluar las suyas propias realizando actividades y corregirlo;
- participar voluntariamente en actividades creativas colectivas al encarnar diversas imágenes musicales;
-demostrar conocimientos sobre varios tipos música, voces cantando, instrumentos musicales, composiciones de orquesta;
- determinar, evaluar, correlacionar el contenido, la esfera figurativa y el lenguaje musical del folklore y el profesional. creatividad musical diferentes países del mundo;
- utilizar un sistema de signos gráficos para orientarse en notación musical al cantar melodías sencillas;
- reconocer lo aprendido composiciones musicales, nombrar a sus autores;
- realizar obras musicales formas separadas y géneros (canto, dramatización, movimiento musical y plástico, creación musical instrumental, improvisación, etc.).
Ayer anunciaron una evacuación general. ¿Me pregunto dónde? sistema solar la humanidad aún no lo ha dominado; es inútil esconderse en la inmensidad del océano. El planeta entero arderá: personas, animales, pájaros, insectos. Las plantas murieron antes. El mundo poco a poco se fue convirtiendo en un desierto. Hemos terminado. Y nosotros, que nos considerábamos la corona de la creación, arderemos en la llama infernal de nuestra luminaria, que nos dio vida, calor y alegría. Nuestro sol pronto destruirá el planeta y no hay salvación para nosotros. Pero sucedió algo que nadie podría haber previsto. El destino intervino...
Cristo riendo Ángel de Coitiers
Dios expulsó al hombre del Paraíso, destruyó el mundo durante el Diluvio... Y luego vino a salvarnos. El Quinto Sello del Apocalipsis habla de los santos “inmolados por la palabra de Dios”. ¿Es extraño que este libro trate sobre Dios?... Más precisamente, sobre la relación del hombre con Dios. "El Cristo que ríe" de Angel de Coitiers es una parábola inusual, en algunos aspectos incluso impactante, brillante con punto artístico visión e inusualmente profundo en esencia. Ante nosotros está el misterio de Cristo: el misterio de sus lágrimas, su desesperación y su gran gozo que todo lo conquista, ¡la verdad que nos hace reír y llorar! Danila está perdida afuera...
El anillo del rey Salomón Konrad Lorenz
El autor es un científico moderno, laureado. premio Nobel, uno de los fundadores de la ciencia del comportamiento animal: la etología. La inestimable ventaja del libro de Konrad Lorenz, escrito hace un cuarto de siglo y que goza de continua popularidad, es que habla de la investigación científica de forma vivaz, sencilla y accesible, despertando en el lector el deseo de un conocimiento profundo del mundo que nos rodea. a nosotros. DIBUJOS DEL AUTOR
El sol no sale para nosotros Robert Merle
Novela reportaje © Librairie Plon, 1986. Versión revista. “...En mi libro quería mostrar la vida modesta y llena de riesgos de la tripulación de uno de nuestros submarinos. Cuanto más escuchaba a estos marineros, más humanos, sinceros y dignos de respeto me parecían. Así son, hay que pensar, sus colegas estadounidenses, británicos y soviéticos; no se parecen en nada a guerreros que se esfuerzan por luchar entre sí; Así pues, estos marineros son mucho más conscientes que la mayoría de sus conciudadanos de las consecuencias de una orden que se les haya dado de disparar una salva de misiles..."...
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El amor es un gran sentimiento. Profundamente escondido, prohibido, secreto, todavía esperará entre bastidores. Sobre eso nueva novela Khaled Hosseini, que se convirtió en un gran éxito de ventas mundial en 2007. La novela se centra en dos mujeres que fueron víctimas de los disturbios que destruyeron el idílico Afganistán. Mariam es la hija ilegítima de un rico hombre de negocios, que sabe desde pequeña lo que es la desgracia, con primeros años sintiendo su propia perdición. Leila, por el contrario, es la hija amada en familia amigable Soñando con algo interesante y tener una vida maravillosa. No hay nada entre ellos...
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Las cosas habituales que nos rodean no siempre son seguras. La gente simplemente no piensa en el daño que causa el uso de todas estas cosas. Mientras tanto, los expertos en Diferentes areas declarar constantemente los peligros de tal o cual artículo. Tal vez deberíamos escucharlos y pensar en lo que usamos con tranquilidad en La vida cotidiana. ¿Estas cosas representan una amenaza significativa para la vida?
Sin motivo, sin trabajo. Tenemos motivación y... Marina Snezhinskaya
A pesar de la evolución de la humanidad y la sociedad, el sistema de valores de las personas no ha cambiado: algunos quieren reconocimiento, otros quieren superar las dificultades y lograr el éxito, algunos aman el poder y la riqueza, y otros solo quieren la superación personal. Y esta cuestión no sólo preocupa al empresario, sino que es importante para todos nosotros. El trabajo del libro se basó en el estudio de los problemas de servicio y producción basados en el servicio práctico y actividad pedagógica, gracias a lo cual este trabajo recibió mayor desarrollo. Este libro fue escrito en estilo simple, voluntad…
El club de la suerte de Amy Tan
La estadounidense Amy Tan nació en 1952 en una familia de inmigrantes chinos, recibió una educación filológica y trabajó como secretaria en una oficina. Escribió su primera novela, que durante mucho tiempo estuvo entre los diez más vendidos, en 1989. “The Joy Luck Club” es la historia de varias familias de emigrantes chinos, donde las madres todavía pertenecen a China y las hijas nacidas en Estados Unidos, por un lado, tiene poca comprensión de algunas cosas; las madres, por otro lado, se dan cuenta y experimentan claramente su condición de chinos. La trama enmarcada es la búsqueda por parte de la heroína de sus hermanas, a quienes su madre perdió una vez en China...
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En una galaxia vecina, la Federación de los Cincuenta Soles se negó a someterse y formar parte del imperio terrestre. Una nave cartográfica increíblemente poderosa, bajo el liderazgo de una capitana, está tratando de descubrir la ubicación de las estrellas de la Federación.
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Bueno, ¿qué clase de vikingo no descubrió América? Que esto suceda por casualidad, persiguiendo a un enemigo que intenta escapar a través del océano... El rey Ivar el Dodger, partiendo tras los enemigos que destruyeron su propiedad, no sospechaba exactamente hacia dónde lo llevaría el camino de la venganza, navegando bajo el sol negro y brujo. No pensé que le esperaba una costa que un vikingo nunca había puesto un pie. Las tierras donde viven los rojos, en selva salvaje Los restos de ciudades antiguas se esconden, la sangre de las víctimas humanas fluye a chorros desde las cimas de enormes pirámides y dioses crueles están a cargo de todo...
Para bien y para mal Janet Dailly
El matrimonio de los Harris, Stacy y Cord, era muy feliz hasta que Cord resultó herido en un accidente aéreo y se encontró encadenado a silla de ruedas. Esta circunstancia no afectó los sentimientos de Stacey, pero para Cord, aceptar la situación estaba más allá de sus fuerzas. Se volvió sarcástico e insociable y, deseando desesperadamente hacerle la vida más fácil a su esposa, la convirtió en un infierno. El tratamiento de Cord fue confiado a una joven fisioterapeuta, Paula Hanson. ¿Fue por alegría o por desgracia que una bella rubia apareció en la casa de los Harris?
Imperio del Sol James Bollard
Bollard, que ha escrito varios libros y es conocido en todo el mundo como escritor de ciencia ficción, es famoso principalmente por su novela autobiográfica "El Imperio del Sol", que narra varios años de su vida infantil en un campo de concentración en China durante la ocupación japonesa. durante la Segunda Guerra Mundial. Esto es cierto y historia cruel sobre la supervivencia en condiciones de hambre, muerte y crueldad de las personas entre sí no contiene valoraciones morales y sorprende por la espontaneidad con la que Jim, de once años, se adapta a la guerra.
La alegría de un pirata Constance Bennett
Para el apuesto y apuesto Capitán Miles Cross, el más desesperado de los piratas del Nuevo Mundo, las mujeres siempre fueron sólo un agradable entretenimiento momentáneo... hasta que conocer a Alex Wyke cambió su vida. Este niña adorable, que tuvo mente aguda, disposición independiente y con un corazón ardiente, se convirtió para Miles no solo en el primero en su vida. amor verdadero, pero literalmente todo: alegría y tormento, ardor, pasión frenética y felicidad genuina...
“Impresionismo en la música” - Maurice Ravel. Silencio: un dispositivo utilizado para cambiar el timbre. instrumento musical. Impresionismo. Dibuja una ilustración para pieza musical(“Fiestas”, “Habanera” - a elegir). Claude Debussy. Habanera. artistas franceses– Impresionistas. Canción sobre imágenes Música de Grigory Gladkov Letra de Alexander Kushner.
“Desarrollo de la Música” - Actividades temáticas y meta-sujetas con material educativo. Resultados de meta-sujetos. Planificación temática. UUD cognitivo. UUD comunicativa. Objetivos del estudio de la música: Formación de acciones personales, comunicativas, regulatorias, cognitivas. Contenido del curso. UUD personales. Personal.
"Grandes compositores" - Franz Schubert. austriaco compositor, creador de canciones románticas-romance (unas 600 basadas en poemas de Schiller, Goethe, Heine, etc.). oberturas "La cueva de Fingal", "Sueña en noche de verano", oratorios, conciertos para violín, d/fp. Ópera "Los troyanos", Réquiem, tratado "Director de orquesta", "Memorias". Óperas “Eugene Onegin”, “Mazeppa”, “Cherevichki”, “Iolanta”, “ reina de Espadas", "Hechicera".
“Cultura musical del Barroco” - Hay una variedad de ritmos en la música. Mozart en Viena. Ultimo pedazo El "Réquiem" de Mozart quedó inacabado. “Los músicos quieren inventar algo nuevo. Mozart escribe un Réquiem en su lecho de muerte. " Pequeño genio" Claudio Monteverdi (1567-1643) - el primer compositor barroco (Italia). Cultura musical Siglos XVII-XVIII
"Música del Renacimiento" - Teatro Shakespeare. Poco a poco, se introducen temas de canciones populares de contenido no religioso en los cantos de la iglesia. Mantuvo los temas principales. musica medieval: alabanza al Señor y Creador del mundo, santidad y pureza del sentimiento religioso. Cultura musical del Renacimiento. La música sacra alcanzó su apogeo en el siglo XV. en los Paises Bajos.
“Música de la Edad de Plata” - A. A. Akhmatova. A. bloque. V. Ya. Edad de plata. Noche de invierno. KD Balmont. Poesía de la Edad de Plata en música moderna. Me gusta que no estés enfermo conmigo. I. V. Severyanin. N. S. Gumilev. No me arrepiento, no llames, no llores. Marcha hacia la izquierda. Letra edad de plata diverso y muy musical.
Hay un total de 24 presentaciones en el tema.
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Deje que los niños intenten crear un retrato imaginario de compositores que ya conocen bastante bien: S. Prokofiev, P. Tchaikovsky y E. Grieg. Esto será de ayuda escuchando sus composiciones y las declaraciones de los compositores entre sí. Por ejemplo, P. Tchaikovsky escribió sobre el compositor noruego E. Grieg: “En su música... refleja la belleza de la naturaleza noruega, a veces majestuosamente amplia y grandiosa, a veces monótona, modesta y miserable, pero para el alma de un norteño siempre indescriptiblemente encantador, hay algo que es cercano y querido para nosotros, que inmediatamente encuentra una respuesta cálida y comprensiva en nuestros corazones...” Y así es como E. Grieg se evaluó a sí mismo: “Artistas, como Bach y Beethoven, erigieron templos en alturas. Quería... construir casas para personas en las que se sintieran cómodas y felices”.
La esencia de la música de E. Grieg y los orígenes de su originalidad están contenidos en sus melodías: a veces severamente lúgubres, a veces tiernamente tristes, a veces fervientemente alegres, vigorosas y alegres. Reflejan las impresiones de la vida en la extraordinariamente bella naturaleza de Noruega. Característica distintiva La melodía de Grieg es el movimiento de la voz de segunda a tercera, que, como enfatiza B. Asafiev, suena especialmente característico cuando el tono principal desciende al dominante del modo. El profesor puede resaltar y tocar especialmente estos “dichos musicales favoritos” del compositor: “La entonación de las canciones populares del norte de Grieg... siempre emociona gratamente, como un toque amable y nativo en la escritura. querida persona... Se pueden conocer muy pocas obras de Grieg, pero de algunas se pueden distinguir inmediatamente las propiedades y el carácter de su música. Cómo se encuentran los rostros de las personas, recordado indeleblemente por la especial expresividad de sus rasgos”.
La persuasión de la melodía de P. Tchaikovsky: música que siempre parece una canción, que expresa alta cultura sentimiento humano, líricamente revelador perdurable, como una canción, un estado de naturaleza, "en imágenes líricas", según B. Asafiev, "como si te hiciera sentir y, por tanto, ver, sobre qué canta nuestro corazón". Su estilo musical se distingue por un replanteamiento profundo y sensible de la fórmula rítmica del vals, una combinación de la melodía ondulada inherente al vals con el canto ruso, la amplitud y la suavidad de la respiración.
Si escuchas atentamente discurso musical P. Tchaikovsky, entonces puedes notar que todos los sonidos de la melodía están cerca, se suceden uno tras otro, se cantan entre sí.
Esta no es la primera vez que los niños, de una forma accesible para ellos, abordan el problema del estilo, afirmando la idea de que "el estilo es una persona". El concepto de estilo está lleno de un significado cada vez más amplio y profundo.
“Celebremos la alegría en la tierra”. "La alegría del sol nos está llamando". Maravilloso compositor ruso y científico sergei Ivanovich Taneyev (1856-1916) señaló una vez que si aparecieran en la Tierra habitantes de otros planetas, que necesitaban recibir una idea de la humanidad en solo una hora, lo mejor sería interpretar para ellos la Novena de L. Beethoven. Sinfonía... Pero así es como el poeta N. Zabolotsky expresó en verso su impresión de la música de L. Beethoven:
Y a través de la paz del espacio mundial.
La novena ola llegó hasta las mismas estrellas...
¡Abre, pensamiento! Conviértete en música, palabra,
¡Golpea los corazones para que el mundo triunfe!
Música de I.-S. Bach, V.-A. Mozart, L. Beethoven, simbolizando mayores logros El genio humano ciertamente alentará al maestro a generalizar, improvisar creativamente lecciones finales del año. En estas lecciones, además de las obras indicadas en las páginas del libro de texto, es importante incluir aquellas composiciones que los niños recuerdan especialmente y que les gustaría volver a interpretar o escuchar.
Aquí, se invita a los alumnos de tercer grado a escuchar primero un fragmento del final de la Novena Sinfonía, la última sinfonía de L. Beethoven, interpretada por el maestro, y luego aprenderlo. tema principal y finalmente escucharlo interpretado por un coro y una orquesta. Quizás los estudiantes ya hayan escuchado esta música, desde acontecimientos importantes en la vida de muchas naciones, muchos países del mundo (por ejemplo, Juegos olímpicos) a menudo se celebran con la interpretación de la Novena Sinfonía.
Después de que los estudiantes determinen de forma independiente el contenido de la imagen musical de este tema y expresen sus pensamientos al respecto, podrá aprender el tema final con ellos.
¡La alegría de la vida joven es una llama!
¡Nuevos días brillantes son garantía!
Nosotros, bebiendo las llamas con el corazón,
Entramos en tu luminoso palacio.
La opresión ha sido arrancada de fronteras innecesarias,
Donde todos viven del trabajo.
Todos los creadores de ideas son obedientes.
Bajo tu gran ala.
La alegría brilla para nosotros en la niebla
Calienta el corazón en tiempos de adversidad.
El cautiverio de las pasiones nos atrae al abismo,
La alegría nos llama al sol.
Todas las naciones recordarán la alegría,
Olvidando la opresión de los siglos grises.
Del seno de la propia naturaleza
Afortunadamente, nuestro llamado es escuchado.
Incluso en su juventud, cautivado por las ideas. revolución Francesa, L. Beethoven estaba buscando encarnación musical oda “A la alegría” de F. Schiller, cuyo texto se utiliza para el final de la sinfonía. Las ideas de igualdad universal, hermandad y libertad preocuparon al compositor en todo momento. camino creativo. no por casualidad tema musical El final surgió mucho antes de la sinfonía, y en diferentes obras El compositor puede encontrar imágenes relacionadas con esta temática.
El tema de la alegría es sorprendentemente simple y parece una revelación. Las voces de solistas, coro y orquesta se unen y fusionan en un solo impulso de alegría glorificante. El tema se transforma en una canción, un himno luminoso, una marcha heroica, formando un cuadro grandioso de regocijo masivo, el triunfo de la humanidad feliz. “¡Abrazo, millones!” - La sinfonía termina con esta apoteosis, haciendo latir los corazones de los oyentes al unísono con la música de L. Beethoven y las palabras de F. Schiller.
Lo más importante es que los estudiantes sientan y comprendan cómo funcionan las obras de L. Beethoven y M. Glinka, V.-A. Mozart y S. Prokofiev, muy diferentes géneros musicales: oda y canto, sinfonía y ópera. "¡Granizo!" M. Glinka y el final de la Novena Sinfonía de L. Beethoven son un único canto-himno a la felicidad humana, la alegría, este es el triunfo del espíritu humano.
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