Obras musicales de compositores famosos. Obras maestras de la música clásica.

Escuche algo de los clásicos: ¿qué podría ser mejor? Especialmente los fines de semana, cuando quieres relajarte, olvidarte de las preocupaciones del día, de las preocupaciones de la semana laboral, soñar con cosas bonitas y simplemente levantar el ánimo. Piénselo, las obras clásicas fueron creadas por autores brillantes hace tanto tiempo que es difícil creer que algo pueda sobrevivir tantos años. Y estas obras todavía son amadas y escuchadas, se crean arreglos e interpretaciones modernas. Incluso en las adaptaciones modernas, las obras de compositores brillantes siguen siendo música clásica. Como él mismo admite, las obras clásicas son ingeniosas y todo lo ingenioso no puede ser aburrido.

Probablemente todos los grandes compositores tienen un oído especial, una sensibilidad especial al tono y la melodía, lo que les permitió crear música que disfrutan decenas de generaciones no sólo de sus compatriotas, sino también de aficionados a la música clásica de todo el mundo. Si todavía tienes dudas sobre si te encanta la música clásica, entonces debes reunirte con ella y verás que, de hecho, ya eres un fanático de la música hermosa desde hace mucho tiempo.

Y hoy hablaremos de los 10 compositores más famosos del mundo.

Johann Sebastian Bach

El primer lugar le pertenece merecidamente. Un genio nació en Alemania. El compositor más talentoso escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo musical. Pero supo crear la perfección en todos los estilos de su época. Es autor de más de 1000 ensayos. en sus obras Llevar una vida de soltero combinó diferentes estilos musicales que conoció a lo largo de su vida. A menudo el romanticismo musical se combinaba con el estilo barroco. En la vida Juan Bach Como compositor no recibió el reconocimiento que merecía, el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le considera uno de los más grandes compositores que jamás hayan existido en la tierra. Su singularidad como persona, profesor y músico se reflejó en su música. Llevar una vida de soltero sentó las bases de la música de los tiempos Nuevos y Contemporáneos, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Existe la opinión de que la música. Llevar una vida de soltero sombrío y lúgubre. Su música es bastante fundamental y minuciosa, sobria y centrada. Como los reflejos de una persona madura y mundana. Creación Llevar una vida de soltero influyó en muchos compositores. Algunos de ellos se inspiraron en sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan música. Llevar una vida de soltero, admirando su belleza y perfección. Una de las obras más sensacionales. "Conciertos de Brandeburgo"- excelente prueba de que la música Llevar una vida de soltero No se puede considerar demasiado sombrío:

Wolfgang Amadeus Mozart

Se le considera, con razón, un genio. A los 4 años ya dominaba el violín y el clave, a los 6 comenzó a componer música y a los 7 ya improvisaba hábilmente en el clave, el violín y el órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a los 14 años mozart- un compositor reconocido y, a la edad de 15 años, miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza, tenía un oído fenomenal para la música, memoria y capacidad de improvisación. Creó una asombrosa cantidad de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y mucho más. El compositor no quiso imitar, intentó crear un nuevo modelo que reflejara la nueva individualidad de la música. No es casualidad que en Alemania la música mozart Llamada “música del alma”, en sus obras el compositor mostró rasgos de su naturaleza sincera y amorosa. El mayor melodista concedía especial importancia a la ópera. óperas mozart- una era en el desarrollo de este tipo de arte musical. mozart Ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todas las formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito en todas ellas. Una de las obras más reconocibles. "Marcha turca":

Ludwig van Beethoven

Otro gran alemán fue una figura importante del período romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada de música clásica lo saben. beethoven es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor fue testigo de los tremendos trastornos que se produjeron en Europa y volvió a trazar su mapa. Estos grandes levantamientos, revoluciones y enfrentamientos militares se reflejan en la obra del compositor, especialmente en las obras sinfónicas. Encarnó imágenes de lucha heroica en la música. En obras inmortales beethoven Escucharás la lucha por la libertad y la hermandad de los pueblos, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre la oscuridad, así como los sueños de libertad y felicidad para la humanidad. Uno de los hechos más famosos y sorprendentes de su vida es que su enfermedad del oído se convirtió en una sordera total, pero a pesar de ello, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los mejores pianistas. Música beethoven Sorprendentemente simple y comprensible para los círculos más amplios de oyentes. Las generaciones e incluso las épocas cambian, y la música beethoven todavía emociona y deleita los corazones de la gente. Una de sus mejores obras - "Sonata de luz de Luna":

Richard Wagner

Con el nombre del gran Richard Wagner más frecuentemente asociado con sus obras maestras "Coro de bodas" o "Cabalgata de las valquirias". Pero no sólo es conocido como compositor, sino también como filósofo. wagner consideraba sus obras musicales como una forma de expresar un determinado concepto filosófico. CON wagner Comenzó una nueva era musical de óperas. El compositor intentó acercar la ópera a la vida; la música para él es sólo un medio. Richard Wagner- creador del drama musical, reformador de las óperas y del arte de dirigir, innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, creador de nuevas formas de expresividad musical. wagner- autor del aria solista más larga del mundo (14 minutos 46 segundos) y de la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). En la vida Richard Wagner Se le consideraba una persona controvertida, adorada u odiada. Y muchas veces ambos juntos. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero cerraron el camino a su música en Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los opositores del compositor niegan su grandeza como compositor. Maravillosa música desde las primeras notas. Richard Wagner Te absorbe por completo, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:

Francisco Schubert

El compositor austriaco es un genio musical, uno de los mejores compositores de canciones. Tenía sólo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podía escribir 8 canciones. Durante su vida creativa, creó más de 600 composiciones basadas en poemas de más de 100 grandes poetas, entre ellos Goethe, Schiller y Shakespeare. Es por eso Francisco Schubert en el top 10. Aunque la creatividad Schubert muy diverso en el uso de géneros, ideas y reencarnaciones, lo predominante y definitorio en su música es la voz y las letras de las canciones. Antes Schubert la canción era considerada un género insignificante y fue él quien la elevó al nivel de perfección artística. Además, combinó la canción aparentemente incompatible y la música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de la sinfonía lírico-romántica. Las letras vocales y de canciones son un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no en palabras, sino en sonido. Francisco Schubert Vivió una vida muy corta, sólo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. Después de la muerte Schubert Quedaron muchos manuscritos inéditos, almacenados en estanterías y cajones de familiares y amigos. Incluso los más cercanos a él no sabían todo lo que escribía, y durante muchos años fue reconocido principalmente sólo como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron sólo medio siglo después de su muerte. Una de las obras más queridas y famosas. Francisco Schubert – "Serenata vespertina":

Roberto Schumann

Con un destino igualmente trágico, el compositor alemán es uno de los mejores compositores de la época romántica. Creó música de una belleza asombrosa. Para hacerse una idea del romanticismo alemán del siglo XIX, basta con escuchar "Carnaval" Roberto Schumann. Pudo liberarse de las tradiciones musicales de la época clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Roberto Schumann Estaba dotado de muchos talentos, e incluso durante mucho tiempo no supo decidirse entre música, poesía, periodismo y filología (era políglota y traducía con fluidez del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Y, sin embargo, la principal vocación y pasión. Schumann había música. Su música poética y profundamente psicológica refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, una oleada de pasión y evasión al mundo de los sueños, la conciencia de la realidad vulgar y el deseo de lo ideal. Una de las obras maestras Roberto Schumann, que todo el mundo debería oír:

Federico Chopin

Quizás el polaco más famoso del mundo de la música. Ni antes ni después del compositor nació en Polonia un genio musical de este nivel. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota, y en su obra el compositor glorifica más de una vez su tierra natal, admira la belleza de los paisajes, lamenta el trágico pasado y sueña con un gran futuro. Federico Chopin- uno de los pocos compositores que escribió música exclusivamente para piano. Su herencia creativa no incluye óperas ni sinfonías, pero presenta piezas para piano en toda su diversidad. Sus obras forman la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Federico Chopin es un compositor polaco que también es conocido como un pianista talentoso. Vivió sólo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos - "Balada nº 1, sol menor".

Franz Liszt

Es uno de los más grandes compositores del mundo. Vivió una vida relativamente larga y sorprendentemente rica, experimentó la pobreza y la riqueza, conoció el amor y enfrentó el desprecio. Además de su talento natural, tenía una fantástica capacidad de trabajo. Franz Liszt Se ganó no sólo la admiración de los conocedores y fanáticos de la música. Tanto como compositor como pianista recibió elogios universales de la crítica europea en el siglo XIX. Creó más de 1300 obras y similares. Federico Chopin dio preferencia a las obras para piano. brillante pianista Franz Liszt sabía reproducir el sonido de toda una orquesta en el piano, improvisaba con maestría, tenía una memoria fantástica para las composiciones musicales y no tenía igual en la lectura de notas a simple vista. Tenía un estilo de interpretación patético, que también se reflejaba en su música, que era emocionalmente apasionada y heroicamente optimista, creando imágenes musicales coloridas y dejando una impresión imborrable en los oyentes. La tarjeta de presentación del compositor son sus conciertos para piano. Una de estas obras. Y una de las obras más famosas. Liszt – "Sueños de amor":

Juan Brahms

Una figura significativa del período romántico en la música es Juan Brahms. Escuchar y amar la música. Brahms considerado de buen gusto y un signo característico de carácter romántico. Brahms No escribió una sola ópera, pero creó obras de todos los demás géneros. gloria especial Brahms trajo sus sinfonías. Ya en las primeras obras se evidencia la originalidad del compositor, que con el tiempo se transformó en su propio estilo. Si consideramos todas las obras Brahms, no se puede decir que el compositor estuviera muy influenciado por la obra de sus predecesores o contemporáneos. Y en términos de la escala de la creatividad. Brahms a menudo comparado con Llevar una vida de soltero Y beethoven. Quizás esta comparación esté justificada en el sentido de que la obra de los tres grandes alemanes representa la culminación de toda una era en la historia de la música. A diferencia de Franz Liszt vida Juan Brahms estuvo libre de acontecimientos turbulentos. Prefería la creatividad tranquila, durante su vida obtuvo el reconocimiento de su talento y el respeto universal, y también recibió importantes honores. La música más destacada en la que la fuerza creativa Brahms tuvo un efecto particularmente brillante y original, es su "Réquiem alemán", obra que el autor creó durante 10 años y dedicó a su madre. en tu musica Brahms glorifica los valores eternos de la vida humana, que residen en la belleza de la naturaleza, el arte de los grandes talentos del pasado y la cultura de su tierra natal.

Giuseppe Verdi

¡¿Sin qué se quedan los diez mejores compositores?! El compositor italiano es mejor conocido por sus óperas. Se convirtió en la gloria nacional de Italia, su obra es la culminación del desarrollo de la ópera italiana. No se pueden sobrestimar sus logros y méritos como compositor. Sus obras aún, un siglo después de la muerte del autor, siguen siendo las más populares, interpretadas y conocidas tanto por los conocedores como por los amantes de la música clásica.

Para Verdi Lo más importante en la ópera era el drama. Las imágenes musicales creadas por el compositor de Rigoletto, Aida, Violetta y Desdémona combinan orgánicamente el brillante melodismo y la profundidad de los personajes, la democracia y la sofisticación de las características musicales, las pasiones violentas y los sueños brillantes. Verdi Fue un verdadero psicólogo en la comprensión de las pasiones humanas. Su música es nobleza y poder, asombrosa belleza y armonía, melodías inexpresablemente hermosas, maravillosas arias y dúos. Las pasiones se disparan, la comedia y la tragedia se entrelazan y fusionan. Las tramas de las óperas, según él mismo admite. Verdi, debe ser “original, interesante y... apasionante, con la pasión por encima de todo”. Y la mayoría de sus obras son serias y trágicas, mostrando situaciones dramáticas emocionales y la música de los grandes. Verdi Da expresividad a lo que está sucediendo y enfatiza los acentos de la situación. Habiendo absorbido todo lo mejor que logró la escuela de ópera italiana, no negó las tradiciones operísticas, sino que reformó la ópera italiana, la llenó de realismo y le dio la unidad del todo. Al mismo tiempo, no anunció su reforma, no escribió artículos al respecto, sino que simplemente escribió óperas de una manera nueva. Procesión triunfal de una de las obras maestras Verdi- óperas - arrasaron los escenarios italianos y continuaron en Europa, así como en Rusia y América, obligando incluso a los escépticos a reconocer el talento del gran compositor.

10 compositores más famosos del mundo. actualizado: 13 de abril de 2019 por: elena

Esta no es una lista de las 10 obras más importantes; dicha lista es simplemente imposible de compilar. Sin embargo, cada pieza de esta lista es excelente por diferentes razones y cada una es icónica para la historia de la música, para la sociedad o para un compositor en particular.

1. Sinfonía n.º 5 de Ludwig van Beethoven

Quizás la más famosa de todas las sinfonías sea el clásico de Beethoven. Si te gusta esta sinfonía, intenta escuchar las otras 8 sinfonías compuestas por Beethoven.

2. Wolfgang Amadeus Mozart “Las bodas de Fígaro”

Quizás el pináculo del trabajo de Mozart en ópera, basado en la comedia de Beaumarchais “El día loco o Las bodas de Fígaro”, un magnífico cóctel de música maravillosa y situaciones cómicas.

3. Johann Strauss (Jr.) “On the Beautiful Blue Danube” (El Danubio Azul)

Este elegante vals se ha convertido en el himno no oficial de Austria (donde Mozart es “nuestro todo”) y captura con gracia la belleza de la gran ciudad de Viena.

4. Gioachino Rossini “El barbero de Sevilla”

Otra interesante ópera cómica, ahora del gran compositor italiano. Rossini utilizó la famosa obertura de esta ópera en dos de sus otras óperas.

5. Richard Wagner “El idilio de Sigfrido”

Una pieza sinfónica creada como regalo de cumpleaños para su esposa y que lleva el nombre de su hijo recién nacido, que lleva el nombre del héroe de la ópera Siegfried. El tema principal de esta obra está tomado de la ópera Sigfrido del ciclo El Anillo del Nibelungo.

6. Héctor Berlioz “Sinfonía fantástica” (Symphonie Fantastique)

La mayor contribución del compositor francés Héctor Berlioz a la música orquestal, Sinfonía fantástica, es una obra maravillosamente colorida y expresiva.

7. Robert Schumann “El amor del poeta” (Dichterliebe)

Uno de los mejores ciclos de canciones para piano y voz. Un conjunto de 16 poemas de Heinrich Heine, con música de Schumann, revive en el corazón la esperanza y el orgullo por la maravillosa capacidad y el destino del hombre: ¡amar!

8. Dmitry Dmitrievich Shostakovich Sinfonía n.° 10

Después de la muerte de Stalin en 1953, Shostakovich, después de un largo período de restricción creativa forzada, finalmente pudo crear libremente una obra que hizo época. El resultado fue una de las grandes sinfonías del siglo XX, en la que el compositor resumió la era del estalinismo y se considera que creó un retrato musical único de Stalin.

9. Piotr Ilich Tchaikovsky Sinfonía n.° 6

La última obra de Tchaikovsky es una obra maestra de angustia emocional. Parece que escenas tan profundas de vida espiritual, desesperación y desesperanza nunca se han expresado en música con tan incomparable talento y belleza.

10. Gustav Holst, La suite de los planetas

Una obra musical monumental dedicada a los planetas del sistema solar y a los dioses del mismo nombre. La suite describe siete planetas, el compositor pasó por alto la Tierra y Plutón aún no había sido descubierto y ahora ya no es un planeta.

Por eso, hoy nos centraremos en las obras musicales clásicas más famosas. La música clásica lleva varios siglos entusiasmando a sus oyentes, haciéndoles experimentar tormentas de sentimientos y emociones. Ha sido durante mucho tiempo parte de la historia y está entrelazado con el presente con finos hilos.

Sin duda, en un futuro lejano la música clásica no tendrá menos demanda, ya que tal fenómeno en el mundo musical no puede perder su relevancia y significado.

Nombra cualquier obra clásica: será digna del primer lugar en cualquier lista musical. Pero como no es posible comparar las obras musicales clásicas más famosas entre sí debido a su singularidad artística, las obras mencionadas aquí se presentan sólo como obras de referencia.

"Sonata de luz de Luna"

Ludwig van Beethoven

En el verano de 1801 se publicó la brillante obra de L.B. Beethoven, que estaba destinado a hacerse famoso en todo el mundo. El título de esta obra, "Sonata a la luz de la luna", es conocido por absolutamente todo el mundo, desde los mayores hasta los más jóvenes.

Pero inicialmente la obra se tituló “Casi una fantasía”, que el autor dedicó a su joven alumna, su amada Julieta Guicciardi. Y el nombre con el que se le conoce hasta el día de hoy fue inventado por el crítico musical y poeta Ludwig Relstab tras la muerte de L.V. Beethoven. Esta obra es una de las obras musicales más famosas del compositor.

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"Marcha turca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Esta obra es el tercer movimiento de la Sonata No. 11, nació en 1783. Inicialmente se llamó “Rondo turco” y gozó de gran popularidad entre los músicos austriacos, que luego le cambiaron el nombre. El nombre “Marcha Turca” se le asignó a la obra también porque está en sintonía con las orquestas de jenízaros turcos, para las cuales es muy característico el sonido de la percusión, que se puede ver en la “Marcha Turca” de V.A. Mozart.

"AVE María"

Francisco Schubert

El propio compositor escribió esta obra para el poema "La Virgen del Lago" de W. Scott, o más bien para su fragmento, y no tenía la intención de escribir una composición tan profundamente religiosa para la Iglesia. Algún tiempo después de la aparición de la obra, un músico desconocido, inspirado por la oración "Ave María", puso su texto con la música del brillante F. Schubert.

"Fantasía improvisada"

Federico Chopin

F. Chopin, el genio del período romántico, dedicó esta obra a su amigo. Y fue él, Julián Fontana, quien desobedeció las instrucciones del autor y lo publicó en 1855, seis años después de la muerte del compositor. F. Chopin creía que su obra era similar a la improvisada de I. Moscheles, alumno de Beethoven, famoso compositor y pianista, lo que motivó la negativa a publicar "Fantasia-Impromptus". Sin embargo, nadie jamás ha considerado plagio esta brillante obra, excepto el propio autor.

"El vuelo del abejorro"

Nikolái Rimski-Kórsakov

El compositor de esta obra era un fanático del folclore ruso: le interesaban los cuentos de hadas. Esto llevó a la creación de la ópera "El cuento del zar Saltan" basada en la historia de A.S. Pushkin. Parte de esta ópera es el interludio “El vuelo del abejorro”. De manera magistral, increíblemente vívida y brillante, N.A. imitó los sonidos del vuelo de este insecto en la obra. Rimski-Kórsakov.

"Capricho nº 24"

Niccolò Paganini

Inicialmente, el autor compuso todos sus caprichos únicamente para mejorar y perfeccionar sus habilidades para tocar el violín. Al final, aportaron muchas cosas nuevas y previamente desconocidas a la música para violín. Y el capricho número 24, el último de los caprichos compuestos por N. Paganini, lleva una tarantela rápida con entonaciones populares y también es reconocido como una de las obras jamás creadas para violín, que no tiene igual en complejidad.

"Vocalizar, opus 34, núm. 14"

Serguéi Vasílievich Rahmáninov

Esta obra concluye la obra número 34 del compositor, que combina catorce canciones escritas para voz con acompañamiento de piano. La vocalización, como era de esperar, no contiene palabras, sino que se realiza con un sonido vocálico. SV Rachmaninov se lo dedicó a Antonina Nezhdanova, una cantante de ópera. Muy a menudo esta obra se interpreta con violín o violonchelo acompañado de piano.

"Luz de la luna"

Claude Debussy

Esta obra fue escrita por el compositor bajo la impresión de los versos de un poema del poeta francés Paul Verlaine. El título transmite muy claramente la suavidad y conmoveción de la melodía, que toca el alma del oyente. Esta popular obra del brillante compositor C. Debussy se escucha en 120 películas de diferentes generaciones.

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Si introduces sólo los primeros caracteres del título en cualquier buscador, recibirás más de tres millones de enlaces a esta famosa composición. Y esto es bastante comprensible. Esta obra, también conocida como Bagatelle en La menor, es probablemente una de las melodías más reconocibles en la actualidad, aunque el oyente no sepa su título ni el nombre del compositor. La obra fue escrita en 1810, cuando Beethoven ya estaba prácticamente sordo. El título “Für Elise” sigue siendo un misterio. Por lo que aún no se sabe exactamente a quién está dedicada esta composición. Algunos creen que en realidad se trata simplemente del nombre "Teresa" escrito ilegiblemente en los borradores del compositor: Teresa Malfatti, la mujer con la que Beethoven quería casarse pero fue rechazado. Según otras fuentes, este podría ser el apodo de Elisabeth Röckel, cantante de ópera y amiga íntima de Beethoven. De una forma u otra, la composición "Fur Elise" emociona los corazones de muchos, independientemente de a quién se la dedicó el compositor.

"Rondo turco", Wolfgang Amadeus Mozart

Más conocida como la "Marcha turca", esta obra es una parte integral del insuperable repertorio de Mozart.

Fue escrita en 1783 y en realidad no es una obra separada, sino sólo el tercer y último movimiento de la Sonata No. 11. La razón por la que la obra recibió este nombre es por su consonancia con la orquesta jenízara turca. Como cualquier música de marcha militar, el “Rondo turco” se caracteriza por un potente sonido de tambor. Fue bastante popular no sólo en el siglo XVII, sino también en la Turquía moderna.

"Ave María", Franz Schubert

De hecho, Schubert, de 28 años, no tenía intención de componer una composición religiosa tan profundamente reverente encargada por la Iglesia. La conocida oración en latín “Ave María” inspiró a un músico desconocido a adaptar su texto a la música de Schubert muchos años después de que apareciera la música misma. Franz Schubert originalmente escribió música para un extracto del poema de Walter Scott "La Virgen del Lago". Se llamaba "La tercera canción de Elena" y representaba a la heroína del poema orando a la Virgen María pidiendo ayuda. El éxito del pasaje musical fue tan grande que el propio compositor no pudo recuperarse del asombro y las emociones abrumadoras. Desafortunadamente, sólo le quedaban tres años para disfrutar del éxito: Schubert murió a la edad de 31 años.

"Sonata Claro de luna", Ludwig van Beethoven

En el soleado verano húngaro de 1801 nació otra obra de Beethoven que se haría famosa en todo el mundo. Hoy en día, el nombre “Sonata claro de luna” probablemente sea familiar para casi todos, jóvenes y mayores. Inicialmente, la composición se llamó “Casi una fantasía” o simplemente “Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor” y estaba dedicada a la joven alumna del compositor, la condesa Julieta Guacardí, de quien estaba profundamente enamorado en ese momento. Lamentablemente, su boda no se llevó a cabo debido al desacuerdo de los padres de la condesa. Aún así, eso no explica el nombre de la composición, ¿verdad? La “luna” que aparece en el título fue vista una vez por el poeta Ludwig Relstab sobre el lago de Lucerna en Suiza. Con el tiempo, el nombre se adjuntó a la melodía y de esta forma ha sobrevivido hasta el día de hoy. Como sucedió con muchos compositores de la época, la sonata no se publicó hasta después de la muerte de Beethoven.

"Claro de luna" de la Suite Bergamasco, Claude Debussy

Los conocedores de poesía reconocerán en primer lugar en el título de esta obra el poema homónimo de Paul Verlaine. Así es, porque esta obra es fruto de la inspiración de un brillante compositor con los versos de un poema de un poeta francés. La traducción literal del francés – “luz de luna” – habla de la extraordinaria suavidad y conmoveción de la melodía. Este es un ejemplo perfecto de cómo la música debe influir en el alma más que en la mente, que es la esencia de la idea vanguardista que influyó en el estilo de Debussy en aquella época. La obra "Moonlight" (también llamada "Sentimental Walk") se ha vuelto tan popular que el número de películas en las que aparece ha llegado a 120, incluidas las películas "Ocean's Eleven" y "Twilight".

"Fantasía improvisada", Frederic Chopin

Como probablemente habrás notado, casi todas las grandes obras fueron dedicadas originalmente a alguien o algo. Esta 'fantasía' no es una excepción. El genio de la música romántica, Frédéric Chopin, decidió dedicar su composición a su íntimo amigo Julián Fontana. Y fue en manos de Fontana que pasó el destino de la obra tras la muerte de Chopin. Julián publicó la obra en 1855, desobedeciendo las instrucciones de un amigo que se oponía categóricamente a cualquier publicación de la Fantasía. Había una razón especial para la reticencia de Chopin a dar publicidad a su obra. Algún tiempo después de componer Fantasía, Chopin la analizó y se dio cuenta de que la melodía recordaba mucho tanto al Impromptu de Moscheles como a la Sonata Claro de luna de Beethoven. Y ser acusado de plagio sería una de las peores consecuencias profesionales para un compositor de este calibre de 24 años.

"Marcha nupcial", Félix Mendelssohn

Ninguna marcha nupcial jamás escrita se ha realizado durante 150 años consecutivos en prácticamente todas las ceremonias nupciales, incluidas las reales. Sin duda, Mendelssohn dejó así su huella en la historia. La primera novia en caminar hacia el altar al son de esta marcha no fue otra que la hija de la reina Victoria, la princesa Victoria Adelaide Marie Louise. En 1858, le dijo que sí a Federico Guillermo IV, rey de Prusia. Sin embargo, el joven Mendelssohn no se propuso ese objetivo al componer la obra: simplemente admiraba la obra de Shakespeare "El sueño de una noche de verano" y tenía la intención de escribir música para ella a la edad de 17 años. Además de su "popularidad nupcial", esta obra también se considera una obra maestra de la música clásica.

La revista Travelers Digest eligió 10 ciudades del mundo donde viven las mujeres más bellas

En vísperas de la temporada navideña, la revista de viajes Travelers Digest ha elaborado un ranking de las ciudades donde viven las chicas más bellas. Durante varios años, los expertos de la publicación entrevistaron a representantes del sexo más fuerte que viajaban por el mundo. Moscú ocupó un lugar destacado entre los diez primeros, sin embargo, según este estudio, hay lugares donde hay más bellezas.

Estocolmo revela las diez ciudades con mujeres más bellas. Aquí, según los expertos, cada mujer es una belleza.

“Entras en cualquier tienda y ves una modelo detrás del mostrador. Y esto no está en una sola tienda, está en todas partes. Además, estas mujeres saben mucho de fiestas y de cómo recibir y a la vez dar placer a su pareja. Son educados, extrovertidos, amigables y sin inhibiciones”, dice Travelers Digest.

El top tres de belleza femenina lo completan las chicas de Buenos Aires. Aquí hay una gran cantidad de mujeres hermosas que no se encuentran en ninguna otra ciudad de Argentina. Estas mujeres son siempre hermosas y naturales.

Luego viene Bulgaria, o más bien Varna. Aquí es donde todos los sueños de los hombres pueden convertirse en realidad. No hay leyes sobre drogas, vodka barato, hermosas playas y un mar de lugares que sorprenden por su belleza natural.

Las chicas de Varna son educadas, educadas y bien arregladas. La belleza y el encanto son las características distintivas de todas las mujeres búlgaras.

"Podemos hablar infinitamente sobre las mujeres de Los Ángeles, pero cuando veas estas bellezas, lo más probable es que te quedes sin palabras", señala la publicación. Estas mujeres se diferencian de las estadounidenses de todas las demás ciudades tanto en su apariencia como en su número por kilómetro cuadrado. Es por esta razón que todos los estadounidenses se esfuerzan por mudarse a California.

Entre las mujeres rusas no sólo hay muchas rubias altas y de ojos azules, la mayoría de ellas estarán atentas a la opinión de un hombre e intentarán hacerlo sentir bien y cómodo. Esta combinación única es la razón principal por la que muchos hombres acuden a esta ciudad.

Venezuela, como saben, tiene la mayor cantidad de ganadoras del concurso Miss Universo, lo que por sí solo significa que aquí hay muchas mujeres hermosas. Las mujeres venezolanas no sólo son hermosas, sino que es muy fácil hablar con ellas y saben divertirse.

Montreal está lejos de Francia, pero tiene muchas bellezas con encanto francés. Montreal tiene muchas universidades y colegios, y la ciudad está llena de chicas jóvenes, de rostro fresco y vestidas a la moda, muchas de las cuales hablan francés, que es el equivalente a comunicarse en el idioma del amor.

A un hombre que quiera conquistar a una dama de Montreal se le recomienda no sólo cuidar su estilo, sino también aprender un par de serenatas en francés.

Algunas de las mujeres más bellas del mundo, según los encuestados, viven en Israel. Los residentes de Tel Aviv atraen especialmente a los hombres con ojos grandes y expresivos que no sólo son marrones, sino también intrigantemente verdes.

“Se sabe que niñas israelíes mayores de 18 años sirven en el ejército. Esto significa que si decides engañarla, prepárate para meterte en problemas. ¡Arriesgado, pero muy emocionante!”, advierten los expertos.

El último (pero aún honorable) lugar del ranking lo ocupa la capital holandesa. En las calles de Ámsterdam, las mujeres prefieren las bicicletas a los coches. Además de que las chicas holandesas son muy atléticas, siempre van vestidas a la moda y bastante relajadas.

"Todo esto los hace muy hermosos y hace que los hombres dediquen más tiempo a la belleza", escribe Travelers Digest.

Top 10 ciudades con las chicas más bellas
1. Estocolmo, Suecia
2. Copenhague, Dinamarca
3.Buenos Aires, Argentina
4. Varna, Bulgaria
5. Los Ángeles, California
6. Moscú, Rusia
7.Caracas, Venezuela
8. Montreal, Canadá
9. Tel Aviv, Israel
10. Ámsterdam, Holanda.