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Reportaje sobre el teatro de marionetas. Para el Día Mundial del Teatro


Ahora lo percibimos como infantil, pero no empezó a ser considerado como tal hasta el siglo XX. Tiempo exacto Los orígenes de este arte no se han establecido, pero las primeras menciones del teatro de marionetas están asociadas con las vacaciones. antiguo Egipto. Las escenas de la vida de los dioses Osiris e Isis, representadas con la ayuda de estatuillas, atrajeron a multitudes. Las muñecas entonces eran figuras enormes, que estaban profusamente decoradas con piedras preciosas y puestas en movimiento en días festivos especiales.
Las primeras noticias de la existencia de un teatro de marionetas en Rusia se remontan a 1636, y en 1700 tuvieron lugar las primeras giras de titiriteros por Rusia.

Historia del Teatro de Marionetas Bolshoi

El edificio BTK fue construido en 1912 para el rico comerciante y banquero Evgeny Burtsev. Planeaba abrir un museo aquí. arte contemporáneo, que debía estar ubicado en una sala con un alto techo de cristal. Después de la revolución, el edificio fue nacionalizado, allí se presentaron teatros móviles y durante 40 años seguidos existieron varias sociedades judías.
La propia BTK se trasladó a este edificio en 1941. Hasta este momento, el teatro había estado viajando por diferentes sedes de la ciudad desde el momento su fundación en 1931 cinco entusiastas. Sólo en 1956 el director de BTK Korolev M.M. abrió el departamento correspondiente en el Instituto Artes Teatrales(RGISI), que ocupó el segundo lugar en el mundo.
Hoy en día en BTK no sólo se presentan espectáculos de marionetas, sino también espectáculos dramáticos, musicales y plásticos.

Tres tipos de teatros de marionetas

1) Teatro de marionetas de caballos(guantes, muñecos de caña y otros diseños), controlados desde abajo. Los actores-titiriteros en teatros de este tipo suelen estar ocultos al público tras una pantalla, pero también sucede que no están ocultos y son visibles para el público en su totalidad o en la mitad de su altura.
2) Teatro de marionetas de base(títeres) controlados desde arriba mediante hilos, varillas o alambres. Los actores-titiriteros en teatros de este tipo a menudo también están ocultos del público, pero no detrás de una pantalla, sino de una cortina superior o un dosel. En algunos casos, los actores titiriteros, como en los teatros de títeres con caballos, son visibles para el público en su totalidad o en la mitad de su altura.
3) Teatro de marionetas medio(ni arriba ni abajo) títeres controlados al nivel de actores-titiriteros.


Teatro del belén

Esta actuación se realiza estrictamente en época navideña. Surgió gracias a los seminaristas que iban de casa en casa y mostraban escenas de la vida de Jesucristo en la cueva donde estaba escondido del rey Herodes.
El belén era una caja grande, dentro de la cual había un escenario, generalmente de dos niveles, a veces de tres niveles. En el escenario superior se mostraba la adoración del niño Jesús recién nacido, en el escenario inferior, episodios con Herodes. La segunda parte de la actuación solía ser Temas de actualidad, donde el papel principal le fue dado a Petrushka.
Los muñecos eran accionados por pequeñas ranuras.

Juego de sombras

Proviene de Oriente a partir de los rituales de Indonesia y China. Quizás esto sea lo más mirada antigua teatro En el siglo 17 teatro de sombras emigró a Europa.

Mascarada

El teatro de máscaras proviene de la antigua Grecia. EN teatro antiguo, con capacidad para 10.000 espectadores, nadie habría visto los rostros de los actores si no hubiera máscaras. Por tanto, los rostros de los artistas se ampliaron visualmente.

En la foto de la izquierda está el padre de la señora.

Panochka. Por la noche, probablemente dé miedo tropezar con un accesorio así).

tipos de muñecas

Marioneta

El primer tipo de muñeca es una marioneta suspendida de hilos atados a una cuerda. La longitud de estos hilos puede ser como máximo de un metro y medio. La palabra hilo etimológicamente se remonta a la palabra nervio y por tanto este es el muñeco más humanizado, porque aunque sea un caballo, sigue siendo el más cercano a la fisiología. Un títere de este tipo cuesta entre 200.000 y 600.000 rublos.

Anteriormente, los hilos se pintaban con una pintura especial para ocultarlos, o se colgaba una malla especial para que la atención del espectador se dispersara y pareciera que el muñeco caminaba solo.
El repertorio de títeres representó la indiferencia de la realidad cotidiana, abordada temas eternos: cuentos bíblicos, antiguos, adaptaciones de novelas de caballerías. Los clásicos del repertorio son Don Juan y Fausto.

Perejil

Cada país tiene sus personajes tradicionales favoritos. En Rusia es el perejil.
En Francia, Polichinelle, tiene ojos enormes y mejillas sonrosadas. El secreto del estado de ánimo de la muñeca depende de la rotación de su cabeza.
En Italia, Pulcinella, que se traduce como gallo, es muy arrogante y divertida.
El favorito del pueblo alemán es Kasperle. Es un travieso y pícaro, actúa en obras de teatro para adultos y niños.
Los muñecos Punch y Judy son héroes en Gran Bretaña.
En Inglaterra existe un Punch invencible que lucha con cortesanos, policías, oficiales y verdugos. Él siempre gana y el público se regocija.
El destino del ruso Petrushka también es feliz. La gente siempre ha amado a un tipo alegre que puede hacer frente fácilmente a sacerdotes, demonios y otros males.

Estos son los héroes tradicionales de las ferias. Un titiritero corriente tenía una pantalla tetraédrica. No había más de dos personajes en las escenas, porque una persona sólo tiene dos manos.
Hay dos formas de controlar la muñeca: Moscú y San Petersburgo.
Moscú: el dedo índice controla la cabeza de la muñeca y el pulgar y el medio controlan sus manos.
Petersburgo: se pone la cabeza de la muñeca dedo medio, y sus manos están en el pulgar y el meñique.

REFERENCIA HISTÓRICA

Las primeras menciones del teatro de marionetas están asociadas con las fiestas del antiguo Egipto. Las escenas de la vida del dios Osiris, representadas con la ayuda de figuras, atrajeron a multitudes. En la antigua Grecia se hacían figuras enormes, que se decoraban con piedras preciosas y se ponían en movimiento en días festivos especiales. En Grecia, a alguien se le ocurrió la idea de representar el mundo mediante una caja sin pared frontal. En la parte inferior de la caja aparecieron ranuras para insertar palos y controlar los muñecos. De parodias de niños pequeños, obras enteras se convirtieron en teatro.

Los ecos de este teatro perduran hoy: el belén ucraniano, la shopka polaca. En todo el mundo, el teatro de títeres se ha vuelto verdaderamente arte popular. Muchos titiriteros tocaron cuentos populares, parábolas, leyendas.

Cada país tiene sus muñecas favoritas.

En Italia, Pulcinella es considerada la muñeca favorita. Pulcinella se traduce como gallo, es muy engreído y divertido.

Los franceses tallaron en madera una alegre muñeca Polichinelle. Tiene ojos enormes y mejillas sonrosadas. El secreto del estado de ánimo de la muñeca depende de la rotación de su cabeza.

En Inglaterra existe un Punch invencible que lucha con cortesanos, policías, oficiales y verdugos. Él siempre gana y el público se regocija.

El favorito del pueblo alemán es Kasperle. Es un travieso y pícaro, actúa en obras de teatro para adultos y niños.

El destino del ruso Petrushka también es feliz. La gente siempre ha amado a un tipo alegre que puede hacer frente fácilmente a sacerdotes, demonios y otros males.

La primera noticia de la existencia de un teatro de marionetas en Rusia se remonta a 1636, registrada por un viajero alemán. En 1700 tuvieron lugar las primeras giras de titiriteros por Rusia.

Uno de los teatros de marionetas más famosos de Rusia es el Académico Estatal. Teatro Central muñecas con nombres S. V. Obraztsova. Fue organizado en 1931. Mayoría Las representaciones fueron dirigidas por S. V. Obraztsov, director del teatro desde 1949. En 1937 se creó un museo en el teatro. marionetas teatrales, cuya colección es considerada una de las mejores del mundo.

Principales tipos de teatros de marionetas.

El teatro de títeres es una de las variedades del arte de los títeres. En las representaciones de teatro de marionetas, la apariencia y las acciones físicas de los personajes son interpretadas por actores de marionetas. Los títeres de actores suelen ser controlados y movidos por titiriteros humanos. Cabe señalar que la frase "teatro de títeres" es incorrecta y ofende la dignidad profesional de los titiriteros, ya que el adjetivo "títere" está asociado al concepto de "falso". Es correcto decir: “teatro de títeres”, así se llama a todo el mundo, por cierto. teatros profesionales.

Hay tres tipos principales de teatros de títeres:

1. Teatro de títeres montados (de guante) controlados desde abajo. Los actores-titiriteros en teatros de este tipo suelen estar ocultos al público detrás de una pantalla.

2. Teatro de títeres de base (títeres), controlados desde arriba mediante hilos, varillas o alambres. Los actores-titiriteros en teatros de este tipo a menudo también están ocultos del público, pero no detrás de una pantalla, sino de una cortina superior.

3. Teatro de títeres de títeres intermedios (ni superiores ni inferiores), controlado al nivel de actores-titiriteros.

La variedad de formas de representación en un teatro de títeres está determinada por la variedad de tipos de títeres y sus sistemas de control.

tipos de muñecas

1. Marioneta- un tipo de muñeco que el titiritero pone en movimiento con la ayuda de hilos. Se unen cuerdas a los brazos, piernas, torso y cabeza del muñeco, que se pasan por los orificios de la llamada "cruz", a través de las inclinaciones de. en el que el muñeco hace movimientos humanos.

2. muñecos tipo guante. El diseño de los títeres de guante consta de una cabeza en el dedo y un guante en la mano del titiritero. El perejil es uno de los representantes de los títeres de guante.

3. GRAMO muñecas de caña de apite-poner en movimiento mediante un bastón sobre el que se coloca el muñeco. Estas muñecas pueden tener no uno, sino dos bastones, y luego se pueden controlar con las dos manos.

4. marionetas. La muñeca se pone a una persona. Está hecha sobre una estructura especial y puede ser de diferentes tamaños.

5. muñecos de natividad.El cuerpo de la muñeca se coloca sobre un asa, por la que el titiritero guía la muñeca a través de la rendija del belén. Por lo general, las muñecas están talladas en madera y cubiertas con tela o pintadas.

6.Muñeca mímica: una muñeca teatral montada hecha de materiales blandos. Los dedos del actor, que se encuentran en la cabeza del muñeco, controlan los ojos, la boca y la nariz del muñeco.

7. Marionetas de teatro de sombras- figuras planas que se muestran en una pantalla iluminada en forma de siluetas.

¿Qué es el teatro de marionetas? Y con qué lo comen. Información introductoria. Wikipedia El teatro de títeres es una de las variedades de arte de títeres, que incluye películas animadas y no animadas, títeres pop y obras artísticas. programas de marionetas televisión. En las representaciones de teatro de títeres, la apariencia y las acciones físicas de los personajes se representan y/o indican, por regla general, mediante títeres tridimensionales, semidimensionales (bajorrelieve o altorrelieve) y planos (títeres de actor). suelen ser controlados y conducidos por personas, titiriteros y, a veces, por dispositivos mecánicos automáticos. En este último caso, los muñecos actores se denominan muñecos robot. Cabe señalar que la frase "teatro de títeres" es incorrecta y ofende la dignidad profesional de los titiriteros, ya que el adjetivo "títere" está asociado al concepto de "falso". Es correcto decir: “teatro de marionetas”, que, por cierto, es el nombre de todos los teatros de animación profesionales. Entre los teatros de títeres se distinguen tres tipos principales: 1. Teatro de títeres montados (de guante, de bastón y de otros diseños), controlados desde abajo. Los actores-titiriteros en teatros de este tipo suelen estar ocultos al público tras una pantalla, pero también sucede que no están ocultos y son visibles para el público en su totalidad o en la mitad de su altura. 2. Teatro de títeres de base (títeres), controlados desde arriba mediante hilos, varillas o alambres. Los actores-titiriteros en teatros de este tipo a menudo también están ocultos del público, pero no detrás de una pantalla, sino de una cortina superior o un dosel. En algunos casos, los actores titiriteros, como en los teatros de títeres con caballos, son visibles para el público en su totalidad o en la mitad de su altura. 3. Teatro de títeres de títeres intermedios (ni superiores ni inferiores), controlado al nivel de actores-titiriteros. Los muñecos medianos son tridimensionales, controlados por actores-titiriteros ya sea desde un lado o desde el interior de muñecos de gran tamaño, dentro de los cuales se encuentra un actor-titiritero. al numero muñecas medianas incluyen, en particular, muñecos de teatro de sombras. En estos teatros, los actores titiriteros no son visibles para el público, ya que están detrás de una pantalla en la que se proyectan las sombras de los actores títeres planos o no planos. Los muñecos títeres se utilizan como actores intermedios, controlados desde detrás de los títeres por actores titiriteros visibles o invisibles para el público. Ya sean títeres de guante o muñecos actores de otros diseños. Cómo sucede esto, por ejemplo, en la famosa miniatura pop de S. V. Obraztsov con un muñeco bebé llamado Tyapa ( marioneta de guante llevando una de las manos de Obraztsov) y su padre, cuyo papel es desempeñado por el propio Obraztsov. EN Últimamente Cada vez más, el teatro de títeres representa la interacción escénica de actores-titiriteros con títeres (los actores “actúan abiertamente”, es decir, no ocultos al público por una pantalla o cualquier otro objeto). En el siglo XX, el comienzo de esta interacción lo puso S. V. Obraztsov en la misma miniatura pop en la que actuaban dos personajes: un bebé llamado Tyapa y su padre. Pero, de hecho, tales interacciones entre titiriteros y actores títeres condujeron a que se desdibujaran los límites entre los títeres y los no títeres. especies de marionetas arte espacio-temporal. Los titiriteros profesionales todavía instan a no abusar del "tercer género", sino a utilizar principalmente Medios de expresión, inherente al teatro de marionetas. Cabe señalar que la originalidad específica del arte del teatro de títeres y del arte espacio-temporal de títeres en general se forma no sólo y no tanto gracias a los actores de títeres, sino gracias a un conjunto único de muchas características. Además, algunos rasgos son característicos del arte de los títeres, mientras que otros son comunes al títeres y todos o algunos otros tipos de arte espacio-temporal. Por ejemplo, tal características generales, Cómo estructura compositiva Base dramática de las representaciones: exposición, trama, clímax, desenlace (o final sin desenlace). Además, se utilizan ampliamente géneros generales, formas realistas y artístico-convencionales, versiones pantomímicas y no pantomímicas de acciones escénicas, etc., etc. Contenidos 1 Historia 1.1 Historia del teatro de títeres en Rusia 1.2 Tipos de teatros de títeres 1.2.1. Belén 1.2 .2 Teatros de títeres El sudeste de Asia 2 Técnica del teatro de títeres 3 Tipos de títeres 4 Teatros más grandes muñecas 4,1 Rusia 4,2 Ucrania 4,3 Europa Oriental 5 Teatro de títeres en psicología 6 Notas 7 Literatura 8 Véase también Historia[editar] El arte de los titiriteros es muy antiguo - en diferentes paises Surgieron sus propios tipos de muñecos y tipos de actuaciones, que luego se volvieron tradicionales. Hay información sobre la existencia de misterios rituales en Egipto, durante los cuales las mujeres llevaban un muñeco de Osiris. En la Antigua Grecia, el teatro de títeres existió durante la época helenística. Los orígenes del teatro de marionetas se encuentran en los rituales paganos, juegos con símbolos materializados de los dioses. La mención de los muñecos se encuentra en Heródoto, Jenofonte, Aristóteles, Horacio, Marco Aurelio y Apuleyo. Sin embargo, en Antigua Grecia Y Antigua Roma Espectáculos de títeres, Hablando relativamente, tipo de variedad y el arte del teatro de marionetas llegó con grupos itinerantes de titiriteros de India antigua(por rutas terrestres y marítimas a través del Antiguo Irán) y la Antigua China. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Teatro Petrushka. - Moscú-Leningrado: “Gosizdat”, 1927) Los teatros folclóricos de marionetas de la Antigua Roma están relacionados con la antigua comedia romana Atellana con el héroe cómico-bufón Mack, el prototipo del futuro. Pulcinella. Historia del teatro de títeres en Rusia[editar] La primera noticia de la existencia de un teatro de títeres en Rusia se remonta al año 1636, registrada por el viajero alemán Adam Olearius. En 1700, tuvieron lugar las primeras giras de titiriteros por Rusia: una compañía viajó por las ciudades de Ucrania y la segunda por las ciudades del Volga hasta Astracán. En 1733, por invitación de Anna Ivanovna, funcionaron cuatro teatros de marionetas en Moscú y San Petersburgo entre los comediantes italianos que formaban parte de la compañía Commedia dell'Arte. Uno de los teatros de marionetas más famosos de Rusia es el Teatro Central Académico Estatal de Marionetas que lleva su nombre. S. V. Obraztsova. Tipos de teatros de títeres[editar] La variedad de formas de representación en un teatro de títeres está determinada por la variedad de tipos de títeres y sus sistemas de control. Hay muñecos marionetas, muñecos de bastón, muñecos de guantes y muñecos de tableta. Las muñecas pueden variar en tamaño desde unos pocos centímetros hasta 2-3 metros. La diferencia en las formas de representación suele deberse a tradiciones nacionales países, las tareas asignadas a los actores por el director de la obra, así como la relación entre los títeres y los actores con decoración actuación. capacidad de reflexionar rasgos brillantes El carácter de una persona, la persuasión de la alegoría, los sustantivos figurativos característicos del arte del teatro de títeres determinan el repertorio de los teatros de títeres para representaciones satíricas y, en varios países del sudeste asiático, heroicas y patéticas. Belén[editar] Artículo principal: Belén (teatro) Un espectáculo de marionetas navideño tradicional ucraniano realizado en un belén de dos pisos, donde se representaba la historia del nacimiento de Cristo en el nivel superior y escenas de vida popular. Los primeros vertepniks fueron seminaristas. Los análogos del belén en Polonia son una shopka de un piso, en Bielorrusia, una batleyka de tres pisos. La palabra "guarida" significa la cueva en la que nació Jesucristo. Teatros de marionetas del Sudeste Asiático[editar] En Vietnam, existe un teatro de marionetas de agua desde la antigüedad. Técnica de teatro de títeres[editar] Vaga es un dispositivo para controlar un títere. Tipos de muñecos[editar] Una marioneta (incluida la de serie) es un muñeco que un actor-titiritero pone en movimiento utilizando hilos, varillas de metal o palos de madera. El títere de perejil (de guante) es un personaje del teatro de títeres francés, el teatro de feria tipo guante. Muñeca en un hueco vertical: el hueco se fija verticalmente, la cabeza de la muñeca está hecha de la misma manera que la cabeza del guante. El codo del actor se coloca de la misma manera en el brazo, lo que le da al muñeco una flexibilidad y movilidad significativas. La muñeca está sobre un hueco horizontal; el hueco está fijado horizontalmente. Muñeca Hapitno-cane Muñeca con bastones: debe su nombre a los bastones con los que el actor controla las manos de la muñeca. El títere de caña no se coloca firmemente en la mano del actor, como un muñeco de perejil, sino que sólo se controla desde dentro. Los brazos de un títere de caña, que tienen curvas en todas las articulaciones, pueden repetir la mayoría de los gestos característicos de una persona. La muñeca Piglet Vertepnaya es una muñeca pequeña y sedentaria del teatro de misterio navideño. A menudo, estas muñecas no tienen brazos ni piernas y sus rostros solo están delineados. Una marioneta de plataforma (escotilla) es una marioneta teatral que “puede caminar” sobre la plataforma del escenario. Algunos tipos de títeres de tableta se controlan con los pies del titiritero. Imitación: se utiliza principalmente en actuaciones de pop y conciertos. Las expresiones faciales de este tipo de muñecos pueden ser exageradamente cómicas, e incluso con el manejo más hábil de un muñeco así, siempre habrá mucha aleatoriedad en las expresiones faciales. Un títere de sombras (incluido un títere javanés) es una imagen plana de una persona o animal que proyecta una sombra en la pantalla, que es el escenario de un teatro de sombras. La muñeca Tantamaresca de tamaño natural es una muñeca con la que se practican las expresiones faciales, la expresividad emocional del habla y los gestos y la expresividad de los movimientos. Los teatros de marionetas más grandes[editar] Rusia[editar] Uno de los teatros de marionetas más famosos es el Teatro Central Académico Estatal de Marionetas que lleva su nombre. S. V. Obraztsova Moscú teatro fabuloso Teatro de marionetas de Moscú Teatro académico de marionetas estatal de Nizhny Novgorod (uno de los dos teatros academicos muñecas en Rusia) Estado de Riazán teatro regional teatro de marionetas Teatro de marionetas de Yaroslavl teatro de estudio "Casa Carlsson (San Petersburgo) Ucrania

Espectáculo de marionetas

Muñecas y titiriteros

Teatro de marionetas- una de las variedades de arte de títeres del arte espacio-temporal, que incluye películas de animación animadas y no animadas, arte de títeres pop y programas artísticos de televisión de títeres. En las representaciones de teatro de títeres, la apariencia y las acciones físicas de los personajes se representan y/o indican, por regla general, mediante títeres tridimensionales, semidimensionales (bajorrelieve o altorrelieve) y planos (títeres de actor). suelen ser controlados y conducidos por personas, titiriteros y, en ocasiones, dispositivos automáticos mecánicos o mecánico-eléctricos-electrónicos. En este último caso, los muñecos actores se denominan muñecos robot. Cabe señalar que la frase "teatro de títeres" es incorrecta y ofende la dignidad profesional de los titiriteros, ya que el adjetivo "títere" está asociado al concepto de "falso". Es correcto decir: “teatro de marionetas”, que, por cierto, es el nombre de todos los teatros de animación profesionales.

Hay tres tipos principales de teatros de títeres:

1. Teatro de títeres a caballo (títeres de guante, de caña y de otros diseños), controlados desde abajo. Los actores-titiriteros en teatros de este tipo suelen estar ocultos al público tras una pantalla, pero también sucede que no están ocultos y son visibles para el público en su totalidad o en la mitad de su altura.

2. Teatro de títeres de base (títeres), controlados desde arriba mediante hilos, varillas o alambres. Los actores-titiriteros en teatros de este tipo a menudo también están ocultos del público, pero no detrás de una pantalla, sino de una cortina superior o un dosel. En algunos casos, los actores titiriteros, como en los teatros de títeres con caballos, son visibles para el público en su totalidad o en la mitad de su altura.

3. Teatro de títeres de títeres intermedios (ni superiores ni inferiores), controlado al nivel de actores-titiriteros. Los muñecos medianos son tridimensionales, controlados por actores-titiriteros ya sea desde un lado o desde el interior de muñecos de gran tamaño, dentro de los cuales se encuentra un actor-titiritero. Entre las muñecas del medio se encuentran, en particular, las muñecas del Teatro de Sombras. En estos teatros, los actores titiriteros no son visibles para el público, ya que están detrás de una pantalla en la que se proyectan las sombras de los actores títeres planos o no planos. Los muñecos títeres se utilizan como actores intermedios, controlados desde detrás de los títeres por actores titiriteros visibles o invisibles para el público. Ya sean títeres de guante o muñecos actores de otros diseños. Cómo sucede esto, por ejemplo, en la famosa miniatura pop de S. V. Obraztsov con un títere bebé llamado Tyapa (un títere de guante que Obraztsov se puso en una mano) y su padre, cuyo papel es interpretado por el propio Obraztsov.

Recientemente, el teatro de títeres representa cada vez más la interacción escénica de actores-titiriteros con títeres (los actores “tocan abiertamente”, es decir, no están ocultos al público por una pantalla ni ningún otro objeto). En el siglo XX, el comienzo de esta interacción lo puso S. V. Obraztsov en la misma miniatura pop en la que actuaban dos personajes: un bebé llamado Tyapa y su padre. Pero, de hecho, tales interacciones entre actores titiriteros y actores títeres condujeron a difuminar los límites entre los tipos de arte espacio-temporal con y sin títeres. Los titiriteros profesionales todavía instan a no abusar del “tercer género”, sino a utilizar principalmente los medios expresivos inherentes al teatro de títeres.

Cabe señalar que la originalidad específica del arte del teatro de títeres y del arte espacio-temporal de títeres en general se forma no sólo y no tanto gracias a los actores de títeres, sino gracias a un conjunto único de muchas características. Además, algunos rasgos son característicos de los títeres, mientras que otros son comunes a los títeres y a todos o algunos otros tipos de arte espacio-temporal. Por ejemplo, características generales como la estructura compositiva de la base dramática de las representaciones: exposición, trama, clímax, desenlace (o final sin desenlace). Además, se utilizan ampliamente géneros generales, formas realistas y artísticas, versiones pantomímicas y no pantomímicas de acciones escénicas, etc., etc.

Historia

El arte de los titiriteros es muy antiguo: en diferentes países surgieron sus propios tipos de títeres y tipos de actuaciones, que luego se volvieron tradicionales. Hay información sobre la existencia de misterios rituales en Egipto, durante los cuales las mujeres llevaban un muñeco de Osiris. En la Antigua Grecia, el teatro de títeres existió durante la época helenística. Los orígenes del teatro de marionetas se encuentran en los rituales paganos, juegos con símbolos materializados de los dioses. La mención de los muñecos se encuentra en Heródoto, Jenofonte, Aristóteles, Horacio, Marco Aurelio y Apuleyo. Sin embargo, los espectáculos de títeres, relativamente hablando, del tipo variado y del arte del teatro de títeres llegaron a la Antigua Grecia y a la Antigua Roma con grupos errantes de titiriteros de la Antigua India (rutas terrestres y marítimas a través del Antiguo Irán) y la Antigua China. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Teatro Petrushka. - Moscú-Leningrado: “Gosizdat”, 1927)

Historia del teatro de marionetas en Rusia.

La primera noticia de la existencia de un teatro de marionetas en Rusia se remonta a 1636, registrada por el viajero alemán Adam Olearius.

En 1700, tuvieron lugar las primeras giras de titiriteros por Rusia: una compañía viajó por las ciudades de Ucrania y la segunda por las ciudades del Volga hasta Astracán. En 1733, por invitación de Anna Ivanovna, funcionaron cuatro teatros de marionetas en Moscú y San Petersburgo entre los comediantes italianos que formaban parte de la compañía de la commedia dell'arte.

Uno de los teatros de marionetas más famosos de Rusia es.

Tipos de teatros de marionetas

muñeca marioneta

La variedad de formas de representación en un teatro de títeres está determinada por la variedad de tipos de títeres y sus sistemas de control. Hay muñecos marionetas, muñecos de bastón, muñecos de guantes y muñecos de tableta. Las muñecas pueden variar en tamaño desde unos pocos centímetros hasta 2-3 metros.

La diferencia en las formas de las representaciones suele estar determinada por las tradiciones nacionales del país, las tareas asignadas a los actores por el director de la obra, así como la relación de los títeres y actores con el diseño artístico de la obra.

La capacidad de reflejar los rasgos brillantes del carácter de una persona, la persuasión de la alegoría y los sustantivos figurativos característicos del arte del teatro de marionetas determinan el repertorio de los teatros de marionetas para representaciones satíricas y, en varios países del sudeste asiático, heroicas y patéticas. .

Escena de Navidad

Un espectáculo de marionetas navideño tradicional ucraniano, representado en un belén de dos pisos, donde se representaba la historia del nacimiento de Cristo en el nivel superior y escenas de la vida popular en el nivel inferior. Los primeros vertepniks fueron seminaristas. Los análogos del belén en Polonia son una shopka de un piso, en Bielorrusia, una batleyka de tres pisos. La palabra "guarida" significa la cueva en la que nació Jesucristo.

Teatros de marionetas del sudeste asiático

Técnica del teatro de títeres.

  • vaga- un dispositivo para controlar una marioneta.

tipos de muñecas

  • Marioneta (incluido el material)
  • Muñeca en una rejilla vertical.
  • Muñeca sobre una rejilla horizontal.
  • muñeca hapitno-bastón
  • muñeca sobre bastones
  • muñeca cochinillo
  • Vertepnaya
  • Muñeca de tableta (escotilla)
  • imitando
  • Marioneta de teatro de sombras (incluido javanés)
  • Marioneta de tamaño natural

Actualmente, los muñecos de imitación son especialmente populares en los Estados Unidos, en Ucrania, los muñecos de perejil y belén, y en Europa, las marionetas. No se recomienda el uso de muñecas para incubar entre profesionales.(?)

Los teatros de marionetas más grandes

Rusia

  • Uno de los teatros de marionetas más famosos es el Teatro Central Académico Estatal de Marionetas que lleva su nombre. S. V. Obraztsova
  • Teatro de cuento de hadas de Moscú
  • Teatro Académico Estatal de Marionetas de Nizhny Novgorod (uno de los dos teatros académicos de marionetas de Rusia)
  • Teatro de marionetas de Yaroslavl

Ucrania

En Ucrania se está desarrollando una escuela de teatro académico:

  • Departamento de Teatro de Animación de Jarkov Universidad Estatal Artes que llevan el nombre Kotlyarevski,
  • Departamento de Teatro de Marionetas, Universidad Nacional de Teatro y Cine de Kiev. Karpenko-Kary.
  • Escuela de Teatro de Dnepropetrovsk

También se han realizado cursos en otras universidades, por ejemplo en Lviv.

Europa Oriental

Teatro de marionetas en psicología.

En la década de 1990, I. Ya Medvedeva y T. L. Shishova crearon una técnica. corrección psicológica, denominada “psicoelevación dramática”, diseñada para niños con dificultades de conducta y comunicación. La principal herramienta de esta técnica es el teatro de marionetas.

Notas

Literatura

  • Peretz V.N. Teatro de marionetas en Rusia (Bosquejo histórico) // Anuario de los teatros imperiales. - Aplicaciones. - Libro 1. - San Petersburgo, 1895. - P. 85-185.
  • Shafranyuk V. A. Arte espacio-temporal de marionetas

ver también


Fundación Wikimedia. 2010.

El teatro de marionetas existe desde hace mucho tiempo. Los pueblos antiguos creían que vivían en el cielo, en la tierra, bajo tierra e incluso en el agua. diferentes dioses, maldad y buen humor Criaturas sobrenaturales. Para rezar a estos dioses, la gente hacía sus imágenes: muñecos grandes y pequeños de piedra, arcilla, hueso o madera. Bailaban alrededor de estos muñecos, los llevaban en camillas, en carros o a lomos de elefantes y, a veces, hacían todo tipo de artificios astutos y obligaban a los muñecos que representaban dioses, demonios o dragones a abrir los ojos, asentir con la cabeza, desnudar los dientes... Poco a poco, todas estas gafas empezaron a parecerse cada vez más a representaciones teatrales. Durante miles de años, en todos los países del mundo, con la ayuda de muñecos, leyendas sobre dioses, demonios, hombres lobo, genios y en la Edad Media. países europeos Los muñecos mostraban el cielo y el infierno, la creación del mundo, Adán y Eva, demonios y ángeles, representaban cuentos populares y escenas satíricas que ridiculizaban los vicios humanos: estupidez, codicia, cobardía, crueldad.

EN vieja Rusia no había teatros de marionetas estatales. En ferias, bulevares y patios de ciudades, magos ambulantes, acróbatas y titiriteros ofrecían pequeñas actuaciones. Por lo general, uno de ellos hacía girar el mango de una caja de música, que se llamaba organillo. Al son de la música, el titiritero mostró desde detrás de una pequeña pantalla cómo Petrushka, divertido, de nariz larga y boca ruidosa, golpea con un palo a un oficial zarista que quiere tomarlo como soldado. Del inteligente Petrushka, tanto el médico ignorante que no sabía curar como el comerciante engañoso se llevaron la peor parte.

La vida de los titiriteros populares, actores ambulantes, era muy difícil y no muy diferente de la vida de un mendigo. Después de la actuación, el actor-titiritero se quitó el sombrero y se lo entregó al público. Quien quisiera echarse monedas de cobre en el sombrero.

En otros países también existían muñecos similares a nuestro Petrushka. Los mismos matones ruidosos y de nariz larga. Estas muñecas se llamaban de manera diferente: en Inglaterra - Punch, en Francia - Polichinelle, en Italia - Pulcinello, en Alemania - Kasperle y Ganswurst, en Checoslovaquia - Kašparek, en Turquía - Karagöz.

EN teatros modernos Las muñecas son diferentes: están hechas de manera diferente y se ponen en movimiento de diferentes maneras.

Algunas de las muñecas más simples se llaman muñecas con guantes porque se ajustan a la mano como si fueran guantes. Generalmente se pone la cabeza de la muñeca. dedo índice, un mango es para mediano y el otro es para grande.

El perejil pertenece a las marionetas de guante.

Las muñecas "sobre palos" son aún más sencillas. En Polonia se les llama muñecos "en el trasero": las piernas y los brazos de un muñeco así no están controlados, sino que giran en diferentes direcciones.

Hay muñecos que sólo se pueden mover. Se utilizan en teatros de marionetas especiales, llamados “belenes” en Ucrania y “shopkas” en Polonia. Se trata de cajas de dos o tres pisos con una pared frontal abierta. Puedes meter tu mano entre los pisos de la parte de atrás y con esta mano guiar al muñeco a través de las grietas del piso de cada piso. Y el muñeco, como ya se mencionó, solo puede moverse con la ayuda del titiritero y agitar la mano si tira del hilo.

Hay muñecos que se llaman muñecos de caña. Este tipo de muñeco también lo sostiene un titiritero, pero sus brazos están controlados por bastones, palos o cables sujetos a las manos, muñecas o codos del muñeco. Los bastones suelen estar escondidos en las mangas o en la ropa de la muñeca. Las muñecas de caña aparecieron hace mucho tiempo, en Oriente, en Indochina. Comenzaron a utilizarse en los teatros de marionetas europeos recién en el siglo XX. en los años 20 Los titiriteros soviéticos Efimovs utilizaron títeres de caña para representar un extracto de la tragedia de Shakespeare “Macbeth”. Y más tarde, en el Teatro Central de Marionetas de Moscú se representó la exitosa obra “La lámpara mágica de Aladin”, que los actores representaron con títeres sobre bastones.

Los títeres de guante y de bastón también se llaman títeres de “caballo” porque siempre son más altos que el titiritero. El titiritero está detrás de una pantalla, no se le puede ver. Sólo se ve el muñeco que levantó por encima de la pantalla.

Y hay muñecos que el actor-titiritero controla no desde abajo, sino desde arriba. Está de pie sobre una plataforma elevada al fondo del escenario y sostiene en sus manos un meneo, un dispositivo especial que consta de palancas y barras de las que salen hilos. En la parte inferior, los hilos se unen a los hombros de la muñeca, a la frente para que pueda subir y bajar la cabeza, a las sienes para que pueda girar la cabeza a derecha e izquierda, a la espalda para poder inclinarse, a los codos y las palmas para que pueda hacer todo tipo de movimientos con las manos, hasta las rodillas, para que, levantando la pierna derecha o la izquierda, pueda caminar o bailar. Hay muchos hilos. Y diez, veinte y hasta treinta. Después de todo, la muñeca tiene que realizar muchos movimientos diferentes durante la actuación: abrir la boca, mover los ojos y las manos.

A los títeres de hilo a veces se les llama marionetas. Pero esto no es del todo correcto, ya que toda marioneta teatral se llama marioneta.

Hay otro tipo de muñeco que se controla desde arriba. No tienen muchos hilos, solo uno o dos para balancear. mano de marioneta. Hay un palo en la cabeza de la muñeca. Las piernas cuelgan solas, pero puedes usar un palo para balancear la muñeca tanto que sus piernas comiencen a caminar. Los muñecos son grandes, pesados, vestidos con armaduras brillantes, con escudos y espadas.

Se trata de un teatro heroico siciliano conservado de la Edad Media. Las guerras y las peleas siempre se representan en el escenario. Los titiriteros se paran detrás del telón de fondo (al fondo del escenario) y agitan los títeres, sujetándolos por los palos. Los muñecos se golpean entre sí con ruidos y crujidos, y los "muertos" en la batalla caen. Una persona habla en nombre de todas las muñecas con una voz ronca y aterradora.

Hay un teatro similar en Bruselas, Bélgica. Este es el Teatro Tone, existe desde hace muchos años. Sus dueños jugando Rol principal, el “narrador que grita”, se suceden con el tiempo, pero cada uno de los siguientes recibe el nombre de Tone. Este teatro es especialmente popular entre los turistas.

Y hay marionetas que no pueden llamarse ni de guante, ni de hilo o de bastón, ni de alfileres, como en el teatro siciliano. Son planos, recortados en cartón o cuero. Muy intrincada y delicadamente tallada y bellamente pintada. Se trata de títeres de teatro de sombras que existen desde hace mucho tiempo en China, Corea, Japón, Indonesia y la India. El titiritero está sentado detrás del lienzo tensado. Sobre la cabeza del titiritero hay una gran lámpara de aceite, queroseno y, a veces, eléctrica. Usando finos palos de hueso cosidos al cuerpo, brazos y piernas de una muñeca plana, el titiritero presiona la muñeca firmemente contra el lienzo, y luego aparece una sombra tallada en color de la muñeca en el lienzo frente al público. Estos teatros suelen representar historias religiosas y míticas. Durante la actuación, los músicos tocan tambores y tocan. instrumentos musicales y cantar.

Hay muchos títeres teatrales diferentes en el mundo. En Vietnam, por ejemplo, incluso se organizan espectáculos de marionetas en el agua, en un río o en un lago. Bajo el agua, a poca profundidad, hay una larga vara de bambú. En un extremo hay un muñeco de madera, en el otro lo sostiene el titiritero. Está sumergido en el agua hasta las rodillas, separado de los espectadores en la orilla por una pantalla de mimbre. Dentro de la vara de bambú hueca hay cuerdas estiradas que conducen a los brazos, la cabeza y el torso de la muñeca. La muñeca puede emerger del agua o sumergirse en el agua, caminar, hacer una reverencia y agitar los brazos.

El teatro sobre el agua surgió una vez en China antigua, y representaba espíritus y dioses del agua, una tortuga, un dragón. Y en Vietnam, ahora en un teatro así se presentan escenas de la vida popular.

También hay muñecos que participan en procesiones festivas y carnavales. Entonces, en China, en las calles de Beijing o Cantón, puede aparecer un dragón, un muñeco enorme de 15 metros de largo. Varias personas lo llevan sobre grandes palos. El dragón está hecho de marcos de bambú cubiertos con tela pintada. Resulta ser como cilindros, entre ellos hay los mismos cilindros hechos de materia, solo que blandos, no duros. El marco frontal tiene una enorme cabeza de dragón con cuernos que sostiene una bola roja en la boca. Poco a poco, el grosor de los cilindros disminuye y todo termina en el último marco rígido: la cola. Cada líder de este dragón puede levantar su palo más alto o más bajo, moverlo hacia la derecha o hacia la izquierda. Como resultado, el dragón se retuerce, se retuerce y se desenrosca. Ahora bien, esto es sólo un espectáculo callejero, pero una vez los campesinos organizaron una procesión con un dragón, pidiéndole al cielo que terminara la sequía y que lloviera.

Durante las vacaciones, también pueden aparecer leones en China. Cada león contiene dos acróbatas humanos. Los leones corren, saltan, dan volteretas y trepan a varias mesas apiladas una encima de otra. Junto a los leones hay cachorros de león. Estos son chicos disfrazados. Los leones tienen caras enormes con la boca abierta y su piel está hecha de hierba larga y seca: roja, verde y amarilla.

Y en Italia o Sudamerica Durante los carnavales se pueden ver enormes muñecos inflables de goma, de hasta 10 m de altura.

Así, los teatros de muñecas y marionetas ayudan a transmitir los pensamientos y sentimientos de las personas de forma metafórica y alegórica. Todas las fábulas y cuentos de hadas de los pueblos del mundo son alegóricos, pero hay mucho de verdad en ellos. Contienen sabiduría, humor y talento del pueblo. No solo los cuentos populares son metafóricos, sino también muchas obras de grandes escritores y poetas: Homero, Dante, Shakespeare, Pushkin, Gogol, Mayakovsky... Todo esto brinda grandes oportunidades para el desarrollo y mejora del teatro de marionetas.

En nuestro país, los teatros estatales de marionetas se crearon sólo después revolución de octubre. Ahora son 135, se reproducen en 25 idiomas de los pueblos de la URSS. En las actuaciones participan maravillosos actores, artistas y titiriteros. El teatro de marionetas más grande del mundo es el Teatro Central de Marionetas de Moscú. Emplea a 300 personas. Este teatro ofrece funciones todos los días para niños y todas las noches para adultos. Realiza giras frecuentes, ha viajado a 400 ciudades de nuestro país y ha actuado en 40 países de todo el mundo.

Los teatros estatales de títeres también funcionan con éxito en otros países socialistas.

Existe una organización mundial de titiriteros UNIMA. Incluye 5 mil miembros. Los congresos, conferencias y festivales de esta organización se celebran en Europa (incluida la URSS), América, África y Australia.