Vida personal de la familia Tugan Sokhiev. Tugan Sokhiev: “La Orquesta Bolshoi tiene un sonido especial
Con un nuevo director titular, el Teatro Bolshoi dará la bienvenida a Gergiev y decidirá una planificación de tres años
http://izvestia.ru/news/564261El Teatro Bolshoi ha encontrado un nuevo director musical y director titular. Como predijo Izvestia, el lunes por la mañana Vladimir Urin llevó a los periodistas a Tugan Sokhiev, de 36 años.
Tras enumerar las diversas ventajas del joven maestro, el director general del Teatro Bolshoi explicó su elección, incluidas consideraciones de carácter civil.
— Para mí era de fundamental importancia que fuera un director de orquesta de origen ruso. Una persona que pudiera comunicarse con el equipo en el mismo idioma”, razonó Urín.
El director del teatro también habló sobre la similitud de gustos que surgió entre él y el nuevo director musical.
“Era importante entender qué principios profesa este hombre y cómo ve el teatro musical moderno. A pesar de la gran diferencia de edad entre Tugan y yo, nuestras opiniones son muy similares”, aseguró el director general.
Tugan Sokhiev inmediatamente correspondió a los elogios de Vladimir Urin.
— La invitación fue inesperada para mí. Y la principal circunstancia que me convenció para aceptar fue la personalidad del actual director del teatro”, admitió Sójiev.
El contrato con Tugan Sokhiev se celebró por un período comprendido entre el 1 de febrero de 2014 y el 31 de enero de 2018, casi hasta el final del mandato como director de Urin. Este último destacó que el contrato se firmó directamente con el director y no con su agencia de conciertos.
Debido a los numerosos compromisos para los próximos meses y años, el nuevo director musical se irá poniendo al día poco a poco. Según el director general, hasta el final de la temporada actual, Sokhiev vendrá al Bolshoi varios días al mes, comenzará los ensayos en julio y debutará ante el público del Teatro Bolshoi en septiembre.
En total, en la temporada 2014/15 el director presentará dos proyectos, cuyos nombres aún no se han revelado, y una temporada después comenzará a trabajar a gran escala en el teatro. Los volúmenes de las actividades de Sokhiev en 2014, 2015 y 2016 se describen detalladamente en el contrato, dijo Vladimir Urin.
"Cada mes estaré aquí cada vez más a menudo", prometió Sokhiev. — Por eso empezaré a reducir al máximo los contratos occidentales. Estoy dispuesto a darle al Teatro Bolshoi todo el tiempo que necesite.
Vladimir Urin dejó claro que no tiene celos de su nuevo colega por sus orquestas extranjeras, cuyos compromisos actuales expirarán recién en 2016. Además, el director general cree que “es necesario prorrogar los contratos, pero en menor medida”.
Fechas del futuro lejano se convirtieron en el leitmotiv de la rueda de prensa. Urin admitió un plan ambicioso que una vez atrajo a su predecesor Anatoly Iksanov: ampliar la planificación del repertorio en el Bolshoi a un período de tres años. Esta idea, si tiene éxito, puede convertirse en una verdadera salvación para el teatro: después de todo, es la "miopía" de los planes del Teatro Bolshoi la que no le permite invitar a estrellas de primer nivel, cuyos horarios están programados al menos 2-3 años de antelación.
Al responder preguntas artísticas, Tugan Taimurazovich parecía una persona moderada y cautelosa. Todavía no ha decidido qué es mejor: el sistema de repertorio o el stagione.Está interesado en la parte del ballet de la vida del Teatro Bolshoi, pero no tiene la intención de interferir con las actividades de Sergei Filin (“Kno habrá conflictos”, añadió Vladimir Urin). Sacará a la orquesta Bolshoi del foso y la subirá al escenario para “añadir brillo al teatro”, pero parece que no se centrará en programas sinfónicos, como Valery Gergiev.
El nombre de Gergiev, influyente mecenas de Sokhiev durante los primeros años de su carrera internacional, se convirtió en otro estribillo de la conferencia de prensa. El propietario del Teatro Mariinsky está ganando cada vez más puestos de avanzada en los principales teatros rusos: hace dos años, su favorito Mikhail Tatarnikov dirigía el Teatro Mikhailovsky, ahora le toca el turno al Bolshoi.
Gergiev está unido a Tugan Sokhiev no sólo por su pequeña patria (Vladikavkaz), sino también por su alma mater: el Conservatorio de San Petersburgo, la clase del legendario Ilya Musin (n. y cuando Izvestia le preguntó si creía en la existencia de la escuela de dirección de San Petersburgo, Sokhiev respondió: "Bueno, estoy sentado frente a ti").
— Al tomar una decisión, consulté con personas cercanas: con mi madre y, por supuesto, con Gergiev. Valeri Abisalovich reaccionó muy positivamente, por lo que le agradezco. Sería un sueño para el Teatro Bolshoi si Valery Abisalovich encontrara tiempo para dirigir aquí.A partir de hoy podremos hablar con él sobre este tema”, dijo Sokhiev.
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Originario de Osetia del Norte, Tugan Sokhiev eligió la profesión de director de orquesta a la edad de 17 años. En 1997 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, después de haber estudiado con Ilya Musin durante dos años, luego pasó a la clase de Yuri Temirkanov.
En 2005 se convirtió en el principal director invitado de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, y desde 2008 hasta la actualidad dirige este famoso conjunto francés. En 2010, Sokhiev comenzó a combinar su trabajo en Toulouse con la dirección de la Orquesta Sinfónica Alemana en Berlín.
Como director invitado, Tugan Sokhiev ya ha actuado con casi todas las mejores orquestas del mundo, incluidas las Filarmónicas de Berlín y Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de la Radio de Baviera y otras. Su lista de logros en ópera incluye proyectos en la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Teatro Real de Madrid, La Scala de Milán y la Gran Ópera de Houston.
Sokhiev dirige regularmente en el Teatro Mariinsky. Realizó varias giras por Moscú, pero nunca trabajó en el Teatro Bolshoi.
Según Izvestia, el nuevo director musical y director titular del Teatro Bolshói será Tugan Sokhiev. Fuentes oficiales del Teatro Bolshoi no confirmarán el nombramiento hasta el lunes, cuando el director general del teatro, Vladimir Urin, presentará al director al personal y a los periodistas del Bolshoi.
Urin tardó exactamente siete semanas en buscar urgentemente una nueva cara del Teatro Bolshoi, un período corto de tiempo, dadas las extremas dificultades de las negociaciones con los músicos más solicitados a mitad de temporada. Tugan Sokhiev, de 36 años, fue mencionado como uno de los candidatos más probables a principios de diciembre del año pasado.
Originario de Vladikavkaz, Sokhiev eligió la profesión de director de orquesta a la edad de 17 años. En 1997 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, después de haber estudiado durante dos años con el legendario Ilya Musin, y luego pasó a la clase de Yuri Temirkanov.
Su carrera internacional comenzó en 2003 en la Ópera Nacional de Gales, pero al año siguiente Sokhiev dejó el puesto de director musical, como informaron los medios, debido a desacuerdos con sus subordinados.
En 2005 se convirtió en el principal director invitado de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, y desde 2008 hasta la actualidad dirige este famoso conjunto francés. En 2010, Sokhiev comenzó a combinar su trabajo en Toulouse con la dirección de la Orquesta Sinfónica Alemana en Berlín. Aún se desconoce si el conductor tiene intención de rescindir el contrato con alguno de estos grupos o si dividirá su tiempo entre tres ciudades.
Como director invitado, Tugan Sokhiev ya ha dirigido a casi todas las mejores orquestas del mundo, incluidas las Filarmónicas de Berlín y Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de la Radio de Baviera y otras. Su lista de logros en ópera incluye actuaciones en la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Teatro Real de Madrid, La Scala de Milán y la Gran Ópera de Houston.
Sokhiev dirige constantemente en el Teatro Mariinsky, con cuyo director, Valery Gergiev, mantiene una larga amistad. Realizó varias giras por Moscú, pero nunca había actuado en el Teatro Bolshoi.
Fuentes de Izvestia en el Teatro Bolshói informan que parte de la orquesta y los conjuntos de ópera querían ver al director general del Teatro Bolshói, Pavel Sorokin, como su nuevo líder. Sin embargo, Vladimir Urin optó por una estrella internacional.
Con la llegada de Sokhiev, aparecerá un interesante paralelismo entre los teatros más grandes del país, el Bolshoi y el Mariinsky: ambos equipos creativos estarán liderados por inmigrantes de Osetia del Norte y herederos de la escuela de dirección de San Petersburgo, alumnos de Ilya Musin. .
Vladimir Urin tuvo que resolver un problema de personal inesperado y agudo después de que el ex director titular del Teatro Bolshoi, Vasily Sinaisky, presentara su dimisión el 2 de diciembre, sin completar los preparativos para el estreno más importante de la ópera “Don Carlos” de Verdi. Sinaisky explicó su gestión por la imposibilidad de trabajar con el nuevo director general: “era simplemente imposible esperar”, dijo a Izvestia |
Los días 25 y 26 de octubre tuvieron lugar los conciertos de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse en la Casa Internacional de la Música de Moscú, cuyo director principal y artístico es nuestro compatriota, el maestro Tugan Sokhiev. La renombrada banda actuó en el marco del festival “Vladimir Spivakov invita....
Ya actuó con la orquesta de Toulouse en Moscú como parte de las orquestas sinfónicas del mundo en 2009, esta vez fue invitado por Vladimir Spivakov...
Conocemos a Vladimir Spivakov e incluso colaboramos juntos en el escenario. Vino a Toulouse y tocó maravillosamente con nuestra orquesta el Segundo Concierto de Mozart, rara vez interpretado. También nos invitaron a su festival en Colmar hace dos años. Todo salió genial, con gran éxito. Y este año recibimos una invitación para este festival. Por eso vinimos a Moscú con gran placer y le agradecemos esta oportunidad.
Tugan, bajo tu dirección hay dos orquestas europeas: la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse y, más recientemente, la Orquesta Sinfónica Alemana. Actúas en las salas de conciertos más famosas del mundo... ¿Cómo percibes tu éxito, cómo te sientes?
Ni siquiera sé qué responderte... Sólo estoy haciendo lo que hago. Sólo tienes que intentar hacer bien tu trabajo. Eso es todo.
Vi la película “Tugan Sokhiev, Crescendo subtito”, donde dices que a los siete años decidiste firmemente ser músico. ¿Siempre ha sido fiel a su elección desde entonces?
Siempre, siempre. Fui muy firme y resolutiva en mi elección.
Volviendo a la adolescencia: usted practicó la armónica osetia, luego el piano... Pero, ¿cómo exactamente el “negocio oscuro” se convirtió en el trabajo de toda su vida?
En general, los osetios son gente muy musical. Lo primero que siempre encuentra un niño es una especie de armónica nacional o algo así. Esto está en cada hogar, es decir, en el que se pueden hacer algunos sonidos... Mis padres no eran músicos profesionales. No teníamos piano en casa y el tamaño de los apartamentos soviéticos ni siquiera nos permitía tener un piano en aquella época. Cuando esta pequeña caja no fue suficiente para mí, comencé a estudiar piano y el departamento teórico en la escuela de música. Me gradué en dos departamentos porque quería ingresar al Conservatorio de San Petersburgo, y allí se necesitaba una cierta base. En general, el nivel y las bases para ingresar a la dirección de ópera y sinfónica eran muy serios; necesitaba conocimientos de materias teóricas, aunque ya había estudiado dirección durante dos años en Vladikavkaz con mi primer maestro, Anatoly Arkadyevich Briskin. Este fue un alumno de Ilya Aleksandrovich Musin. En realidad, así terminé en San Petersburgo, o podría haber venido a Moscú... Mi relación con Briskin influyó en esta decisión. Estoy muy agradecido al destino. Si no hubiera llegado a él, nunca habría conocido a Musin. Creo que estos importantes encuentros, por supuesto, determinaron el rumbo de toda mi carrera.
Su agenda de trabajo es muy apretada, a pesar de ello sigue siendo el director del Teatro Mariinsky. ¿Es importante para ti no perder el contacto con el teatro y la ciudad donde inició tu camino creativo?
Sí, definitivamente. Porque vine a San Petersburgo a estudiar, allí tuve mi primera experiencia operística, hice algunos pasos y experimentos. Mi experiencia operística comenzó en el Teatro Mariinsky. Mientras todavía estudiaba en el conservatorio, todas las noches cruzaba la calle corriendo hacia el Teatro Mariinsky para ver ensayos, representaciones y, en general, comprender qué es un teatro de ópera. Por eso, hoy, trabajando allí, es para mí un gran honor, alegría y felicidad venir cada vez a este teatro, ponerme a los mandos y dirigir esta maravillosa orquesta. En el teatro, tanto en el foso como en el panel de control, había grandes personajes como Tchaikovsky, Rachmaninov y otros. Por eso, para mí es muy importante volver a donde, en principio, recibí todo lo que puedo usar y de lo que puedo estar orgulloso hoy.
Sólo tenía veintitrés años cuando se convirtió en director musical de la Ópera de Gales. ¿Fue una experiencia útil?
Fue una experiencia muy gratificante y también dolorosa. Tres años después salí de allí... Ya entonces era evidente el modelo de teatro de ópera que hoy, lamentablemente, existe en todo el mundo. Cuando una ópera está dominada por un director que no entiende nada de música, que ni siquiera sabe leer el clave de la ópera, que simplemente no conoce las notas. Y entonces surgió un conflicto, dije que ya no haría esto, que no participaría en ello. En principio, desde entonces no he dirigido mucha ópera en Occidente, sólo cuando estoy satisfecho con la dirección, cuando estoy satisfecho con los cantantes y otros momentos. No acepto todas estas actuaciones salvajes.
- Yuri Khatuevich Temirkanov opina lo mismo...
No creo que todo deba estar bellamente escenificado, como lo hizo Temirkánov. Sus dos impresionantes producciones en el Teatro Mariinsky son "La dama de espadas" y "Eugene Onegin". Se puede poner en escena de una manera moderna, cuando no daña la música, cuando el oyente en la sala no pasa tres horas tratando de comprender la intención del director, sino que simplemente disfruta de las impresionantes arias que escribió el compositor. Para ello, puedes ir a un teatro normal para entender y mirar, pero ellos vienen a la ópera para escuchar música. Los directores de ópera de hoy no entienden esto. Probablemente Yuri Khatuevich piense lo mismo, lo sé, en lo fundamental estoy de acuerdo con él.
Ya que mencionamos a Temirkanov... Afirma que “el verdadero arte espera interesar a la mejor parte de la sociedad”. Esto significa que la música clásica no puede ser popular, pero el número de espectadores en las salas es cada vez menor. ¿Qué tendencia se puede observar en Europa? ¿Y cómo podemos conseguir que los conciertos de música clásica tengan más asistencia?
En Europa depende del país. En Alemania todo está muy mal, si no se tienen en cuenta las grandes ciudades. El público es mayor, de entre 55 y 60 años, hay muy pocos jóvenes en la sala. Hay público, pero es todo mayor de edad; dentro de veinte o treinta años ya no estará, y es muy difícil decir quién lo sustituirá. En Francia, este asunto es mejor: crean proyectos para niños, programas escolares y pedagógicos. Pero en general, por supuesto, vale la pena prestarle más atención. En general, todo empieza siempre desde la infancia, desde la educación. Si en las escuelas hoy ya no existe una materia como la música... Por supuesto, esto no significa que todos los niños deban convertirse en músicos, pero cualquier estudiante normal de una escuela secundaria debe saber que existe un compositor como Bach. , están Mozart y Tchaikovsky, que escribieron algún tipo de música, que además de Lady Gaga hay otros músicos, y esto debería hacerlo la escuela, los padres... Entonces tendremos alguna oportunidad en el futuro.
- Es decir, ¿el Estado no ocupa el último lugar en esto?
Bueno, por supuesto, el Estado, pero ¿quién más? Hoy, cuando no pueden decidir qué hacer con los libros de historia, hay 350 y ninguno es de lo que estás hablando...
Usted dice que la tarea principal de un director es la capacidad de presentar, de mostrar el impulso que el compositor puso en la obra misma. ¿Qué cualidades humanas debe tener un director de orquesta?
Creo que el don de la persuasión. Es necesario convencer a entre cien y ciento veinte personas de que esta es la única opción correcta, para ello el director primero debe comprender lo que quería el compositor. Es difícil, pero cuando entiendes o te parece que entiendes, entonces tienes que intentar convencerte de ello; es difícil, no es fácil, pero...
- Puedes hacerlo.
Sí, lo sé, ¡gracias! (risas)
Leí tu entrevista donde dices que Toulouse, Francia, es tu segundo hogar. ¿Aún no sientes la misma conexión con Berlín y Alemania?
¿Dónde dije eso? Probablemente esto se haya dicho en contexto, pero sí, después de Rusia... Berlín no se convirtió en mi tercer hogar, porque allí tengo obligaciones completamente diferentes, aunque soy el director titular allí, hasta ahora solo he pasado allí una temporada. Todavía necesito trabajar un poco, mira. Llevo ocho años con la orquesta de Toulouse. A veces ni siquiera hace falta decir nada, nos entendemos con sólo un vistazo. Cuando pase este tiempo en Berlín, si he trabajado tanto, tal vez estemos terceros, pero no lo sé, ya veremos...
- ¿Estás pensando en trabajar en Rusia?
Trabajo en Rusia...
- Como en Toulouse, por ejemplo, tener una orquesta bajo la dirección...
Pero hasta ahora nadie en Rusia me ha ofrecido la escala, la libertad creativa que existe, digamos, en Toulouse o Berlín. Por eso, es un gran placer trabajar en el Teatro Mariinsky, donde el director titular, director artístico y director general es Valery Abisalovich Gergiev, quien, por cierto, me brinda total libertad artística en el teatro, estoy muy agradecido él por esto. ¿Que esperaré diez o quince años en Rusia hasta que alguien me ofrezca algún tipo de orquesta? Tienes que hacer música de alguna manera...
Por supuesto, pero ¿qué crees que se necesita crear en Rusia para que las personas creativas dejen de emigrar? Resulta que casi todas las mejores fuerzas están en el extranjero.
Ahora bien, si tuviera las mismas condiciones para el trabajo creativo que en Toulouse... Por cierto, los salarios de mis músicos en Toulouse son mucho menores que los salarios de los músicos de orquesta en Moscú o San Petersburgo. Lo que pasa es que la gente viene a trabajar allí para trabajar y todo está muy bien organizado allí. Cuando la gente da un concierto, la diferencia es esta: les miras a la cara, ves que disfrutan con lo que tocan, miras a los miembros de la orquesta rusa, como si los arrastraran como si fueran barcazas y les dieran violines. en sus manos, y ahora se sientan en el escenario con estas caras infelices.
- Quizás no haya directores que puedan “contagiar” a la orquesta con su entusiasmo y dirigirla...
No sé, además del trabajo, en la vida debe haber entusiasmo, y cuando todo a nuestro alrededor ya es inestable, inestable y inestable... Cada uno tiene familias, hijos, y necesita ganarse algo... Aquí En Moscú también la gente vive muy decentemente, pero en las provincias... Si preguntas cuánto recibe un artista de cualquier filarmónica en alguna ciudad de provincia, aquí ni siquiera un conserje recibe tanto. Por otro lado, Moscú es una ciudad cara.
- Resulta que no hay entusiasmo por ninguna parte...
- Suena triste, pero esperemos lo mejor. Muchas gracias por la entrevista.
Tugan Sokhiev. Foto – Vladimir Suvorov
El director titular del Teatro Bolshoi, Tugan Sokhiev, habla sobre los déspotas teatrales y el ecosistema musical.
La Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshoi abre un abono para conciertos.
Para el reconocido conjunto, la temporada comienza el viernes 6 de abril de 2018, con una actuación conjunta de la orquesta y el coro del Teatro Bolshoi en la Sala de Conciertos. P. I. Chaikovski.
En vísperas de este importante acontecimiento en la vida cultural de la capital, el director titular y director musical de BT Tugan Sokhiev, en una entrevista exclusiva con el portal iz.ru, habló sobre los déspotas teatrales y las reglas para evaluar una actuación.
Tienes una enorme experiencia trabajando con músicos de diferentes países. ¿En qué se diferencia exactamente la Orquesta Bolshoi de ellos?
Conserva las tradiciones que establecieron mis grandes colegas antes de la guerra. Estos son Pazovsky, Golovanov, Samosud, Rozhdestvensky y Svetlanov. Todos dejaron su huella.
Estas tradiciones son preservadas por los propios músicos. Tenemos varias dinastías; las abuelas y bisabuelas de los actuales miembros de la orquesta también tocaron en el Bolshoi.
La Orquesta Bolshoi tiene un sonido especial y es capaz de reproducir la musicalidad rusa característica. Se caracteriza por un fraseo especial, repite y canta siguiendo a los maravillosos cantantes en el escenario. Intento aumentar la riqueza de esta cosmovisión musical.
- ¿Y cómo se trabaja con una orquesta así, como igual o como tirano y déspota?
Un tirano y un déspota no se tratan de un conductor. Esto es puramente sobre el compositor. El conductor debe ser responsable de ejecutar su voluntad. Como director musical del Teatro Bolshoi, soy responsable de la calidad de la interpretación. La calidad musical no debe caer por debajo de cierto nivel.
- ¿Sucede que se baja ese listón?
Sigo recordándome que estoy en un teatro de repertorio. Este sistema ha sido adoptado en Rusia y Alemania. En otros países se montan obras de teatro: un elenco ensaya la obra durante seis semanas y la representa entre 8 y 10 veces.
En el sistema de repertorio, una obra estrenada en febrero regresa a los escenarios en mayo-julio y nuevamente en septiembre. Pero todos somos personas vivas y los cantantes no son una excepción. Están expuestos a la intemperie y en ocasiones enferman.
Se producen cambios inesperados en la formación y, a veces, tienes la sensación de que algo ha temblado. Pero eso es lo bueno del teatro en vivo: cualquier aportación puede enriquecer el tejido de la actuación con nuevos matices y colores. Esto puede forzar a los espectadores y músicos que están acostumbrados a una determinada forma de interpretar, pero son las nuevas interpretaciones las que aportan frescura a la lectura de, digamos, el papel de Violetta en La Traviata.
Usted tiene una influencia directa en la elección del repertorio. ¿Cuáles son sus criterios en este proceso y qué nos espera en el futuro próximo?
Hay muchos de ellos. Uno de ellos es en qué sistema de coordenadas se encuentra nuestro teatro. Hoy en día, el Bolshoi coopera con las principales óperas del mundo: el Metropolitan, La Scala, la Ópera de París, y está con ellas en el mismo ecosistema teatral y musical.
Además, nos centramos en nuestro espectador. Algunas personas vienen a ver “Boris Godunov” representada en 1946, esta es nuestra herencia. Otros se alegran de ver El idiota de Weinberg. La parte barroca del repertorio está representada por Alcina de Handel. Hay público tanto para la ópera “Carmen” como para el ballet “Anna Karenina”.
Tenemos una audiencia muy diversa y el Bolshoi está obligado a tener una paleta amplia en su repertorio. Esto incluye la ópera italiana, la ópera rusa y las óperas de Mozart. Tenemos actuaciones en las que criamos futuros Atlantovs y Exemplars.
Los artistas jóvenes necesitan escuela, necesitan subir al escenario. Para ello contamos con las actuaciones “Esto es lo que todos hacen” de Mozart y “Don Pasquale” de Donizetti. Sólo después de una escuela así una joven soprano puede presumir de ser la “reina de espadas”.
De cara al futuro, diré que nos esperan tres proyectos muy importantes en colaboración con el Metropolitan Opera. Se trata de Aida de Verdi, Salomé de Richard Strauss y Lohengrin de Wagner. En general, Lohengrin es una auténtica ópera de Moscú, cantada por el gran Kozlovsky. Anna Netrebko cantará en estos dos proyectos.
El viernes 6 de abril interpretarás la Segunda Sinfonía de Mahler para soprano, contralto, coro mixto y orquesta. ¿Por qué elegiste esta obra para el debut de la Orquesta del Teatro Bolshoi fuera de sus muros?
Una sinfonía tan poderosa como "Resurrección" debe interpretarse con fuerza y dramáticamente, debe haber una gran orquesta y un coro, que es lo que tiene el Teatro Bolshoi. Dada la experiencia que tenemos en la interpretación del repertorio de ópera y ballet, la experiencia en conciertos también es importante para nosotros. Podríamos hacer esto en el teatro, pero entrar en la Sala de Conciertos Tchaikovsky inmediatamente da un ambiente diferente a los artistas y músicos.
Con este concierto abrimos la suscripción de la Orquesta del Teatro Bolshoi. La idea no es interpretar repertorio sinfónico popular como los éxitos de Brahms y Tchaikovsky, sino subir al escenario con algo que rara vez se interpreta. Tenemos previstos conciertos con la Octava Sinfonía de Shostakovich y un interesante programa de obras de Rachmaninov con la Segunda Sinfonía y la poco conocida y rara vez interpretada cantata "Primavera".
En él también se representarán las “Danzas polovtsianas”, porque no podemos olvidarnos de nuestra herencia operística. Pero lo importante es que los músicos de la orquesta que salen del foso al escenario interpretan un repertorio inusual, ven la música de otra manera y, espero, esto será interesante para el público.
¿Son los propios músicos apasionados por esta idea o, como dijo Mahler durante los ensayos de su Segunda Sinfonía, tienen que “entrenar al ejército celestial”?
La Orquesta Bolshoi trabaja, quizás, más que nadie en Moscú. Con la cantidad de actuaciones y estrenos que damos, los músicos actúan 2-3 veces al día. Y con tanta actividad, mantienen un gran interés en proyectos paralelos.
Disponemos de un programa de conciertos en la Sala Beethoven, donde los músicos de orquesta preparan y presentan sus propios programas y ofrecen conciertos en solitario. Y cuando llegamos a material tan serio como Mahler, todo el mundo se interesa por él, incluso porque no es la música más famosa.
- ¿Qué te pasa durante la tercera llamada? ¿Tu corazón late con fuerza?
Mi agenda es tan apretada que durante la tercera llamada normalmente sigo cambiando. Pero nunca llego tarde al panel de control. Por supuesto, hay emoción. Siempre recuerdo que salí con una orquesta famosa, en un gran teatro, en cuyo escenario cantaban los mejores artistas del mundo: Del Monaco, Pavarotti. Esto siempre te da el deseo de no decepcionarte.
Nos tomamos la producción de actuaciones tan en serio que no me preocupo por la actuación. Para mí es importante que la actuación tenga éxito. Para mí esto significa que el espectador sigue tranquilamente la representación, está involucrado; Siento la energía del salón en la parte de atrás de mi cabeza. Lo que es importante para mí es el contacto entre el espectador y los artistas, y a través de ellos con el compositor, el coreógrafo, el director y la gente salió un poco diferente después de la actuación.
La música ciertamente puede afectar tu estado de ánimo. ¿Pero puede cambiar a una persona e influir en sus acciones?
Noto música por todas partes. En una tienda, en un restaurante, en una cafetería, en una reunión. La música es divertida. Algunos se relajan con las sinfonías de Mozart, otros se relajan con ABBA. Nuestra conversación es también una especie de música. Incluso la música del texto se puede escuchar con el oído interno cuando lees un libro.
La música, por muy pretenciosa que pueda parecer, debe participar en la formación de la personalidad; desde la infancia influye en el mundo interior, como la literatura y la pintura. La música puede ser romántica, suave, triste, pero nunca enojada y agresiva. Muchos de los problemas del mundo podrían resolverse si las personas se escucharan entre sí de la misma manera que escuchan música.
Tugan Sokhiev es director del Teatro Mariinsky desde 2005, en cuyo escenario, bajo su dirección, se estrenaron las óperas "Viaje a Reims", "Carmen" y "El cuento del zar Saltan".
Artista del Pueblo de la República de Osetia del Norte-Alania
Laureado del III Concurso Internacional que lleva el nombre. S.S. Prokófiev
Tugan Sokhiev es director del Teatro Mariinsky desde 2005, en cuyo escenario, bajo su dirección, se estrenaron las óperas "Viaje a Reims", "Carmen" y "El cuento del zar Saltan". A principios de la temporada 2008-09. Tugan Sokhiev se convirtió en director musical de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse; antes de eso, durante tres años fue el principal director invitado y asesor artístico de esta orquesta. Las primeras grabaciones del grupo en el estudio Naive Classique (La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky, Cuadros de una exposición de Mussorgsky, Pedro y el lobo de Prokofiev) fueron muy apreciadas por los críticos.
Tugan Sokhiev dirigió numerosos conciertos en Viena, Ljubljana, Zagreb, San Sebastián y Valencia, así como en varias ciudades de Francia, Alemania, Austria, Croacia, España, China y Japón. En 2002, Tugan Sokhiev hizo su debut en el escenario de la Ópera Nacional de Gales (La Boheme), y en 2003, en el escenario del Metropolitan Opera Theatre (Eugene Onegin). Ese mismo año, el director hizo su primera aparición con la Orquesta Filarmónica de Londres, interpretando la Segunda Sinfonía de Rachmaninov. El concierto fue muy elogiado por la crítica y fue el comienzo de una estrecha colaboración entre Tugan Sokhiev y este grupo.
En 2004, el director llevó al festival de Aix-en-Provence la ópera “El amor por las tres naranjas”, que cautivó al público, que luego fue brillantemente representada en Luxemburgo y Madrid (Teatro Real), y en 2006 en el Houston En la Gran Ópera presentó la ópera Boris Godunov, que también fue un gran éxito.
En 2009, el director debutó con la Orquesta Filarmónica de Viena, recibiendo excelentes críticas de la crítica.
En las últimas temporadas de conciertos, Tugan Sokhiev dirigió las óperas El gallo de oro, Iolanta, Sansón y Dalila, El ángel ardiente y Carmen en el Teatro Mariinsky, así como La dama de picas e Iolanta en el Théâtre Capitole de Toulouse.
Actualmente, el director se encuentra activamente de gira por Europa, actuando como director invitado en Estrasburgo, Montpellier, Frankfurt y muchas otras ciudades. Colabora con orquestas como la Orquesta de la Radio Sueca, la Orquesta de la Radio de Viena, la Orquesta de la Radio de Frankfurt, la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo, la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Orquesta Filarmónica de Munich, la Orquesta Real del Concertgebouw, la Orquesta de Radio Francia, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta de la Radio Finlandesa, la Orquesta Sinfónica Alemana (Berlín), la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera (Múnich). Tugan Sokhiev hizo recientemente su debut con las Orquestas Filarmónicas de Rotterdam y Berlín, recibiendo de la crítica el título de “Dirigentenwunderwaffe” (“director milagroso”). Entre los logros de las últimas temporadas también se encuentran exitosos debuts con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta RAI (Turín) y una serie de conciertos en La Scala. Además, Tugan Sokhiev ha actuado como director invitado con la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia (Roma), la Orquesta Sinfónica Arturo Toscanini, la Orquesta NHK japonesa y la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia.
Los planes de Sokhiev para la temporada 2010-2011 y posteriores incluyen “La dama de picas” en la Ópera Estatal de Viena, actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Orquesta de la Radio Finlandesa y la orquesta de la Accademia di Santa Cecilia de Roma, así como conciertos. y giras europeas con la Orquesta Filarmónica de Londres (con la que realiza giras anuales) y la Orquesta de Cámara. Mahler, proyectos con el Teatro Mariinsky, grabaciones de estudio en Toulouse, giras y varias producciones de ópera en el Théâtre Capitole de Toulouse.
Nacido el 21 de octubre de 1977 en Vladikavkaz, Osetia del Norte. Se graduó en la escuela de música y en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo que lleva el nombre de N.A. Rimsky-Korsakov (dirección de ópera y sinfonía), clase del profesor I.A. Musina, en 2001.A pesar de su juventud, T. Sokhiev es galardonado en numerosos concursos internacionales de prestigio.
Dirigió las orquestas del Teatro Mariinsky y del Conservatorio de San Petersburgo en conciertos en memoria de I. Musin (1999-2000).
En el Teatro Mariinsky dirigió el estreno de la ópera de Rossini "Viaje a Reims", donde los papeles principales fueron interpretados por solistas de la Academia de Jóvenes Cantantes de Teatro.
Director invitado de la Orquesta Filarmónica Estatal de Osetia del Norte, director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia. En 2001 debutó con la Ópera de Islandia, la Ópera Nacional de Gales, la Radio Sinfonietta Danesa, la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y la Orquesta de Toscana.
Ha dirigido las orquestas de la Ópera Estatal de Baviera y de la BBC.
Desde 2005 es el primer director invitado de la Orquesta Nacional de la Capitole, Toulouse, Francia.
Un director osetio dirigió la orquesta del Teatro Capitol de Toulouse
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Según el alcalde, Sokhiev, de 27 años, es “uno de los directores más destacados de su generación”, por lo que se le pidió que dirigiera la orquesta, que anteriormente había estado dirigida por Michel Plason durante 35 años.
Originario de Osetia del Norte, Sokhiev se graduó en la escuela de dirección de San Petersburgo y fue alumno de Ilya Musin y Yuri Temirkanov. A pesar de su juventud, ya había dirigido la Orquesta Filarmónica de Londres y el público francés lo recordó por su actuación en el festival de música de Aix-en-Provence en el verano de 2004.
El año pasado, Sokhiev también vino dos veces a Toulouse para actuar allí con la orquesta nacional del Teatro Capitol, con la que ha firmado un contrato de tres años que incluye, en particular, 15 conciertos anuales.
RIA Novosti.
El director de orquesta ruso Tugan Sokhiev continuará su labor al frente del grupo sinfónico más antiguo de Francia: la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse.
Como supo Culture News, hoy se anunció la reelección de Sokhiev. El contrato con el músico se ampliará hasta 2016. Tugan Sokhiev se convirtió en director musical de la orquesta hace dos años. El director de orquesta de 33 años reemplazó en este cargo al famoso Michel Plasson. Sokhiev nació en Vladikavkaz y se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo. El joven maestro dirigió la Ópera Nacional de Gales y actuó con las orquestas más famosas del mundo, incluidas la Orquesta Real de Estocolmo y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia. Con la llegada de Tugan Sokhiev a la Orquesta del Capitolio de Toulouse, el repertorio de este grupo se enriqueció significativamente con obras de maestros de los clásicos rusos.
Tugan Sokhiev se convierte en el nuevo director musical del Teatro Bolshoi.
En Moscú se presentó un nuevo director musical del principal teatro del país. Tugan Sokhiev fue nombrado director del Bolshoi. Originario de Vladikavkaz, graduado del Conservatorio de San Petersburgo, en los últimos años ha colaborado con famosos grupos europeos: en particular, la Orquesta del Capitolio de Toulouse y la Orquesta Sinfónica de Berlín actuaron bajo su dirección.
“Todo esto sucedió de forma muy inesperada y muy rápida para mí. Definitivamente pasaré estos seis meses conociendo al equipo: los cantantes, la orquesta y el coro, por supuesto, porque no se pueden hacer planes sin entender claramente el tema. Imagine lo que tenemos hoy, es decir, qué fuerzas tenemos, qué talentos tenemos, qué voces tenemos. Esto es muy importante. No se puede planificar algo de manera tan abstracta. Es necesario comprender con precisión y claridad el panorama actual. pase”, dijo Tugan Sokhiev a los periodistas.
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