Las enseñanzas de Leonardo da Vinci. Pregunta

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Capítulo IX

Leonardo da Vinci como artista. - Renacimiento. – La antigüedad clásica y el espíritu de los tiempos modernos. - "Juan el Bautista". - “Baco”. - “La Gioconda”. – El significado de la Última Cena en la historia del arte .

La época a la que pertenece la vida y obra de Leonardo da Vinci se conoce como Renacimiento. Durante mucho tiempo, esto significó un renacimiento en el sentido literal de la palabra, es decir, la restauración de la antigüedad clásica, renacida repentinamente después de muchos siglos de letargo y ausencia de progreso. Había muchas cosas exageradas e inexactas en esta visión. Ahora incluso los últimos representantes de esta opinión, que se encuentran principalmente en Alemania, rodean su teoría con numerosas reservas. Así, Ludwig Scheffler en su estudio sobre Miguel Ángel, comparando las obras de este artista, mucho más cercano a los antiguos griegos que Leonardo da Vinci, con ejemplos clásicos, escribe que el rasgo distintivo del arte renacentista es el “individualismo” o, si se quiere como el subjetivismo. La personalidad del artista, su “yo”, sale a relucir constantemente. La ingenuidad y la espontaneidad de la vida antigua desaparecen por completo, pero aparece una lucha interna "demoníaca".

A pesar de todas las profundas diferencias que existen entre Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, algunas de las consideraciones anteriores se aplican por igual a ambos artistas. La ausencia en sus obras de ese equilibrio mental y esa calma olímpica, que son los rasgos más característicos de las mejores obras de la antigüedad clásica, el deseo de expresar movimientos mentales muy complejos: aquí es donde las actividades de ambos maestros eran comunes y lo que los distingue. Se diferencian de los clásicos, para quienes la belleza física era el principal principio regulador, la perfección y la armonía de las formas. Aquí, sin embargo, se confirma plenamente la posición de que el arte, por ideales que sean sus tareas, siempre está estrechamente relacionado con la vida: la vida de finales del siglo XV y principios del XVI proporcionó un material completamente diferente al de la época de Pericles y Fidias. Quizás todo el Renacimiento italiano no haya creado nada más clásico que los veinte jóvenes agrupados por Miguel Ángel en una de sus obras. Parecía que sólo los antiguos podían admirar hasta tal punto la desnudez de los cuerpos masculinos jóvenes, representados como después de leer a Platón. Pero, si se mira más de cerca, no es difícil ver aquí también la lucha, la decepción, la envidia; en una palabra, todo lo que caracterizaba la vida social de Italia en ese momento y que era completamente ajeno al verdadero platonismo.

Leonardo da Vinci es aún más ajeno a los ideales y formas de la antigüedad clásica que su brillante rival. Con todo el profundo conocimiento del mundo antiguo que poseía Leonardo, no sólo no copia a los antiguos, sino que tampoco puede imitarlos, porque es hijo de su tiempo, lo que representa una extraña mezcla de los impulsos más ideales con el abismo. del vicio. Ésta era la Italia no sólo de Rafael, sino también de César Borgia. Basta leer los sonetos de Miguel Ángel para ver qué lucha demoníaca tuvo lugar en esta brillante naturaleza, rodeada de tentaciones y salvada de ellas sólo mediante constantes intentos de limitarse a las riendas de la misantropía. Leonardo no dejó tales confesiones biográficas; pero su vida estuvo llena de tormentas y adversidades, y más de una vez tuvo que decepcionarse de la gente e incluso de sí mismo.

Entre las pinturas de Leonardo en la Galería del Louvre, se pueden ver dos obras sobre las que ha habido mucho debate, pero en las que cualquiera que entienda la historia del arte debe reconocer el pincel de Leonardo. Estamos hablando de Baco y otro cuadro conocido como Juan Bautista. Todas estas pinturas fueron distorsionadas descaradamente por restauradores posteriores, pero sin embargo llaman involuntariamente la atención. El segundo es especialmente llamativo. Puede que no sea Juan el Bautista, pero en cualquier caso se trata de un joven en un estado de éxtasis anormal, doloroso y extasiado. Este podría haber sido Juan el Bautista en su juventud, cuando comenzó a agotarse con ayunos y vigilias nocturnas. Cualquiera que haya visto alguna vez esta imagen nunca olvidará la extraña expresión en los ojos del joven, que incluso le da a su rostro un algo desagradable; Algunos espectadores encuentran en ellos algo de astucia, pero esto no es astucia, sino el autoplacer de un asceta, confiado en haber encontrado una verdad inaccesible a cualquiera. 2
Hubo críticos que afirmaron que esta pintura representa a Baco, a quien supuestamente más tarde se le añadió una cruz. La similitud con Baco es que el asceta está intoxicado por sus sueños contemplativos, lo que lo lleva a un deleite frenético.

En vano buscaríamos en toda la Antigüedad clásica un tipo así, más parecido a los héroes de las novelas de Dostoievski que al loco Ayax de Sófocles. Este rostro radiante de alegría, con una dolorosa sonrisa en los labios, el gesto característico con el que el asceta señala al cielo, producen una impresión sorprendente y dramática. La forma de esta obra, que se dice que alguna vez adornó el estudio de Cromwell, es totalmente coherente con la idea. Los colores, por supuesto, se han desvanecido - Leonardo se arruinó con su química excesivamente aprendida - pero todos estos tonos ahumados y el brillo casi metálico de las partes iluminadas dan la impresión de una figura que emerge de la oscuridad para ver la luz y ser imbuido de ello. Se trata precisamente de la mezcla de la oscuridad con la luz a través de matices sutiles. Sorprendentemente, esta figura de un asceta no destaca claramente sobre un fondo tan oscuro como la noche.

Es curioso que mientras muchos consideraban que este Juan era Baco, otros consideran que el verdadero Baco, ubicado en el mismo Louvre, es Juan. De hecho, hay algo similar en la expresión de ambos rostros, pero para Leonardo Baco no era el dios alegre de la antigüedad clásica. Este es Baco el soñador, apoyado contra una roca lúgubre. No disfruta, sino que busca el placer, y su mirada codiciosa se dirige al espacio ilimitado. Ante él se despliega un cuadro maravilloso, un paisaje inundado de luz; pero sólo escucha, como si escuchara el crecimiento de cada brizna de hierba, el susurro del viento y el sonido de las aguas lejanas. No se trata de la embriaguez ruidosa y alegre de la Grecia clásica, sino del delirio febril de una naturaleza inquisitiva, brillante, pero dolorosa.

Si incluso estos dos cuadros de Leonardo encierran mucho misterio - sobre todo para quienes los juzgan sin ahondar en el espíritu de aquella época - entonces, ¿qué podemos decir de la inmortal "La Gioconda", de este poema de amor, en el que todo ¿Es realmente misterioso? Esta maravillosa imagen fue copiada más de una vez. Incluso hay dos ejemplares de un tipo muy especial (uno de ellos se encuentra en el Hermitage), que representan la “Gioconda”, o Mona Lisa, sin ropa No son copias, sino blasfemias arrogantes y descaradas. Las personas que no perdonaron el "sagrado temor" del brillante artista deberían haber perdonado al menos a la mujer que, tal vez, amaba a Leonardo, pero sobre quien un antiguo escritor francés escribe: "Era una mujer muy virtuosa". Es muy notable que incluso las mejores copias de La Gioconda no se parezcan al original. Este es el destino que comparten los imitadores de Leonardo con quienes intentaron reproducir la Venus de Milo. Lo más curioso -y esto lo demuestran las fotografías fotográficas- es que ninguna de las copias reproduce con exactitud ni siquiera las, por así decirlo, dimensiones y proporciones geométricas del original: en todas las copias las manos son demasiado grandes y la sonrisa es casi cínico por la incorrecta reproducción de los labios. ¿Cómo podemos explicar este asombroso fenómeno? Es evidente que el genio de Leonardo fue capaz de crear una ilusión a la que el artista que lo copió sucumbió casi como si estuviera pintando una Mona Lisa viva. Donde Leonardo sintió los impulsos más elevados e ideales, el talento ordinario sólo ve un rostro hermoso y, en lugar del asombro divino, siente, tal vez, sólo placer físico. Lo más parecido a esta obra de Leonardo son las palabras de un soneto de su famoso enemigo Miguel Ángel:

Leonardo da Vinci. Gioconda. Retrato de Mona Lisa. 1503

“Mis ojos no han visto a ningún ser mortal. Vieron los rincones más profundos de su alma... La sensualidad es lujuria que mata el alma: no es amor constante. El amor se esfuerza por mejorar el objeto del amor”.

De hecho, Leonardo alcanzó la perfección. Vasari no encuentra palabras para elogiar este cuadro. "Esto es un milagro", dice, "es algo más divino que humano". Hoy en día ya no es posible admirar los rizos “eternamente rubios” de Mona Lisa: se han oscurecido y se han vuelto casi negros; y sus manos, “que no tienen igual”, en palabras de un escritor antiguo, ahora parecen sumergidas en la oscuridad; su ropa se volvió casi como la de una viuda, y el maravilloso paisaje: el mar, bordeado por pintorescos acantilados, apenas se nota. Pero esta pose elegante, estos maravillosos ojos de una mujer llena de amor, sabiendo que es amada y al mismo tiempo pura, como una niña inocente, no es una belleza plástica helénica, es algo más elevado, porque aquí reside un complejo. drama espiritual.

El espíritu de los tiempos modernos, en pleno apogeo en todas las obras de Leonardo, alcanza su máxima perfección en la más ideal de sus obras: La Última Cena. Si Juan Bautista y Baco expresaron los lados dolorosos de su época, y en La Gioconda Leonardo capturó lo mejor de sus impulsos personales, en La Última Cena hizo mucho más. El gran artista creó tipos inmortales que reproducen las ideas básicas del cristianismo y, lo más importante, la lucha que estas ideas tuvieron y tienen que soportar. Aquí se reveló todo el genio de Leonardo tanto en el concepto como en la ejecución. El alma angelical de Rafael creó el tipo de Virgen: este es el concepto más elevado de amor maternal, ternura femenina y castidad; Antiguo sólo en plasticidad, pero lleno de contradicciones y tormentos demoníacos, el personaje de Miguel Ángel creó centauros, atletas, jóvenes desnudos y una imagen sombría del Juicio Final: tipos heroicos, eróticos y demoníacos. A Leonardo le correspondió encarnar en imágenes sorprendentemente fuertes y profundamente pensadas el triunfo moral de la idea cristiana, que se nota sobre todo allí donde se ve amenazada por la más baja traición.

Para la mayoría de los predecesores y sucesores de Leonardo, que abordaron la misma trama, la Última Cena fue un ritual puramente religioso o un episodio histórico escenificado teatralmente. Incluso un talento tan grande como Veronés no pudo hacer frente a su tarea y dio al ritual de convertir el agua en vino una imagen hermosa y lujosa de la moral oriental, aunque no sin inexactitudes históricas.

Leonardo no abordó su tarea de esta manera. Se dio cuenta de que el momento más dramático de la Última Cena llega cuando Jesús les dice a sus discípulos: “Uno de vosotros me traicionará”. Representar los movimientos espirituales de los doce apóstoles, personas de diferentes edades, temperamentos y estatus sociales, y no caer en la monotonía ni en la exageración, tal fue la tarea inusualmente difícil que se propuso Leonardo da Vinci. Pero esta tarea no es nada comparada con la representación de la figura de Cristo, que debería haber destacado incluso entre gente así como el más querido y ardiente de sus discípulos.

Leonardo afrontó estas dificultades de la manera más brillante. Cuanto más estudia la crítica esta obra suprema, más claro se vuelve que la teoría, que da importancia primordial al instinto y a la inspiración y deja el pensamiento en un segundo plano, se vuelve completamente insostenible. Todo en este cuadro está pensado, no hay un solo rasgo, ni un solo detalle que no haya sido pesado y pensado cientos de veces. Por supuesto, este es el pensamiento de un genio, pero no surge a tientas, sino a través de un camino correctamente calculado: muchas poses, expresiones faciales, etc. están exactamente tomadas de un tratado de pintura escrito por el propio Leonardo.

Es imposible describir la figura de Cristo: hay que verla, si no en Milán, al menos en las mejores copias, que den al menos una leve indicación de la belleza del original. Hay hasta 15 ejemplares propiedad de artistas importantes. La expresión facial es triste, pero majestuosa y tranquila; Dicho esto, sólo damos una pálida alusión al carácter general de este rostro, en el que Leonardo supo encarnar la idea de amor y mansedumbre infinitos. Tiziano en su "Tarde en Emaús" reprodujo sólo la pose que Leonardo le dio a Cristo, pero ni siquiera se acercó a la perfección ideal de expresión.

Todo lo que sigue está calculado y pensado. El evangelista Juan duerme sobre el pecho de Cristo y de repente se despierta de sus palabras; Pedro, enojado y con tristeza, le pregunta a Juan el nombre del traidor. El movimiento de las cejas, los ojos bajos, la pose de Juan en Leonardo: todo apunta a un joven que acababa de tener dulces sueños y de repente se despertó con una terrible noticia que sorprendió a todos, una triste predicción o un indicio de un traidor. El alma contemplativa y amorosa de Juan experimenta dolor más que ira.

A la derecha de Juan está sentado Judas. Se aleja de la mesa. Está asombrado de que Cristo conozca su traición. Su mano izquierda está extendida convulsivamente, y aún más convulsivamente agarra su billetera con la mano derecha: esto no es un símbolo de las monedas de plata que recibió, sino una verdadera billetera, porque Judas era el tesorero de la comunidad apostólica. Después de haber hecho un movimiento que lo delata, Judas apoya el codo en la mesa y vuelca el salero, mal augurio para muchos pueblos de Oriente. La característica principal de Judas, la codicia por el dinero, por la cual es capaz de realizar el acto más vil, está perfectamente captada. Pero Leonardo no quiso que la mirada del espectador se detuviera demasiado en esta figura, aunque las miradas de casi todos los apóstoles se vuelven involuntariamente hacia el verdadero traidor, que parece estar a punto de huir, pero se quedará y cometerá su traición.

Peter, enojado y apasionado, se levanta de su asiento para preguntarle a John. Su mano izquierda se acerca a Cristo, su mano derecha agarra una espada corta. El manso y devoto Andrei quedó estupefacto de horror. Abrió los brazos, tenía los labios comprimidos, las comisuras de la boca caídas, las cejas arqueadas y las arrugas de la frente se intensificaron. Leonardo fue un profundo fisonomista e incluso un teórico en este campo. Basta leer en su tratado de pintura “sobre la expresión del rostro de un anciano, asombrado por las palabras del hablante” para recordar inmediatamente la figura de Andrei.

Jacob Alfeo, primo de Cristo, similar a él, según la leyenda, en rostro y figura, es representado de la misma manera por Leonardo. Judas, durante el acto de la traición, besó a Cristo precisamente para que los soldados lo distinguieran de Jacob, que era muy similar a él; hay instrucciones al respecto en la carta de Ignacio a Juan Evangelista. El rostro de Leonardo Jacob expresa asombro y preocupación por su amado maestro, pero no hay ira ni sed de venganza hacia el traidor. Así debería haber sido retratado como un hombre que, según Ignacio, no sólo en el rostro, sino también en la vida y en el carácter, “se parecía a Cristo, como si fuera su gemelo de la misma madre”. Serena grandeza y sencillez en todo, incluso en la vestimenta, caracterizan a este apóstol.

En sexto lugar está Bartolomé. El pelo negro y rizado, los ojos grandes, la nariz fina, el rostro moreno y la figura rechoncha de este apóstol indican su origen egipcio. Duda de haber entendido bien lo que escuchó y se acerca para saber más, levantándose y apoyándose con ambas manos en la mesa.

Jacob padre está horrorizado. La cabeza está inclinada hacia adelante, las cejas bajadas y apretadas, la mirada deambula, la boca entreabierta, el pecho respira con dificultad. Está enojado, pero su ira no es tan fuerte como la ira de Pedro y Tomás: este último levanta el dedo, como si amenazara al traidor. Felipe expresa mansedumbre y amistad; parece protestar, apretando sus manos contra su pecho para convencer a todos de que es completamente inocente y ni siquiera es capaz de cometer un acto vergonzoso ni siquiera en sus pensamientos.

No es difícil reconocer a Mateo, que difiere en vestimenta y tipo de los apóstoles y obviamente pertenece a las clases más ricas de la sociedad.

Tadeo queda asombrado y se vuelve un poco hacia su vecino. Simón, sentado frente a Bartolomé, es un sabio majestuoso imbuido de caridad cristiana.

No sólo se mantienen las características de los personajes, sino incluso sus disfraces. Entonces, la ropa exterior de Peter está echada sobre su hombro y su mano derecha puede hacer movimientos fuertes libremente. La grandiosa y al mismo tiempo sencilla túnica de Cristo con pequeños pliegues en el pecho, roja con un palio azul, una especie de capa exterior; El aburrido atuendo de Andrei, escrito en semitonos: una túnica color nuez y ropa exterior verde, todo esto está en sorprendente armonía con la figura de cada persona. Y en general, desde un punto de vista histórico y arqueológico, la pintura de Leonardo presenta sólo una inexactitud: un plato de pescado junto al cordero pascual; pero los apóstoles trabajaron en sábado, y Pedro posteriormente no desdeñó comer con los incircuncisos... Quizás da Vinci deliberadamente hizo esta desviación de los requisitos de la Ley Mosaica. El mobiliario es el que se puede esperar de la casa de un hombre rico, José de Arimatea, donde tuvo lugar la cena: alfombras de estilo oriental, con hojas y flores. El momento de la acción, aparentemente, contradice la tradición mosaica: los rayos del sol todavía brillan, iluminando la ventana, y su reflejo ilumina todo el cuadro. Pero en esto Leonardo sigue el texto del evangelista Juan: Cristo celebró su última Pascua hasta el atardecer.

Este brillante cuadro se ha visto estropeado no sólo por el tiempo, sino sobre todo por la barbarie de los monjes dominicos, quienes, queriendo agrandar sus puertas, cortaron la parte inferior del cuadro, sin perdonar ni siquiera los pies de Cristo y los apóstoles más cercanos. a él. Después de esto, se puede perdonar a los soldados de Bonaparte, quienes en 1796, contrariamente a sus órdenes, convirtieron el templo en un establo y se divirtieron arrojando ladrillos a las cabezas de los apóstoles.

Si Leonardo hubiera sido un gran artista, esto sería suficiente para su fama. Pero, además, era un enciclopedista y tenía más derechos sobre este nombre que muchos enciclopedistas del siglo XVIII. Gracias a la importante obra de Venturi y, más recientemente, a Grote y Paul Müller, este aspecto de la actividad de Leonardo ha quedado plenamente claro. El brillante artista resultó inesperadamente ser uno de los más grandes científicos e incluso técnicos de su tiempo, y nuestro ensayo no estaría completo si no examináramos las actividades de Leonardo en todas sus principales manifestaciones.

Capítulo X

Leonardo como científico y filósofo. - Teoría posible. – Mecánica de sólidos y líquidos. - Cámara estenopeica. - Pistola de vapor. – Teorías geológicas y astronómicas de Leonardo. – El primer mapa de América. - Proyectiles militares. – Rotación de la Tierra. – Método inductivo .

En la historia de la ciencia existe desde hace mucho tiempo una opinión, expresada, por cierto, por el famoso escritor inglés Wewell, autor de la "Historia de las ciencias inductivas", según la cual todo el largo período de tiempo entre Arquímedes, en por un lado, y Copérnico y Galileo, por el otro, se consideró casi infructuoso. Sin embargo, Wevel fue uno de los primeros en hacer una excepción con Leonardo da Vinci. De hecho, el historiador inglés tuvo que familiarizarse con el escritor de finales del siglo pasado, Venturi, quien presentó todas las principales posiciones científicas de Leonardo da Vinci, lo que asombró enormemente a Wevel.

En nuestro tiempo, se puede considerar completamente probado que la ciencia no da saltos tan bruscos en el espacio vacío, como pensaban los historiadores que no apreciaron en absoluto los esfuerzos de la ciencia medieval. Los mayores genios no nacen en el desierto y no crean ciencia sobre alguna tabula rasa. 3
tabla rasa (lat.) –"pizarra en blanco", vacío, espacio vacío

Si, en lo que respecta a la historia del arte, todavía hay alguna base para la opinión de que el llamado Renacimiento italiano fue una continuación directa de la Antigüedad clásica, pasando por alto por completo la Edad Media con su arte gótico, bizantino y románico, entonces tal visión de La historia de la ciencia ya no resiste la crítica. Basta recordar, por ejemplo, la muy desarrollada industria veneciana, florentina y milanesa, las numerosas fábricas que entonces poblaban Italia, para suponer que en un país así, diversas áreas del conocimiento aplicado deberían haber alcanzado un nivel relativamente alto y que fue precisamente este terreno propicio el que pudo dar origen primero a Leonardo da Vinci y luego a Galileo.

Sin embargo, dos circunstancias retrasaron enormemente el crecimiento y desarrollo de la ciencia de aquella época: la primera es que la teoría estaba de alguna manera separada de la práctica; la segunda es que tanto la teoría como la práctica estaban dominadas por el más estrecho espíritu de sectarismo y el más estricto secreto profesional. . La ciencia oficial, es decir, la que se enseñaba en las universidades italianas, no tenía nada en común con la vida real y estaba completamente saturada de escolasticismo, aferrándose a Aristóteles, a quien, sin embargo, no entendía. Es notable que en sus primeras fuentes la escolástica, bajo la apariencia del llamado nominalismo y realismo, estuviera aún más cerca de la filosofía y la ciencia que a finales del siglo XV, cuando la enseñanza escolástica, por así decirlo, alcanzó el proceso de autoconocimiento. -descomposición. Baste recordar que en las universidades italianas se examinaban seriamente cuestiones como la siguiente: "¿De qué sustancia, material o inmaterial, estaba hecha la vestidura del ángel que predicó el evangelio a la Santísima Virgen?". De tales debates sólo hay un paso hacia la completa indiferencia y el escepticismo. Pero las universidades aún no pueden juzgar el estado del conocimiento. Es necesario familiarizarse con el comercio, la industria y el arte militar de esa época. Hay que recordar que, por ejemplo, la ciudad de Lucca alcanzó una prosperidad extraordinaria sólo gracias a sus fábricas de seda; que Bolonia, que poseía un tipo especial de telares, construyó palacios de mármol, y cuando se descubrió el secreto y otras ciudades robaron el modelo de las máquinas, 30 mil trabajadores fueron arrojados a las calles. Venecia tenía su propio secreto de hábil producción de vidrio; La tela florentina era algo único en su tipo. La industria estaba en estrecho contacto con el campo del conocimiento empírico y con el arte: ya hemos visto que Leonardo en su juventud pintaba cuadros sobre los que se tejían alfombras.

Hasta qué punto se valoraban los inventos técnicos en Italia en aquella época se desprende del hecho de que la venta de secretos técnicos se castigaba con la muerte y de que Roger de Sicilia declaró la guerra a Grecia principalmente con el objetivo de arrebatar a los griegos las máquinas. necesario para sus fábricas de seda.

No es de extrañar entonces que Leonardo, con su naturaleza impresionable, desde su juventud tuviera predilección por la mecánica y la tecnología e incluso llamara a la mecánica "el paraíso de las matemáticas, porque recoge los frutos de lo que enseñan las matemáticas". Qué lejos está este punto de vista de la visión del mayor mecánico de la antigüedad, Arquímedes, quien, según Plutarco, escribió poco sobre mecánica porque consideraba que este conocimiento era mucho más bajo que las matemáticas, porque “todo lo que tiene un significado práctico inmediato es bajo, ” mientras que la ciencia debería ser, según los antiguos, un objetivo en sí mismo.

A pesar de todo su talento, ni los antiguos griegos, ni más aún los antiguos romanos, desarrollaron métodos experimentales reales que requirieran mucho trabajo artesanal, que, desde su punto de vista, era más característico de los esclavos que de los filósofos. En Italia la misma opinión podría haber prevalecido en las universidades, pero la vida la ha rechazado hace mucho tiempo.

El mayor mérito de Leonardo da Vinci es que antes de Bacon comprendió teóricamente el significado de la investigación experimental y antes de Galileo supo aplicar el método experimental a las más diversas áreas del conocimiento.

Leonardo da Vinci tenía una formación científica muy sólida. Fue, sin duda, un excelente matemático y, lo que es muy curioso, fue el primero en Italia, y quizás en Europa, en introducir los signos + (más) y – (menos). Buscaba la cuadratura de un círculo y se convenció de la imposibilidad de resolver este problema, es decir, para ser más precisos, de la inconmensurabilidad de la circunferencia de un círculo con su diámetro. La relación entre estas cantidades, dice Leonardo, se puede expresar con la aproximación deseada, pero no con absoluta precisión. Leonardo inventó una herramienta especial para dibujar óvalos y por primera vez determinó el centro de gravedad de la pirámide. El estudio de la geometría le permitió crear por primera vez una teoría científica de la perspectiva y fue uno de los primeros artistas en pintar paisajes que en cierto modo eran consistentes con la realidad. Es cierto que el paisaje de Leonardo todavía no es independiente, es una decoración para la pintura histórica o de retratos, pero ¡qué gran paso en comparación con la época anterior y cuánto le ayudó aquí la teoría correcta! “La perspectiva”, dice Leonardo, “es el timón de la pintura. Se divide en tres partes: 1) acortamiento de líneas y esquinas; 2) debilitamiento del color de los objetos por una capa de aire situada entre el ojo del espectador y los objetos; 3) debilitamiento de los contornos”.

Pero Leonardo estaba más interesado en diversas ramas de la mecánica que en otras áreas de la ciencia. Sería ingenuo pensar que todo lo que se comunica en sus manuscritos fue inventado por él: mucho, obviamente, fue tomado solo como ejemplo de la tecnología de esa época y, en este sentido, los manuscritos de Leonardo ilustran perfectamente la época. Pero en muchos casos estamos sin duda ante un inventor y perfeccionador brillante, igualmente fuerte en la teoría y la práctica.

Las conclusiones teóricas de Leonardo en el campo de la mecánica sorprenden por su claridad y le otorgan un lugar honorable en la historia de esta ciencia, en la que es el vínculo que une a Arquímedes con Galileo y Pascal.

En las universidades de aquella época se estudiaba la mecánica según Aristóteles. Aristóteles, como sabemos, estaba lejos de las ideas claras de Arquímedes, quien fundamentó plenamente la teoría del apalancamiento. Aristóteles era vagamente consciente de la ley, expresada mucho más tarde por Galileo y fundamentada de manera bastante científica por d'Alembert, según la cual lo que se gana en velocidad se pierde en fuerza, y viceversa; pero en los escritos de Aristóteles esta ley sólo se adivina ligeramente, es decir, se dice que el brazo largo de la palanca "vence un mayor peso", porque "el radio más largo se mueve". más fuerte(habría que decirlo, al contrario, se mueve más lentamente) que el más corto”.

Los seguidores de Aristóteles incluso confundieron lo que decía y, sobre todo, les gustó su "entelequia", algo así como el concepto moderno de energía potencial o latente, pero muy vago, indefinido y casi incomprensible. Uno de los comentaristas de Aristóteles, al no poder traducir este complicado término al latín, desesperado finalmente recurrió a la ayuda del diablo. “El enemigo de la raza humana”, narra, “acudió a mi llamada, pero dijo tales tonterías que eran aún más oscuras e incomprensibles que las originales. Entonces me contenté con mi propia traducción: perfectihabilia - perfección." En esencia, Aristóteles entendía por entelequia la capacidad de desarrollar el movimiento, pero al no proporcionar a este concepto datos matemáticos ni experimentales, lo hizo infructuoso.

Leonardo da Vinci se mantuvo completamente al margen de las teorías físicas y mecánicas escolares. Estudió detenidamente a Arquímedes, a quien citaba a menudo, y trató de ir más allá. A menudo lo consiguió. Con notable claridad, el científico-artista expone en términos generales y amplios la teoría del apalancamiento, explicándola con dibujos; Sin detenerse ahí, ofrece dibujos relacionados con el movimiento de los cuerpos en un plano inclinado, aunque, lamentablemente, no los explica en el texto. Sin embargo, de los dibujos se desprende claramente que Leonardo estaba 80 años por delante del holandés Stevin y que ya conocía la relación entre los pesos de dos pesos situados en dos caras adyacentes de un prisma triangular y conectados entre sí mediante un hilo tirado sobre un bloque. Leonardo también estudió mucho antes que Galileo el tiempo necesario para que un cuerpo caiga por un plano inclinado y a lo largo de diversas superficies curvas o cortes de estas superficies, es decir, líneas. Es curioso que incluso anticipó el error de Galileo, quien, junto con él, se equivocó al pensar que lo más probable es que los cuerpos caigan moviéndose a lo largo del lado cóncavo del arco de un círculo, mientras que en realidad la línea de caída más rápida es una curva más alargada que el círculo, y llamada cicloide; Esta curva fue descubierta ya en el siglo XVII por Pascal, pero allá por el siglo XVIII Venturi intentó demostrar la validez de la opinión de Leonardo da Vinci y Galileo.

Aún más curiosos son los principios generales, o axiomas, de la mecánica que Leonardo intenta establecer. Mucho aquí no está claro y es directamente incorrecto, pero hay pensamientos que son realmente sorprendentes en un escritor de finales del siglo XV.

“Ningún cuerpo sensible”, dice Leonardo, “puede moverse por sí solo. Se pone en movimiento por alguna causa externa, la fuerza.

La fuerza es una causa invisible e incorpórea en el sentido de que no puede cambiar ni de forma ni de tensión. Si un cuerpo es movido por una fuerza en un momento dado y recorre un espacio determinado, entonces la misma fuerza puede moverlo en la mitad del tiempo a través de la mitad del espacio. Todo cuerpo ejerce resistencia en la dirección de su movimiento. (Aquí casi se adivina la ley de Newton de acción igual a reacción). Un cuerpo que cae libremente en cada momento de su movimiento recibe un cierto aumento de velocidad.

El impacto de los cuerpos es una fuerza que actúa durante muy poco tiempo”.

¡Una definición que sigue vigente hasta el día de hoy!

Leonardo niega resueltamente la posibilidad de un perpetuum mobile, un mecanismo que se mueve eternamente sin fuerza externa. Se basa en datos teóricos y experimentales. Según su teoría, cualquier movimiento reflejado es más débil que el que lo produjo. La experiencia le demostró que una pelota lanzada al suelo nunca (debido a la resistencia del aire y a una elasticidad imperfecta) se eleva a la altura desde la que se lanza. Esta sencilla experiencia convenció a Leonardo de la imposibilidad de crear fuerza de la nada y gastar trabajo sin pérdida por fricción, etc.

El profundo interés de Leonardo por las cuestiones mecánicas se desprende de las notas y exclamaciones, a veces curiosas, que salpican los márgenes de sus manuscritos. A veces él, como Arquímedes, está dispuesto a exclamar “¡eureka!”; a veces, por el contrario, se muestra descontento con su explicación y escribe: “¡falso! non è desso! ¡errato!”, y en ocasiones incluso hay exclamaciones como “¡maldita sea!” Sobre la imposibilidad del movimiento perpetuo, escribe: "El impulso inicial tarde o temprano debe agotarse y, por lo tanto, al final el movimiento del mecanismo se detendrá". Después de esto, no es sorprendente que Leonardo estuviera por delante de Coulomb en experimentos sobre la fricción, una de las principales razones del "debilitamiento" y el cese del movimiento. Los experimentos de Leonardo lo convencieron de que la fricción depende del peso de un cuerpo que se mueve sobre una superficie irregular. "En un plano liso", dice Leonardo, "la fricción es igual a una cuarta parte del peso del cuerpo que se mueve sobre él". Este es el primer intento de determinar el llamado coeficiente de fricción. Además, Leonardo, como mecánico e ingeniero práctico, llevó a cabo experimentos sobre la resistencia de vigas y otros materiales al desgarro, la compresión y la flexión. Sus explicaciones mecánicas del movimiento de los organismos vivos, como la marcha humana y la carrera de caballos, son muy interesantes. Estas explicaciones no son muy diferentes de las modernas. Leonardo dice que durante el movimiento, tanto el hombre como el animal pierden su posición de equilibrio, desplazando su centro de gravedad. “Cuando se restablece el equilibrio, el animal se encuentra en estado de reposo”. Basándose en estos principios, Leonardo dibujó dibujos de “esgrima práctica”, que presentó al maestro de este arte, Borri.

No menos notables son los trabajos de Leonardo da Vinci en el campo de la hidrostática y la hidrodinámica. Casi todos los mecanismos inventados por él fueron olvidados por sus contemporáneos miopes y sus descendientes inmediatos; pero sus estructuras hidráulicas tanto en Italia como en Francia no podían dejar de atraer la atención de todos, y los autores posteriores mencionaron muy a menudo las obras de Leonardo sobre hidráulica. Es cierto que el científico-artista no pudo desarrollar los principios básicos de la hidrostática que luego encontró Pascal; pero estuvo muy cerca de ellos, no inferior en la claridad de sus puntos de vista a Galileo.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - titán del Renacimiento, genio, artista brillante, ingeniero, diseñador de máquinas, eciclopedista, experto en anatomía del cuerpo humano, escultor, arquitecto, pensador. Ésta es la encarnación del ideal humanista, una personalidad integralmente desarrollada. Estaba significativamente adelantado a su tiempo.

Leonardo da Vinci (15.4.1452, Vinci, cerca de Florencia, - 2.5.1519, Castillo de Cloux, cerca de Amboise, Turena, Francia), pintor, escultor, arquitecto, científico e ingeniero italiano. Nacido en la familia de un notario rico. Combinando el desarrollo de nuevos medios del lenguaje artístico con generalizaciones teóricas, L. y V. crearon una imagen armoniosa de una persona que cumple con los ideales humanistas; Así resumió la experiencia del Quattrocento y sentó las bases del arte del Alto Renacimiento. Se desarrolló como maestro, estudiando con Andrea del Verrocchio (1467-72). Los métodos de trabajo en el taller del Quattrocento florentino, donde la práctica artística se combinaba con experimentos técnicos, así como el acercamiento con el astrónomo P. Toscanelli, contribuyeron al surgimiento de los intereses científicos del joven L. da V. En sus primeras obras ( la cabeza de un ángel en el “Bautismo” de Verrocchio, posterior a 1470, “Anunciación”, hacia 1474, ambos en la Galería de los Uffizi, Florencia; la llamada Virgen Benois, hacia 1478, Hermitage, Leningrado) L. da V. desarrolla la tradiciones del Quattrocento, enfatizando el suave volumen de las formas con suaves claroscuros, a veces apenas animando los rostros con una sonrisa perceptible; en la composición “Adoración de los Magos” (1481-82, inacabada; pintura de fondo en los Uffizi), convierte una trama religiosa en un espejo de las más diversas emociones humanas, desarrollando métodos innovadores de dibujo preparatorio. Al registrar los resultados de innumerables observaciones en bocetos, bocetos y estudios a escala real realizados en diversas técnicas (lápiz italiano, lápiz plateado, sanguina, bolígrafo, etc.), L. da V. logra una gran agudeza en la transmisión de expresiones faciales (recurriendo a veces a lo grotesco), y los rasgos físicos y los movimientos del cuerpo humano se ponen en perfecta armonía con la atmósfera espiritual de la composición. Al servicio del gobernante de Milán, Lodovico Moro (desde 1481 o 1482), L. da V. actúa como ingeniero militar, ingeniero hidráulico y organizador de espectáculos cortesanos. Desde hace más de 10 años, L. da V. trabaja en el monumento a Francesco Sforza, el padre de Lodovico Moro (el modelo de arcilla de tamaño natural de la estatua ecuestre, lleno de fuerza plástica, fue destruido durante la toma de Milán por los franceses en 1500; conocido sólo por bocetos preparatorios). El florecimiento creativo del pintor Leonardo también se produjo durante este mismo período. En "Madonna of the Rocks" (1483-94, Louvre, París; segunda versión - 1497-1511, National Gallery, Londres), el claroscuro sutil favorito de L. da V. ("sfumato") desempeña el papel de un espiritualmente principio de conexión, enfatizando la calidez de las relaciones entre personas cercanas; Los personajes se presentan aquí rodeados de un extraño paisaje rocoso, que refleja las observaciones geológicas de L. sí V. En el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, L. da V. crea el cuadro “La Última Cena” (1495-97; debido a las peculiaridades de la técnica utilizada por L. da V. - óleo con témpera: se conservó en un estado muy dañado; en el siglo XX se restauró); El alto contenido ético del cuadro se expresa en las estrictas leyes matemáticas de su composición, subordinando el espacio arquitectónico real, en un sistema extremadamente claro de gestos y expresiones faciales de los personajes. "La Última Cena" marca uno de los picos en el desarrollo de todo el arte europeo. Trabajando en arquitectura, L. da V. desarrolla varias versiones de la “ciudad ideal” y del templo con cúpula central. En Milán, apareció un círculo de estudiantes alrededor de L. da V. (ver Escuela Lombard). L. da V. pasa los años siguientes en viajes constantes (Florencia - 1500-02, 1503-1506, 1507; Mantua y Venecia - 1500; Milán - 1506, 1507 - 13; Roma - 1513-16; Francia - 1517-19 ). En Florencia, L. da V. trabaja en un cuadro del Palazzo Vecchio ("La batalla de Anghiari", 1503-1506, inacabado, conocido por copias en cartón), que se encuentra en los orígenes del género de batalla en el arte de tiempos modernos; aquí, en la frenética batalla de los guerreros montados, se muestra la “locura brutal” de la guerra (en palabras del propio L. y V.). En el retrato de Mona Lisa (la llamada “La Gioconda”; alrededor de 1503, Louvre), la imagen de una rica habitante de la ciudad aparece como la encarnación de un ideal sublime de feminidad, sin perder su íntimo encanto humano; Un elemento importante de la composición es el paisaje cósmicamente vasto, que se funde en una neblina fría. Las últimas obras de L. da V. incluyen: proyectos para un monumento al mariscal Trivulzio (1508-12; una figura de bronce de un caballo y un jinete, Museo de Bellas Artes de Budapest, está cerca de estos proyectos); “Santa Ana con María y el Niño Cristo” (hacia 1500-07, Louvre), que completa la búsqueda del maestro de una perspectiva luminosa y una composición piramidal armoniosa; “Juan Bautista” (hacia 1513-17, Louvre), donde la dulce ambigüedad de la imagen da testimonio de los crecientes momentos de crisis en la obra de L. y V.; una serie de dibujos que representan una catástrofe universal (el llamado ciclo “Inundación”, lápiz y pluma italianos, hacia 1514-16, Biblioteca Real, Windsor), en los que se combinan pensamientos sobre la insignificancia del hombre ante el poder de los elementos. con ideas racionalistas sobre la naturaleza cíclica de los procesos naturales.

La fuente más importante para estudiar las opiniones de L. da V. son sus cuadernos y manuscritos (alrededor de 7 mil hojas), escritos en italiano coloquial. El propio L. y V. no dejaron una presentación sistemática de sus pensamientos. El “Tratado de pintura”, compilado tras la muerte de L. da V. por su alumno F. Melzi y que tuvo una enorme influencia en la práctica artística y el pensamiento teórico europeos, constaba de pasajes extraídos en gran medida arbitrariamente del contexto de sus notas. Para el propio L. y V., el arte y la ciencia estaban indisolublemente ligados. Dando la palma a la pintura en la “disputa de las artes”, L. y V. la entendieron como un lenguaje universal (similar a las matemáticas en el campo de la ciencia), que encarna, a través de proporciones y perspectiva, todas las diversas manifestaciones del arte. Principio racional que reina en la naturaleza.

Como científico e ingeniero, L. da V. enriqueció casi todas las áreas de la ciencia de esa época con esclarecedoras observaciones, considerando sus notas y dibujos como bocetos preparatorios para una gigantesca enciclopedia del conocimiento humano. Escéptico ante el ideal de científico erudito, popular en su época, L. da V. fue el representante más destacado de la nueva ciencia natural basada en la experimentación. L. y V. prestaron especial atención a la mecánica, llamándola "el paraíso de las ciencias matemáticas" y viendo en ella la clave principal de los secretos del universo, intentó determinar los coeficientes de fricción y deslizamiento, estudió la resistencia de materiales y estudió hidráulica. Numerosos experimentos hidráulicos (desarrollados en forma de diseños innovadores para canales y sistemas de irrigación) ayudaron a L. y V. a describir correctamente el equilibrio de los fluidos en los vasos comunicantes. La pasión por el modelaje llevó a L. y V. a brillantes conjeturas constructivas que estaban muy por delante de la época; Se trata de bocetos de diseños de hornos metalúrgicos y laminadores, telares, imprentas, carpintería, movimiento de tierras y otras máquinas, un submarino y un tanque, así como diseños de aviones y paracaídas elaborados tras un minucioso estudio del vuelo. De pájaros. Las observaciones recopiladas por L. y V. sobre la influencia de los medios transparentes y translúcidos en la coloración de los objetos, reflejadas en su pintura, llevaron al establecimiento de los principios de la perspectiva aérea en el arte del Alto Renacimiento. La universalidad de las leyes ópticas estaba asociada para L. y V. con la idea de homogeneidad del Universo; él, al igual que Nicolás de Cusa, estuvo cerca de crear un sistema heliocéntrico, considerando la Tierra como “un punto en el universo”. Mientras estudiaban la estructura del ojo humano, L. y V. hicieron conjeturas correctas sobre la naturaleza de la visión binocular. En sus estudios anatómicos, L. da V., resumiendo los resultados de las autopsias, sentó las bases de la ilustración científica moderna con dibujos detallados que tienden a la ilusión de la estereometría. Pasando del simple inventario de órganos (en la medicina medieval) al estudio de sus funciones, consideró el cuerpo como un ejemplo de “mecánica natural”. L. da V. fue el primero en describir varios huesos y nervios, formuló suposiciones innovadoras sobre el antagonismo muscular y prestó especial atención a los problemas de la embriología y la anatomía comparada. En experimentos con la extracción de varios órganos de animales, L. da V. buscó introducir el método experimental en la biología. Por primera vez empezó a considerar la botánica como una disciplina biológica independiente; destacando aquí, en primer lugar, los aspectos estructurales y funcionales, dio descripciones de la disposición de las hojas, el heliotropismo y geotropismo, la presión de las raíces y el movimiento de los jugos de las plantas. Hablando de la necesidad natural, la "ley de acción mínima" y la "base razonable" de la naturaleza, L. y V. excluyeron sistemáticamente la idea de Dios de sus teorías filosóficas naturales (permitiéndola sólo como el concepto de "primer mover”), cuestionando, en particular, cuando se habla de fósiles encontrados en las cimas de las montañas, la leyenda del “diluvio global”. Científico experimental incansable y artista brillante, L. da V. permaneció en la tradición como una persona-símbolo de la época, “... que necesitaba titanes y que dio a luz a titanes en fuerza de pensamiento, pasión y carácter, en versatilidad. y beca.

Leonardo da Vinci lucha por restaurar el papel y el significado del conocimiento sensorial. Sostiene que los valores sensoriales creados por el hombre son un medio para comprender el orden natural de las cosas.

Al comprender la esencia y la naturaleza del conocimiento sensorial, supera las tradiciones mecanicistas, según las cuales el conocimiento sensorial presupone el contacto directo del órgano cognitivo con su objeto. El conocimiento indirecto, que penetra profundamente en el objeto, estaba asociado por esta tradición con el concepto y la palabra y pertenecía al nivel inteligible. Como artista, Leonardo da Vinci se opone a esta disminución del papel de la sensualidad en la comprensión del mundo.

El tema de su especial atención es un órgano especial de cognición sensorial que permite percibir la naturaleza en sus conexiones internas: el ojo humano, que junto con la mano crea creaciones figurativas (imágenes) en el proceso de creatividad pictórica. Son ellos, y no la palabra, los que reflejan la realidad y en este caso se convierten en intermediarios entre ella y la conciencia, fuentes de su conocimiento.

Considera la imaginación visual como un medio importante de transformación práctica de la realidad. La pintura es la base de la tecnología y la ingeniería. Esto manifestó el deseo de Leonardo da Vinci de combinar el conocimiento natural y el arte. La imaginación se une así por primera vez a la creatividad.

Cabe señalar que la fantasía ha sido considerada “mala subjetividad” desde la antigüedad. El valor cognitivo se asignó exclusivamente a la mente, que tiene una naturaleza divina. Leonardo da Vinci proclama como el valor más alto las creaciones del sujeto, creadas por él sobre la base de la imitación de la naturaleza. En consecuencia, se introduce un nuevo criterio para evaluar a una persona: según la imagen de su actividad destinada a transformar la naturaleza. La esencia del hombre se expresa en su actividad creativa, señaló Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci estudió cuidadosamente la anatomía y la biomecánica del cuerpo, lo que explicó no solo por tareas estéticas y cognitivas, sino también prácticas: estudiar los principios de funcionamiento de un organismo vivo capaz de realizar funciones inaccesibles para los humanos, con el fin de recrearlos en un diseño de ingeniería especial. Por ejemplo, construyó diagramas de dispositivos voladores basándose en el estudio del sistema muscular de aves e insectos.

Otros científicos creen que la cuestión radica en las peculiaridades del estilo artístico del autor. Al parecer, Leonardo aplicó pinturas de una manera tan especial que el rostro de Mona Lisa cambia constantemente.

Muchos insisten en que el artista se representó a sí mismo en forma femenina en el lienzo, razón por la cual se obtuvo un efecto tan extraño. Un científico incluso descubrió síntomas de idiotez en Mona Lisa, citando dedos desproporcionados y falta de flexibilidad en su mano. Pero, según el médico británico Kenneth Keel, el retrato transmite el estado de paz de una mujer embarazada.

También existe una versión de que el artista, supuestamente bisexual, pintó a su alumno y asistente Gian Giacomo Caprotti, quien estuvo a su lado durante 26 años. Esta versión se apoya en el hecho de que Leonardo da Vinci dejó este cuadro como herencia al morir en 1519.

Dicen... ...que el gran artista debe su muerte a la modelo de Mona Lisa. Tantas horas de agotadoras sesiones con ella agotaron al gran maestro, ya que la propia modelo resultó ser una bio-vampira. Todavía hoy se habla de esto. Tan pronto como se pintó el cuadro, el gran artista desapareció.

6) Al crear el fresco "La Última Cena", Leonardo da Vinci buscó durante mucho tiempo modelos ideales. Jesús debe encarnar el Bien, y Judas, que decidió traicionarlo en esta comida, es el Mal.

Leonardo da Vinci interrumpió muchas veces su trabajo, yendo en busca de modelos. Un día, mientras escuchaba el coro de una iglesia, vio una imagen perfecta de Cristo en uno de los jóvenes cantantes y, invitándolo a su taller, hizo varios bocetos y estudios de él.

Han pasado tres años. La Última Cena estaba casi terminada, pero Leonardo nunca encontró un modelo adecuado para Judas. El cardenal, que estaba a cargo de pintar la catedral, apresuró al artista, exigiendo que el fresco estuviera terminado lo antes posible.

Y luego, después de una larga búsqueda, el artista vio a un hombre tirado en una alcantarilla: joven, pero prematuramente decrépito, sucio, borracho y andrajoso. Ya no hubo tiempo para bocetos y Leonardo ordenó a sus asistentes que lo llevaran directamente a la catedral. Con gran dificultad lo arrastraron hasta allí y lo pusieron en pie. El hombre no entendía realmente lo que estaba pasando y dónde estaba, pero Leonardo da Vinci plasmó en el lienzo el rostro de un hombre sumido en pecados. Cuando terminó su trabajo, el mendigo, que para entonces ya había recobrado un poco el sentido, se acercó al lienzo y gritó:

– ¡Ya había visto esta foto antes!

- ¿Cuando? - se sorprendió Leonardo. – Hace tres años, antes de que lo perdiera todo. En aquel tiempo, cuando cantaba en el coro, y mi vida estaba llena de sueños, un artista me pintó a Cristo...

7) Leonardo tenía el don de la previsión. En 1494, hizo una serie de notas que pintan imágenes del mundo venidero, muchas de ellas ya se han hecho realidad y otras se están haciendo realidad ahora.

“La gente se comunica desde los países más lejanos y se contesta”, sin duda estamos hablando del teléfono.

“La gente caminará y no se moverá, hablará con alguien que no está allí, escuchará a alguien que no habla”: televisión, grabación, reproducción de sonido.

“Te verás caer desde grandes alturas sin sufrir ningún daño” - obviamente, haciendo paracaidismo.

8) Pero Leonardo da Vinci también tiene misterios que desconciertan a los investigadores. ¿Quizás puedas resolverlos?

"La gente tirará de sus propios hogares los suministros que estaban destinados a mantenerlos con vida".

"A la mayoría de la raza masculina no se le permitirá reproducirse, ya que les quitarán los testículos".

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El Renacimiento fue una época de grandes cambios progresivos en todos los ámbitos de la vida, especialmente el cultural. Las grandes obras de arte aparecen en gran número en esta época, la gente forma una nueva mirada sobre las cosas familiares, la naturaleza, la vida cotidiana y el hombre como individuo. El Renacimiento es la época que vio nacer a los “titanes”, según Engels. Y sin duda uno de sus representantes más destacados es Leonardo da Vinci, quien hizo un enorme aporte.

El Renacimiento es una era de retorno a la cultura y la filosofía antiguas clásicas. Esta es la era del surgimiento de una nueva visión del mundo, completamente opuesta a las tradiciones y fundamentos medievales. Este es un regreso al mundo terrenal. El Renacimiento, que surgió en Italia a principios del siglo XIV, no es una copia completa de la cultura de la Antigua Grecia: es una nueva cultura basada en los valores antiguos. La formación de la filosofía y la cultura de esta época está estrechamente relacionada con la formación de una nueva ciencia natural, el desarrollo a gran escala del comercio mundial y la transformación de todo el nivel de vida. Aquí se puede rastrear una clara relación con el desarrollo de nuevas relaciones burguesas y el colapso del obsoleto sistema feudal. La filosofía de este período refleja claramente las profundas contradicciones de la sociedad provocadas por los cambios globales en su vida.

Leonardo da Vinci puede ser fácilmente llamado la personalidad más brillante y brillante de esta época; la mayoría de los investigadores lo llaman el fundador del nuevo arte. Este brillante artista, científico y filósofo hizo una innegable contribución al arte. Tanto en filosofía como en ciencia.

Su obra, así como su trayectoria vital, siguen estando completamente inexploradas y sin resolver, a pesar de muchas investigaciones.

Leonardo da Vinci, al parecer, no dejó ninguna de las áreas emergentes de la ciencia y el arte sin su grandiosa contribución. La genialidad de sus ideas sorprende y deleita a personas de todo el mundo hasta el día de hoy: artista, escultor, arquitecto, historiador y matemático, mecánico y astrónomo, brillante filósofo. Se puede llamar con seguridad un fenómeno. Siglos después, sus obras también entusiasman a investigadores de todo el mundo y siguen siendo relevantes hasta el día de hoy.

Las obras filosóficas de Leonardo da Vinci son de gran valor a la hora de estudiar la filosofía del Renacimiento, ya que están imbuidas de una visión profunda, vívida e individual de las tendencias más importantes de la época.

La principal fuente de inspiración y formación de su propia visión filosófica general del mundo para el joven genio fue su taller, donde creó grandes obras de arte. Los contactos con grandes constructores, arquitectos, matemáticos y otros científicos también jugaron un papel importante en la formación de sus puntos de vista. Leonardo da Vinci se interesó por los problemas más globales de la ciencia y la naturaleza, y siempre buscó obtener un conocimiento integral en estas áreas que tenía la humanidad en ese momento.

Leonardo da Vinci se esforzó por comprender la esencia de todos los fenómenos naturales, analizarlos y comprenderlos fuera del sistema estándar de investigación de esa época. Comprenda y comprenda los orígenes de cualquier fenómeno específicamente para usted y no para su publicación. Lo más importante en toda esta actividad de investigación es el intento de crear un método fundamentalmente nuevo para comprender el mundo que nos rodea.

Leonardo da Vinci tenía su propia visión individual de todo, contraria a cualquier religión. Las declaraciones del genio estaban en marcada contradicción con la teología escolástica y la religión católica. El propio Leonardo nunca se consideró cristiano y prefirió seguir siendo filósofo. Rechazó cualquier posibilidad de conocer y declarar los fenómenos naturales a través del prisma de una visión religiosa de la vida. No consideraba válido el conocimiento supuestamente obtenido de algún libro sagrado. Por el contrario, sostuvo que todo conocimiento comienza con la sensación. Sin confiar en ello y en la experiencia, ningún conocimiento puede ser verdadero y confiable. Negó la verdad de la ciencia de la teología, por la misma razón que no se basa ni en sensaciones ni en experiencias. Y, por tanto, esta ciencia es falsa.

Leonardo da Vinci reconoció la astrología de la adivinación como otra ciencia falsa. En general, un dato interesante es que dividió la astrología en dos ciencias: la astrología negativa y la astrología observacional. Sin embargo, también llamó a la alquimia una pseudociencia, enfatizando que la experiencia de combinar diferentes elementos naturales tiene una parte de verdadera ciencia y ciertamente es útil para ella.

Leonardo da Vinci, contrariamente al sistema establecido por las personas valiosas de la Edad Media, minó la fe del público en los milagros, la magia y especialmente los espíritus. Vale la pena señalar que la gente de esa época concedía especial importancia a los sueños, considerándolos una forma de comunicación con fuerzas de otro mundo. El genio criticó profundamente estas opiniones. Leonardo da Vinci vio la visión como la principal herramienta para comprender el mundo. Lo que no se ve no existe, por lo que justificó la ausencia de algún poder mágico divino y todo misticismo en su totalidad. Llamó al ojo el dueño de todos los demás sentidos y es con su ayuda, según Leonardo da Vinci, que es fácil distinguir la verdad de la ficción.

En el camino hacia el verdadero conocimiento, el genio identificó una serie de obstáculos. El primero de ellos es ciertamente la religiosidad ciega y la fe de la gente en las verdades contenidas en las Sagradas Escrituras. El segundo obstáculo principal para obtener el verdadero conocimiento es la fuerza de las antiguas tradiciones de la Edad Media. El conocimiento obtenido de los libros, no respaldado por la practicidad y la experiencia, prevalece entre la mayoría de las personas y es percibido por ellas como verdades absolutas y únicas posibles; sin embargo, lo nuevo y avanzado es ajeno a la gente de esa época y es recibido con desdén, desconfianza y a veces incluso agresión.

A través de su vigorosa actividad, Leonardo da Vinci se esfuerza por comprender la verdadera apariencia de las cosas y la naturaleza de su origen. Por tanto, se manifiesta como artista, escultor e inventor.

Humanismo en las enseñanzas de Leonardo da Vinci

Toda la filosofía de Leonardo da Vinci está imbuida de las ideas del humanismo. Esto se expresa más claramente en la negación de la mayoría absoluta de las tradiciones medievales y en la oposición de Dios al mundo que él creó.

Imbuido de las ideas del humanismo, Leonardo da Vinci compartió plenamente la idea del antropocentrismo: en el centro de todo el universo vio precisamente al hombre, con sus cualidades psicológicas. A través de toda su creatividad, se esfuerza por llamar a las personas a pensar, libres de todos los marcos y fronteras, al verdadero pensamiento.

En su filosofía, Leonardo da Vinci defiende celosamente el derecho humano al libre pensamiento creativo. Socavando la autoridad de la religión ciega, Leonardo da Vinci literalmente despeja espacio para estudiar el mundo a través del prisma de la ciencia, la experiencia y no la fe ciega en las Sagradas Escrituras.

Los investigadores son unánimes en la opinión de que Leonardo es el representante más coherente de la nueva era. Fue uno de los primeros oponentes de la "filosofía vacía", que, en su opinión, carecía de practicidad de pensamiento y beneficio para la ciencia. Ella considera que todo juicio basado en la contemplación frecuente, no respaldado por la experiencia y la acción, es inútil, vacío y alejado de la verdad. También llamó vacía e invaluable a cualquier ciencia que se origine exclusivamente en el pensamiento y termine allí. "El único criterio de la verdad es la experiencia". La verita sola fu figliola del tempo.

Tenía el mismo enfoque especial hacia el arte, que se refleja en su cita personal: “Donde el espíritu no guía la mano del artista, no hay arte. Donde el pensamiento no trabaja junto con la mano, no hay artista”.

Según Leonardo, el conocimiento real comienza con el conocimiento sensorial del mundo (utilizando el ojo como instrumento principal). Y se realiza plenamente sólo a través de la experiencia, que un científico sólo puede comprender cambiando algo con sus propias manos. Llamó a este conocimiento experimento físico y lo consideró una parte obligatoria del conocimiento de la naturaleza de las cosas. Esto se puede expresar a través de la escultura, el dibujo y el dibujo de ingeniería.

Es interesante que sólo hacia el final de su vida el genio se esforzó por sistematizar sus propias notas, que sus alumnos recibieron como legado tras la muerte de Leonardo. La mayoría de los manuscritos se perdieron, pero algunos aún nos llegaron. Se trata de unas 6.000 páginas llenas de dibujos y opiniones personales de Leonardo sobre la naturaleza de las cosas. Hace relativamente poco tiempo, los científicos descubrieron el Códice Da Vinci de Madrid. Lo que se convirtió en la confirmación de sus brillantes pensamientos y decisiones. Los inventos descritos por el autor son asombrosos. ¿Cómo pudo un hombre del Renacimiento predecir con tanta precisión el progreso científico y tecnológico de nuestros tiempos? Durante su vida, describe inventos increíbles que el hombre pudo hacer realidad sólo siglos después. Utilizando dibujos precisos, los científicos pudieron crear inventos únicos del genio. Por ejemplo, limas o sierras hidráulicas, máquinas.

Toda práctica, según Leonardo da Vinci, debe estar respaldada por una excelente teoría. Y empezar a practicar sin teoría es extremadamente imprudente.

Leonardo da Vinci prestó mucha atención a las matemáticas, viendo en ellas un mediador entre la experiencia y el conocimiento verdadero. Vio esta ciencia como el principal método para comprender el mundo a través de la ciencia y siempre la utilizó en sus propios experimentos físicos.

Leonardo da Vinci estaba profundamente convencido de que cada persona está dotada de un potencial creativo ilimitado, que está estrechamente relacionado con el poder de la mente humana.

Se llamó a sí misma "desprovista de educación literaria", una simple artesana, una artista y de ninguna manera una filósofa. Transformó las “artes mecánicas” con el poder de su genio en “artes liberales”, allanando el camino para el acercamiento de las humanidades y las ciencias naturales. Y reconoció como verdadera ciencia sólo la unidad de estas áreas, que se basa en una fuerte conexión entre teoría y práctica.

La gloria del gran genio no se ha desvanecido a lo largo de los siglos, y con cada nuevo descubrimiento tecnológico, reflejado en las obras del genio, solo se enciende. Con cada nuevo descubrimiento en el campo de la ingeniería, el interés por sus dibujos aumenta cada vez más y lo que parecía fantástico resulta profundamente científico y posible. Varios investigadores incluso encuentran en sus obras predicciones de una explosión atómica. La atención de los contemporáneos a las pinturas del artista, que están llenas de misterio y misterio, de significado profundo, no se desvanece, porque fue ejecutada con la participación plena y distinta de la brillante mente de Leonardo, como cualquier negocio que haya emprendido.

Para Leonardo da Vinci, el hombre no sólo era el centro del universo, sino también un pequeño cosmos. Creía que cada persona concentra el mundo entero en su interior. Al conocer a una persona, según da Vinci, se puede conocer el mundo que le rodea y la naturaleza de las cosas. Por eso concedió tanta importancia al estudio de la anatomía humana, considerando profundamente cada característica fisiológica, estructura muscular y proporciones del cuerpo. Y a través del conocimiento fisiológico del hombre, buscó comprender su alma.

Leonardo da Vinci creía que el arte tiene un gran poder, capaz de comprender el mundo y el misterio de la existencia. Recrea el esplendor del mundo y de la vida, gracias a ello eleva la vida misma a un nuevo nivel, llenándola de alegría, belleza y optimismo.

Leonardo conocimiento humanismo filosofía

Bibliografía

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1 017

Leonardo da Vinci nació en 1452 en el pueblo toscano de Vinci. Fue un creador prolífico y buscó resolver problemas en muchos ámbitos de la vida.

Leonardo nació fuera del matrimonio en una familia pobre y nunca recibió ninguna educación formal. Recibió educación en casa en lectura, escritura, latín, geometría y matemáticas.

Además del arte, por el que es más conocido, su mente vagaba por el arte, la ciencia, la tecnología y las humanidades.

Algunos científicos creen que Da Vinci es la primera persona que integró el conocimiento interdisciplinario de esta manera y todavía hoy lo logra.

A finales de 2017, Salvator Mundi de Leonardo da Vinci se vendió en Christie's por 450,3 millones de dólares, el precio más alto de cualquier obra de arte vendida en una subasta.

El pensamiento flexible de Leonardo

Leonardo da Vinci mantuvo una apasionada curiosidad durante toda su vida.

Una vez dijo: “El placer más noble es el gozo de comprender”.

Él sólo quería saber. En su libro Leonardo Da Vinci: Una biografía, Walter Isaacson afirma que da Vinci estaba “más interesado en la búsqueda del conocimiento que en publicarlo”.

Quería acumular conocimiento por sí mismo y por su alegría personal, y no por el deseo de hacerse un nombre público como científico o ser parte del progreso de la historia.

Fue un pensador y un creador. Su mente vagaba alegremente por las artes, las ciencias, la tecnología y las humanidades.

Aún existen más de 7.000 páginas de los cuadernos de Leonardo. Su genio surgió del hecho de que era tremendamente inventivo, extraordinariamente curioso y observador.

Su novedad fue producto de su propia voluntad y esfuerzo, lo que hace que su historia para nosotros sea inspiradora, además de más imitable.

Las obras de Da Vinci abrieron el camino a artistas, científicos y filósofos. La mayoría de las personas que admiramos suelen tener el don de una mente flexible. Hoy, más que nunca, debemos adoptar una mentalidad ágil.

En un mundo estable, libre de cambios, podemos resolver problemas utilizando los mismos métodos, principios y reglas de siempre. Pero una era de cambios tecnológicos sin precedentes nos obliga constantemente a buscar nuevas soluciones.

¿Se da por vencido cuando se enfrenta a un desafío que no ha enfrentado antes o lo impulsa la determinación de lograrlo?

¿Qué tan ansioso estás por alcanzar esa “luz” al final del túnel?

Resolver problemas y obtener mejores resultados requiere una combinación de pensamiento analítico y elástico.

Cuando se combina bien con otros rasgos, el pensamiento flexible es un factor crítico en el bienestar general.

"El deseo de novedad es uno de los rasgos que te hace saludable y feliz y contribuye al crecimiento personal a medida que envejeces".

— psiquiatra C. Robert Cloninger

"Una mente que puede encontrar conexiones entre lo aparentemente no relacionado puede acceder a su vasta red de ideas e impresiones y descubrir incluso conexiones débiles, que luego pueden fortalecerse para reconocer un significado más amplio, si tal significado existe".

La insaciable y curiosa visión de la vida de Leonardo Da Vinci

"Se Curioso no prejuicioso"

- Walt Whitman

Leonardo da Vinci fue increíblemente curioso al comienzo de su carrera. Era un aprendiz insaciable. La curiosidad por todo y ser curioso sólo por curiosidad y no sólo porque sea útil es una característica definitoria de Leonardo.

Estudió todo lo que podía ver y observar: el fluir del agua, la forma en que el humo se eleva en el aire, la forma en que un pájaro carpintero usa su lengua.

Leonardo tenía ideas adelantadas a su tiempo. Su observación y creencia de que “todo conecta” formaron la base de gran parte de su trabajo. Hacer conexiones entre cosas aparentemente sin importancia es quizás una de las habilidades de pensamiento creativo más importantes que puedas aprender.

No diferenciaba mucho las cosas porque creía que todas estaban interconectadas. En sus propias palabras:

“Vagaba por el campo buscando respuestas a cosas que no entendía. Por qué existían conchas en las cimas de las montañas junto con huellas de corales, plantas y algas que se encuentran comúnmente en el mar. ¿Por qué el trueno dura más de lo que lo causa y por qué inmediatamente después de su creación el relámpago se vuelve visible al ojo, mientras que el trueno lleva tiempo? Cómo se forman los diferentes círculos de agua alrededor de un área golpeada por una piedra y por qué un pájaro puede permanecer en el aire. Estas preguntas y otros fenómenos extraños han consumido mis pensamientos a lo largo de mi vida."

Su instinto de explorar debe convertirse en un instinto de exploración.

La curiosidad llevó a Einstein a la teoría de la relatividad. Sin curiosidad, Isaac Newton no habría descubierto las leyes de la física y Alexander Fleming probablemente no habría descubierto la penicilina.

La investigación en neurociencia ha demostrado que la curiosidad hace que nuestro cerebro sea más receptivo al aprendizaje y que cuando aprendemos, disfrutamos la sensación de aprender.

Una mente naturalmente curiosa se interesa por una amplia gama de temas para encontrar conexiones que le ayuden a resolver mejor los problemas cotidianos.

Cuando está abierto a nuevas ideas, es más probable que siga sus curiosidades y más podrá conectar la nueva información y los descubrimientos con lo que ya sabe.

Nuestro insaciable deseo de aprender, inventar y explorar merece el mismo estatus que cualquier otro motor de nuestras vidas.

No asumas nada, las preguntas son más importantes.

"Juzga a un hombre por sus preguntas, no por sus respuestas".

- Voltaire

La adquisición de conocimientos y el aprendizaje recibe su energía a través del cuestionamiento. Ideas brillantes pueden surgir de una mejor pregunta.

En una de sus frases más citadas y populares, Einstein creía que si tuviera una hora para resolver un problema, dedicaría los primeros cincuenta y cinco minutos a asegurarse de responder la pregunta correcta.

Leonardo dijo una vez:

“El aprendizaje es lo único que la mente nunca agota, nunca teme y nunca se arrepiente”.

Empiece a hacer mejores preguntas para encontrar las respuestas correctas.

Al igual que los científicos modernos, Leonardo Da Vinci siempre estuvo dispuesto a revisar sus modelos cuando sintió que nuevas observaciones o ideas requerían que lo hiciera.

Estaba más interesado en el proceso de exploración que en el trabajo completado o los resultados finales.

Si desea mejorar en la recopilación de la información correcta sobre el trabajo de su vida y lo que quiere hacer el resto de su vida sin estrés, debe concentrarse en seguir el camino de la investigación.

Hacer preguntas es como respirar: es algo tan simple, instintivo, que lo damos por sentado. Pero podemos aprender mucho sobre cómo hacer preguntas y, de hecho, hacerlas bien para obtener las respuestas que buscamos.

“Toda mi vida me han molestado las preguntas: ¿por qué algo es así y no de otra manera? ¿Cómo explicas esto? Esta rabia por comprender, por llenar los vacíos, sólo hace que la vida sea más banal. Si tan solo pudiéramos encontrar el coraje para dejar nuestro destino al azar, para aceptar el misterio básico de nuestras vidas, estaríamos más cerca de la felicidad que viene con la inocencia”.

—Luis Buñuel

Una mente curiosa puede conectar mejor las ideas. Mantenga la mente abierta y esté dispuesto a aprender, desaprender y volver a aprender para encontrar las respuestas que busca.

Tu curiosidad se convertirá en un descubrimiento sorprendente. Algo con lo que puedas identificarte fácilmente y con lo que puedas continuar.

La valentía intelectual te llevará lejos

Cuando eres un intelectual valiente, estás dispuesto a sumergirte por completo en otra experiencia para adquirir más conocimientos sin comprometerte.

Leonardo fue autodidacta. Dejado a su suerte, Leonardo desarrolló un enfoque experiencial del aprendizaje que priorizaba la experiencia, la observación y la experimentación.

Aparentemente orgulloso de este enfoque ineficaz, una vez firmó un documento “Leonardo da Vinci, estudiante de experiencia”.

Al abrir tu mente a las posibilidades del conocimiento, la habilidad y la aventura, podrás sorprenderte de la mejor manera posible.

No limites tu imaginación para cumplir tus expectativas. Esté abierto a aprender nuevos enfoques para resolver problemas.

La apertura ni siquiera significa que estés de acuerdo con algo. La belleza de tener una mente abierta es que te permite aprender cosas nuevas y estar expuesto a nuevas perspectivas.

La apertura es un músculo. Debes ponerte activamente en situaciones que te permitan profundizar para comprender nuevos conceptos, principios e ideas para mejorar tu vida, tu salud y tu bienestar.

Puedes comenzar con un área pequeña para abrir nuevas ideas y luego incluir gradualmente más áreas de tu vida.

Leonardo Da Vinci fue un genio porque buscaba respuestas a todo lo que le desconcertaba. Era un hacedor y un estudiante.

Si quieres pensar y trabajar como Leonardo, sé curioso, entrena tu mente para cuestionarlo todo, experimenta con audacia y cuestiona siempre lo obvio.
Thomas Oppong, medio.com