Ficción y conjetura en una imagen artística. Ficción artística
Arte. Rassadin, B. Sarnov
¿Hace lo que quiere?
Dos escritores pueden tomar lo mismo. heroe historico, incluso uno de quien sabemos exactamente quién era realmente y lo retratamos de maneras completamente diferentes. Uno lo retratará como noble y valiente, mientras que el otro lo retratará como desagradable y divertido. El escritor tiene derecho a ello, porque lo principal para él es expresarse a sí mismo, sus pensamientos y sentimientos en su obra.
¿Pero qué pasa entonces? ¿Entonces el escritor hace lo que quiere? ¿Resulta que al escritor no le interesa en absoluto la verdad?
Este es uno de los más cuestiones complejas creatividad artística. La gente ha discutido sobre esto durante siglos, expresando puntos de vista muy diferentes y muy opuestos.
Hubo artistas que dijeron directamente:
- Sí, no nos interesa la verdad. No nos interesa la realidad. El objetivo de la creatividad es el libre vuelo de la imaginación. Ficción sin límites ni restricciones.
No sólo en la antigüedad, sino también en nuestro tiempo, muchos escritores y poetas expresaron abiertamente e incluso con orgullo puntos de vista similares.
“Tomo un pedazo de vida, dura y pobre, y creo a partir de ella una dulce leyenda, porque soy un poeta...” - dijo uno.
Otro afirmó aún más francamente:
No me importa si una persona es buena o mala,
No me importa si dice verdad o mentira...
Y el tercero explicó por qué “no importa”:
Quizás todo en la vida sea sólo un medio.
Para versos brillantemente melodiosos,
Y tu de una infancia sin preocupaciones
Busque combinaciones de palabras.
Resulta que la literatura, la poesía y el arte no existen en absoluto para expresar la verdad de la vida. Resulta que es todo lo contrario: la vida misma es sólo un “vehículo para una poesía brillantemente melodiosa”. Y único propósito la creatividad es buscar combinaciones de palabras, sonidos, imágenes...
Y todo esto no lo afirmaron algunos poetas débiles que no dejaron rastro en la literatura, sino personas talentosas, incluso extraordinariamente talentosas.
Fueron duramente objetados por los partidarios de la llamada “literatura de hechos”:
“No”, dijeron. – ¡No nos interesa la ficción! Estamos categóricamente en contra vuelo gratis fantasías. No novelas y poemas, sino ensayos sobre gente real, sobre hechos de no ficción: ¡eso es lo que necesitamos!
Algunos de ellos incluso creían que el arte debería desaparecer por completo.
Recordarán, por supuesto, cómo N.A. Nekrasov soñó con el momento en que el campesino ruso "sacaría a Belinsky y a Gogol del mercado..." Entonces, había personas a quienes este sueño de Nekrasov les parecía simplemente un capricho:
“No son Belinsky y Gogol los que un hombre debería sacar del mercado, sino una guía popular para sembrar pasto. estudios de teatro necesidad de abrir en el pueblo, y talleres de cría de ganado..."
Entonces, por un lado: "Todo en la vida es sólo un medio para una poesía brillante y melodiosa".
Por otro lado: “Guía de Siembra de Pasto” en lugar de “ Almas muertas" y "Inspector".
Parecería que ni siquiera intencionadamente se pueden proponer dos puntos de vista que sean tan irreconciliablemente hostiles entre sí.
De hecho, no son tan diferentes.
En esencia, ambos puntos de vista surgen de la creencia de que la verdad y la ficción son completamente excluyentes entre sí. O la verdad, y no la ficción. O una ficción, y entonces ya no cabe duda de la verdad.
Ambos puntos de vista, tan diferentes, parten del hecho de que el concepto de “verdad” se reduce enteramente a la fórmula: “Así sucedió realmente”.
Mientras tanto, la verdad en general, y la verdad artística en particular, es un concepto infinitamente más complejo.
Entonces ¿cuál es real?
Entonces, ¿cuál Napoleón es el verdadero? En otras palabras, ¿quién escribió la verdad: Lermontov o Tolstoi?
Parecería que ni siquiera hay nada de qué discutir. Se sabe con certeza por la historia que Napoleón era un hombre de ideas brillantes y talento extraordinario: gran comandante, un poderoso estadista. Ni siquiera los enemigos de Napoleón podían negarlo.
Pero Tolstoi es un hombrecito insignificante, vanidoso y vacío. La vulgaridad personificada. Cero.
Todo parece estar claro. Lermontov escribió la verdad, Tolstoi escribió una mentira.
Y, sin embargo, lo primero que quiero decir al leer las páginas sobre Napoleón en “Guerra y Paz” es: ¡qué verdad!
¿Quizás se deba al enorme don artístico de Tolstoi? ¿Quizás el encanto de su talento le ayudó a hacer creíbles y convincentes incluso las falsedades, absolutamente indistinguibles de la verdad?
No. Ni siquiera Tolstoi habría podido hacer esto.
Sin embargo, ¿por qué “incluso Tolstoi”? Fue Tolstoi quien no pudo hacer pasar las mentiras por verdad. Porque cuanto más grande es el artista, más difícil le resulta estar reñido con la verdad.
Un poeta ruso dijo esto con mucha precisión:
– La incapacidad de encontrar y decir la verdad es una deficiencia que no puede cubrirse con ninguna capacidad de decir una mentira.
Al retratar a Napoleón, Tolstoi buscó expresar la verdad que estaba oculta a la vista, que yacía profundamente bajo la superficie de hechos bien conocidos.
Tolstoi muestra a cortesanos, mariscales, chambelanes, humillados servilmente ante el emperador:
“Un gesto suyo y todos salieron de puntillas, dejando al gran hombre solo y con sus sentimientos”.
Junto a la descripción de los sentimientos insignificantes, mezquinos y ostentosos de Napoleón, las palabras " Gran persona“Suenan, por supuesto, irónicos e incluso burlones.
Tolstoi observa el comportamiento de los sirvientes de Napoleón, analiza y estudia la naturaleza de este miedo. Entiende claramente que todos estos lacayos titulados miran a su amo con humillación y servilismo sólo porque él es su amo. Ya no importa si es grande o insignificante, con talento o sin talento.
Al leer estas páginas de Tolstoi, entendemos: incluso si Napoleón fuera una completa nulidad, todo sería exactamente igual. Los mariscales y lacayos miraban a su amo de la misma manera servil. También lo considerarían sinceramente un gran hombre.
Ésta es la verdad que Tolstoi quería expresar y expresó. Y esta verdad tiene la relación más directa con Napoleón y su séquito, con la naturaleza del poder despótico individual. Y debido a que Tolstoi exageró deliberadamente los colores, dibujando una caricatura malvada de él en lugar del verdadero Napoleón, esta verdad solo se hizo más obvia.
Por cierto, la verdad de Tolstoi no contradice en absoluto la imagen que Lermontov creó en el poema "Dirigible".
Además. Como ambas son verdaderas, no pueden resistirse entre sí. Incluso están unidos en algunos aspectos.
Lermontov retrató a Napoleón derrotado y solitario. Simpatiza con él porque Napoleón ha dejado de ser un gobernante poderoso. Y un gobernante que ha perdido el poder no teme a nadie y no sirve a nadie: es enterrado sin honores por sus enemigos en arenas movedizas...
Y esos mismos mariscales, sobre cuyo servilismo Tolstoi escribió con desprecio, se mantuvieron fieles a sí mismos: sirven a los nuevos gobernantes con el mismo servilismo. No escuchan ni quieren escuchar el llamado de su antiguo ídolo:
Y los mariscales no escuchan la llamada:
Otros murieron en la batalla.
Otros lo engañaron
Y vendieron su espada.
Entonces, ambos Napoleones son “reales”, aunque diferentes.
Esto es lo que suele ocurrir en el arte. Dos fotografías de la misma persona, tomadas por fotógrafos diferentes, seguramente serán similares entre sí. Y dos de sus retratos, pintados por diferentes artistas, pueden ser muy, muy diferentes entre sí, al mismo tiempo sin perder su parecido con el original.
¡Por diferentes artistas! Incluso el mismo artista, que representa a la misma persona, puede pintar dos retratos completamente diferentes.
Ésta es la esencia del arte.
Todo el mundo recuerda "Poltava" de Pushkin:
Sale Pedro. Sus ojos
Brillan. Su cara es terrible.
Los movimientos son rápidos. Él es bello,
Es como la tormenta de Dios.
Pedro en “Poltava” no sólo es majestuoso y humanamente hermoso. Es la encarnación del coraje, la nobleza y la justicia. Da honor incluso a los enemigos derrotados: “Y levanta una copa saludable para sus maestros”.
Pero aquí hay otro poema del mismo Pushkin: " Jinete de Bronce". Una vez más, Peter está ante nosotros. Sin embargo, qué poco se parece este “ídolo sobre un caballo de bronce” al héroe de “Poltava”. No se inmutó ante las balas y balas de cañón enemigas; este ve peligro para sí mismo incluso en el de Evgeniy. amenaza tímida e inarticulada. Bebió generosamente por la salud de sus enemigos recientes: éste persigue vengativamente a una persona patética, desafortunada e impotente.
¿Hay alguna diferencia entre estos dos Pedros?
¡Incluso algunos!
¿Significa esto que sólo uno de ellos es "real"?
¡En ningún caso! 
Cuando decimos que queremos saber la verdad sobre un personaje histórico, no nos referimos sólo a sus cualidades personales. Queremos comprender y apreciar su obra, ver el resultado de sus esfuerzos, su significado histórico.
Tanto en "Poltava" como en "El jinete de bronce", Pushkin describe el caso de Peter. Pero en un caso, Pedro está en la batalla, en el trabajo, en el incendio, en la creación. En otro caso, ya vemos el resultado de la batalla y el trabajo, por lo que aquí no actúa el propio Pedro, sino su monumento de bronce, un símbolo de su época y su causa. Y así resultó que entre los resultados de la vida del gran rey estaba la construcción victoriosa de un imperio poderoso y, por otro lado, un hombre pequeño oprimido y oprimido.
Así, sobria y sabiamente, Pushkin vio la compleja inconsistencia del caso de Peter.
Cuando una persona sube la cima de una montaña, ya no puede ver en detalle lo que queda debajo, sino que todo el terreno está frente a él a la vista.
Cuanto más tiempo pasa desde la época de Pedro, Napoleón o cualquier otro personaje histórico, más se nublan sus rasgos. Pero el significado de todo lo que hicieron, bueno y malo, se vuelve más claro. Y cuanto más plenamente emerge la verdad.
Iván el Terrible e Iván Vasilievich
En Poltava, Pushkin habló de lo que realmente sucedió. El Jinete de Bronce habla de hechos que no sólo no sucedieron en la realidad, sino que tampoco pudieron suceder. Como saben, los jinetes de bronce no galopan por la acera, sino que permanecen tranquilamente en el lugar.
Ya hemos dicho que el artista inventa cosas para comprender y expresar mejor la verdad.
¿Pero es realmente necesario inventar algo que no existía? ¿Y más aún, inventar algo que no podría haber sucedido?
Digamos que Pushkin no podía expresar su complejo pensamiento de otra manera. Pero "El jinete de bronce" no es una obra cualquiera. Aún así, no representa a un Pedro vivo. Pero mucho más a menudo en las obras de arte no son los símbolos los que actúan, sino las personas vivas.
Pero resulta que un escritor puede colocar a una persona viva, real y completamente concreta en circunstancias inventadas e incluso las más inverosímiles.
El escritor Mikhail Bulgakov tiene una comedia "Ivan Vasilyevich".
Su héroe, el ingeniero Timofeev, inventó una máquina del tiempo, con la ayuda de la cual se encontró en la era de Iván el Terrible. Ocurrió un pequeño accidente y Timofeev, junto con el zar Iván, se encontraron en el Moscú moderno, en un apartamento comunal.
"Juan. ¡Oh Dios mío, Señor Todopoderoso! 
Timofeev. Shhh... ¡silencio, silencio! ¡No grites, te lo ruego! Causaremos terribles problemas y, en cualquier caso, un escándalo. Yo también me estoy volviendo loco, pero estoy tratando de controlarme.
John. ¡Oh, es difícil para mí! Dime otra vez, ¿no eres un demonio?
Timofeev. Oh, ten piedad, te expliqué que no soy un demonio.
John. ¡Oh, no mientas! ¡Le estás mintiendo al rey! No por voluntad humana, sino por voluntad de Dios, ¡soy rey!
Timofeev. Muy bien. Entiendo que eres un rey, pero te pido que lo olvides por un tiempo. No te llamaré zar, sino simplemente Iván Vasilievich. Créeme, es por tu propio bien.
John. ¡Ay de mí, Iván Vasílievich, ay!...”
Qué diferente es este anciano tímido y asustado del poderoso e imperioso zar representado en la "Canción sobre el mercader Kalashnikov" de Lermontov...
Recuerda cómo condenó a Stepan Kalashnikov a la ejecución: Es bueno para ti, niño, un luchador audaz, el hijo de un comerciante, que respondiste según tu conciencia. Recompensaré a tu joven esposa y a tus huérfanos con mi tesoro, ordeno a tus hermanos desde este mismo día en todo el amplio reino ruso que negocien libremente y sin impuestos. Y tú mismo, hijita, ve al lugar alto de la frente, recuesta tu cabecita salvaje...
Este Iván es cruel y terrible, usa su derecho a enviar a la muerte a un inocente con un placer voluptuoso, y al mismo tiempo es majestuoso a su manera y, en cualquier caso, no está exento de una mente penetrante y amable. de oscura ironía.
El rey no quiere tolerar a un hombre que se atrevió a hablar con valentía y directamente delante de él, acostumbrado a la obediencia servil, sin inclinar la cabeza, y lo ejecuta. Pero en él -en la forma en que el poeta pretendía retratarlo- todavía hay una viva conciencia de que el acto que está cometiendo no es muy noble. Y por eso quiere ahogar su conciencia, dando regalos generosamente a su esposa y a los hermanos de Kalashnikov, quiere sorprender a quienes lo rodean con la grandeza de su misericordia real.
En las líneas finales del monólogo, todo esto se fusionó: crueldad, ironía, conciencia apagada y, como diríamos ahora, “jugar para el público”:
Ordeno que se afile y afile el hacha,
Ordenaré al verdugo que se disfrace
Te ordenaré que toques la campana grande,
Para que todo el pueblo de Moscú lo sepa,
Que tú también no seas abandonado por mi misericordia...
Ésta es la terrible misericordia del rey.
Sí, Iván el Terrible de Lermontov es cruel, traicionero e incluso vil. Pero es imposible imaginar circunstancias en las que parecería lamentable y divertido.
¿Imposible?
Pero Mikhail Bulgakov creó precisamente esas circunstancias.
En su comedia, el ingeniero Timofeev habla con el zar como un anciano habla con un joven. ¿Alguien intentaría hablar así con Grozny de Lermontov?
Y a este Bulgakovsky, Ivan Vasilyevich, le suceden acontecimientos que lo pintan bajo la luz más lamentable. Entonces se morirá de miedo por la voz que viene de auricular, y pregunta horrorizado: "¿Dónde estás sentado?" Entonces lo confundirán con un artista maquillado y disfrazado del zar Iván. Su mismo intento de mostrar el favor real, tan terriblemente majestuoso en Lermontov, resulta aquí absurdo, patético y divertido.
Aquí Iván, con un gesto amplio, le da una jrivnia a uno de los personajes de la obra:
- ¡Tómalo, esclavo, y glorifica al zar y gran duque Iván Vasilievich!..
Y rechaza con desdén el regalo real, e incluso se ofende por la palabra "siervo":
– Para tales cosas se puede recurrir a un tribunal popular. No necesito tu moneda, no es real.
Puede parecer que todo esto fue inventado por el escritor únicamente para reírse. Que el personaje de Ivan Vasilyevich, el personaje de la comedia de Bulgakov, no tiene nada en común con el personaje del zar Iván, a quien no en vano llamaron el Terrible.
Pero no. No solo por diversión Bulgakov transfirió al formidable zar al nuestro. vida moderna y lo hizo temblar frente al teléfono que nos resulta tan familiar.
¿Por qué Iván el Terrible aparece tan majestuoso en la canción de Lermontov? ¿Por qué incluso el gesto con el que envía a Kalashnikov al tajo no carece de cierto encanto inquietante?
Porque Iván está rodeado de miedo y admiración, porque cada uno de sus deseos es ley y cada acto, incluso el más vil, es recibido con halagos y entusiasmo. Puede parecer que este es el encanto de la poderosa personalidad del rey. De hecho, este amuleto no pertenece a una persona, sino al gorro de Monomakh, símbolo del poder real.
Habiendo colocado a Iván el Terrible en condiciones inusuales y ajenas, privándolo de todas las ventajas asociadas con el título real, el escritor inmediatamente lo expuso. esencia humana, expuso la verdad escondida bajo las lujosas vestimentas reales.
Esto siempre sucede en el arte real.
No importa cómo fantasee un escritor, no importa cuán lejos vuele con las alas de su imaginación, no importa cuán extraño e incluso inverosímil pueda parecer su invento, siempre tiene un objetivo: decirle a la gente la verdad.
Dibujos de N. Dobrokhotova.
Teoría de la literatura. Ficción artística - representada en ficción Eventos, personajes, circunstancias que en realidad no existen. La ficción no pretende ser cierta, pero tampoco es mentira. es un tipo especial convención artística, tanto el autor de la obra como los lectores comprenden que los hechos y personajes descritos en realidad no existieron, pero al mismo tiempo perciben lo representado como algo que podría suceder en nuestra vida terrenal cotidiana o en algún otro mundo. La ficción es diversa. No puede desviarse de la verosimilitud de la imagen. La vida cotidiana, cómo en novelas realistas, pero también puede romper por completo con las exigencias de conformidad con la realidad, como en muchas novelas modernistas (por ejemplo, en la novela del escritor simbolista ruso A. Bely "Petersburgo"), como en cuentos de hadas literarios(por ejemplo, en los cuentos de hadas del romántico alemán E. T. A. Hoffmann, en los cuentos de hadas del escritor danés H. C. Andersen, en los cuentos de hadas de M. E. Saltykov-Shchedrin) o en obras relacionadas con cuentos de hadas en el género de las novelas fantásticas ( por ejemplo, en las novelas de J. Tolkien y C. Lewis). La ficción artística es una característica integral. novelas historicas, incluso si todos sus personajes son personas reales. En literatura, los límites entre ficción y autenticidad son muy condicionales y fluidos: son difíciles de trazar en el género de las memorias, autobiografías artísticas, biografías literarias hablando de la vida gente famosa. Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006.
Diapositiva 10 de la presentación "Literatura". El tamaño del archivo con la presentación es de 98 KB.teoría literaria
resumen otras presentaciones“Teoría e Historia de la Literatura” - Nacionalidad de la Literatura. Con la ayuda de detalles, el escritor destaca el evento. Psicologismo. El detalle exteriormente representa con precisión, desapasionada y objetivamente el objeto. El debate comenzó en la década de 1840. El subtexto es el significado escondido “debajo” del texto. Arsenal medios artísticos Dominar la vida interior de una persona. Historicismo de la literatura. Historicismo. El psicologismo de Tolstoi y Dostoievski es una expresión artística. Tiya, en el que inevitablemente participan todos los sectores de la sociedad.
“Fundamentos de la teoría de la literatura” - Pushkin. Temas eternos En ficción. Características del habla héroe. Forma. Monólogo. Caracteres. Cuento Un ejemplo de oposición. Patetismo. Contenido emocional obra de arte. Contenidos de la obra. Temas eternos. Teoría de la literatura. Pathos se compone de variedades. Personajes historicos. Fábula. Signo temporal. Desarrollo fabuloso. Dos formas de crear características del habla.
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“Teoría de la literatura en la escuela” - Realismo. Géneros dramáticos. Folklore. tiempo artístico. Trama. Géneros literarios. Tema de la obra de arte. Géneros del folclore. Retrato. Posición del autor. Una imagen generalizada de la individualidad humana. Clasicismo. Sentimentalismo. Simbolismo. Contenido y forma trabajo literario. Géneros líricos. Balada. Proceso literario. La ficción como arte de las palabras. Patetismo.
Significado de FICCIÓN en el Diccionario términos literarios
FICCIÓN
Un medio de creación de imágenes artísticas: una forma inherente únicamente al arte de recrear y mostrar la vida en tramas e imágenes que no tienen una correlación directa con la realidad. Medida V.x. en una obra puede ser diferente: hay una “actitud” hacia la ficción, pero también hay obras documentales(ver documental), donde se excluye la ficción.
Diccionario de términos literarios. 2012
Vea también interpretaciones, sinónimos, significados de la palabra y qué es FICCIÓN ARTÍSTICA en ruso en diccionarios, enciclopedias y libros de referencia:
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ver "Fantasía... - ARTE V Diccionario enciclopédico:
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artística, artística, artística, artística, artística, artística, artística, artística, artística, artística, artística, artística, artística, artística, artística femenina, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, … - FICCIÓN en el paradigma acentuado completo según Zaliznyak:
tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, ... - ARTE
-aya, -oe; artístico, -enna 1) completo f. Representación de la realidad en imágenes. Largometraje. Obra de arte. EN … - FICCIÓN en el Diccionario Enciclopédico Explicativo Popular de la Lengua Rusa:
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Syn: ver especulación, ver... - FICCIÓN en el Tesauro de la lengua rusa:
Syn: ver especulación, ver... - ARTE
cm. … - FICCIÓN en el Diccionario de sinónimos de Abramov:
ver anécdota, ficción, engaño,... - ARTE
altamente artístico, pintoresco, hermoso, imaginativo, poético, ... - FICCIÓN en el diccionario ruso de sinónimos:
fábula, invención, conjetura, invención, calumnia, leyenda, mentira, mito, no ficción, fábula, fábula, mentira, engaño, fábula, fantasma, cuentos, cuento de hadas, ensayo, fantasía, fantasma, ... - ARTE
adj. 1) Correlativo en significado. con sustantivo: arte asociado a él. 2) a) Relacionados con actividades en el ámbito del arte. b) ... - FICCIÓN en el Nuevo Diccionario Explicativo de la Lengua Rusa de Efremova:
m.1) a) Lo que se crea es creado por la imaginación, la fantasía. b) La trama de una obra de arte (en el discurso de escritores, literatos, etc.); trama. ... - FICCIÓN en el Diccionario de la lengua rusa de Lopatin:
En ficción... - FICCIÓN lleno diccionario de ortografía Idioma ruso:
ficción... - ARTE en el diccionario ortográfico:
artístico; cr. F. -ven y -venen, ... - FICCIÓN en el diccionario ortográfico:
En ficción... - ARTE
relacionados con el arte, con actividades en el campo del arte Escuela de Arte. H. director de teatro. Gimnasia. Actividad artística amateur. Construcción artística (diseño). ... - FICCIÓN en el Diccionario de la lengua rusa de Ozhegov:
ficción, mentira No creas en la ficción. La ficción es algo creado por la imaginación, fonta poética... - FICCIÓN en el Diccionario de Dahl:
inventar, etc. ver inventar... - ARTE
artístico, artístico; artístico y (raramente) artístico, artístico, artístico. 1. sólo lleno. formas. Adj., por significado relacionados con el arte, actividades... - FICCIÓN en el Diccionario explicativo de la lengua rusa de Ushakov:
ficción, m. Fantasía, alguien. creado por la imaginación (libro poeta). A veces volveré a emborracharme de armonía y derramaré lágrimas por la ficción. Pushkin. || Ficción, algo.,... - ARTE
artístico 1) Correlativo en significado. con sustantivo: arte asociado a él. 2) a) Relacionados con actividades en el ámbito del arte. ... - FICCIÓN en el Diccionario Explicativo de Efraín:
ficción m. 1) a) Lo que se crea es creado por la imaginación, la fantasía. b) La trama de una obra de arte (en el discurso de escritores, literatos, etc.); ... - ARTE
adj. 1. proporción con sustantivo arte relacionado con él 2. Relacionado con actividades en el campo del arte. Ott. Típico de la gente de arte,... - FICCIÓN en el Nuevo Diccionario de la Lengua Rusa de Efremova:
m.1. Lo que se crea es creado por la imaginación, la fantasía. Ott. La trama de una obra de arte (en el discurso de escritores, literatos, etc.); trama. 2. ... - ARTE
adj. 1. proporción con sustantivo arte relacionado con él 2. Relacionado con actividades en el campo del arte. Ott. Peculiar para la gente... - FICCIÓN en el Bolshoi Moderno diccionario explicativo Idioma ruso:
Yo m. Lo que se crea es creado por la imaginación, la fantasía. IIm. Argumento eventos, acciones de héroes, etc. en una obra de arte; ... - IMAGEN. en la Enciclopedia Literaria:
1. Planteamiento de la pregunta. 2. O. como fenómeno de la ideología de clase. 3. Individualización de la realidad en O. . 4. Tipificación de la realidad... - MUSEO DE ARTE DE TALLIN
museo de arte, Museo de Arte de la República Socialista Soviética de Estonia (desde 1970), el más grande Museo de Arte Estonia. El predecesor de T. x. m. había una sucursal de Estonia en Tallin... - TEATRO ACADÉMICO DE ARTE DE MOSCÚ en grande enciclopedia soviética, TSB:
Arte teatro academico a ellos. M. Gorky (Teatro de Arte de Moscú), teatro soviético, quien hizo una gran contribución al desarrollo del teatro nacional ruso y mundial. Fundadores... - MÉTODO ARTÍSTICO en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
artístico, sistema de principios que rigen el proceso de creación de obras de literatura y arte. Categoría M. x. se introdujo en el pensamiento estético al final... - CONFLICTO ARTÍSTICO en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
artístico, colisión artística, confrontación, contradicción entre los representados en la obra. fuerzas activas- carácter y circunstancias, varios personajes o bandos diferentes... - ARTE en el Diccionario filosófico más reciente:
término utilizado con dos significados: 1) habilidad, habilidad, destreza, destreza, desarrollada por el conocimiento de la materia; 2) actividad creativa orientado a la creación artística... - CORTÁZAR en el Diccionario de posmodernismo:
(Cortázar) Julio (1914-1984) - Escritor, poeta, dramaturgo y publicista argentino. Enseñó literatura en la Universidad de Mendoza, trabajó como traductor, participó en... - SIMBOLISMO en el Léxico de la cultura artística y estética no clásica del siglo XX, Bychkova:
(Simbolismo francés) Dirección literaria, artística e ideológica en la cultura del último trimestre. XIX - primero tercio del siglo XX S. surgió como una reacción... - TREDYAKOVSKY VASILY KIRILLOVICH en la Breve Enciclopedia Biográfica:
Tredyakovsky (Vasily Kirillovich): un destacado científico ruso del siglo XVIII. y un poeta fracasado, cuyo nombre se ha convertido en una palabra familiar para los poetas sin talento. ... - FANTÁSTICO en el Diccionario de términos literarios:
- (del griego phantastike - el arte de imaginar) - un tipo de ficción basada en un tipo fantástico especial de imágenes, que se caracteriza por: ... - REALISMO en la Enciclopedia Literaria:
" id=Realismo.Contenidos> I. Carácter general Realismo II. Etapas del realismo A. Realismo en la literatura de la sociedad precapitalista B. Realismo burgués ... - MITOLOGÍA. en la Enciclopedia Literaria:
" id=Contenido>Contenido del concepto. Origen de M. Especificidad de M. Historia de la ciencia de los mitos. Bibliografía. CONTENIDOS DEL CONCEPTO. ... - LITERATURA PROPAGACIONAL en la Enciclopedia Literaria:
una colección de obras artísticas y obras de no ficción, que, influyendo en los sentimientos, la imaginación y la voluntad de las personas, las incitan a realizar determinadas acciones y acciones. Término... - REGIÓN DE YAROSLAVL en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
región, parte de la RSFSR. Formada el 11 de marzo de 1936. Área 36,4 mil km2. Población 1414 mil personas (al 1 de enero ... - REPÚBLICA SOCIALISTA SOVIÉTICA DE ESTONIA en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
República Socialista Soviética, Estonia (Eesti NSV). I. información general La República Socialista Soviética de Estonia se formó el 21 de julio de 1940. Desde el 6 de agosto de 1940 en ... - ESTÉTICA en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
(del griego aisthetikos - sentimiento, sensual), ciencia filosófica que estudia dos círculos interconectados de fenómenos: la esfera de lo estético como manifestación específica de una relación de valor... - INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN SUPERIOR EN ARTE en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
más alto establecimientos educativos, forma artistas, arquitectos, artistas y críticos de arte de la más alta cualificación en las siguientes especialidades: pintura, gráfica, escultura. artes y manualidades, decoración...
ficción artística
Eventos, personajes, circunstancias representadas en la ficción que no existen en la realidad. La ficción no pretende ser cierta, pero tampoco es mentira. Este es un tipo especial de convención artística, tanto el autor de la obra como los lectores entienden que los eventos y personajes descritos en realidad no existieron, pero al mismo tiempo perciben lo representado como algo que podría haber sucedido en nuestra vida terrenal cotidiana. vida o en algún otro mundo.
EN folklore el papel y el lugar de la ficción estaban estrictamente limitados: las tramas y los héroes ficticios sólo se permitían en cuentos de hadas. En la literatura mundial, la ficción se arraigó gradualmente, cuando las obras literarias comenzaron a ser percibidas como obras literarias Diseñado para sorprender, deleitar y entretener. Literaturas Dra. La literatura oriental, griega y romana antigua en los primeros siglos de su existencia no conoció la ficción como técnica consciente. Hablaban de dioses o héroes mitológicos y sus hechos, o sobre eventos históricos y sus participantes. Todo esto se consideró cierto, sucediendo en la realidad. Sin embargo, ya en los siglos V-VI. antes de Cristo mi. Los escritores griegos antiguos dejan de percibir. historias mitologicas como historias sobre eventos reales. En el siglo IV. filósofo Aristóteles En su tratado “Poética” argumentó que la principal diferencia obras literarias de obras historicas radica en el hecho de que los historiadores escriben sobre hechos que sucedieron en la realidad y los escritores escriben sobre los que podrían haber sucedido.
Al comienzo de nuestra era, se formó un género en la literatura griega y romana antigua. novedoso, en el cual ficción- la base de la historia. Las cosas más difíciles les suceden a los héroes de las novelas (normalmente un chico y una chica enamorados). aventuras increibles, pero al final los amantes quedan felizmente unidos. En su origen, la ficción de la novela está relacionada en gran medida con las tramas de los cuentos de hadas. Desde la Antigüedad tardía, la novela se ha convertido en el principal género literario en el que se requiere ficción. Posteriormente, en la Edad Media y durante la época Renacimiento, uno pequeño se les une género de prosa con un desarrollo inesperado de la trama - cuento. En los tiempos modernos, se forman géneros. cuentos Y historia, también indisolublemente ligado a la ficción artística.
En Europa occidental literatura medieval La ficción artística es característica principalmente de la poesía y la prosa. romances de caballerías. En los siglos XVII-XVIII. V literatura europea el género era muy popular novel de aventura. Asignaturas novelas de aventuras fueron construidos a partir de inesperados y aventuras peligrosas, del cual los personajes fueron partícipes.
Literatura rusa antigua, que tenía un carácter religioso y tenía como objetivo revelar verdades fe cristiana, hasta el siglo XVII. No conocía la ficción, que se consideraba insalubre y pecaminosa. Acontecimientos que eran increíbles desde el punto de vista de las leyes físicas y biológicas de la vida (por ejemplo, los milagros en la vida de los santos) se percibían como verdaderos.
Diferente tendencias literarias No trató la ficción de la misma manera. Clasicismo, realismo. Y naturalismo Exigían autenticidad, verosimilitud y limitaban la imaginación del escritor: la arbitrariedad de la imaginación del autor no era bienvenida. Barroco, romanticismo, modernismo. Consideró favorablemente el derecho del autor a representar eventos que son increíbles desde el punto de vista. conciencia ordinaria o las leyes de la vida terrenal.
La ficción es diversa. Puede que no se desvíe de la verosimilitud al describir la vida cotidiana, como en las novelas realistas, pero también puede romper completamente con los requisitos de conformidad con la realidad, como en muchas novelas modernistas (por ejemplo, en la novela del escritor simbolista ruso A. Blanco“Petersburgo”), como en los cuentos de hadas literarios (por ejemplo, en los cuentos del romántico alemán E.T.A. Hoffmann, en los cuentos del escritor danés H.C. andersen, en los cuentos de hadas de M. E. . Saltykova-Shchedrin) o en obras relacionadas con cuentos de hadas del género novelesco - fantasía(por ejemplo, en las novelas de J. tolkien y k. Luis). La ficción es una característica integral de las novelas históricas, incluso si todos sus héroes son personas reales. En la literatura, los límites entre ficción artística y autenticidad son muy condicionales y fluidos: son difíciles de trazar en el género. memorias, artístico autobiografías, literario biografías, contando sobre la vida de personajes famosos.
Enciclopedia literaria - V.M. Fritsche., 1929-1939. SIE - A.P. Gorkina., SLT-M. Petrovsky.
3. Ficción. Convencionalidad y semejanza con la vida.
Ficción en las primeras etapas del desarrollo del arte, por regla general, no se realizó: la conciencia arcaica no distinguía entre la verdad histórica y la artística. Pero ya en cuentos populares, que nunca se presentan como un espejo de la realidad, la ficción consciente se expresa con bastante claridad. Encontramos juicios sobre la ficción artística en la “Poética” de Aristóteles (capítulo 9: el historiador habla de lo que sucedió, el poeta habla de lo posible, de lo que podría suceder), así como en las obras de los filósofos de la época helenística.
Durante varios siglos, la ficción ha aparecido en las obras literarias como una propiedad común, heredada por los escritores de sus predecesores. En la mayoría de los casos, se trataba de personajes y tramas tradicionales, que de alguna manera se transformaban cada vez (este fue el caso (92), en particular, en el drama del Renacimiento y el clasicismo, que utilizaban ampliamente tramas antiguas y medievales).
Mucho más que antes, la ficción se manifestó como propiedad individual del autor en la era del romanticismo, cuando la imaginación y la fantasía eran reconocidas como la faceta más importante de la existencia humana. "Fantasía<...>- escribió Jean-Paul, - hay algo más elevado, es el alma del mundo y el espíritu elemental de las fuerzas principales (como el ingenio, la perspicacia, etc. - V.Kh.)<...>La fantasía es alfabeto jeroglífico naturaleza" 1. El culto a la imaginación, característico de principios del siglo XIX, marcó la emancipación del individuo, y en este sentido constituyó un hecho cultural positivamente significativo, pero al mismo tiempo también tuvo consecuencias negativas (prueba artística de ello es la aparición de Manilov de Gogol, el destino del héroe de Las Noches Blancas de Dostoievski) .
En la era posromántica, la ficción redujo un poco su alcance. Vuelos de imaginación de escritores del siglo XIX. A menudo prefería la observación directa de la vida: los personajes y las tramas estaban cerca de sus prototipos. Según N.S. Leskova, verdadero escritor- se trata de un “tomador de notas”, no de un inventor: “Cuando un escritor deja de tomar notas y se convierte en inventor, toda conexión entre él y la sociedad desaparece” 2. Recordemos también el conocido juicio de Dostoievski de que una mirada atenta es capaz de detectar en el hecho más ordinario “una profundidad que no se encuentra en Shakespeare” 3 . ruso literatura clásica Era más una literatura de conjeturas” que de ficción como tal 4 . A principios del siglo XX. La ficción a veces se consideraba algo obsoleto, rechazado en nombre de la reconstrucción. hecho real, documentado. Este extremo ha sido cuestionado 5 . La literatura de nuestro siglo, como antes, se basa en gran medida en acontecimientos y personas tanto de ficción como de no ficción. Al mismo tiempo, el rechazo de la ficción en aras de seguir la verdad del hecho, en varios casos justificado y fructífero 6, difícilmente puede convertirse en la línea principal de la creatividad artística: sin apoyarse en imágenes ficticias, el arte y, en En particular, la literatura es irrepresentable.
A través de la ficción, el autor resume los hechos de la realidad, encarna su visión del mundo y demuestra su energía creativa. Z. Freud argumentó que la ficción artística está asociada con impulsos insatisfechos y deseos reprimidos del creador de la obra y los expresa involuntariamente 7.
El concepto de ficción artística aclara los límites (a veces muy vagos) entre obras que dicen ser arte e información documental. Si los textos documentales (verbales y visuales) excluyen de entrada la posibilidad de ficción, entonces las obras con la intención de percibirlos como ficción lo permiten fácilmente (incluso en los casos en que los autores se limitan a recrear hechos, acontecimientos y personas reales). Los mensajes de los textos literarios están, por así decirlo, al otro lado de la verdad y la mentira. Al mismo tiempo, el fenómeno del arte también puede surgir al percibir un texto creado con mentalidad documental: “... para ello basta decir que no nos interesa la verdad de esta historia, que la leemos” como si fuera la fruta<...>escribiendo" 1.
Las formas de la realidad “primaria” (que nuevamente está ausente en el documental “puro”) son reproducidas por el escritor (y el artista en general) de manera selectiva y de una forma u otra transformadas, dando como resultado un fenómeno que D.S. Likhachev nombrado interno mundo de la obra: “Cada obra de arte refleja el mundo de la realidad en su ángulos creativos <...>. El mundo de una obra de arte reproduce la realidad en una determinada versión condicional “abreviada”<...>. La literatura toma sólo algunos fenómenos de la realidad y luego los reduce o expande convencionalmente” 2.
En este caso, existen dos corrientes en la imaginería artística, que se designan con los términos convención(el énfasis del autor en la no identidad, o incluso la oposición, entre lo representado y las formas de la realidad) y realismo(nivelando tales diferencias, creando la ilusión de la identidad del arte y la vida). La distinción entre convención y semejanza de la vida ya está presente en las declaraciones de Goethe (artículo "Sobre la verdad y la verosimilitud en el arte") y Pushkin (notas sobre el drama). y su inverosimilitud). Pero las relaciones entre ellos se discutieron especialmente intensamente a finales del siglo XIX y (94) XX. L.N. rechazó cuidadosamente todo lo inverosímil y exagerado. Tolstoi en su artículo "Sobre Shakespeare y su drama". Tenedores. La expresión “convencionalidad” de Stanislavsky era casi sinónima de las palabras “falsedad” y “falso patetismo”. Estas ideas están asociadas con una orientación hacia la experiencia de la literatura realista rusa del siglo XIX, cuyas imágenes eran más realistas que convencionales. Por otro lado, muchos artistas de principios del siglo XX. (por ejemplo, V.E. Meyerhold) prefirieron las formas convencionales, a veces absolutizando su significado y rechazando la semejanza con la vida como algo rutinario. Así, en el artículo P.O. “Sobre el realismo artístico” de Jacobson (1921) enfatiza técnicas convencionales, deformantes y difíciles para el lector (“para hacer más difícil de adivinar”) y niega la verosimilitud, que se identifica con el realismo como comienzo de lo inerte y epigónico 3 . Posteriormente, en las décadas de 1930 y 1950, por el contrario, se canonizaron formas realistas. Se los consideraba los únicos aceptables para la literatura del realismo socialista y se sospechaba que las convenciones estaban relacionadas con un formalismo odioso (rechazado como estética burguesa). En los años 1960 se reconocieron nuevamente los derechos de convención artística. Hoy en día, se ha establecido firmemente la opinión de que la semejanza y la convencionalidad son tendencias de la imaginería artística iguales y que interactúan fructíferamente: “como dos alas en las que descansa la imaginación creativa en una sed infatigable de descubrir la verdad de la vida” 4.
En las primeras etapas históricas del arte prevalecieron formas de representación que ahora se perciben como convencionales. Esto se genera, en primer lugar, por un ritual público y solemne. hipérbole idealizante Altos géneros tradicionales (épica, tragedia), cuyos héroes se manifestaban en palabras, poses y gestos patéticos y teatralmente efectivos y tenían rasgos de apariencia excepcionales que encarnaban su fuerza y poder, belleza y encanto. (Recordemos los héroes épicos o Taras Bulba de Gogol). Y en segundo lugar, esto grotesco, que se formó y fortaleció en el marco de las celebraciones carnavalescas, actuando como parodia, risa “doble” de la solemne-patética, y luego adquirió significado programático para los románticos 1 . Se acostumbra llamar grotesca a la transformación artística de las formas de vida, que conduce a algún tipo de incongruencia fea, a la combinación de cosas incompatibles. Lo grotesco en el arte es similar a la paradoja en (95) la lógica. MM. Bajtín, que estudió la imaginería grotesca tradicional, la consideró la encarnación de un pensamiento libre festivo y alegre: “Lo grotesco nos libera de todas las formas de necesidad inhumana que impregnan las ideas predominantes sobre el mundo.<...>desacredita esta necesidad como relativa y limitada; La forma grotesca ayuda a la liberación.<...>de verdades andantes, te permite mirar el mundo de una manera nueva, sentir<...>la posibilidad de un orden mundial completamente diferente” 2. En el arte de los dos últimos siglos, lo grotesco, sin embargo, a menudo pierde su alegría y expresa un rechazo total del mundo como caótico, aterrador, hostil (Goya y Hoffmann, Kafka y el teatro del absurdo, en gran medida Gogol). y Saltykov-Shchedrin).
Inicialmente, el arte contiene principios realistas, que se hicieron sentir en la Biblia, las epopeyas clásicas de la antigüedad y los diálogos de Platón. En el arte de los tiempos modernos, la semejanza casi domina (la evidencia más sorprendente de esto es la prosa narrativa realista del siglo XIX, especialmente L.N. Tolstoi y A.P. Chéjov). Para los autores que muestran al hombre en su diversidad y, lo más importante, que se esfuerzan por acercar lo representado al lector, es fundamental minimizar la distancia entre los personajes y la conciencia que los percibe. Sin embargo, en arte del siglo XIX–Siglos XX Se activaron (y al mismo tiempo se actualizaron) formularios condicionales. Hoy en día esto no es sólo una hipérbole y grotesco tradicional, sino también todo tipo de suposiciones fantásticas ("Kholstomer" de L.N. Tolstoi, "Peregrinación a la tierra de Oriente" de G. Hesse), esquematización demostrativa de lo representado (obras de B. Brecht), exposición de la técnica (“Eugene Onegin” de A.S. Pushkin), efectos de la composición del montaje (cambios desmotivados en el lugar y el tiempo de la acción, “pausas” cronológicas bruscas, etc.).
