Diccionario enciclopédico biográfico ilustrado. Breve biografía de Franz Schubert ¿En qué país nació Schubert?

Una estrella maravillosa en la famosa galaxia que vio nacer la tierra austriaca, fértil en genios musicales: Franz Schubert. Un romántico eternamente joven que sufrió mucho en su corto viaje en la vida, que logró expresar todos sus sentimientos profundos en la música y enseñó a los oyentes a amar esa música "no ideal", "no ejemplar" (clásica), llena de tormento mental. Uno de los fundadores más brillantes del romanticismo musical.

Lea una breve biografía de Franz Schubert y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Schubert.

La biografía de Franz Schubert es una de las más breves de la cultura musical mundial. Habiendo vivido sólo 31 años, dejó tras de sí un rastro brillante, similar al que queda después de un cometa. Nacido para convertirse en otro clásico vienés, Schubert, debido al sufrimiento y las dificultades que soportó, aportó profundas experiencias personales a su música. Así nació el romanticismo. Las estrictas reglas clásicas, que sólo reconocían moderación ejemplar, simetría y consonancias tranquilas, fueron reemplazadas por protestas, ritmos explosivos, melodías expresivas llenas de sentimientos genuinos y armonías intensas.

Nació en 1797 en una familia pobre de maestro de escuela. Su destino estaba predeterminado: continuar con el oficio de su padre; aquí no se esperaba ni fama ni éxito. Sin embargo, desde temprana edad mostró grandes habilidades para la música. Después de recibir sus primeras lecciones de música en su casa, continuó sus estudios en una escuela parroquial y luego en el Konvikt de Viena, un internado cerrado para cantantes en la iglesia.El orden en la institución educativa era similar al del ejército: los estudiantes tenían que ensayar durante horas y luego realizar conciertos. Más tarde, Franz recordó con horror los años que pasó allí; durante mucho tiempo se desilusionó del dogma de la iglesia, aunque en su obra recurrió al género espiritual (escribió 6 misas). Famoso " AVE María", sin el cual ninguna Navidad está completa y que a menudo se asocia con la bella imagen de la Virgen María, fue concebido por Schubert como una balada romántica basada en los poemas de Walter Scott (traducidos al alemán).

Era un estudiante muy talentoso, los profesores lo rechazaron con las palabras: "Dios le enseñó, no tengo nada que ver con él". De la biografía de Schubert aprendemos que sus primeros experimentos compositivos comenzaron a los 13 años, y desde los 15 el propio maestro Antonio Salieri comenzó a estudiar con él contrapunto y composición.

Fue expulsado del coro de la Capilla de la Corte (“Hofsengecnabe”) después de que su voz empezó a quebrarse. . Durante este período, llegó el momento de decidir la elección de la profesión. Mi padre insistió en ingresar a un seminario de profesores. Las perspectivas de trabajar como músico eran muy vagas y trabajando como profesor al menos uno podía tener confianza en el futuro. Franz cedió, estudió e incluso logró trabajar en la escuela durante 4 años.

Pero todas las actividades y la estructura de la vida entonces no correspondían a los impulsos espirituales del joven: todos sus pensamientos se referían únicamente a la música. Compuso en su tiempo libre y tocó mucha música con un pequeño círculo de amigos. Y un día decidió dejar su trabajo habitual y dedicarse a la música. Fue un paso serio: renunciar a unos ingresos garantizados, aunque modestos, y condenarse al hambre.

El primer amor coincidió con este mismo momento. El sentimiento fue recíproco: la joven Teresa Grob claramente esperaba una propuesta de matrimonio, pero nunca llegó. Los ingresos de Franz no eran suficientes para su propia existencia, por no hablar del sustento de su familia. Permaneció solo, su carrera musical nunca se desarrolló. A diferencia de los pianistas virtuosos Liszt Y Chopin Schubert no tenía habilidades interpretativas brillantes y no pudo ganar fama como intérprete. El puesto de director de orquesta en Laibach, con el que contaba, le fue negado y nunca recibió otras ofertas serias.

La publicación de sus obras prácticamente no le reportó dinero. Los editores se mostraron muy reacios a publicar obras de un compositor poco conocido. Como dirían ahora, no fue “promovido” para las masas. En ocasiones lo invitaban a actuar en pequeños salones, cuyos integrantes se sentían más bohemios que verdaderamente interesados ​​en su música. El pequeño círculo de amigos de Schubert apoyó económicamente al joven compositor.

Pero, en general, Schubert casi nunca actuó para grandes audiencias. Nunca escuchó aplausos después de un final exitoso de una obra; no sentía a cuál de sus “técnicas” compositivas respondía con mayor frecuencia el público. No consolidó su éxito en trabajos posteriores; después de todo, no necesitaba pensar en cómo reconstruir una gran sala de conciertos, comprar entradas, recordarlo a él mismo, etc.

De hecho, toda su música es un monólogo interminable con el reflejo más sutil de un hombre maduro para su edad. No hay diálogo con el público, ningún intento de complacer e impresionar. Es todo muy íntimo, incluso íntimo en cierto sentido. Y lleno de infinita sinceridad de sentimientos. Profundas experiencias de su soledad terrenal, sus privaciones y la amargura de la derrota llenaban sus pensamientos todos los días. Y, al no encontrar otra salida, se lanzaron a la creatividad.

Después de conocer al cantante de ópera y cámara Johann Mikael Vogl, todo fue un poco mejor. El artista interpretó canciones y baladas de Schubert en los salones vieneses y el propio Franz actuó como acompañante. Interpretadas por Vogl, las canciones y romances de Schubert rápidamente ganaron popularidad. En 1825 emprendieron una gira conjunta por la Alta Austria. En las ciudades de provincia fueron recibidos de buen grado y con alegría, pero ya no pudieron volver a ganar dinero. Cómo hacerse famoso.

Ya a principios de la década de 1820, Franz empezó a preocuparse por su salud. Se sabe con certeza que contrajo la enfermedad después de visitar a una mujer, lo que añadió decepción a este aspecto de su vida. Después de pequeñas mejoras, la enfermedad progresó y el sistema inmunológico se debilitó. Incluso los resfriados comunes le resultaban difíciles de soportar. Y en el otoño de 1828 enfermó de fiebre tifoidea, de la que murió el 19 de noviembre de 1828.

A diferencia de mozart Schubert fue enterrado en una tumba separada. Es cierto que un funeral tan magnífico tuvo que pagarse con el dinero de la venta de su piano, comprado después de su único gran concierto. El reconocimiento le llegó póstumamente y mucho más tarde, varias décadas después. El hecho es que la mayor parte de las obras en forma musical fueron guardadas por amigos, familiares o en algunos armarios por ser innecesarias. Conocido por su olvido, Schubert nunca mantuvo un catálogo de sus obras (como Mozart), ni intentó de alguna manera sistematizarlas o al menos mantenerlas en un solo lugar.

La mayor parte del material musical escrito a mano fue encontrado por George Grove y Arthur Sullivan en 1867. En los siglos XIX y XX, la música de Schubert fue interpretada por importantes músicos y compositores como berlioz, Bruckner, Dvorák, británico, Strauss Reconoció la influencia absoluta de Schubert en su obra. Bajo la dirección de Brahms en 1897 se publicó la primera edición científicamente verificada de todas las obras de Schubert.

Datos interesantes sobre Franz Schubert

• Se sabe con certeza que casi todos los retratos existentes del compositor lo halagaron mucho. Por ejemplo, nunca usó cuellos blancos. Y una mirada directa y decidida no era en absoluto característica de él, incluso sus amigos más cercanos y adoradores llamaban a Schubert Schwamal ("schwam" - en alemán "esponja"), refiriéndose a su carácter amable.

• Muchos contemporáneos han conservado recuerdos de la distracción y el olvido únicos del compositor. Se podían encontrar trozos de papel musical con bocetos de composiciones en cualquier lugar. Incluso cuentan que un día, al ver las notas de una pieza, inmediatamente se sentó y la tocó. “¡Qué cosita tan encantadora! – exclamó Franz, “¿de quién es ella?” Resultó que la obra fue escrita por él. Y el manuscrito de la famosa Gran Sinfonía en Do Mayor fue descubierto accidentalmente 10 años después de su muerte.
• Schubert escribió alrededor de 600 obras vocales, dos tercios de las cuales fueron escritas antes de los 19 años, y en total el número de sus obras supera las 1000, es imposible establecerlo con certeza, ya que algunas de ellas quedaron como bocetos inacabados y otras; probablemente se perdieron para siempre.
• Schubert escribió muchas obras para orquesta, pero nunca escuchó ninguna de ellas interpretada en público en toda su vida. Algunos investigadores, irónicamente, creen que quizás por eso reconocen inmediatamente que el autor es un violista orquestal. Según la biografía de Schubert, en el coro de la corte el compositor estudió no sólo canto, sino también tocar la viola, y desempeñó el mismo papel en la orquesta de estudiantes. Es precisamente esto lo que está escrito de forma más vívida y expresiva en sus sinfonías, misas y otras obras instrumentales, con un gran número de figuras técnica y rítmicamente complejas.
• ¡Pocas personas saben que durante la mayor parte de su vida Schubert ni siquiera tuvo un piano en casa! ¡Él compuso en guitarra! Y en algunas obras esto también se puede oír claramente en el acompañamiento. Por ejemplo, en el mismo “Ave María” o “Serenata”.

• Su timidez era legendaria. No sólo vivió al mismo tiempo que beethoven, a quien idolatraba, no sólo en la misma ciudad: vivían literalmente en calles vecinas, ¡pero nunca se conocieron! Los dos mayores pilares de la cultura musical europea, unidos por el destino mismo en un marcador geográfico e histórico, no se encontraron por ironía del destino o por la timidez de uno de ellos.
• Sin embargo, después de su muerte, la gente unió su memoria: Schubert fue enterrado junto a la tumba de Beethoven en el cementerio de Wehring, y más tarde ambos entierros fueron trasladados al Cementerio Central de Viena.

• Pero incluso aquí apareció una insidiosa mueca del destino. En 1828, en el aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert organizó una velada en memoria del gran compositor. Esa fue la única vez en su vida que entró en una sala enorme y interpretó ante los oyentes su música dedicada a su ídolo. Por primera vez escuchó aplausos: el público se regocijó gritando “¡ha nacido un nuevo Beethoven!” Por primera vez ganó mucho dinero: le alcanzó para comprar (el primero en su vida) un piano. Ya imaginaba el éxito y la fama futuros, el amor popular... Pero apenas unos meses después enfermó y murió... Y hubo que vender el piano para proporcionarle una tumba aparte.

Las obras de Franz Schubert.

La biografía de Schubert dice que para sus contemporáneos permaneció en la memoria como autor de canciones y piezas líricas para piano. Incluso sus más cercanos no tenían idea de la magnitud de su trabajo creativo. Y en la búsqueda de géneros e imágenes artísticas, la obra de Schubert es comparable al patrimonio mozart. Dominó magníficamente la música vocal: escribió 10 óperas, 6 misas y varias obras de cantata-oratorio. Algunos investigadores, incluido el famoso musicólogo soviético Boris Asafiev, creían que la contribución de Schubert al desarrollo de la canción fue tan importante como la contribución de Beethoven al desarrollo de las sinfonías. .

Muchos investigadores consideran que los ciclos vocales son el corazón de su trabajo” La hermosa esposa del molinero."(1823), " Canción del cisne " Y " viaje de invierno"(1827). Ambos ciclos, que constan de diferentes números de canciones, están unidos por un contenido semántico común. Las esperanzas y sufrimientos de una persona solitaria, que se convirtió en el centro lírico de los romances, son en gran medida autobiográficos. En particular, canciones del ciclo “Winter Reise”, escritas un año antes de su muerte, cuando Schubert ya estaba gravemente enfermo y sentía su existencia terrena a través del prisma del frío y las penurias que había soportado. La imagen del organillero del número final, “The Organ Grinder”, alegoría la monotonía y la inutilidad de los esfuerzos de un músico viajero.

En música instrumental, también cubrió todos los géneros existentes en ese momento: escribió 9 sinfonías, 16 sonatas para piano y muchas obras para interpretación en conjunto. Pero en la música instrumental hay una conexión claramente audible con el comienzo de la canción: la mayoría de los temas tienen una melodía pronunciada y un carácter lírico. En sus temas líricos se parece a Mozart. El énfasis melódico también predomina en el diseño y desarrollo del material musical. Tomando de los clásicos vieneses la mejor comprensión de la forma musical, Schubert la llenó de contenido nuevo.

Si Beethoven, que vivía al mismo tiempo, literalmente en la calle de al lado, tenía un estilo musical heroico y patético que reflejaba los fenómenos sociales y el estado de ánimo de todo un pueblo, entonces para Schubert la música es una experiencia personal de la brecha entre el ideal y lo real.

Sus obras casi nunca se representaron; la mayoría de las veces escribía "sobre la mesa", para él y para los fieles amigos que lo rodeaban. Por las noches se reunían en las llamadas “Schubertíadas” y disfrutaban de la música y la comunicación. Esto tuvo un efecto notable en toda la obra de Schubert: no conocía a su público, no se esforzaba por complacer a una determinada mayoría, no pensaba en cómo sorprender a los oyentes que asistieron al concierto.

Escribió para amigos que amaban y entendían su mundo interior. Lo trataron con mucho respeto y respeto. Y toda esta atmósfera íntima y espiritual es característica de sus composiciones líricas. Es aún más sorprendente comprobar que la mayoría de las obras fueron escritas sin esperanza de ser escuchadas. Era como si estuviera completamente desprovisto de ambición y ambición. Alguna fuerza incomprensible lo obligó a crear sin crear refuerzo positivo, sin ofrecer nada a cambio excepto la participación amistosa de sus seres queridos.

La música de Schubert en el cine

Hoy en día existe una gran cantidad de arreglos diversos de la música de Schubert. Esto lo han hecho tanto compositores académicos como músicos modernos que utilizan instrumentos electrónicos. Gracias a su melodía refinada y al mismo tiempo sencilla, esta música rápidamente “cae en el oído” y es recordada. La mayoría de la gente lo sabe desde la infancia y provoca un “efecto de reconocimiento” que a los anunciantes les encanta utilizar.

Se puede escuchar en todas partes: en ceremonias, conciertos filarmónicos, en exámenes de estudiantes, así como en géneros “ligeros”, en el cine y en la televisión como acompañamiento de fondo.

Como banda sonora de largometrajes, documentales y series de televisión:

• “Mozart en la jungla” (t/s 2014-2016);
• “Agente secreto” (película 2016);
• “La ilusión del amor” (película 2016);
• “Hitman” (película 2016);
• “Leyenda” (película 2015);
• “Estafa lunar” (película 2015);
• “Aníbal” (película 2014);
• “Sobrenatural” (t/s 2013);
• “Paganini: El violinista del diablo” (película 2013);
• “12 años de esclavitud” (película 2013);
• “Informe de minorías” (t/s 2002);
• “Sherlock Holmes: Juego de sombras” (película 2011); "Trucha"
• "Doctor House" (año 2011);
• “El curioso caso de Benjamin Button” (película 2009);
• “El caballero de la noche” (película de 2008);
• “Smallville” (año 2004);
• "Spider-Man" (película de 2004);
• “Good Will Hunting” (película de 1997);
• "Doctor Who" (año 1981);
• "Jane Eyre" (película de 1934).

Y muchos otros, no es posible enumerarlos todos. También se han realizado películas biográficas sobre la vida de Schubert. Las películas más famosas son “Schubert. Canción de amor y desesperación” (1958), guión de 1968 “Sinfonía inacabada”, “Schubert” / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Largometraje biográfico, 1958.

La música de Schubert es comprensible y cercana a la gran mayoría de las personas; las alegrías y las tristezas expresadas en ella forman la base de la vida humana. Incluso siglos después de su vida, esta música sigue siendo tan relevante como siempre y probablemente nunca será olvidada.

Vídeo: ver una película sobre Franz Schubert

En Viena, en la familia de un maestro de escuela.

Las excepcionales habilidades musicales de Schubert fueron evidentes desde su primera infancia. Desde los siete años estudió varios instrumentos, canto y disciplinas teóricas.

A los 11 años, Schubert asistió a un internado para solistas de la capilla de la corte, donde, además de cantar, estudió tocar muchos instrumentos y teoría musical bajo la dirección de Antonio Salieri.

Mientras estudiaba en la capilla en 1810-1813, escribió muchas obras: una ópera, una sinfonía, piezas para piano y canciones.

En 1813 ingresó al seminario de profesores y en 1814 comenzó a enseñar en la escuela donde servía su padre. En su tiempo libre, Schubert compuso su primera misa y puso música al poema de Johann Goethe "Gretchen en la rueca".

Sus numerosas canciones se remontan a 1815, entre ellas “El rey del bosque” con letra de Johann Goethe, las sinfonías segunda y tercera, tres misas y cuatro singspiels (una ópera cómica con diálogos hablados).

En 1816, el compositor completó la cuarta y quinta sinfonías y escribió más de 100 canciones.

Queriendo dedicarse por completo a la música, Schubert dejó su trabajo en la escuela (esto provocó una ruptura en las relaciones con su padre).

En Želiz, residencia de verano del conde Johann Esterházy, trabajó como profesor de música.

Al mismo tiempo, el joven compositor se acercó al famoso cantante vienés Johann Vogl (1768-1840), quien se convirtió en un promotor de la creatividad vocal de Schubert. Durante la segunda mitad de la década de 1810, de la pluma de Schubert surgieron numerosas canciones nuevas, incluidas las populares "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" y la Sexta Sinfonía. Su singspiel "Los hermanos gemelos", escrito en 1820 para Vogl y representado en el Teatro Kärntnertor de Viena, no tuvo mucho éxito, pero le dio fama a Schubert. Un logro más serio fue el melodrama "El arpa mágica", representado unos meses más tarde en el Theatre an der Wien.

Disfrutó del patrocinio de familias aristocráticas. Los amigos de Schubert publicaron 20 de sus canciones mediante suscripción privada, pero la ópera Alfonso y Estrella con libreto de Franz von Schober, que Schubert consideró su gran éxito, fue rechazada.

En la década de 1820, el compositor creó obras instrumentales: la sinfonía lírico-dramática "Inacabada" (1822) y la épica do mayor que afirma la vida (la última, novena consecutiva).

En 1823 escribió el ciclo vocal “La bella molinera” basado en las palabras del poeta alemán Wilhelm Müller, la ópera “Fiebras” y el singspiel “Los conspiradores”.

En 1824, Schubert creó los cuartetos de cuerda A-moll y D-moll (su segunda parte son variaciones sobre el tema de la canción anterior de Schubert "La muerte y la doncella") y un octeto de seis partes para vientos y cuerdas.

En el verano de 1825, en Gmunden, cerca de Viena, Schubert hizo bocetos de su última sinfonía, la llamada “Bolshoi”.

En la segunda mitad de la década de 1820, Schubert gozaba de una gran reputación en Viena: sus conciertos con Vogl atraían a un gran público y los editores publicaban de buen grado las nuevas canciones del compositor, así como obras de teatro y sonatas para piano. Entre las obras de Schubert de 1825-1826 destacan las sonatas para piano, el último cuarteto de cuerda y algunas canciones, entre ellas "La joven monja" y Ave María.

La obra de Schubert fue cubierta activamente por la prensa y fue elegido miembro de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena. El 26 de marzo de 1828, el compositor ofreció con gran éxito un concierto de autor en la sala de la sociedad.

Este período incluye el ciclo vocal "Winterreise" (24 canciones con letra de Müller), dos cuadernos de piano improvisado, dos tríos con piano y obras maestras de los últimos meses de la vida de Schubert: la Misa de Es-dur, las tres últimas sonatas para piano, la Quinteto de cuerda y 14 canciones, publicado tras la muerte de Schubert en forma de colección titulada "Swan Song".

El 19 de noviembre de 1828, Franz Schubert murió en Viena de tifus a la edad de 31 años. Fue enterrado en el cementerio Waring (ahora parque Schubert) en el noroeste de Viena junto al compositor Ludwig van Beethoven, fallecido un año antes. El 22 de enero de 1888, las cenizas de Schubert fueron enterradas de nuevo en el Cementerio Central de Viena.

Hasta finales del siglo XIX, una parte importante del extenso legado del compositor permaneció inédita. El manuscrito de la "Gran" sinfonía fue descubierto por el compositor Robert Schumann a finales de la década de 1830; se interpretó por primera vez en 1839 en Leipzig bajo la batuta del compositor y director de orquesta alemán Felix Mendelssohn. La primera interpretación del Quinteto de Cuerda tuvo lugar en 1850 y la primera interpretación de la Sinfonía Inacabada en 1865. El catálogo de obras de Schubert incluye alrededor de mil artículos: seis misas, ocho sinfonías, alrededor de 160 conjuntos vocales, más de 20 sonatas para piano completas e inacabadas y más de 600 canciones para voz y piano.

El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

K. Vasiliev
Francisco Schubert
1797 - 1828
un breve bosquejo de la vida y el trabajo
libro para jovenes
"Música", 1969
(pdf, 3 MB)

¡El destino de personas maravillosas es asombroso! Tienen dos vidas: una termina con su muerte; el otro continúa después de la muerte del autor en sus creaciones y, quizás, nunca se desvanezca, conservado por las generaciones posteriores, agradecidas al creador por la alegría que traen a las personas los frutos de su trabajo. A veces la vida de estas criaturas (ya sean obras de arte, inventos, descubrimientos) comienza sólo después de la muerte del creador, por amarga que sea.
Así se desarrolló exactamente el destino de Schubert y sus obras. La mayoría de sus mejores obras, especialmente los géneros más extensos, no fueron escuchadas por el autor. Gran parte de su música podría haber desaparecido sin dejar rastro si no fuera por la vigorosa búsqueda y el enorme trabajo de algunos ardientes conocedores de Schubert (incluidos músicos como Schumann y Brahms).
Y así, cuando el cálido corazón del gran músico dejó de latir, sus mejores obras comenzaron a “renacer”, comenzaron a hablar del compositor, cautivando a los oyentes con su belleza, su profundo contenido y su habilidad.

Su música poco a poco empezó a sonar en todos los lugares donde se apreciaba el verdadero arte.
Hablando de las peculiaridades de la obra de Schubert, el académico B.V. Asafiev señala en él “la rara capacidad de ser letrista, pero no de encerrarse en el mundo personal, sino de sentir y transmitir las alegrías y las tristezas de la vida como siente la mayoría de la gente”. y me gustaría transmitirlos”. Quizás sea imposible expresar con mayor precisión y profundidad lo principal de la música de Schubert: cuál es su papel histórico. Schubert creó una gran cantidad de obras de todos los géneros que existieron en su época, sin excepción, desde miniaturas para voz y piano hasta sinfonías.
En todos los campos, excepto en la música teatral, dijo una palabra única y nueva, dejando obras maravillosas que aún hoy siguen vivas. Dada su abundancia, sorprende la extraordinaria variedad de melodía, ritmo y armonía.
“¡Qué riqueza inagotable de invención melódica había en este final prematuro!
su carrera como compositor”, escribió Tchaikovsky con admiración. “¡Qué lujo de fantasía y originalidad claramente definida!”
La riqueza musical de Schubert es especialmente grande. Sus canciones son valiosas y queridas para nosotros no sólo como obras de arte independientes. Ayudaron al compositor a encontrar su lenguaje musical en otros géneros. La conexión con las canciones no estaba sólo en las entonaciones y ritmos generales, sino también en las peculiaridades de la presentación, el desarrollo de los temas, la expresividad y el colorido de los medios armónicos. Schubert abrió el camino a muchos géneros musicales nuevos: improvisados, momentos musicales, ciclos de canciones, sinfonías lírico-dramáticas. Pero no importa qué género escribió Schubert, tradicional o creado por él, en todas partes aparece como un compositor de una nueva era, la era del romanticismo, aunque su obra se basa firmemente en el arte musical clásico.
Muchos rasgos del nuevo estilo romántico se desarrollaron en las obras de Schumann, Chopin, Liszt y compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX.

La música de Schubert nos es querida no sólo como magnífico monumento artístico. Conmueve profundamente a los oyentes. Ya sea que salpique de diversión, sumerja en pensamientos profundos o cause sufrimiento, es cercano y comprensible para todos, tan vívida y verazmente revela los sentimientos y pensamientos humanos expresados ​​​​por el gran Schubert en su ilimitada sencillez.

PRINCIPALES OBRAS DE SCHUBERT

Para orquesta sinfónica
Ocho sinfonías, que incluyen:
Sinfonía n.º 4, do menor (trágica), 1816
Sinfonía n.º 5, si bemol mayor, 1816
Sinfonía n.º 7, si menor (inacabada), 1822
Sinfonía n.º 8, do mayor, 1828
Siete oberturas.

Obras vocales(notas)
Más de 600 canciones, que incluyen:
Ciclo “La bella molinera”, 1823
Ciclo "Retiro de Invierno", 1827
Colección “El canto del cisne” (póstuma), 1828
Más de 70 canciones basadas en textos de Goethe, entre ellas:
"Margarita en la rueca", 1814
"El rey del bosque", 1815
Más de 30 obras espirituales, entre ellas:
Misa en la bemol mayor, 1822
Misa en mi bemol mayor, 1828
Más de 70 obras profanas para coro y conjuntos diversos.

Conjuntos de cámara
Quince cuartetos, entre ellos:
Cuarteto en la menor, 1824
Cuarteto en re menor, 1826
Quinteto "Trucha", 1819
Quinteto de cuerda, 1828
Dos tríos con piano, 1826 y 1827.
Octeto, 1824

obras para piano
Ocho canciones improvisadas, 1827-1828.
Seis momentos musicales, 1827
Fantasía "El Errante", 1822
Quince sonatas, entre ellas:
Sonata en la menor, 1823
Sonata en la mayor, 1825
Sonata en si bemol mayor, 1828
56 dúos de piano.
Diversión húngara, 1824
Fantasía en fa menor, 1828
24 colecciones de danzas.

Obras musicales y dramáticas.
Ocho Singspiels, que incluyen:
"Amigos de Salamanca", 1815
"Gemelos", 1819
Óperas:
"Alfonso y Estrella", 1822
"Fierabrás", 1823
"Guerra interna" ("Conspiradores"), 1823
El resto no está terminado.
Melodrama “El Arpa Mágica”, 1820

Schubert

La obra de Franz Schubert es el comienzo del movimiento romántico en la música.

En sus magníficas obras contrastó la realidad cotidiana con la riqueza del mundo interior de una persona pequeña. El área más importante de su música es el canto.

En su obra la oscuridad y la luz siempre entran en contacto, me gustaría mostrarlo con el ejemplo de dos de sus ciclos de canciones: “The Beautiful Miller's Wife” y “Winter Retreat”.

"Etc. tiza." 1823: se escribe un ciclo basado en poemas de Müller, que atrajo al compositor por su ingenuidad y pureza. Gran parte de ellos coincidieron con las experiencias y el destino del propio Schubert. Una sencilla historia sobre la vida, el amor y el sufrimiento de un joven aprendiz de molinero.

El ciclo está enmarcado por 2 canciones: "On the Way" y "Lullaby of the Stream", que representan la introducción y la conclusión.

Entre los puntos extremos del ciclo se encuentra la historia del propio joven sobre sus andanzas, sobre su amor por la hija del molinero.

El ciclo parece dividirse en 2 fases:

1) de 10 canciones (hasta “Pause” No. 12): estos son días de brillantes esperanzas

2) ya otros motivos: duda, celos, tristeza

Desarrollo de la dramaturgia del ciclo:

1 exposición de imágenes No. 1-3

2 Premisa No. 4 “gratitud a la corriente”

3 desarrollo de sentimientos No. 5-10

4 clímax #11

5 punto de inflexión dramático, aparición del oponente número 14

6 cruce nº 20

"Salgamos a la carretera"- revela la estructura de pensamientos y sentimientos de un joven molinero que acaba de poner un pie en el camino de la vida. Sin embargo, el héroe de "La bella esposa del molinero" no está solo. Junto a él hay otro héroe no menos importante: el arroyo. Vive una vida turbulenta e intensamente cambiante. Los sentimientos del héroe cambian y la corriente también cambia, porque su alma se fusiona con el alma del molinero y la canción expresa todo lo que experimenta.
Los medios musicales de 1 canción son extremadamente simples y se acercan más a las técnicas de composición popular.

Número de clímax "Mi"- la concentración de todos los sentimientos alegres. Esta canción cierra la 1ª sección del ciclo. Con su rica textura y alegre movilidad, elasticidad de ritmo y amplio patrón de melodía, es similar a la canción de apertura “On the Road”.

En las canciones de la sección 2, Schubert muestra cómo el dolor y la amargura crecen en el alma del joven molinero, cómo estallan en violentos arrebatos de celos y dolor. El molinero ve un rival: un cazador.

No. 14 "Cazador", al representar a este personaje, el compositor utiliza técnicas familiares para el llamado. “música de caza”: tamaño 6/8, “vacío” 4 y 5 - “movimiento del cuerno dorado”, que representa un cuerno de caza, también movimientos característicos 63//63.

3 canciones "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" forman el núcleo dramático de la sección 2. La creciente ansiedad da como resultado la confusión de todos los sentimientos y pensamientos.

"Canción de cuna del arroyo"- transmitir los propios estados de ánimo con los que finaliza el viaje de su vida. Lleno de un sentimiento de silenciosa tristeza y melancolía. El monótono balanceo rítmico y la tonicidad de la armonía, la escala mayor y el patrón tranquilo de la melodía de la canción crean la impresión de paz y orden.

Al final del ciclo, Schubert nos devuelve a la tonalidad mayor, dándole un color claro: esta es una historia sobre la paz eterna, la humildad, pero no la muerte.

"Invierno Camino" 1827 - también basado en los poemas de Müller, el ciclo contrasta en que ahora el héroe principal de un joven alegre y alegre se ha convertido en una persona solitaria, decepcionada y sufriente (ahora es un vagabundo abandonado por todos)

Se ve obligado a dejar a su amada porque... pobre Innecesariamente, emprende su viaje.

El tema de la soledad en el ciclo se presenta en muchos matices: desde cambios líricos hasta reflexiones filosóficas.

La diferencia con “Pr Mel” también es que aquí no hay trama. Las canciones están unidas por un tema trágico.

La complejidad de las imágenes, el énfasis en el lado psicológico interno de la vida, hizo que las musas se volvieran más complejas. Idioma :

1) La forma de 3 partes está dramatizada (es decir, aparecen cambios variacionales en cada parte, la parte media ampliada y la repetición cambian en comparación con la 1ª parte.

2) La melodía se enriquece con patrones declamatorios y de habla (texto para canto)

3) Armonía (modulaciones repentinas, estructura de acordes no tercianos, combinaciones de acordes complejas)

Hay 24 canciones en el ciclo: 2 partes de 12 canciones cada una.

En la sección 2 (13-24) el tema trágico se presenta más claramente y el tema de la soledad es reemplazado por el tema de la muerte.

Primera canción del ciclo. "Dormir bien", así como "On the Road" sirve como introducción: esta es una historia triste sobre esperanzas y amores pasados. Su melodía es simple y triste. La melodía está inactiva. Y sólo el ritmo y el acompañamiento del piano transmiten el movimiento mesurado y monótono de un hombre solitario que deambula. Su ritmo sin parar. La melodía representa el movimiento desde lo alto de la fuente (katabasis - movimiento descendente): tristeza, sufrimiento. 4 versos están separados entre sí por pasajes con entonaciones llamativas: exacerbación del drama.

En las canciones posteriores de la sección 1, Schubert se inclina cada vez más hacia la tonalidad menor, hacia el uso de acordes disonantes y alterados. La conclusión de todo esto: la belleza es sólo una ilusión de los sueños, un estado de ánimo típico del compositor en los últimos años de su vida.

En la sección 2, el tema de la soledad es sustituido por el tema de la muerte. El sentimiento trágico crece cada vez más.

Schubert incluso introduce la imagen de un presagio de muerte. No. 15 "Cuervo", con un humor sombrío predominante. La triste introducción, llena de dolorosa melancolía, muestra un movimiento incesante y un aleteo medido. Un cuervo negro en las alturas nevadas persigue a su futura víctima: un viajero. Raven es paciente y sin prisas. Él está esperando presa. Y él la esperará.

Última canción #24 "Organillero". Ella completa el ciclo. Y es completamente diferente de los otros veintitrés. Pintaron el mundo como le parecía al héroe. Éste representa la vida tal como es. En "The Organ Grinder" no hay ni la tragedia excitada, ni la excitación romántica, ni la amarga ironía inherente a las otras canciones. Esta es una imagen realista de la vida, triste y conmovedora, capturada instantáneamente y acertadamente. Todo en él es simple y sin pretensiones.
El compositor aquí se personifica como el músico mendigo desfavorecido presentado en la canción, el gato se construye a partir de la alternancia de frases vocales y pasajes instrumentales. La punta del órgano tónico representa el sonido de un organillo o de una gaita; las repeticiones monótonas crean un estado de ánimo de melancolía y soledad.

De gran importancia en la literatura vocal son las colecciones de canciones de Schubert basadas en los poemas de Wilhelm Müller: "La bella esposa del molinero" y "Winter Reise", que son, por así decirlo, una continuación de la idea de Beethoven expresada en la colección de canciones ". Amado. En todas estas obras se puede observar un notable talento melódico y una amplia variedad de estados de ánimo; mayor importancia del acompañamiento, alto significado artístico. Habiendo descubierto las letras de Müller, que hablan de los vagabundeos, sufrimientos, esperanzas y decepciones de un alma romántica solitaria, Schubert creó ciclos vocales, esencialmente la primera gran serie de canciones monólogas de la historia, conectadas por una sola trama.

Schubert Franz (1797-1828), compositor austríaco.

Nacido el 31 de enero de 1797 en Lichtental, cerca de Viena, en la familia de un maestro de escuela. El padre y los hermanos mayores de Franz le enseñaron a tocar el violín y el piano.

A partir de 1814, Schubert enseñó en la escuela de su padre, aunque sin sentir ninguna inclinación particular a hacerlo. En 1818 dejó la docencia y se dedicó por completo a la creatividad. Ya durante su breve trabajo en la escuela, Schubert creó alrededor de 250 canciones, entre las que se encuentra la obra maestra de la letra vocal mundial "El rey del bosque" (1814; basada en poemas de J. V. Goethe).

Personas de ideas afines, fanáticos y promotores de su obra se unieron en torno al compositor. Fue gracias a sus esfuerzos que Schubert recibió fama y reconocimiento. Él mismo se distinguió por su impracticabilidad en la vida.

La base de la obra de Schubert fue la canción. En total, escribió más de 600 obras de este género. Entre ellos se encuentra el ciclo vocal "La bella esposa del molinero" (1823; letra de W. Müller), una sencilla y conmovedora historia de amor entre un modesto aprendiz y la hija del dueño del molino. Este es uno de los primeros ciclos vocales en la historia de la música.

En 1823, Schubert se convirtió en miembro honorario de los sindicatos musicales de Estiria y Linz. En 1827 escribió otro ciclo vocal basado en los poemas de Müller: "Retiro de invierno". Ya póstumamente, en 1829, se publicó la última colección vocal del compositor, "Swan Song".

Además de obras vocales, Schubert escribió mucho para piano: 23 sonatas (6 de ellas inacabadas), la fantasía "El caminante" (1822), "Impromptu", "Momentos musicales", etc. En el período de 1814 a 1828 , se escribieron 7 misas y El Réquiem alemán (1818) son las principales obras de Schubert para solistas, coro y orquesta.

Para el conjunto de cámara, el compositor creó 16 cuartetos de cuerda, 2 tríos de cuerda y 2 de piano, etc. También escribió óperas (“Alfonso y Estrella”, 1822; “Fiera Bras”, 1823).

PD Visitante por finca elena l Agregó un comentario breve, conciso y maravilloso. Lo cito completo y me suscribo a cada palabra. Elena, muchas gracias!
¡Hola! Respecto a Schubert: ¿cómo no recordar a los lectores su obra maestra “La tercera canción de Ellen”, más conocida por el gran público como “Ave María”? Y no dejes de decir que esta música inmortal fue escrita por un chico de 30 años...
PPS No publico el comentario en sí para evitar repeticiones.