Diccionario italiano de términos musicales. Términos musicales

La música puede ser genérica, pero las notas musicales están sólo en italiano. Si cantas o tocas un instrumento musical (o quieres aprender), aprende primero las siguientes palabras en italiano.

En una famosa caricatura de Nueva York, una esposa le hace un comentario cáustico a su marido: “Creo que el italiano se habla en el cielo y el alemán en el infierno”. Además del contenido, para que no pienses en las ventajas o desventajas fonéticas del alemán, italiano Sin duda merece su reputación. La lengua produce una mezcla de melifluas consonantes y agradables vocales abiertas que encantarán los oídos de cualquiera. No es de extrañar que los italianos larga historia aporte musical.

A pesar de estado moderno Italia no surgió hasta 1861; muchas regiones contribuyeron al desarrollo de su cultura musical, principalmente Toscana. Fue allí, en Florencia, donde se desarrolló gradualmente la tradición de colocar música en notas y palabras como “ crescendo" o " diminuendo" fueron escritos en dialecto toscano debido a la designación de expresión y guía de interpretación.

Era el mismo dialecto toscano, o más bien la evolución de su versión florentina, que finalmente pasó a ser italiana, idioma nacional Italia unida, y que hoy en día se enseña en cursos idiomas extranjeros por todo el mundo. Si alguna vez quieres aprender a tocar un instrumento musical, cantar o tocar la música de Scarlatti, Verdi y Puccini, también deberías familiarizarte con algunas de estas palabras. Y si estás entre el público en lugar de estar en el escenario, aún puedes practicar aprendiendo el significado de estas palabras, muchas de las cuales se utilizan en el habla cotidiana.

ROLES Y ACTUADORES

Diva

Si uno de tus amigos actúa como si el sol estuviera detrás de él, el mundo le debe la vida y los edificios deben inclinarse ante él, probablemente esté actuando como una prima donna. Usamos esta expresión de manera peyorativa para describir a una persona arrogante y narcisista, y su significado literal es "primera dama", no la esposa del presidente, sino una protagonista. papel femenino en la ópera. Ella siempre es lo primero y es el principal atractivo de todo, pero no la envidies: en muchos representaciones de ópera, de Madame Butterfly a Salomé, termina la protagonista muerte terrible!

Otra palabra para un individualista egocéntrico insufrible es " diva” . Literalmente, "deidad femenina", una interpretación que quizás ya hayas adivinado por su similitud con la palabra inglesa "devine". También se refiere al cantante principal y tiene connotaciones más positivas en la ópera, una forma de elogio a los poderes interpretativos de diosa del intérprete. (Y si quieres llamar a un amigo, usa " divo").

O “master” en inglés. El término suele aplicarse a un director de orquesta, pero también a director musical o profesor de música, compositor y otros músicos destacados y cantantes. Si tiene habilidades y capacidades especiales que le permiten impartir conocimientos a otros, probablemente lo llamarán “ maestro” .

EXPRESIONES

No, esto no es un instrumento musical. En la partitura, si encuentras un pasaje que indique « piano» , debes tocar o cantar con calma. “ Piano” significa "suave y lento" ("suave y bajo"). Si alguien habla demasiado alto o la música suena a todo volumen en los altavoces, siempre puedes decir " Piano, porfavor” - que significa "¡No tan fuerte, por favor!"

Lo contrario de " piano» , que en una partitura musical significa "ruidoso", pero en el italiano cotidiano significa "fuerte" o "potente". Y si te unes” piano" A " forte“todo saldrá bien” pianoforte” - título original el instrumento musical que llamamos piano; ahora entiendes de dónde obtuvo su nombre.

Crescendo

“Crescendo" viene de " piano" A " forte” y tanto en la música como en el habla cotidiana significa “desarrollo”. Si te encuentras con tu sobrino seis meses después, siempre puedes decirle “ Venirestacioncrescendo!”. - “¡Estás creciendo rápido!”

JERGA DEL TEATRO

Intermezzo

Y aquí puedes reconocer instantáneamente su equivalente en inglés "intermedio". En el campo de la música” intermezzo” es una conexión de instrumento corta. En lenguaje común, simplemente un intermedio durante un espectáculo. A partir de ahora probablemente llamaréis pausas para el café” intermezzo" Quién sabe, ¡tal vez gane popularidad!

Ópera/opereta

Cada gran artista deja un legado de gran importancia, es decir. “ grandiosoópera” - grandes obras para admirar. En este sentido" ópera" - "trabajar". A " opereta” - « pequeño espectáculo”, e indica una ópera cómica, insignificante en cuanto a música y temática. (Y aquí, “ operación" es la palabra italiana para “trabajador”, generalmente en una fábrica. De esta forma es más fácil adivinar el significado, ya que está muy cerca de palabra inglesa“operador” (“operador”)).

Conoces esta palabra: es lo que gritas al final de una gran actuación o espectáculo. Quizás recuerdes inmediatamente la palabra "valiente", pero " Bravo“Será más difícil. tiene toda una serie significados: “bueno”, “de valor”, “atrevido”, “digno de respeto”, “valiente”. En términos musicales, ciertamente podemos traducirlo como “hábil”, una forma de decir que el intérprete está verdaderamente dotado. En esencia, puedes utilizar esta palabra para describir la personalidad o las acciones de alguien, pero ten cuidado de no confundir” Bravo” Y " bravo” , especialmente cuando aplaudes al final del espectáculo. La primera exclamación es para el intérprete masculino y la segunda para la intérprete femenina.

RITMO Y MENTE

En la partitura musical, “ alegro”indica un ritmo vivaz y rápido, y en otros casos su significado es “alegre”. ¿Quizás hayas escuchado antes el nombre "Allegra" cuando se dirige a una niña en el patio de recreo?

No " pesto", A " presto”! Esta palabra caracteriza un ritmo muy rápido cuando se usa como señal. intérprete musical y si chasqueas los dedos después de cocinar una comida maravillosa y corres al comedor a anunciar que todo está listo, siempre puedes gritar “ PAGresto"– “Listo” (“¡Listo!”) - ¡para tus invitados!

Si ves la inscripción en la partitura “ andante”, debe jugarse con moderación y calma. Su siguiente significado es “caminar”, por lo que no hay necesidad de apresurarse.

Hay muchos otros italianos. términos musicales, del cual se deriva lo anterior, pero esperamos que esta introducción le abra el apetito por hermosa musica y el lenguaje superior que hace posible la expresión musical.

Palabras clave: crescendo, diminuendo, música de Scarlatti, Verdi, Puccini, Prima-Donna, prima donna, Diva, Intermezzo, Ópera, opereta

El mundo de la música es multifacético; varias direcciones principales forman la base de toda la cultura musical. Clásica, sinfónica, blues, jazz, música pop, rock and roll, folk, country: existen varios generos y estilos para cada gusto y cada estado de ánimo.

Origen

La música como arte surgió a principios del siglo XVI, cuando los primeros se inclinaban y instrumentos pulsados. Mucho antes, se inventaron flautas, cuernos y flautas primitivas, que estaban hechas de juncos, cuernos de animales y otros medios improvisados. En el siglo XVII cultura musical Ya se estaba desarrollando a un ritmo rápido: aparecían cada vez más instrumentos, los músicos comenzaron a unirse en grupos, dúos, tríos, cuartetos y más tarde en orquestas.

Notación musical

La notación musical apareció antes. instrumentos musicales, ya que el canto y el arte de la voz requerían algún tipo de sistematicidad, la capacidad de escribir melodías inventadas en papel y solo luego interpretarlas. Así aparecieron duela y las conocidas siete notas. Al agregar notas en un cierto orden, fue posible obtener una melodía compositivamente simple, ya que no había medios tonos. Luego aparecieron los agudos y los bemoles, que inmediatamente ampliaron las capacidades del compositor. Todo esto se refiere a las habilidades interpretativas de los músicos que se adhieren a fundamentos teóricos en música. Pero hay muchos maestros que tocan sólo de oído, no están familiarizados con la teoría musical, no la necesitan. Estos músicos incluyen la música country. Unos cuantos acordes memorizados de guitarra o piano, y el talento natural completa el resto. Sin embargo, estos músicos conocen los términos directamente relacionados con su arte, pero sólo de forma superficial.

La aparición de términos musicales.

Para no confundirse con los estilos y direcciones de la música, se inventaron varios instrumentos y dispositivos, términos musicales. Poco a poco, todo lo relacionado con la música recibió su nombre. Y como la música se originó en Italia, casi todos los términos musicales fueron adoptados en italiano y en su transcripción. Algunos títulos de canciones están escritos en francés o latín, dependiendo de su origen. Los términos musicales italianos reflejan sólo panorama general y puede ser reemplazado en algunos casos por otros nombres que tengan un significado similar.

origen italiano

La música es una vasta capa de la cultura mundial que requiere serias enfoque sistemático. Los términos musicales fueron aprobados a nivel de los comités de lingüística de los principales paises europeos, incluida Italia, y por lo tanto recibió estatus oficial. Soporte administrativo instituciones musicales en todo el mundo se basa en el uso de los términos de acuerdo con su aplicación; para este propósito se han creado libros de referencia y guías.

Términos conocidos

El término musical más famoso es " clave de sol", todo el mundo lo sabe. El significado de los nombres más populares es difícil de sobreestimar; hay una especie de axioma en su ortografía, lo mismo sucede cuando escuchamos una frase conocida. Por ejemplo, el término más musical es, por supuesto, “jazz”. Mucha gente lo asocia con ritmos negros y variaciones exóticas.

Nombres y clasificación

Es imposible definir sin ambigüedades el término musical más famoso. Esta categoría incluye el nombre "sinfonía", sinónimo música clásica. Cuando escuchamos esta palabra, aparece ante nuestros ojos una orquesta en el escenario, violines y violonchelos, atriles con notas y un director con frac. Conceptos musicales y los términos ayudan a entender lo que está sucediendo en sala de conciertos y obtener una comprensión más profunda de la esencia del trabajo. El público sofisticado que asiste a los conciertos de la Filarmónica nunca confundirá adagio con andante, ya que cada término tiene su propia definición.

Términos fundamentales en la música.

Presentamos a su atención los términos musicales más famosos. La lista incluye títulos como:

• Arpegio: alternancia de notas cuando los sonidos se construyen uno tras otro.
• aria- pieza vocal, parte de la ópera, interpretada con orquesta.
• Variaciones - pieza instrumental o sus extractos, realizados con diversas complicaciones.
• Gamma: alternar notas en un orden determinado, pero sin mezclar, hacia arriba o hacia abajo hasta una repetición de octava.
• Rango: el intervalo entre el más bajo y el más alto. sonido alto instrumento o voz.
• Escala: sonidos dispuestos en una fila en altura, similar a una escala. La escala puede estar presente en o en sus pasajes.
• Cantata es una obra para concierto de orquesta, solistas o coro.
• Clavier: arreglo de una sinfonía u ópera para interpretación al piano o para cantar con acompañamiento de piano.
• La ópera es la más importante. genero musical, combinando teatro y música, música y ballet.
• Preludio: una introducción antes de la pieza musical principal. Se puede utilizar como forma independiente por un trozo pequeño.
• Romance es una obra para interpretación vocal con acompañamiento. Se distingue por un ambiente y una melodía románticos.
• Rondo es una repetición del tema principal de la obra con la inclusión de otros episodios que lo acompañan entre los estribillos.
• Una sinfonía es una obra interpretada por una orquesta en cuatro partes. Basado en los principios de la forma sonata.
• Sonata - pieza instrumental forma compleja de varias partes, una de las cuales domina.
• Suite - pieza de música de varias partes, diferentes en contenido y contrastantes entre sí.
• La obertura es una introducción a una obra que revela brevemente el contenido principal. Las oberturas orquestales suelen ser una obra musical independiente.
• Piano es el nombre unificador de los instrumentos que funcionan según el principio de golpear una cuerda con un martillo utilizando teclas.
• La escala cromática es una escala de semitonos, formada al llenar las segundas mayores con semitonos intermedios.
• La textura es una forma de presentar música. Tipos principales: piano, vocal, coral, orquestal e instrumental.
• La tonalidad es la característica de un traste en altura. La tonalidad se distingue por componentes clave que determinan la composición de los sonidos.
• El tercero es un intervalo de tres pasos. La tercera mayor es de dos tonos, la tercera menor es de un tono y medio.
• Solfeo: clases basadas en el principio de tutoría con el objetivo de convertirse en oído musical y su posterior desarrollo.
• El scherzo es un boceto musical de carácter ligero y lúdico. Puede incluirse en una obra musical importante como parte integrante de ésta. También puede ser una pieza musical independiente.

Término musical "allegro"

Algunas técnicas se utilizan ampliamente. Un ejemplo es el término musical: "rápido", "divertido", "expresivo". Inmediatamente queda claro que la obra contiene una expresión importante. Además, el término musical “allegro” denota el carácter inusual, y a veces festivo, de lo que está sucediendo. El estilo que se caracteriza por este concepto parece ser el que más afirma la vida. Sólo en casos raros el término musical "allegro" denota un desarrollo tranquilo y mesurado de una trama, representación u ópera. Pero incluso en este caso, el tono general de la obra es alegre y expresivo.

Términos que definen estilos y géneros musicales.

Los títulos se dividen en varias categorías. El tempo, el ritmo o la velocidad de interpretación definen ciertos términos musicales. Lista de símbolos:

• Adagio: tranquilo, lento.
• Adgitato - excitado, excitado, impulsivo.
• - con mesura, lentamente, pensativamente.
• Appassionato - animado, con pasión.
• Accelerando - aumentando el ritmo, acelerando.
• Calando: con desvanecimiento, reducción de velocidad y reducción de presión.
• Cantabile: melodioso, cantarín, con sentimiento.
• Con dolcherezza - suavemente, con ternura.
• Con forza - con fuerza, asertivamente.
• Decrescendo: disminuir gradualmente la fuerza del sonido.
• Dolce: tierna, dulce, suave.
• Doloroso - con tristeza, lastimosamente, con desesperación.
• Forte - en voz alta, con fuerza.
• Fortissimo: muy fuerte y ruidoso, atronador.
• Largo: amplio, libre, pausado.
• Legato: con suavidad, calma y serenidad.
• Lento: lentamente, desacelerando aún más.
• Legiero: con facilidad, fluidez y sin pensar.
• Maestoso - majestuoso, solemne.
• Misterioso: tranquilo, misterioso.
• Moderato - moderadamente, con arreglo, lentamente.
• Piano: en silencio, en silencio.
• Pianissimo: muy silencioso, amortiguado.
• Presto: rápida e intensamente.
• Semper - constantemente, sin cambiar.
• Spirituozo - espiritualmente, con sentimiento.
• Staccato - abruptamente.
• Vivace: animado, rápido y sin parar.
• Vivo: tempo intermedio entre presto y allegro.

Terminología técnica

• La clave de sol es un símbolo especial colocado al comienzo de la línea musical, indicando que la nota de la primera octava “G” se encuentra en la segunda línea del pentagrama.
• Clave de fa: un icono que confirma la ubicación de la nota "F" de la octava pequeña en la cuarta línea del pentagrama.
• Bekar es un icono que indica la cancelación de los signos "plano" y "agudo". Es un signo de alteración.
• Un sostenido es un icono que indica un aumento del sonido en un semitono. Es un signo de alteración.
• Flat es un icono que indica una disminución del sonido en un semitono. Es un signo de alteración.
• Doble sostenido es un icono que indica un aumento del sonido en dos semitonos, un tono completo. Es un signo de alteración.
• Doble bemol es un icono que indica una disminución del sonido en dos semitonos, un tono completo. Es un signo de alteración.
• Un tiempo es un tiempo incompleto que da lugar a una pieza musical.
• Los signos que abrevian la notación musical sirven para simplificar la notación musical si es extensa. Los más comunes: trémolo, signo de repetición, signos melismáticos.
• Quintole: una forma de cinco notas que reemplaza al grupo habitual de cuatro notas, simbolizadas por el número 5, debajo o encima de las notas.
• Una tecla es un icono que indica el lugar donde se graba un sonido en una escala musical en relación con otros sonidos.
• Los signos clave son iconos de alteración colocados al lado de la clave.
• Una nota es un icono colocado en una de las líneas del pentagrama o entre ellas, que indica el tono y la duración del sonido.
• Personal: cinco lineas paralelas para colocar notas. La disposición de los símbolos de las notas se realiza de abajo hacia arriba.
• Partitura: notación musical, separada para cada participante en la ejecución de la obra, teniendo en cuenta la compatibilidad de voces e instrumentos.
• Reprise es un icono que indica la repetición de cualquier parte de una obra. Repitiendo el fragmento con algunos cambios.
• Grado: designación del orden de los sonidos de la escala, indicado por números romanos.

Términos musicales para todos los tiempos.

La terminología musical es la base de las artes escénicas modernas. Sin términos es imposible escribir notas, y sin notas músico profesional o el cantante no podrá tocar ni cantar. Los términos son académicos: no cambian con el tiempo y no pasan a ser cosa del pasado. Inventados hace más de trescientos años, siguen siendo relevantes.

La definición clásica es que el tempo en la música es la velocidad del movimiento. ¿Pero qué significa esto? El caso es que la música tiene su propia unidad de medida de tiempo. No son segundos, como en la física, ni horas y minutos, a los que estamos acostumbrados en la vida.

El tiempo musical se parece más a un ritmo. corazón humano, latidos del pulso medidos. Estos golpes miden el tiempo. Y el ritmo, es decir, la velocidad general del movimiento, depende de si son rápidos o lentos.

Cuando escuchamos música, no escuchamos esta pulsación, a menos, por supuesto, que la muestren específicamente instrumentos de percusión. Pero cada músico en secreto, dentro de sí mismo, definitivamente siente estos latidos, son ellos los que ayudan a tocar o cantar rítmicamente, sin desviarse del tempo principal.

He aquí un ejemplo. Todo el mundo conoce la melodía de la canción de Año Nuevo "Nació un árbol de Navidad en el bosque". En esta melodía, el movimiento es principalmente en corcheas (a veces hay otras). El pulso late al mismo tiempo, simplemente no se puede escuchar, pero lo haremos sonar especialmente usando instrumento de percusión. Escuchar este ejemplo, y empezarás a sentir el pulso de esta canción:

¿Cuáles son los tempos en la música?

Todos los tempos que existen en la música se pueden dividir en tres grupos principales: lento, moderado (es decir, medio) y rápido. En notación musical, el tempo generalmente se denota términos especiales, mayoría de las cuales son palabras de origen italiano.

Los tempos lentos incluyen Largo y Lento, así como Adagio y Grave.

Los tempos moderados incluyen Andante y su derivado Andantino, así como Moderato, Sostenuto y Allegretto.

Finalmente, enumeremos los tempos rápidos: el alegre Allegro, los animados Vivo y Vivace, así como el rápido Presto y el más rápido Prestissimo.

¿Cómo establecer el tempo exacto?

¿Es posible medir el tempo musical en segundos? Resulta que es posible. Para este fin se utiliza dispositivo especial- metrónomo. El inventor del metrónomo mecánico es el físico mecánico y músico alemán Johann Maelzel. Hoy en día los músicos en sus ensayos diarios utilizan ambos metrónomos mecánicos y análogos electrónicos, en forma de un dispositivo o aplicación independiente en el teléfono.

¿Cuál es el principio de funcionamiento de un metrónomo? Este dispositivo, después de ajustes especiales (mover el peso a lo largo de la balanza), marca el pulso a una determinada velocidad (por ejemplo, 80 latidos por minuto o 120 latidos por minuto, etc.).

El clic de un metrónomo se asemeja al fuerte tictac de un reloj. Una u otra frecuencia de estos tiempos corresponde a uno de los tempos musicales. Por ejemplo, para un tempo rápido de Allegro la frecuencia será de aproximadamente 120-132 latidos por minuto, y para ritmo lento Adagio: alrededor de 60 latidos por minuto.

Estos son los puntos principales respecto tempo musical, queríamos transmitiros. Si aún tiene preguntas, escríbalas en los comentarios. Hasta la próxima.

Te has encontrado en la sección términos musicales, donde discutiremos todos sus conceptos, significados, definiciones, te mostraremos traducciones de varios idiomas al ruso, te daremos una lista de los principales. definiciones musicales etcétera. A continuación también encontrará artículos que explican ciertos términos con más detalle. Los encontrará al final de esta página.

Términos musicales y su significado.

Antes de hablar de términos musicales y su significado, primero quiero darte un ejemplo. Imaginemos una situación así. A ti y a tu amigo les obsequiaron pasteles. Se lo comió, pero no tuviste tiempo.

Le preguntas: "¿Cómo te va?" Él dice: "¡Delicioso!" Sin embargo, ¿qué puedes entender de esta única palabra? Ni siquiera sabes si el pastel era dulce o salado. Con manzanas o repollo. Es decir, nada está claro.

Sólo está claro que está delicioso. Al fin y al cabo, cada pastelero elabora su propio bollo o pastel con diferentes cositas.

Es lo mismo en la música. La melodía en sí es muy hermosa. Sin embargo, su belleza consiste en piezas pequeñas. De eso es de lo que hablaremos.

Las técnicas para cambiar el sonido que contribuyen a la mayor expresividad de la melodía se denominan matices en la música.

Por ejemplo, tomemos un matiz como el volumen. El volumen puede cambiar mucho en una melodía. Puedes jugar directamente. O puedes empezar primero con un sonido suave y aumentar gradualmente el volumen. En general, la segunda opción resultará más expresiva que la primera.

El sonido más silencioso de la música se llama. pianísimo(pianissimo) de palabra italiana piano (silencioso). Un poco más fuerte será fácil. piano(piano) - simplemente silencio. será aún más fuerte forte(fuerte) - fuerte. Si es muy ruidoso lo hará fortísimo(fortissimo) - muy fuerte.

También es importante la transición de un sonido a otro. Por ejemplo, puedes jugar de forma muy brusca. Esta técnica en italiano se llamará staccato(staccato) - bruscamente o abruptamente.

O puedes jugar sin problemas. Esta técnica se llama ligado(legato) - suavemente. Es decir, el sonido pasa suavemente de uno a otro, como si se complementaran.

El bastón se dibuja a continuación. Hay 10 notas escritas en él.

Todos los niveles de la escala tienen sus propios nombres en latín:

1. yo soy prima
2. ll - segundo
3. III - tercero
4. lV - cuarto
5. V - quinto
6. Vl - sexto
7. VII - séptima
8. Vll - octava
9. lX - nona
10. X - décima

Intervalos en la música

Hablemos de intervalos en la música. El intervalo en sí denota distancia. Bien intervalo musical denota la distancia entre sonidos musicales en altura.

Cada escala tiene intervalos ya planificados. Por encima de estos 10 intervalos se dan en latín. Te recomiendo que los recuerdes.

¿Cuáles son los intervalos desde la nota hasta la (tónica) y todos los demás grados de la escala?

Hay un intervalo bastante simbólico. Prácticamente no hay diferencia entre las notas en este intervalo. Antes - antes es el intervalo entre el primer y el primer paso. Pero todavía existe. Incluso hay canciones que empiezan con dos notas idénticas.

Entonces, este intervalo de hacer-hacer tiene un nombre prima. Ya existe cierta diferencia de altura entre la C y la D del segundo escalón. Este intervalo se llamará artículos de segunda clase th.

Entre el primer y tercer grado de la escala (entre C y E) hay un intervalo llamado tercero. Luego viene el cuarto y así sucesivamente en orden creciente como en la lista anterior.

Probablemente muchos se preguntarán de qué idioma se tomaron prestados todos los términos musicales. Vale decir que la base principal de la terminología está en italiano. En principio, esto no es sorprendente. Después de todo, la música misma se originó en Italia. Por eso muchos diccionarios y libros de texto ofrecen términos en italiano.

En general, como comprenderás, para más definición precisa Se inventaron la música y términos musicales especiales. Incluso hay diccionarios especiales términos musicales. Con el desarrollo de la música, surgen nuevos términos.

Vale la pena decir que todos estos términos no fueron escritos de la nada. Todos ellos fueron aprobados a nivel de comités de países europeos. Después de lo cual, según este estándar, comenzaron a publicarse varios libros de referencia y diccionarios.

¡Asegúrate de aprender toda esta terminología! Después de todo, las cosas normales son imposibles sin ella.

El término musical más famoso.

Probablemente el término musical más famoso, escuchado incluso por aquellos que no están cerca de la música, es la clave de sol. Creo que muchos han oído hablar de él.

Esta clave ayuda a los músicos a comprender las notas anotadas. Este elemento principal en el personal.

Muchos músicos suelen llamarla tecla G, ya que se encuentra en la misma línea de la nota G. La gente acordó escribir la clave de sol en una regla para que el músico pudiera navegar fácilmente por las notas.

Aquí veremos la notación musical para notas. Aprenderá cómo se llaman y escriben las notas. Y también dónde debe estar qué nota en el pentagrama.

Aquí está la lista:

• a (C) - escrito en una regla adicional
• re (D) - debajo de la primera línea
• mi (E) - en la primera línea
• fa (F) - entre la primera y la segunda línea
• sal (G) - en la segunda línea
• A (A) - entre la segunda y tercera línea
• si (H o B) - en la tercera línea
• hasta la segunda octava repite toda la escala nuevamente

términos musicales italianos

A continuación tendrás acceso a una lista de los principales términos musicales italianos para piano.

• Adagio - adagio - despacio, con calma
• Ad libitum - ad libitum - a discreción, a voluntad, libremente
• Agitato - adjitato - con entusiasmo, con entusiasmo
• Alla marcia - alla marchia - marchando
• Allegro - allegro - divertido, rápido
• Allegretto - allegretto, que indica un tempo más lento que allegro
• Animato - animato - con entusiasmo, animadamente
• Andante - andante - caminando, fluyendo; ritmo de velocidad promedio, correspondiente a un paso tranquilo
• Andantino - andantino - tempo más animado que andante
• Appassionato - appassionatto - apasionadamente
• Assai - assai - basta, basta
• Un capriccio - y capriccio es lo mismo que el infierno libitum
• Un tempo - y tempo - a tempo (es decir, al tempo principal indicado anteriormente)
• Acelerando - acelerando - acelerando
• Calando - kalyando - reduciendo la fuerza y ​​la velocidad
• Cantabile - cantabile - melodioso
• Cantando - cantando - melodioso
• Cappricciozo - capriccioso - caprichoso
• Con affetto - con affetto - con sentimiento, con pasión
• Con anima - con anima - con ilusión, con animación
• Con brio - con brio - con fervor
• Con dolcezza - con dolcezza - suavemente, suavemente
• Con dolcherezza - con dolcherezza - suavemente, suavemente
• Con expresión - con expresión - con expresión
• Con fuerza - con fuerza - con fuerza
• Con moto - con moto - movible
• Con pasión - con pasión - con pasión
• Con espíritu - con espíritu - lo mismo que Con anima (con anima)
• Crescendo - crescendo - aumentando la fuerza del sonido
• Da capo al fine - da capo al fine - desde el principio hasta la palabra "fin"
• Decrescendo - decrescendo - reduciendo la fuerza del sonido
• Diminuendo - diminuendo - reduciendo la fuerza del sonido
• Dolce - dolce - suave, gentil
• Doloroso - doloroso - triste, lamentable
• Energico - enérgicamente - enérgicamente
• Espressivo – espressivo – expresivamente
• Forte (a menudo f en notación musical) – forte – fuerte, fuerte (más detalles)
• Fortissimo - fortissimo - muy fuerte, muy fuerte
• Grazioso - con gracia - con gracia
• Tumba - tumba - importante, pesada
• Largo – largo – ampliamente; ritmo muy lento
• Legato - legato - suavemente, coherentemente (más detalles)
• lento – lento – lento
• Leggiero - leggiero - fácil
• Lugubre - lyugubre - sombrío
• Maestoso - maestoso - solemnemente, majestuosamente
• Marcato - marcato - enfatizando
• Marciale - marciale - marchando
• Mezza voze - mezza voce - en voz baja
• Mezzo piano (a menudo mp en notación musical) – mezzo borracho – no muy silencioso (más detalles)
• Mezzo forte (a menudo mf en notación musical) - mezzo forte - no muy ruidoso (más detalles)
• Misteriozo - mysteriozo - misterioso
• Moderato - moderato - moderadamente
• Molto – molto – mucho, mucho
• No – no – no
• Non troppo - non tropo - no demasiado
• Piano (a menudo p en notación musical) – en voz baja (más detalles)
• Pianissimo - pianissimo - muy silencioso (más detalles)
• Poco a poco - poco a poco - poco a poco, poco a poco
• Listo - listo - rápidamente
• Ritenuto - ritenuto - ralentizar el movimiento
• Rizoluto - rizoluto - con decisión
• Rubato – rubato – a tempo libre (más detalles)
• Semplice - muestra - simple
• Semper – semper – siempre, constantemente
• Símil - símil - similar a (anterior)
• Shcerzando - scherzando - juguetonamente
• Scherzoso - scherzoso - juguetonamente
• Smorzando - smorzando - congelando
• Sostenuto - sostenuto - restringido, lentamente
• Sotto voce - sotto voce - en voz baja
• Spirituozo - espiritual - espiritualmente
• Staccato - staccato - ejecución abrupta de sonidos; lo opuesto a legato (más detalles)
• Tranquillo - tranquillo - con calma
• Tranquillamente - tranquilamente - con calma
• Vivace - vivache - pronto, rápido
• Vivo - vivo - tempo, más rápido que allegro (allegro), pero más lento que presto (presto)

Ahora ya sabes qué son los términos musicales y para qué sirven. Hemos considerado sólo una pequeña base o lista de definiciones. Por supuesto, no revelaremos todo aquí. Sin embargo, te recomiendo que prestes atención a los artículos que siguen. Amplían ciertos términos con más detalle. Por eso, recomiendo prestarles atención también.

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