Ciclo vocal M Musorg para niños. Composiciones musicales M

"Entrégate por completo a la gente: eso es lo que se necesita ahora en el arte", expresó el pensamiento.
MP Mussorgsky, no sólo no ha perdido su significado y relevancia, sino que con una nueva
Todavía hoy suena fuerte y reafirmante de la vida.

Músorgski, diputado. "PARA NIÑOS"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (n. 1839-1881) - compositor y pianista ruso. Nació en el pueblo de Karevo, ahora distrito Kunyinsky de la provincia de Pskov. A los 6 años comenzó a estudiar piano de la mano de su madre. Los primeros experimentos de improvisación musical, inspirados en los cuentos de hadas de una niñera, una campesina sierva, se remontan a esta época.

Las imágenes de la vida del pueblo dejaron una profunda huella en la mente del futuro compositor. Según el testimonio de su hermano Filaret, desde su adolescencia “... trataba con especial amor a todo lo popular y campesino...”

En 1849 ingresó en la Escuela de Pedro y Pablo de San Petersburgo, y en 1852-56 estudió en la Escuela de Guardias y Alféreces. Al mismo tiempo estudió piano con el pianista A. Gerke. En 1852 se publicó su primera composición para piano, “Ensign”. En 1856, después de graduarse de la escuela, fue ascendido a oficial. Dos años más tarde se retiró y se dedicó en serio a la música.

Su relación con A.S. tuvo una influencia decisiva en su desarrollo musical y general. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky se unió al grupo de jóvenes compositores "The Mighty Handful", que se unieron bajo el lema de la lucha por el arte nacional avanzado en torno a Balakirev.

Bajo su liderazgo, Mussorgsky comenzó a estudiar composición. El género de la ópera estuvo a la vanguardia de sus intereses creativos ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Compartía muchas de las opiniones de los educadores revolucionarios rusos: N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, bajo cuya influencia se formaron sus principios creativos.

Para Mussorgsky, el principal medio para caracterizar la imagen era la entonación viva del habla humana. Desarrolló los principios creativos de Dargomyzhsky, a quien llamó "el gran maestro de la verdad".

Los matices de la entonación del habla en las obras de Mussorgsky son muy diversos: desde una simple conversación cotidiana o una conversación íntima y confidencial hasta una declamación melódica que se convierte en canción.

Lo mejor en el trabajo vocal de cámara del compositor son tres ciclos vocales. Entre ellos se encuentran el ciclo “Infantil” (1868-72), textos de M.P. Mussorgsky. Creo que antes de escribir la música, Mussorgsky hizo bocetos de las escenas de todos los números y creó “estrofas” de palabras en prosa.

Y en algunos números el texto seguía la imagen musical creada por el compositor al piano. Quizás el proceso de creación de música y texto fue paralelo. Es realmente difícil mirar el laboratorio creativo del compositor desde fuera. Podemos asumir o juzgar esto por las características externas de la obra. En varios números el compositor hizo dedicatorias.

Cuando estaba sistematizando la colección de la biblioteca del colegio, me interesé por las partituras de 1950. Se trataba de la serie “Infantil” de M.P. Mussorgsky. Tomé las notas para analizarlas.

Imágenes y situaciones tan simples y típicas en las que se encuentra un niño, pero cada vez con qué ingenio e inventiva las resuelve el compositor.

En el primer número “CON LA NIÑERA”, dedicado a Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, hay una declamación melódica expresiva, muchos golpes, agógicas*, un compás en constante cambio y un desarrollo atonal del material musical. El niño, preocupado, le pide a la niñera que le cuente sobre la “haya aterradora”:

Dime, niñera, dime, cariño,
Sobre eso, sobre la haya aterradora, como esa haya
Vagó por los bosques, como aquel haya que llevaba a los niños al bosque...

En el segundo, “EN LA ESQUINA”, dedicado a Viktor Aleksandrovich Hartman, hay imágenes vívidas. En el contexto de la parte vocal de la niñera, vemos literalmente cómo, con el acompañamiento del piano, la bola de tejido de la niñera se "desenrolla". Y qué bien “tira” la entonación de la niñera: “¡Ay, bromista!... ¡En el rincón! ¡En la esquina! La entonación repite exactamente el discurso:

¡Oh, bromista! Desenrolló la pelota
¡Perdí las varillas! ¡Ah, tú! ¡Bajé todas las bisagras!
¡La media está toda salpicada de tinta!
¡En la esquina! ¡En la esquina! ¡Ve a la esquina! ¡Bromista!

Después del solo de la niñera, la melodía del niño suena caprichosa, justificándose como si estuviera “gimiendo” el perdón de la niñera:

Yo no hice nada, niñera.
¡No toqué las medias, niñera!
El gatito desenrolló la pelota
Y el gatito esparció las ramitas.
Y Mishenka era un buen chico
Mishenka era inteligente.

El niño cree en su propia infalibilidad, busca defectos en la niñera y, como resultado, se indigna por el castigo "injusto" en su corazón:

Y la niñera es malvada, vieja
La nariz de la niñera está sucia;
Misha está limpia, peinada,
Y la niñera tiene una gorra a su lado.
La niñera ofendió a Mishenka,
En vano lo puse en un rincón
Misha ya no amará a su niñera, ¡eso es!

Con sorprendente precisión, la melodía sigue el texto y los “dobleces” del estado de ánimo del niño.

En el tercer número, "EScarabajo", dedicado a Vladimir Vasilyevich Stasov, se transmite de manera dramatúrgica y confiable el "encuentro" de un niño con un escarabajo: su miedo, luego una historia confusa. La "confusión" se logra mediante medios musicales de expresividad: ritmo, saltos de melodía, trazos, dinámica.

Al mismo tiempo, en la parte de piano escuchamos una entonación “arrastrada” dentro de la tercera. Al comienzo del número, la melodía "sube" gradualmente, luego, por así decirlo. cae sobre los obstáculos, “cae” y se levanta de nuevo. “Vemos” cómo se mueve el escarabajo y se desarrolla el “drama” entre el escarabajo y el niño. Trémolo, luego un rápido aumento del cromatismo hasta un acento y nuevamente trémolo: ¡oímos el zumbido de un escarabajo, vemos su despegue y su impacto!

¡Y se abalanzó y me golpeó en la sien! –
el niño continúa... Con asombrosa precisión, la música “completa” todo este simple “conflicto” entre el escarabajo y el niño. La textura es simple, pero muy inventiva.

El cuarto número, “CON UNA MUÑECA”, está dedicado a Tanya y Goga Mussorgsky (los sobrinos del compositor); es una canción de cuna infantil llena de fantasía ingenua:

Tyapa, adiós, adiós, Tyapa, duerme, duerme, ¡yo te calmaré!
Tyapa, ¡necesito dormir! ¡Duerme, vete a dormir! Se comerá un haya,
¡El lobo gris lo tomará y lo llevará al bosque oscuro!

Número cinco: "VARILLA EN UN PALO": un juego activo con un palo de un niño travieso. Al principio, síncopas uniformes, corcheas y exclamaciones en la parte vocal crean la imagen de un caballo al galope rítmico con un jinete.

¡Ey! ¡Salta, gop, gop! ¡Gop, gop, gay, vete! ¡Ey! ¡Ey!
¡Oye, vamos! ¡Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
¡Ey! ¡Gay, gay, gay, gay! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Poco a poco, el movimiento se acelera: las corcheas son reemplazadas por tresillos, luego el ritmo “se extravía” - aparecen síncopas, duolets, nuevamente tresillos, semicorcheas, que, “incapaces de resistir”, “caen” en sforzando:

¡Oh! ¡Ah, duele! ¡Ay, pierna! ¡Ah, duele! ¡Ay, pierna!

El número es complejo rítmica y entonacionalmente para el vocalista y técnicamente para el acompañante.

Número seis - "EL GATO MARINERO" - miniatura - una escena, una historia emocionante de una niña sobre los trucos astutos de un gato que vio. Hay una gran cantidad de trazos, matices, movimientos expresivos de la melodía, glissando que representa el “rascado” de la pata de un gato en una jaula con un pájaro, el desarrollo hasta el clímax y la niña golpeando con sus dedos más allá del gato, en la jaula.

El número termina con una queja de Moderato entonacionalmente caprichosa:

Mamá, ¡qué jaula más dura! ¡Me duelen tanto los dedos, mamá, mamá!
Aquí en los extremos, aquí duele tanto, duele tanto...
No, ¿cómo es el gato, mamá... eh? - la niña ya se sorprende con ironía.

La frase final en la parte de piano, “volar hacia arriba” desde el registro inferior al registro superior del piano - forte y sforzando - el gato desaparece rápidamente - termina esta escena.

Le ofrecí las notas a Irina Valerievna para que las revisara. A ella le gustaba la música. El ciclo vocal “Infantil” requirió mucho trabajo profesional y escénico.

Esencialmente, el lenguaje musical del ciclo fue un presagio del estilo modernista moderno con su complejo lenguaje armónico y plan tonal, más a menudo, su ausencia, entonación inesperada y giros melódicos.

Trabajar en el ciclo y luego interpretarlo en conciertos fue para mí y para el acompañante I.V. Odarchuk. una auténtica prueba de madurez profesional. Pero la alegría de la satisfacción no fue menor.

A pesar de la complejidad del lenguaje musical, el ciclo "Infantil" fue bien recibido por el público aquí, en la Escuela de Arte Infantil en abril de 1989, y en noviembre de 1991, en la sala de conciertos del Palacio Gatchina en un concierto de suscripción escolar, y en la Escuela de Música Infantil de Nikolsk, en enero del año 1993.

Esta miniatura completa el principal ciclo romántico de las memorias.

Sigue la adición.

Mussorgsky. Ciclo vocal "Infantil".

Las parodias vocales: episodios de la vida de los niños pertenecen a las páginas líricas de la obra de Mussorgsky. Esta no es música para niños, escrita con fines educativos pedagógicos y no para ser interpretada por los propios niños. Son canciones para adultos, pero escritas desde el punto de vista de un niño. Hay ocho canciones en el ciclo, sus imágenes son muy diferentes: tristes y alegres, pero todas están imbuidas de un amor sincero por los niños. Estas miniaturas vocales encarnaban los recuerdos lejanos de la infancia rural de Mussorgsky, así como observaciones sensibles de la vida de los pequeños amigos del compositor. Mussorgsky no sólo amaba a los niños “de afuera”. Sabía comunicarse con ellos en su idioma y comprenderlos, pensar en imágenes infantiles. V. Komarova, hija de D. Stasov, que conoció a Mussorgsky desde la infancia y lo llamó “El hombre de la basura”, recordó: “No fingió ante nosotros, no habló en ese lenguaje falso que los adultos suelen hablar con los niños en las casas donde son amigos de sus padres... nosotros hablaban con él con total libertad, como con un igual. Los hermanos tampoco se avergonzaron en absoluto de él, le contaron todos los incidentes de sus vidas ... "

Una de las geniales propiedades de los grandes artistas es la capacidad de tomar el lugar de otro y crear una obra en su nombre. En este ciclo, Mussorgsky logró volver a ser niño y hablar en su nombre. Es interesante observar que aquí Mussorgsky no es sólo el autor de la música, sino también de la letra. Las canciones de sketches fueron escritas en diferentes momentos, es decir, no según el principio de “planificado y hecho” ni según ningún orden. Se recopilaron gradualmente en un ciclo y se publicaron después de la muerte del autor. Algunas de las canciones no quedaron grabadas en papel, aunque fueron interpretadas por el compositor en un círculo cercano de amigos. Para nosotros, quedaron sólo en la memoria de los contemporáneos. Se trata de "El fantástico sueño de un niño", "La pelea de dos niños". Podemos escuchar un ciclo de siete sketches. Mussorgsky puso en la “Habitación de los niños” no sólo observaciones de los hijos de su hermano y de los hijos del hermano de Stasov, sino también propias impresiones de la infancia. Por la noche, cuando el calor del mediodía amaina, la madre de Modinka, Yulia Ivanovna, se sienta al piano. El pequeño Modest escucha con gran expectación. El padre camina por el pasillo escuchando tocar a su esposa. "Ama la música hasta la pasión", especialmente los romances de Alyabyev y Varlamov. Para su placer, Yulia Ivanovna toca variaciones de la canción de Varlamov "No la despiertes al amanecer" o "Red Sarafan" y también de "Nightingale" de Alyabyev. Pyotr Alekseevich escucha estas obras con especial placer. "Lo principal es que sea tuyo, ruso", señala. El niño se baja silenciosamente de su silla, se acerca al piano y toca las teclas. Una melodía quejumbrosa suena tranquila y tímidamente. “Chico inteligente, Modinka”, se regocija la madre, “¿quieres que te enseñe a tocar?” Las lecciones de música comenzaron a los cinco años, primero con mi madre y luego con una institutriz alemana. Los estudios de Modest fueron tan bien que a la edad de nueve años tocó en el gran concierto de Field en una fiesta familiar. Más tarde, mientras estudiaba en la Escuela de San Pedro en San Petersburgo, Modest estudió música con Anton Augustovich Gerke y participó en conciertos en casa (recordó especialmente su actuación en una velada benéfica con la Dama del Estado Ryumina). El general Sutgof, director de la escuela, se dio cuenta de su talento e invitó al joven pianista a su casa. El general tenía una hija que también estudió con Gerke. El joven Modest Mussorgsky jugó con ella a cuatro manos. Las obras del compositor novato, en las que a menudo aparecen motivos infantiles, también atrajeron el apoyo y la aprobación de los demás. Una de las primeras obras terminadas es “Childhood Memories”, para piano, que incluye dos piezas: “Nanny and Me” y “First Punishment”.

La primera de las escenas, “Con la niñera”, se creó en la primavera de 1968. Mussorgsky se lo mostró a su respetado amigo, el compositor Dargomyzhsky, y este le legó que continuara esta magnífica empresa. En 1970 aparecieron cuatro bocetos más y, bajo el título general "Niños", las obras fueron publicadas en San Petersburgo por la editorial V. Bessel. Y dos años después, aparecieron dos obras más, pero se publicaron mucho más tarde bajo la dirección de N.A. Rimsky-Korsakov bajo el título general "En la dacha" en 1882.

Además de este ciclo, Mussorgsky también contó con otras “músicas infantiles”: “Children's Corner Games” (scherzo para piano), “From Childhood Memories” (“Nanny and Me”, “First Punishment” para piano), la canción infantil “ En el Huerto oh, en el jardincito”.

El ciclo "La habitación de los niños" es una de las pocas obras de Mussorgsky que tuvo la suerte de ver la luz durante la vida del compositor y contar con la buena voluntad no solo del público, sino también de la crítica. “Las representaciones de escenas infantiles en los mejores círculos musicales de San Petersburgo no tuvieron fin”, escribió V. Stasov. Incluso los más retrógrados y enemigos ya no podrían desafiar el talento y la novedad de estas obras maestras, pequeñas en tamaño pero grandes en contenido y significado”.

De gran interés es lenguaje musical parodias vocales "Infantiles". Siguiendo las técnicas descubiertas para crear la "visibilidad" de un personaje específico, Mussorgsky maneja audazmente las bases métricas, armónicas y vocales, creando una "melodía creada por el habla", transmitiendo los más mínimos matices de emociones y movimientos corporales de los personajes en su cámara. teatro.

en la primera escena Se reflejaron las impresiones de la infancia de Mussorgsky sobre los cuentos de hadas de su niñera, de los cuales, según sus recuerdos, "a veces no dormía por la noche". En la cabeza del niño se agolpan imágenes de dos cuentos de hadas. Uno “sobre el terrible haya... cómo ese haya llevaba a los niños al bosque, y cómo roía sus huesos blancos...”. Y el segundo, divertido, sobre el rey cojo ("cada vez que tropieza, crecerá un hongo") y la reina que estornuda ("¡cuando estornuda, el vaso se rompe!"). Toda la música de la escena está impregnada de canciones populares, creando el sabor de los cuentos de hadas rusos. Al mismo tiempo, el autor muestra claramente la percepción de la magia por parte del alma impresionable de un niño.

El segundo boceto del ciclo “Niños” de Mussorgsky. Su trama es sencilla: una niñera, enfadada por las travesuras de su pequeña mascota, lo arrincona. Y el bromista castigado en la esquina, ofendido, culpa al gatito: fue él quien hizo todo, no Misha. Pero las entonaciones de sollozos quejumbrosos, claramente expresadas en la música (“No hice nada, niñera”) delatan a Misha: siente amargo resentimiento y culpa. Pero su conciencia infantil no sabe cómo conciliar esta primera “contradicción” de su vida. Tratando de salir de una situación difícil, comienza a burlarse de la niñera. Las entonaciones quejumbrosas dan paso a otras caprichosas y traviesas (“Y la niñera es mala, vieja…”), pero también se escuchan en ellas notas de humildad. Una comprensión psicológica tan profunda por parte del autor del personaje infantil es lo que hace que la música de este ciclo sea única.

El tercer boceto de la serie "Niños" es una historia misteriosa con un escarabajo que cautivó la imaginación de un niño. Un escarabajo, "enorme, negro, aterrador", se posó en una casa construida con astillas, tarareó y movió su bigote y, abalanzándose, lo golpeó en la sien. Asustado, el niño se escondió, apenas respirando... De repente ve un escarabajo tendido indefenso sobre su espalda, “sólo le tiemblan las alas”. “¿Qué pasó con el escarabajo? ¡Me golpeó y se cayó! En la música, con gran ingenio y emotividad, se puede escuchar el tono excitado del cambio de humor de un niño: el golpe y la caída de un escarabajo son reemplazados por miedo y ansiedad. La pregunta pendiente muestra la sorpresa ilimitada del niño ante todo el mundo incomprensible y misterioso.

La cuarta obra del ciclo "Infantil" está dedicada por el compositor a sus pequeños sobrinos "Tanya y Goga Mussorgsky". También se llamó "Canción de cuna". La niña mece su muñeca “tyapa”, le cuenta a su niñera una historia sobre un haya y un lobo gris y, hipnotizada por el ritmo de acunar, le regala a la “tyapa” un sueño mágico sobre “una isla maravillosa, donde ni cosecha ni cerdas, donde maduran las peras, los pájaros cantan de día y de noche de oro." La suave melodía de una canción de cuna, con sus segundos de cristal, se desliza como una visión misteriosa del mundo de los ensueños infantiles.

La quinta escena del ciclo "Niños" es un regalo para el ahijado de Mussorgsky, el hijo recién nacido de Cui, Sasha. La pequeña heroína de la escena balbucea una oración memorizada antes de acostarse, mencionando diligentemente en ella a su madre y a su padre, a sus hermanos, a su abuela, a todos sus tíos y tías y a sus numerosos amigos del patio: “Y Filka y Vanka, y Mitka, y Petka...” . Es interesante que la música refleja el estado de ánimo con el que se pronuncian los nombres: los mayores están concentrados y serios, pero cuando se trata de los niños en el patio, la seriedad desaparece y suena una charla infantil juguetona. En Dunyushka se interrumpe la “oración”. ¿Qué sigue? La niñera, por supuesto, te lo dirá...

La sexta escena de la serie “Infantil” es un ejemplo de humor infantil, una historia sobre un pequeño incidente en casa. El astuto gato se acercó sigilosamente a la jaula con el camachuelo, dispuesto a morder a su víctima, y ​​en ese mismo momento fue golpeado por la chica que lo había burlado. Le duelen los dedos, pero está feliz: el camachuelo se salva y el gato travieso es castigado.

Séptima obra del ciclo “Infantil”. Se trata de una escena de juego humorística, un boceto de la vida real: un niño salta alegremente sobre un palo cerca de la casa de campo, imaginando que "fue a Yukki" (el pueblo circundante). La música representa con un cómico ritmo sincopado (“cojeando”) el paseo de un temerario que, en el lugar más interesante... tropieza y, lastimándose la pierna, ruge. La madre consuela a su Serzhinka, lo que sirve de motivo para un divertido intermezzo lírico (pequeña digresión). Finalmente, el alegre Serzhinka vuelve a sentarse en su bastón y, declarando que ya "fue a Yukki", se apresura a regresar a casa al mismo galope: "habrá invitados...".

En esta maravillosa música sentimos la actitud cálida y tierna del compositor hacia el mundo de la infancia. Con qué sinceridad y poesía M.P. Mussorgsky reveló el mundo de los sentimientos, alegrías y tristezas de los niños. ¡Es difícil imaginar una encarnación más sincera y poética de estas imágenes! Todo esto es porque

Inna Astájova

Basado en el libro de G. Khubov “Mussorgsky”

Moscú, editorial "Música" 1969

No hay muchas páginas brillantes en la música, que reflejen las páginas tristes de la historia rusa y las trágicas contradicciones de la época contemporánea del compositor. Muy a menudo se asocian con la imagen de los niños, como la imagen del joven zarevich Fyodor en la ópera "", como el ciclo vocal "Niños".

No tuvo hijos propios, pero en 1868 visitaba con frecuencia a Stasov y se comunicaba con sus hijos. Una de las hijas de Vladimir Vasilyevich recordó más tarde que Modest Petrovich, cuando se comunicaba con ellos, nunca caía en un tono primitivo y falso, como suelen hacer los adultos cuando hablan con los niños, y los niños se sentían libres con él, comunicándose como iguales. Fue entonces cuando el compositor concibió la idea de un ciclo vocal dedicado a los niños, pero no se trataba de canciones infantiles que los pequeños intérpretes pudieran cantar, sino de romances complejos, pensados ​​​​para ser interpretados y percibidos por adultos, pero revelando el mundo. de pensamientos y sentimientos de un niño. Al mismo tiempo, se escribió el primer romance, "Con una niñera", que dedicó a Dargomyzhsky. Aprobó el trabajo del joven compositor y recomendó continuarlo. Sin embargo, en ese momento estaba más ocupado trabajando en "", y regresó al ciclo vocal, llamado "Infantil", solo dos años después, después de haber escrito cuatro romances más en 1870. El compositor volvió a la obra en 1872, creando las tres últimas miniaturas. Es cierto que planeó dos partes más: "La pelea de dos niños" y "El sueño de un niño", incluso las compuso y las interpretó frente a amigos, pero nunca las grabó.

El ciclo “Infantil” consta de siete sutiles escenas vocales basadas en textos propios, cuyo principal medio de expresión es el recitativo melodizado. La parte de piano es relativamente sobria y ocupa una posición subordinada.

El primer número, "Con una niñera", puede parecer monótono debido a los numerosos sonidos repetidos, pero esto no sucede debido al cambio de armonía en los sonidos repetidos y los saltos melódicos que ocurren en las sílabas acentuadas. Y una cierta monotonía resulta ser un toque muy expresivo; después de todo, esto es exactamente lo que dicen los niños cuando piden algo a los adultos (“Dime, niñera, dímelo, querida”).

El segundo número, "En la esquina", no comienza con el discurso de un niño, sino con comentarios enojados de otro personaje: la niñera. Sus exclamaciones (“¡Oh, bromista! ¡Deshiciste la bola!”) se escuchan en el contexto del movimiento tormentoso de las corcheas. El niño (que aparentemente se enfrenta a una injusticia por primera vez en su vida) responde con frases menores descendentes, pero sólo hasta que se siente insultado, y entonces el movimiento descendente es reemplazado por un movimiento ascendente (“Misha ya no amará a su niñera, eso es lo que !”).

El tercer número, "Escarabajo", revela con la mayor veracidad la visión del mundo del niño: el estado de ánimo pasa muy fácilmente del miedo a la sorpresa, y cualquier evento que parezca insignificante para los adultos, como la aparición inesperada de un escarabajo, se vuelve significativo para el niño. El acorde agudo del clímax recuerda las técnicas utilizadas para acompañar acontecimientos dramáticos en obras "para adultos".

En el cuarto romance, "Con una muñeca", la pequeña heroína imita el comportamiento de un adulto, es decir, una niñera. Al acostar a una muñeca llamada Tyapa, la niña tararea una monótona canción de cuna. La tonalidad menor, típica de este género, se combina con una tonalidad mayor, y la canción de cuna se interrumpe de vez en cuando con una exclamación recitativa: "¡Tyapa, necesito dormir!".

“Para el sueño venidero” es la sencilla oración de un niño. Un niño que reza, como le han enseñado los adultos, por la salud de sus seres queridos, comprende que está ocupado con asuntos serios y trata de dar tranquilidad a sus entonaciones. Casi lo consigue, siempre y cuando nombre a sus padres y a otros adultos, pero en cuanto se trata de sus amigos (“Y Filka, Vanka, Mitka y Petka”), la seriedad da paso a un “parloteo”. , que es interrumpido por una entonación interrogativa: “¿Y ahora qué?”

“El gato marinero” es una emotiva historia sobre un pequeño incidente en casa que preocupó mucho a un niño: un gato metió su pata en la jaula de un pájaro. La pulsación de las corcheas en el acompañamiento enfatiza la emoción del discurso de la pequeña heroína. La parte de piano está llena de técnicas de imagen sonora que transmiten tanto el temblor de un pájaro como el crujir de las garras de un gato en una jaula.

"Ride on a Stick" es un verdadero "boceto de la vida": el ritmo agudo de frases cortas representa los movimientos de un niño saltando sobre un palo. El “salto” se interrumpe dos veces: una conversación con su amigo Vasya y un incidente desafortunado: el niño se cayó y se lastimó, sus quejumbrosas frases descendentes son respondidas por las suaves entonaciones de su madre. En la repetición, vuelve el movimiento rítmico anterior: se olvida el dolor, el juego continúa.

Se desconoce la fecha de la primera representación de "Children's", pero después de la publicación del ciclo vocal en 1873, rápidamente ganó popularidad. El editor Bessel envió notas. No me imaginaba que al famoso compositor le gustaría su trabajo; después de todo, la mayoría de las veces daba preferencia a las tramas grandiosas. Contrariamente a estas suposiciones, “Children’s” fue una delicia.

Temporadas musicales

El mundo de los sentimientos, alegrías y tristezas de los niños lo revela el compositor en el ciclo vocal "Infantil" que creó en ese momento, con sus propias palabras. ¡Es difícil imaginar una encarnación más sincera y poética de las imágenes de la infancia! La habilidad de Mussorgsky para transmitir los matices más sutiles de la entonación del habla se presenta aquí con una riqueza verdaderamente impresionista de colores emocionales. Y la sinceridad del tono y la veracidad de la narración reflejan la actitud del compositor hacia el mundo interior de los niños, sin dulzura ni falsedad, pero con calidez y ternura. La primera obra que abre el ciclo, "Un niño con una niñera", fue escrita antes, en la primavera de 1868, en vida de Dargomyzhsky (está dedicada a él). A principios de 1870, Mussorgsky escribió cuatro obras más: "En la esquina", "El escarabajo", "Con una muñeca" y "Hora de dormir"; Las dos últimas obras, "El gato marinero" y "Montado en un palo", fueron escritas en 1872. No se les puede llamar canciones y mucho menos romances; se trata de parodias vocales para uno o dos intérpretes; pero no hay teatralidad ni escala en ellos: son tan sutiles, sinceros e íntimos. Se propusieron dos obras más: "El sueño de un niño" y "La pelea de dos niños"; Mussorgsky se los puso a sus amigos, pero no los grabó.

La primera obra, "Con la niñera", fascina con la veracidad más encantadora del discurso del niño: "Cuéntame, niñera, cuéntame, querida, sobre esa terrible haya..." El principal medio de expresión es la línea melódica; Este es un discurso real, recitativo melodizado y entonacionalmente flexible. A pesar de las muchas repeticiones de sonido en el mismo tono, no hay monotonía. La línea se percibe inusualmente rica porque las sílabas más llamativas del texto, la percusión, coinciden naturalmente con el salto melódico y, además, la repetición del sonido en la melodía se produce en el cambio de armonía, el juego de registros, y el cambio dinámico en el acompañamiento. Aquí cada palabra del texto es como una joya; Las observaciones y descubrimientos del compositor en el campo de la encarnación musical del habla infantil se pueden disfrutar sin cesar.

La obra “In the Corner” comienza con una nota emocional “alta” de ira de la niñera: el hervor de corcheas sin parar sirve de acompañamiento a sus acusaciones: “¡Oh, bromista! ¡Desenrollé la pelota y perdí las varillas! ¡Guau! ¡Bajé todas las bisagras! ¡La media está toda salpicada de tinta! ¡En la esquina! ¡En la esquina! ¡Ve a la esquina! y, al final, “¡Bromista!” Y la respuesta del rincón es incomparable en lástima; Las entonaciones redondeadas en tono menor con un final descendente y un motivo "quejido" en el acompañamiento comienzan como excusa. Pero qué transición psicológica tan notable: habiéndose convencido de su propia inocencia, el bebé cambia gradualmente de tono y las entonaciones pasan gradualmente de las quejumbrosas a las agresivas; el final de la obra ya es un grito de “dignidad ofendida”: “La niñera ofendió a Mishenka, en vano la arrinconó; ¡Misha ya no amará a su niñera, eso es!”

La obra "Escarabajo", que transmite la emoción del niño al encontrarse con un escarabajo (estaba construyendo una casa con astillas y de repente vio un enorme escarabajo negro; el escarabajo voló, lo golpeó en la sien y luego cayó), es construido sobre el movimiento continuo de corcheas en el acompañamiento; la emocionante historia conduce al clímax del incidente con un acorde agudo, copiando cómicamente los dramáticos acontecimientos "adultos".

En la canción "Con una muñeca", la niña arrulla a la muñeca Tyapa para que se duerma y, imitando a su niñera, canta una monótona canción de cuna, interrumpida por un grito impaciente: "¡Tyapa, necesito dormir!". Y trayendo agradables sueños a su Tyapa, canta sobre una isla maravillosa, “donde ni se cosechan ni se siembran, donde los perales florecen y maduran, los pájaros dorados cantan día y noche”; Aquí la línea melódica es soporíferamente monótona; y en armonía, la menor (común para las canciones de cuna) y la mayor (como una base implícita y “transparente”) se combinan intrincadamente. Cuando se habla de una maravillosa isla “exótica”, el acompañamiento responde al texto con una hermosa armonía estática.

“Por el sueño que viene” es una ingenua oración infantil por la salud de todos los familiares, cercanos y lejanos, así como por los compañeros de juego (enumerados rápidamente)...

En la obra "Sailor the Cat", la historia de un gato que metió su pata en una jaula con un camachuelo también se cuenta con un ritmo excitado y palpitante de corcheas ininterrumpidas; Son notables las ingeniosas técnicas de reproducción del sonido del piano: la ilustración de los eventos descritos (el sonido de una jaula rascándose, el temblor de un camachuelo).

“Monté sobre un palo”: una animada escena de un juego de caballos, interrumpida por una breve conversación con un amigo Vasya y eclipsada por una caída (“¡Oh, me duele! ¡Oh, mi pierna!”...). El consuelo de mamá (entonaciones afectuosas y tranquilizadoras) cura rápidamente el dolor y la repetición es alegre y juguetona, como al principio.

"Niños" se publicó en 1873 (diseñado por I. E. Repin) y recibió un amplio reconocimiento del público; En el círculo de músicos, A. N. Purgold cantaba a menudo "Children's".

Este ciclo se convirtió en la única obra de Mussorgsky que, durante la vida del compositor, recibió una reseña de su venerable colega extranjero, F. Liszt, a quien el editor V. Bessel envió estas notas (junto con las obras de otros jóvenes compositores rusos). Liszt apreció con entusiasmo la novedad, lo inusual y la espontaneidad del tono de "Children's". El hermano de Bessel le dijo a Mussorgsky que la “Habitación de los niños” de Liszt “lo conmovió hasta tal punto que se enamoró del autor y quiere dedicarle une “bluette”” (una baratija - fr.). Mussorgsky le escribe a V.V. Stasov: “...estúpido o no en la música, pero en "La habitación de los niños", parece que no soy estúpido, porque la comprensión de los niños y la mirada como personas con un mundo peculiar, y no como muñecos divertidos, no se debe recomendar al autor desde el lado estúpido ... Nunca pensé que Liszt, con algunas excepciones, eligiendo tramas colosales, pudiera hacerlo. en serio entender y apreciar “Children’s”, y lo más importante, admirarlo... ¿Qué dirá o qué pensará Liszt cuando vea “Boris” al menos en una versión para piano?”

Coros

“Joshua”, coro de solistas, coro y piano;; cit.: 1866 (1ª ed.), 1877 (2ª ed.); dedicado a: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (editado y orquestado por N. A. Rimsky-Korsakov).

“La Marcha de Shamil”, para tenor, bajo, coro y orquesta; citado: 1859; Dedicado a: Alexander Petrovich Arsenyev.

"La derrota de Senaquerib" para coro y orquesta con letra de J. N. G. Byron de "Hebrew Melodies"; cit.: 1867 (1ª ed.), 1874 (2ª ed.; posdata de Mussorgsky: “Segunda presentación, mejorada según los comentarios de Vladimir Vasilyevich Stasov”); dedicado a: Mily Alekseevich Balakirev (1ª ed.); Vladimir Vasilievich Stasov (2ª ed.); ed.; 1871 (1ª edición para coro con piano).

“Oh, tú, urogallo borracho” (De las aventuras de Pakhomych), canción basada en la letra del compositor;
"Sin sol", ciclo vocal basado en palabras de A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Dentro de cuatro paredes"; 2. "No me reconociste entre la multitud"; 3. "Se acabó el día ocioso y ruidoso"; 4. “Aburrido”; 5. “Elegía”; 6. “Sobre el río”); citado: 1874; dedicado a: A. A. Golenishchev-Kutuzov; ed.: 1874.
“Merry Hour”, canción para beber con letra de A. V. Koltsov; citado: 1858; dedicado<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Canción de la tarde" con las palabras de A. N. Pleshcheev; citado: 1871; dedicado a: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (editado libremente por V. G. Karatygina), 1929 (editado por el autor).
"Visión", romance con las palabras de A. A. Golenishchev-Kutuzov; citado: 1877; dedicado: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
“¿Dónde estás, estrellita”, canción con letra de N. P. Grekov; citado: 1858; dedicado: Yo, L. Grunberg; ed.: 1909 (sólo con texto en francés), 1911 (con texto en ruso y alemán, editado por V. G. Karatygin).
“Hopak”, una canción basada en la letra del poema “Haydamaky” de T. G. Shevchenko, traducida. L. A. Meya; citado: 1866; dedicado a: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; ed.: 1933.
“El alma voló silenciosamente por los cielos”, romance con palabras de A.K. citado: 1877; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
“Niños” (Episodios de la vida de un niño), ciclo vocal con letra del compositor (1. “Con una niñera”; op.: 1868; dedicado a: A. S. Dargomyzhsky; 2. “En la esquina”, op.: 1870; dedicado.: V. A. Hartman; 3. "Escarabajo"; dedicado a: V. V. Stasov; 4. "Con una muñeca", op.: 1870; "Para el sueño que viene"; Cuí); ed.: 1871 (No. 2, 3, 4), 1872 (en su totalidad) y 1907 (con la adición de las canciones “Sailor the Cat” y “Rided on a Stick”).
“Canción infantil” con la letra de L. A. Mey de “Rusnatsky Songs” (No. 2 “Nana”) op.: 1868; ed.: 1871.
“Los vientos soplan, vientos violentos”, canción con letra de A.V. citado: 1864;
dedicado a: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (París; sólo con texto en francés), 1911 (editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
“Canción judía” con letra de L. A. May (del “Cantar de los Cantares”); citado: 1867;

dedicado a: Filaret Petrovich y Tatyana Pavlovna Mussorgsky; ed.: 1868
“Desire”, romance con letra de G. Heine, trad. MI Mikhailova; citado: 1866;
“Evil Death”, carta fúnebre para voz con f-p. a las palabras del compositor;
op.: 1874 (bajo la impresión de la muerte de N.P. Opochinina); ed.: 1912 (editado por V. G. Karatygin, quien completó los últimos 12 compases).
“Muchos han crecido a partir de mis lágrimas”, romance con palabras de G. Heine (traducido por M. I. Mikhailov);
citado: 1866; dedicado a: Vladimir Petrovich Opochinin; ed.: 1933.
“Kalistrat”, canción con letra de N. A. Nekrasov (ligeramente modificada); citado: 1864; dedicado a: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Clásico", música. folleto sobre las palabras del compositor; citado: 1867; dedicado a: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1870.

"La Cabra", un cuento de hadas secular basado en las palabras del compositor; citado: 1867; dedicado a: Alexander Porfirievich Borodin; ed.: 1868.
“Eremushka’s Lullaby”, canción con letra de N. A. Nekrasov; citado: 1868; dedicado: “Al gran maestro de la verdad musical, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky”;
ed.: 1871.
“Gato Marinero”, canción basada en letra del compositor para el ciclo “Infantil” (ver), N°6; citado: 1872; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov, junto con la canción "Fui en un palo" bajo el título general "En la dacha") y 1907 (como el número 6 del ciclo "Niños").

“Las hojas crujieron tristemente”, música. historia basada en palabras de A. N. Pleshcheev; citado: 1859;
dedicado a: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (París, con un texto en francés), 1911 (con texto en ruso, editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
“Baby”, romance con palabras de A. N. Pleshcheev; citado: 1866; dedicado a: L. V. Azaryeva, publicado: 1923.

“Tengo muchas torres y jardines”, romance con letra de A. V. Koltsov; citado: 1863; dedicado a: Platon Timofeevich Borispolets; ed.: 1923.
"Oración", romance con las palabras de M. Yu. citado: 1865; dedicado a: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1923.
“Incomprensible”, romance con letra del compositor; citado: 1875; dedicado a: María Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (editado por V. G. Karatygina), 1931 (ed.).
“Pero si pudiera conocerte”, romance con letra de V. S. Kurochkin;

“Rechazados”, una experiencia de recitación de las palabras de Iván. GM; citado: 1865; ed.: 1923.

“Por qué, dime, doncella del alma”, canción con letra de autor desconocido;
citado: 1858; dedicado a: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. “Canciones y danzas de la muerte”, ciclo vocal con letra de A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. “Canción de cuna”; op.: 1875; dedicado a: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyova; 2. “Serenata”; com.: 1875; dedicado a: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; com.: 1875; ed.: 1882 (editado por I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (ed.).
“La canción del viejo” con letra de J. V. Goethe (de “Wilhelm Meister”); citado: 1863; dedicado a: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (París, con un texto en francés), 1911 (con texto en ruso, editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.). "La canción de Mefistófeles" con las palabras de I. V. Goethe (de "Fausto" en la traducción de A. N. Strugovshikov); citado: 1879;
dedicatoria: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (editado por I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). “Fiesta”, cuento para voz y piano. a las palabras de A.V. Koltsov; Op.:
1867; dedicado a: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. “Picking Mushrooms”, una canción basada en la letra de L. A. Mey; citado: 1867; dedicado a: Vladimir Vasilyevich Nikolsky;
ed.: 1868. “Ride on a stick”, canción basada en la letra del compositor para el ciclo “Infantil” (ver), n.º 7; citado: 1872; dedicado a: Dmitry Vasilyevich y Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov, junto con la canción "Cat Sailor" bajo el título general "At the Dacha") y 1907 (como el número 7 del ciclo "Niños"). “El jardín florece sobre el Don”, canción basada en la letra de A. V. Koltsov;
citado: 1867;
ed.: 1883 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). “Rayok”, música, chiste para voz con f-p. a las palabras del compositor; Op.:
“Duerme, duerme, hijo campesino”, canción de cuna con palabras de A. N. Ostrovsky (de la comedia “The Voevoda”); citado: 1865; dedicado: En memoria de Yulia Ivanovna Mussorgskaya;
ed.: 1871 (2ª ed.), 1922 (1ª ed.).
"The Wanderer", romance con palabras de A. N. Pleshcheev; citado: 1878; ed.: 1883 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
“Chirping de lados blancos”, un chiste para una voz con f-p. a las palabras de A. S. Pushkin (de los poemas "El canto de lados blancos" y "Las campanas suenan", con cambios menores); citado: 1867; dedicado a: Alexander Petrovich y Nadezhda Petrovna Opochinin; ed.: 1871.
"King Saul", una melodía hebrea con palabras de J. N. G. Byron, trad.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1ª y 2ª ed.); dedicado a: Alexander Petrovich Opochinin (1ª ed.); ed.: 1871 (2ª ed.), 1923 (1ª ed.).
“¿Qué necesitas palabras de amor”, romance con las palabras de A. N. Ammosov; citado: 1860; dedicado a: María Vasilievna Shilovskaya; ed.: 1923.