Reportaje sobre el teatro de marionetas. teatro de marionetas
Comenzaré con una breve excursión a la historia.
El teatro de marionetas existe desde hace mucho tiempo. Los pueblos antiguos creían que varios dioses, demonios y animales sagrados vivían en el cielo, la tierra, bajo tierra e incluso en el agua. Para rezar a estos dioses, la gente hacía sus imágenes: muñecos grandes y pequeños de piedra, arcilla, hueso o madera. Bailaban alrededor de estos muñecos, los llevaban en camillas, en carros o a lomos de elefantes y, a veces, hacían todo tipo de artificios astutos y obligaban a los muñecos que representaban dioses, demonios o dragones a levantar los brazos o las patas, abrir los ojos. ojos, asienten con la cabeza y enseñan los dientes. Poco a poco, estos espectáculos se parecían cada vez más a representaciones teatrales.
Durante miles de años, en todos los países del mundo, con la ayuda de muñecos, se han difundido leyendas sobre dioses, demonios, hombres lobo, genios y en la Edad Media. paises europeos muñecos representaban la creación del mundo, Adán y Eva, demonios y ángeles, jugaban cuentos populares y escenas satíricas que ridiculizan los vicios humanos: estupidez, avaricia, cobardía.
Hoy en día, los teatros de marionetas representan cuentos populares y obras escritas por dramaturgos. La mayoría de los teatros de títeres actúan para niños, pero también hay representaciones teatrales para adultos que aman el teatro de títeres tanto como los niños.
Los teatros de marionetas son los primeros en introducir a los niños en el arte teatral. No sólo aportan alegría a la comprensión del arte del teatro, sino que también cultivan el gusto artístico y enseñan a comprender el mundo que nos rodea.
Y los personajes principales del teatro son, por supuesto, muñecos.
A primera vista, todos los títeres teatrales parecen iguales, pero al mismo tiempo son diferentes. La principal diferencia está en su diseño.
bibabo
Los más sencillos son los títeres de guante o bibabo. Muchos de vosotros estáis familiarizados con los títeres de guante. Este es el famoso Perejil, varios conejitos, osos, perros, es decir, todos esos muñecos que se ponen en la mano como un guante, solo que no en cinco dedos, sino en tres. Se inserta un dedo en la cabeza de la muñeca, dos más en las mangas del traje, es decir, en las manos de la muñeca. 
marionetas de caña
Los muñecos de caña se controlan mediante cables especiales o palos de caña, que pueden disfrazarse con la ropa de las muñecas. La cabeza de la muñeca está montada sobre una varilla especial: se le unen los hombros y los brazos. El tamaño del muñeco de caña es mayor que el del muñeco de guante. En sus proporciones se parece a una persona. El títere de caña es el títere más común en el teatro de títeres. 
marionetas
El muñeco más difícil de hacer y controlar es la marioneta. Está controlado por hilos o alambres finos. En la mano del actor hay una vaga (un soporte móvil en forma de cruz). Contiene hilos que van a varias partes del cuerpo del muñeco. El actor mueve los hilos alternativamente y el muñeco cobra vida. 
En nuestro país los títeres no se utilizan mucho. En Tbilisi, en Leningrado, hay un teatro de marionetas: el teatro de marionetas que lleva el nombre de E. S. Demmeni, algunos teatros tienen una o dos funciones con títeres en su repertorio. En el Teatro Estatal de Marionetas de la BSSR se representó la obra con títeres "El ruiseñor" basada en el cuento de hadas de Andersen.
muñecas mecánicas
Los títeres mecánicos también se utilizan en el teatro de títeres. Se controlan mediante varios mecanismos: palancas, gomas. Así se crean los caballos al galope, los soldados que marchan y los monos que trepan a los árboles. 
muñecos imitadores
Hay muñecos fabricados con materiales blandos: tricotina, goma. Los dedos del actor están en la cabeza del muñeco, contrayéndose o enderezándose, le dan al rostro del muñeco diferentes expresiones. Estos son muñecos que imitan. 
Marionetas de sombras
Un títere de sombras es una imagen plana de una persona o un animal que proyecta una sombra en la pantalla, que, de hecho, es el escenario de un teatro de sombras. El teatro de sombras está muy extendido en muchos países asiáticos, donde tiene un carácter paródico. 
muñecos de belén
Para las muñecas vértep, existe un tipo especial de técnica de títeres: son muñecas unidas a un alfiler que sale de la parte inferior de la muñeca como un mango y se sujetan a lo largo de las grietas del piso del escenario. Desde la antigüedad, en el belén sólo se representa una obra de teatro: el misterio navideño. 
TEATRO DE TÍTERES– tipo especial representación teatral, en el que actúan títeres en lugar de actores (o junto con actores).
Los orígenes del teatro de marionetas se encuentran en los rituales paganos, juegos con símbolos materializados de dioses que personificaban las fuerzas de la naturaleza. Las primeras muñecas rituales incluyen imágenes de tótems, los patrones de las tribus primitivas.
Actualmente, la definición general de teatro de marionetas incluye una gran variedad de tipos y formas.
Existen varios principios para la clasificación intraespecífica del teatro de títeres. Los dos más comunes:
sobre los principios del funcionamiento social;
por tipo marionetas teatrales y formas de gestionarlos.
1. Clasificación según los principios de funcionamiento social.
En el marco de esta clasificación, se pueden distinguir las siguientes direcciones principales del teatro de marionetas.
A) El ritual ritual es la forma más antigua de teatro de marionetas. Allá por el siglo XVI. ANTES DE CRISTO en Egipto había misterios de títeres sobre Osiris e Isis. Se encuentran menciones de muñecos de juguete en Heródoto, Aristóteles, Horacio, Marco Aurelio, Apuleyo y otros.
Muy a menudo, los teatros de títeres rituales y rituales son los teatros más tradicionales, firmemente asociados con las tradiciones nacionales. Varios teatros de marionetas orientales se desarrollaron en esta dirección: el wayang indonesio; joruri japonés; Indio; Chino, etc
Varios teatros de tradición cristiana también pertenecen a teatros rituales. La muñeca participó en los misterios europeos de los siglos XI al XVI. (El término títere, que denota una especie de muñeco de juguete, surgió del nombre de las figurillas que representaban a la Virgen María en los misterios). Posteriormente han llegado hasta nuestros días los teatros rituales de títeres europeos (principalmente navideños): El Pastorets (Cataluña); Belén (Ucrania y Rusia); Batleyka (Bielorrusia), Malanka (Moldavia); Shopka (Polonia), etc. A menudo, las representaciones de teatros rituales de marionetas son organizadas por actores no profesionales, porque significado principal Tales espectáculos no son una representación, sino una acción, un misterio.
En esta misteriosa dirección trabaja el singular teatro "Bread and Puppet" de Peter Schumann (Vermont), que no tiene análogos en la historia mundial.
2) Teatro popular satírico de marionetas. Se considera que los orígenes de este tipo son las antiguas escenas romanas improvisadas de atellan (de la ciudad de Atella en la antigua Campania). Se construyeron escenas satíricas de actualidad con la participación de personajes típicos, uno de los cuales, Makk, se convirtió en el prototipo del principal personaje cómico de títeres del teatro popular. en la mayoría diferentes paises Este personaje bufón tenía una apariencia similar: cabeza grande, nariz aguileña, con una o dos jorobas, delante y detrás. En el teatro indio es Vidushaka; en turco (y el armenio que surgió de él) - Karagöz; en Asia Central: Palvan Kachal (Héroe calvo); en italiano - Pulcinella; en inglés – Puñetazo; en alemán - Hanswurst; en francés - Polichinelle; en belga - Voltier; en ruso - Petrushka (Petr Ivanovich Uksusov, Vanka Ratatouille); etc. Este personaje conserva en gran medida los rasgos más antiguos del pratheater arcaico, tanto en su carácter de doble cambiador del embaucador como en los dispositivos del titiritero (por ejemplo, un chirrido, un instrumento para cambiar de voz, que surgió de los rituales de chamanes).
Esta dirección fue practicada principalmente por actores itinerantes. El teatro de marionetas satírico popular se caracteriza por la convención, el minimalismo de diseño y otros artes visuales; estándar simple esquema de la trama, dentro del cual hay improvisación sobre temas de actualidad.
B) Teatro de títeres para niños. Construido principalmente sobre material de cuentos de hadas. Como regla general, combina dos funciones: educativa y entretenida. Por su especificidad, tiene un alto grado de didactidad, explícita o implícita.
Dentro de una misma clasificación podemos distinguir toda una serie direcciones adicionales del teatro de marionetas. Por ejemplo:
– teatro alegórico-simbolista (las representaciones están dirigidas a espectadores adultos);
– teatro para celebraciones masivas y colectivas (los títeres gigantes trabajan en contacto directo con el público, involucrándolos en una acción conjunta);
– teatro terapéutico (el muñeco se utiliza en el tratamiento de determinadas enfermedades mentales y para el desarrollo de la motricidad fina).
2. La clasificación del teatro de títeres por tipos de títeres y métodos de control es, más bien, de carácter profesional auxiliar, porque A menudo se utilizan diferentes tipos de títeres teatrales en una misma representación.
Tatiana Shabalina
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Introducción
4. La magia del teatro de títeres
5. Teatro de marionetas y escuela.
Conclusión
Solicitud
Introducción
El teatro de marionetas puede jugar gran papel en la formación de la personalidad de un niño. Aporta mucha alegría, atrae con su brillo, colorido, dinámica y afecta al público. Comienza a atraer la atención de los niños desde temprano y contiene grandes oportunidades para su desarrollo integral.
El teatro de marionetas tiene una amplia gama de medios: imágenes artísticas, personajes, diseño, palabras y música; todo esto en conjunto, gracias al pensamiento figurativo y concreto del niño, ayuda al niño a comprender el contenido de manera más fácil, brillante y correcta. obra literaria, estudiar idiomas extranjeros, incide en el desarrollo de su gusto artístico. Una muñeca que juega en el escenario no es una vida convencional para un niño, es una realidad, un cuento de hadas hecho realidad.
A diferencia de programas de televisión Y peliculas animadas, es realmente visible en el espacio tridimensional y materialmente tangible, está presente cerca, puedes tocarlo.
Los niños en edad preescolar y primaria son muy impresionables y sucumben rápidamente a la influencia emocional. Se involucran activamente en la acción, responden a las preguntas de los muñecos y siguen voluntariamente sus instrucciones.
Una actuación vivida emocionalmente ayuda a determinar la actitud de los niños hacia lo que está sucediendo, hacia los personajes y sus acciones, y evoca el deseo de imitar. golosinas y ser diferente de los negativos.
1. Un poco sobre la historia de las muñecas tetra.
El arte de revivir muñecos es muy antiguo, su historia es enorme y su geografía es muy amplia. Teatro de marionetas, un tipo de representación teatral en la que actúan marionetas (volumétricas y planas), conducidas por actores-titiriteros, la mayoría de las veces ocultas al público por una pantalla. Muchas formas de representación están determinadas por la diferencia en los tipos de títeres, sus sistemas de control: títeres (títeres de hilo), los llamados títeres de montar (títeres de guante), títeres de caña, mecánicos, etc. objeto (cubo, bola, palo, etc.), que representa metafóricamente un ser vivo.
Las muñecas varían en tamaño desde unos pocos centímetros hasta el doble de la altura humana. La diferencia en las formas y naturaleza de las representaciones se debe con mayor frecuencia a tradición nacional, las particularidades de las tareas escénicas y dramatúrgicas, la relación con otros tipos de arte (gráfica, juguete popular, escultura, teatro de máscaras, cine). Los orígenes del Teatro de Marionetas se encuentran en los rituales paganos, juegos con símbolos materializados de los dioses, personificando las fuerzas desconocidas de la naturaleza. Históricamente, se asocia con el desarrollo de las formas más antiguas de cultura escénica. Como regla general, este teatro se distinguía por sus tramas tradicionales, técnicas de interpretación y la presencia de personajes permanentes.
Las representaciones de teatro de marionetas en la mayoría de los países consistían en espectáculos religiosos y místicos. Antiguo Egipto(Siglo XVI a. C.) es un misterio sobre Osiris e Isis, representaciones de culto en la antigua India y China. La mención de los títeres teatrales se encuentra en Heródoto, Jenofonte, Aristóteles, Horacio, Marco Aurelio, Apuleyo y otros del siglo XI. En iglesias y monasterios se organizaban representaciones en las que se utilizaban muñecos como medio para escenificar escenas evangélicas, cuyo personaje principal era la Virgen María. El nombre Marion (Marion, Marionett) permaneció en las lenguas romano-germánicas como designación de una marioneta teatral en general, y en las lenguas eslavas, para una marioneta de hilos.
Las representaciones del Teatro de Marionetas se saturaron cada vez más de contenido actual y "terrenal", lo que provocó la persecución por parte de la iglesia medieval.
Expulsado del interior de la iglesia al pórtico.
El teatro de títeres se instaló entonces en plazas y ferias, siendo perseguido por la Inquisición. A pesar de las prohibiciones, el elemento anti-iglesia y antifeudal se intensificó en sus ideas. A finales del siglo XVI. En Italia finalmente se formó el teatro de marionetas satírico-folclórico con el personaje principal Pulcinella. Heredando las tradiciones de la comedia de Atellana (ver Atellana), cercana en espíritu a la commedia dell'arte, se extendió por toda Europa.
En el siglo XVII un teatro de marionetas sin censura similar se estableció en Francia ( personaje principal-- Polichinelle), Inglaterra (Punch), Alemania (Ganswurst, más tarde Kasperle), Holanda (Pickelgering), Bélgica (Woltier), Polonia (Koplenyak), Rumania (Vasilake), Checoslovaquia (Kashparek), en Rusia (Petrushka).
Entre los pueblos de Asia y Medio Oriente, el teatro de marionetas se desarrolló de manera especial. Aquí, desde la antigüedad, es tradicional formas nacionales. Presumiblemente, el antepasado de Pulcinella, Petrushka y otros fue el héroe cómico del teatro clásico indio, el bufón jorobado y cabezón Vidushaka (el turco Karagöz es cercano a él).
En el Indian Puppet Theatre, un títere es dirigido por dos titiriteros (uno detrás de una pantalla y el otro delante de una pantalla). La aparición del teatro de marionetas en China se remonta al siglo I. ANTES DE CRISTO mi.
En el teatro de marionetas japonés (conocido desde el siglo XI) se utilizan grandes marionetas de tamaño humano, que son controladas simultáneamente por 4-5 titiriteros vestidos de negro (en la cara hay una máscara negra, una media), visibles para el público. Al igual que el teatro de marionetas chino, está asociado con el teatro clásico.
Hasta el siglo XIX. V teatro europeo Las obras de teatro tradicionales, a menudo satíricas, sobre los que estaban en el poder, los funcionarios y la iglesia se representaban con títeres; También se desarrollaron historias errantes: sobre el Doctor Fausto (J.V. Goethe lo tomó prestado de los titiriteros), Don Juan, el rey y sus tres hijas, etc. En el siglo XIX. Se está intentando crear un teatro de marionetas profesional para G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Alemania), George Sand, A. France (Francia), M. Maeterlinck (Bélgica), B. Shaw (Gran Bretaña), etc. eso en el siglo XX. muchos famosos gente de teatro Recurrió a la creación del teatro de marionetas como el tipo más perfecto de espectáculo teatral (el director G. Craig, en el artículo "El actor y el supertítere", promovió la idea de abandonar al actor).
En el primer cuarto del siglo XX. Se crearon teatros de marionetas profesionales para niños y adultos.
El teatro de marionetas profesional ruso empezó a tomar forma después revolución de octubre 1917. ES. Demmeni, artistas N.Ya. y es. Los Efimov y otros atrajeron a importantes escritores, artistas y compositores para crear un teatro de marionetas para niños, que establecería amplios objetivos sociales y pedagógicos y promovería nuevas formas socialistas de relaciones entre las personas.
El teatro de marionetas soviético refleja los rasgos brillantes y característicos y la psicología de una persona en su manifestación más general, se esfuerza por lograr la tipicidad y lo lleva a un nombre figurativo familiar.
Teatro Central Los muñecos bajo la dirección de S.V. Obraztsov son el exponente de estas ideas. Sus actuaciones "Al mando de Pike" de Tarakhovskaya (1936), "La lámpara mágica de Aladin" de Gernet (1940), "El rey de los ciervos" de Speransky según Gozzi (1943), "Un concierto extraordinario" (1946) y muchas otras sentaron la base para el método del director y los sistemas de trabajo de los actores-titiriteros en las imágenes escénicas, lo que permite crear una partitura evolutivamente compleja y psicológicamente fundamentada para un papel y mostrar verazmente el destino, el carácter y las características de la imagen escénica. .
Los teatros de marionetas recurren al lenguaje de la pantomima escénica (“La mano de cinco dedos” - teatro rumano “Cenderike”), el escenario obras musicales("Pedro y el lobo" de Prokofiev - Teatro Central de Marionetas de Bulgaria; "Petrushka" de Stravinsky, "El Príncipe de Madera" de Bartok - Teatro Central de Marionetas de Hungría; "La Historia de un Soldado" de Stravinsky - Teatro Central de Marionetas de Teatro de marionetas de Bulgaria y Riga; "Heat" Bird" de Stravinsky, "El aprendiz de brujo" de Duke - Teatro de marionetas de Minsk).
La imaginería de las representaciones se logra utilizando toda la variedad de técnicas escénicas (un actor en vivo, un objeto representado, una grabación de radio y efectos de iluminación participan en la acción). El deseo de plantear problemas sociales, morales y éticos al arte de una teatralidad brillante y pegadiza está formando un nuevo tipo de teatro de marionetas ("El relojero", "Krali Marko" de Teofilov en el Teatro Central de Marionetas de Bulgaria, "Don Cristóbal ” de García Lorca y “El Principito” de St. Exupery en el Teatro de Marionetas Tsenderike, “Las aventuras del buen soldado Schweik” de Chapek en el Teatro de Marionetas Bolshoi de Leningrado, etc.).
Desde 1958, en el marco de la Unión Internacional de Titiriteros (UNIMA, fundada en 1929), festivales internacionales, concursos, que promueve el intercambio de experiencias entre activistas. Teatro de marionetas En 1976 se celebró en Moscú el XII Congreso de la UNIMA (S. V. Obraztsov fue elegido presidente). En la URSS en 1975 había más de 100 teatros de marionetas que representaban representaciones en 25 idiomas de los pueblos de la URSS. La formación del personal creativo se lleva a cabo en un departamento especial del Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado, en Instituto Estatal artes teatrales a ellos. Lunacharsky (directores y artistas), escuela que lleva el nombre. Gnessins y en los estudios del Teatro de Marionetas El material sobre la historia del Teatro de Marionetas es recopilado y sistematizado por el Museo de Teatro de Marionetas del Teatro Central de Marionetas (fundado en 1937). En las representaciones de aficionados, especialmente en escuelas, palacios de pioneros, etc., el teatro de marionetas es muy popular.
2. Batleyka: teatro popular de marionetas en Bielorrusia
Batleyka (betleyka) es un teatro de marionetas popular en Bielorrusia (siglo XVI - principios del XX). El Teatro Batleyka apareció en Bielorrusia a principios del siglo XVI. Su nombre proviene de la palabra Betleem - Belén. Según el Evangelio, este es el lugar de nacimiento de Cristo. La historia del teatro está relacionada precisamente con las vacaciones de Navidad. Inicialmente, todas las historias se mostraron exclusivamente en temas bíblicos. Y los héroes fueron la Virgen María, el Niño Jesús y los santos. Por cierto, la palabra "títere" proviene del nombre de las pequeñas figuras de María que participaban en los misterios medievales. Más tarde aparecieron interludios: episodios cotidianos de comedia que se alternaban con escenas canónicas.
Para exhibir la batleyka, se hacía una casa de madera de cualquier tamaño, generalmente en forma de vivienda o iglesia. Tenía niveles-escenarios horizontales con ranuras para sujetar muñecas. La estructura estaba decorada con papel multicolor, telas y finas lamas que desde la distancia parecían un balcón.
Al fondo pintaron iconos, estrellas, ventanas, cruces. La muñeca estaba sujeta a una varilla de madera o metal, con la que se podía guiar al personaje a lo largo de las ranuras del suelo del escenario. Los espectáculos siempre estuvieron acompañados de música y canciones; El escenario y los muñecos estaban iluminados con velas.
El batleyista era a menudo no sólo el único intérprete, sino también dramaturgo, director, compositor y animador.
Había batleykas con decoraciones transparentes cambiantes (en Dokshitsy), así como otras dispuestas según el principio de un teatro de sombras (en Vitebsk).
Utilizaban títeres con hilos y figuras de guantes en las actuaciones. Los espectáculos tuvieron lugar no sólo en ciudades principales, pero también en pueblos remotos.
Batleyka podría tener el tamaño de una mesita de noche pequeña. El actor viajero llegó con ella al pueblo, reunió a todo el vecindario a su alrededor y las pasiones de la marioneta comenzaron a hervir. Resultó ser una especie de televisión.
La actuación constaba de dos partes: religiosa y secular. Cada uno se jugó en su propio nivel, superior e inferior.
El más popular fue el repertorio secular con escenas cómicas y conmovedoras. Y como el público era gente corriente, los héroes, personajes y acontecimientos eran familiares, comprensibles y reconocibles.
Imágenes satíricas de un médico charlatán, malvado terrateniente, el codicioso comerciante se contrastaba con un héroe popular ingenioso y alegre. A menudo, las autoridades de la ciudad organizaban representaciones junto con las tiendas de artesanía en los días de las principales ferias y días festivos.
En Batleyka, el misticismo religioso y el realismo cotidiano, la piedad y la blasfemia chocaban constantemente y se combinaban orgánicamente. Por lo tanto, las actuaciones pronto comenzaron a provocar ataques por parte de autoridades espirituales y seculares.
Después de la Revolución de Octubre, estos teatros de marionetas populares comenzaron a decaer por completo. La persecución contribuyó a esto. partido comunista contra la iglesia y todo disidente.
Los últimos espectáculos grabados tuvieron lugar en la región de Slutsk a principios de los años sesenta. teatro de marionetas batleyki
Hoy en día, algunos entusiastas están reviviendo con cuidado y diligencia el teatro nacional de marionetas "Batleyka". En 1989, Galina Zharovina creó el museo y estudio de teatro Batleyka en el pueblo urbano de Mir, en la región de Grodno. Junto con sus alumnos representó las obras "El rey Herodes", "Anna Radziwill" y muchas otras.
3. Clasificaciones de los teatros de marionetas
3.1 Clasificación según los principios del funcionamiento social
En el marco de esta clasificación, se pueden distinguir las siguientes direcciones principales del teatro de marionetas.
El ritual ritual es la forma más antigua de teatro de marionetas. Allá por el siglo XVI. ANTES DE CRISTO en Egipto había misterios de títeres sobre Osiris e Isis. Se encuentran menciones de muñecos de juguete en Heródoto, Aristóteles, Horacio, Marco Aurelio, Apuleyo y otros.
Muy a menudo, los teatros de títeres rituales y rituales son los teatros más tradicionales, firmemente asociados con las tradiciones nacionales.
Varios teatros de marionetas en Oriente se desarrollaron en esta dirección:
wayang indonesio;
joruri japonés;
Indio;
Chino, etc
Varios teatros de tradición cristiana también pertenecen a teatros rituales.
La muñeca participó en los misterios europeos de los siglos XI-XVI. (El término títere, que denota una especie de muñeco de juguete, surgió del nombre de las figurillas que representaban a la Virgen María en los misterios). Posteriormente han llegado hasta nuestros días los teatros rituales de títeres europeos (principalmente navideños): El Pastorets (Cataluña); Belén (Ucrania y Rusia); Batleyka (Bielorrusia), Malanka (Moldavia); Shopka (Polonia), etc.
A menudo, las representaciones de teatros rituales de marionetas son organizadas por actores no profesionales, porque El significado principal de tales espectáculos no es una actuación, sino una acción, un misterio. El singular teatro “Vgeayo ape Rirre!” trabaja en esta misteriosa dirección. (“Bread and Doll”) de Peter Schumann (Vermont), que no tiene análogos en la historia mundial.
Teatro popular satírico de marionetas. Se considera que los orígenes de este tipo son las antiguas escenas romanas improvisadas de atellan (de la ciudad de Atella en la antigua Campania).
Se construyeron escenas satíricas de actualidad con la participación de personajes típicos, uno de los cuales, Makk, se convirtió en el prototipo del principal personaje cómico de títeres del teatro popular.
En varios países, este personaje bufón tenía una apariencia similar: de cabeza grande, nariz aguileña, con una o dos jorobas, delante y detrás.
En el teatro indio es Vidushaka; en turco (y el armenio que surgió de él) - Karagöz; en Asia Central: Palvan Kachal (Héroe calvo); en italiano - Pulcinella; en inglés - ponche; en alemán - Hanswurst; en francés - Polichinelle; en belga - Voltier; en ruso - Petrushka (Petr Ivanovich Uksusov, Vanka Ratatouille); etc. Este personaje conserva en gran medida los rasgos más antiguos del pratheater arcaico, tanto en su carácter de doble cambiador del embaucador como en los dispositivos del titiritero (por ejemplo, un chillido, un instrumento para cambiar la voz, que surgió de los rituales). de chamanes).
Esta dirección fue practicada principalmente por actores itinerantes.
El teatro de marionetas satírico popular se caracteriza por la convención, el minimalismo del diseño y otros medios visuales; un esquema de trama estándar simple, dentro del cual hay improvisación sobre temas de actualidad.
Teatro de títeres para niños. Construido principalmente sobre material de cuentos de hadas. Como regla general, combina dos funciones: educativa y entretenida.
Por su especificidad, tiene un alto grado de didactidad, explícita o implícita.
Dentro de la misma clasificación se pueden distinguir varias áreas adicionales del teatro de marionetas. Por ejemplo: - teatro alegórico-simbolista (las representaciones están dirigidas a espectadores adultos); - teatro para celebraciones masivas y colectivas (los títeres gigantes trabajan en contacto directo con el público, involucrándolos en una acción conjunta); - teatro terapéutico (el muñeco se utiliza en el tratamiento de determinadas enfermedades mentales y para el desarrollo de la motricidad fina).
3.2 Clasificación del teatro de títeres por tipos de títeres y métodos para controlarlos
Es más bien de carácter profesional auxiliar, porque A menudo se utilizan diferentes tipos de títeres teatrales en una misma representación.
Los tipos de muñecas más famosos: muñecas de guante (variedad de dedo); caña; marionetas; plano (usado en teatro de sombras); máquinas automáticas (mecánicas). En el teatro de marionetas moderno, el llamado “plan en vivo”, cuando el actor controla el muñeco abiertamente, frente al público, interactuando a veces con él.
En un teatro de este tipo, una técnica particularmente común es cuando cualquier objeto actúa como una muñeca, desde un artículo doméstico hasta un objeto especialmente hecho, que representa un personaje animado y es controlado por un actor.
Este tipo de clasificaciones del teatro de marionetas son bastante convencionales y existen en una interacción constante y flexible.
Por ejemplo, el teatro wayang ritual y ritual de Indonesia incluye variedades de wayang-kulit (teatro de sombras de títeres planos de cuero), wayang-kelitik (teatro de títeres de caña plana) y wayang-golek (teatro de títeres tridimensional). El teatro de títeres para niños utiliza constantemente todo tipo de títeres. Los títeres se utilizan en el teatro popular satírico; etc.
4. La magia del teatro de títeres
¿Qué niño no ha soñado al menos una vez que sus juguetes favoritos se convertirían en mejores amigos, cobró vida y empezó a hablar? ¿Para que puedan abrir la prisión de su naturaleza estática, hablar de sí mismos y convertirse en verdaderos compañeros de juego? E incluso los muñecos robot no son capaces de cumplir este sueño, porque sus movimientos son mecanicistas y, quizás, aún más alejados del ansiado “renacimiento” que el niño anhela. ¡Pero resulta que el milagro de un juguete “vivo” todavía es posible!
Sobre un muñeco de trapo suave que puede “revitalizarse” con la ayuda de tu mano y “animarse” con el poder de tus experiencias emocionales. ¿Alguna vez le ha presentado a su hijo un juguete de peluche, un guante? En caso afirmativo, recuerde su primera reacción. Ya estaba acostumbrado a los muñecos ordinarios que lo rodeaban, congelados en una pose y expresando solo una emoción, o incluso completamente indiferentes. Y entonces, de repente, ve un muñeco que le tiende las manos, mueve la cabeza, se inclina con naturalidad y lo saluda como si estuviera solo... El asombro, la curiosidad, el deseo de tocar y desentrañar el misterio de lo que vive y habla. "Juguete: todo se expresa simultáneamente en la cara. A la primera impresión imborrable le sigue el dominio de las capacidades de la muñeca, que resultan ser casi ilimitadas.
¿Cuáles son las ventajas de un juguete así?
En primer lugar, al poner el muñeco en su mano, el niño se “funde” con él y se identifica con el personaje que interpretará.
Con su ayuda, no puede simplemente practicar patrones de comportamiento, como lo hace con una muñeca normal. Con ella, es capaz de expresar emocionalmente todo lo que le preocupa y excita, hablando no en su propio nombre, sino en nombre de un personaje de cuento de hadas que vive en un mundo imaginario. Por cierto, esta es la razón por la que los psicólogos infantiles utilizan muñecos de guantes en el trabajo psicocorreccional.
Durante la lección, el psicólogo invita al niño a representar un escenario creado especialmente para él. Durante la actuación, que de una forma u otra recrea una situación traumática para el niño, el bebé, con la ayuda de un muñeco de guante, expresa sus sentimientos y agresividad. Así, los niños se liberan de los miedos y emociones negativas que los atormentaban.
En segundo lugar, la propia muñeca de guante conlleva una imagen emocional. Como regla general, una muñeca, alegre o triste, representa una actitud positiva o héroe negativo cualquier cuento de hadas, dibujos animados o película para televisión.
Mientras juega con una muñeca, el niño experimenta psicológicamente el papel. Esto significa que obtiene la tan necesaria experiencia emocional de atravesar estados polares.
Varios tipos diferentes de muñecos con guantes ayudarán a su hijo a responder la pregunta de cómo es ser malvado o amable, engañoso o veraz, inteligente o estúpido, confiado o desconfiado, valiente o cobarde, abierto o retraído, irritable o tranquilo.
Y por último, lo más importante, ¿cómo es ser adulto? En el juego ya no es un niño, es un adulto: resuelve problemas de adultos, afronta él mismo situaciones de la vida, toma sus propias decisiones.
La ventaja de los teatros de marionetas es que, por regla general, todos se basan en cuentos de hadas conocidos y amados por los niños. Todos sabemos que sin los cuentos de hadas el pleno desarrollo de un niño es imposible.
El cuento de hadas toca las capas más profundas de la psique humana y revela los aspectos fundamentales. valores humanos. La influencia beneficiosa de los cuentos de hadas incluso en la psique de un adulto es obvia.
Para un niño, un cuento de hadas es una oportunidad para aprender a pensar, evaluar las acciones de los héroes, aprender normas éticas y desarrollar la memoria y el habla.
El lenguaje rítmico, sencillo y melodioso de los cuentos de hadas, lleno de repeticiones y frases estables ("érase una vez", "vivir bien y hacer cosas buenas", "conejito corredor", "hermana-zorra"), facilita enormemente la comprensión. de cuentos de hadas y entrena el aparato del habla del niño cuando cuenta una historia en voz alta.
EN producción teatral Puede participar toda la familia, y para que sea más interesante para el niño invitar a sus compañeros a jugar. Deja que cada uno de los niños elija un héroe que le guste.
Enseñe a los niños a decir su papel en voz alta, explicar sus acciones en el juego y expresar el personaje.
Cada uno de los héroes debe hablar con una entonación especial, expresando únicamente su carácter característico.
Y recuerde, el teatro es una representación mágica, para la cual es necesario proporcionar un ambiente "mágico" adecuado: en el crepúsculo, entre bastidores, con la ayuda de velas o luces multicolores se puede crear un misterioso juego de luces y sombras.
Pero volvamos a hablar de utilidad. ¿Qué más le aporta a un niño jugar teatro de marionetas?
Recordemos que el muñeco está completamente bajo el control del niño y depende de él. Esto le da al bebé la oportunidad de modelar su propio mundo, que será un reflejo del mundo “real”, el mundo de los adultos. En esta simulación ocurren en paralelo dos procesos muy importantes para el desarrollo.
Por un lado, se trata de una imitación de los adultos, que es uno de los factores clave. desarrollo infantil. Una y otra vez, el niño repite un movimiento, situación, frase, historia, mientras monitorea las reacciones de los demás. A través de esta imitación el niño aprende a autodeterminarse.
El segundo proceso es de naturaleza opuesta, pero internamente está estrechamente interconectado con el primero. Este es el proceso de crear tu propio mundo nuevo, es decir. creación.
La trama de la historia es sólo un apoyo para el niño, sólo un impulso para la creatividad independiente. Idealmente, un niño necesita un teatro de marionetas como una oportunidad para realizar infinitos experimentos y modulaciones.
¿Qué es la creatividad?
Esta es la capacidad de crear sus propias ideas, no de actuar según plantillas y consejos. Las habilidades creativas se establecen en la infancia y se desarrollan sobre la base de la propia actividad e interés. mundo real. Por eso, es muy importante darle al niño la oportunidad de explorar libremente la realidad circundante. Anímalo no sólo a aprender, recordar y desempeñar “correctamente” tal o cual papel, sino también a desarrollar sus propias historias, un juego gratuito en el que podrá hacer realidad sus fantasías. Así se forman las bases del futuro percepción creativa paz.
Jugar teatro de títeres les da a los niños la oportunidad de formar esta base.
A todos los niños les encantan las actuaciones. Disfrutan no sólo de ver la actuación, sino también de ser ellos mismos los artistas. Al principio el niño tiene ganas de jugar; cada uno quiere desempeñar su papel. ¿Pero cómo hacer esto? ¿Cómo enseñar a un niño a jugar, asumir un papel y actuar? Esto es exactamente lo que ayudará el teatro de marionetas.
El teatro es una de las formas de arte más democráticas y accesibles para los niños.
Le permite resolver muchos problemas urgentes de la pedagogía y la psicología modernas relacionadas con el arte y educación moral, desarrollo de las cualidades comunicativas del individuo, desarrollo de la memoria, imaginación, fantasía, iniciativa y emancipación.
Porque está más cerca de nuestros hijos. Al jugar con muñecos, un niño tímido se siente más libre y comienza a hablar con mayor libertad. Las muñecas pueden ayudar a enseñar lecciones importantes.
Teatro de marionetas, que los niños pueden conocer en clase o en círculos especiales, promueven el desarrollo de la motricidad fina y la coordinación de las manos, estimulan la percepción visual y auditiva, la atención, la memoria, el habla coherente y aumentan el vocabulario. Los científicos han demostrado que el desarrollo de las manos está estrechamente relacionado con el desarrollo del cerebro humano y, por tanto, con el habla y el pensamiento del niño.
En las clases con niños también podrán familiarizarse con la historia del teatro de títeres.
Las clases también contribuyen al desarrollo de las expresiones faciales, habilidades de imitación, habilidades de improvisación, estimulan percepción emocional, desarrollar la iniciativa y la imaginación. Estas actividades promueven la emancipación de los niños a través del juego, la imitación, la libertad de elección, el desarrollo del habla y la motricidad fina.
Los escolares pueden, bajo la guía de maestros o padres, hacer muñecos y ser no solo oyentes, sino también participantes de pleno derecho en la actuación.
5. Teatro de marionetas y escuela.
Un teatro de marionetas puede acudir al rescate a la hora de aprender idiomas extranjeros, así como al familiarizarse con obras literarias.
La dramatización con títeres es muy popular entre los estudiantes de 2º a 5º grado.
Organizar un teatro de marionetas no requiere disfraces ni decoraciones complejos.
Las representaciones teatrales son un elemento importante y necesario en el proceso de aprendizaje. lengua extranjera. Un obstáculo tan grave como la “barrera del lenguaje” se supera fácilmente tan pronto como los estudiantes se encuentran en una situación de juego, de interacción de interpretación de roles y se involucran en una situación común. proceso creativo. El teatro convierte al "eterno estudiante C" que duda de sí mismo y que tropieza con cada palabra en un Romeo inspirado, que pronuncia monólogos de una vez.
También es importante que trabajar juntos en una actuación o prepararse para unas vacaciones desarrolle la capacidad de los participantes para escuchar a su pareja, cree las condiciones para el entendimiento mutuo y la asistencia mutua (los estudiantes fuertes ayudan a los débiles) y fortalezca la responsabilidad por el éxito de la actuación. causa común.
Al mismo tiempo, para el docente, el trabajo en el guión y los ensayos, además de tiempo adicional para practicar la pronunciación, introducir y consolidar unidades léxicas, brindan una oportunidad única de comunicarse con los estudiantes, y en un contexto nuevo para ambas partes.
Los roles habituales de profesor y alumnos se transforman en un modelo diferente de relación: director y actores.
El guión de producción debe construirse sobre las unidades léxicas, gramaticales y estructuras del habla estudiadas. Con todas las ventajas juego de rol, la dramatización con títeres ha características específicas. Dependiendo de los deseos de los alumnos, el muñeco actúa como un amigo con el que conversan de igual a igual, un niño al que hay que enseñarle todo, un compañero en algún tipo de actividad. En forma de juego, el niño modela su comportamiento como el comportamiento de los muñecos. Le apasiona esta actividad porque se siente una persona autorizada que lo sabe todo y puede con todo.
Como resultado del mayor nivel de preparación lingüística, se puede pedir a los estudiantes que participen en la dramatización o producción de cualquier obra literaria.
La puesta en escena es un proceso de encarnación de una imagen más activo y complejo que la dramatización, ya que se basa en una profunda comprensión intelectual y emocional de la intención del autor, la naturaleza de las imágenes y la capacidad de traducirlas en el escenario.
En la puesta en escena, la secuencia de etapas creativas es más claramente visible: el “período de cognición”, el “período de experiencia” y el “período de encarnación”. La implementación de estas etapas contribuye a la mejora de la actividad comunicativa, el desarrollo de la emocionalidad, la resolución de problemas de percepción estética y moral, el desarrollo de habilidades, destrezas y habilidades creativas en su unidad orgánica.
Desde el inicio del trabajo de dramatización, es recomendable ofrecer a los estudiantes la posibilidad de elegir el trabajo, ayudarlos a comprender y sentir el comportamiento y el habla de los personajes y practicar la lectura expresiva del papel elegido.
Para aumentar el interés en negocio del teatro Recomiendo realizar representaciones reales una o dos veces al año en toda la escuela.
La gestión de una actividad como la dramatización impone exigencias especiales a un profesor de lengua extranjera en términos de aumentar el nivel de competencia en entonación, rango de voz, expresiones faciales y gestos.
En un esfuerzo por desarrollar las cualidades escénicas de los estudiantes y su capacidad de improvisación, también debe estar constantemente dispuesto a demostrarles posibles opciones para encarnar un papel, construir puestas en escena, decoración. En la producción de dramatizaciones, ni siquiera los medios técnicos más avanzados pueden suplir la influencia de la personalidad del docente en la formación. jóvenes talentos y desarrollar su capacidad de comunicarse.
EN métodos modernos La educación escolar presta mucha atención a las representaciones de títeres, por lo que conviene dominar a fondo los métodos y técnicas de utilización de las representaciones de títeres.
Como se mencionó anteriormente, el teatro de títeres ayudará al niño a escuchar de manera más consciente. texto literario, presenta a los personajes con mayor claridad y sigue más activamente el desarrollo de la acción.
Además de estos métodos de trabajo para desarrollar el gusto literario de los niños, un adulto debe dominar técnicas que le permitan incluir la palabra literaria en la vida diaria del niño.
Conclusión
Los adultos no juegan con juguetes por una sola razón bastante razonable: no tienen suficiente tiempo ni energía para ello. Jugar como juegan los niños es la actividad más seria del mundo; y tan pronto como nos sobreviene el bullicio de pequeñas responsabilidades y problemas, tenemos que abandonar una empresa tan enorme y audaz. Tenemos suficiente fuerza para la política y los negocios, para las artes y las ciencias; pero somos débiles para el juego.
Esta verdad es reconocida por todos los que alguna vez han jugado a algo: construyeron una casa con cubos, cuidaron una muñeca, arreglaron soldaditos de juguete.
Los adultos no juegan como niños, no porque no les interese, sino porque no tienen tiempo. No pueden dedicar tiempo y energía a una causa tan importante.
La filosofía de los teatros de títeres merece toda la atención. De este juguete se puede extraer todo lo que la gente moderna necesita entender.
Ahora es imposible decir exactamente cuándo apareció la primera muñeca en el mundo. De las excavaciones arqueológicas y fuentes históricas que nos han llegado, podemos concluir que en todo momento las muñecas han sido compañeras constantes del ser humano.
Aquí vemos a un hombre primitivo poniéndose una máscara ritual. Los antiguos egipcios hacían estatuas de piedra para los festivales dedicados a los dioses Osiris e Isis.
Los actores griegos antiguos se pusieron máscaras del mal y buenos héroes, dioses y simples mortales. Las gigantescas estatuas romanas antiguas giran la cabeza y asienten. Las vírgenes católicas derraman lágrimas. Y los Perejil, Punchies, Polichinels, Hanswursts del pueblo vilipendian al clero...
El arte del teatro de marionetas es de naturaleza popular. Los teatros de marionetas existen ahora en teatros de marionetas profesionales, en escuelas, guarderías y simplemente en familias numerosas y amigas.
Recuerde que probablemente cada uno de nosotros tuvo su propio teatro de marionetas en la infancia. No había pantalla, escenografía, equipo de iluminación ni muñecos hechos especialmente. Simplemente existía en el mundo que nos rodea y un poco en nuestra imaginación. ¡Pero qué rico y variado era! Aquí, en el arenero, se están erigiendo fortalezas. Sus escarpados muros son asaltados por soldaditos de plomo. Y cuando no hay soldados, su lugar lo ocupan cerillas de madera con el comandante Korobka. Pequeños trozos de madera y los más simples barcos de papel flotan en corrientes rápidas y alegres, pero los urogallos ya son fragatas, goletas y carabelas de alta velocidad.
El teatro de marionetas comienza con estos juegos. Jugar con un objeto es su origen.
A los niños siempre les encantan los juegos teatrales. Los niños se unen felices al juego: responden a las preguntas de los muñecos, atienden sus peticiones, dan consejos y se transforman en una imagen u otra. Ríen y lloran junto con los muñecos, les advierten de los peligros y siempre están dispuestos a ayudar a sus héroes.
Es útil tener un teatro de marionetas allí donde estén los niños: en la escuela, en kindergarten, en casa, en un campamento de verano infantil, en un hospital infantil, etc.
Las clases para niños en el teatro de marionetas desarrollan la imaginación, la memoria, el pensamiento y las habilidades artísticas de los niños, les presentan muchos cuentos de hadas para niños, contribuyen al desarrollo de la sociabilidad, las habilidades comunicativas del niño, desarrollan las habilidades motoras de las manos y los dedos del niño y la motricidad. actividad del niño.
Al participar en juegos teatrales, los niños se familiarizan con el mundo que los rodea. La amplia y diversa influencia de los juegos teatrales en la personalidad de un niño permite que se utilicen como una herramienta pedagógica potente pero discreta.
A los niños les encanta jugar, especialmente con sus compañeros. Para ellos jugar es un asunto serio, pero al mismo tiempo divertido.
Para padres y profesores siempre es un gran placer ver cómo los niños, en casa, en la guardería o en el colegio, hablan en nombre de sus muñecas.
Los niños sienten la necesidad de probarse a sí mismos en una variedad de roles. Y cuando un adulto pregunta con la voz de Parsley: “Bueno, ¿están todos aquí?” o bromas con un payaso en el brazo, inmediatamente todos los niños retoman el juego con entusiasmo. Esta comunicación se desarrolla mucho mejor que la televisión.
El teatro de marionetas es un fenómeno común en nuestras vidas. La infancia y la educación estética de todo niño comienzan, por regla general, con representaciones de títeres.
Aplicaciones
Fig.1 “Perejil”
Fig.2. "Marioneta de guante"
Fig.3. "Batleyka".
Fig.4 “Marioneta”
Lista de literatura usada
1. Sobre la teoría y práctica de la creatividad artística de los niños. Vetlugina N.A. Editorial de Moscú - “Neva”. 1991
2. Teatro de marionetas. Rostov del Don: “Fénix”, 1999
3. Batleyka. Mn.: “Juventud”. 2000
4. Historia del desarrollo del teatro de títeres. Moscú. Ed. - “Neva”. 2000
5. Educación estetica niños de primaria. Tsvetkova I.V. - M.: Sociedad Pedagógica de Rusia, 2003.
6. Pedagogía (apuntes de conferencias) - M.: “Prior-izdat”, 2004.
7. Gnutikova S.S. Historia del Museo Estatal de Marionetas del Teatro que lleva el nombre de S.V. Obraztsova: creación de una guía-catálogo del museo // Conservación herencia cultural pueblos del mundo. Abstracto. informe -- M., 2005.
8. Gnutikova S.S. Museo de Títeres Teatrales del Teatro Académico Estatal de Teatro y Teatro que lleva el nombre de S.V. Obraztsova // Muñecas del mundo / Vedas. ed. E. Ananyeva; resp. ed. T. Evseeva. -- M., 2003.
9. Gnutikova S.S. Museo de Títeres Teatrales del Teatro Académico Estatal de Teatro y Teatro que lleva el nombre de S.V. Obraztsova// Museos de Rusia/ ed. grupo: M. Shinkaruk, N. Ivanova, E. Evlakhovich y otros - M., 2008.
10. Gnutikova S. El nacimiento de un museo // Teatro de los Milagros. -- M. 2002.
11. Gnutikova S.S. Marionetas de teatro // Museo de marionetas de teatro del Teatro Académico Estatal de Teatro y Cultura que lleva el nombre de S.V. Obraztsova. -- M., 2005.
12. Gnutikova S. Guardianes de los tesoros de títeres // Teatro de los Milagros. -- M.2002.
13. Sovetov V.M. Marionetas de teatro (tecnología de fabricación) - San Petersburgo, 2003.
14. Cita. por: Moskalev I.M. Lenora Shpet: lecciones de la vida y el teatro. -- M., 2005.
15. Solomonik I.N. El hombre en el escenario del teatro de títeres tradicional y nuevo // Simposio internacional de historiadores y teóricos del teatro de títeres. -- M., 2009.
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Una representación es una obra de arte teatral que se crea sobre la base de una obra dramática o teatral de acuerdo con el plan del director y bajo su dirección mediante el esfuerzo conjunto de los actores, así como del artista y el compositor. Teatro - un lugar para espectáculos Teatro - una especie de escena - una plataforma, arte, en el que ocurre un evento específico y se representa mediante un medio de expresión. Escenario - parte del cual la acción es un acto en una obra de teatro, una representación teatral. , acción, escena - en el sentido que surge en el proceso amplio del juego, entonces los actores frente a eso el teatro es el público TIPOS DE TÍTERES DE TEATRO
TIPOS DE TEATRO TIPOS DRAMÁTICOS TEATRO COMEDIA TEATRO DE TÍTERES TEATRO DE ÓPERA Y BALLET TEATRO DE SOMBRAS
DE LA HISTORIA DEL TEATRO DE TÍTERES EN vieja Rusia no había teatros de marionetas estatales. En ferias, bulevares y patios de ciudades, magos, acróbatas y titiriteros ambulantes ofrecían pequeñas actuaciones. Generalmente uno de ellos hacía girar la manija del órgano. Al son de la música, el titiritero mostró desde detrás de una pequeña pantalla cómo el divertido, ruidoso y de nariz larga Parsley golpea con un palo al oficial zarista que quiere reclutarlo como soldado. Del inteligente Petrushka, tanto el médico ignorante que no sabía curar como el comerciante engañoso se llevaron la peor parte. La vida de los titiriteros populares, actores ambulantes, era muy difícil y no se diferenciaba mucho de la vida de los mendigos. Después de la actuación, el actor titiritero se quitó el sombrero y se lo entregó al público. Quien quisiera echarse monedas de cobre en el sombrero. TIPOS DE TÍTERES DE TEATRO
Títeres CANE RIDGE Títeres DE DEDO Controlados por uno o más actores que utilizan bastones VISTAS SOBRE LA PANTALLA Controlados por los dedos del titiritero Títeres GUANTE DE TEATRO Controlados por la mano del titiritero TÍTERES
MUÑECAS DE BASTÓN Los títeres de bastón son más grandes que los de guante (el tamaño de la cabeza puede ser de hasta 20 cm). Este muñeco se eleva por encima de la pantalla con la ayuda de una varilla insertada en su interior, llamada "gapit". Se colocan bastones en las manos de la muñeca, palos (cables) que mueve el titiritero. Los brazos de la muñeca se doblan a la altura de los codos, la cabeza puede girar e inclinarse. Estas muñecas, con sus movimientos suaves y majestuosos, son indispensables en representaciones heroicas y románticas. Su diseño le permite realizar una amplia variedad de movimientos y llenar la actuación con interesantes trucos y hallazgos. La mayoría de los teatros de marionetas de nuestro país, incluido el Teatro Central de Marionetas de S.V. Obraztsov, utilizan en su trabajo una amplia variedad de sistemas de títeres de caña. Estos muñecos se llaman muñecos de montar porque los actores los levantan por encima de sí mismos durante la actuación. Al mismo tiempo, el espectador no los ve en altura completa- la parte inferior queda oculta por una mampara. Por lo tanto, los muñecos montados a menudo se fabrican sin patas.
MUÑECAS - MANOPLAS. TIPOS Las muñecas Mitten nacieron a partir de manoplas de punto ordinarias. Las manoplas no tienen que estar tejidas con hilo; las muñecas cosidas a base de manoplas de trabajo se ven más expresivas, ya que hay una mayor oportunidad para aplicar apliques en caras, bozales y ropa. Estos muñecos son buenos porque son muy fáciles de controlar y están destinados a niños muy pequeños. Podemos hacer estos "manoplas" basándose en cualquier cuento de hadas. TÍTERES DE TEATRO
MUÑECA DE CAÑA CON BOCA QUE SE ABRE. TIPOS Te presentamos nuevos juguetes para el teatro de títeres. Son muñecos de caña con la boca que se abre. La mano se mete en la boca (boca) del juguete y lo controla. La otra mano usa bastones para controlar los "brazos" del muñeco. MUÑECAS DE TEATRO La altura total de la muñeca es 5055 cm.
TEATRO DEL CONO. TIPOS No es necesario disponer de biombo, adornos o un lugar especialmente equipado en las clases con niños, a la hora de jugar con ellos cualquier cuento de hadas. Puede mostrarles a los niños un cuento de hadas o representar juntos una obra de teatro en una mesa normal. Las muñecas destinadas a este fin deben estar firmes sobre la mesa y ser fáciles de mover. El teatro sobre la mesa es el teatro más sencillo y accesible para niños de todas las edades. El cuerpo de la muñeca tiene forma de cono, al que se unen la cabeza y los brazos de la muñeca. El tamaño de una muñeca de este tipo puede ser de 30 a 10 cm. MUÑECAS DE TEATRO.
TEATRO DE DEDOS. Los títeres de dedo son los artistas de teatro de títeres más pequeños. Su altura es de sólo 7 a 9 centímetros. Puede llevar fácilmente a estos bebés con usted en cualquier viaje, de paseo o cuando visite a alguien. Estas muñecas pueden convertirse en un recuerdo encantador para el hijo o la hija de su amigo, especialmente si se trata de su personaje favorito de cuento de hadas. Pequeños títeres se convertirán en compañeros de juego de un niño ya mayor tres años. Pero no conviene dárselos a niños muy pequeños, para que no arranquen y se traguen las partes pegadas. El niño se pone el muñeco en los dedos y actúa como el personaje representado en su mano. A medida que avanza la acción, el niño mueve uno o más dedos, pronunciando el texto, moviendo su mano detrás de la pantalla (si la hay). Puede prescindir de una pantalla y representar acciones moviéndose libremente por la habitación. El teatro con los dedos es bueno cuando necesitas mostrar varios personajes al mismo tiempo. Por ejemplo, en el cuento de hadas "Nabo", aparecen nuevos personajes uno tras otro. Un niño puede realizar esta actuación con la ayuda de los dedos. Cuentos de hadas "Doce meses", " Gansos-cisnes"etc. con muchos personajes pueden ser representados por dos o tres niños. TIPOS DE TÍTERES DE TEATRO
MUÑECAS QUE ANDAN. TIPOS Estos juguetes pueden servir como teatro de mesa y están diseñados para desarrollar la motricidad de la mano del niño. TÍTERES DE TEATRO
MUÑECAS “MANOS VIVAS”. Brillante y posibilidades expresivas TYPES tiene un muñeco muy sencillo con una mano “viva”. Si los títeres de guante y de bastón implican al menos un cuerpo, aquí no lo hay. En lugar de las manos de la muñeca, las manos del titiritero trabajan con guantes cosidos al vestido: el disfraz de la muñeca. La base para imitar un disfraz de muñeca es un triángulo o cuadrado de tela. La cabeza de la muñeca (de hasta 25 - 30 cm de diámetro) se fija al disfraz en la zona del cuello y se cuelga con hilos alrededor del cuello del titiritero. MUÑECAS DE TEATRO Esta muñeca permite resaltar los matices más sutiles de los sentimientos y estados de ánimo del héroe; tiene gestos expresivos y puede realizar acciones complejas que son inaccesibles para otras muñecas (señalar, escribir, tomar la mano de un niño, acariciar la cabeza de un niño, etc.)
TÍTERES DE GUANTE. De lo contrario se le llama perejil, porque así es como se elabora el perejil. Desde la antigüedad, en Rusia había actores de perejil, actores que actuaban con muñecos, perejil, colocado en la mano del actor. En este caso, el dedo índice del actor se introduce en la cabeza de la muñeca y el pulgar y el corazón en las mangas de su disfraz. Los movimientos de su cabeza, brazos y torso se realizan mediante movimientos de los dedos y la mano. TIPOS DE TEATRO La cabeza de un títere de guante puede ser del tamaño de una pelota de ping pong hasta una manzana grande. Una cabeza demasiado grande dificulta el trabajo del actor porque su peso descansa sobre un dedo. TÍTERES Los títeres de guante son muy móviles y expresivos. Es cierto que sus manos se levantan, pero los actores experimentados las usan con mucha destreza. En China, por ejemplo, donde títeres Inusualmente desarrollados, los titiriteros logran poner las manos detrás de la espalda del muñeco o abrir con ellas un pequeño paraguas. Al usar marionetas de guante Puedes representar varias parodias sobre temas de actualidad, utilizarlas como asistentes divertidos en las clases de los jardines de infancia, montar diversas actuaciones e incluso números pop.
MUÑECAS DE PISO. TIPOS Las muñecas de suelo son muñecas grandes. Su altura depende de la altura del titiritero y puede ser de 1 ma 1,5 m. Trabajar con estos muñecos es muy interesante. Son conducidos “al aire libre” por uno o dos artistas. Esta muñeca tiene grandes manos vacías (sin relleno) y pantuflas cosidas en las que el titiritero inserta las palmas y los pies. La cabeza de dicha muñeca se puede colgar del cuello del titiritero con cuerdas, o la mano del titiritero se puede colocar en un bolsillo; en la parte posterior de la cabeza de la muñeca (luego la muñeca puede girar e inclinar la cabeza). MUÑECAS DE TEATRO Las muñecas grandes tienen ricas posibilidades escénicas: caminan entre los niños, los espectadores, les toman de la mano, pueden bailar con ellos, se inclinan sobre un niño que dibuja y ven lo que hace, cómo escribe, etc.
TÍTERES DE GUANTE O BIBABO. Los muñecos Bibabo suelen actuar sobre una pantalla detrás de la cual se esconde el conductor. Pero cuando el juego les resulta familiar o los propios niños conducen los muñecos, es decir, el momento de misterio ha desaparecido, entonces los conductores pueden acercarse al público, comunicarse con ellos, darles algo, tomarlos de la mano, e involucrarlos en el juego. Esta “exposición” no reduce, sino que aumenta, el interés y la actividad de los niños. TIPOS DE TEATRO Cuando los niños ven a un adulto jugando con muñecos bibabo, lo más probable es que quieran aprender a conducirlos ellos mismos. Si la muñeca resulta demasiado grande para la mano de un niño, entonces se pueden insertar no uno, sino dos dedos del niño en la cabeza de la muñeca. Acorte las mangas de la muñeca para que los dedos de los niños encajen en las mangas de las manos de la muñeca. Puedes hacer muñecos especialmente para manos de niños. Muestre a los niños cómo debe moverse el muñeco y cómo moverlo en la pantalla. Los muñecos deben moverse constantemente, como si estuvieran vivos, no se pueden fijar en un avión o mesa. Pero puedes crear muchas escenas divertidas con ellos y usar los mismos muñecos en juegos repetidos, manteniendo constantemente el interés de los niños en ellos. MUÑECA
MUÑECAS MARIONETA. Los títeres no se controlan desde abajo, sino desde arriba. El titiritero, situado encima del muñeco, sostiene en sus manos un travesaño, el llamado "waga", donde convergen todos los hilos que salen del muñeco. Los hilos están sujetos a sus hombros, rodillas, codos y cabeza. Tirando de los hilos necesarios o girando las tablillas, el actor hace que el muñeco mueva brazos y piernas. La cantidad de hilos puede ser de hasta treinta piezas; en este caso, la muñeca está controlada por varias personas. Los títeres pueden caminar, sentarse, mover brazos y piernas al mismo tiempo, bailar, agacharse. TIPOS DE TÍTERES DE TEATRO
NUEVOS JUGUETES DE TEATRO. TIPOS Se ha creado un nuevo tipo de juguetes para el teatro: juguetes con boca que se abre (boca) MUÑECAS DE TEATRO Además de los muñecos antes mencionados para el teatro de marionetas, se fabrican una amplia variedad de peluches y souvenirs originales, y composiciones. También se fabrican juguetes basados en cuentos de hadas y dibujos animados famosos. El tamaño de los juguetes según la composición y su número puede ser cualquiera.
TÍTERES DE SOMBRA TEATRO DE SOMBRAS Los títeres planos dibujados a mano se apoyan en la pantalla y están iluminados. Lo principal es la silueta. TIPOS DE TÍTERES DE TEATRO
Aprenda a crear un teatro de marionetas con sus propias manos. Al mismo tiempo, los personajes no sólo se pueden coser y moldear, sino también fabricarlos con cucharas de plástico y palos de madera.
Teatro de marionetas de dedo de bricolaje
¿Quieres desarrollar habilidades motoras finas bebé, habla, pensamiento y simplemente tenga la oportunidad de levantar el ánimo de toda la familia, para luego convertir la habitación en un templo del arte. Para hacer esto, necesita saber cómo hacer un teatro de marionetas con sus propias manos.
Para esto necesitarás:
- sintió;
- trapos;
- tijeras.
Doble los espacios en blanco de 2 caracteres con el revés juntos, cosa a lo largo del borde con una máquina o con un hilo y una aguja en las manos.
Para hacerle una barba a tu abuelo, envuelve varias hileras de hilo alrededor de tus dedos y córtalas por un lado. Dobla estos hilos idénticos por la mitad y cose la barba en su lugar.
Y así es como podrían ser los héroes del cuento de hadas "La gallina Ryaba".
Recorta la barba y el flequillo de tu abuelo y el cabello de tu abuela de fieltro gris. También te ayudará a crear un ratón con una cola larga. Este es el tipo de muñecos que puedes coser para un teatro de marionetas. Si un bebé los va a usar, córtelos para que sean del tamaño de sus dedos. Si la actuación la mostrarán adultos para niños, entonces las muñecas de tela deberían ser un poco más grandes.
Mira uno más idea interesante. Podría ser un teatro de marionetas casero para escenificar el cuento de hadas "Nabo". En el jardín de infancia es mejor tener personajes más grandes para que todo el grupo pueda verlos desde lejos. Pero puedes hacer algo como esto tomando:
- pasta de modelar (preferiblemente Jovi, que no es necesario quemar, se endurece al aire);
- pasta amarilla y verde Jovi Patcolor;
- pinturas acrílicas;
- borlas;
- marcadores;
- pilas.
- Primero esculpimos al abuelo. Coge un trozo de pasta de 2x3 cm, enróllalo hasta formar una salchicha y forma un cilindro. Deberías terminar como algo así como una muñeca nido con cuerpo y cabeza, y en la parte inferior habrá una muesca para tu dedo.
- Esculpe los brazos por separado y fíjalos al cuerpo. Pero delinea los rasgos faciales, la barba y el bigote con una pila.
- Utilizando el mismo principio, esculpe a la abuela, la nieta y los animales. Una vez que estos personajes estén secos, píntalos con pinturas acrílicas.
- Para el nabo, haga una bola de pasta amarilla, sáquela un poco de la parte superior, inserte aquí las tapas de plástico verde y asegúrela.
Al esculpir con pasta, notarás que se seca rápidamente al aire, así que moja tus dedos periódicamente con agua.
Así obtendrás un teatro de marionetas con tus propias manos, el niño podrá representar el cuento de hadas "Nabo" o idear su propia trama con algunos de estos personajes.
Teatro de mesa de bricolaje
Si quieres tener un teatro de mesa con muñecos de papel, entonces amplía la siguiente imagen. Imprímalo en una impresora a color en papel grueso. Si esto no es posible, pegue una hoja de papel fino a la pantalla y transfiera los contornos a ella. Luego colóquelo sobre cartón, dibuje los contornos y deje que el niño decore los personajes con lápices de colores o pinturas. Ya solo queda recortar las imágenes, pegar cada una por un lado y pegar la parte superior de la cabeza a la cabeza.
Y aquí hay algunas plantillas más que se pueden usar para hacer muñecos de teatro fácilmente. Con sus propias manos o entregándole los espacios en blanco a su hijo, recórtelos a lo largo de los contornos y péguelos por pares.
Si se pega una pequeña hoja rectangular de papel de color en el costado, se obtiene un tubo pequeño. Debe ser tal que se ajuste bien a tu dedo. Pegue las orejas, la nariz, los ojos y las patas delanteras al espacio en blanco y obtendrá un héroe del teatro de marionetas.
Estos personajes se pueden fabricar con los materiales más inesperados. Vea cómo convertir cucharas de plástico en obras de teatro.
Para hacer estos juguetes para el teatro de marionetas, lleva:
- cucharas de plástico;
- papel de colores;
- tijeras;
- ojos de plástico confeccionados;
- pistola de pegamento;
- textil;
- cinta estrecha, tijeras.
- Con una pistola de pegamento, pegue los ojos terminados al lado convexo de la cuchara.
- Convierte un trozo de tela atado con una cinta en un vestido. Para personaje masculino Todo lo que necesitas hacer es pegar una pajarita alrededor de tu cuello.
- Corta tiras de papel para flecos de colores en un lado y pega este cabello. También serán sustituidos por trozos de algodón de colores.
Otros personajes se controlan de la misma manera, para crear los cuales necesitarás:
- palitos de helado;
- revistas para niños;
- pegamento;
- tijeras.
Si quieres hacer otro teatro de mesa, entonces entrarán en juego las tapas de botellas de leche. Vasos de yogur de plástico.
Pegue la parte posterior de estos artículos. héroes de papel cuentos de hadas y puedes representar viejas historias con ellos o inventar otras nuevas. El fondo se crea a partir de una gran hoja de cartón, que se pinta del mismo modo que el tema.
¿Cómo hacer una pantalla para un teatro de marionetas?
Este es un atributo esencial del teatro de marionetas. Consulte las opciones más sencillas:
- Tapa el hueco debajo de la mesa con un paño, atando sus dos esquinas a la parte superior de una y otra pata. El niño se sienta en el suelo detrás de él y lleva a los personajes al nivel de la mesa, justo encima de ella.
- Tome una cortina o sábana vieja. Reúna cualquiera de estas telas en una cuerda, ate los extremos del hilo en uno y otro lado de la puerta. Haz un corte rectangular en el centro de la parte superior de cualquiera de estas piezas. Debe estar a una altura tal que no sea visible para un niño o un adulto sentado detrás de la cortina que hace el papel de titiriteros.
- Para teatro de dedos Se está haciendo una pantalla de mesa. La forma más sencilla es hacerlo con cartón. Toma la caja. Es necesario desmontarlo, cubrirlo con papel tapiz o papel de colores y doblar 2 lados para que quede un lienzo de tamaño suficiente en el centro. Tiene un corte a través del cual el titiritero muestra juguetes para los dedos.
Aquí se explica cómo hacer una pantalla de madera contrachapada. Para ello necesitarás:
- madera contrachapada;
- rompecabezas;
- tela o trozo de papel tapiz;
- pegamento;
- bisagras de puertas pequeñas.
- Según las dimensiones presentadas, corte 3 espacios en blanco de madera contrachapada: uno central y 2 paneles laterales. Cúbrelos con tela.
- Cuando el lienzo esté seco, coloque los bucles en las áreas designadas para que pueda cerrar la pantalla del teatro de marionetas y doblarla.
Vea cómo hacer una pantalla de cartón para poder mostrar actuaciones con títeres de manopla, guante y bastón. Debe ser tal que el titiritero pueda caber allí libremente y mantenerse de pie en toda su altura. Si la actuación es realizada por niños. diferentes edades, luego los altos se arrodillarán, colocando una almohada debajo de ellos.
Para hacer una pantalla, necesitarás:
- pegamento PVA;
- cuerda o encaje;
- cajas de cartón;
- papel pintado;
- cuchillo de papelería;
- punzón;
- ruleta;
- cepillo ancho;
- regla larga;
- trapo.
Puedes hacer una pantalla para un teatro de marionetas con tus propias manos de la siguiente manera:
- El dibujo está dado para adolescentes o adultos cuya altura es de 1 m 65 cm. Si estás haciendo una mampara para niños, reduce esta cifra.
- Para que sea duradero, hazlo de tres capas. Para ello, pegue una segunda en una hoja grande de cartón y luego una tercera en el otro lado. Aplicar pegamento PVA con una brocha ancha. De esta forma harás la parte delantera: el delantal.
- Los elementos laterales también están hechos en tres capas, pero los pliegues, que luego pegas al delantal, deben constar de una capa.
- Conecte las piezas pegándolas. Cuando el pegamento se haya secado, coser en estos lugares con un cordón, habiendo hecho previamente agujeros en los puntos de sujeción. Fije el arco superior de la misma manera.
Solo queda cubrir la pantalla con un papel tapiz de un color tenue para que no distraiga la atención de la representación teatral.
Hacemos muñecos de guantes de bricolaje
Estos se pueden ver en un verdadero teatro de marionetas. Las muñecas se ponen guantes en las manos. Doblando los dedos, puedes hacer que el personaje de tela incline la cabeza y mueva los brazos.
El teatro de marionetas para niños tendrá muchos personajes si utiliza la plantilla propuesta.
Pero no es necesario crear todos los héroes a la vez. Empecemos con dos: conejitos y lechones. Una vez que hayas entendido cómo hacer estos guantes para muñecas, podrás coser otros, llenando así gradualmente tu teatro.
Si luego haces muñecos humanos, puedes hacer el peinado con tela o hilo.
El grosor del cuello del personaje debe ser tal que el titiritero inserte aquí sus dedos medio e índice para controlar al héroe de la obra.
Antes de coser títeres para el teatro, coloque un guante de titiritero sobre el patrón recortado para decidir si la base es adecuada. Si no, entonces aumenta o disminuye. Puedes prescindir de un guante colocando la mano del titiritero sobre el patrón base. Tenga en cuenta que el personaje no será estático, por lo que deberá agregar un poco en todos los lados para que quede holgado y que la tela del héroe de acción no se estire mientras lo controla.
Entonces, esto es lo que necesitas para coser una muñeca con guantes:
- piel sintética y/o tela lisa;
- papel de calco o papel transparente o celofán;
- bolígrafo;
- tijeras;
- trapos;
- botones para los ojos.
Coloque el patrón sobre la tela doblada por la mitad, córtela con un margen de costura de 7 mm. Para un conejito es mejor usar tela gris o pelaje blanco, para un cerdo, rosa.
Si quieres dibujar rasgos faciales, colas, manos, pezuñas, hazlo ahora, antes de coser ambas mitades de cada personaje. Tome pinturas especiales para telas que no se desvanezcan con el lavado. Si no hay ninguno, use acuarela, gouache, pero primero aplique una solución de PVA a la tela, después de que se seque, pinte este lugar, pero use un mínimo de agua. Cuando la pintura esté seca, agregue otra capa de PVA encima para fijarla.
Pero es mejor bordar la nariz y la boca estirando estas áreas en un aro o cosiendo espacios en blanco de los colores y botones de ojos correspondientes.
Recorta una pechera de piel blanca para el muñeco con guante de conejito, cose su parte triangular a la mitad delantera y la parte semicircular, en forma de cuello, a la mitad trasera. La cola está unida al mismo reverso y patas blancas con o sin garras rosadas están unidas a ambas partes.
cuando se cose pequeños detalles, puedes moler ambas mitades de la muñeca de adentro hacia afuera usando una máquina de escribir o en la cara, con las manos. En el último caso, utilice una costura sobre el borde o tome una cinta del mismo color y bordee la costura lateral con ella.
Con esta técnica también se crean otros muñecos de guante, como por ejemplo un cerdo.
Cuando los lados estén cosidos por todos lados, haga un dobladillo en la parte inferior. Las orejas de los personajes se pueden rellenar con algodón o guata de poliéster. Llena la nariz del cerdo con cualquiera de estos materiales, solo luego cose este "parche" a la cabeza. Haz un aplique en sus mejillas, dándoles un aspecto floreciente. Solo queda coser unos hilos amarillos entre las orejas y ya está listo otro muñeco de guante.
Ahora ya sabes cómo coser personajes para un teatro de marionetas, si quieres ver esto también, mira las siguientes historias.
