Se llama la transición de un sonido inestable a un sonido estable. Sonidos constantes. Tónico. Sonidos erráticos. Su permiso. Muchacho

Al escuchar o interpretar una pieza musical, observamos que los sonidos que la forman guardan una determinada relación entre sí. Esto se expresa principalmente en el hecho de que en el proceso de desarrollo de la música, en particular de la melodía, algunos sonidos que se destacan de la masa general adquieren el carácter de sonidos de referencia. La melodía suele terminar en uno de estos sonidos de referencia.

Los sonidos de referencia suelen denominarse sonidos estables. Esta definición de sonidos de referencia corresponde a su carácter, ya que el final de una melodía sobre un sonido de referencia da la impresión de estabilidad y paz.

Uno de los sonidos sostenidos suele destacar más que los demás. Es como el soporte principal y se llama tónico.

A diferencia de los sonidos estables, otros sonidos implicados en la formación de una melodía se denominan inestables. Los sonidos inestables tienden a gravitar hacia los sonidos estables. Esta condición es típica de sonidos inestables ubicados a una distancia de un segundo de los sonidos estables.

La transición de un sonido inestable a un sonido estable se llama resolución.

De lo anterior podemos concluir que en la música las relaciones de los sonidos en altura están sujetas a un determinado sistema.

El sistema de relaciones entre sonidos estables e inestables se llama modo. En el corazón de una melodía separada y pieza de música en general siempre hay cierta armonía.

El modo es el principio organizador de la relación tonal de los sonidos en la música. Lad regala música junto con otros medios expresivos, un determinado carácter correspondiente a su contenido.

Modo mayor. Escala mayor natural. pasos escala mayor. Nombres, designaciones y propiedades de los grados del modo mayor.

EN música folklórica Hay una variedad de modos. EN música clásica en un grado u otro reflejado arte popular, y por lo tanto su variedad inherente de modos, pero aún así los modos mayor y menor son los más utilizados.

Un modo mayor es un modo cuyos sonidos estables forman una tríada mayor o mayor: un acorde que consta de tres sonidos. Los sonidos de una tríada mayor están organizados en tercios: el tercio mayor está entre los sonidos inferiores y medios, y el tercio menor está entre los sonidos medios y superiores. Entre los sonidos extremos de la tríada se forma un intervalo: una quinta justa.

Una tríada mayor construida sobre la tónica se llama tríada tónica. Sonidos erráticos ubicado entre sonidos estables, adyacentes a ellos. La escala mayor consta de siete sonidos.

La disposición de los sonidos de un modo en orden de tono se llama escala o escala. Los sonidos que forman una escala se llaman grados. Hay siete pasos en la escala mayor. Los niveles de escala se indican con números romanos.

Los grados de la escala mayor forman una secuencia de segundos. El orden de pasos y segundos es el siguiente:

b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2

Una escala con el orden de grados anterior se llama escala mayor natural, y una escala expresada en este orden se llama escala mayor natural.

El tónico, el subdominante y el dominante se denominan grados principales, el resto se denominan grados secundarios.

El dominante (en la traducción del ruso significa predominante o dominante) se encuentra en una quinta justa por encima de la tónica. Entre ellos hay un tercer paso, por eso se llama medianta (medio). La subdominante (dominante inferior) se sitúa una quinta por debajo de la tónica, de donde proviene su nombre.

Se dijo anteriormente que en mayor hay tres sonidos estables: estos son los grados I, III y V. Su grado de estabilidad no es el mismo. La primera etapa, la tónica, es el principal sonido de apoyo y, por tanto, el más estable. Las etapas III y V son menos estables.

Los grados II, IV, VI, VII de la escala mayor son inestables. El grado de su inestabilidad varía. Depende: 1) de la distancia entre los sonidos inestables y estables; 2) sobre el grado de estabilidad del sonido hacia el que se dirige la gravedad. Una gravedad más aguda es característica de los pasos: VII a I, IV a III y II a I.

La gravedad menos aguda se manifiesta en los estadios VI a V, II a III, IV a V.

Llave. Las tonalidades mayores son sostenidas y bemoles. círculo de quintas. enarmonismo claves principales

El tono en el que se encuentra el traste se llama clave. El nombre de la clave proviene del nombre del sonido. tomado como tónico. El nombre de la tonalidad se compone de las designaciones de tónica y modo, es decir, la palabra mayor.

Por ejemplo, do mayor o do mayor, sol mayor o sol mayor, etc.

La clave de la escala mayor, construida a partir del sonido C, se llama Do mayor. Incluye todas las etapas principales de la escala musical.

Las tonalidades de la escala mayor, construidas a partir de otros pasos de la escala musical, también incluyen pasos derivativos. El número de ellos en cada clave es diferente. Algunas tonalidades principales utilizan sólo grados elevados; para indicarlos se requiere un número adecuado de objetos punzantes. En otras tonalidades hay grados inferiores; para indicarlos se requiere un número adecuado de viviendas. Por lo tanto, las tonalidades mayores, que tienen signos accidentales en sus designaciones, se dividen en sostenidas y bemoles.

En la práctica musical se utilizan siete tonos sostenidos y siete bemoles. Las alteraciones en estas claves se escriben en la clave y se denominan signos de clave.

Las tonalidades que se diferencian entre sí por un signo clave están relacionadas entre sí porque contienen seis sonidos comunes. Una tonalidad sostenida relacionada con el do mayor es el sol mayor. Su primer grado es una quinta justa por encima de la tónica de do mayor.

Una quinta perfecta por encima de sol mayor es la clave de re mayor.

Además, si tomamos el quinto grado de la tonalidad anterior como base para cada nueva escala, gradualmente obtendremos todas las tonalidades mayores sostenidas. En cada uno de ellos surgirá uno nuevo. signo clave– agudo, que cae en el escalón VII de la escala, y así sucesivamente hasta siete signos. La tonalidad con siete signos es el límite, ya que todos los sonidos incluidos en ella son pasos derivativos. Todos los sostenidos se escriben en la clave en el orden en que se agregan en las claves, siempre que estén ubicados en quintas perfectas hacia arriba.

La disposición de todas las tonalidades sostenidas en orden de relación da la siguiente serie de tonalidades sostenidas principales:

sol mayor sol mayor

re mayor re mayor

La mayor La mayor

mi mayor mi mayor

Si mayor Si mayor

Fa# mayor Fis-dur

C# mayor Cis-dur

El orden de colocación de las tonalidades bemoles mayores según el parentesco surge de la misma manera, pero sólo hasta las quintas justas.

Una tonalidad plana relacionada con el do mayor es el fa mayor. El primer grado de fa mayor está en quinta justa por debajo de la tónica de do mayor y cae en su cuarto grado.

Cada llave plana tiene un nuevo signo clave: la llave plana cae en el cuarto grado de la escala.

Al organizar todas las claves planas en orden de relación, se obtiene la siguiente serie de claves planas principales:

fa mayor fa mayor

Si bemol mayor Si mayor

Mi bemol mayor Es-dur

La bemol mayor As-dur

Re bemol mayor Des-dur

Sol bemol mayor Ges-dur

Do bemol mayor Ces-dur

Las tonalidades mayores de cinco, seis y siete sostenidos son enarmónicamente iguales a cada tonalidad bemol, de entre las tonalidades de cinco a siete bemoles, y viceversa.

enarmónicamente claves iguales Son tonalidades del mismo tono, pero designaciones diferentes.

Entre las principales tonalidades utilizadas en la música, las siguientes son enarmónicamente iguales:

Si mayor = Do bemol mayor

Fa sostenido mayor = sol bemol mayor

Do sostenido mayor = Re bemol mayor

Modo y clave

SONIDOS SOSTENIDOS.

Mientras escuchaba o interpretaba una pieza musical, probablemente notó en algún lugar de su subconsciente que los sonidos de la melodía tienen una cierta relación entre sí. Si esta proporción no existiera, entonces sería posible simplemente tocar algo obsceno en las teclas (cuerdas, etc.), y el resultado sería una melodía que haría desmayar a quienes te rodean. Esta relación se expresa principalmente en el hecho de que en el proceso de desarrollo de la música (melodía), algunos sonidos, que se destacan de la masa general, adquieren el carácter. secundario sonidos. La melodía suele terminar en uno de estos sonidos de referencia.

Los sonidos de referencia suelen denominarse sonidos estables. Esta definición de sonidos de referencia corresponde a su carácter, ya que el final de una melodía sobre un sonido de referencia da la impresión de estabilidad y paz.

Uno de los sonidos más consistentes suele destacar más que otros. Él es como el apoyo principal. Este sonido sostenido se llama tónico. Escuche aquí primer ejemplo (Lo omití a propósito tónico). Inmediatamente querrás terminar la melodía y estoy seguro de que incluso si no la conocieras, serías capaz de tocar la nota correcta. De cara al futuro diré que este sentimiento se llama gravedad sonidos. Ponte a prueba escuchando segundo ejemplo .

A diferencia de los sonidos estables, otros sonidos implicados en la formación de una melodía se denominan inestable. Los sonidos inestables se caracterizan por un estado de gravitación (del que acabo de hablar anteriormente), como si fuera atracción, hacia los estables más cercanos, como si se esforzaran por conectarse con estos soportes; Daré un ejemplo musical de esta misma canción: “Había un abedul en el campo”. Sonidos sostenidos están marcados con un signo ">".

La transición de un sonido inestable a un sonido estable se llama resolución.

De lo anterior podemos concluir que en la música las relaciones de los sonidos en altura están sujetas a un determinado patrón o sistema. Este sistema se llama LADOM (muchacho). La base de una melodía individual y de una pieza musical en su conjunto es siempre un modo determinado, que es el principio organizador de la relación tonal de los sonidos en la música y, junto con otros medios expresivos, confiere un cierto carácter correspondiente a su contenido.

Para aplicación práctica(¿Qué es la teoría sin práctica, verdad?) Después del material presentado, reproduzca cualquier ejercicio que hayamos estudiado en las lecciones de guitarra o piano y observe mentalmente los sonidos estables e inestables.

MODO MAYOR. GAMMA DE MAYOR NATURAL. ETAPAS DE UNA MODALIDAD MAYOR. NOMBRES, DESIGNACIONES Y PROPIEDADES DE LOS GRADOS DE LA MODALIDAD MAYOR

Hay una variedad de modos en la música folclórica. La música clásica (rusa y extranjera) reflejaba en un grado u otro el arte popular y, por lo tanto, la diversidad inherente de modos, pero aún así los modos mayor y menor eran los más utilizados.

Importante(mayor, en el sentido literal de la palabra, significa b oh mayor) se llama modo, cuyos sonidos estables (en sonido secuencial o simultáneo) forman una tríada mayor o mayor, una consonancia que consta de tres sonidos. Los sonidos de una tríada mayor están organizados en tercios: el tercio mayor está entre los sonidos inferiores y medios, y el tercio menor está entre los sonidos medios y superiores. Entre los sonidos extremos de una tríada se forma un intervalo de quinta justa.

Por ejemplo:

Una tríada mayor construida sobre la tónica se llama tríada tónica.

Los sonidos inestables en este modo se encuentran entre los estables.

El modo mayor consta de siete sonidos o, como comúnmente se les llama, grados.

Una serie secuencial de sonidos de un modo (desde la tónica hasta la tónica de la siguiente octava) se denomina escala de un modo o escala.

Los sonidos que componen una escala se llaman pasos porque la escala en sí está claramente asociada con una escalera.

Los niveles de escala se indican con números romanos:

Forman una secuencia de segundos intervalos. El orden de los pasos y segundos es el siguiente: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (es decir, dos tonos, un semitono, tres tonos, un semitono).

¿Recuerdas el teclado del piano? Allí se puede ver claramente en qué parte de la escala mayor hay un tono y dónde hay un semitono. Echemos un vistazo más específico.

Donde hay teclas negras entre las blancas, hay un tono, y donde no las hay, la distancia entre los sonidos es igual a un semitono. ¿Por qué, cabría preguntarse, es necesario saber esto? Aquí intentas tocar (presionando alternativamente) primero desde la nota. A tomar nota A la siguiente octava (intenta recordar el resultado de oído). Y luego lo mismo con todas las demás notas, sin recurrir a la ayuda de teclas derivadas ("negras"). Algo saldrá mal. Para que todo tenga una forma igualmente decente, debes seguir el esquema. tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Intentemos crear desde la nota D. escala mayor. Recuerda que primero necesitas construir dos tonos. Entonces, re-mi- este es el tono. Muy bien. Pero Mi Fa... ¡detener! No hay ninguna llave "negra" entre ellos. La distancia entre sonidos es de medio tono, pero necesitamos un tono. ¿Qué hacer? La respuesta es simple: sube la nota. F hasta un semitono (obtenemos fa sostenido). Repitamos: Re - E - F sostenido. Es decir, si requerimos que haya una tecla intermedia entre los pasos, pero no hay una negra entre ellos, entonces dejemos que la tecla blanca realice esta función intermedia, y el paso en sí "se mueve" hacia la negra. A continuación necesitamos un semitono, y lo conseguimos nosotros mismos (entre fa sostenido Y panadero de sal sólo la distancia de medio tono), resultó Re - Mi - Fa sostenido - Sol. Siguiendo estrictamente el esquema de la escala mayor (permítanme recordarles una vez más: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono) obtenemos escala de re mayor, sonando exactamente igual que la escala de A:

Una escala con el orden de grados anterior se llama escala mayor natural, y una escala expresada en este orden se llama escala mayor natural. Major no solo puede ser natural, por lo que esta aclaración es útil. Además de la designación digital, cada paso de traste tiene su propio nombre:

Etapa I - tónico (T),
Etapa II: sonido introductorio descendente,
III etapa - mediante (mediante),
Etapa IV - subdominante (S),
Etapa V - dominante (D),
Etapa VI - submediante (mediante inferior),
VII etapa: sonido introductorio ascendente.

El tónico, el subdominante y el dominante se denominan grados principales, el resto se denominan grados secundarios. Recuerde estos tres números: I, IV y V: los pasos principales. No se deje confundir por el hecho de que estén dispuestos en la escala de forma tan caprichosa, sin simetría visible. Hay justificaciones fundamentales para esto, cuya naturaleza aprenderá de las lecciones sobre armonía en nuestro sitio web.

La dominante (traducida como dominante) se ubica en una quinta justa por encima de la tónica. Entre ellos hay un tercer paso, por eso se llama medianta (medio). La subdominante (dominante inferior) se sitúa una quinta debajo de la tónica, de donde proviene su nombre, y la submediante se sitúa entre la subdominante y la tónica. A continuación se muestra un diagrama de la ubicación de estos pasos:

Los sonidos introductorios recibieron su nombre debido a su atracción por la tónica. El sonido de entrada inferior gravita hacia arriba y el superior hacia abajo.

Se dijo anteriormente que en mayor hay tres sonidos estables: estos son los grados I, III y V. Su grado de estabilidad no es el mismo. La primera etapa, la tónica, es el principal sonido de apoyo y, por tanto, el más estable. Las etapas III y V son menos estables. Los grados II, IV, VI y VII del modo mayor son inestables. El grado de su inestabilidad varía. Depende: 1) de la distancia entre los sonidos inestables y estables; 2) sobre el grado de estabilidad del sonido hacia el que se dirige la gravedad. La gravedad menos aguda se manifiesta en las etapas: VI a V, II a III y IV a V.

Para ver un ejemplo de gravedad, escuchemos dos opciones para resolver sonidos. Primero - para claves mayores, y segundo para menores. Estudiaremos el menor en lecciones futuras, pero por ahora intentamos entenderlo de oído. Ahora, haciendo lecciones practicas, intente encontrar pasos estables e inestables y sus resoluciones.

LLAVE. CLAVES MAYORES SONIDOS Y BIMALES. CÍRCULO DE QUINTOS. ENARMONISMO DE TONOS MAYORES

La escala mayor natural se puede construir a partir de cualquier grado (tanto básico como derivado) de la escala musical (siempre que conserve el sistema de grados que comentamos anteriormente). Esta posibilidad de obtener la escala deseada a partir de cualquier tono es la propiedad principal y el objetivo principal de la "escala templada", en la que todos los semitonos de una octava son completamente iguales. El hecho es que este sistema es artificial y se obtiene como resultado de cálculos específicos específicamente para este propósito. Antes de este descubrimiento, la música utilizaba la llamada escala “natural”, que no tenía en absoluto la ventaja de la simetría y la reversibilidad. Al mismo tiempo ciencia de la música era simplemente increíblemente complejo y poco sistemático, y se reducía a un conjunto de opiniones y sentimientos personales, similares a la filosofía o la psicología... Además, en las condiciones de un sistema natural, los músicos no tenían la oportunidad física de interpretar música con tanta libertad. en cualquier tono, en cualquier tono, porque con el aumento en el número de signos de alteración, el sonido se volvió catastróficamente falso. La afinación templada (es decir, “uniforme”) dio a los músicos la oportunidad de no depender de altitud absoluta sonido y plomo teoría musical casi al nivel de la ciencia exacta.

La altura absoluta (es decir, no relativa) a la que se sitúa la tónica de un modo se llama tonalidad. El nombre de la tonalidad proviene del nombre del sonido que le sirve de tónica. El nombre de la tonalidad se compone de la designación de tónica y modo, es decir, por ejemplo, la palabra mayor. Por ejemplo: do mayor, sol mayor, etc.

Tonalidad de escala mayor construida a partir del sonido. a, llamado Do mayor. Su peculiaridad entre otras teclas es que su escala se compone precisamente de los pasos principales de la escala musical, es decir, simplemente, sólo las teclas blancas del piano. Recordemos la estructura de la escala mayor (dos tonos, un semitono, tres tonos, un semitono).

Si construye una quinta perfecta hacia arriba desde la nota C e intenta construir una nueva escala mayor a partir de la quinta resultante (nota G), resulta que el paso VII (nota F) debe elevarse en un semitono. Concluyamos que en la clave de G-dur, es decir. Sol mayor, un signo clave: fa sostenido. Si ahora queremos tocar una pieza en do mayor en esta nueva tonalidad (bueno, por ejemplo, debido a que tu voz es demasiado baja e incómoda para cantar en do mayor), entonces, habiendo reescrito todas las notas de la canción Para aumentar el número de líneas requerido, tendremos que subir un semitono la nota FA que aparece en las notas, de lo contrario sonará como una tontería. Precisamente para ello existe el concepto de signos clave. Solo necesitamos dibujar un sostenido en la clave, en la línea donde está escrita la nota FA, y luego toda la canción aparece automáticamente en la escala correcta para la tónica SOL. Ahora vamos más allá por el camino trillado. A partir de la nota G construimos una quinta hacia arriba (obtenemos la nota D), y a partir de ella volvemos a construir una escala mayor, aunque ya no tenemos que construirla, porque ya sabemos que necesitamos subir el séptimo grado. . El séptimo grado es la nota Do. Nuestra colección de sostenidos en clave está creciendo gradualmente: además del fa sostenido, también se están agregando do sostenido. Estos son los signos clave de la tonalidad de re mayor. Y esto continuará hasta que usemos los 7 caracteres de la clave. Para entrenar, quienes lo deseen (aunque aconsejo a todos) pueden realizar un experimento del mismo orden. Aquellos. (repetir) desde la nota C construimos una quinta hacia arriba, usando el esquema: tono-tono, semitono, tono-tono-tono, semitono - calculamos la estructura de la escala mayor. A partir de la nota recibida volvemos a construir una quinta hacia arriba... y así sucesivamente hasta que se acabe el dinero... oh, objetos punzantes. No deberías avergonzarte cuando, la próxima vez que construyas una tonalidad, descubras que el sonido de la tónica misma está en la tecla negra. Esto sólo significará que este sostenido se mencionará en el nombre de la clave - "Fa sostenido mayor" - todo lo demás funcionará exactamente igual. En principio, nadie puede prohibirle continuar esta construcción DESPUÉS de escribir el séptimo sostenido en la clave. La teoría musical no prohíbe la existencia de ninguna tonalidad, ni siquiera con cien signos. Es solo que el octavo carácter de la tonalidad inevitablemente volverá a ser "F", y todo lo que hay que hacer es reemplazar el primer "fa sostenido" con el signo "doble sostenido". Con estos experimentos, puede obtener, por ejemplo, una mayor con 12 sostenidos: "Si sostenido mayor", y descubrir que esto no es más que "Do mayor": toda la escala volverá a estar en las teclas blancas. Por supuesto, todos estos “experimentos” sólo tienen un significado teórico, ya que en la práctica a nadie se le ocurriría llenar tanto sus notas con signos para terminar de nuevo en Do mayor...

Les traigo un dibujo para que se familiaricen con todos estos sonidos sostenidos, estables e inestables en cada tecla. Recuerde que el orden en el que “aparecen” los objetos punzantes está estrictamente regulado. Memorizar: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Vayamos por el otro lado. si de la nota A Construimos una quinta, pero hacia abajo, obtenemos una nota. F. A partir de esta nota comenzaremos a construir una escala mayor según nuestro esquema. Y veremos que el cuarto grado (es decir, la nota si) ya es necesario reducirlo (intente construirlo usted mismo), es decir si bemol. Habiendo construido la gamma fa mayor de tónico (nota F) nuevamente construimos una quinta abajo ( si bemol)... Recomiendo construir todas las claves completas para la práctica. Y te mostraré todo en un dibujo. departamento tonalidad. El orden de aparición (ubicación) de los pisos clave también es estricto. Por favor memorice: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , es decir, el orden es inverso a los sostenidos.

Ahora prestemos atención a los sonidos estables (de cualquier tono para elegir). Forman la tríada principal de la tónica (pregunta de repaso: ¿qué es la tónica?). Bueno, ya hemos tocado un poco el vasto tema de los “Acordes”. No nos adelantemos, pero aprendamos a construir tríadas tónicas (en en este caso- mayor) de cualquier nota. Al hacer esto, al mismo tiempo aprenderá a construir, por así decirlo, el acorde de tónica, el acorde principal, de cualquier tonalidad.

MAYOR ARMÓNICO Y MELÓDICO

En música, a menudo se puede encontrar el uso de una escala mayor con un grado VI reducido. Este tipo de escala mayor se llama armónico mayor. Al bajar el grado VI en un semitono, su gravedad en el grado V se vuelve más aguda y le da al modo mayor un sonido único. Intente tocar la escala, por ejemplo, do mayor con un estadio VI reducido. Primero, te ayudaré. Calculemos que el grado VI en una clave dada do mayor- esta es una nota La, que debe bajarse un semitono ( Horizontalmente). Esa es toda la sabiduría. Haz lo mismo en otras claves. Al tocar una escala, es decir, una secuencia ininterrumpida de pasos, inmediatamente sentirás que al final de la escala comienza a oler a algo exótico. La razón de esto es el nuevo intervalo que se forma al bajar la etapa VI: un segundo aumentado. La presencia de un intervalo tan inesperado le da al traste un color tan inusual. Los modos armónicos son inherentes a muchos culturas nacionales: tártaros, japoneses y, en general, casi todos los países asiáticos.

La variedad melódica del modo mayor se forma bajando dos grados de la escala natural a la vez: VI y VII. Gracias a esto, ambas notas (ambas son inestables) adquieren una mayor inclinación hacia la estable inferior, hacia el grado V. Si toca o canta una escala de este tipo de arriba a abajo, sentirá cómo en su mitad superior ha aparecido una melodía especial, suavidad, duración y una conexión inextricable de las notas en una sola melodía melodiosa. Es por este efecto que este modo se llama “melódico”.

MODO MENOR. EL CONCEPTO DE TONALES PARALELOS.

Menor(menor, en el sentido literal de la palabra, significa más pequeño) se llama modo, cuyos sonidos estables (en sonido secuencial o simultáneo) se forman pequeño o menor tríada. te sugiero que escuches importante Y menor acordes. Compara sus sonidos y diferencias de oído. Un acorde mayor suena más "alegre" y un acorde menor suena más lírico (¿recuerda la expresión: "estado de ánimo menor"?). Composición de intervalos de una tríada menor: m3+b3 (tercera menor + tercera mayor). No nos preocupemos por la estructura de la escala menor, porque podemos arreglárnoslas con el concepto. Tonos paralelos. Tomemos por ejemplo la tonalidad habitual. do mayor(la clave favorita de los músicos principiantes, porque no hay un solo signo en la clave). Construyamos desde la tónica (sonido - A) abajo de tercera menor. tomemos una nota La. Como acabo de decir, en la tonalidad no hay sostenidos ni bemoles. Corramos velozmente por el teclado (cuerdas) desde la nota. La hasta la próxima nota La arriba. Entonces obtuvimos la escala menor natural. Ahora recordemos: las tonalidades que tienen los MISMOS signos en la tonalidad se llaman paralelas. Para cada especialidad hay una y sólo una. paralelo menor- y viceversa. Todas las tonalidades del mundo, por tanto, existen en pares “mayor-menor”, ​​como dos escalas que se mueven en paralelo a lo largo de las mismas tonalidades, pero con un retraso de una tercera. De ahí el nombre "paralelo". En particular, en tonalidad paralela para do mayor es un menor(también una clave favorita para los principiantes, ya que aquí no hay un solo signo de clave) Tríada tónica en un menor. Desde la nota A hacia arriba construiremos pequeño tercero, recibimos una nota A, y luego un tercio aún mayor de la nota A, eventualmente sonará Mi. Entonces, la tríada menor en La menor: A - hacer - mi.

Intente encontrar usted mismo claves paralelas para todos los modos principales que analizamos anteriormente. Lo principal a recordar es que 1. necesitas construir desde la tónica (el sonido estable principal) hasta la tercera menor para encontrar una nueva tónica; 2. Los signos clave en la clave paralela siguen siendo los mismos.

Brevemente, para la formación, veamos otro ejemplo. Llave - fa mayor. En la clave - una señal ( si bemol). De las notas F construyendo la tercera menor - nota Re. Medio, re menor es una clave paralela fa mayor y tiene un signo clave - si bemol. Tríada tónica en re menor: Re - Fa - La.

Entonces, en tonalidades paralelas de la escala natural, los signos clave son los mismos. Esto ya lo hemos aprendido. ¿Qué pasa con el modo armónico? Un poco diferente. Armónico el menor se diferencia del natural por el grado VII aumentado, que fue causado por la necesidad de agudizar la gravedad del sonido introductorio ascendente. Si miras de cerca o escuchas, encontrarás fácilmente que el armónico mayor y el armónico menor, construidos a partir de la misma tonalidad, coinciden completamente en la mitad superior de la escala, el mismo segundo aumentado en el VI grado de la escala. Es sólo que para obtener este intervalo en mayor, debes bajar el paso VI. Pero en menor este nivel ya es bajo, pero el nivel VII se puede aumentar.

Acordemos que el número de signos clave para todas las claves debe recordarse de memoria. Basándonos en esto, digamos en re menor (el signo clave es si bemol) aumento de la etapa VII - do sostenido.

Puedes verlo visualmente en la imagen de arriba. Ahora escuchemos (aunque puedes tocarlo tú mismo) cómo sonará. a-moll Y d-moll . Si prestas un poco más de atención a ver y escuchar, podrás ver que la tríada dominante en una armónica menor es mayor. Voy a perder contigo ahora tres acordes : Tónica, Subdominante, Dominante y Tónica en La menor armónica. ¿Oyes? Así que estudie la estructura de estos tres acordes en todas las tonalidades menores. Al hacer esto lograrás la identificación automática de las tríadas principales en cualquier clave. Tú y yo ya sabemos construir tríadas mayores y menores; si lo has olvidado, repitamos y aclaremos.

estamos construyendo tríada tónica: determinamos el modo (mayor, menor) y partimos de esto. Construimos una tríada mayor (menor). Mayor: b.3 + m.3, menor - m.3 + b.3. Ahora necesitamos encontrar el subdominante. Desde la tónica construimos una cuarta hacia arriba: obtenemos el sonido principal, a partir del cual construiremos una tríada. EN fa mayor- Este si bemol. y de si bemol Ya estamos construyendo una tríada importante. Ahora estamos buscando un dominante. Del tónico, hasta un quinto. En la misma tonalidad Dominante - A. Bueno, ¿qué pasa con la tríada? do mayor construir, ya no nos resulta difícil. clave paralela Fa mayor - re menor. Construimos en clave menor tónica (T), subdominante (S) y dominante (D). Permítanme recordarles que en la menor armónica y melódica la dominante es la tríada mayor. Melódico menor se diferencia del menor natural en que tanto el grado VI como el VII están elevados (tóquelo en el piano o la guitarra, o al menos en un editor MIDI). Y en melódico mayor, por el contrario, se produce una disminución de los mismos pasos.

Mayor y menor que tienen la misma tónica se llaman homónimo (clave epónima Do mayor - Do menor, La mayor - La menor etc.).

Como ya se ha dicho, posibilidades expresivas La música se compone de interacción. varios medios que ella tiene. entre ellos gran valor Hay armonía al transmitir cierto contenido y carácter a través de la música. Recuerde, di un ejemplo del sonido de una tríada mayor y una menor. Permítanme recordarles, en ocasiones, que la mayor es, por así decirlo, más alegre y la menor es más triste, dramática y lírica. Por lo tanto, puedes experimentar tú mismo: una melodía mayor tocada en la misma tonalidad, pero usando una escala menor (o viceversa), adquiere un color completamente diferente, aunque sigue siendo la misma melodía.

Ceremonias por repetición.

ACUERDOS

Leonid Gurulev, Dmitri Nizyaev

Para ayudarte a aprender acordes, se publica un programa " Acordes ",
enviado por Sergei Antonyuk. Este no es su primer programa.
Me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento a Sergei por su ayuda con el sitio.

ACORDE, SODO, TIPOS DE SODO.
TRIDENTES CONSONANTES Y DISONANTES.
LLAMAMIENTOS SOBRIDOS.

Acorde Es una combinación simultánea de tres o más sonidos que se ubican (o pueden ubicarse) en tercios.

Un acorde formado por tres sonidos ordenados en terceras se llama tríada.

El acorde (en su forma original) se construye desde el sonido inferior hacia arriba.

El tipo de tríada depende de qué tercios se incluyen en la tríada y del orden en que están dispuestos.

Se forman cuatro tipos de tríadas a partir de terceras mayores y menores:

1. Importante o grande la tríada consta de b.3 y m.3, y la parte 5 se forma entre los sonidos extremos.
2. Menor o pequeño la tríada consta de m.3 y b.3, y la parte 5 también se forma entre los sonidos extremos.
3. Engrandecido tríada formada por dos b.3. Entre los sonidos extremos se forma una quinta aumentada.
4. Reducido una tríada consta de dos m.3, se forma una quinta disminuida entre los sonidos extremos.

Todos los intervalos que componen una tríada mayor y menor son consonante intervalos (eufónicos). Los intervalos que componen las tríadas aumentada y disminuida incluyen disonante intervalos (disonantes) (uv. 5 y um. 5).

De esto se deduce que las tríadas mayores y menores son consonantes y las tríadas aumentadas y disminuidas son disonantes.

Cuando los sonidos de un acorde están ordenados en terceras, entonces esta posición se llama fundamental.

Los sonidos que componen este tipo básico de acorde se nombran en el contexto del acorde. Estos nombres provienen de los nombres de los intervalos de cada nota de un acorde con su nota fundamental. A saber: el tono fundamental (nota) a partir del cual comenzaste a construir el acorde se llama primo este acorde; segundo sonido, tercero por encima de prima - tercero este acorde, y así sucesivamente. Estos nombres son hasta ahora. estamos hablando de sobre un acorde determinado, son inherentes a las notas independientemente de su posición. Déjame explicarte: supongamos que construimos una tríada mayor por tercios y averiguamos en qué notas debería consistir. Tenemos derecho a adoptar esta tríada en un instrumento, no necesariamente en esta disposición, sino, por ejemplo, a dividir estas tres notas en diferentes octavas. En este caso, es muy posible que el tercer tono, que era el segundo tono al construir el acorde, resulte más alto que el quinto, en una octava diferente. Después de todo, mover notas a través de octavas no cambia el color ni el nombre del acorde. Por supuesto, con tales movimientos los intervalos serán diferentes, pero esto simplemente no tiene importancia. Así, los nombres de los tonos durante estos movimientos quedan asignados a sus notas y se mueven junto con ellas. Esto se explica por el hecho de que el nombre refleja no tanto la verdadera distancia de la nota del sonido principal del acorde, sino más bien su PAPEL en este acorde. En lecciones futuras verás que esto se hace sabiamente.

Entonces, si tomas la PRIMA de un acorde (en su forma básica) y la subes una octava, la consonancia resultante será apelar original, tal como lo hacíamos a intervalos. Si vuelves a tomar el sonido inferior de un nuevo acorde (este será el tercero) y lo mueves nuevamente una octava hacia arriba, se producirá otro apelar. Bueno, si vuelves a hacer esto (ahora el tono de quintas se moverá), terminarás con la tríada original nuevamente, pero una octava más alta. Y por supuesto, cuantas más notas haya en la consonancia original, más llamadas podrá tener. Entonces, las inversiones de tríadas también tienen nombres propios: se llama la primera llamada acorde sexual y se indica agregando el número 6 al nombre de la tríada, el segundo - acorde de cuartos de sexo- indicado por dos números 6 y 4 .
No lo confunda con los símbolos alfanuméricos de guitarra.

La siguiente figura muestra las solicitudes de do mayor.

El sexto acorde se designa con el número seis, ya que este acorde se caracteriza por una sexta, formada desde el sonido más bajo hasta la nota movida hacia arriba. El acorde quartsextac se designa con los números del cuatro al seis según los intervalos formados desde el sonido más grave hasta el primo y el tercero.

Para construir un acorde de sexta tónica o un acorde de sexta de cuarteto en una tonalidad determinada, es necesario comenzar desde el tipo básico de tríada y luego usar la inversión para encontrar el acorde requerido.

Por ejemplo, necesitas construir un acorde de sexta en re mayor o un acorde de cuarta sexta en si menor:

Para poder construir rápidamente inversiones de tríadas mayores y menores a partir de cualquier sonido y determinar su tonalidad, se recomienda saber: 1) qué intervalos se forman entre sonidos adyacentes de un acorde y 2) qué prima en un acorde de sexta es el sonido superior y en un acorde de un cuarto de sexo es el sonido medio. Estas “plantillas” mentales, al ser simplemente memorizadas, pueden facilitar enormemente tu orientación y, en general, toda tu actividad musical.

Tabla de estructura interválica de inversiones de tríadas mayores y menores.

Conociendo la estructura interválica de las inversiones de tríadas mayores y menores y la posición del sonido principal en ellas, es fácil construir un acorde determinado.

Por ejemplo, necesitas construir a partir del sonido. re acorde de sexta mayor

recibió un sexto acorde en si bemol mayor.

Requerido del sonido re construir un acorde menor de cuarto de sexto:

recibió un acorde sexual de cuarteto en sol menor, etc.

Tríadas principales en mayor y menor. Conexiones de tríadas principales.

Se pueden construir tríadas en todos los niveles de mayor y menor. Al mismo tiempo, si queremos permanecer dentro de la escala dada y no "tocar" teclas ajenas a ella, debemos utilizar un método de construcción ligeramente modificado. Ahora, habiendo elegido el sonido principal para la tríada, no debemos medir los tercios del valor requerido, sino contar dos pasos a lo largo de las tonalidades de una tonalidad DADA, sin prestar atención a si los tercios son mayores o menores. Dejemos que la balanza misma nos dicte sus términos. Habiendo construido de esta manera tríadas en los pasos del mayor natural mayor, vemos que tres de ellos (en los pasos principales) son tríadas mayores de grados I, IV y V. Cada tríada tiene un nombre independiente (derivado del nombre del nivel en el que está construida).

La tríada de primer grado se llama tónico,
tríada de la etapa IV - subdominante,
etapa tríada V - dominante.

Dado que estas tríadas son mayores, son más características del modo mayor. Expresan funciones modales (es decir, la relación entre sonidos estables e inestables) más claramente que otras tríadas. Debido a esto se les llama principal tríadas y se designan de la misma manera que los pasos principales, T, S, D:

Todos los sonidos de modo son parte de las tríadas principales. El papel de las tríadas principales en el modo, su función armónica.

Habiendo construido tríadas en todos los grados de la menor natural, vemos que, a diferencia de la mayor, las tríadas principales de la menor son tríadas menores. Se designan como las tríadas principales de mayor, pero en minúsculas. t, s, d:

La estructura de las tríadas principales en los tipos armónicos mayor y menor difiere de los tipos naturales. En mayor, a partir de bajar el grado VI, se forma una tríada subdominante menor, dando armónico mayor un carácter más suave, y en menor, al subir el 7º paso, se forma una tríada mayor dominante, trayendo consigo a menor algo de energía activa del modo mayor:

Debido a que las tríadas principales son la base armónica del modo, son muy utilizadas en la música, por lo que es necesario conocer sus conexiones más simples.

conexión acordes es la secuencia de ellos con un movimiento suave de voces (voicing).

Una secuencia formada por varios acordes se llama giro armónico.

Veamos ejemplos de las conexiones más simples de tríadas principales y sus inversiones:

Fundamentos de la gestión. Gestión intercultural... sonidos naturaleza. Aliento de un volcán sonidos naturaleza. Bosque vivo. sonidos naturaleza. sonidos arroyo sonidos...atractivo. Relajación y tratamiento. Movilización físico Fuerzas Relajación y tratamiento. Aumentar...

En las canciones, los sonidos se diferencian entre sí por la naturaleza de su sonido. Algunos suenan tranquilos, completos y estables. La melodía naturalmente termina con ellos. Otros suenan inestables. Cuando una melodía se detiene en un sonido inestable, siempre tenemos el deseo de traducir este sonido o, como dicen, "resolverlo" en uno estable.

Veamos esto usando el ejemplo de la canción "To Charge" de Z. Kompaneets. Tomemos el comienzo de esta canción:

Si intentamos detenernos en los diferentes sonidos de esta canción, sentiremos el carácter diferente de su sonido. Al detenernos, por ejemplo, en el sonido D (7º compás), sentimos su carácter claramente inestable. Queremos traducir este sonido al sonido C.

A diferencia del sonido D, puedes detenerte tranquilamente en el sonido C, suena estable;

Si nos detenemos en los sonidos fa y la, sentimos que también suenan inestables. Tenemos el deseo de traducirlos a otros sonidos, más estables, fa a mi, la a sal. Sin embargo, los sonidos mi y salt no dejan una sensación de total estabilidad. Ellos mismos se esfuerzan por lograr la resolución en el sonido C, que en esta canción es el más estable.

Por lo tanto, en la canción "On Charge" hay un sonido de apoyo muy estable: do. Los sonidos restantes son relativamente estables (mi y salt) o claramente inestables (re, fa, la y también si).

Hay un sonido principal consistente en cada canción. Como veremos más adelante, este sonido no tiene por qué serlo, puede ser cualquier sonido.

Así, los sonidos de la canción dependen unos de otros, están conectados de una forma especial, armoniosa. La organización de los sonidos en la que los inestables gravitan hacia los estables se llama está bien.

El sonido de traste más estable se llama tónico. En la canción “To Charge”, la tónica es el sonido C.

Hay bastantes modos diferentes. Todas las canciones citadas hasta ahora ("Sobre Petya", "Ah, calle, calle", "Sobre el ejercicio", etc.) están escritas en modo mayor.