Gran teatro. Historia de la construcción del Teatro Académico Estatal Bolshoi (Gabt) De qué se construye el Teatro Bolshoi
Hace 185 años se inauguró el Teatro Bolshoi.
Se considera que la fecha de fundación del Teatro Bolshoi es el 28 (17 de marzo) de 1776, cuando el famoso filántropo y fiscal de Moscú, el príncipe Pyotr Urusov, recibió el permiso más alto para "realizar... representaciones teatrales de todo tipo". Urusov y su compañero Mikhail Medox crearon la primera compañía permanente en Moscú. Fue organizado por actores de una compañía de teatro moscovita previamente existente, estudiantes de la Universidad de Moscú y actores siervos recién reclutados.
Inicialmente, el teatro no tenía un edificio independiente, por lo que las representaciones se realizaron en la casa privada de Vorontsov en la calle Znamenka. Pero en 1780, el teatro se trasladó a un edificio de piedra construido especialmente según el diseño de Christian Rozbergan en el sitio del moderno Teatro Bolshói. Para construir el edificio del teatro, Medox compró un terreno al comienzo de la calle Petrovskaya, que estaba en posesión del príncipe Lobanov-Rostotsky. El edificio de piedra de tres pisos con techo de tablones, el llamado Teatro Medox, se construyó en sólo cinco meses.
Por el nombre de la calle en la que se encontraba el teatro, se le conoció como “Petrovsky”.
El repertorio de este primer teatro profesional de Moscú incluía representaciones de teatro, ópera y ballet. Pero las óperas recibieron especial atención, por lo que el Teatro Petrovsky fue llamado más a menudo "Ópera". La compañía de teatro no se dividió en ópera y teatro: los mismos artistas actuaron tanto en representaciones de teatro como de ópera.
En 1805 el edificio se incendió y hasta 1825 se representaron representaciones en varias salas de teatro.
A principios de los años 20 del siglo XIX, la plaza Petrovskaya (ahora Teatralnaya) fue completamente reconstruida en estilo clasicista según los planos del arquitecto Osip Bove. De este proyecto surgió su composición actual, cuyo rasgo dominante fue la construcción del Teatro Bolshoi. El edificio fue construido según el diseño de Osip Bove en 1824 en el sitio del antiguo Petrovsky. El nuevo teatro incluía parcialmente las paredes del Teatro Petrovsky quemado.
La construcción del Teatro Bolshói Petrovsky fue un verdadero acontecimiento para Moscú a principios del siglo XIX. Un hermoso edificio de ocho columnas de estilo clásico con el carro del dios Apolo sobre el pórtico, decorado en el interior en tonos rojos y dorados, era, según los contemporáneos, el mejor teatro de Europa y ocupaba el segundo lugar en escala sólo después de La Scala de Milán. Su inauguración tuvo lugar el 6 (18) de enero de 1825. En honor a este evento, Mikhail Dmitriev pronunció “El triunfo de las musas” con música de Alexander Alyabiev y Alexei Verstovsky. Representa alegóricamente cómo el genio de Rusia, con la ayuda de las musas, sobre las ruinas del Teatro Medox crea un nuevo y hermoso templo de arte: el Teatro Bolshoi Petrovsky.
La gente del pueblo llamó al nuevo edificio "Coliseo". Las actuaciones celebradas aquí fueron siempre un éxito y reunieron a la alta sociedad moscovita.
El 11 de marzo de 1853, por motivos desconocidos, se produjo un incendio en el teatro. El incendio destruyó el vestuario teatral, los decorados, los archivos de la compañía, parte de la biblioteca musical y algunos instrumentos musicales raros, así como el edificio del teatro.
Se convocó un concurso para la restauración del edificio del teatro, cuyo proyecto ganador fue presentado por Albert Kavos. Tras el incendio se conservaron los muros y columnas de los pórticos. Al desarrollar un nuevo proyecto, el arquitecto Alberto Cavos tomó como base la estructura tridimensional del Teatro de Beauvais. Kavos abordó la cuestión de la acústica con cautela. Consideró que la disposición óptima del auditorio se basaba en el principio de un instrumento musical: la plataforma del techo, la plataforma de la planta baja, los paneles de las paredes y las estructuras de los balcones estaban hechos de madera. La acústica de Kavos era perfecta. Tuvo que soportar muchas batallas con sus contemporáneos, arquitectos y bomberos, demostrando que la instalación de un techo metálico (como, por ejemplo, en el Teatro Alexandrinsky del arquitecto Rossi) podía ser perjudicial para la acústica del teatro.
Manteniendo la distribución y el volumen del edificio, Kavos aumentó la altura, cambió las proporciones y reformuló la decoración arquitectónica; A los lados del edificio se construyeron esbeltas galerías de hierro fundido con lámparas. Durante la reconstrucción del auditorio, Kavos cambió la forma de la sala, estrechándola hacia el escenario, cambió el tamaño del auditorio, que comenzó a albergar hasta 3 mil espectadores. El grupo de alabastro de Apolo, que adornaba el Teatro Osip Bove. , murió en un incendio. Para crear uno nuevo, Alberto Cavos invitó al famoso escultor ruso Pyotr Klodt, autor de los famosos cuatro grupos ecuestres en el puente Anichkov sobre el río Fontanka en San Petersburgo. Klodt creó con Apolo el ahora mundialmente famoso grupo escultórico.
El nuevo Teatro Bolshoi se construyó en 16 meses y se inauguró el 20 de agosto de 1856 con motivo de la coronación de Alejandro II.
El Teatro Kavos no tenía suficiente espacio para almacenar escenografía y utilería, y en 1859 el arquitecto Nikitin hizo un proyecto para una ampliación de dos pisos a la fachada norte, según el cual se cubrieron todos los capiteles del pórtico norte. El proyecto se implementó en la década de 1870. Y en la década de 1890 se añadió otro piso a la ampliación, aumentando así la superficie útil. De esta forma, el Teatro Bolshoi ha sobrevivido hasta el día de hoy, con la excepción de pequeñas reconstrucciones internas y externas.
Después de que el río Neglinka entró en la tubería, el agua subterránea retrocedió, los pilotes de madera de los cimientos quedaron expuestos al aire atmosférico y comenzaron a pudrirse. En 1920, durante la representación, toda la pared semicircular del auditorio se derrumbó, las puertas se atascaron y el público tuvo que ser evacuado a través de las barreras de los palcos. Esto obligó al arquitecto e ingeniero Ivan Rerberg a finales de los años 1920 a colocar una losa de hormigón sobre un soporte central, con forma de hongo, debajo del auditorio. Sin embargo, el hormigón estropeó la acústica.
En la década de 1990, el edificio estaba extremadamente deteriorado, su deterioro se estimaba en un 60%. El teatro cayó en mal estado tanto estructural como decorativamente. Durante la vida del teatro, le agregaron algo sin cesar, lo mejoraron, intentaron hacerlo más moderno. En el edificio del teatro convivían elementos de los tres teatros. Sus cimientos estaban en diferentes niveles y, en consecuencia, comenzaron a aparecer grietas en los cimientos, en las paredes y luego en la decoración interior. Los ladrillos de las fachadas y los muros del auditorio estaban en mal estado. Lo mismo ocurre con el pórtico principal. Las columnas se desviaron de la vertical hasta 30 cm. La inclinación se registró a finales del siglo XIX y desde entonces ha ido aumentando. Estas columnas de bloques de piedra blanca intentaron "curar" todo el siglo XX: la humedad provocó manchas negras visibles en la parte inferior de las columnas a una altura de hasta 6 metros.
La tecnología está irremediablemente por detrás del nivel moderno: por ejemplo, hasta finales del siglo XX funcionó aquí un cabrestante decorativo de la empresa Siemens, fabricado en 1902 (ahora ha sido entregado al Museo Politécnico).
En 1993, el gobierno ruso adoptó un decreto sobre la reconstrucción del complejo del Teatro Bolshoi.
En 2002, con la participación del gobierno de Moscú, se inauguró el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi en la Plaza Teatralnaya. Esta sala es más de dos veces más pequeña que la histórica y sólo tiene capacidad para un tercio del repertorio del teatro. La puesta en marcha de la Nueva Etapa permitió iniciar la reconstrucción del edificio principal.
Según el plan, el aspecto del edificio del teatro se mantendrá prácticamente sin cambios. Lo único que perderá sus ampliaciones es la fachada norte, que ha estado cubierta durante muchos años por naves donde se guardan los adornos. El edificio del Teatro Bolshói se hundirá a 26 metros de profundidad; en el edificio antiguo y en el nuevo habrá incluso espacio para enormes estructuras escénicas que se bajarán al tercer nivel subterráneo. La Sala de Cámara con 300 asientos también estará oculta bajo tierra. Después de la reconstrucción, los escenarios Nuevo y Principal, que se encuentran a 150 metros uno del otro, estarán conectados entre sí y con los edificios administrativos y de ensayo mediante pasajes subterráneos. En total, el teatro contará con 6 gradas subterráneas. El almacén se trasladará bajo tierra, lo que permitirá restaurar la fachada trasera a su forma adecuada.
Se están realizando trabajos únicos para reforzar la parte subterránea de los edificios del teatro, con garantía de los constructores para los próximos 100 años, con la colocación paralela y un moderno equipamiento técnico de estacionamientos debajo del edificio principal del complejo, lo que permitirá aliviar el tráfico del intercambio más complejo de la ciudad: la Plaza del Teatro.
Todo lo que se perdió durante la época soviética se recreará en el interior histórico del edificio. Una de las tareas principales de la reconstrucción es restaurar la legendaria acústica original, en gran parte perdida, del Teatro Bolshói y hacer que el revestimiento del suelo del escenario sea lo más cómodo posible. Por primera vez en el teatro ruso, el género cambiará según el género de la obra que se represente. La ópera tendrá su propio género, el ballet tendrá el suyo. En términos de equipamiento tecnológico, el teatro se convertirá en uno de los mejores de Europa y del mundo.
El edificio del Teatro Bolshoi es un monumento histórico y arquitectónico, por lo que una parte importante del trabajo es la restauración científica. La autora del proyecto de restauración, la Arquitecta de Honor de Rusia, directora del Centro Científico y de Restauración "Restavrator-M", Elena Stepanova.
Según el Ministro de Cultura ruso, Alexander Avdeev, la reconstrucción del Teatro Bolshoi estará terminada a finales de 2010 o principios de 2011.
El material se preparó a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
El teatro más famoso de Rusia y uno de los teatros más famosos del mundo es el Teatro Bolshoi. ¿Dónde está ubicado el principal teatro del país? Bueno, por supuesto, en la ciudad principal: Moscú. Su repertorio incluye producciones de ópera y ballet de compositores clásicos rusos y extranjeros. Además del repertorio clásico, el teatro experimenta constantemente con producciones modernas e innovadoras. La historia del Teatro Bolshoi es muy rica y está asociada con los nombres de personas importantes para nuestro país. En marzo de 2015, el teatro cumple 239 años.
Cómo todo empezó
El príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov es considerado el fundador del Teatro Bolshoi; fue fiscal provincial y al mismo tiempo tenía su propia compañía de teatro. Era el único al que se le permitía organizar espectáculos, mascaradas, conciertos y otros entretenimientos. A nadie más se le permitía realizar ese trabajo, para que el príncipe no tuviera competidores. Pero este privilegio también le impuso una obligación: construir un hermoso edificio para la compañía en el que se llevarían a cabo todas las actuaciones. El príncipe tenía un compañero llamado Medox, que era extranjero, le enseñó matemáticas al gran duque Pablo, el futuro emperador ruso. Enamorado del negocio del teatro, se quedó en Rusia y se involucró estrechamente en el desarrollo del teatro. no pudo construir un teatro porque quebró, el privilegio del propietario del teatro, así como la obligación de construir el edificio, pasaron a Medox, por lo que fue él quien construyó el Teatro Bolshoi. Uno de cada dos residentes de Rusia sabe dónde se encuentra el teatro creado por Medox: está ubicado en la intersección de la plaza Teatralnaya y Petrovka;
construcción de teatro
Para la construcción del teatro, Medox eligió un terreno que pertenecía al príncipe Rostotsky, quien se lo compró. Esta era la calle llamada Petrovskaya, su comienzo, y aquí se construyó el Teatro Bolshoi. La dirección del teatro ahora es Plaza Teatralnaya, edificio 1. El teatro fue construido en un tiempo récord, en solo 5 meses, lo cual es sorprendente y sorprendente incluso para nuestro tiempo con todas sus tecnologías y materiales de construcción modernos. El proyecto para la construcción del edificio del teatro fue desarrollado por Christian Rosberg. El teatro era magnífico por dentro, el auditorio asombraba con su belleza, pero por el contrario, era modesto, anodino y prácticamente sin decoración. El teatro recibió su primer nombre: Petrovsky.
Inauguración del teatro
El edificio del Teatro Bolshoi fue inaugurado en 1780, el 30 de diciembre. Ese día tuvo lugar la primera representación del grupo de teatro en su propio edificio. Todos los periódicos escribieron sobre la inauguración, los maestros de teatro y los arquitectos famosos elogiaron el edificio, describiéndolo como duradero, enorme, rentable, hermoso, seguro y superior en todos los aspectos a los teatros más famosos de Europa. El gobernador de la ciudad quedó tan satisfecho con la construcción que el privilegio que le daba a Madox el derecho a realizar espectáculos se extendió por otros 10 años.
Decoración de interiores
Para las actuaciones se construyó una sala circular, la llamada rotonda. La sala estaba decorada con numerosos espejos e iluminada por cuarenta y dos candelabros de cristal. La sala fue diseñada por el propio Medox. Al lado del escenario, como era de esperar, había un foso de orquesta. Los más cercanos al escenario eran los taburetes para los invitados de honor del teatro y los espectadores habituales, la mayoría de los cuales eran propietarios de compañías de siervos. Su opinión era importante para Madox, por eso los invitaron a los ensayos generales, después de lo cual se involucraron en la discusión de la próxima producción.
El teatro presentaba unas 100 representaciones al año. Era imposible comprar entradas para una función; para visitar el teatro, los espectadores compraban una suscripción anual.
Con el tiempo, la asistencia al teatro se deterioró, las ganancias disminuyeron, los actores comenzaron a abandonar el teatro y el edificio cayó en mal estado. Como resultado, la Ópera Bolshoi pasó a ser de propiedad estatal y recibió un nuevo nombre: Imperial.
Puesta de sol temporal
La historia del Teatro Bolshoi no siempre fue tan hermosa; también hubo momentos trágicos. En 1805, el teatro se quemó después de 25 años de existencia. Sólo se han conservado los muros de carga, aunque sólo parcialmente. La reconstrucción no comenzó hasta 1821, cuando Moscú estaba en proceso de reconstrucción después de la invasión de las tropas napoleónicas. El arquitecto principal encargado de restaurar la parte central de la ciudad, incluido el teatro, fue Osip Bove. Fue un innovador; según su proyecto, las calles empezaron a construirse de otra manera; ahora las mansiones empezaron a dar a la calle y no al patio. Bove supervisó la restauración del Jardín Alejandro, la plaza cercana al teatro. La reconstrucción del Teatro Bolshoi se convirtió en su proyecto más exitoso. El nuevo edificio fue construido en estilo Imperio. Según los contemporáneos del arquitecto, el Teatro Bolshoi resurgió como el fénix de sus cenizas.
El metro está situado muy cerca del teatro, por lo que llegar al teatro es muy cómodo desde cualquier lugar de Moscú.
Reconstrucción del edificio del teatro.
La restauración del teatro se inició en 1821 y duró varios años. Inicialmente, el plan para la renovación del edificio del teatro fue desarrollado por el famoso arquitecto Andrei Mikhailov en San Petersburgo; el gobernador de Moscú aprobó este plan. Mikhailov diseñó el edificio del teatro en forma de rectángulo, así como un pórtico de ocho columnas y Apolo en un carro en la parte superior del pórtico fue diseñado para acomodar hasta dos mil espectadores; Osip Bove reelaboró el diseño de Mikhailov, donde el Teatro Bolshoi se hizo más bajo y las proporciones del edificio cambiaron. Beauvais también decidió abandonar la ubicación en la planta baja por considerarla antiestética. La sala se volvió de varios niveles, la decoración de la sala se hizo rica. Se cumplieron los requisitos acústicos del edificio. Bove incluso tuvo una idea muy original: hacer una cortina de espejos, pero hacer realidad esa idea, por supuesto, no era realista, ya que dicha cortina sería increíblemente pesada.
segundo nacimiento
La reconstrucción del teatro terminó a finales de 1824 y en enero de 1825 se inauguró el renovado edificio del teatro. Tuvo lugar la primera representación, cuyo programa incluía el ballet "Cendrillon" y el prólogo "El triunfo de las musas", escrito especialmente para la inauguración del teatro por Alyabyev y Verstovsky. Beauvais fue el centro de atención y el público lo recibió con un estruendoso aplauso en señal de agradecimiento. El nuevo teatro era simplemente asombroso por su belleza. Ahora el teatro ha recibido el nombre de “Teatro Bolshoi Petrovsky”. Todas las producciones del teatro fueron un éxito constante. Ahora el Teatro Bolshoi se ha vuelto aún más brillante.
El metro es la forma más cómoda de llegar al Teatro Bolshoi. Las estaciones más cercanas al teatro son Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad y Aleksandrovsky Sad. La estación a elegir depende del punto de partida de la ruta.
Y otra vez el fuego
En la primavera de 1853 hubo nuevamente un incendio en el teatro; fue muy fuerte y duró dos días. El cielo estaba tan nublado por el humo negro que era visible en todos los rincones de la ciudad. Toda la nieve se ha derretido en la Plaza del Teatro. El edificio se quemó casi por completo, quedando sólo los muros de carga y el pórtico. El incendio destruyó la escenografía, el vestuario, la fonoteca y los instrumentos musicales, incluidos ejemplares raros. El Teatro Bolshoi volvió a sufrir daños por un incendio.
No es difícil encontrar dónde se encuentra el teatro, está ubicado en la Plaza Teatralnaya y hay muchas atracciones al lado: Teatro Dramático Maly, Teatro Juvenil, Escuela de Teatro Shchepkin, Cabaret Metropol, Casa de los Sindicatos, Okhotny Ryad, Central Grandes almacenes, frente al teatro hay un monumento a Karl Marx.
Trabajos de restauración
El arquitecto que devolvió la vida al teatro fue Albert Kavos, y el Teatro Mariinsky de San Petersburgo se construyó según su diseño. Desafortunadamente, hasta el día de hoy ha llegado poca información sobre este arquitecto. No hubo suficiente dinero para restaurar el teatro, pero las obras avanzaron rápidamente y duraron poco más de un año. El teatro fue inaugurado el 20 de agosto de 1856 y ahora se llamaba “Teatro Imperial Bolshoi”. El estreno del teatro restaurado fue la ópera “Los puritanos” del compositor italiano. Hubo diferentes actitudes hacia el nuevo teatro. Los habitantes del pueblo lo consideraban magnífico y estaban orgullosos de él, mientras que los ingenieros y arquitectos algunos creían que la reconstrucción realizada por Cavos era demasiado diferente de la forma en que el teatro fue concebido por Mikhailov y Bove, especialmente en lo que respecta a las fachadas y algunos interiores. Vale la pena reconocer al arquitecto lo que le corresponde: gracias a la remodelación de la sala, la acústica del Teatro Bolshói se convirtió en una de las mejores del mundo.
El teatro no sólo acogió representaciones, sino que también acogió bailes y mascaradas. En esto se convirtió el Teatro Bolshoi. La dirección del teatro es City Square, edificio 1.
Nuestros dias
El teatro entró en el siglo XX en un estado bastante ruinoso, con los cimientos hundidos y grietas en las paredes. Pero varias reconstrucciones realizadas en el teatro en el siglo XX, una de las cuales fue terminada hace poco (duró 6 años), hicieron su trabajo y ahora el teatro brilla con todas sus facetas. Además de óperas y ballets, el repertorio del teatro también incluye operetas. También puede hacer un recorrido por el teatro: ver la sala y otras salas muy interesantes. Un visitante que quiera visitar el Teatro Bolshoi, donde se encuentra, puede tener dificultades para encontrarlo, aunque en realidad está ubicado en el mismo centro de la ciudad y no será difícil encontrarlo, no muy lejos hay otro hito; de la capital, conocida en todo el mundo: la Plaza Roja.
Inicialmente, el Teatro Bolshoi era un teatro de propiedad estatal y, junto con el Maly, formó la compañía de teatros imperiales de Moscú. Se consideraba el teatro privado del fiscal provincial Pyotr Urusov, el príncipe. El 28 de marzo de 1776, la emperatriz Catalina II le firmó un “privilegio” para el mantenimiento de bailes, espectáculos, mascaradas y otros eventos por un período de diez años. Hoy en día, esta fecha se considera la fundación del Teatro Bolshoi de Moscú.
La composición de los artistas en ese momento era muy diversa: desde siervos locales hasta estrellas invitadas de los estados vecinos. La inauguración del teatro tuvo lugar el 30 de diciembre de 1780. Recibió su primer nombre en honor al lugar donde fue construido; la entrada daba directamente a la calle Petrovka. Se le atribuye firmemente el nombre de Teatro Petrovsky. Sin embargo, en el otoño de 1805 se produjo un incendio en el que el edificio del Teatro Petrovsky se quemó por completo.
En 1819, tras los resultados de un concurso, se seleccionó el proyecto de Andrei Mikhailov, profesor de la Academia de las Artes. Pero tras reconocer que este proyecto era demasiado caro, el gobernador de Moscú, Dmitry Golitsyn, eligió al arquitecto Osip Bove y le ordenó corregir la versión de Mikhailov. Beauvais hizo un trabajo excelente y, además de reducir el coste, mejoró significativamente el proyecto en sí. Según Golitsyn, en julio de 1820 se inició la construcción del edificio del teatro, que se convertiría en el centro de la composición urbana de la plaza, así como de las calles adyacentes.
La inauguración del nuevo Teatro Petrovsky tuvo lugar el 6 de enero de 1825. Era mucho más grande que el antiguo, por lo que recibió el nombre de Teatro Bolshói Petrovsky. El tamaño era realmente impresionante. Superó incluso al teatro de piedra de San Petersburgo en grandeza monumental, proporcionalidad de proporciones, armonía de formas arquitectónicas y riqueza de decoración interior. De esta forma, el edificio existió sólo treinta años, y en 1853 sufrió la misma suerte que su predecesor: el teatro estalló en llamas y ardió durante tres días. El profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo, Albert Kavos, arquitecto jefe de los teatros imperiales, recibió el derecho para la próxima reconstrucción.
Los trabajos de restauración del Teatro Bolshoi avanzaron rápidamente y ya en agosto de 1856 el edificio abrió sus puertas al público. Esta velocidad fue provocada por la coronación del emperador Alejandro II. La atención principal del arquitecto se centró en la sección del escenario y el auditorio. Esto llevó a que el Teatro Bolshói en la segunda mitad del siglo XIX fuera considerado uno de los mejores teatros del mundo gracias a sus propiedades acústicas. Sin embargo, el Teatro Imperial Bolshoi permaneció en pie hasta el 28 de febrero de 1917. El 13 de marzo se inauguró el Teatro Estatal Bolshoi.
La revolución de 1917 trajo consigo la expulsión de los telones del teatro imperial. No fue hasta 1920 que el artista Fedorovsky creó una cortina corrediza hecha de lienzo pintado en bronce. Fue este lienzo el que se convirtió en el telón principal del teatro hasta 1935, cuando se cumplió el pedido de un telón con las fechas revolucionarias tejidas “1871, 1905, 1917B”. Desde 1955, el telón soviético "dorado", nuevamente hecho por Fedorovsky, colgaba en el teatro. El telón estaba decorado con símbolos soviéticos.
Al final de la Revolución de Octubre, la construcción y la existencia misma del Teatro Bolshoi se vieron amenazadas. Se pasó más de un año intentando que el proletariado victorioso abandonara la idea de cerrar el teatro para siempre. El primer paso fue conceder al teatro el título de Académico en 1919, pero ni siquiera esto le daba garantías de que no fuera a ser demolido. Pero ya en 1922, el gobierno bolchevique decidió que el cierre de tal monumento cultural tendría un impacto negativo en toda la historia rusa.
En abril de 1941, el Teatro Bolshoi se cerró por reparaciones programadas y dos meses después comenzó la Gran Guerra Patria. La mayoría de los artistas pasaron al frente, pero el resto continuó realizando actuaciones.
El 22 de octubre de 1941, exactamente a las 4 de la tarde, cayó una bomba sobre el edificio del Teatro Bolshoi. Una parte importante de la estructura resultó dañada. Sin embargo, a pesar del duro clima y del intenso frío, en invierno comenzaron los trabajos de restauración. El otoño de 1943 trajo consigo la inauguración del Bolshoi y la reanudación de su trabajo con la producción de la ópera "Una vida para el zar" de M. Glinka. Desde entonces, casi todos los años se han llevado a cabo renovaciones cosméticas en el teatro.
En 1960 se inauguró una gran sala de ensayo situada justo debajo del tejado. La celebración del 200 aniversario del teatro en 1975 tuvo lugar en el auditorio restaurado y en la sala Beethoven. Pero los principales problemas del Teatro Bolshoi seguían siendo la falta de asientos y la inestabilidad de la fundación. Estos problemas se resolvieron en 1987, cuando por decreto del gobierno ruso se decidió reconstruir urgentemente el edificio. Sin embargo, las primeras obras comenzaron sólo ocho años después, y siete años más tarde se construyó el edificio New Stage. El teatro funcionó hasta 2005 y volvió a cerrar por restauración.
Hoy, un nuevo escenario mecánico permite el máximo uso de efectos de iluminación, visuales y sonoros. Gracias a la renovación, el Teatro Bolshoi ahora cuenta con una sala de conciertos subterránea, ubicada debajo de la Plaza del Teatro. Esta obra se volvió verdaderamente significativa en la vida del teatro. Se reunieron especialistas del más alto nivel, cuyo trabajo sólo se puede apreciar verdaderamente visitando el Teatro Bolshoi.
El singular proyecto de reconstrucción del Teatro Bolshoi permitió al público moderno tocar literalmente la historia. Después de todo, hoy, después de haberlo comprado, el espectador disfrutará de maravillosas actuaciones musicales y de interiores cuidadosamente recreados del siglo XIX. Por supuesto, otra solución arquitectónica notable fue la construcción de una sala subterránea de conciertos y ensayos, equipada con los más modernos equipos mecánicos subterráneos. Estos diseños han demostrado funcionar perfectamente en varios teatros de todo el mundo: la Ópera de Viena, el Teatro Olimpia en España, la Ópera de Copenhague y la Ópera Komische de Berlín. Se prestó especial atención a la acústica de la sala, que cumple con los más altos requisitos de los estándares acústicos internacionales. Hay una sala de conciertos subterránea debajo de la Plaza del Teatro.
Uno de los teatros más famosos y grandes con una rica historia. Incluso su nombre habla por sí solo. Hay varios significados profundos escondidos aquí. En primer lugar, el Teatro Bolshoi es una colección de nombres famosos, toda una constelación de magníficos compositores, intérpretes, bailarines, artistas, directores, una amplia galería de brillantes actuaciones. Y también con la palabra "Grande" entendemos "significativo" y "colosal", un fenómeno grandioso en la historia del arte, no solo nacional, sino también mundial. No sólo durante años y décadas, sino durante siglos, aquí se ha acumulado una experiencia invaluable, transmitida de generación en generación.
Prácticamente no hay una sola noche en la que la enorme sala del Teatro Bolshoi no esté llena de cientos de espectadores, en las que las luces del escenario no estén encendidas y en las que no se levante el telón. ¿Qué hace que vengan aquí aficionados y conocedores del arte musical de todo el país y de todo el mundo? Por supuesto, el espíritu de originalidad del teatro ruso, su fuerza, brillo y profundidad, que siente cada persona que al menos una vez ha cruzado el famoso umbral del Teatro Bolshoi. Los espectadores vienen aquí para admirar el interior lujoso, elegante y noble, para disfrutar del gran repertorio que ganó fama hace siglos y logró conservarlo y conservarlo a través de los siglos. En este escenario brillaron artistas de fama mundial; por este edificio han pasado muchas Grandes Personas (así, con G mayúscula).
El Teatro Bolshoi siempre ha sido famoso por la continuidad de sus tradiciones. El pasado y el futuro están estrechamente entrelazados dentro de estos muros. Los artistas modernos adoptan la experiencia de la herencia clásica, rica en valores estéticos e imbuida de una alta espiritualidad. A su vez, producciones famosas de años pasados cobran vida y se llenan de nuevos colores gracias al esfuerzo de las nuevas generaciones de artistas y directores, cada uno de los cuales aporta su propia contribución al desarrollo del teatro. Así, el Teatro Bolshoi no se detiene ni un minuto en su crecimiento creativo y se mantiene al día con los tiempos, sin olvidarse de preservar y potenciar el gran patrimonio creativo.
En el escenario del Teatro Bolshoi se representaron más de 700 representaciones de ópera y ballet, desde 1825 hasta la actualidad, representaciones escritas por compositores nacionales y extranjeros. En total son más de 80 nombres. Enumeremos sólo algunos de ellos. Se trata de Tchaikovsky y Rachmaninov, Dargomyzhsky y Prokofiev, Shchedrin y Khrennikov; estos son Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten y muchos, muchos otros. ¡Y qué podemos decir de las actuaciones! Sólo se puede admirar, porque la historia del repertorio del Teatro Bolshoi contiene más de 140 óperas, entre ellas “Rigoletto” y “La Traviata”, “Mazeppa” y “Eugene Onegin”, “Fausto”... Muchas de estas producciones nacieron en el Teatro Bolshoi y continúan hasta el día de hoy permanecen en el repertorio, disfrutando de un enorme éxito.
¿Sabías, por ejemplo, que el gran compositor P.I Tchaikovsky debutó como creador de música para ópera y ballet en el Teatro Bolshoi? Su primera ópera fue la obra "La Voevoda" en 1869, y su primer ballet fue "El lago de los cisnes" en 1877. Fue en el escenario del Teatro Bolshoi donde Tchaikovsky tomó por primera vez el relevo y dirigió el estreno de la ópera Cherevichki en 1887. Las óperas más famosas de Giuseppe Verdi se proyectaron por primera vez en Rusia en el Teatro Bolshoi: se trata de representaciones como "Don Carlos", "Rigoletto" y "La Traviata", "Un ballo in maschera" e "Il Trovatore". Fue aquí donde las obras operísticas de Grechaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven y Wagner celebraron su nacimiento "ruso".
Las representaciones de ópera del Teatro Bolshoi siempre han sido, son y siguen siendo el foco de atención de los artistas más talentosos. Aquí brillaron artistas como el "Ruiseñor de Moscú" Alexander Bantyshev, el primer intérprete de los papeles principales del repertorio Nadezhda Repina, el magnífico Nikolai Lavrov, distinguido por su don único de personificación escénica y una voz inusualmente hermosa, Pavel Khokhlov, que cayó en la historia del arte de la ópera como el primer Eugene Onegin del escenario de la ópera profesional, así como el mejor intérprete del papel del Demonio en la historia del teatro de ópera ruso. Los solistas del Teatro Bolshoi fueron Fyodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova y Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya y Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergei Lemeshev, Valeria Barsova y Maria Maksakova... Toda una galaxia de bajos rusos únicos (Petrov, Mikhailov, Pirogov, Reisen, Krivchenya), barítonos ( Lisitsian, Ivanov), tenores (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Sí, el Teatro Bolshoi tiene algo de qué enorgullecerse, estos grandes nombres están inscritos para siempre en la historia, y en gran parte gracias a ellos nuestro El famoso teatro se ha hecho famoso en todo el mundo.
Desde la antigüedad, un género como la ópera pretendía plasmarse en teatros musicales, representando un ejemplo de síntesis del arte dramático y musical. P.I. Tchaikovsky argumentó que la ópera no tiene significado fuera del escenario. El proceso creativo siempre representa el nacimiento de algo nuevo. Para el arte musical esto significa trabajar en dos direcciones. En primer lugar, el teatro participa en el desarrollo del arte de la ópera, trabajando en la creación y puesta en escena de nuevas obras. Por otro lado, el teatro retoma incansablemente producciones de óperas, tanto clásicas como modernas. Una nueva representación de ópera no es una reproducción más de la partitura y el texto, es una lectura diferente, una visión diferente de la ópera, que depende de muchos factores. Dichos factores incluyen la visión del mundo del director, su estilo de vida y la época en la que se desarrollará la producción. Una obra operística se caracteriza por una lectura tanto artística como ideológica. Esta lectura dicta el estilo específico de actuación. Giuseppe Verdi, el famoso reformador de la ópera, escribió que sin una interpretación significativa, el éxito de una ópera es imposible; sin una interpretación segura y “reverente”, ni siquiera la música hermosa puede salvar una ópera;
¿Por qué la misma ópera puede ser representada varias veces, en diferentes teatros, por directores completamente diferentes? Porque se trata de un clásico que no pierde su relevancia en ninguna época, que para cada nueva generación puede resultar un material creativo fructífero y rico. El Teatro Bolshoi, a su vez, es famoso por su interés por las obras de ópera modernas, que reflejan las tendencias de la era posmoderna. Los compositores modernos enriquecen el repertorio del Teatro Bolshoi con nuevas óperas, muchas de las cuales ocupan un lugar de honor en el repertorio y merecen el amor y el respeto del público.
La encarnación escénica de la ópera moderna no es una tarea fácil para el teatro. Después de todo, una representación de ópera, como señalamos anteriormente, es un complejo dramático complejo. Debe existir una relación fuerte y orgánica entre teatro y música, única para cada interpretación. Los teatros de ópera suelen trabajar con compositores para ayudarlos a completar y mejorar sus obras. Un ejemplo que demuestra el resultado exitoso de este tipo de cooperación es la ópera "El destino del hombre" de I. Dzerzhinsky, representada en el Teatro Bolshói en 1961.
Primero, el compositor llevó su trabajo a una audición y luego le pidieron que creara nueva música para las imágenes de los personajes principales, por ejemplo, para Zinka. La partitura, mejorada y finalizada por recomendación del teatro, ayudó a que esta imagen fuera más vivaz, vibrante y de significado más profundo.
A menudo las obras de los compositores modernos se topan con un muro de malentendidos y actitudes prejuiciosas por parte de los trabajadores del teatro musical. Cabe señalar que a veces los experimentos verdaderamente extravagantes no benefician al arte. Pero no existe ni puede haber una visión exclusivamente correcta del proceso de desarrollo de la ópera. Por ejemplo, en 1913, Sergei Prokofiev recibió el consejo de S. Diaghilev: no escribir música para ópera, sino dedicarse exclusivamente al ballet. Diaghilev argumentó esto diciendo que la ópera está muriendo, pero el ballet, por el contrario, está floreciendo. ¿Y qué vemos casi un siglo después? Que muchas de las partituras de ópera de Prokofiev pueden competir en riqueza, melodía y belleza con las mejores obras clásicas de este género.
En la creación de una representación de ópera participan no sólo el compositor y el libretista, sino también el propio teatro en el que se representará la representación. Después de todo, es en el escenario donde la ópera renace, adquiere encarnación escénica y se llena de percepción del público. Las tradiciones de la puesta en escena se reemplazan entre sí, enriqueciéndose constantemente con cada nueva era.
El personaje principal del teatro musical es actor y cantante. Crea una imagen escénica y, dependiendo de la interpretación de un intérprete en particular, el espectador percibirá ciertos personajes y aprenderá el arte de la ópera. El drama y la música están estrechamente relacionados, la interpretación del intérprete y el héroe de la ópera existen indisolublemente, la solución musical y la acción escénica son inseparables entre sí. Todo artista de ópera es un creador, un creador.
Las representaciones antiguas están siendo reemplazadas por otras nuevas; el repertorio del Teatro Bolshoi se repone periódicamente con nuevos nombres de artistas y nuevas producciones. Y cada una de estas producciones encarna el siguiente paso serio del gran teatro en su importante trayectoria histórica. Este camino está lleno de búsquedas interminables y de grandiosos logros y victorias. El Teatro Bolshoi combina la grandeza del pasado, el progreso del presente y los logros del futuro. Las generaciones modernas de directores, actores, compositores y libretistas ayudan invariablemente al Teatro Bolshoi a alcanzar nuevas alturas en el arte.
La historia del Teatro Bolshoi no es menos interesante y majestuosa que las producciones que se desarrollan en su escenario. El edificio del teatro, orgullo de nuestra cultura, se encuentra no lejos de las murallas del Kremlin, en el mismo centro de la capital. Está realizado en un estilo clásico, sus rasgos y líneas sorprenden por su monumentalidad y solemnidad. Aquí se puede ver la columnata blanca, así como la famosa cuadriga que adorna el frontón del edificio. Aquí todo es grandioso y grandioso, desde las formas del conjunto arquitectónico hasta el tamaño del equipo. La sala está realizada en un lujoso color rojo y decorada con oro, tiene cinco niveles y está iluminada por una magnífica y enorme lámpara de araña de cristal. ¡Más de 2.000 espectadores pueden ver la actuación aquí al mismo tiempo! El escenario también impresiona por sus dimensiones: 22 metros de profundidad y 18 metros de ancho. Durante las óperas de escala épica, el escenario tiene capacidad para hasta 400 personas sin sentirse agobiado. El personal del Teatro Bolshoi está formado por más de 2.000 empleados: administración, personal técnico, trabajadores artísticos y muchos otros especialistas cualificados. En el escenario del Teatro Bolshoi se presentaron muchas representaciones de ópera y ballet y desde entonces, desde el nacimiento del Bolshoi hasta la actualidad, se han proyectado aquí más de 1000 estrenos. Y ahora descubrirás cómo empezó todo...
Entonces, volvamos a 1776. El 17 de mayo, el fiscal provincial de la capital, P. Urusov, obtuvo privilegios gubernamentales. Permitió al fiscal organizar representaciones teatrales, mascaradas y otros eventos de entretenimiento. Urusov necesitaba un compañero de trabajo, y este compañero era el inglés M. Medox, apasionadamente enamorado del arte teatral, una persona emprendedora e inteligente. El 17 de mayo de 1776 se considera el cumpleaños del teatro profesional de Moscú. Inicialmente, el grupo de teatro estaba formado por sólo 13 actores, 9 actrices, 13 músicos, 4 bailarines, 3 bailarines y un coreógrafo. El grupo no tenía local propio; para las actuaciones fue necesario alquilar la casa del Conde Vorontsov, ubicada en Znamenka.
El estreno tuvo lugar en 1777: se trataba de la ópera "Renacimiento" de D. Zorin. Posteriormente, el historiador P. Arapov habló de esta producción de la siguiente manera: “El 8 de enero se decidió presentar la primera ópera, una original... estaba compuesta de canciones rusas. Se llama "Renacimiento". La dirección estaba muy preocupada por la representación de la ópera y deliberadamente llamó al público antes del estreno para pedirles permiso. A pesar de las excesivas preocupaciones, la actuación fue un gran éxito."
Dos años más tarde, se presentó una nueva producción: la ópera cómica "El molinero: el hechicero, el engañador y el casamentero". El libretista fue A. Ablesimov, la música fue compuesta por M. Sokolovsky. Los contemporáneos testificaron que la obra era popular entre el público y fue "representada" muchas veces y siempre con sala llena. Y no sólo el público ruso vino con gusto a ver y escuchar esta ópera, sino que también los extranjeros prestaron atención. Quizás ésta sea la primera representación de ópera rusa que alcanza tal fama mundial.
En el periódico “Moskovskie Vedomosti” del año 1780, el 26 de febrero, se podía leer un anuncio que anunciaba la construcción de su propio edificio para el teatro. Para ello se eligió una espaciosa casa de piedra, ubicada en la calle Bolshaya Petrovskaya, cerca del puente Kuznetsky. El anuncio también mencionó que se esperaba que el ambiente dentro del teatro fuera "el mejor de su tipo". Los socios compraron un terreno para construir en la margen derecha del Neglinka. Ahora es bastante difícil imaginar que en el lugar del Teatro Bolshoi alguna vez hubo una zona prácticamente desierta, periódicamente inundada por el río. A lo largo de la margen derecha del río había una carretera que conducía al Kremlin desde el monasterio Novopetrovsky. Poco a poco, la calle desapareció y en su lugar se construyó la calle Petrovskaya con galerías comerciales. El Moscú de madera a menudo se quemaba, los incendios destruían edificios y se construían otros nuevos en lugar de las casas quemadas. E incluso después de que las tiendas comerciales fueron reemplazadas por edificios de piedra, los incendios continuaron estallando en estos lugares de vez en cuando... El edificio del teatro se construyó muy rápidamente: de piedra, de tres pisos y con techo de tablones. La construcción tardó cinco meses, en lugar de los cinco años asignados según el privilegio del gobierno. En la construcción se gastaron 130 mil rublos de plata. El edificio fue construido por el arquitecto alemán Christian Rosberg. Este edificio no podría llamarse hermoso, pero su tamaño realmente asombró la imaginación. La fachada del edificio daba a la calle Petrovskaya y el teatro recibió el nombre de Petrovsky.
El repertorio del teatro incluía ballet, ópera y representaciones dramáticas, pero al público le gustaban más las óperas. Gracias a esto, el Teatro Petrovsky pronto adquirió un segundo nombre no oficial: “Ópera”. En aquellos días, el grupo de teatro aún no estaba dividido en artistas de teatro y ópera; las mismas personas actuaban en ballet, ópera y teatro. Un dato interesante: Mikhail Shchepkin, aceptado en la compañía del Teatro Petrovsky, comenzó como artista de ópera, participando en las producciones de "A Rare Thing" y "Misfortune from the Carriage". En 1822 interpretó el papel de Vodovoz en la ópera del mismo nombre de L. Cherubini; este papel se convirtió para siempre en uno de los papeles favoritos del artista. Pavel Mochalov, el famoso trágico, encarnó a Hamlet y al mismo tiempo interpretó el papel hablado de Vadim en la ópera de A. Verstovsky. Y posteriormente, cuando el Teatro Pequeño ya estaba construido, el escenario del Teatro Bolshoi continuó repleto de representaciones dramáticas, así como producciones con la participación de diversos actores.
La historia no tiene información completa sobre el primer repertorio del Teatro Petrovsky, pero hay evidencia de que las óperas "La desgracia del carruaje" de V. Pashkevich, "El Gostiny Dvor de San Petersburgo", así como "Roseanne y el amor" de I. Kercelli se representaron en el escenario del teatro. El repertorio de principios del siglo XIX era variado, pero el público acogió especialmente las óperas de K. Kavos: "El hombre invisible imaginario", "El correo del amor" y "El poeta cosaco". En cuanto a "Cossack", ¡no ha desaparecido del repertorio teatral desde hace más de cuarenta años!
Las representaciones no se realizaban todos los días, sino dos o tres veces por semana. En invierno, las representaciones se mostraban con mayor frecuencia. Durante el año el teatro ofreció alrededor de 80 funciones. En 1806, el Teatro Petrovsky recibió el estatus de estado. El incendio de 1805 destruyó el edificio que describimos anteriormente. Como resultado, el equipo se vio obligado a actuar en una variedad de lugares de Moscú: este es el Teatro Nuevo Arbat, la casa de Pashkov en Mokhovaya y la casa de Apraksin en Znamenka.
Mientras tanto, el profesor A. Mikhailov estaba desarrollando un nuevo proyecto para el teatro. El emperador Alejandro I aprobó el proyecto en 1821. La construcción fue confiada al arquitecto O. Bova. Como resultado, en el lugar del edificio quemado surgió un nuevo edificio: enorme y majestuoso, el más grande de Europa, fue reconocido como el segundo más grande después del teatro La Scala de Milán. La fachada del teatro, llamado Bolshoi por su escala, daba a la plaza Teatralnaya.
En enero de 1825, concretamente el 17 de enero, se publicó un número del periódico Moskovskie Vedomosti que hablaba de la construcción de un nuevo edificio de teatro. En el artículo sobre el teatro se señala que este evento aparece para los descendientes como una especie de milagro, y para los contemporáneos, como algo absolutamente asombroso. Este evento acerca a Rusia a Europa: basta con echar un vistazo al Teatro Bolshoi... La inauguración del Teatro Bolshoi estuvo acompañada del prólogo de Alyabyev y Verstovsky “El triunfo de las musas”, así como del ballet de F. Sora “Cendrillón”. El patrón de las musas, Apolo, leyó desde el escenario solemnes versos poéticos, en los que se proclamaba apasionadamente el comienzo de nuevos tiempos felices en la ordeñación de Rusia. “El extranjero orgulloso… envidiará los abundantes frutos del mundo… mirando con envidia nuestros estandartes”. Era tanta la gente que quería ver con sus propios ojos la primera producción en el Teatro Bolshoi que la dirección tuvo que vender las entradas con antelación, evitando así aglomeraciones el día del estreno. A pesar de su impresionante tamaño, en la sala del teatro no cabía ni la mitad del público. Para satisfacer las peticiones del público y no ofender a nadie, al día siguiente se repitió por completo la actuación.
A. Verstovsky, un famoso compositor ruso, ocupaba el cargo de inspector musical en esos años. Su contribución personal al desarrollo del teatro de ópera nacional es muy grande. Posteriormente, Verstovsky se convirtió en inspector del repertorio y luego en director de la oficina del teatro de Moscú. La dramaturgia musical rusa se desarrolló bajo Verstovsky: todo comenzó con pequeñas óperas de vodevil y luego se convirtió en grandes obras operísticas de carácter romántico. El pináculo del repertorio fue la ópera "La tumba de Askold", escrita por el propio Verstovsky.
Las óperas de M. Glinka se convirtieron no sólo en un fenómeno colosal en la historia de la música clásica en general, sino también en una etapa importante en el desarrollo del Teatro Bolshoi. Glinka es considerada legítimamente la fundadora de los clásicos rusos. En 1842, se representó en el nuevo escenario su ópera "heroico-trágica" "Ivan Susanin" ("La vida para el zar"), y en 1845 se representó la ópera "Ruslan y Lyudmila". Ambas obras desempeñaron un papel importante en el establecimiento de las tradiciones del género épico musical, así como en el establecimiento de las bases de nuestro propio repertorio operístico ruso.
Los compositores A. Serov y A. Dargomyzhsky se convirtieron en dignos sucesores de los esfuerzos de M. Glinka. El público conoció la ópera "Rusalka" de Dargomyzhsky en 1859, y en 1865 vio la luz la ópera "Judith" de Serov. En los años 40, hubo una tendencia a la desaparición del repertorio del Teatro Bolshoi de las representaciones extranjeras, predominantemente entretenidas y carentes de sustancia. Están siendo reemplazadas por producciones de ópera serias de Ober, Mozart, Donizetti, Bellini y Rossini.
Sobre el incendio en el teatro, ocurrió en 1853, el 11 de marzo. Era una mañana de principios de primavera, helada y nublada. El incendio en el edificio se produjo instantáneamente; no se pudo determinar la causa. En cuestión de segundos, el fuego arrasó todas las zonas del teatro, incluido el auditorio y el escenario. En pocas horas, todas las estructuras de madera se quemaron hasta los cimientos, excepto la planta baja con el buffet, la oficina y la caja registradora, así como los pasillos laterales. Intentaron apagar la llama en dos días, y al tercer día sólo quedaban en el lugar del teatro columnas carbonizadas y ruinas de muros. En el incendio se perdieron muchas cosas valiosas: hermosos trajes, escenografías raras, costosos instrumentos musicales, parte de la biblioteca musical recopilada por Verstovsky, los archivos de la compañía de teatro. Los daños causados al teatro se estimaron en unos 10 millones de rublos de plata. Pero las pérdidas materiales no fueron tan terribles como el dolor mental. Los testigos recordaron que era aterrador y doloroso mirar al gigante envuelto en llamas. Tenía la sensación de que no era el edificio el que moría, sino una persona cercana y querida...
Los trabajos de restauración comenzaron con bastante rapidez. Se decidió erigir un nuevo edificio en el lugar del quemado. Mientras tanto, la compañía del Teatro Bolshoi actuó en el Teatro Maly. El 14 de mayo de 1855 se aprobó el diseño del nuevo edificio y el área se llenó de andamios. Albert Kavos fue designado arquitecto. Se necesitaron un año y cuatro meses para restaurar el Teatro Bolshoi. ¿Recuerdas cuando dijimos que parte de la fachada y los muros exteriores se conservaron del incendio? Kavos los utilizó durante la construcción y tampoco cambió el diseño del teatro, solo aumentó ligeramente la altura, modificó ligeramente las proporciones y recreó los elementos decorativos. Kavos conocía bien las características arquitectónicas de los mejores teatros europeos y conocía bien los aspectos técnicos de la estructura del escenario y del auditorio. Todo este conocimiento le ayudó a crear una iluminación excelente, así como a optimizar al máximo la óptica y la acústica de la sala. Así, el nuevo edificio era aún más grandioso en tamaño. La altura del teatro ya era de 40 metros, no de 36; la altura del pórtico aumentó en un metro. Pero las columnas se encogieron un poco, aunque sólo ligeramente, sólo una fracción de metro. Como resultado, el renovado Teatro Bolshoi batió los récords italianos más atrevidos. Por ejemplo, el Teatro San Carlo de Nápoles podía presumir de un ancho de telón de 24 arshins, la famosa La Scala milanesa de 23 arshins, la Fenice de Venecia de 20 arshins. ¡Y en el Teatro Bolshoi el ancho del telón era de 30 arshins! (1 arshin mide un poco más de 71 centímetros).
Desafortunadamente, el orgullo de la composición arquitectónica del Teatro Bolshoi, el grupo de alabastro encabezado por Apolo, pereció en el incendio. Para crear un nuevo grupo arquitectónico, Kavos recurrió al escultor ruso Pyotr Klodt. Piotr Klodt es el autor de los famosos grupos ecuestres que decoran el puente sobre Fontanka en San Petersburgo. El resultado del trabajo del escultor fue una cuadriga con Apolo, que se hizo famosa en todo el mundo. La cuadriga se fundió con una aleación de metal y se recubrió con cobre rojo mediante galvanización. El nuevo grupo arquitectónico superó en tamaño al antiguo en un metro y medio, ¡su altura ahora era de 6,5 metros! El conjunto se marcó a lo largo de la cumbrera del techo del pórtico sobre un pedestal y se avanzó un poco. La escultura representa cuatro caballos dispuestos en una fila, galopando y enjaezados a una cuadriga, en la que se encuentra el dios Apolo y los controla con una lira y una corona de laurel.
¿Por qué se eligió a Apolo como símbolo del teatro? Como se sabe por la mitología griega, Apolo es el patrón de las artes: poesía, canto, música. Los edificios antiguos a menudo estaban decorados con cuadrigas con deidades similares. En los frontones de edificios majestuosos, tanto en Rusia como en Europa, a menudo se podían ver cuadrigas de este tipo.
El auditorio estaba decorado con no menos elegancia y lujo. Se conservan las notas del arquitecto Albert Kavos, en las que mencionaba su trabajo específicamente en el auditorio del Teatro Bolshoi. Kavos escribió que intentó decorar la sala de manera magnífica, pero no demasiado pretenciosa, mezclando el estilo bizantino y el ligero renacimiento. El principal orgullo de la sala era la magnífica lámpara de araña, candelabros decorados con cristal y lámparas en tres filas. La decoración interior en sí merece críticas no menos entusiastas: cortinas en las cajas de un rico color carmesí, decoradas con motivos dorados; el color predominante es el blanco en todas partes, exquisitos arabescos en todas las plantas. Las molduras de estuco de las barreras y las tallas fueron realizadas por el maestro Akht y sus hermanos, el trabajo escultórico fue realizado por Schwartz, la pintura de las paredes fue creada por la mano del académico Titov. La lámpara del techo del auditorio también fue pintada por Titov. Este diseño es único, ocupa unos 1.000 metros cuadrados y está realizado con el tema "Apolo y las musas, patrona de las artes".
Según la antigua leyenda griega, el dios Apolo en primavera y verano salía al alto Parnaso y a las laderas boscosas del Helicón para bailar en círculo con las musas, de las cuales, como se sabe, eran nueve. Las Musas son las hijas de Mnemosyne y del dios supremo Zeus. Son jóvenes y hermosos. Apolo toca la cítara dorada y las musas cantan en un coro armonioso. Cada musa patrocina un determinado tipo de arte y cada una tiene su propio objeto que simboliza este tipo de arte. Calliope es responsable de la poesía épica, toca la flauta; Euterpe también toca la flauta, pero también lee un libro: es la mecenas de la poesía lírica. Otra patrona de la poesía, Erato, es responsable de los poemas de amor y sostiene una lira en sus manos. Melpomene lleva una espada, es la musa de la tragedia. Thalía está a cargo de la comedia y sostiene una elegante máscara, Terpsícore, la musa de la danza, lleva el tímpano. Clio es la musa de la historia, su eterna compañera es el papiro. La musa responsable de la astronomía, Urania, no se desprende del globo. La novena hermana y musa, Polimnia, está llamada a patrocinar los himnos sagrados, pero los artistas la representan como una musa pintora, con pinturas y un pincel. Cuando Apolo y las nueve musas aparecen en el Olimpo, reina un silencio maravilloso, Zeus deja de lanzar rayos amenazadores y los dioses bailan al son de las mágicas melodías de la cítara de Apolo.
El telón es otro de los atractivos del Teatro Bolshoi. Esta es una verdadera obra de arte creada por Cosroe-Duzi, un profesor de pintura de Venecia. En los teatros italianos, era costumbre representar en el telón algún episodio de la vida de la ciudad, y para el Teatro Bolshoi, según la misma tradición, eligieron el año 1612, es decir, el episodio en el que los moscovitas saludaron a los libertadores, soldados. Dirigido por Minin y Pozharsky. Durante cuarenta años el telón con este cuadro adornó el famoso escenario. Posteriormente, las cortinas del Teatro Bolshoi se cambiaron más de una vez. En los años 30 del siglo pasado, el artista F. Fedorovsky desarrolló un proyecto de cortina que representa tres fechas históricas: 1871, 1905 y 1917 (la primera fecha es la Comuna de París, la segunda fecha es la primera revolución en Rusia, la tercera fecha es la Revolución de Octubre). Este diseño de actualidad se mantuvo durante quince años. Luego, debido al deterioro general del telón, se decidió mantener el estilo general, pero al mismo tiempo fortalecer el tema político. La tarea de reconstruir el telón fue confiada al artista M. Petrovsky, era el año 1955. Petrovsky en su trabajo se guió por los bocetos iniciales de Fedorovsky.
El telón renovado del teatro estaba decorado con patrones complejos. En el diseño se utilizó la imagen de un estandarte escarlata y la inscripción “URSS”, se agregó la frase “¡Gloria, gloria, patria!”, así como la imagen de una lira, una estrella dorada; Por supuesto, no se podía evitar el famoso emblema soviético de la hoz y el martillo, que simboliza la fertilidad y el trabajo. El material elegido para la cortina fue seda con un hilo dorado atravesándola. El área de la cortina era de aproximadamente 500 metros cuadrados y su masa excedía la tonelada.
Pero volvamos al siglo XIX, durante el período de obras de restauración dirigidas por el arquitecto Kavos. Esta obra se completó en 1856, y el 20 de agosto, en presencia de la realeza, tuvo lugar la gran inauguración del Teatro Bolshoi. La compañía italiana interpretó la ópera “Los puritanos” de V. Bellini.
El aspecto exterior e interior que adquirió el Teatro Bolshoi en 1856 se ha conservado hasta nuestros días, con algunos cambios. El edificio en el que se encuentra el Teatro Bolshoi se considera, con razón, una obra maestra de la arquitectura clásica rusa, un hito histórico y cultural, un ejemplo de arquitectura clásica y uno de los edificios teatrales más bellos del mundo.
El compositor Sergei Rachmaninov escribió: “¿Alguna vez has visto el Teatro Bolshoi de Moscú en fotografías? Este edificio es magnífico y grandioso. En la plaza se encuentra el Teatro Bolshoi, que antiguamente se llamaba Teatralnaya, ya que aquí también había otro teatro, el Imperial, famoso por sus representaciones dramáticas. El último teatro es inferior en tamaño al primero. Según su tamaño, los teatros se llamaban respectivamente Bolshói y Pequeño”.
Durante bastante tiempo, el Teatro Bolshoi fue una institución cultural subordinada a la Dirección de Teatros Imperiales. La orquesta estaba dirigida por personas al azar que tenían poco interés en el contenido musical de las producciones. Estos “líderes” eliminaron sin piedad episodios enteros de las partituras, las partes de bajo y barítono fueron rehechas para los tenores, las partes de tenores para los bajos, etc. Por ejemplo, en la ópera El tirador mágico de K. Weber, el papel de Kaspar quedó tan desfigurado y acortado que se volvió dramático. Para lograr el éxito entre el público, se revivieron antiguas producciones populares. F. Kokoshkin, director de los Teatros Imperiales de Moscú, redactó un informe en 1827, en el que mencionaba lo siguiente: tuvo que montar representaciones "atractivas" en el repertorio del Teatro Bolshoi para eliminar la "escasez de ingresos"; Y lo consiguió: la ópera "El hombre invisible" obtuvo unos ingresos impresionantes.
El presupuesto de la ópera rusa de aquella época era muy limitado. No se cosieron nuevos trajes, no se construyeron nuevos decorados, contentándose con los suministros viejos. Incluso la ópera ceremonial de Glinka "Una vida para el zar" ("Ivan Susanin") se representó con decorados y trajes antiguos hasta que quedaron completamente hechos harapos. La escasez del ambiente escénico fue sorprendente, especialmente en comparación con el Teatro de San Petersburgo. En San Petersburgo, en la década de 1860, los principios decorativos se actualizaron por completo y comenzaron a diseñarse representaciones a una escala sin precedentes.
La segunda mitad del siglo XIX trajo consigo algunos cambios positivos. Los cambios comenzaron con la llegada al teatro de dos músicos talentosos en la década de 1880: I. Altani, que asumió el cargo de director principal, y U. Avranek, que recibió el puesto de segundo director y director principal del coro. El tamaño de la orquesta llegó a 100 personas, el coro - 120 personas. Estos años se caracterizaron por el florecimiento del arte musical en Rusia en su conjunto, que estuvo indisolublemente ligado al impresionante ascenso de la vida pública. Este ascenso supuso avances en todos los ámbitos de la cultura, no sólo en la música. Las mejores obras operísticas clásicas se crearon en esa época; Posteriormente formaron la base del repertorio operístico nacional, su herencia y orgullo.
El arte musical y escénico alcanzó un auge sin precedentes a principios del siglo XX. El grupo de ópera del Teatro Bolshoi se enriqueció con brillantes cantantes que luego glorificaron el teatro en todo el mundo: Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. El debut de Sobinov tuvo lugar en 1897 en la ópera "El demonio" de A. Rubinstein, donde el futuro gran cantante interpretó el papel de Synodal. El nombre de Fyodor Chaliapin comenzó a sonar en 1899, cuando el público lo vio por primera vez en el escenario de la ópera en el papel de Mefistófeles, en la obra "Fausto". En 1902, Antonina Nezhdanova, cuando aún era estudiante en el Conservatorio de Moscú, actuó brillantemente en la ópera "Una vida para el zar" de M. Glinka en el papel de Antonida. Chaliapin, Sobinov y Nezhdanova son verdaderos diamantes en la historia de la ópera del Teatro Bolshoi. Encontraron un intérprete maravilloso, Pavel Khokhlov, el mejor en el papel del Demonio y creador de la imagen escénica de Eugene Onegin.
Además de enriquecer el conjunto con intérpretes talentosos, a principios del siglo XX también se enriqueció el repertorio del teatro. Incluye actuaciones grandiosas y artísticamente significativas. En 1901, el 10 de octubre, se estrenó la ópera "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov, en la que Fyodor Chaliapin interpreta el papel de Iván el Terrible. En el mismo año 1901, la ópera "Mozart y Salieri" vio la luz en el escenario, en 1905 - "Pan-voevoda". En 1904, se presentó al público en el Teatro Bolshoi una nueva versión de la famosa ópera "Una vida para el zar", en la que participaron las jóvenes "estrellas" de la compañía: Chaliapin y Nezhdanova. Los clásicos de la ópera nacional también se repusieron con las obras de M. Mussorgsky "Khovanshchina", "El cuento del zar Saltan" de Rimsky-Korsakov (1913) y "La novia del zar" (1916). El Teatro Bolshoi no se olvidó de las producciones de notables compositores extranjeros; en esos años se representaron en su escenario óperas de D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo, así como el ciclo de ópera de R. Wagner.
Sergei Rachmaninov colaboró fructífera y exitosamente con el Teatro Bolshoi, mostrándose no sólo como un brillante compositor, sino también como un talentoso director. En su trabajo, la alta profesionalidad y la maestría en la ejecución del corte se combinaban con un temperamento poderoso y la capacidad de tener un sutil sentido del estilo. Las obras de Rachmaninov mejoraron significativamente la calidad de la música de ópera rusa. También observamos que el nombre de este compositor está asociado a un cambio en la ubicación de la consola del director en el escenario. Anteriormente, el director debía posicionarse de espaldas a la orquesta, de cara al escenario, cerca de las candilejas; Ahora se puso de pie para poder ver tanto el escenario como la orquesta.
Merece especial atención la magnífica y altamente profesional orquesta del Teatro Bolshoi, así como su coro igualmente profesional. Durante 25 años, la orquesta estuvo dirigida por Vyacheslav Suk y el grupo coral estuvo dirigido por Ulrich Avranek, director y director de coro. Las representaciones del teatro fueron diseñadas por los artistas Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin y Apollinary Vasnetsov. Fue gracias a su creatividad que las producciones adquirieron una apariencia colorida, imaginativa y majestuosa.
El cambio de siglo trajo consigo no sólo logros, sino también problemas. En particular, se intensificaron las contradicciones entre las políticas seguidas por la Dirección de Teatros Imperiales y los planes artísticos de las fuerzas teatrales creativas. Las actividades de la Dirección eran técnicamente atrasadas y rutinarias, y todavía estaban guiadas por la experiencia escénica de escenas imperiales. Este conflicto llevó al hecho de que el Teatro Bolshoi abandonó periódicamente la vida cultural de la capital, cediendo la palma a la Ópera de S. Zimin y a la Ópera Privada de S. Mamontov.
Pero el colapso de los teatros imperiales no estaba lejos. La última representación del antiguo formato en el Teatro Bolshoi tuvo lugar en 1917, el 28 de febrero. Y ya el 2 de marzo se pudo ver en la programación del teatro la siguiente entrada: “Revolución sin sangre. No hay actuación". El 13 de marzo tuvo lugar la inauguración oficial del Teatro Estatal Bolshoi.
Se reanudaron las actividades del Teatro Bolshoi, pero no por mucho tiempo. Los acontecimientos de octubre obligaron a interrumpir las actuaciones. La última representación del período de paz fue la ópera "Lakmé" de A. Delibes, que tuvo lugar el 27 de octubre. Y entonces comenzaron los levantamientos armados...
La primera temporada después de la Revolución de Octubre se inauguró el 8 de noviembre de 1917 por decisión general del personal del Teatro Bolshoi. Y el 21 de noviembre tuvo lugar en el escenario del teatro una representación: la ópera "Aida" de D. Verdi bajo la dirección de Vyacheslav Suk. El papel de Aida fue realizado por Ksenia Derzhinskaya. El 3 de diciembre se estrenó la ópera “Sansón y Dalila” de C. Saint-Saëns, que se convirtió en el estreno de la temporada. En él participaron Nadezhda Obukhova e Ignaci Dygas.
El 7 de diciembre de 1919, A. Lunacharsky, Comisario del Pueblo de Educación, emitió una orden según la cual los teatros Mariinsky, Mikhailovsky y Aleksandrovsky de Petrogrado, así como los teatros Bolshoi y Maly de Moscú, se denominarían en adelante "Estado". Académico". Durante los años siguientes, el destino del Teatro Bolshoi siguió siendo objeto de acalorados debates e intensos debates. Algunos confiaban en que el teatro se convertiría en el centro de las fuerzas musicales del arte socialista. Otros argumentaron que el Teatro Bolshoi no tenía perspectivas de desarrollo y no podía transformarse de acuerdo con la era venidera. Y fueron tiempos difíciles para el país: hambruna, crisis de combustible, devastación y guerra civil. Periódicamente se planteó la cuestión del cierre del Teatro Bolshoi, se cuestionó la necesidad de su existencia y se propuso destruir el teatro como ciudadela del academicismo "inerte".
Después de la Revolución de Octubre, también se generalizaron activamente las teorías sobre la "extinción de los géneros de ópera", que surgieron a principios del siglo XX.
Los miembros de Proletkult argumentaron celosamente que la ópera era una forma de arte con un "bagaje negativo" y que el pueblo soviético no la necesitaba. En particular, se propuso eliminar la producción de "La doncella de las nieves" del repertorio del Teatro Bolshoi, ya que uno de sus personajes centrales es mitad monarca, mitad dios (Berendey), y esto era inaceptable. En general, todas las óperas del compositor Rimsky-Korsakov no convenían a los proletkultistas. También atacaron con vehemencia La Traviata y Aida de Giuseppe Verdi, así como sus otras obras. La ópera en esos años fue defendida por intelectuales progresistas, encabezados por A. Lunacharsky. La intelectualidad luchó activa y desinteresadamente para preservar el repertorio de la ópera clásica y evitar que se representaran representaciones nihilistas y proletcultas. Lunacharsky criticó audazmente las ideas vulgarizadoras, se opuso a los ataques a Aida y La Traviata y argumentó que a muchos miembros del partido les encantaban estas óperas. Poco después de la revolución, Lunacharsky, en nombre de Lenin, se dirigió a la dirección del teatro con una solicitud para desarrollar eventos interesantes para atraer a la intelectualidad creativa a la educación. El Teatro Bolshoi respondió a esta petición con un ciclo de orquestas sinfónicas que no abandonaron los escenarios durante nada menos que cinco años. Estos conciertos consistieron en obras clásicas, tanto rusas como extranjeras. Cada actuación estuvo acompañada de una conferencia explicativa. El propio Lunacharsky participó en estos conciertos como conferenciante, calificándolos como "el mejor fenómeno de la vida musical de la capital de los años 20 del siglo XX". Estos eventos se llevaron a cabo en el auditorio. Quitaron la barrera que separaba la sala del foso de la orquesta y colocaron el grupo de cuerdas en máquinas especialmente adaptadas. El primer concierto del ciclo tuvo lugar en 1919, el 4 de mayo. La sala estaba abarrotada. Se interpretaron obras de Wagner, Beethoven y Bach y la orquesta estuvo dirigida por S. Koussevitzky.
Los domingos por la mañana se celebraban conciertos sinfónicos en el Teatro Bolshoi. Posteriormente, el programa incluyó obras de Liszt y Mozart, Tchaikovsky, Scriabin y Rachmaninov, y la orquesta estuvo dirigida por Emil Cooper, Vyacheslav Suk, Oscar Fried y Bruno Walter. Y el compositor Alexander Glazunov dirigió la orquesta de forma independiente durante la interpretación de sus obras.
A principios de la década de 1920 se abrió al público una sala de conciertos en el Teatro Bolshoi, que posteriormente fue reconocida como una de las salas acústicamente mejor construidas, elegantes y sofisticadas de Moscú. Hoy en día esta sala se llama Sala Beethoven. En los años prerrevolucionarios, el antiguo vestíbulo imperial era inaccesible al público en general. Sólo unos pocos afortunados pudieron contemplar sus lujosas paredes, decoradas con sedas y bordados hechos a mano; su impresionante techo con estuco al estilo de la antigua Italia; sus ricos candelabros de bronce. En 1895, esta sala fue creada como una obra de arte y ha sobrevivido sin cambios hasta el día de hoy. En 1920, el solista del Teatro Bolshoi V. Kubatsky propuso colocar varios cientos de sillas en la sala y construir un escenario compacto en el que comenzaron a celebrarse veladas instrumentales y conciertos de cámara.
En 1921, concretamente el 18 de febrero, tuvo lugar la ceremonia de inauguración de una nueva sala de conciertos en el Teatro Bolshoi. La ceremonia coincidió con el 150 aniversario del nacimiento del brillante compositor Ludwig van Beethoven. Lunacharsky habló en la inauguración de la sala y pronunció un discurso en el que señaló que Beethoven era muy querido por la Rusia "popular", que "luchaba por el comunismo" y era especialmente necesario... después de eso, la sala comenzó a llamarse Beethovensky. Muchos años después, en 1965, se instalará aquí un busto de Beethoven del escultor P. Shapiro.
Así, la Sala Beethoven se convirtió en la sede de conciertos de música de cámara. Aquí actuaron instrumentistas e intérpretes famosos: Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli y muchos otros. El Moscú musical quedó indisolublemente ligado a la Sala Beethoven del Teatro Bolshoi... esto continuó hasta el período de la Segunda Guerra Mundial. La sala estuvo cerrada y estuvo inaccesible al público durante casi dos décadas. La segunda inauguración tuvo lugar en 1978, el 25 de marzo. Se abrieron las puertas de la famosa sala y el público pudo asistir nuevamente a los conciertos del sábado por la tarde, casi todos los cuales se convirtieron en un verdadero acontecimiento en la vida musical de la capital.
Cabe señalar que en la década de 1920 se instaló en el Teatro Bolshoi un campanario único, que no tiene análogos en todo el mundo. Fue recogido por el campanero A. Kusakin en toda Rusia; Por cierto, fue Kusakin quien durante muchos años fue el único intérprete de campanas en producciones teatrales. Las campanas fueron seleccionadas en función de las características tonales; su número llega a cuarenta. La campana más grande pesa más de cinco toneladas y tiene un diámetro de casi tres metros; El diámetro de la campana más pequeña es de 20 centímetros. En las representaciones de ópera “Príncipe Igor”, “Ivan Susanin”, “Boris Godunov” y otras se pueden escuchar campanas reales.
La segunda etapa participa activamente en las producciones del Teatro Bolshoi desde finales del siglo XIX. En el otoño de 1898, tuvo lugar la inauguración del Nuevo Teatro Imperial en las instalaciones del Teatro Shelaputinsky (ahora conocido como Teatro Central Infantil). Aquí, hasta el otoño de 1907, actuaron jóvenes artistas de los teatros Bolshoi y Maly. En 1922, el 8 de enero, se reinauguró el Teatro Nuevo con la ópera “El barbero de Sevilla” de D. Rossini. En el verano de 1924, la compañía del Teatro Bolshoi actuó por última vez en este escenario. En septiembre del mismo año, se inauguró el Teatro Experimental, ubicado en la antigua Ópera de S. Zimin (ahora lo conocemos como el Teatro de Opereta de Moscú). En la inauguración se representó la ópera “Trilby” de A. Yurasovsky. Septiembre resultó ser un mes rico en descubrimientos: en 1928, en este mes comenzaron las actuaciones del Segundo GATOB. Entre junio de 1930 y diciembre de 1959 funcionó aquí una sucursal del Teatro Bolshói. Durante este período, se estrenaron 19 producciones de ballet y 57 de ópera.
En 1961, la compañía del Teatro Bolshoi recibió un local que pertenecía al Palacio de Congresos del Kremlin. Cada noche, más de seis mil espectadores llenaban la sala y se representaban más de 200 representaciones por temporada. Las obras del Teatro Bolshoi en este edificio finalizaron en 1989, el 2 de mayo, con la ópera “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi.
Volvamos a los años 20: aunque la época era difícil y las condiciones para el trabajo creativo extremadamente duras, las obras serias de Rimsky-Korsakov, Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky y Borodin no fueron liberadas del repertorio del Teatro Bolshoi. La dirección del teatro hizo todo lo posible para presentar al público óperas famosas de compositores extranjeros. Aquí, por primera vez, el público ruso vio a Salomé, Cio-Cio-San (1925), Floria Tosca (1930) y Las bodas de Fígaro (1926). La representación escénica de las óperas modernas ocupa al personal del Teatro Bolshói desde los años 1920. El estreno de la ópera Trilby de Yurasovsky tuvo lugar en 1924, y en 1927 se levantó el telón de la ópera de Prokofiev El amor por las tres naranjas. Durante cinco años (hasta 1930), el Teatro Bolshói produjo 14 ballets y óperas de compositores contemporáneos. Estas obras estaban destinadas a diferentes destinos escénicos: algunas se representaron solo un par de veces, otras duraron varias temporadas y algunas óperas continúan deleitando al público hasta el día de hoy. El repertorio moderno, sin embargo, se caracterizó por la fluidez debido a la complejidad de las búsquedas creativas de los jóvenes compositores. Estos experimentos no siempre tuvieron éxito. En la década de 1930, la situación cambió: las óperas de Gliere, Asafiev y Shostakovich comenzaron a aparecer una tras otra. Las habilidades de artistas y autores se enriquecieron mutua y fructíferamente. El repertorio actualizado trajo nuevos artistas. Las ricas oportunidades de los jóvenes intérpretes permitieron a los compositores y dramaturgos ampliar la gama de búsquedas creativas. En este sentido, no se puede dejar de mencionar la ópera "Lady Macbeth de Mtsensk", escrita por el gran compositor Dmitry Shostakovich. Se representó en el Teatro Bolshoi en 1935. También fueron de no poca importancia las llamadas óperas "cantadas" del famoso autor I. Dzerzhinsky: "Quiet Don" (1936) y "Virgin Soil Upturned" (1937).
Comenzó la Gran Guerra Patria y hubo que suspender las obras del teatro del hospital. La compañía fue evacuada a Kuibyshev (Samara) por orden gubernamental del 14 de octubre de 1941. El edificio permaneció vacío... El Teatro Bolshoi estuvo bajo evacuación durante casi dos años. Al principio, los espectadores que acudieron al Palacio de la Cultura de Kuibyshev solo vieron programas de conciertos individuales interpretados por artistas de orquesta, ballets y óperas, pero en el invierno de 1941 comenzaron las representaciones en toda regla: La Traviata de Verdi, El lago de los cisnes de Tchaikovsky. El repertorio del Teatro Bolshoi en 1943 en Kuibyshev incluía nueve óperas y cinco producciones de ballet. Y en 1942, el 5 de marzo, la Séptima Sinfonía de Shostakovich fue interpretada aquí por primera vez en el país por la Orquesta del Teatro Bolshoi bajo la dirección de S. Samosud. Este evento musical adquirió importancia en la cultura de Rusia y del mundo entero.
Sin embargo, cabe mencionar que no todos los artistas se fueron a la retaguardia; algunos permanecieron en Moscú. Parte de la comparsa continuó actuando en las instalaciones de la sucursal. La acción fue interrumpida a menudo por ataques aéreos, el público tuvo que bajar al refugio antiaéreo, pero la actuación continuó invariablemente después de la señal de que todo estaba bien. En 1941, el 28 de octubre, se lanzó una bomba sobre el edificio del Teatro Bolshoi. Destruyó el muro de la fachada y explotó en el vestíbulo. Durante mucho tiempo, el teatro, cerrado con una red de camuflaje, pareció abandonado para siempre. Pero, de hecho, en su interior se estaban realizando activamente trabajos de restauración y reparación. En el invierno de 1942, un grupo de artistas liderados por P. Korin comenzó a restaurar el diseño interior del teatro, y en 1943, el 26 de septiembre, se reanudó el trabajo en el escenario principal con una de sus óperas favoritas: "Ivan Susanin". " por M. Glinka.
Con el paso de los años, el teatro siguió desarrollándose y mejorando. En los años 60 se abrió aquí una nueva sala de ensayo, que estaba situada en el último piso, casi bajo el techo. La forma y el tamaño del nuevo sitio no eran inferiores al escenario de juego. En la sala contigua había espacio para un foso de orquesta y un gran anfiteatro, que tradicionalmente alberga a músicos, actores, coreógrafos, artistas y, por supuesto, directores.
En 1975 se estaban preparando para una celebración a gran escala en honor del 200 aniversario de la fundación del teatro. Los restauradores hicieron un gran trabajo: actualizaron el dorado, las tallas y el estuco del auditorio y restauraron el diseño anterior en blanco y oro, oculto bajo capas de pintura. Se necesitaron 60.000 láminas de pan de oro para devolver a las barreras de las cajas su brillo majestuoso. Las culatas también estaban decoradas con tela de color rojo oscuro. Quitamos la lujosa lámpara de araña, limpiamos a fondo el cristal y reparamos los daños menores. La lámpara de araña volvió al techo del auditorio del Teatro Bolshoi en una forma aún más magnífica, brillando con las 288 lámparas.
Después de la restauración, el auditorio del teatro más importante del país volvió a parecerse a una carpa dorada tejida con oro, nieve, rayos de fuego y violeta.
El período de posguerra para el Teatro Bolshoi estuvo marcado por la aparición de nuevas producciones de óperas de compositores nacionales: "Eugene Onegin" (1944) y "Boris Godunov" (1948) y "Khovanshchina" (1950), "( 1949), "La leyenda de la ciudad de Kitezh", "Mlada", "El gallo de oro", "Ruslan y Lyudmila", "La noche antes de Navidad". Rindiendo homenaje a la herencia creativa de los compositores checos, polacos, eslovacos y húngaros, el Teatro Bolshoi añadió a su repertorio las obras operísticas “La novia vendida” (1948), “Pebble” (1949), “Su hijastra” (1958), “Prohibición bancaria” (1959). El Teatro Bolshoi no se olvidó de las producciones de óperas extranjeras; reaparecieron en escena Aida, Otelo y Falstaff, Tosca, Fidelio y Fra Diavolo. Posteriormente, el repertorio del Teatro Bolshoi se enriqueció con obras tan raras como "Ifigenia in Aulis" (1983, K. Gluck), "Julio César" (1979, G. Handel), "La bella esposa del molinero" (1986, D. . Paisiello), “La hora española”” (1978, M. Ravel).
La representación teatral de óperas de autores contemporáneos en el Teatro Bolshói se caracterizó por grandes éxitos. En 1953 se agotaron las entradas para el estreno de la ópera "Decembristas" de Yu Shaporin, una magnífica obra musical de tema histórico. Además, el cartel del teatro estaba lleno de maravillosas óperas de Sergei Prokofiev: "Guerra y paz", "El jugador", "Semyon Kotko", "Los esponsales en un monasterio".
El personal del Teatro Bolshoi mantuvo una cooperación continua y fructífera con figuras musicales de teatros extranjeros. Por ejemplo, en 1957, la orquesta de la ópera "La fierecilla domada" en el Teatro Bolshoi fue dirigida por el maestro checo Zdenek Halabala, y el director de orquesta búlgaro Asen Naydenov participó en la producción de la ópera "Don Carlos”. Fueron invitados los directores alemanes Erhard Fischer y Joachim Herz, quienes prepararon las producciones de la ópera “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi y “El holandés errante” de Richard Wagner. La ópera "El castillo del duque de Barba Azul" fue representada en el Teatro Bolshoi en 1978 por el director húngaro András Miko. Nikolai Benois, artista de la famosa Scala, diseñó las representaciones de El sueño de una noche de verano (1965), Un ballo in maschera (1979) y Mazeppa (1986) en el Teatro Bolshoi.
El personal del Teatro Bolshoi es mayor que el de muchos grupos de teatro en el mundo, con más de 900 artistas de orquesta, coro, ballet, ópera y mimo. Uno de los principios fundamentales de las actividades del Teatro Bolshoi era el derecho de cada artista a no ser una unidad aislada y separada, sino a ser parte de un todo único como parte importante e integral. Aquí la acción escénica y la música están estrechamente interconectadas, se refuerzan mutuamente y adquieren propiedades psicológicas y emocionales especiales que pueden tener un fuerte impacto en los oyentes y espectadores.
La Orquesta del Teatro Bolshoi también es motivo de orgullo. Se distingue por la más alta profesionalidad, un impecable sentido del estilo, un perfecto trabajo en equipo y una cultura musical. 250 artistas forman parte de la orquesta, que interpreta un rico repertorio, rico en obras de ópera dramática rusa y extranjera. El Coro del Teatro Bolshoi está formado por 130 intérpretes. Es un componente esencial de toda producción de ópera. El conjunto se caracteriza por su gran habilidad, lo que la prensa parisina destacó durante la gira francesa por el Teatro Bolshoi. El periódico escribió que nunca en ningún teatro de ópera del mundo se había conocido algo así en el que el público pidiera un bis del coro. Pero esto sucedió durante el estreno de “Khovanshchina”, representada en el Teatro Bolshoi de París. El público aplaudió encantado y no se calmó hasta que los artistas del coro repitieron su magnífico número para un bis.
El Teatro Bolshoi también puede estar orgulloso de su talentoso conjunto de mimos, creado en los años 1920. El objetivo principal del conjunto era participar en escenas multitudinarias, así como interpretar papeles individuales. En este conjunto trabajan 70 artistas que participan en todas las producciones del Teatro Bolshoi, tanto de ballet como de ópera.
Las representaciones del Teatro Bolshoi se incluyen desde hace mucho tiempo en el fondo dorado del arte operístico mundial. El Teatro Bolshoi dicta en gran medida al mundo entero los caminos futuros del desarrollo escénico y la lectura de obras clásicas, y también domina con éxito las formas modernas de ópera y ballet.
La historia del Teatro Bolshoi, que celebra su 225 aniversario, es tan majestuosa como complicada. A partir de él puedes crear igualmente una novela apócrifa y de aventuras. El teatro se quemó varias veces, fue restaurado, reconstruido, su compañía se fusionó y separó.
Nacido dos veces (1776-1856)
La historia del Teatro Bolshoi, que celebra su 225 aniversario, es tan majestuosa como complicada. A partir de él puedes crear igualmente una novela apócrifa y de aventuras. El teatro se quemó varias veces, fue restaurado, reconstruido, su compañía se fusionó y separó. E incluso el Teatro Bolshoi tiene dos fechas de nacimiento. Por lo tanto, sus aniversarios centenario y bicentenario estarán separados no por un siglo, sino sólo por 51 años. ¿Por qué? Inicialmente, el Teatro Bolshoi contaba sus años desde el día en que apareció en la Plaza del Teatro un espléndido teatro de ocho columnas con el carro del dios Apolo sobre el pórtico: el Teatro Bolshoi Petrovsky, cuya construcción se convirtió en un verdadero acontecimiento para Moscú en el principios del siglo XIX. Un hermoso edificio de estilo clásico, decorado por dentro en tonos rojos y dorados, según los contemporáneos, era el mejor teatro de Europa y ocupaba el segundo lugar en tamaño después de La Scala de Milán. Su inauguración tuvo lugar el 6 (18) de enero de 1825. En honor a este evento se presentó el prólogo “El triunfo de las musas” de M. Dmitriev con música de A. Alyabiev y A. Verstovsky. Representa alegóricamente cómo el genio de Rusia, con la ayuda de las musas, sobre las ruinas del Teatro Medox crea un nuevo arte hermoso: el Teatro Bolshoi Petrovsky.
Sin embargo, la compañía, cuyas fuerzas representaron el Triunfo de las Musas, que despertó la admiración universal, ya existía en ese momento desde hacía medio siglo.
Fue iniciado por el fiscal provincial, el príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, en 1772. El 17 (28) de marzo de 1776, siguió el permiso más alto “para apoyarlo con todo tipo de representaciones teatrales, así como conciertos, vauxhalls y mascaradas, y además de él, a nadie se le debe permitir ningún entretenimiento de este tipo en todo momento designado por privilegio, para que no sea socavado”.
Tres años más tarde, solicitó a la emperatriz Catalina II un privilegio de diez años para mantener un teatro ruso en Moscú, comprometiéndose a construir un edificio teatral permanente para la compañía. Desgraciadamente, el primer teatro ruso en Moscú, en la calle Bolshaya Petrovskaya, se quemó incluso antes de su inauguración. Esto llevó al declive de los asuntos del príncipe. Le entregó el negocio a su compañero, el inglés Mikhail Medox, un hombre activo y emprendedor. Fue gracias a él que en el páramo regularmente inundado por Neglinka, a pesar de todos los incendios y guerras, creció el teatro, que con el tiempo perdió su prefijo geográfico Petrovsky y permaneció en la historia simplemente como el Bolshoi.
Y, sin embargo, el Teatro Bolshoi comienza su cronología el 17 (28) de marzo de 1776. Por lo tanto, en 1951 se celebró el 175 aniversario, en 1976, el 200 aniversario, y más adelante está el 225 aniversario del Teatro Bolshoi de Rusia.
Teatro Bolshoi a mediados del siglo XIX
El nombre simbólico de la representación que inauguró el Teatro Bolshói Petrovsky en 1825, “El triunfo de las musas”, predeterminó su historia durante el siguiente cuarto de siglo. La participación en la primera función de destacados maestros de escena: Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov y Angelica Catalani - marcó el nivel interpretativo más alto. El segundo cuarto del siglo XIX es la toma de conciencia del arte ruso, y del teatro de Moscú en particular, de su identidad nacional. A su extraordinario ascenso contribuyó la obra de los compositores Alexei Verstovsky y Alexander Varlamov, que estuvieron al frente del Teatro Bolshoi durante varias décadas. Gracias a su voluntad artística, surgió un repertorio operístico ruso en el escenario imperial de Moscú. Se basó en las óperas de Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim o las doce doncellas durmientes", "La tumba de Askold" y los ballets "El tambor mágico" de Alyabyev, "La diversión del sultán o el vendedor de esclavos". “Pulgarcito” de Varlamov.
El repertorio de ballet no era inferior al repertorio de ópera en riqueza y variedad. El director de la compañía, Adam Glushkovsky, se graduó en la Escuela de Ballet de San Petersburgo, fue alumno de C. Didelot, quien dirigió el ballet de Moscú incluso antes de la Guerra Patriótica de 1812 y creó representaciones originales: “Ruslan y Lyudmila, o "El derrocamiento de Chernomor, el mago malvado", "Tres cinturones o el cenicero ruso", "El chal negro o la infidelidad castigada", llevaron las mejores actuaciones de Didelot a los escenarios de Moscú. Mostraron la excelente formación del cuerpo de ballet, cuyas bases fueron puestas por el propio coreógrafo, que también estaba al frente de la escuela de ballet. Los papeles principales en las actuaciones fueron interpretados por el propio Glushkovsky y su esposa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, así como por la francesa Felicata Gyullen-Sor.
El acontecimiento principal de las actividades del Teatro Bolshoi de Moscú en la primera mitad del siglo pasado fueron los estrenos de dos óperas de Mikhail Glinka. Ambos se representaron por primera vez en San Petersburgo. A pesar de que ya era posible viajar de una capital rusa a otra en tren, los moscovitas tuvieron que esperar varios años para obtener nuevos productos. "Una vida para el zar" se representó por primera vez en el Teatro Bolshoi el 7 (19) de septiembre de 1842. “...¿Cómo puedo expresar la sorpresa de los verdaderos melómanos cuando, desde el primer acto, estuvieron convencidos de que esta ópera resolvía una cuestión importante para el arte en general y para el arte ruso en particular, a saber: la existencia de Rusia? ópera, música rusa... Con la ópera de Glinka es algo que durante mucho tiempo se ha buscado y no se ha encontrado en Europa, un nuevo elemento en el arte, y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa. ¡Semejante hazaña, digamos, con la mano en el corazón, no es sólo una cuestión de talento, sino también de genio! - exclamó el destacado escritor, uno de los fundadores de la musicología rusa V. Odoevsky.
Cuatro años después tuvo lugar la primera representación de "Ruslan y Lyudmila". Pero ambas óperas de Glinka, a pesar de las críticas favorables de los críticos, no duraron mucho en el repertorio. Ni siquiera la participación en las actuaciones de los artistas invitados: Osip Petrov y Ekaterina Semenova, que fueron expulsados temporalmente de San Petersburgo por cantantes italianos, los salvó. Pero décadas más tarde, fueron “Una vida para el zar” y “Ruslan y Lyudmila” las que se convirtieron en las representaciones favoritas del público ruso; estaban destinadas a derrotar la manía por la ópera italiana que surgió a mediados de siglo; Y según la tradición, el Teatro Bolshói inaugura cada temporada teatral con una ópera de Glinka.
En el escenario del ballet, a mediados de siglo, también fueron suplantadas las representaciones sobre temas rusos, creadas por Isaac Abletz y Adam Glushkovsky. El romanticismo occidental llevó la batuta. “La Sylphide”, “Giselle” y “Esmeralda” aparecieron en Moscú casi inmediatamente después de sus estrenos europeos. Taglioni y Elsler volvieron locos a los moscovitas. Pero el espíritu ruso siguió viviendo en el ballet de Moscú. Ningún artista invitado pudo eclipsar a Ekaterina Bankskaya, quien actuó en las mismas actuaciones que las celebridades visitantes.
Para acumular fuerzas antes del próximo levantamiento, el Teatro Bolshoi tuvo que soportar muchas conmociones. Y el primero de ellos fue el incendio que destruyó el Teatro Osip Bove en 1853. Todo lo que quedó del edificio fue un cascarón carbonizado. La escenografía, el vestuario, los instrumentos raros y la biblioteca de música fueron destruidos.
El arquitecto Albert Kavos ganó el concurso al mejor proyecto de restauración del teatro. En mayo de 1855 comenzaron las obras de construcción, que finalizaron después de 16 (!) meses. En agosto de 1856 se inauguró el nuevo teatro con la ópera "Los puritanos" de V. Bellini. Y había algo simbólico en el hecho de que se iniciara con ópera italiana. El verdadero inquilino del Teatro Bolshoi poco después de su inauguración fue el italiano Merelli, quien trajo a Moscú una compañía italiana muy fuerte. El público, con el deleite de los conversos, prefirió la ópera italiana a la rusa. Todo Moscú acudió en masa para escuchar a Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti y otros ídolos de la ópera italiana. El auditorio en estas representaciones siempre estaba lleno de gente.
A la compañía rusa sólo le quedaban tres días a la semana: dos para ballet y uno para ópera. La ópera rusa, que no contaba con apoyo material y era abandonada por el público, era un espectáculo triste.
Y, sin embargo, a pesar de las dificultades, el repertorio operístico ruso está en constante expansión: en 1858 se presentó "Rusalka" de A. Dargomyzhsky, se representaron dos óperas de A. Serov: "Judith" (1865) y "Rogneda" (1868). por primera vez se reanuda "Ruslan y Lyudmila" de M. Glinka. Un año más tarde, P. Tchaikovsky debutó en el escenario del Teatro Bolshoi con la ópera "La Voevoda".
En la década de 1870 se produjo un punto de inflexión en los gustos del público. Las óperas rusas aparecen una tras otra en el Teatro Bolshoi: "El demonio" de A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" de M. Mussorgsky (1888), "La reina Spades” (1891) e “Iolanta” (1893) de P. Tchaikovsky, “La doncella de las nieves” de N. Rimsky-Korsakov (1893), “Príncipe Igor” de A. Borodin (1898). Siguiendo a la única prima donna rusa, Ekaterina Semenova, aparece en el escenario de Moscú toda una galaxia de cantantes destacados. Se trata de Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya y Pavel Khokhlov. Y son ellos, y no los cantantes italianos, quienes se convierten en los favoritos del público moscovita. En los años 70, la dueña de la más bella contralto, Eulalia Kadmina, gozaba de un especial cariño por parte del público. "Quizás el público ruso nunca haya conocido, ni antes ni después, a una intérprete tan única, llena de un poder trágico real", escribieron sobre ella. M. Eikhenwald fue llamado la insuperable Doncella de las Nieves, el ídolo del público era el barítono P. Khokhlov, a quien Tchaikovsky valoraba mucho.
A mediados de siglo, en el ballet del Teatro Bolshoi actuaban Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, y en sus artículos sobre Bogdanova, los periodistas destacaban “la superioridad de la bailarina rusa sobre las celebridades europeas”.
Sin embargo, después de su salida de los escenarios, el ballet del Teatro Bolshoi se encontró en una situación difícil. A diferencia de San Petersburgo, donde dominaba la voluntad artística única del coreógrafo, el ballet de Moscú en la segunda mitad del siglo se quedó sin un líder talentoso. Las visitas de A. Saint-Leon y M. Petipa (que representaron Don Quijote en el Teatro Bolshoi en 1869 y debutaron en Moscú antes del incendio, en 1848) duraron poco. El repertorio estaba lleno de actuaciones aleatorias de un día (la excepción fue Fernnik, o Noche de verano, de Sergei Sokolov, que duró mucho tiempo en el repertorio). Incluso la producción de "El lago de los cisnes" (coreógrafa Wenzel Reisinger) de P. Tchaikovsky, quien creó su primer ballet específicamente para el Teatro Bolshoi, terminó en un fracaso. Cada nuevo estreno sólo irritaba al público y a la prensa. El auditorio de las representaciones de ballet, que a mediados de siglo proporcionaba importantes ingresos, empezó a quedar vacío. En la década de 1880, se planteó seriamente la cuestión de la liquidación de la compañía.
Y, sin embargo, gracias a maestros tan destacados como Lydia Gaten y Vasily Geltser, se conservó el ballet del Teatro Bolshoi.
En vísperas del nuevo siglo XX
Al acercarse el cambio de siglo, el Teatro Bolshoi vivió una vida turbulenta. En ese momento, el arte ruso se acercaba a uno de los picos de su apogeo. Moscú estaba en el centro de una vibrante vida artística. A tiro de piedra de la Plaza del Teatro se inauguró el Teatro de Arte Público de Moscú, toda la ciudad estaba ansiosa por ver las representaciones de la Ópera Privada Rusa Mamontov y las reuniones sinfónicas de la Sociedad Musical Rusa. Sin querer quedarse atrás y perder espectadores, el Teatro Bolshoi rápidamente recuperó el tiempo perdido en décadas anteriores, queriendo encajar ambiciosamente en el proceso cultural ruso.
Esto fue facilitado por dos músicos experimentados que acudieron al teatro en ese momento. Hippolyte Altani dirigió la orquesta y Ulrich Avranek dirigió el coro. La profesionalidad de estos grupos, que habían crecido significativamente no sólo cuantitativamente (cada uno tenía alrededor de 120 músicos), sino también cualitativamente, siempre despertaba admiración. Maestros destacados brillaron en la compañía de ópera del Teatro Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov continuaron sus carreras, Maria Deisha-Sionitskaya vino de San Petersburgo, Lavrenty Donskoy, originario de los campesinos de Kostroma, se convirtió en el tenor principal, Margarita Eikhenwald era solo comenzando su carrera.
Esto hizo posible incluir en el repertorio prácticamente todos los clásicos mundiales: óperas de G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Nuevas obras de P. Tchaikovsky aparecían regularmente en el escenario del Teatro Bolshoi. Con dificultad, pero aún así, los compositores de la Nueva Escuela Rusa se abrieron camino: en 1888 tuvo lugar el estreno de "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, en 1892 - "La doncella de las nieves", en 1898 - "La noche antes de Navidad". " de N. Rimsky - Korsakov.
Ese mismo año, apareció en el escenario imperial de Moscú "El príncipe Igor" de A. Borodin. Esto reavivó el interés por el Teatro Bolshoi y contribuyó en gran medida a que a finales de siglo se unieran a la compañía cantantes, gracias a los cuales la ópera del Teatro Bolshoi alcanzó enormes alturas en el siglo siguiente. El ballet del Teatro Bolshoi también llegó a finales del siglo XIX en excelente forma profesional. La Escuela de Teatro de Moscú trabajó sin interrupción, produciendo bailarines bien formados. Las críticas cáusticas de feuilleton, como la publicada en 1867: "¿Cómo son ahora las sílfides del cuerpo de ballet?... todas tan regordetas, como si se dignaran comer panqueques, y sus piernas se arrastran a su antojo", se han vuelto irrelevantes. . La brillante Lydia Gaten, que no tuvo rivales durante dos décadas y cargó con todo el repertorio de bailarinas sobre sus hombros, fue sustituida por varias bailarinas de talla mundial. Uno tras otro debutaron Adelina Jury, Lyubov Roslavleva y Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov fue trasladado de San Petersburgo a Moscú, convirtiéndose durante muchos años en el primer ministro del ballet de Moscú. Es cierto que, a diferencia de los maestros de la compañía de ópera, hasta ahora no había una aplicación digna para sus talentos: en el escenario reinaban los ballets secundarios y extravagantes sin sentido de José Mendes.
Es simbólico que en 1899, con la presentación del ballet "La Bella Durmiente" de Marius Petipa, el coreógrafo Alexander Gorsky, cuyo nombre está asociado con el apogeo del ballet de Moscú en el primer cuarto del siglo XX, hizo su debut en el escenario de el Teatro Bolshói.
En 1899, Fyodor Chaliapin se unió a la compañía.
En el Teatro Bolshoi comenzaba una nueva era, que coincidió con la llegada de un nuevo Siglo XX
es 1917
A principios de 1917, nada presagiaba acontecimientos revolucionarios en el Teatro Bolshoi. Es cierto que ya existían algunos órganos de autogobierno, por ejemplo, la corporación de artistas de orquesta, encabezada por el acompañante del grupo de dos violines, Y. K. Korolev. Gracias a las acciones activas de la corporación, la orquesta recibió el derecho de organizar conciertos sinfónicos en el Teatro Bolshoi. El último de ellos tuvo lugar el 7 de enero de 1917 y estuvo dedicado a la obra de S. Rachmaninov. El autor dirigió. Se interpretaron "The Cliff", "Island of the Dead" y "Bells". En el concierto participaron el coro del Teatro Bolshoi y los solistas E. Stepanova, A. Labinsky y S. Migai.
El 10 de febrero se estrenó en el teatro "Don Carlos" de G. Verdi, que se convirtió en la primera producción de esta ópera en los escenarios rusos.
Después de la Revolución de Febrero y el derrocamiento de la autocracia, la dirección de los teatros de San Petersburgo y Moscú siguió siendo común y se concentró en manos de su ex director V. A. Telyakovsky. El 6 de marzo, por orden del comisionado del comité temporal de la Duma Estatal N. N. Lvov, A. I. Yuzhin fue nombrado comisionado autorizado para la gestión de los teatros de Moscú (Bolshoi y Maly). El 8 de marzo, en una reunión de todos los empleados de los antiguos teatros imperiales (músicos, solistas de ópera, bailarines de ballet, trabajadores escénicos), L.V. Sobinov fue elegido por unanimidad director del Teatro Bolshoi, y esta elección fue aprobada por el Ministerio del Gobierno Provisional. . El 12 de marzo llegó la búsqueda; parte artística de la parte económica y de servicios, y L. V. Sobinov dirigió la parte artística propiamente dicha del Teatro Bolshoi.
Hay que decir que el "Solista de Su Majestad", el "Solista de los Teatros Imperiales" L. Sobinov, allá por 1915, rompió el contrato con los Teatros Imperiales, incapaz de cumplir todos los caprichos de la dirección, y actuó en representaciones. del Teatro de Drama Musical de Petrogrado o en el Teatro Zimin de Moscú. Cuando tuvo lugar la Revolución de Febrero, Sobinov regresó al Teatro Bolshoi.
El 13 de marzo tuvo lugar la primera “actuación de gala gratuita” en el Teatro Bolshoi. Antes de empezar, L. V. Sobinov pronunció un discurso:
¡Ciudadanos y ciudadanas! Con la actuación de hoy, nuestro orgullo, el Teatro Bolshoi, abre la primera página de su nueva vida libre. Mentes brillantes y corazones puros y cálidos unidos bajo la bandera del arte. ¡El arte a veces inspiraba a los luchadores de ideas y les daba alas! El mismo arte, cuando amaine la tormenta que hizo temblar al mundo entero, glorificará y cantará las alabanzas de los héroes nacionales. De su hazaña inmortal obtendrá una brillante inspiración y una fuerza infinita. Y entonces los dos mejores dones del espíritu humano, el arte y la libertad, se fusionarán en una única y poderosa corriente. Y nuestro Teatro Bolshoi, este maravilloso templo del arte, se convertirá en un templo de la libertad en su nueva vida.
31 de marzo L. Sobinov es nombrado comisionado del Teatro Bolshoi y de la Escuela de Teatro. Sus actividades tienen como objetivo combatir las tendencias de la antigua dirección de los Teatros Imperiales a interferir con el trabajo del Bolshoi. Se trata de una huelga. Como señal de protesta contra las violaciones de la autonomía del teatro, la compañía suspendió la representación de la obra "Príncipe Igor" y pidió al Consejo de Diputados Obreros y Soldados de Moscú que apoyara las demandas del personal del teatro. Al día siguiente, el Soviet de Moscú envió una delegación al teatro para dar la bienvenida al Teatro Bolshoi en la lucha por sus derechos. Hay un documento que confirma el respeto del personal del teatro por L. Sobinov: “La Corporación de Artistas, habiéndolo elegido director, como el mejor y más acérrimo defensor y exponente de los intereses del arte, le pide de manera convincente que acepte esta elección y notificarle su consentimiento.”
En la orden nº 1 del 6 de abril, L. Sobinov se dirigió al equipo con el siguiente llamamiento: “Hago un pedido especial a mis camaradas, artistas de ópera, ballet, orquesta y coro, a todo el personal de producción, artístico, técnico y de servicio, artístico, pedagógico el personal y los miembros de la Escuela de Teatro harán todo lo posible para completar con éxito la temporada de teatro y el año académico de la escuela y prepararse, sobre la base de la confianza mutua y la unidad de camaradería, para el próximo trabajo en el próximo año de teatro. .”
En la misma temporada, el 29 de abril, se celebró el 20 aniversario del debut de L. Sobinov en el Teatro Bolshoi. Se representó la ópera “Los pescadores de perlas” de J. Bizet. Los compañeros en el escenario recibieron calurosamente al héroe del día. Sin quitarse el maquillaje, vestido con el traje de Nadir, Leonid Vitalievich pronunció un discurso de respuesta.
“¡Ciudadanos, ciudadanos, soldados! Le agradezco de todo corazón su saludo y se lo agradezco no en mi nombre, sino en nombre de todo el Teatro Bolshoi, al que tanto apoyo moral brindó en tiempos difíciles.
En los difíciles días del nacimiento de la libertad rusa, nuestro teatro, que hasta entonces representaba un conjunto desorganizado de personas que “sirvían” en el Teatro Bolshoi, se fusionó en un todo único y basó su futuro de forma electiva como auto- unidad de gobierno.
Este principio electivo nos salvó de la destrucción y nos insufló el aliento de nueva vida.
Parecería vivir y ser feliz. El representante del Gobierno Provisional, designado para liquidar los asuntos del Ministerio de la Corte y de los Aparatos, se reunió con nosotros: acogió con agrado nuestro trabajo y, a petición de toda la compañía, me otorgó a mí, el director electo, los derechos de un comisario y director del teatro.
Nuestra autonomía no interfirió con la idea de unir todos los teatros estatales en interés del Estado. Para ello se necesitaba una persona con autoridad y cercana al teatro. Se encontró una persona así. Era Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
Este nombre es familiar y querido en Moscú: habría unido a todos, pero... él se negó.
Vinieron otras personas, muy respetables, respetadas, pero ajenas al teatro. Vinieron con la confianza de que serían personas ajenas al teatro quienes darían reformas y nuevos comienzos.
Pasaron menos de tres días antes de que comenzaran los intentos de poner fin a nuestro autogobierno.
Nuestros cargos electivos han sido aplazados y se nos promete un día de estos un nuevo reglamento sobre la gestión de los teatros. Todavía no sabemos quién y cuándo se desarrolló.
El telegrama dice vagamente que responde a los deseos de los trabajadores del teatro, pero cuáles no sabemos. No participamos, no fuimos invitados, pero sabemos que las cadenas de mando recientemente liberadas intentan nuevamente confundirnos, nuevamente la discreción del comando discute con la voluntad del todo organizado, y el rango de comando silenciado alza la voz. Acostumbrado a los gritos.
No pude asumir la responsabilidad de tales reformas y dimití como director.
Pero como director de teatro electo, protesto contra la caída del destino de nuestro teatro en manos irresponsables.
Y nosotros, toda nuestra comunidad, hacemos ahora un llamamiento a los representantes de las organizaciones públicas y a los Sóviets de Diputados Obreros y Soldados para que apoyen el Teatro Bolshoi y no se lo entreguen a los reformadores de Petrogrado para que realicen experimentos administrativos.
Que se encarguen del departamento de establos, de la elaboración de vino y de la fábrica de naipes, pero dejarán el teatro en paz.
Algunas disposiciones de este discurso requieren aclaración.
El 7 de mayo de 1917 se emitió un nuevo reglamento sobre la gestión de los teatros que preveía la gestión separada de los teatros Maly y Bolshoi, y Sobinov fue llamado comisionado del Teatro Bolshoi y de la Escuela de Teatro, y no comisionado, es decir, en De hecho, un director, según auto de 31 de marzo.
Al mencionar el telegrama, Sobinov se refiere al telegrama que recibió del Comisario del Gobierno Provisional para el departamento del primero. patio y fincas (esto incluía el departamento de establos, la elaboración de vinos y la fábrica de tarjetas) de F.A. Golovin.
Y aquí está el texto del propio telegrama: “Lamento mucho que por un malentendido haya dimitido. Les insto a seguir trabajando hasta que se aclare el asunto. Uno de estos días se publicará un nuevo reglamento general sobre la gestión de los teatros, conocido por Yuzhin, que satisfará los deseos de los trabajadores del teatro. Comisario Golovin."
Sin embargo, L.V. Sobinov no deja de dirigir el Teatro Bolshoi y trabaja en contacto con el Consejo de Diputados Obreros y Soldados de Moscú. El 1 de mayo de 1917, él mismo participó en una actuación a favor del Consejo de Moscú en el Teatro Bolshoi y interpretó extractos de Eugenio Onegin.
Ya en vísperas de la Revolución de Octubre, el 9 de octubre de 1917, la Dirección Política del Ministerio de Guerra envió la siguiente carta: “Al Comisionado del Teatro Bolshoi de Moscú, L.V.
Según la petición del Consejo de Diputados Obreros de Moscú, usted es nombrado comisario del teatro del Consejo de Diputados Obreros de Moscú (antiguo Teatro Zimin)".
Después de la Revolución de Octubre, a la cabeza de todos los teatros de Moscú, se colocó a E.K. Malinovskaya, quien era considerado el comisario de todos los teatros. L. Sobinov permaneció como director del Teatro Bolshoi y se creó un consejo (elegido) para ayudarlo.
