¿Cómo dibujar con carboncillo? Clase magistral para principiantes. Aprendiendo a dibujar con carboncillo

No se sabe con certeza quién y cuándo fue el primero en recoger carbón de un fuego apagado y empezar a extraerlo. Probablemente esto sucedió al comienzo del nacimiento de la humanidad. A pesar de su historia centenaria, el carbón no ha perdido su popularidad hasta el día de hoy.

El carbón es muy fácil de hacer. Un manojo de ramitas de sauce, abedul o nogal se recubría con arcilla y se colocaba sobre carbón ardiendo. Así se prepararon carbones de diversas formas: redondos, facetados. Se fabricaban en diferentes largos y grosores, porque los diseños eran tanto grandes como pequeños.

Hoy en día, por supuesto, no es necesario producir carbón usted mismo. Puedes comprar carboncillo ya preparado para dibujar.

Tipos de carbones para dibujar.

Hay dos tipos de dibujo al carboncillo: carbón normal y prensado. Prensada es más negra y grasa que la madera. Se elabora a partir de carbón en polvo (utilizando las variedades más negras), utilizando cola vegetal como aglutinante. El carbón prensado se vende en forma de barras y vienen en tres niveles de dureza.

El carbón prensado, como el carbón vegetal, requiere fijación. Aunque sobre el papel aguanta un poco mejor.

Papel de dibujo al carboncillo

Cuando trabaje con carbón, debe utilizar papel rugoso; se desmoronará sobre una superficie perfectamente lisa. Puedes utilizar papel para pasteles o papel especial para carboncillo. Se puede lograr un efecto pictórico interesante utilizando papel de acuarela: cáscara de huevo, lienzo, lino. También puedes utilizar papel de dibujo grueso, después de frotarlo con papel de lija fino o una goma dura. También se pueden realizar trabajos interesantes utilizando papel teñido; para crear reflejos, puede utilizar tiza blanca o pastel.

Para trabajar, se fija el papel sobre la pastilla, habiéndola humedecido previamente con agua. Después del secado, el papel se estirará uniformemente y será cómodo trabajar en él.

Métodos de dibujo con carboncillo.

Cuando se trabaja con carbón, se utilizan dos métodos.

primera manera- dibujar principalmente con línea, trazo. Este método es parecido a trabajar con un lápiz. El carbón permite obtener líneas de diferentes colores y espesores. Para dibujar líneas lo suficientemente finas, el carbón se afila oblicuamente hasta el borde con papel de lija. Es imposible afilarlo como un lápiz: la parte media de las ramitas está muy suelta y se rompe con facilidad.

Segunda forma Consiste en un gran uso de tono, amplia colocación de sombras y fondo. Para ello, el carbón se coloca plano sobre papel, lo que permite cubrir fácilmente grandes superficies. O, habiendo dibujado el dibujo con cierto detalle, lo frotan con el borde de la palma. Luego vuelven a dibujar, resaltando las zonas más iluminadas.

Shishkin I.I. Por el arroyo.

Al dibujar con carboncillo se utilizan varios pinceles, fabricados con gamuza, papel y cuero fino. Los sombreadores son rodillos apretados con puntas puntiagudas que permiten resaltar superficies muy pequeñas. Como difuminado, también puedes utilizar una banda de goma dura con un extremo puntiagudo. Si necesita dar sombra a una superficie bastante grande, puede utilizar discos de algodón. El efecto beneficioso proviene del uso. formoplasto: una masa suave que permite reducir la tonalidad del patrón.

La combinación de línea y tono permite transmitir formas redondeadas y suaves. Los artistas suelen utilizar este método para representar la figura femenina.

El carbón es un excelente material para dibujar y también es indispensable para dibujar sobre lienzo para pintar. Ayuda perfectamente a transmitir volumen, permite lograr transiciones suaves de una tonalidad a otra, del color más negro al gris suave más claro. El carbón combina bien con otros materiales: tiza y pastel, sanguina, lápices de colores y pasteles, y un lápiz de carbón especial "Retoque". Se obtienen excelentes retratos sobre papel tintado, realizados con carboncillo, sanguina y tiza.

Cómo aprender a dibujar con carboncillo

Es mejor empezar a aprender a trabajar con carboncillo con pequeños bocetos y bocetos. Como modelo, lo mejor es utilizar objetos bastante grandes y simples, con una pequeña cantidad de piezas pequeñas. Es mejor utilizar papel de un formato bastante grande (por ejemplo, A3). El dibujo inicial debe realizarse con un simple lápiz. Y para realizar trabajos más complejos, primero se hace un boceto, que luego se traslada al papel.

Algunas palabras sobre cómo guardar la pintura terminada.

El carbón se desmorona fácilmente, por lo que Después de terminar el trabajo se debe asegurar.. Por cierto, la primera fijación del carbón se inventó en el siglo XV en Italia. Para el trabajo utilizamos papel sobre el que previamente se aplicó una capa de pegamento. Una vez finalizada la obra, el dibujo fue expuesto a vapores calientes.

Ahora esto se hace mucho más fácil. Para la fijación se utiliza un barniz fijador especial. También puedes utilizar laca para el cabello normal.

Los artistas profesionales utilizan un fijador casero: leche desnatada diluida a la mitad con agua. Este fijador casi no tiene efecto sobre el color de la pintura y fija bien el carboncillo.

El trabajo terminado se recubre cuidadosa y uniformemente con un fijador utilizando un aerosol. Este procedimiento debe realizarse con cuidado, en varias etapas. La distancia al trabajo debe ser de al menos un metro., se debe tener cuidado para que no se formen gotas. Por lo general, después del tratamiento con un fijador, la imagen se vuelve más oscura.

Trabajos de carbón mejor conservado bajo vidrio. Por tanto, la obra terminada queda enmarcada.

Un marco bien elegido con cristal que no deslumbra y, por supuesto, un paspartú ayudan a crear una apariencia presentable para los dibujos al carboncillo.

La figura de arriba muestra un ejemplo del diseño de la obra terminada.

DIBUJO CON CARBÓN

Carbón.

Este medio de dibujo se presenta en muchas formas diferentes. Esta foto muestra de abajo hacia arriba: una barra de carbón natural de forma cilíndrica; una barra rectangular de carbón natural; lápiz de carbón; Otro tipo de lápiz de carbón tiene un marco de papel, que se va arrancando poco a poco a medida que la punta del lápiz se desgasta; y una barra cilíndrica de carbón en una estructura de metal. El carbón natural para dibujar se adhiere bien al papel y se frota fácilmente, por lo que se puede utilizar para lograr efectos superiores expresivos; Un lápiz de carbón puede crear líneas y trazos más nítidos, pero no se borran tan fácilmente.

El uso de sombreado y materia blanda.

Los pinceles para sombrear de varios tamaños están diseñados para frotar trazos de carbón y aplicar tono en lugares estrechos. Están hechos de papel muy enrollado, con puntas cónicas o afiladas. Utilice el extremo cónico para trabajar en áreas pequeñas. Se puede utilizar material blando arrugado para borrar los lugares no deseados en un diseño hecho con carbón natural. (Las marcas de tiza son más difíciles de borrar). Con un paño suave, también puedes frotar el tono sobre un área grande del diseño.

Cómo retener el carbón.

Cuando un trozo de carbón natural se rompe o se desgasta hasta convertirse en un trozo pequeño, puedes comprar un marco y colocar el trozo restante en él. Sostenga el carbón por el borde como si estuviera sosteniendo un cepillo; Tus dedos deben colocarse más lejos de la punta de la barra de carbón para obtener líneas distintas. Si trabajas solo con una punta de carbono, sin borde, sujétala de la misma manera, pero tus dedos deben estar más cerca de la punta, de lo contrario la punta se romperá. Un lápiz de carbón se sostiene de la misma manera, pero tú puedes sostenerlo. como un lápiz normal.

Gomas (gomas de borrar).

El carbón se borra fácilmente y, cuando trabajan con él, los artistas utilizan una goma de borrar de plástico. En la tienda podrás reconocerlo por su forma cuadrada. Se amasa como arcilla o masilla y toma la forma que quieras. Puede hacer rodar una bola grande para limpiar áreas grandes del diseño o darle al borrador una forma puntiaguda para trabajar en pequeños detalles. Al presionar y retirar inmediatamente el borrador, eliminarás la mayoría de los tonos. Es necesario frotar con un borrador de este tipo lo más ligeramente posible y solo en casos extremos, ya que esto provoca la abrasión de la superficie del papel.

Dibujar líneas y trazos.

La forma más sencilla de dibujar con carboncillo es combinar líneas finas con trazos más anchos sobre papel de dibujo normal. En este fragmento de paisaje, con la punta gruesa y roma de un lápiz de carboncillo, el tono se aplica con trazos sueltos sobre los troncos de tres árboles. El artista oscurece los tonos de los baúles ejerciendo una presión más fuerte. Luego, con la punta fina y afilada de un lápiz de carbón duro, dibuja las ramas y ramitas con líneas más claras.

Papel destinado a dibujar con carboncillo.

El papel, destinado a dibujar con carboncillo, pero igualmente adecuado para trabajar con tiza y lápiz, tiene una superficie ligeramente ondulada y muy densa. En una superficie así, el sombreado produce perfectamente tonos suaves y vibrantes, como se puede ver en este fragmento del retrato. No dañará el papel ni siquiera borrándolo con frecuencia, lo que se puede ver en las zonas iluminadas del rostro. La superficie del papel es adecuada para aplicar trazos amplios, como el cabello, y para líneas claras, como los ojos.

Dibujar líneas y tonos.

Para crear tonos suaves y delicados, el artista trabaja con carboncillos duros y semiduros, frotando trazos usando sombreado. Primero aplica colores más claros a los troncos de los árboles y frota los trazos, luego colores más oscuros y los frota nuevamente. En las ramas gruesas, los trazos se frotan con la punta de un pincel para sombrear, mientras que las ramas delgadas se dibujan con un lápiz de carbón y no se frotan. Es importante saber cuándo dejar de sombrear; de lo contrario, el dibujo se verá desordenado.

Papel con superficie rugosa.

El papel de textura rugosa, con aún más los llamados dientes, también es excelente para dibujar con carboncillo. Gracias a la superficie irregular del papel, las áreas sombreadas parecen más vivas; preste atención a la textura de la sombra en la piel. Los trazos amplios utilizados para dibujar el cabello son aún más distintos en este tipo de papel. Y las líneas nítidas y nítidas que representan pestañas y cejas parecen desiguales y vivas.

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La habilidad de algunos artistas supera todos los límites. Dibujan con cualquier cosa: óleo, pinturas acrílicas, carboncillo, bolígrafos o un simple lápiz, pero su trabajo es indistinguible de las fotografías. La considerable perseverancia y el talento de los autores hacen que estas obras sean más que simples fotocopias. Contienen vida, la visión del artista, emociones y la ilusión del mundo en el que vivimos.

sitio web reunió a 15 artistas, mirando cuyas obras literalmente no podemos creer lo que vemos.

Diego Fazio

Diego trabaja como una impresora de inyección de tinta, empezando a dibujar desde el borde de la hoja. Dibuja con un simple lápiz y carboncillo. El artista necesita 200 horas de trabajo para crear un retrato.

Gregorio Tilker

Gregory Tilker pinta sus lienzos "lluviosos" con un pincel, utilizando acuarelas y pinturas al óleo. Ver las pinturas de Gregory es como viajar en coche en un día frío y tormentoso.

Ruth Tyson

La artista británica Ruth Tyson, como muchos de sus colegas, no tiene educación artística, pero tiene una forma original de interpretar sus obras. Dibuja con lápices de grafito y acuarela, pero a veces también pinta.

Roberto Bernardi

Cuesta creer que las "dulces" naturalezas muertas de Roberto Bernardi no hayan sido filmadas. Cada naturaleza muerta transmite reflejos en la superficie brillante de la mesa, pliegues y realces con asombrosa precisión.

Robin Eley

El artista afincado en Londres crea pinturas al óleo realistas a gran escala. En las pinturas de esta colección, el artista “oculta” con gracia la desnudez de los cuerpos humanos con una película transparente.

Gottfried Helnwein

En sus obras, Helnwein utiliza principalmente acuarelas. Trabaja como pintor, dibujante, fotógrafo, escultor y artista, revelando todos los aspectos de su talento.

Vicente Fatauzo

La obra del renombrado artista australiano Vincent Fatauzo se ha exhibido en todo el mundo. El retrato de Heath Ledger fue pintado unas semanas antes de la muerte del actor.

Camalchi Laureano

Kamalki Laureano es un talentoso artista dominicano. Utiliza la técnica de la pintura con pinturas acrílicas sobre lienzo. Para él, el trabajo no es sólo una imitación de la fotografía, sino una imitación de la vida.

Pablo Cadden

Thomas Arvid

Thomas no tiene educación formal. Después de dominar su propio sistema de aprendizaje, el artista llegó a su propio tema: el tema del vino. Así surgió "La bodega de Thomas Arvid", una serie de obras que representan botellas, corchos, sacacorchos y vasos con bebidas espumosas.

El carbón es el utensilio de dibujo más antiguo y no ha perdido su popularidad hasta el día de hoy. Es fácil dibujar con carboncillos y varillas, y las pinturas realizadas con ellos son expresivas y espontaneas.

Trabajar con carboncillo es lo primero que se les enseña a los aspirantes a artistas en muchos cursos de dibujo y pintura. Inmediatamente se pide a los estudiantes que tomen carboncillo y dibujen objetos grandes y claramente definidos. Este trabajo le permite comprender mejor el principio del dibujo, así como estudiar los métodos de tonificación. Es extremadamente importante dominar estas habilidades antes de pasar a las imágenes en color. Además, cuando trabajan con carboncillo, los artistas aprenden a percibir el dibujo como un todo, sin distraerse con pequeños detalles.

El carbón artístico se elabora a partir de ramas quemadas de abedul y sauce o de vides quemadas. Se vende en forma de palitos y lápices. El carbón de vides pinta un color negro pardusco, mientras que el carbón de ramas de sauce y abedul (común en el Reino Unido) pinta un color negro azulado.

El carbón es uno de los materiales artísticos más antiguos; se produce quemando ramas y ramitas de sauce, vid y otras plantas a altas temperaturas en recipientes herméticamente cerrados. Este es el proceso de carbonización o coquización de la madera, en el que la estructura de cada rama o barra de materiales permanece inalterada; se convierten en herramientas de dibujo adecuadas. Cennino Cennini describió esta técnica en el siglo XV de la siguiente manera: se ataban ramitas de sauce en manojos, se cerraban herméticamente en vasijas de barro y luego se colocaban en el horno de la panadería más cercana; allí se dejaban durante la noche hasta que se carbonizaban por completo (adquiriendo un tono muy negro). . Señaló la importancia del factor tiempo: debido a una combustión excesiva, el carbón terminado se partía en pedazos durante su uso. Dos siglos más tarde, Volpano describió cómo se metían trozos de madera en un recipiente tubular de hierro, que luego se cubría con ceniza caliente, se calentaba al rojo vivo y se sumergía en agua para enfriarlo.

Las primeras descripciones implicaban que el carbón se utilizaba como medio para crear imágenes dibujadas a mano para frescos o pinturas sobre paneles. Hoy en día, a pesar de que el carbón todavía se considera un material para dibujar antes del proceso de pintura, es legítimamente un medio independiente, independiente y muy expresivo.

Los artistas del Renacimiento descubrieron las útiles cualidades del carboncillo: por ejemplo, podían ajustar y modificar fácilmente la imagen en la etapa de dibujo.

Proceso de producción y equipo.

Hoy en día, el sauce (utilizado para la producción de carbón artístico de alta calidad) se cultiva en plantaciones y se cosecha anualmente durante los meses de invierno. La especie más típica, Salix triandra, es la base de los carboncillos (lápices) estándar para dibujar. La ramita de sauce crece durante el verano en condiciones naturales hasta una longitud de dos metros y produce densas varillas de diámetro pequeño, mediano y grande. Otra especie, el sauce mimbre (S. vimlnalis), se cosecha cada dos años y proporciona la materia prima para varillas de diámetro aún mayor, que se utilizan en trabajos muy grandes.

Después de clasificar las ramitas de sauce cortadas, se atan en manojos y se hierven en agua durante nueve horas (para ablandar la corteza). Luego el material se pela mediante rotación en máquinas especiales y se seca al aire libre. Luego, las varillas secas se atan en haces, se cortan en longitudes estándar y se empaquetan en cajas de hierro para su cocción.

Las cajas se llenan con arena sobre un soporte vibratorio para evitar que entre aire durante la cocción en el horno; durante el proceso de cocción, las varillas se comprimen significativamente y la arena llena los huecos resultantes. Después de precalentarlas hasta que estén completamente secas, se cuecen en un horno durante varias horas a altas temperaturas. Al cabo de veinticuatro horas el material se ha enfriado y está listo para su embalaje.

El carbón artístico viene en diferentes durezas. El suave sombrea bien y se usa para sombrear, mientras que el duro es ideal para dibujar pequeños detalles.

El grosor de las varillas también es desigual, lo que les permite dibujar diferentes líneas, desde anchas y claras hasta delgadas, apenas perceptibles. Los lápices de carbón, a diferencia de los lápices de mina, no te manchan las manos, pero no puedes dibujar con el costado del lápiz.

Papel y más
El carbón se ve muy bien en papel mate y rugoso. Suave o brillante, simplemente se desmorona.

Trituración.

El carbón se esparce fácilmente por el papel, dando a la imagen un aspecto suave y aterciopelado. Haga una serie de trazos con el costado de la varilla y frótelos con cuidado con el dedo o con un torchon. La saturación del tono se puede variar cambiando el grado de presión.

Rayado transversal.

Otra forma de tonificar con carboncillo es dibujar en diferentes direcciones. Dibuja una serie de trazos paralelos y luego crúzalos en ángulo con otros trazos. Para cambiar la saturación del tono, necesitas cambiar la densidad de la cuadrícula.

Sombreado suave.

No es necesario frotar los trazos con los dedos o con un soplete. Afila ligeramente la varilla con papel de lija, acércala al extremo superior e intenta dibujar para que los trazos se fusionen entre sí. Varíe la cantidad de presión para lograr tonos más claros o más oscuros.

Para empezar, necesitarás varias barras de carbón de diferentes grosores, papel y un spray fijador (¡el carbón se mancha fácilmente!). Si no puede comprar un aerosol en una tienda especializada, utilice laca para el cabello normal.

Para afilar las varillas, necesitará un cuchillo de contorno afilado o papel de lija, y para corregir errores y crear espacios, necesitará una banda elástica arrugada (amasar). Es conveniente frotar el carbón con las yemas de los dedos, pero en ocasiones, para no manchar el dibujo, es mejor llevar un soplete enrollado con un rodillo, bastoncillos de algodón o servilletas de papel.

Con el tiempo aprenderás a determinar con qué fuerza debes presionar el carbón para crear sombras claras y oscuras. Mientras tanto, recuerda que no puedes presionar demasiado la fina varilla de carbono, de lo contrario se desmoronará y manchará el dibujo.

El carbón vegetal es ideal para dibujar al natural, ya que es fácil de lavar. Además, transmite a la perfección los tonos claros y oscuros.

Las plantas son un componente invariable de los paisajes y de la mayoría de las naturalezas muertas. Hoy veremos cómo dibujar lirios con carboncillo. Sigue los consejos del tutorial -desde la ubicación del objeto en la hoja hasta el toque final- y conseguirás dibujar una flor con maestría