Chica de chocolate historia del cuadro. Pintura Chocolate Girl - colores pastel en la Galería de Dresde
El artista suizo J.-E. Lyotard fue llamado "el pintor de reyes y mujer hermosa"Todo en su vida consistía en felices accidentes y circunstancias que Artista talentoso, dotado también de una mente práctica, lo aprovechó hábilmente.
Hubo un tiempo en que la familia de J.-E. Lyotard se vio obligado a emigrar de Francia a Ginebra. Futuro artista Hubo un tiempo en que estudió en París con el grabador y miniaturista Masse. Luego en la vida de J.-E. Lyotard comenzó años de vagabundeo, durante los cuales visitó muchas ciudades y países. Viajó como compañero de nobles, como a menudo tenían que hacer muchos artistas del siglo XVIII.
Los viajes le dieron a J.-E. Lyotard disponía de material de observación variado y estaba acostumbrado a una precisión casi documental en sus bocetos. Para retratos de J.-E. Lyotard se caracteriza por una precisión excepcional en la reproducción del modelo, y es por esto que el artista ganó fama europea y adquirió grandes mecenas. Recibió una cálida bienvenida de la emperatriz austriaca María Teresa en Viena, del Papa en Roma y de Sultán turco en Constantinopla. A todos les gustaron los retratos de J.-E. La similitud de los rostros de Lyotard, la integridad en la representación de los materiales de la ropa y las joyas y el colorido de sus lienzos.
Retrato de la bella Anna Baltauf, mundialmente famosa bajo el nombre de “La belle chocoladiere” (en francés: “La belle chocoladiere”) e innumerables veces copiada y grabada (ubicada en Galería de Dresde) fue escrito en Viena.
Lo más probable es que Anna fuera una sirvienta en la corte de la emperatriz austriaca María Teresa, donde el pintor se fijó en la niña. Anna, hija de un caballero empobrecido, sirvió como doncella en la corte.
Dicen que fue allí donde el joven príncipe Dietrichstein notó su belleza.
Se enamoró y, para horror de la aristocracia, se casó con ella.
Como regalo de bodas El príncipe Dietrichstein encargó a Jean Etienne Lyotard, que en ese momento trabajaba en la corte vienesa, que pintara un retrato de su novia con la misma ropa con la que la vio por primera vez.
Cuentan que el día de la boda, la novia invitó a sus chocolateros y, contenta con su elevación, les tendió la mano con las palabras: “¡Aquí me he convertido en princesa y puedes besarme la mano!”.
Esta pintura también destaca por el hecho de que fue la primera en Europa en la que se representó la primera porcelana: Meissen.
Ahora este lienzo se encuentra en la Galería de Arte de Dresde, pero originalmente lo compró el conde veneciano Algarotti, un conocedor y amante de la pintura. En una de sus cartas, informó: “Compré el famoso pastel Lyotard. Está ejecutado con imperceptibles degradaciones de luz y con un relieve excelente. La naturaleza transmitida no cambia en absoluto al ser una obra europea; espíritu de los chinos... enemigos jurados de la sombra Bueno, en cuanto a la integridad de la obra, se puede decir en una palabra: se trata de un Holbein de pasteles. Representa de perfil a una joven camarera alemana llevando una bandeja con un vaso. de agua y una taza de chocolate.
De hecho, la imagen muestra solo uno. figura femenina.
Pero está representada de tal manera que cautiva a la mayoría de los espectadores que la visitan. galería famosa en Dresde. J.-E. Lyotard logró darle a la imagen el carácter de una escena de género. Delante de la “Chica Chocolate” hay espacio libre, por lo que da la impresión de que la modelo no posa para el artista, sino que camina frente al espectador con pequeños pasos, llevando con cuidado y cuidado la bandeja.
pero la conciencia de su atractivo ilumina todo su rostro tierno y dulce. Su postura, la posición de su cabeza y sus manos: todo está lleno de la gracia más natural. Su pie pequeño, calzado con un zapato gris de tacón alto, asoma modestamente por debajo de su falda.
Los colores de la ropa de “Chocolate Girl” fueron elegidos por J.-E. Lyotard en suave armonía: una falda gris plateada, un corpiño dorado, un delantal blanco brillante, un pañuelo blanco transparente y un gorro de seda fresca, rosa y delicado, como un pétalo de rosa... El artista, con su precisión habitual, hace no se desvía ni una sola línea de la reproducción más detallada de la forma del cuerpo de la “Chica Chocolate” y su ropa. Así, por ejemplo, la gruesa seda de su vestido es bastante realista; Los pliegues del delantal, recién sacado del cajón de la ropa, aún no se han enderezado; un vaso de agua refleja la ventana y en ella se refleja la línea del borde superior de una pequeña bandeja.
El cuadro “La chica del chocolate” se distingue por la plenitud de cada detalle, algo por lo que J.-E se esforzó constantemente. Lyotard. El crítico de arte M. Alpatov cree que “debido a todas estas características, la “Chica del Chocolate” puede clasificarse como un milagro de ilusión óptica en el arte, como esos racimos de uvas en la pintura del famoso artista griego antiguo, que los gorriones intentaron picotear." Tras las convenciones y manierismos de algunos maestros del siglo XVIII, la precisión casi fotográfica de J.-E. Lyotard resultó una revelación.
El artista trabajó exclusivamente con la técnica del pastel, muy común en el siglo XVIII, y la dominó a la perfección. Pero J.-E. Lyotard no fue sólo un maestro virtuoso esta técnica, sino también su teórico convencido. Creía que el pastel transmite de forma más natural el color y las sutiles transiciones de luces y sombras dentro de tonos claros y coloridos. La tarea misma de mostrar una figura con un delantal blanco contra una pared blanca es una tarea pictórica difícil, pero J.-E. La combinación de Lyotard de un delantal gris grisáceo y blanco con sombras gris pálidas y un tinte acerado de agua es una verdadera poesía de colores. Además, al utilizar sombras finas y transparentes en "Chocolate Girl", logró una perfecta precisión del dibujo, así como la máxima convexidad y definición de volúmenes.
suizo artista Jean-Étienne Lyotard considerado uno de los más misteriosos pintores XVIII siglo. Hasta el día de hoy han sobrevivido no menos leyendas sobre sus viajes y aventuras que historias apasionantes sobre sus pinturas. Mayoría obra famosa Lyotard es sin duda "La chica del chocolate". Asociado con esta imagen leyenda interesante: según el testimonio de los contemporáneos del artista, aquí representó a una camarera que se casó con un príncipe a quien una vez sirvió chocolate en un café. Pero sobre el carácter y cualidades morales Se han conservado pruebas muy contradictorias de esta persona...
En el cuadro de Lyotard “La dama del chocolate” vemos a una chica modesta, que baja humildemente la mirada, probablemente delante de un visitante de la cafetería al que tiene prisa por servirle chocolate caliente. Según una de las versiones, que por mucho tiempo fue generalmente aceptado, la artista representada en este cuadro Anna Baltauf, una representante bien educada de los pobres familia noble. Un día de 1745, el príncipe Dietrichstein, un aristócrata austríaco, descendiente de los más ricos familia antigua Fui a una cafetería vienesa para probar una novedosa bebida de chocolate. Estaba tan cautivado encanto modesto dulce niña con la que decidió casarse con ella, a pesar de las protestas de su familia.
Queriendo regalárselo a su novia regalo inusual, el príncipe supuestamente encargó su retrato al artista Lyotard. Sin embargo fue retrato inusual– el príncipe pidió retratar a la niña en la imagen en la que la conoció y se enamoró a primera vista. Según otra versión, el artista representó en el cuadro a la camarera de la emperatriz austriaca María Teresa, quien lo asombró con su belleza.
Los escépticos argumentan que en realidad todo era mucho menos romántico que en hermosa leyenda. E incluso Anna no era Anna, sino el simplón Nandl Balthauf, que no provenía de una familia noble, sino de familia ordinaria- todos sus antepasados eran sirvientes y las mujeres lograban los beneficios de la vida prestando a menudo servicios especiales en las camas del amo. Fue precisamente este destino el que la niña y su madre se prepararon, insistiendo en que su hija no podría lograr ni el dinero ni la felicidad de otra manera.
Según esta versión, el príncipe vio a la niña por primera vez no en un café, sino como sirvienta en la casa de un conocido. Nandl intentó llamar su atención más a menudo y trató de todas las formas posibles de llamar la atención sobre sí misma. El plan fue un éxito y la inteligente doncella pronto se convirtió en la amante del aristócrata. Sin embargo, ella no quedó satisfecha con el papel de “una de”, y aseguró que el príncipe comenzó a presentarla a sus invitados y dejó de reunirse con otras amantes.
Y pronto el mundo quedó conmocionado por la noticia: ¡el príncipe Dietrichstein se casaba con una doncella! De hecho, encargó un retrato de la novia a Lyotard, y cuando le habló de su elegida, el artista dijo: “Estas mujeres siempre logran lo que quieren. Y cuando lo consiga, no tendrás adónde huir”. El príncipe se sorprendió y le preguntó qué quería decir Lyotard, y él respondió: “Todo tiene su tiempo. Llegará el momento en que tú mismo lo entenderás. Pero me temo que será demasiado tarde". Pero, al parecer, el príncipe no entendió nada: hasta el final de sus días vivió con su elegida y murió, legándole toda su fortuna. Ya ninguna mujer podía acercarse a él. Y su esposa, en sus últimos años, logró alcanzar honor y reconocimiento en el mundo.
Desde 1765, la "Niña del chocolate" estuvo en la galería de Dresde, y durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis llevaron esta pintura junto con otras exhibiciones de la galería al castillo de Königstein, sobre el Elba, donde más tarde se descubrió la colección. tropas soviéticas. Los historiadores del arte siguen asombrados hasta el día de hoy de cuán milagrosamente se conservó allí la preciosa colección, a pesar del frío y la humedad de los sótanos.
La identidad de la modelo del retrato aún no se ha identificado con precisión, pero la “Chica chocolate” de Lyotard parece fascinar a todos los que vienen a la Galería de Dresde y está considerada una de sus mejores obras maestras. Cabe destacar que Shokoladnitsa se convirtió en una de las primeras marcas comerciales en la historia del marketing. Todavía se utiliza como logotipo en una cadena de cafeterías.
Lyotard pintó retratos y personas destacadas de su época, por ejemplo, la emperatriz en el siglo XVIII.
Cualquiera que haya visitado alguna vez la Galería de Arte de Dresde seguramente recordará dos cuadros: “ Virgen Sixtina» Rafael y un pequeño pastel. ¿Por qué de repente nos acordamos de la imagen cuando hablamos de chocolate? Porque el cuadro se llama “Chica Chocolate” y tiene sus propias leyendas e historia.
Una joven aparece ante nosotros. chica encantadora con delantal y gorra blancos, como se usaban en el siglo XVIII, con una bandeja en las manos. En la bandeja hay un vaso de agua y una taza de chocolate humeante, así bebían una bebida popular en Europa en aquella época. En aquel entonces ni siquiera conocían el chocolate sólido.
El artista trabajó todos los detalles con tanto cuidado que el retrato parece una fotografía viva. Un ligero rubor en las mejillas de la niña, una mirada lánguida. Una ventana se refleja en un vaso de agua transparente. La elegante taza blanca es reconocible como porcelana de Meissen recién inventada. La combinación de colores es muy simple, sobria, pero cálida y suave.
No se sabe exactamente de quién escribió Lyotard “La chica del chocolate”. Pero en cada versión de la creación del cuadro hay una historia de amor entre una mujer y el chocolate.
La leyenda de la bella niña de chocolate
Según una versión, el príncipe austriaco Dietrichstein fue a una cafetería a probar el chocolate, que enloqueció a toda Europa. Su camarera resultó ser la hija de un noble empobrecido, Anna Baltauf. Dietrichstein quedó cautivado tanto por el sabor de la bebida como por la belleza de la niña.
Por supuesto, la familia noble no compartía las aficiones del heredero. Pero este maravillosa historia tenia amor final feliz, y Anna y el príncipe se casaron. Y el regalo de bodas para su esposa fue su retrato en la forma en que su futuro esposo la vio por primera vez.
La conmovedora historia de amor a primera vista entre la Cenicienta de chocolate y un rico heredero no podía dejar indiferente a nadie.
Y cuando el presidente de la compañía estadounidense de chocolate, Henry L. Pierce, vio la imagen en 1862, inmediatamente compró los derechos para utilizarla.
La bella “Chocolate Girl” se ha convertido en el símbolo de la marca Baker’s Chocolate. Esta fue quizás la primera adquisición de derechos de imagen con tal fin en la historia empresarial.
Desde 1765, el cuadro se conservó en la Galería de Dresde, pero desapareció durante la Segunda Guerra Mundial. Y fue encontrado por las tropas soviéticas en la fortaleza de Konigstein.
Ahora la pintura original se encuentra en Alemania, en la Galería de Dresde, y su copia en el Museo Baker Chocolate Company en Dorchester, Massachusetts.
Vídeo “Chocolate Girl, Jean Etienne Lyotard - reseña del cuadro”
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Jean-Etienne Lyotard y su " Hermosa chocolatera»
Al 270 aniversario de la creación pintura famosa
"Chocolate Girl" puede catalogarse como un milagro del engaño
visión en el arte, como racimos de uvas en un cuadro
artista antiguo, que los pájaros intentaron picotear"
M. Alpatov. Académico de historia del arte.
¿Quién no recuerda una de las perlas de la Galería de Dresde, una imagen elegante“Chocolate Girl”, que representa a una joven belleza vienesa llevando con gracia en una bandeja una frágil taza de porcelana con una novedosa bebida de chocolate y un vaso de agua limpia. agua clara? Pintado hace casi tres siglos sobre pergamino con la técnica del pastel, el cuadro sorprende por su habilidad pictórica y su frescura poética.
El autor de “La chica del chocolate” (otros nombres son “La bella chica del chocolate”, en alemán “Das Schokoladenm;dchen”, en francés “La Belle Chocolati;re”) es el artista suizo Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Fue considerado uno de los maestros más misteriosos de su tiempo. Se han conservado muchas leyendas sobre sus viajes y aventuras.
Lyotard nació en Ginebra en la familia de un joyero de origen protestante francés, que una vez tuvo que emigrar a la república alpina. Mostró inclinación por el dibujo cuando era niño. Le encantaba dibujar retratos de amigos, escenas de la historia romana y le gustaban las miniaturas y la pintura en esmalte. Habiendo comenzado a estudiar en el taller de Gardel, a los pocos meses supera a su maestro. Lyotard copia magistralmente pinturas de viejos maestros.
En 1725, el artista viajó a París durante tres años para mejorar su técnica. Unos años más tarde acabó en Roma, donde creó numerosos retratos al pastel, entre ellos del Papa Clemente XII y de varios cardenales; este fue el comienzo de su fama en Europa.
Hay que decir que Jean-Etienne tenía dos aficiones principales: la pintura y la sed de viajar, y gran parte de la vida del artista estuvo compuesta por felices accidentes y circunstancias relacionadas específicamente con los viajes. Un día, gracias a su relación con un noble inglés, Lyotard hace un viaje a Oriente (Messina, Siracusa, Malta, Esmirna, las islas de Delos y Paros), que finaliza en Constantinopla. Aquí el artista “permaneció” durante 5 años. Plasma sus impresiones en magníficos dibujos, en los que la habilidad y la libertad de técnica (patrones extravagantes, líneas, sofisticados tonos de lápiz plateado y rojo-rojo sanguina) se combinan con una reproducción fiel y documentada de la apariencia de los personajes, sus trajes, la textura de las telas e incluso el corte de la ropa. Las personas encajan orgánicamente exuberante decoracion habitaciones con abundancia de alfombras, cortinas, mesas, jarrones, almohadas. Es cierto que sus bellezas orientales a veces parecían parisinas sofisticadas.
Al regresar a Europa, Lyotard continuó usando barba larga, túnica y turbante, por lo que recibió el sobrenombre de “artista turco”. Se movía constantemente de un país a otro, se comunicaba con gente interesante, pintó sus retratos, dejando para los descendientes un confiable “... apariencia personas que hace tiempo que desaparecieron de la faz de la tierra”. La síntesis del carácter decorativo del rococó francés y la claridad del realismo holandés del siglo XVII en la obra del artista le dio a Lyotard un gran éxito.
En 1745, el destino llevó a Jean-Etienne Lyotard a Viena, donde en 1740 María Teresa, de 23 años, tomó el trono imperial. hija mayor Emperador Carlos VI. La emperatriz rindió Artista famoso Le dio una cálida bienvenida y encargó al príncipe Dietrichstein, un hombre cercano a la corte, que cuidara del huésped.
Pronto Lyotard crea aquí su Galatea: "La hermosa niña de chocolate" (82,5; 52,5 cm). La sencillez de la composición, la atmósfera luminosa y la precisión casi fotográfica de los pasteles, siguiendo las convenciones y gestos característicos de los maestros del siglo XVIII, impresionaron a los contemporáneos como una revelación. Percibieron el pastel como una obra maestra a la par de las obras de Chardin y Vermeer, con sus personajes inmersos en sus actividades diarias. El conde veneciano Algarotti, conocedor y amante de la pintura, escribió en una de sus cartas sobre la “Chica del Chocolate”: “En cuanto a la integridad de la obra, podemos decir en una palabra: es un Holbein de los pasteles”.
Dedicado a la obra maestra de Lyotard gran cantidad artículos y estudios que proporcionan una descripción detallada del mismo. Aquí hay una pequeña selección de ellos: “...No sucede nada especial en esta sencilla escena de género, pero cautiva con su percepción poética de la vida y su gran habilidad artística. ...Todo aquí es agradable a la vista: una chica bonita con un rostro abierto y claro y un andar ligero, combinaciones tranquilas y armoniosas. colores claros- blanco, rosa, marrón dorado, gris. ...La niña está representada sobre un fondo casi neutro formado por una pared y un suelo claros.
El artista la coloca a la izquierda del centro de la imagen, como si le diera a la heroína la oportunidad de seguir adelante. La dirección de su movimiento se enfatiza con un gesto. brazos extendidos portando una elegante bandeja lacada, revestida con líneas de suelo. ...Al mirar esta imagen, uno admira la maestría y precisión con la que se transmite la delicadeza de una taza de porcelana (por primera vez en colores pastel). arte europeo representa la recién inventada porcelana de Meissen), un vaso de agua clara refleja la ventana y refracta la línea del borde superior de la bandeja.
La textura del terciopelo, la seda y el encaje se transmite maravillosamente. Algunas telas caen en pliegues pesados y elásticos, mientras que otras, ligeras y flexibles, brillan en diferentes tonos de color, envolviendo suavemente la figura. ...Los colores de la ropa de “Chocolate Girl” fueron elegidos por J.-E. Lyotard en suave armonía: una falda gris plateada, un corpiño dorado, un delantal blanco brillante, un pañuelo blanco transparente y un gorro de seda rosa fresco”.
No hay información confiable sobre quién representó el artista en la imagen de la "Hermosa Chica de Chocolate". En la versión más romántica y hermosa, la leyenda sobre la creación de la "Chica Chocolate" suena más o menos así. Un frío día de invierno de 1745, el príncipe Dietrichstein entró en una pequeña cafetería vienesa para probar la novedosa bebida de chocolate caliente, de la que se hablaba mucho en aquella época. Esta agradable bebida también se consideraba medicinal y se servía con un vaso de agua. El aristócrata fue atendido por una joven camarera Anna Baldauf, hija de un noble empobrecido. El príncipe quedó tan cautivado por la gracia y la belleza de la niña que inmediatamente se enamoró de ella. Para conocer mejor a Anna, ahora visitaba la cafetería casi todos los días. A pesar de la fuerte resistencia de la nobleza de la corte, ese mismo año Anna se convirtió en la esposa de Dietrichstein y en princesa de Austria. Como regalo de bodas, los recién casados encargaron el cuadro "La bella muchacha de chocolate" del artista Lyotard. El maestro creó una obra maestra en la que representó a Anna disfrazada de camarera de chocolate, glorificando el amor a primera vista.
El círculo de la vida de Lyotard se cerró el 12 de junio de 1789, cuando muere el “pintor de reyes y mujeres hermosas”, regresando a su tierra natal en Ginebra. el creo mucho obras maravillosas, especialmente pasteles, pero en la memoria de sus descendientes siguió siendo famoso precisamente como el autor de "La chica del chocolate".
Desde 1855, "Chocolate Girl" forma parte de la colección de la famosa Galería de Dresde.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro, junto con otras obras maestras, fue transportado por los nazis al castillo-fortaleza de Königstein, sobre el Elba, en Suiza sajona, cerca de Dresde. Aquí, en una profunda casamata minada en cajas planas de pino, las tropas soviéticas descubrieron los tesoros de Dresde. Es un milagro que no volaran durante la retirada. tropas alemanas, sobrevivió y no tuvo tiempo de morir por el frío y la humedad.
En 1955, los pasteles de Lyotard se exhibieron en una exposición de despedida en Moscú, entre otros trofeos de arte alemán, antes de regresar a la Galería de Dresde. Las pinturas fueron expuestas del 2 de mayo al 20 de agosto de 1955. La gente llegaba de todas partes y a veces hacía cola durante días para ver los tesoros legendarios, entre los que no se perdía la modesta “Chocolate Girl” de Jean-Etienne Lyotard.
El artista suizo Jean Etienne Lyotard, cuya “Chocolate Girl” es la perla de la colección de Dresde galería de arte, por su larga y vida feliz(1702-1789) creó unas 400 obras. Los "pasteles de Holbein" (como lo llamaban los colegas de Lyotard, reconociendo así su talento incondicional) no escribieron malas obras, pero el lienzo mencionado al principio del artículo se convirtió en una obra maestra de la pintura mundial.
Precisión de la imagen fotográfica
¿Qué significa "pasteles Holbein"? obras de los mas grandes artista alemán Los más jóvenes son famosos por su retrato y su exquisito diseño. Pero pintó al óleo y Lyotard glorificó los pasteles. "Chocolate Girl" es la más pintura famosa hecho de esta manera. Todas las pinturas del artista suizo se distinguen por la precisión fotográfica y la más fina atención al detalle. Uno de los críticos de arte comparó a Lyotard con el antiguo artista griego Zeuxis, temas famosos, que, queriendo demostrar su superioridad sobre el maestro del realismo Parrasio, pintó tales uvas que los pájaros inmediatamente acudieron en masa para comérselas.
Perfecto y frágil
Lyotard era el mismo virtuoso. "Chocolate Girl" es, en opinión de este crítico de arte (M. Alpatov), una de esas obras maestras en las que hay una maravillosa ilusión óptica. Se ha escrito mucho sobre esta obra, incluso porque fue ejecutada de una manera mucho menos común que las acuarelas, los grabados y aún más. pintura al óleo. Los artistas recurrieron al pastel con menos frecuencia debido a su fragilidad y susceptibilidad a la destrucción con los más mínimos movimientos descuidados, porque se agregaron muy pocos aglutinantes al material de origen: la pasta (de ahí "pastel"). De ahí la frescura atemporal de los colores en los lienzos realizados de esta manera (materiales añadidos a pinturas de aceite, oscurecer). Y las obras al pastel se desmoronan y se destruyen durante el transporte. Con el tiempo, los autores de tales pinturas llegaron a la conclusión de que se conservan mejor bajo un vidrio sostenido por una estera, un borde de cartón del lienzo sobre el que se realizó el trabajo. En este caso, el cristal no toca el dibujo. Pero estas frágiles obras se distinguen por un resplandor fascinante, una suavidad aterciopelada y específica.
Libre, imponente, misterioso...
Así escribió Lyotard. “Chocolate Girl” es la obra más famosa y mejor, según muchos expertos, realizada en colores pastel, aunque el propio artista no la distinguió de nada creado anteriormente. Talentoso y exitoso, era conocido como un maestro que pintaba realeza y bellezas. Jean Etienne era rico y sólo podía permitirse el lujo de hacer lo que amaba: dibujar y viajar. Lyotard era absolutamente libre tanto en la vida, a pesar de tener cinco hijos, como en su trabajo. Era extravagante y misterioso, y contaba con el patrocinio de las casas reales de Europa.
modelo misterioso
Según una versión, hermosa chica La figura representada en el cuadro es Anna Baldauf, la hija de un caballero empobrecido. Orígenes nobles le permitió ser doncella en la corte de la emperatriz de Austria María Teresa. Allí la artista notó su belleza y gracia. Según otra versión más romántica, el príncipe Dietrichstein, después de visitarlo, quedó cautivado por la belleza de la camarera a primera vista. Se casó con ella, en contra de los deseos de la familia, y para la boda le regaló a su Cenicienta un retrato de ella con el traje con el que vio a Anna por primera vez. El regalo fue real, ya que Lyotard era un artista de la corte y sus obras eran muy caras. Hay otras versiones sobre el modelo posando.
Simplicidad encantadora
La imagen cautiva, fascina, a pesar de que su trama es más que sencilla. Después de las elaboradas pinturas de, digamos, Watteau, que representaban damas y caballeros coquetos, la figura solitaria de una niña que llevaba una bandeja a lo largo de una pared blanca parecía inesperadamente simple, natural y encantadora. El lienzo, de 82,5 x 52,5, está realizado sobre pergamino utilizando pasteles, que el artista Lyotard dominó a la perfección. “Chocolate Girl”, escrita con sorprendente detalle y con la precisión de filigrana de los objetos: la niña acaba de sacar el delantal de la cómoda, en él se ve la más mínima arruga, la propia chocolatera parece respirar y el Huele a chocolate.
Ayuda visual a la física.
Todo en la niña de chocolate es encantador: su pierna pequeña, su espalda recta, pero no tensa, la niña no está demacrada, sino esbelta. El disfraz está maravillosamente diseñado, los colores están maravillosamente elegidos. Y hay que tener en cuenta que el fondo es sólo una pared blanca, para ti no hay bustos ni maceteros con flores. Pero la bandeja china lacada que sostiene la niña en sus manos, sobre la cual hay un vaso de agua y tazas de chocolate, ha deleitado especialmente a los conocedores del arte desde que apareció el cuadro hasta nuestros días. La pintura también es valiosa porque representa por primera vez a un personaje famoso que tiene su propia larga y maravillosa historia. Pero un vaso lleno de agua está diseñado de tal manera que, según los expertos, se muestra claramente en el borde de dos medios transparentes (ley de Snell). Este es uno de los mejores elogios que merece J. E. Lyotard. "Chocolate Girl" no se considera un retrato, sino una escena de género.
La marca registrada más antigua de EE. UU.
Desde el momento de su redacción, el destino ha favorecido esta obra: ha tenido una amplia circulación y una popularidad increíble, incluso hoy en día. No todo el mundo puede presumir de esto. obra XVIII siglo. ¿Qué pasa? Desde 1765, el lienzo se encuentra en la galería de arte de Dresde, y 120 años después lo vi durante una visita. museo famoso propietario de la empresa estadounidense más antigua, Bakers Chocolate, que participó en la producción de este producto. Henry L. Pierce quedó fascinado por lo que pintaba Jean Lyotard. “Chocolate Girl” se convierte en la marca registrada de la empresa. La Belle Chocolatiere (“La bella dama del chocolate”): el logotipo, aprobado dos años después, pasó a la historia como la primera y más antigua marca comercial de los Estados Unidos y una de las más antiguas del mundo.
Un gesto amplio e insuperable de la URSS
En la Unión Soviética, esta pintura se hizo especialmente popular cuando, en 1955, la Galería de Dresde, por voluntad de N. S. Khrushchev, devolvió las pinturas recibidas por el país en forma de trofeos de guerra.
Más restaurado por los mejores. Maestros soviéticos Las obras maestras se exhibieron antes del envío del 2 de mayo al 20 de agosto, y personas de todo el vasto país se apresuraron a despedirse de las pinturas, entre las que se encontraban pintura famosa, que fue creada por Jean Etienne Lyotard, - "Chocolate Girl".
