Significados de tonterías. “Mujer nueva” Hannah Höch: cómo crear un collage, salir de la sombra de tu marido y hacerte famoso en todo el mundo

Una de las mujeres más famosas de la comunidad de artistas dadaístas fue la alemana Hannah Höch.

El nombre de la artista alemana Hannah Höch resonó con fuerza en los años 20 del siglo pasado: habiendo tomado el camino del dadaísmo, se hizo famosa como la principal collagista de esa época. Su obra se exhibió junto con las pinturas y dibujos de François Picabia, Max Ernst y Georg Grosz en la primera exposición internacional dadaísta en 1920. Al mismo tiempo, Höch trabajó en la editorial Ullstein Verlag, hizo collages para revistas y vivió con el artista y escritor austriaco Raoul Hausmann, quien introdujo a la niña en el círculo de artistas de vanguardia alemanes.

El Reino Unido está a punto de celebrar su retrospectiva por primera vez y la Whitechapel Gallery de Londres ha asumido la tarea. Coleccionó alrededor de cien obras de Hannah Höch de museos y colecciones privadas de todo el mundo, abarcando toda su carrera de 60 años, de 1910 a 1970. La exposición de Hannah Höch, que incluye una serie de conferencias, proyecciones de películas y debates, se celebrará en Londres del 15 de enero al 23 de marzo.

Uno de los principales logros de Hannah Höch es la imagen de la llamada “nueva mujer”, que logró crear en Alemania durante la Primera Guerra Mundial. Defendió la libertad en todo y cuestionó los conceptos tradicionales de creatividad, relaciones y belleza. Whitechapel revela esta capa de su trabajo mostrando la serie " De un museo etnográfico": collages con cuerpos femeninos sobre el tema de los estereotipos raciales y de género.

Entre sus primeras obras famosas se encuentranCollage de Altas Finanzas de 1923, en el que un dadaísta critica la relación entre banqueros y militares durante la crisis económica europea. La obra más famosa del artista llamada " Cortar con el cuchillo de cocina" 1919 en galería Sin embargo, Whitechapel no se mostrará y la retrospectiva no se mostrará sin ella. hanna Höch resulta ser extremadamente grande y significativo.

Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, en 1933, a Hannah Hech se le prohibió dedicarse a actividades artísticas y su obra fue declarada “arte degenerado” que no podía exhibirse en ningún lugar. Sólo en 1945 comenzó un "deshielo" para la artista: pudo volver a trabajar nuevamente, luego, en 1965, ingresó en la Academia de Artes de Berlín y, finalmente, crear y exhibir libremente sus collages en Alemania, que es lo que Hannah Hech lo hizo antes de morir en 1978.

En los años 20 del siglo pasado, cuando el arte estaba patas arriba, cuando aparecieron movimientos como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y otros ismos, Hannah Höch fue una pionera del fotomontaje. Hannah trabajó con artistas y decoradores como George Grosz, George Heartfield y Raoul Hausmann.
Sólo que cuando Richard Huelsenbeck, una de las figuras icónicas del dadaísmo, escribió la historia del dadaísmo, ni siquiera mencionó el nombre de Hannah Höch, lo “olvidó”.
Los hombres de esa época estaban acostumbrados a llevarse todos los laureles. Sólo ahora los nombres de las mujeres que trabajaron codo a codo con estos hombres finalmente comienzan a emerger de las sombras.
Gabrielle Munter, amiga de Wassily Kandinsky, Sophie Tauber, esposa de Jean Arp, Lyubov Popova, aliada de Alexander Rodchenko, y por supuesto, Frida Kahlo, ahora más famosa que su marido Diego Rivera.
Muchos años después, también Hannah Höch salió de las sombras.

Hannah Höch nació en la ciudad de Gotha (Thurigia, Alemania) en 1889 en la familia de un agente de seguros. La madre de Hannah era una artista aficionada.
A los 15 años, Hannah tuvo que dejar la escuela para cuidar de sus hermanos.
Pero en 1912 Hannah continuó sus estudios y entró en la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín.
Hannah "siempre tuvo una mente experimental" y buscó nuevas formas en el arte.
Y Hannah, en sus propias palabras, tenía un “carácter imprudente”. Cuando conoció a Raoul Hausmann, se interesó por él no sólo como artista, sino también como hombre. Hausmann estaba casado, pero esto no le impidió tener una historia de amor con la joven Hannah.

Höch y Hausmann, junto con otros artistas, abrazaron con entusiasmo los principios dadaístas.
Hausmann dijo que la casualidad lo llevó al descubrimiento del fotomontaje. Un día, él y Hannah vieron una extraña fotografía en la que el rostro del hijo del dueño de la pensión en la que vivían se superponía cinco veces a los rostros de otros soldados que lo rodeaban. Esta se ha convertido en una de las técnicas dadaístas más famosas.
Pero más tarde, cuando los investigadores se leyeron cartas de Hanna y Raoul, resultó que Hausmann promovió principalmente este método, y la mayor parte del trabajo fue realizado por Hanna.
La mujer hacía el trabajo rutinario y el hombre ascendía. Pero no hay duda de que esta pareja desarrolló el fotomontaje en tándem.
Como tal, el fotomontaje se conoce desde mediados del siglo XIX, pero los fotógrafos de esa época intentaron disfrazar sus manipulaciones, y Raúl y Hannah convirtieron el fotomontaje en arte conceptual, cuyo objetivo principal era aturdir, impactar y evocar emociones. .

Hannah Höch y Raoul Hausmann

Las obras de la propia Hannah Höch son mucho más originales e interesantes que las de Hausmann, pero tuvo que contentarse con segundos papeles para no herir el frágil ego de su amado, mientras él recibía la mayor parte de la fama.
Pero al final, después de dos abortos, Hannah propuso romper. En 1922, Höch y Hausmann se separaron.
En 1924, Hannah llegó a París y continuó desarrollándose como artista.
En 1926, Hannah conoció al escritor Teal Brugman, con quien vivió y trabajó durante 10 años.

Höch y Brugman

Hannah ganó dinero principalmente trabajando para la editorial Ullstein. También desarrolló patrones para tejer y bordar en revistas femeninas.
Gracias a su trabajo editorial, Hannah tuvo acceso a varias revistas, de las que realizó recortes para sus collages y los agrupó por temas.
El trabajo de Hannah Höch estuvo dominado por dos temas que se fusionaron en una sola historia: la mujer y los medios. Otro gran tema de la obra de Ana fue la cuestión de la fe.
El artista parodió el poder que tenían las publicaciones impresas con la ayuda de imágenes (con la ayuda de ilustraciones, los periódicos y revistas realzan la influencia de la palabra impresa en el cerebro del lector).
En los años 20 nació una nueva cultura de masas, centrada en el espectáculo: la fotografía. Los medios asumieron el control sobre la imagen de la realidad y, por tanto, sobre la realidad misma.
Hannah eligió imágenes conocidas y reconocibles para todos, las conectó y creó un nuevo significado. Las asociaciones de sus pinturas eran claras para sus contemporáneos, pero no siempre lo son para nosotros hoy.
Así, uno de los temas de las revistas de moda era la Mujer Nueva, emancipada, liberada, con derecho a voto, principal consumidora de bienes y servicios. Pero Hannah en sus cuadros mostró que las mujeres todavía tienen todas las tareas del hogar, que le resulta tan difícil como antes encontrar trabajo, que los hombres ya no la consideran igual y que el público la condena por su espíritu libre.
Los collages de fotos de Höch son deliberadamente descuidados y toscos. Hannah eligió deliberadamente esta manera, no queriendo suavizar las asperezas.
La imagen mediática de la belleza, las mujeres y la sociedad, la búsqueda de la propia individualidad, el matrimonio, la sexualidad, las relaciones de género, la capacidad de controlar la propia vida: la mayoría de las pinturas de Hannah están dedicadas a estos temas.

En los años 30 y 40, a Hannah se le prohibió participar en actividades artísticas. Sus obras fueron declaradas arte degenerado y se prohibió su exhibición.
Hannah vivía en aquella época en los suburbios de Berlín y escondía sus obras en el fondo de un pozo seco.
en 1938 se casó con el pianista Kurt Matthies, con quien vivió hasta 1944. En 1965, Hannah Höch fue aceptada en la Academia de las Artes de Berlín.
Hannah todavía vivió para ver reconocida su contribución al arte del siglo XX. En 1976 se celebraron dos importantes exposiciones de su obra en París y Berlín.

Hannah Höch en su estudio en 1976

Hannah afrontó su confesión con la misma ecuanimidad con la que antes había recibido el desdén y la actitud condescendiente e incluso hostil de sus colegas masculinos.
- Las mujeres artistas eran para ellas sólo aficionadas encantadoras y talentosas, a las que negaban un verdadero estatus profesional. Hace 30 años era difícil ser artista en Alemania, afirmó Hannah.
Hannah Höch murió en 1978.

Hannah Hoch(nombre real Johanna Höch, alemán: Hannah Hch; 1889-1978) - artista alemana - dadaísta, maestra del collage.

vida y arte

Johanna Höch nació en la familia de un agente de seguros; su madre era artista aficionada. Ya a los 15 años, la niña se vio obligada a dejar la escuela para cuidar de sus hermanos y hermanas menores. En 1912 ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín. En 1914, Höch visitó una gran exposición de arte moderno alemán en Colonia y luego estudió en la escuela del Museo de Artes Aplicadas de Berlín, en la clase de Emil Orlik. En ese momento conoció a Raoul Hausman y entabló una estrecha relación con él. También con Hausman, Höch comenzó a desarrollar la dirección artística del fotomontaje. En los años 1916-1926, el artista trabajó para la editorial Ullstein Verlag, principalmente en el departamento de revistas. Gracias a Hausmann, H. Höch conoció a los artistas dadaístas de Berlín en 1917. En 1920 participó en la Primera Exposición Internacional Dadá. A partir de 1920, Höch se convirtió en un participante habitual en las exposiciones anuales del grupo artístico Noviembre. También en 1920, Höch y Hausman viajaron a Praga para establecer relaciones con los dadaístas checoslovacos.

En 1921, Höch y Hausman se separaron. En 1924 realizó un viaje a París. En el camino de regreso a casa, el artista visitó a Piet Mondrian y a miembros del grupo artístico holandés De Stijl. En 1924, Höch participó en una exposición de arte en la URSS y, en 1925, en una exposición organizada por la Sociedad Alemana de Artes (Deutsche Kunstgemeinschaft) en Berlín. En 1926, Höch conoció al escritor Teel Brugman, con quien vivió y trabajó en La Haya en 1929 y luego, hasta 1936, en Berlín. En 1932 expuso sus collages en Estados Unidos.

De 1933 a 1945, a Hannah Höch se le prohibió dedicarse a actividades artísticas. Sus obras fueron declaradas arte degenerado y se prohibió su exhibición. En 1937, Höch se había separado de Brugman; en 1938 se casó con el pianista Kurt Matthies, con quien vivió hasta 1944. En 1965, H. Höch fue admitido en la Academia de las Artes de Berlín.

El patrimonio artístico de H. Höch es muy diverso y también pertenece a varios movimientos artísticos. En 1996, el Estado federado de Berlín creó el premio Hannah Höch, ahora subvencionado con 15.000 euros, por logros artísticos destacados.

Literatura

Jula Dech: Hannah Hch. Schnitt mit dem Kchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Fráncfort del Meno 1989, ISBN 3-596-23970-2.
Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert. (= Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Núremberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
Hannah Hch, Gunda Luyken: Álbum. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Hch. Edición Nautilus, Hamburgo 2003, ISBN 3-89401-401-6.
Wolfgang Maier-Preusker: En: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. de Hansestadt Wismar. Viena 2006, ISBN 3-900208-37-9.
Hanna Hch. ¡Aller Anfang es DADA! Hrsg. v. d. Galería berlinesa. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
Hanna Hch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. La Caja Verde, Berlín 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Hch, Sophie Calle y Annette Messager. Transcripción, Berlín 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
Hanna Hch: libro ilustrado. con un ensayo de Gunda Luyken. La Caja Verde, Berlín 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

1 2 3 4 Biblioteca Nacional Alemana, Biblioteca Estatal de Berlín, Biblioteca Estatal de Baviera, etc. Registro n.° 118551833 // Control regulatorio general - 2012-2016.
1 2 data.bnf.fr: plataforma de datos abiertos, plataforma de datos abiertos, plataforma de datos abiertos - 2011.

Hannah Hoch

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Hannah Hoch(nombre real Johanna Höch, alemana. Hannah Hoch; 1889-1978) - Artista alemán - dadaísta, maestro del collage.

vida y arte

Johanna Höch nació en la familia de un agente de seguros; su madre era artista aficionada. Ya a los 15 años, la niña se vio obligada a dejar la escuela para cuidar de sus hermanos y hermanas menores. En 1912 ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín. En 1914, Höch visitó una gran exposición de arte moderno alemán en Colonia y luego estudió en la escuela del Museo de Artes Aplicadas de Berlín, en la clase de Emil Orlik. En ese momento conoció a Raoul Hausman y entabló una estrecha relación con él. También con Hausmann, Höch comenzó a desarrollar la dirección artística del fotomontaje. En los años 1916-1926, el artista trabajó para la editorial Ullstein Verlag, principalmente en el departamento de revistas. Gracias a Hausmann, H. Höch conoció a los artistas dadaístas de Berlín en 1917. En 1920 participó en La primera exposición internacional dadaísta. A partir de 1920, Höch se convirtió en un participante habitual en las exposiciones anuales del grupo artístico Noviembre. También en 1920, Höch y Hausman viajaron a Praga para establecer relaciones con los dadaístas checoslovacos.

En 1921, Höch y Hausman se separaron. En 1924 realizó un viaje a París. En el camino de regreso a casa, el artista visitó a Piet Mondrian y a miembros del grupo artístico holandés De Stijl. En 1924, Höch participó en una exposición de arte en la URSS, y en 1925, en una exposición organizada por Sociedad Alemana de Artes (Deutsche Kunstgemeinschaft) en Berlín. En 1926, Höch conoció al escritor. Teal Brugman, con quien vivió y trabajó en La Haya en 1929 y luego, hasta 1936, en Berlín. En 1932 expuso sus collages en Estados Unidos.

De 1933 a 1945, a Hannah Höch se le prohibió dedicarse a actividades artísticas. Sus obras fueron declaradas arte degenerado y se prohibió su exhibición. En 1937, Höch se había separado de Brugman y en 1938 se casó con el pianista Kurt Matthies, con quien vivió hasta 1944. En 1965, H. Höch fue admitido en la Academia de las Artes de Berlín.

El patrimonio artístico de H. Höch es muy diverso y también pertenece a varios movimientos artísticos. En 1996, el Estado federado de Berlín estableció la cantidad actualmente subvencionada de 15.000 euros. Premio Hannah Höch por logros sobresalientes en el arte.

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Literatura

Jula Dech: Hannah Hoech. Schnitt mit dem Küchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Fráncfort del Meno 1989, ISBN 3-596-23970-2.
Úrsula Peters, Andrea Legde: Tiempos modernos. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert.(= Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Núremberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
Hannah Hoch, Gunda Luyken: Álbum. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Höch. Edición Nautilus, Hamburgo 2003, ISBN 3-89401-401-6.
Wolfgang Maier-Preusker: En: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. para Hansestadt Wismar. Viena 2006, ISBN 3-900208-37-9.
Hanna Hoch. ¡Aller Anfang es DADA! Hrsg. v. d. Galería berlinesa. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
Hanna Hoch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. La Caja Verde, Berlín 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
Alma Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Höch, Sophie Calle y Annette Messager. Transcripción, Berlín 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
Hanna Hoch: libro ilustrado. con un ensayo de Gunda Luyken. La Caja Verde, Berlín 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

Extracto que caracteriza a Höch, Hannah.

Y así ella, su dulce y única esposa, se le apareció como siempre la recordaba, y le dio una maravillosa oportunidad: le dio el perdón, y al mismo tiempo, le dio la vida...
Sólo entonces entendí realmente lo que quería decir la abuela de Stella cuando me dijo lo importante que era que le diera esa oportunidad a los “idos”... Porque, probablemente, no hay nada peor en el mundo que quedarse con una culpa no perdonada. infligió resentimiento y dolor a aquellos sin quienes toda nuestra vida pasada no tendría sentido...
De repente me sentí muy cansado, como si este tiempo tan interesante pasado con Stella me hubiera quitado las últimas gotas de fuerzas que me quedaban... Olvidé por completo que esto “interesante”, como todo lo interesante antes, tenía su “precio”, y por lo tanto , nuevamente, como antes, también tuve que pagar por el “caminar” de hoy... Es solo que todos estos “ver” la vida de otras personas fueron una carga enorme para mi pobre cuerpo físico, que aún no estaba acostumbrado a ello, y, para mi Lo lamento mucho, hasta ahora no he tenido suficiente...
– ¡No te preocupes, te enseñaré cómo hacerlo! – como si leyera mis tristes pensamientos, dijo Stella alegremente.
- ¿Qué hacer? - No entendía.
- Bueno, para que puedas quedarte más tiempo conmigo. – Sorprendida por mi pregunta, respondió la pequeña. “Estás vivo, por eso te resulta difícil”. Y te enseñaré. ¿Quieres dar un paseo por donde viven “otros”? Y Harold nos esperará aquí. – preguntó la niña, arrugando su pequeña nariz con picardía.
- ¿Ahora mismo? – pregunté muy inseguro.
Ella asintió... y de repente "caímos" en alguna parte, "nos filtramos" a través del "polvo de estrellas" que brillaba con todos los colores del arco iris, y nos encontramos en otro mundo, completamente diferente del anterior, "transparente"...
* * *

¡¡¡Ay ángeles!!! ¡Mira, mami, Ángeles! – una voz débil de repente chilló cerca.
Todavía no podía recuperarme del inusual "vuelo", pero Stella ya le estaba gorjeando algo dulcemente a la pequeña niña redonda.
“Y si no sois ángeles, ¿por qué brillais tanto?…” preguntó la niña, sinceramente sorprendida, y luego volvió a chillar con entusiasmo: “¡Oh, mamá!” ¡Qué hermoso es!..
Sólo entonces nos dimos cuenta de que el último “trabajo” de Stella también había “fracasado” con nosotros: su “dragón” rojo más divertido...

Svetlana a los 10 años

– ¿Es… qué es esto? – preguntó la niña con un suspiro. – ¿Puedo jugar con él?... ¿No se ofenderá?
Al parecer, mamá la reprendió mentalmente con severidad, porque la niña de repente se enojó mucho. Las lágrimas brotaron de sus cálidos ojos marrones y estaba claro que un poco más y fluirían como un río.
- ¡No llores! – preguntó rápidamente Stella. - ¿Quieres que te haga lo mismo?
El rostro de la niña se iluminó instantáneamente. Agarró la mano de su madre y gritó alegremente:
– ¡Oye mami, no hice nada malo y no están enojados conmigo para nada! ¿Puedo tener uno así también?... ¡Realmente me quedará muy bien! ¡Realmente te lo prometo!
Mamá la miró con ojos tristes, tratando de decidir cuál sería la mejor respuesta. Y la niña de repente preguntó:
– ¿Habéis visto a mi papá, buenas chicas brillantes? Él y mi hermano desaparecieron en algún lugar...
Stella me miró inquisitivamente. Y ya sabía de antemano lo que ella ofrecería ahora...
- ¿Quieres que los busquemos? – como pensé, preguntó.

Criticó las revistas de moda y el ideal inalcanzable de la belleza, luchó por los derechos de la mujer e inventó el collage... a principios del siglo XX. Otros artistas olvidaron mencionar su nombre en sus memorias y los nazis intentaron destruir su obra. Durante sesenta años, Hannah Höch creó, se rebeló y creó un nuevo arte femenino, glorificando a la mujer moderna, libre de reglas y prohibiciones.

A principios de siglo, surgió en Europa el movimiento artístico dadaísta. No duró mucho, pero determinó el desarrollo del arte europeo durante muchos años. Los artistas dadaístas promovieron un alejamiento de toda estética y todo significado, hablaron sobre el vacío y la irracionalidad de la cultura, crearon carteles locos a partir de recortes de periódicos, combinaron imágenes publicitarias con dibujos animados y exhibieron sillas o accesorios de plomería como objetos de arte. El dadaísmo era en muchos sentidos un “movimiento masculino”, a las mujeres se les asignaba el papel de modelos e inspiración, pero en realidad todo era diferente. Con el cambio de siglo, las mujeres encontraron su propio lenguaje artístico y el poder de expresarse a través del arte. Una de las representantes más brillantes del dadaísmo fue Hannah Höch, la primera artista feminista, cuyos collages salvajes y crudos abordaban directamente la posición de la mujer en la sociedad. Sin embargo, Richard Huelsenbeck, que escribió la historia del dadaísmo, olvidó o no quiso mencionar a Hannah y su contribución al desarrollo del movimiento.

Hannah Hech nació en la familia de un agente de seguros y un artista aficionado. Fue su madre quien le dio a Hannah un ejemplo que siguió durante toda su vida. Aunque Hannah tuvo que dejar la escuela a los quince años para cuidar de sus hermanos menores, pronto pudo asistir a importantes exposiciones de arte contemporáneo y continuar sus estudios en una clase de arte en el Museo de Artes Aplicadas de Berlín.

Hannah se llamó a sí misma imprudente. Realmente era una persona impresionable y entusiasta. Tras conocer a Raoul Hausmann, un artista dadaísta, se enamoró de él a primera vista. Hausmann estaba casado, pero esto no lo detuvo y correspondió a los sentimientos de Hannah. Juntos idearon un movimiento artístico llamado “fotomontaje”, aunque técnicamente era un collage. Sucedió así: Höch y Hausmann vivían en una pensión, y un día notaron una extraña fotografía que guardaba el propietario: el rostro de su hijo, posando con uniforme militar, estaba superpuesto varias veces a los rostros de otros soldados. Los artistas quedaron tan impresionados por este defecto de fotografía que decidieron utilizarlo como método creativo.

Se sabe que la mayoría de los collages fueron realizados por Hannah; Hausmann prefirió "trabajar con el lenguaje": promover, publicitar, conocer. Los artistas rebeldes, que hablaban audazmente sobre política y moralidad, tenían puntos de vista muy tradicionales sobre el lugar de la mujer en la sociedad. “Para ellas las mujeres artistas eran simplemente aficionadas encantadoras”, dijo Hannah sobre sus colegas masculinos. Sin embargo, fue su relación con Hausmann la que le abrió el mundo del arte alemán contemporáneo, donde Hannah se sentía como un pato en el agua. Participó en numerosas exposiciones dadaístas y viajó con Hausmann a Praga para conocer a artistas dadaístas checos.

Hannah no se esforzó por destacarse como artista, protegiendo los sentimientos de su pareja, pero su paciencia se acabó después de su segundo aborto. Se separaron y Hannah se fue a París, donde continuó sus experimentos artísticos. Tuvo la oportunidad de exponer obras en la URSS y Estados Unidos. Unos años después de romper con Hausmann, conoció al escritor Till Brugman, con quien vivió y trabajó durante toda una década. Junto con Brugman, Hannah visitó museos antropológicos, lo que permitió a la artista introducir motivos del arte primitivo en sus collages.

Hannah, que no había tenido miedo al trabajo desde pequeña, encontró una manera de monetizar sus talentos artísticos. Trabajó para una editorial, completando una amplia variedad de pedidos e incluso patrones de bordado para revistas femeninas.
Este trabajo fue muy importante para su trabajo, no solo porque un artista, contrariamente a la creencia popular, no debería pasar hambre. Fue en la editorial donde Hannah tuvo acceso a varias revistas, rechazó páginas y fotografías, que guardó y organizó para crear collages.

"Desfile de moda", Hannah Höch.

Hannah Hech estaba interesada en la influencia de los periódicos y revistas en la percepción humana: la propaganda periodística, el poder de la publicidad sobre el comportamiento del consumidor. En sus obras abordó directamente la imagen de la mujer en los medios y la realidad, y el papel social de la mujer. Se rebeló contra la percepción de la mujer como un objeto bello y una herramienta para servir a los hombres, cumpliendo sus caprichos. Mezcló imágenes de mujeres de revistas y arte clásico con fotografías de figuras primitivas, proporciones distorsionadas, rostros recortados, creando imágenes caricaturizadas y aterradoras.

Hannah estaba fascinada por la Mujer Nueva (como llamaba a las heroínas de sus collages): independiente, valiente, liberada. Pero al mismo tiempo, la artista se dio cuenta de que todas las palabras sobre "mujeres modernas" son mentira, porque son las mujeres las que hacen todas las tareas del hogar y crían a los hijos, las mujeres se ven obligadas a apoyar e inspirar a los hombres en lugar de desarrollarse, las mujeres son vistos como una mercancía, son condenados por una sexualidad excesiva o “incorrecta”, son sometidos a violencia. Hoy en día su arte se considera verdaderamente feminista. Hannah Höch fue una de las primeras artistas en hablar de los problemas de las mujeres a través de la creatividad.

Los collages de fotos de Hannah Höch no eran “hermosos” en el sentido habitual; al contrario, desafiaban la belleza, la cuestionaban. Los fotógrafos de aquella época conocían el fotomontaje, pero intentaban hacer invisibles las huellas de su intervención, como los retocadores de hoy. Hannah, por así decirlo, "se abrió" y analizó las actividades del editor. Llevó al extremo todas las irregularidades, todas las rarezas, todos los accidentes. Trabajó deliberadamente con rudeza, sin suavizar las esquinas y enfatizar la falta de naturalidad de las imágenes creadas.

"Mujer nueva"

Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, las obras de Hannah fueron clasificadas como "arte degenerado" y a ella misma se le prohibió dedicarse a la creatividad. Durante esos años difíciles, Hannah escondió sus collages en el fondo de un pozo seco en los suburbios de Berlín, salvándolos de la destrucción de la censura nazi.

El artista falleció en 1978 a la edad de ochenta y ocho años, habiendo alcanzado el reconocimiento internacional. En los años 90 se creó en Alemania el Premio Hannah Hech por logros destacados en el arte.

Y otra mujer increíble del mundo de los artistas.