Artistas europeos contemporáneos. Los artistas rusos contemporáneos merecen una mirada más cercana

Genios, innovadores, luchadores, pioneros que han tenido un impacto increíble en cultura mundial. Los más grandes artistas rusos: ¿quiénes son?

Los 7 mejores artistas rusos

Entre los artistas rusos más destacados e influyentes:

1. Kazimir Malevich(1879-1935) – autor de la obra más controvertida de toda la historia de la pintura mundial, “El cuadrado negro”. Sin embargo, el legado de Malevich es grande e incluye, en particular, no sólo los cuadrados “Negro”, sino también los “Rojo” y “Blanco”. El más escandaloso y caro de los artistas rusos. Su obra maestra "Composición suprematista" se vendió en Sotheby's por 60 millones de dólares.

2. Iván Aivazovski(1817-1900) – el más grande pintor marino ruso, autor de la inmortal “La novena ola”. El artista más prolífico: pintó más de 6 mil cuadros. Debido a su enorme patrimonio, también es uno de los artistas más falsificados del mundo. Ampliamente conocidas en Occidente, sus obras se venden regularmente en subastas, incluida Sotheby's.

3. Víktor Vasnetsov(1848-1936), quizás el más ruso de todos los artistas rusos. Conocido por sus obras que glorifican el folclore, los cuentos de hadas y las epopeyas. No sólo el autor de "Tres héroes", sino también uno de los desarrolladores de la budenovka soviética.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) – el más artista revolucionario. El cuadro "Bañando al caballo rojo" predijo proféticamente terribles agitaciones en Rusia. Aunque a menudo fue criticado por su erotismo (representó audazmente no sólo a mujeres desnudas, sino también a hombres), en general se le puede considerar el precursor del realismo socialista. En las subastas extranjeras no son tanto sus obras revolucionarias las que gozan de gran éxito como sus naturalezas muertas.

5. Vasili Vereshchagin(1842-1904): pintor de batallas, famoso por sus representaciones documentales de los horrores de la guerra. Mayoría obra famosa– “Apoteosis de la guerra”, que representa un montón de calaveras blanqueadas por el sol abrasador. Fue perseguido durante décadas por el gobierno zarista por su posición pacifista. Al mismo tiempo, gozó de una popularidad increíble tanto en Rusia como en Occidente. Su exposición en San Petersburgo en 1880 fue visitada por 240 mil personas (en 40 días), en Berlín - 140 mil personas (en 65 días), en Viena - 110 mil (en 28 días). Muchas estrellas del pop moderno nunca soñaron con tanta fama.

6. Vladímir Tatlín(1885–1953) – fundador del constructivismo, artista, arquitecto, artista gráfico. Su obra de arte, de estilo similar a las primeras obras de Picasso, se exhiben en el Museo Pompidou de París y en la Biblioteca de Oxford. Su obra maestra “La Torre de Tatlin” es uno de los símbolos del vanguardismo más reconocibles y replicados en el mundo. Disfrutó de un enorme éxito en Occidente (“el arte mecánico de Tatlin”) e inspiró a toda una generación de artistas dadaístas, incluido el maestro del surrealismo, el francés Marcel Duchamp.

7. Iliá Glazunov(nacido en 1930) es el artista ruso más monumental. Su pintura más famosa es “ Rusia eterna"(tamaño - 3X6 m) - una pintoresca crónica de la historia rusa de los años 988-1988, dedicada al 1000 aniversario del bautismo de la Rusia. En total, creó más de 3 mil obras (retratos, paisajes, pinturas históricas y políticas). La reputación de Glazunov es indiscutible: algunos lo consideran un genio, otros, un oportunista. Una cosa está clara: se trata de una figura de proporciones titánicas, como sus lienzos.

Me gustaría creer que en el futuro también aparecerán en Rusia artistas capaces de cambiar las ideas de la humanidad sobre la belleza.

) en sus obras expresivas y amplias supo preservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela y el suave balanceo del barco sobre las olas.

Sus pinturas sorprenden por su profundidad, volumen, riqueza y la textura es tal que es imposible quitarles la vista de encima.

Cálida sencillez de Valentin Gubarev

Artista primitivista de Minsk Valentin Gubarev No persigue la fama y simplemente hace lo que ama. Su obra es increíblemente popular en el extranjero, pero casi desconocida para sus compatriotas. A mediados de los años 90, los franceses se enamoraron de sus bocetos cotidianos y firmaron un contrato con el artista por 16 años. Imágenes que, al parecer, sólo deberían ser comprensibles para nosotros, los portadores de " encanto modesto Socialismo subdesarrollado”, atrajo al público europeo y comenzaron exposiciones en Suiza, Alemania, Gran Bretaña y otros países.

Realismo sensual de Sergei Marshennikov

Serguéi Marsénnikov tiene 41 años. Vive en San Petersburgo y trabaja en mejores tradiciones escuela rusa clásica realista pintura de retrato. Las heroínas de sus lienzos son mujeres tiernas e indefensas en su semidesnudez. En muchos de los más Pinturas famosas Representa a la musa y esposa del artista, Natalya.

El mundo miope de Philip Barlow

EN era moderna fotos alta resolución y el auge del hiperrealismo, la obra de Philip Barlow inmediatamente llama la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar las siluetas borrosas y los puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente así es como las personas que padecen miopía ven el mundo sin gafas ni lentillas.

Conejitos soleados de Laurent Parselier

La pintura de Laurent Parcelier es mundo asombroso, en el que no hay ni tristeza ni desaliento. No encontrarás fotografías suyas sombrías y lluviosas. Sus lienzos contienen mucha luz, aire y colores brillantes, que el artista aplica con trazos característicos y reconocibles. Esto crea la sensación de que las pinturas están tejidas con mil rayos de sol.

Dinámica urbana en la obra de Jeremy Mann

Óleo sobre paneles de madera artista americano Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de la metrópolis moderna. “Formas abstractas, líneas, contraste de luz y manchas oscuras"Todo crea una imagen que evoca la sensación que una persona experimenta en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero también puede expresar la calma que se siente al contemplar la belleza tranquila", dice el artista.

El mundo ilusorio de Neil Simon

en las pinturas artista británico Neil Simone (Neil Simone) no todo es lo que parece a primera vista. “Para mí, el mundo que me rodea es una serie de formas, sombras y límites frágiles y en constante cambio”, dice Simon. Y en sus pinturas todo es verdaderamente ilusorio y está interconectado. Los límites se difuminan y las historias fluyen unas sobre otras.

Drama de amor de Joseph Lorasso

Italiano de nacimiento, el artista estadounidense contemporáneo Joseph Lorusso traslada al lienzo temas que espiaba La vida cotidiana la gente común. Abrazos y besos, arrebatos apasionados, momentos de ternura y deseo llenan sus emotivos cuadros.

La vida rural de Dmitry Levin.

Dmitry Levin es un reconocido maestro del paisaje ruso, que se ha consolidado como un talentoso representante de la escuela realista rusa. La fuente más importante de su arte es su apego a la naturaleza, a la que ama con ternura y pasión y de la que se siente parte.

El brillante Oriente de Valery Blokhin

En Oriente todo es diferente: diferentes colores, diferentes aires, diferentes valores de vida y la realidad es más extraña que la ficción: esto es lo que cree un artista moderno

La crisis afectó no sólo a la economía, sino también al mundo de la pintura. Los artistas dan preferencia a las pinturas comercialmente rentables, en detrimento de las obras conceptuales e ideológicas. Todos los recursos se gastan en órdenes triviales que van en contra del arte contemporáneo. La demanda crea oferta, mientras los espectadores perciban las pinturas únicamente como un elemento de decoración de la habitación, la mayoría de los artistas seguirán las tendencias.

"El búho" de Lindsey Kustusch

1. La pintura moderna hoy;
2. Artistas;
3. Géneros actuales de la pintura;
4. Encarga un cuadro moderno.

¿Qué es la pintura moderna?

La pintura moderna es una combinación de diferentes géneros que no pueden clasificarse sin ambigüedades. Todos los estilos fundamentales del arte tienen cientos de años y pueden identificarse y comprenderse fácilmente, pero este no es el caso del arte moderno. Escuela de excelencia artística para últimos años claramente se suavizó y el nivel promedio de habilidad en las academias cayó. Este factor también influye en la formación del arte moderno, ya que los artistas jóvenes nunca podrán competir con los maestros. vieja escuela. moderno o arte contemporáneo- un concepto que se generalizó a finales del siglo XX, como continuación lógica del modernismo.

Ilustración irónica sobre el tema del arte moderno.

En el arte del siglo XXI, lo más diferentes generos: primitivismo, abstraccionismo y todo lo relacionado con el arte no figurativo. Los artistas rechazan las formas regulares, pero la trama suele estar presente en sus pinturas. Visor hoy pintura moderna Todavía estamos buscando significados, pero su presentación puede ser completamente diferente. La pintura puede ser semiabstracta, balanceándose al borde de la abstracción.

Artistas contemporáneos de Ucrania y más allá.

• Leonid Afremov
• Evgenia Gapchinskaya
• Anatoly Krivolap
• Ilya Chichkan
• Damien Hirst

“Amarillo”, artista Anna Orion.

Estas personas experimentan mucho, siempre buscando formas nuevas y hermosas. El arte contemporáneo está influenciado por la fotografía; las pinturas a menudo pierden su calidad pintoresca. Respecto a los jóvenes artistas contemporáneos, para ellos todo empieza y termina con la publicación de un cuadro en Internet. Se considera afortunado si alguien vuelve a publicar o le cuenta a sus amigos lo que vio. Por tanto, para que el arte contemporáneo se desarrolle, el artista debe ser completamente independiente económicamente. Y dibujar esos lienzos nunca será un trabajo de tiempo completo, sino más bien un pasatiempo.

Géneros actuales de la pintura en la actualidad.

Retratos

Los retratos pueden considerarse, con razón, los más relevantes. Tienen una gran demanda hoy en día y pueden ser individuales o con varias personas. Por ejemplo, cuando la gente descubre que eres artista, su primera frase es “¿me dibujarás”? Esto es cierto, todas las personas se caracterizan por el narcisismo en un grado u otro.

Paisajes

En segundo lugar, según mis observaciones, se encuentran varios paisajes. El paisaje en sí es un regalo ideal para un cumpleaños, boda o aniversario. Este es el género más discreto de la pintura, porque todo el mundo tiene una actitud positiva hacia la naturaleza viva. Los paisajes son diferentes y para cada persona concreta puedes elegir la opción ideal.

Bodegones

Luego están las naturalezas muertas, cuyo tema más popular son las pinturas de flores. Este género es ideal para niñas y mujeres, especialmente si eliges sus favoritas. Es el sexo débil al que le encanta decorar su interior. hermosa foto con flores. Los ramos lucen increíbles en el interior, llaman la atención y cargan de positividad. Tengo una amplia experiencia en la pintura de bodegones, por lo que si quieres encargar un cuadro de flores, estaré encantada de asumir cualquier pedido.

Abstracción

Arte abstracto y otros géneros. arte de vanguardia realmente relevante en estos días. Esto se debe a la facilidad de percepción y a los colores limpios y brillantes que se utilizan en este tipo de pinturas. Cuando una persona no tiene preferencias especiales en la pintura y se enfrenta a una tarea específica de decorar su hogar: pintura abstracta Será un candidato ideal.

“Ramo de flores en jarrón dorado”, artista Anna Orion.

Característica

El arte contemporáneo desdibujó todas las fronteras, todos los géneros se mezclaron activamente y comenzó el caos. Todo llegó tan lejos que resultó imposible distinguir la idea profunda del autor de las manchas multicolores. Sobre esta base surgieron los conocedores del arte moderno con su lectura profunda de cualquier pintura, incluso si el artista no puso nada en ella, todavía encontraban significado en ella. La era del posmodernismo ha roto por completo el marco y los prejuicios previamente existentes.

"Dos cabezas." Jean-Michel Basquiat.

Pero la gente no creyó en el posmodernismo por mucho tiempo; ya a principios de la década de 2000, muchos artistas influyentes coincidieron en que el concepto de “arte contemporáneo” no había traído más que la destrucción de cánones y reglas que se habían formado durante cientos de años. De hecho, todo el sistema de desarrollo del arte fue destruido y se creó un vacío durante algún tiempo. Los críticos de arte estaban asustados por las perspectivas de desarrollo futuro, porque es imposible decir con certeza qué nos espera a continuación, ¿en qué dirección irá el arte contemporáneo?

Comprar un cuadro moderno

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No es cierto que todas las cosas buenas ya hayan sido creadas, todas las canciones hayan sido cantadas, todos los temas hayan sido tratados en libros. Y tampoco es cierto que no estén apareciendo en el mundo nuevos artistas que eventualmente puedan llegar a ser grandes. Decidimos realizar una breve reseña de las obras de algunos artistas rusos contemporáneos para que puedas hacerte una idea de su talento y entender si sus obras pueden considerarse arte.

primer artista Alexander Miliukov se prueba en varios géneros, incluida la pintura de la naturaleza, paisajes marinos, bodegones, aunque se le considera un pintor marino. Las colecciones de este artista se pueden encontrar en galerías y colecciones privadas no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Miliukov, por cierto, dibuja casi profesionalmente, es decir, alimentó su talento natural. conocimiento práctico V escuela de Arte, donde se graduó en 2000.

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La segunda artista de Kostroma, su nombre es. Marina Zakharova. También perfeccionó sus habilidades en una escuela de arte, estudiando en la ciudad de Yaroslavl. Sus obras se presentan en varias exposiciones en el extranjero y en Rusia. En un momento, Zakharova recibió un premio del presidente del país por logros creativos. Sus pinturas se distinguen por su sutil combinación. tonos de color, trazos suaves.

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Artista de Vorónezh – Ruslan Smorodinov, dedicó casi toda su vida al estudio de la pintura, e incluso podrá enseñar a cualquiera este tipo de arte. A partir de la escolarización en Hogar para niños creatividad, continuó estudiando en la Escuela de Arte y Gráfico Buturlinovsky. Y luego incluso recibió una educación en el Instituto de Pintura y recibió el título de profesor de dibujo. Los cursos de restauración tampoco resultaron innecesarios para el artista. Sus obras se presentan en exposiciones internacionales en Europa, América y Sudáfrica. Pinta no sólo paisajes, sino también retratos de desnudos y naturalezas muertas.

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Alexey Menshchikov es un artista de arte callejero que también tiene talento en el arte de la fotografía. Ve el mundo desde un lado que no está disponible para todos, por eso abre los ojos de las personas y les muestra el mundo con sus propios ojos, trabajando en varias ciudades europeas, incluidas Moscú, Penza e incluso París. El artista transforma grietas en casas, desagües y otros objetos callejeros en obras de arte. El objetivo principal de su trabajo es simplemente complacer a la gente, y podemos decir que Carreteras rusas tiene suficiente trabajo.

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Elena Kishkurno de Jarkov, Ucrania, un artista que domina varios géneros de pintura. Entre sus obras se pueden encontrar retratos, paisajes, naturalezas muertas, así como iconos ortodoxos. Kiskurno, que cuenta con la formación adecuada, también se dedica a la restauración de interiores y obras de arte. Elena es miembro de la Unión de Artistas de Ucrania.

Vadim Dolinsky- artista expresionista de Tomsk. Participó en numerosas exposiciones, recibió premios por su estilo original, participa en el plein air internacional en Montenegro, organizado exposiciones personales. La editorial internacional suiza “Hubners Who is Who” incluyó una biografía de este artista en su enciclopedia. Dolinsky se llama a sí mismo artista autónomo y cree que puede volver a dibujar la imagen de cualquiera Artista famoso que quedará incluso mejor que el original.

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Viacheslav Palachev- un joven artista que pinta en el estilo de las bellas artes y se dedica a las artes decorativas y aplicadas, además de crear obras en tecnología pintura al óleo. El artista pinta paisajes urbanos, por ejemplo Rostov y Yaroslavl, naturalezas muertas y flores. Palachev comenzó a pintar en serio a la edad de 17 años; sus obras muestran atención al detalle, precisión en la transmisión de la naturaleza y colores brillantes.

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María Kaminskaya- artista de Rostov del Don. Además de su talento como artista, decoradora y diseñadora de imprenta, también es editora, correctora y traductora profesional. En su blog LiveJournal, Kaminskaya también se posiciona como tatuadora. Sus pinturas son muy originales y representan un mundo irreal donde los personajes de ficción, así como los de dibujos animados, existen maravillosamente.

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Piotr Lukyanenko- artista de Bielorrusia. Trabaja en varios géneros. pintura de caballete, considerando cualquier clasificación por género como una convención. Lukyanenko muestra en imágenes los principales acontecimientos históricos y universales y los procesos sociales de la época. Tiene su propia percepción del mundo, que transmite en sus pinturas, intentando involucrar al espectador para incitarlo a pensar en él. vida humana. El artista pinta retratos, paisajes y naturalezas muertas, que varían en técnica.

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Serguéi Fedotov- artista de vanguardia, incluidos los que trabajan en el género del expresionismo abstracto. Excepto directamente actividad creativa Sobre pintura, también graba lecciones en vídeo para quienes quieran aprender a pintar. La gente compra sus obras. personalidades famosas, se presentan en muchas exposiciones internacionales y están presentes en colecciones privadas.

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Todos los ejemplos de creatividad de los artistas presentados anteriormente son diversos en géneros, trazos, esquema de colores y la visión del autor, y usted puede formarse su propia impresión de su trabajo. ¿A cuál de ellos le comprarías un cuadro para colgar en tu casa?

Hay muy un gran número de artistas rusos contemporáneos, cuyas actividades se conocen sólo en ciertos círculos: las grandes masas a menudo están lejos del arte moderno y, por inercia, se contentan con conocer únicamente las obras de los clásicos rusos. Queremos corregir esta situación, por eso te contamos cómo es un artista contemporáneo ruso usando el ejemplo de los siguientes cinco autores.

Iliá Kabakov

Este artista contemporáneo es uno de los pintores rusos más importantes de su tiempo y encarna el arte moderno, en particular el alma del conceptualismo moscovita. Uno de los cuadros, "Escarabajo", pintado en 1982, se vendió en 2008 en una subasta en Londres por casi seis millones de dólares y se incluyó en la lista de los más pinturas caras, que fueron creados por artistas rusos. Las pinturas modernas de Kabakov se exhiben ahora en muchos museos de todo el mundo: en la Pace Gallery de Nueva York, el Museo de Arte Multimedia de Moscú y otros.

No sé cómo otros resistieron este terrible complejo: “¡Ya tienes 25 años y aún no eres Rafael!” Pero para mí este es uno de los momentos estimulantes más terribles. ( Iliá Kabakov)

Otra obra icónica del artista, "Vacaciones No. 6", muestra una ilustración típica soviética, decorada con envoltorios de dulces en la parte superior; parecen camuflar la imagen y, por lo tanto, representan un optimismo fingido que oculta la triste realidad detrás de ella. En general, la obra de Ilya Kabakov se caracteriza por el concepto de escapismo: escapar de realidad circundante e inmersión en el arte.

Serguéi Volkov

Muchos de los suyos pinturas modernas Sergei Volkov escribió bajo la impresión de un viaje a Alemania, donde tenía que realizar un viaje de negocios creativo. Toda una serie de pinturas está dedicada al alemán. gótico arquitectónico y folklore y revestido de cierto simbolismo. Después de una serie de pinturas “alemanas”, el artista moderno escribió una serie sobre temas dedicados a Indios norteamericanos y presentando retratos de líderes indios amantes de la libertad.

Y hoy el tema principal de la obra del pintor es la belleza de los paisajes de Moscú: "Taganka", "Calle Stankevich", "Embankment Kadashevskaya". La pintura moderna de Volkov es una imagen impresionista de una capital sencilla y cotidiana, tal como es, pero al mismo tiempo en colores brillantes, que se manifiestan en la luz del sol, los semáforos y los coloridos tranvías.

Grigory Bruskin

Grigory, o Grisha Bruskin, como suena su nombre artístico, admiraba la profesión de artista desde pequeño. Estudiando en escuela de Arte, se inspiró en las obras de pintores del Renacimiento francés.

puedo llamarme a mi mismo hombre feliz mientras pueda trabajar. ( Grigory Bruskin)

En los años 80, mientras Bruskin se encontraba en el exilio, su obra adquirió una cierta estructura, con la que logró organizar diversos símbolos, signos y mitos sociales. Según este enfoque, el artista moderno combinó sus obras en series enteras o collages, donde representó objetos e inscripciones que eran alegorías de algún concepto. Una de estas pinturas, "Léxico fundamental", le dio fama posteriormente cuando fue comprada en una de las subastas por el propio Milos Forman, un director checo y estadounidense ganador de un Oscar.

Semyon Faibisovich

Otro famoso artista ruso que trabaja en estilo popular fotorrealismo. El autor combina sus pinturas modernas en una serie: por ejemplo, "Roam", "Obviousness", "At the Station". A último ciclo Las obras incluyen la mayoría. pintura cara el pintor - "Soldado", que fue subastado en Phillips de Pury por hasta 311 mil libras.

Como dice el propio artista, anteriormente en sus obras se preguntaba qué es exactamente lo que vemos a nuestro alrededor, dibujando situaciones de la vida cotidiana: aquí hay una persona esperando la llegada de un tren eléctrico, aquí está viajando en un trolebús... Ahora Faibisovich está más interesado en cómo vemos: para transmitir el efecto deseado, el artista moderno filma escenas futuras usando un viejo teléfono móvil y luego lo transfiere al lienzo.

Valery Koshliakov

El artista contemporáneo Valery Koshlyakov es uno de los pintores rusos más famosos y ha representado repetidamente al país en varias bienales mundiales. El Louvre, la Galería Tretyakov, el Centro Pompidou, el Museo Ruso: encontrará sus obras por todas partes. lo mas pintura famosa El autor fue el cuadro "Versalles", vendido en 2008 por 72,5 mil libras en la famosa subasta de Sotheby's.

Soy moderno sólo en el sentido de que soy vuestro contemporáneo, y no en el sentido de que hago arte moderno. ( Valery Koshliakov)

Los monumentos de épocas pasadas son el tema de pintura favorito del artista. La pintura moderna de Koshlyakov tiene su propia peculiaridad, a saber, una predilección por no utilizar los materiales más tradicionales para la creatividad: cartón, tela, cajas de embalaje, etc., aunque en los últimos años el pintor ha vuelto a menudo al lienzo. Al intentar conseguir una superficie mate, el artista ruso evita pinturas de aceite, dando preferencia al acrílico y al temple.

Califica la paleta del ruso. Artes visuales La modernidad también se puede comprobar viendo el siguiente vídeo reportaje de una de las exposiciones del Museo Manege:

¡Tómalo tú mismo y cuéntaselo a tus amigos!

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Arte Moderno A muchos les parece pretencioso y vacío, pero esto no cambia lo que muchos artistas del siglo XXI reciben por sus pinturas. sumas fabulosas. Descubra en nuestro artículo qué artista contemporáneo ha sabido sacar más provecho de su trabajo y quién está un poco por detrás de él.