Lista de personajes y sistema de personajes del drama de Chéjov. AP

A.P. Chéjov escribió su famosa obra "El huerto de los cerezos" en 1903. En esta obra, el lugar central lo ocupan no tanto las experiencias personales de los personajes, sino una visión alegórica del destino de Rusia. Algunos personajes personifican el pasado (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), otros, el futuro (Lopakhin, Trofimov, Anya). Los personajes de la obra de Chéjov "El huerto de los cerezos" reflejan la sociedad de esa época.

Personajes principales

Los héroes de "El jardín de los cerezos" de Chéjov son personajes líricos con características especiales. Por ejemplo, Epikhodov, que constantemente tenía mala suerte, o Trofimov, un "eterno estudiante". A continuación se presentarán todos los personajes de la obra "The Cherry Orchard":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, dueña de la finca.
• Anya, su hija, 17 años. Trofimov no me es indiferente.
• Varya, su hija adoptiva, 24 años. Enamorado de Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, hermano de Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, nativo de campesinos, ahora comerciante. Le gusta Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, eterno estudiante. Le gusta Anya, pero está por encima del amor.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, un terrateniente que constantemente no tiene dinero, pero cree en la posibilidad de un enriquecimiento inesperado.
• A Charlotte Ivanovna, la criada, le encanta hacer trucos.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, empleado, desafortunado. Quiere casarse con Dunyasha.
• Dunyasha, la doncella, se considera una dama. Enamorada de Yasha.
• Firs, un viejo lacayo, cuida constantemente de Gaev.
• Yasha, el lacayo mimado de Ranevskaya.

Imágenes de los personajes de la obra.

A.P. Chéjov siempre notó con mucha precisión y sutileza sus rasgos en cada personaje, ya sea apariencia o carácter. Esta característica chejoviana también está respaldada por la obra "El huerto de los cerezos": las imágenes de los héroes aquí son líricas e incluso un poco conmovedoras. Cada uno tiene sus propias características únicas. Por conveniencia, las características de los héroes de The Cherry Orchard se pueden dividir en grupos.

vieja generacion

Ranevskaya Lyubov Andreevna aparece como una mujer muy frívola pero amable que no puede comprender del todo que se le ha acabado todo el dinero. Está enamorada de un sinvergüenza que la dejó sin fondos. Y luego Ranevskaya regresa con Anya a Rusia. Se les puede comparar con las personas que abandonaron Rusia: por muy buenas que sean las cosas en el extranjero, siguen añorando su patria. A continuación se escribirá la imagen elegida por Chéjov para su tierra natal.

Ranevskaya y Gaev son la personificación de la nobleza, la riqueza de los últimos años, que durante la época del autor comenzó a declinar. Tanto el hermano como la hermana no pueden comprender esto del todo, pero aun así sienten que algo está sucediendo. Y por la forma en que comienzan a actuar, se puede ver la reacción de los contemporáneos de Chéjov: fue una mudanza al extranjero o un intento de adaptarse a las nuevas condiciones.

Firs es una imagen de una sirvienta que siempre fue fiel a sus amos y no quería ningún cambio en el orden, porque no lo necesitaban. Si con los primeros personajes principales de "The Cherry Orchard" queda claro por qué se los considera en este grupo, entonces ¿por qué se puede incluir a Varya aquí?

Porque Varya ocupa una posición pasiva: acepta humildemente la posición en desarrollo, pero su sueño es la oportunidad de caminar a lugares sagrados, y la fe fuerte era característica de las personas de la generación anterior. Y Varya, a pesar de su actividad aparentemente vigorosa, no participa activamente en las conversaciones sobre el destino del huerto de cerezos y no ofrece ninguna solución, lo que demuestra la pasividad de la clase rica de esa época.

Generación más joven

Aquí se considerarán los representantes del futuro de Rusia: estos son jóvenes educados que se ponen por encima de cualquier sentimiento, lo que estaba de moda a principios del siglo XX. En ese momento se puso en primer lugar el deber público y el deseo de desarrollar la ciencia. Pero no se debe suponer que Anton Pavlovich retrató a jóvenes de mentalidad revolucionaria; esto es, más bien, una imagen de la mayoría de la intelectualidad de esa época, que solo se dedicaban a discutir temas elevados, poniéndose por encima de las necesidades humanas, pero no estaban adaptados. a nada.

Todo esto estaba encarnado en Trofimov, el "eterno estudiante" y el "caballero andrajoso", que nunca pudo graduarse de nada y no tenía ninguna profesión. A lo largo de la obra solo habló de varios asuntos y despreció a Lopakhin y Varya, quien pudo admitir la idea de su posible romance con Anya: él está "por encima del amor".

Anya es una chica amable, dulce y todavía completamente inexperta que admira a Trofimov y escucha atentamente todo lo que dice. Ella personifica a la juventud, que siempre ha estado interesada en las ideas de la intelectualidad.

Pero una de las imágenes más llamativas y características de esa época fue la de Lopakhin, un nativo de campesinos que logró hacer una fortuna. Pero, a pesar de su riqueza, siguió siendo esencialmente un hombre sencillo. Se trata de una persona activa, un representante de la llamada clase "kulaks", campesinos ricos. Yermolai Alekseevich respetaba el trabajo, y para él el trabajo siempre era lo primero, por eso posponía una y otra vez las explicaciones con Varya.

Fue durante ese período que pudo aparecer el héroe de Lopakhin; entonces este campesinado "en ascenso", orgulloso de saber que ya no eran esclavos, mostró una mayor adaptabilidad a la vida que los nobles, lo que lo demuestra el hecho de que fue Lopakhin quien compró la propiedad de Ranevskaya.

¿Por qué se eligió la caracterización de los personajes de “El jardín de los cerezos” específicamente para estos personajes? Porque es sobre las características de los personajes que se construirán sus conflictos internos.

Conflictos internos en la obra.

La obra muestra no solo las experiencias personales de los personajes, sino también el enfrentamiento entre ellos, lo que hace que las imágenes de los héroes de "The Cherry Orchard" sean más brillantes y profundas. Echemos un vistazo más de cerca.

Ranevskaya - Lopakhin

El conflicto más importante está en la pareja Ranevskaya - Lopakhin. Y se debe a varios motivos:

• pertenecer a diferentes generaciones;
• Contraste de personajes.

Lopakhin está tratando de ayudar a Ranevskaya a preservar la propiedad talando el huerto de cerezos y construyendo dachas en su lugar. Pero para Raevskaya esto es imposible; después de todo, ella creció en esta casa y "las dachas son muy vulgares". Y el hecho de que fue Ermolai Alekseevich quien compró la propiedad, ella lo ve como una traición de su parte. Para él, comprar un huerto de cerezos es la resolución de su conflicto personal: él, un hombre sencillo, cuyos antepasados ​​no podían ir más allá de la cocina, se ha convertido ahora en propietario. Y aquí es donde radica su principal triunfo.

Lopakhin - Trofimov

El conflicto entre un par de estas personas se debe al hecho de que tienen puntos de vista opuestos. Trofimov considera a Lopakhin un hombre corriente, grosero, limitado, al que no le interesa nada más que el trabajo. El mismo cree que Pyotr Sergeevich simplemente está desperdiciando sus capacidades mentales, no comprende cómo se puede vivir sin dinero y no acepta la ideología de que el hombre está por encima de todas las cosas terrenales.

Trofimov - Varya

Lo más probable es que la confrontación se base en la hostilidad personal. Varya desprecia a Peter porque no está ocupado con nada y teme que con la ayuda de sus ingeniosos discursos haga que Anya se enamore de él. Por eso, Varya intenta por todos los medios prevenirlos. Trofimov se burla de la niña "Madame Lopakhina", sabiendo que todos han estado esperando este evento durante mucho tiempo. Pero él la desprecia porque ella los equiparó a él y a Anya con ella y Lopakhin, porque están por encima de todas las pasiones terrenales.

Entonces, arriba se escribió brevemente sobre los personajes de los héroes de "El jardín de los cerezos" de Chéjov. Describimos sólo los personajes más significativos. Ahora podemos pasar a lo más interesante: la imagen del personaje principal de la obra.

El personaje principal de "El jardín de los cerezos".

El lector atento ya ha adivinado (o está adivinando) que se trata de un huerto de cerezos. Personifica a la propia Rusia en la obra: su pasado, presente y futuro. ¿Por qué el propio huerto se convirtió en el personaje principal de “El huerto de los cerezos”?

Porque es a esta finca a la que Ranevskaya regresa después de todas las desventuras en el extranjero, porque es gracias a él que el conflicto interno de la heroína se intensifica (miedo a perder el jardín, conciencia de su impotencia, falta de voluntad para separarse de él), y surge un enfrentamiento. entre Ranevskaya y Lopakhin.

El huerto de los cerezos también ayuda a resolver el conflicto interno de Lopakhin: le recuerda que es un campesino, un hombre común y corriente que milagrosamente logró hacerse rico. Y la oportunidad que surgió con la compra de la finca de talar este jardín hizo que ahora nada más en aquellos lares pudiera recordarle su origen.

¿Qué significó el jardín para los héroes?

Para mayor comodidad, puedes escribir la actitud de los personajes hacia el huerto de cerezos en una tabla.

Simbolismo del huerto de cerezos en la obra.

Pero, ¿cómo se relaciona entonces la imagen del personaje principal de "El jardín de los cerezos" con la imagen de la Patria? A través de este jardín, Anton Chéjov mostró el pasado: cuando el país era rico, la clase noble estaba en su mejor momento y nadie pensaba en la abolición de la servidumbre. En la actualidad, la sociedad ya está en decadencia: está dividida, las pautas están cambiando. Rusia ya estaba en el umbral de una nueva era, la nobleza se hacía más pequeña y los campesinos ganaban fuerza. Y el futuro se muestra en los sueños de Lopakhin: el país será gobernado por aquellos que no temen trabajar; sólo esas personas podrán llevar el país a la prosperidad.

La venta del huerto de cerezos de Ranevskaya por deudas y su compra por parte de Lopakhin es una transferencia simbólica del país de la clase rica a los trabajadores comunes. Deuda aquí significa deuda por cómo los trataron sus dueños durante mucho tiempo, cómo explotaron a la gente común. Y el hecho de que el poder en el país esté pasando a la gente común es un resultado natural del camino por el que ha avanzado Rusia. Y la nobleza sólo tenía que hacer lo que hicieron Ranevskaya y Gaev: ir al extranjero o ir a trabajar. Y la generación más joven intentará hacer realidad sus sueños de un futuro brillante.

Conclusión

Habiendo realizado un análisis tan pequeño de la obra, se puede entender que la obra "The Cherry Orchard" es una creación más profunda de lo que parece a primera vista. Anton Pavlovich supo transmitir magistralmente el estado de ánimo de la sociedad en ese momento, la situación en la que se encontraba. Y el escritor lo hizo con mucha gracia y sutileza, lo que permite que esta obra siga siendo amada por los lectores durante mucho tiempo.

"El jardín de los cerezos" es la culminación del drama ruso de principios del siglo XX, una comedia lírica, una obra que marcó el comienzo de una nueva era en el desarrollo del teatro ruso.

El tema principal de la obra es autobiográfico: una familia de nobles en quiebra vende su propiedad familiar en una subasta. El autor, como persona que ha pasado por una situación de vida similar, describe con un sutil psicologismo el estado mental de las personas que pronto se verán obligadas a abandonar su hogar. La innovación de la obra es la ausencia de división de héroes en positivos y negativos, principales y secundarios. Todos ellos se dividen en tres categorías:

• gente del pasado: nobles aristócratas (Ranevskaya, Gaev y sus lacayos Firs);
• gente del presente: su brillante representante, el comerciante-empresario Lopakhin;
• gente del futuro: la juventud progresista de esa época (Petr Trofimov y Anya).

Historia de la creación

Chéjov comenzó a trabajar en la obra en 1901. Debido a graves problemas de salud, el proceso de escritura fue bastante difícil, sin embargo, en 1903 se completó la obra. La primera producción teatral de la obra tuvo lugar un año después en el escenario del Teatro de Arte de Moscú, convirtiéndose en el pináculo de la obra de Chéjov como dramaturgo y en un clásico de libro de texto del repertorio teatral.

Análisis de juego

Descripción de la obra

La acción tiene lugar en la finca familiar del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya, que regresó de Francia con su pequeña hija Anya. Los reciben en la estación de tren Gaev (el hermano de Ranevskaya) y Varya (su hija adoptiva).

La situación financiera de la familia Ranevsky está al borde del colapso total. El empresario Lopakhin ofrece su propia versión de la solución al problema: dividir la tierra en acciones y entregárselas a los residentes de verano para que las utilicen por una determinada tarifa. La dama está agobiada por esta propuesta, pues para ello tendrá que despedirse de su amado huerto de cerezos, al que se asocian muchos cálidos recuerdos de su juventud. A la tragedia se suma el hecho de que su amado hijo Grisha murió en este jardín. Gaev, imbuido de los sentimientos de su hermana, la tranquiliza con la promesa de que la propiedad familiar no se pondrá a la venta.

La acción de la segunda parte se desarrolla en la calle, en el patio de la finca. Lopakhin, con su pragmatismo característico, sigue insistiendo en su plan para salvar la finca, pero nadie le presta atención. Todos se dirigen al profesor que ha aparecido Piotr Trofimov. Pronuncia un emocionado discurso dedicado al destino de Rusia, su futuro y toca el tema de la felicidad en un contexto filosófico. El materialista Lopakhin se muestra escéptico acerca del joven maestro y resulta que sólo Anya es capaz de dejarse imbuir de sus elevadas ideas.

El tercer acto comienza cuando Ranevskaya usa su último dinero para invitar a una orquesta y organizar una velada de baile. Gaev y Lopakhin están ausentes al mismo tiempo: fueron a la ciudad para una subasta, donde la propiedad de Ranevsky debería ser subastada. Después de una tediosa espera, Lyubov Andreevna se entera de que Lopakhin compró su propiedad en una subasta y no oculta su alegría por la adquisición. La familia Ranevsky está desesperada.

El final está íntegramente dedicado a la salida de la familia Ranevsky de su hogar. La escena de despedida se muestra con todo el profundo psicologismo inherente a Chéjov. La obra termina con un monólogo sorprendentemente profundo de Firs, a quien los propietarios olvidaron apresuradamente en la finca. El acorde final es el sonido de un hacha. El huerto de cerezos está siendo talado.

Personajes principales

Una persona sentimental, el dueño de la finca. Habiendo vivido varios años en el extranjero, se acostumbró a una vida lujosa y, por inercia, sigue permitiéndose muchas cosas que, dado el deplorable estado de sus finanzas, según la lógica del sentido común, deberían serle inaccesibles. Al ser una persona frívola, muy indefensa en los asuntos cotidianos, Ranevskaya no quiere cambiar nada de sí misma, aunque es plenamente consciente de sus debilidades y deficiencias.

Un comerciante exitoso, le debe mucho a la familia Ranevsky. Su imagen es ambigua: combina trabajo duro, prudencia, iniciativa y rudeza, un comienzo "campesino". Al final de la obra, Lopakhin no comparte los sentimientos de Ranevskaya; está feliz de haber podido permitirse el lujo de comprar la propiedad de los propietarios de su difunto padre, a pesar de su origen campesino.

Al igual que su hermana, es muy sensible y sentimental. Idealista y romántico, para consolar a Ranevskaya, idea planes fantásticos para salvar la propiedad familiar. Es emocional, prolijo, pero al mismo tiempo completamente inactivo.

Petia Trofimov

Un eterno estudiante, un nihilista, un elocuente representante de la intelectualidad rusa, que aboga por el desarrollo de Rusia sólo con palabras. En busca de la "verdad más elevada", niega el amor, considerándolo un sentimiento mezquino e ilusorio, lo que molesta enormemente a la hija de Ranevskaya, Anya, que está enamorada de él.

Una romántica joven de 17 años que cayó bajo la influencia del populista Peter Trofimov. Creyendo imprudentemente en una vida mejor después de la venta de la propiedad de sus padres, Anya está lista para cualquier dificultad en aras de la felicidad compartida junto a su amante.

Un hombre de 87 años, lacayo en la casa de los Ranevsky. El tipo de sirviente de los viejos tiempos, rodea a sus amos con cuidado paternal. Permaneció al servicio de sus amos incluso después de la abolición de la servidumbre.

Un joven lacayo que trata a Rusia con desprecio y sueña con irse al extranjero. Es un hombre cínico y cruel, es grosero con el viejo Firs e incluso trata a su propia madre con falta de respeto.

Estructura del trabajo

La estructura de la obra es bastante simple: 4 actos sin dividirse en escenas separadas. La duración de la acción es de varios meses, desde finales de primavera hasta mediados de otoño. En el primer acto hay exposición y trama, en el segundo hay un aumento de tensión, en el tercero hay un clímax (la venta de la finca), en el cuarto hay un desenlace. Un rasgo característico de la obra es la ausencia de un conflicto externo genuino, dinamismo y giros impredecibles en la trama. Los comentarios, monólogos, pausas y cierta subestimación del autor dan a la obra una atmósfera única de exquisito lirismo. El realismo artístico de la obra se consigue mediante la alternancia de escenas dramáticas y cómicas.

(Escena de una producción moderna.)

En la obra domina el desarrollo del plano emocional y psicológico, el principal impulsor de la acción son las experiencias internas de los personajes. El autor amplía el espacio artístico de la obra introduciendo una gran cantidad de personajes que nunca aparecerán en escena. Además, el efecto de ampliar los límites espaciales viene dado por el tema de Francia que emerge simétricamente, dando una forma arqueada a la obra.

Conclusión final

Se podría decir que la última obra de Chéjov es su “canto del cisne”. La novedad de su lenguaje dramático es una expresión directa del concepto especial de la vida de Chéjov, que se caracteriza por una extraordinaria atención a los pequeños detalles aparentemente insignificantes y un enfoque en las experiencias internas de los personajes.

En la obra "El huerto de los cerezos", el autor captó el estado de desunión crítica de la sociedad rusa de su época; este factor triste suele estar presente en escenas en las que los personajes sólo se escuchan a sí mismos, creando sólo la apariencia de interacción.

Estados sociales de los personajes de la obra, como una de las características.

En la jugada final de A.P. En "El huerto de los cerezos" de Chéjov no hay división en personajes principales y secundarios. Todos ellos son papeles importantes, incluso aparentemente episódicos, y son de gran importancia para revelar la idea principal de toda la obra. La caracterización de los héroes de “El jardín de los cerezos” comienza con su representación social. Después de todo, el estatus social ya deja una huella en la cabeza de las personas, y no sólo en el escenario. Por lo tanto, Lopakhin, un comerciante, ya está asociado de antemano con un comerciante ruidoso y sin tacto, incapaz de sentimientos y experiencias sutiles, pero Chéjov advirtió que su comerciante difiere de un representante típico de esta clase. Ranevskaya y Simeonov-Pishchik, designados como terratenientes, se ven muy extraños. Después de todo, después de la abolición de la servidumbre, los estatus sociales de los terratenientes quedaron en el pasado, ya que ya no correspondían al nuevo orden social. Gaev también es un terrateniente, pero en la mente de los personajes es "el hermano de Ranevskaya", lo que sugiere algún tipo de falta de independencia de este personaje. Con las hijas de Ranevskaya todo está más o menos claro. Anya y Varya tienen sus edades indicadas, lo que demuestra que son los personajes más jóvenes de The Cherry Orchard.

También se indica la edad del personaje mayor, Firs. Trofimov Petr Sergeevich es un estudiante, y hay algún tipo de contradicción en esto, porque si es un estudiante, entonces es joven y parece demasiado pronto para asignar un segundo nombre, pero mientras tanto está indicado.

A lo largo de toda la acción de la obra "The Cherry Orchard", los personajes se revelan completamente y sus personajes se describen en una forma típica de este tipo de literatura: en características del habla dadas por ellos mismos o por otros participantes.

Breves características de los personajes principales.

Aunque Chéjov no destaca a los personajes principales de la obra como una línea separada, son fáciles de identificar. Se trata de Ranevskaya, Lopakhin y Trofimov. Es su visión de su tiempo la que se convierte en el motivo fundamental de toda la obra. Y esta vez se muestra a través de la relación con el antiguo huerto de cerezos.

Ranevskaya Lyubov Andreevna– el personaje principal de “The Cherry Orchard” es una ex aristócrata rica, acostumbrada a vivir según los dictados de su corazón. Su marido murió bastante temprano, dejando muchas deudas. Mientras ella se entregaba a nuevos sentimientos, su pequeño hijo murió trágicamente. Considerándose culpable de esta tragedia, huye de su casa, de su amante en el extranjero, quien también la siguió y literalmente la robó allí. Pero sus esperanzas de encontrar la paz no se hicieron realidad. Ama su jardín y su finca, pero no puede salvarlos. Es impensable para ella aceptar la propuesta de Lopakhin, porque entonces se violará el orden centenario en el que el título de "terrateniente" se transmite de generación en generación, llevando consigo el patrimonio cultural e histórico, la inviolabilidad y la confianza en el cosmovisión.

Lyubov Andreevna y su hermano Gaev se caracterizan por todos los mejores rasgos de la nobleza: capacidad de respuesta, generosidad, educación, sentido de la belleza, capacidad de simpatizar. Sin embargo, en los tiempos modernos, todas sus cualidades positivas no son necesarias y se dirigen en la dirección opuesta. La generosidad se convierte en gasto incontenible, la capacidad de respuesta y la capacidad de simpatizar se convierten en babeo, la educación en palabrería.

Según Chéjov, estos dos héroes no merecen simpatía y sus experiencias no son tan profundas como podrían parecer.

En la obra "El huerto de los cerezos", los personajes principales hablan más que ellos, y la única persona es la acción. Lopakhin Ermolai Alekseevich, el personaje central, según el autor. Chéjov estaba seguro de que si su imagen fallaba, toda la obra fracasaría. Lopakhin es designado comerciante, pero la palabra moderna "hombre de negocios" sería más adecuada para él. El hijo y nieto de siervos se hizo millonario gracias a sus instintos, determinación e inteligencia, porque si fuera estúpido e inculto, ¿cómo habría podido alcanzar tanto éxito en su negocio? Y no es casualidad que Petya Trofimov hable de su alma sutil. Después de todo, sólo Ermolai Alekseevich se da cuenta del valor del antiguo jardín y de su verdadera belleza. Pero su espíritu comercial va demasiado lejos y se ve obligado a destruir el jardín.

Trofimov Petia- un eterno estudiante y un "caballero andrajoso". Al parecer, él también pertenece a una familia noble, pero esencialmente se ha convertido en un vagabundo sin hogar, que sueña con el bien común y la felicidad. Habla mucho, pero no hace nada por el rápido inicio de un futuro brillante. También carece de sentimientos profundos por las personas que lo rodean y de apego a un lugar. Vive sólo en sueños. Sin embargo, logró cautivar a Anya con sus ideas.

Anya, hija de Ranevskaya. Su madre la dejó al cuidado de su hermano a los 12 años. Es decir, en la adolescencia, que es tan importante para la formación de la personalidad, Anya se quedó sola. Heredó las mejores cualidades características de la aristocracia. Es juvenilmente ingenua, por lo que tal vez se dejó llevar tan fácilmente por las ideas de Petya.

Breves características de los personajes secundarios.

Los personajes de la obra "The Cherry Orchard" se dividen en principales y secundarios únicamente según el momento de su participación en las acciones. Así que Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna y los lacayos prácticamente no hablan de la finca, y su visión del mundo no se revela a través del jardín; parecen estar aislados de él.

Varya- hija adoptiva de Ranevskaya. Pero esencialmente ella es el ama de llaves de la finca, cuyas responsabilidades incluyen cuidar de los propietarios y sirvientes. Piensa a nivel cotidiano y nadie toma en serio su deseo de dedicarse a servir a Dios. En cambio, están tratando de casarla con Lopakhin, quien le es indiferente.

Simeonov-Pishchik- el mismo terrateniente que Ranevskaya. Constantemente endeudado. Pero su actitud positiva le ayuda a superar su difícil situación. Por eso, no duda ni un momento cuando recibe una oferta para alquilar sus tierras. Resolviendo así sus dificultades financieras. Es capaz de adaptarse a una nueva vida, a diferencia de los propietarios del huerto de cerezos.

Yasha- joven lacayo. Habiendo estado en el extranjero, ya no se siente atraído por su tierra natal, e incluso ya no necesita a su madre, que está tratando de conocerlo. La arrogancia es su característica principal. No respeta a sus dueños, no tiene apego a nadie.

duniasha– una joven voluble que vive un día a la vez y sueña con el amor.

Epijodov- Empleado, es un perdedor crónico, lo cual conoce muy bien. En esencia, su vida está vacía y sin rumbo.

abetos- el personaje más antiguo para quien la abolición de la servidumbre se convirtió en la mayor tragedia. Está sinceramente apegado a sus dueños. Y su muerte en una casa vacía con el sonido del jardín talado es muy simbólica.

Carlota Ivánovna- institutriz y artista de circo en uno. El principal reflejo del género declarado de la obra.

Las imágenes de los héroes de "The Cherry Orchard" se combinan en un sistema. Se complementan entre sí, ayudando así a revelar el tema principal de la obra.

prueba de trabajo

Caracteres

“Ranevskaya Lyubov Andreevna, terrateniente.
Anya, su hija, 17 años.
Varya, su hija adoptiva, 24 años.
Gaev Leonid Andreevich, hermano de Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, comerciante.
Trofimov Petr Sergeevich, estudiante.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, terrateniente.
Charlotte Ivanovna, institutriz.
Epikhodov Semyon Panteleevich, empleado.
Dunyasha, doncella.
Abetos, lacayo, anciano de 87 años.
Yasha, un joven lacayo.
Transeúnte.
Responsable de la estación.
Oficial de correos.
Invitados, sirvientes" (13, 196).

Como vemos, los marcadores sociales de cada rol se conservan en la lista de personajes de la última obra de Chéjov, y al igual que en obras anteriores, son de carácter formal, sin predeterminar ni el carácter del personaje ni la lógica de su Comportamiento en el escenario.
Así, el estatus social de terrateniente/terrateniente en Rusia a principios de los siglos XIX y XX en realidad dejó de existir y no correspondía a la nueva estructura de las relaciones sociales. En este sentido, Ranevskaya y Simeonov-Pishchik se encuentran en la obra persona non grata; su esencia y propósito en él no están en absoluto relacionados con el motivo de poseer almas, es decir, otras personas y, en general, poseer nada.
A su vez, los "dedos delgados y tiernos" de Lopakhin, su "alma delgada y gentil" (13, 244) no están de ninguna manera predeterminados por la caracterización de su primer autor en la lista de personajes ("comerciante"), que se debe en gran parte a la obras de teatro de A.N. Ostrovsky adquirió un aura semántica muy definida en la literatura rusa. No es casualidad que la primera aparición de Lopakhin en el escenario esté marcada por un detalle como un libro. El eterno estudiante Petya Trofimov continúa la lógica de la discrepancia entre los marcadores sociales y la realización escénica de los personajes. En el contexto de las características que le atribuyen otros personajes, Lyubov Andreevna o Lopakhin, por ejemplo, el nombre de su autor en el cartel suena como un oxímoron.
Los siguientes en el cartel son: un empleado que habla en la obra sobre Buckle y la posibilidad de suicidio; una criada que sueña constantemente con un amor extraordinario e incluso baila en el baile: “Eres muy tierna Dunyasha”, le dirá Lopakhin. “Y te vistes como una señorita, y tu cabello también” (13, 198); un joven lacayo que no tiene el más mínimo respeto por la gente a la que sirve. Quizás solo el modelo de comportamiento de Firs corresponde al estatus declarado en el cartel, sin embargo, también es un lacayo de amos que ya no existen.
La categoría principal que forma el sistema de personajes de la última obra de Chéjov ya no es el papel (social o literario) que desempeña cada uno de ellos, sino el momento en el que cada uno de ellos se siente a sí mismo. Además, es el cronotopo elegido por cada personaje el que explica su carácter, su sentido del mundo y de sí mismo en él. Desde este punto de vista surge una situación bastante curiosa: la gran mayoría de los personajes de la obra no viven en el presente, prefiriendo recordar el pasado o soñar, es decir, precipitarse hacia el futuro.
Así, Lyubov Andreevna y Gaev sienten la casa y el jardín como un mundo hermoso y armonioso de su infancia. Por eso su diálogo con Lopakhin en el segundo acto de la comedia se desarrolla en diferentes idiomas: les habla del jardín como un objeto de compra y venta muy real, que fácilmente se puede convertir en dachas, ellos, a su vez, No entiendo cómo se puede vender la armonía, vender la felicidad:
“Lopakhin. Perdónenme, nunca he conocido gente tan frívola como ustedes, señores, gente tan poco profesional y extraña. Te dicen en ruso que tu propiedad está en venta, pero definitivamente no lo entiendes.
Liubov Andreevna. qué hacemos? ¿Enseñar qué?
Lopakhin.<…>¡Entender! Una vez que finalmente decidas tener dachas, te darán todo el dinero que quieras y luego estarás salvo.
Liubov Andreevna. Las dachas y los residentes de verano son tan vulgares, lo siento.
Gaev. Estoy completamente de acuerdo contigo.
Lopakhin. O romperé a llorar, o gritaré, o me desmayaré. ¡No puedo! ¡Me torturaste! (13, 219).
La existencia de Ranevskaya y Gaev en el mundo de la armonía infantil está marcada no sólo por el lugar de acción designado por el autor en las acotaciones (“una habitación que todavía se llama guardería”), no sólo por el comportamiento constante de los “Niñera” Firs en relación con Gaev: “Firs (limpia a Gaev con un cepillo, de manera instructiva). Se volvieron a poner los pantalones equivocados. ¡Y qué debo hacer contigo! (13, 209), sino también por la aparición natural de las imágenes de padre y madre en el discurso de los personajes. Ranevskaya ve a “la difunta madre” en el jardín blanco del primer acto (13, 210); Gaev recuerda a su padre yendo a la iglesia el Domingo de la Trinidad en el cuarto acto (13, 252).
El modelo infantil de comportamiento de los personajes se materializa en su absoluta impracticabilidad, en la total ausencia de pragmatismo e incluso en un cambio brusco y constante de su estado de ánimo. Por supuesto, en los discursos y acciones de Ranevskaya se puede ver la manifestación de una "persona común" que, "sometiéndose a sus no siempre hermosos deseos y caprichos, se engaña a sí mismo cada vez". También se puede ver en su imagen “una evidente profanación del modo de vida de los juegos de rol”. Sin embargo, parece que es precisamente el altruismo, la ligereza, la inmediatez de la actitud ante la existencia, que recuerda mucho a la de un niño, el cambio instantáneo de humor lo que trae todo lo repentino y absurdo, desde el punto de vista de los demás personajes y de muchos investigadores de comedia, acciones tanto de Gaev como de Ranevskaya en un determinado sistema. Ante nosotros hay niños que nunca llegaron a ser adultos, que no aceptaron el modelo de comportamiento establecido en el mundo de los adultos. En este sentido, por ejemplo, todos los intentos serios de Gaev por salvar la propiedad parecen exactamente como jugar a ser un adulto:
“Gaev. Cállate, Firs (la niñera se retira temporalmente - T.I.). Mañana necesito ir a la ciudad. Prometieron presentarme a un general que podría darme una factura.
Lopakhin. Nada te saldrá bien. Y no pagarás intereses, ten la seguridad.
Liubov Andreevna. Está delirando. No hay generales” (13, 222).
Es de destacar que la actitud de los personajes entre sí permanece sin cambios: son para siempre hermanos, no comprendidos por nadie, pero comprendiéndose sin palabras:
“Lyubov Andreevna y Gaev se quedaron solos. Definitivamente estaban esperando esto, se arrojan al cuello del otro y sollozan con moderación, en silencio, temiendo que no los escuchen.
Gaev (desesperado). Mi hermana, mi hermana...
Liubov Andreevna. ¡Ay querido, mi tierno y hermoso jardín!... ¡Mi vida, mi juventud, mi felicidad, adiós!...” (13, 253).
Junto a este microgrupo de personajes se encuentra Firs, cuyo cronotopo es también el pasado, pero un pasado que tiene parámetros sociales claramente definidos. No es casualidad que en el discurso del personaje aparezcan marcadores de tiempo específicos:
“Abetos. Antiguamente, hace unos cuarenta o cincuenta años, las cerezas se secaban, se remojaban, se encurtían, se hacía mermelada, y así era…” (13, 206).
Su pasado es el tiempo anterior a la desgracia, es decir, antes de la abolición de la servidumbre. En este caso, tenemos ante nosotros una versión de armonía social, una especie de utopía basada en una jerarquía rígida, en un orden establecido por leyes y tradición:
“Abetos (sin oír). Y todavía. Los hombres están con los señores, los señores están con los campesinos, y ahora todo está fragmentado, no se entenderá nada” (13, 222).
El segundo grupo de personajes se puede llamar convencionalmente personajes del futuro, aunque la semántica de su futuro será cada vez diferente y no siempre tiene una connotación social: estos son, en primer lugar, Petya Trofimov y Anya, luego Dunyasha, Varya. y Yasha.
El futuro de Petit, como el pasado de Firs, adquiere los rasgos de una utopía social, que Chéjov no pudo dar una descripción detallada por razones de censura y probablemente no quiso hacerlo por razones artísticas, generalizando la lógica y los objetivos de muchas teorías y enseñanzas sociopolíticas específicas. : “La humanidad avanza hacia la verdad más elevada, hacia la felicidad más elevada posible en la tierra, y yo estoy a la vanguardia” (13, 244).
Una premonición del futuro, la sensación de estar en vísperas de un sueño hecho realidad, también caracteriza a Dunyasha. “Por favor, hablaremos más tarde, pero ahora déjame en paz. Ahora estoy soñando”, le dice a Epikhodov, quien constantemente le recuerda el no tan hermoso presente (13, 238). Su sueño, como el sueño de cualquier joven, tal como ella misma se siente, es el amor. Es característico que su sueño no tenga contornos específicos y tangibles (el lacayo Yasha y el "amor" por él son sólo la primera aproximación al sueño). Su presencia está marcada únicamente por un sentimiento especial de mareo, incluido en el campo semántico del motivo de la danza: “... y bailar me marea, mi corazón late, Firs Nikolaevich, y ahora me dijo el funcionario de correos algo que me dejó sin aliento” (13, 237).
Así como Dunyasha sueña con un amor extraordinario, Yasha sueña con París como una alternativa a una realidad divertida e irreal, desde su punto de vista: “Este champán no es real, te lo puedo asegurar.<…>Aquí no es para mí, no puedo vivir... no se puede hacer nada. Ya he visto suficiente ignorancia, eso es suficiente para mí” (13, 247).
En el grupo de personajes designado, Varya ocupa una posición ambivalente. Por un lado, vive en el presente convencional, en problemas momentáneos, y en este sentimiento de vida está cerca de Lopakhin: “Solo que no puedo hacer nada, mami. Necesito hacer algo cada minuto” (13, 233). Por eso su papel de ama de llaves en la casa de su madre adoptiva continúa naturalmente ahora con extraños:
“Lopakhin. ¿Adónde vas ahora, Varvara Mijailovna?
Varya. ¿I? A los Ragulin... acepté encargarme de las tareas del hogar... como amas de casa, o algo así” (13, 250).
Por otro lado, en su sentido de sí misma, el futuro deseado también está constantemente presente como consecuencia de la insatisfacción con el presente: “Si tuviera dinero, aunque fuera un poco, aunque fuera cien rublos, lo dejaría todo, me mudaría . Habría ido a un monasterio” (13, 232).
Los personajes del presente condicional incluyen a Lopakhin, Epikhodov y Simeonov-Pishchik. Esta característica de la actualidad se debe a que cada uno de los personajes nombrados tiene su propia imagen de la época en la que vive y, por tanto, no existe un concepto único de actualidad, común a toda la obra, como así como el tiempo del futuro. Así, el tiempo de Lopakhin es el tiempo presente concreto, que representa una cadena ininterrumpida de “hechos” diarios que dan un significado visible a su vida: “Cuando trabajo durante mucho tiempo, incansablemente, entonces mis pensamientos son más fáciles y parece como si también sé por qué existo" (13, 246). No es casualidad que el discurso del personaje esté repleto de indicaciones sobre el momento específico en que ocurrieron ciertos eventos (es curioso que su tiempo futuro, como se desprende de las observaciones que se dan a continuación, sea una continuación natural del presente, esencialmente ya realizado). : “Ahora, a las cinco de la mañana, estoy en Jarkov para ir” (13, 204); “Si no encontramos nada y no llegamos a nada, el veintidós de agosto se subastarán tanto el huerto de cerezos como toda la finca” (13, 205); “Te veré en tres semanas” (13, 209).
Epikhodov y Simeonov-Pishchik forman una pareja de oposición en este grupo de personajes. Para el primero, la vida es una cadena de desgracias, y la creencia de este personaje se ve confirmada (nuevamente desde su punto de vista) por la teoría del determinismo geográfico de Buckle:
“Epijodov.<…>Y también tomas kvas para emborracharte, y luego, he aquí, hay algo sumamente indecente, como una cucaracha.
Pausa.
¿Has leído Buckle? (13, 216).
Para el segundo, por el contrario, la vida es una serie de accidentes, en última instancia felices, que siempre corregirán cualquier situación actual: “Nunca pierdo la esperanza. Ahora creo que todo está perdido, estoy muerto y he aquí que por mi tierra pasó el ferrocarril y… me pagaron. Y luego, mira, algo más sucederá ni hoy ni mañana” (13, 209).
La imagen de Charlotte es la imagen más misteriosa de la última comedia de Chéjov. El personaje, episódico en su lugar en la lista de personajes, adquiere sin embargo una importancia extraordinaria para el autor. "Oh, si tan solo interpretaras a una institutriz en mi obra", escribe Chéjov O.L. Knipper-Chéjov. “Este es el mejor papel, pero el resto no me gusta” (P 11, 259). Un poco más tarde, el autor repetirá tres veces la pregunta sobre la actriz que interpretará este papel: "¿Quién, quién interpretará a mi institutriz?" (P 11, 268); “Escribe también quién interpretará a Charlotte. ¿Es realmente Raevskaya? (P 11, 279); "¿Quién interpreta a Charlotte?" (P 11, 280). Finalmente, en una carta a Vl.I. Nemirovich-Danchenko, al comentar sobre la distribución final de roles y, sin duda, sabiendo quién interpretará a Ranevskaya, Chéjov todavía cuenta con la comprensión de su esposa de la importancia de este papel en particular para él: “Charlotte es un signo de interrogación<…>éste es el papel de la señora Knipper” (P 11, 293).
La importancia de la imagen de Charlotte la enfatiza el autor y el texto de la obra. Cada una de las pocas apariciones del personaje en escena va acompañada de un comentario detallado del autor sobre su apariencia y sus acciones. Esta atención (enfoque) del autor se vuelve aún más obvia porque los comentarios de Charlotte, por regla general, se mantienen al mínimo en la obra, y la aparición de los personajes más importantes en el escenario (por ejemplo, Lyubov Andreevna) no se comenta. por la autora: las acotaciones sólo dan numerosos detalles psicológicos de su retrato.
¿Cuál es el misterio de la imagen de Charlotte? La primera observación, bastante inesperada, que vale la pena hacer es que la apariencia del personaje enfatiza rasgos tanto femeninos como masculinos al mismo tiempo. Al mismo tiempo, la selección de los detalles del retrato en sí se puede denominar citación automática. Así, el autor acompaña la primera y última aparición de Charlotte en escena con una observación repetida: “Charlotte Ivanovna con un perro encadenado” (13, 199); “Yasha y Charlotte se van con el perro” (13, 253). Es evidente que en el mundo artístico de Chéjov el detalle “con el perro” es significativo. Como es bien sabido, está marcada por la imagen de Anna Sergeevna, una dama con un perro, una imagen poética muy rara de una mujer capaz de sentir sentimientos verdaderamente profundos en la prosa de Chéjov. Es cierto que en el contexto de la acción escénica de la obra, el detalle adquiere una realización cómica. "Mi perro incluso come nueces", le dice Charlotte a Simeonov-Pishchik (13, 200), separándose inmediatamente de Anna Sergeevna. En las cartas de Chéjov a su esposa, la semántica del perro es aún más reducida, sin embargo, es precisamente esta versión de la encarnación escénica en la que insiste el autor: “... en el primer acto se necesita un perro, peludo, pequeño , medio muerto, con ojos amargos” (P 11, 316); “El aguardiente, repito, no sirve. Necesitamos ese perrito andrajoso que viste” (P 11, 317-318).
En el mismo primer acto hay otra cita-comentario cómico que contiene una descripción de la apariencia del personaje: “Charlotte Ivanovna con un vestido blanco, muy delgada, ceñido, con unos impertinentes en el cinturón, camina por el escenario” (13, 208). En conjunto, los tres detalles mencionados por el autor crean una imagen que recuerda mucho a otra institutriz, la hija de Albion: “A su lado estaba una inglesa alta y delgada.<…>Llevaba un vestido de muselina blanco, a través del cual se veían claramente sus delgados hombros amarillos. Un reloj de oro colgado de un cinturón de oro” (2, 195). Los impertinentes en lugar de un reloj en el cinturón de Charlotte probablemente quedarán como un "recuerdo" de Anna Sergeevna, porque es este detalle el que el autor enfatizará tanto en la primera como en la segunda parte de "La dama del perro".
También es típica la valoración posterior que hizo Gryabov del aspecto de la inglesa: “¿Y la cintura? Esta muñeca me recuerda a un clavo largo” (2, 197). Un detalle muy sutil suena como una frase sobre una mujer en el propio texto epistolar de Chéjov: "Los Yartsev dicen que has perdido peso, y eso realmente no me gusta", le escribe Chéjov a su esposa y unas líneas más abajo, como si de paso, continúa, “Sofya Petrovna Sredina se volvió muy delgada y muy vieja” (P 11, 167). Un juego tan explícito con citas de varios niveles hace que el carácter del personaje sea vago, borroso y carente de ambigüedad semántica.
La observación que precede al segundo acto de la obra complica aún más la imagen de Charlotte, porque ahora, al describir su apariencia, el autor enfatiza los atributos tradicionalmente masculinos de la vestimenta del personaje: “Charlotte lleva una gorra vieja; se quitó el arma de los hombros y se ajustó la hebilla del cinturón” (13, 215). Esta descripción puede leerse nuevamente como una autocita, esta vez del drama “Ivanov”. El comentario que precede al primer acto termina con la significativa aparición de Borkin: “Borkin con botas grandes, con una pistola, aparece en el fondo del jardín; está borracho; Al ver a Ivanov, se acerca de puntillas a él y, al alcanzarlo, le apunta a la cara.<…>se quita la gorra" (12, 7). Sin embargo, como en el caso anterior, el detalle no se vuelve característico, ya que, a diferencia de la obra "Ivanov", en "El jardín de los cerezos" ni la pistola de Charlotte ni el revólver de Epikhodov dispararán jamás.
La observación incluida por el autor en el tercer acto de la comedia, por el contrario, neutraliza (o combina) por completo ambos principios registrados en la aparición anterior de Charlotte; ahora el autor simplemente la llama figura: “En el pasillo, una figura con sombrero de copa gris y pantalones a cuadros agita los brazos y salta gritando: “¡Bravo, Charlotte Ivanovna!” (13, 237). Es de destacar que esta nivelación -el juego- con el principio masculino/femenino fue incorporada de manera bastante consciente por el autor en el campo semántico del personaje: “Charlotte no habla entrecortado, sino en ruso puro”, escribe Chéjov a Nemirovich-Danchenko, “ sólo ocasionalmente reemplaza la b al final de una palabra, pronuncia Kommersant y confunde adjetivos de género masculino y femenino” (P 11, 294).
Este juego también explica el diálogo de Charlotte con su voz interior, desdibujando los límites de la identificación de género de sus participantes:
"Carlota.<…>¡Qué buen tiempo hoy!
Una misteriosa voz femenina le responde, como desde debajo del suelo: “Oh, sí, el clima es magnífico, señora”.
Eres tan buena, mi ideal...
Voz: “Usted también me gustó mucho, señora” (13, 231).
El diálogo vuelve al modelo de pequeña charla entre un hombre y una mujer; no es casualidad que sólo una de las partes se llame señora, pero el diálogo lo llevan a cabo dos voces femeninas.
Otra observación muy importante se refiere al comportamiento de Charlotte en el escenario. Todos sus comentarios y acciones parecen inesperados y no están motivados por la lógica externa de una situación particular; No están directamente relacionados con lo que sucede en el escenario. Así, en el primer acto de la comedia, ella niega a Lopakhin el beso ritual de su mano sólo porque más adelante él puede querer algo más:
“Charlotte (quitando su mano). Si te permito besar mi mano, entonces pedirás en el codo, luego en el hombro…” (13, 208).
En el más importante para la autora, el segundo acto de la obra, en el momento más patético de su propio monólogo, del que todavía tenemos que hablar, cuando los demás personajes están sentados, pensativos, involuntariamente inmersos en la armonía del ser, Charlotte “saca un pepino del bolsillo y se lo come” (13, 215). Una vez completado este proceso, hace un cumplido completamente inesperado y no confirmado por el texto de la comedia a Epikhodov: “Tú, Epikhodov, eres una persona muy inteligente y da mucho miedo; Las mujeres deben amarte con locura” (13, 216) - y abandona el escenario.
El tercer acto incluye los trucos de cartas y de ventrílocuo de Charlotte, así como sus experimentos ilusorios, cuando Anya o Varya aparecen de debajo de la manta. Es de destacar que esta situación de la trama ralentiza formalmente la acción, como si interrumpiera, dividiera por la mitad el único comentario de Lyubov Andreevna: “¿Por qué Leonid se fue durante tanto tiempo? ¿Qué está haciendo en la ciudad?<…>Pero Leonid sigue desaparecida. ¡No entiendo qué lleva tanto tiempo haciendo en la ciudad! (13; 231, 232).
Y finalmente, en el cuarto acto de la comedia, durante la emotiva despedida de los restantes personajes a la casa y al jardín.
“Charlotte (hace un nudo que parece un bebé acurrucado). Mi bebé, adiós, adiós.<…>
Cállate, mi bien, mi querido muchacho.<…>
¡Lo siento mucho por ti! (Lanza el paquete en su lugar)” (13, 248).
Este mecanismo de construcción de un escenario era conocido en la poética del teatro de Chéjov. Así, el primer acto de “Tío Vanya” incluye los comentarios de Marina: “Pollito, pollito, pollito<…>Pestrushka se fue con las gallinas... Los cuervos no las arrastraban..." (13, 71), que sigue directamente la frase de Voinitsky: "Con este tiempo es bueno ahorcarse..." (Ibíd.). Marina, como se ha enfatizado repetidamente, en el sistema de personajes de la obra personifica un recordatorio para una persona sobre la lógica de los eventos que le es externa. Por eso ella no participa en las luchas de los demás personajes con las circunstancias y entre ellos.
Charlotte también ocupa un lugar especial entre otros personajes de comedia. Esta característica no sólo fue notada por el autor, como se mencionó anteriormente; lo comprende y siente el propio personaje: “Esta gente canta terriblemente” (13, 216), dice Charlotte, y su comentario se correlaciona perfectamente con la frase del Dr. Dorn de la obra “La Gaviota”, también mirando desde fuera. en lo que está pasando: “La gente es aburrida "(13, 25). El monólogo de Charlotte, que abre el segundo acto de la comedia, explica este rasgo, que se manifiesta, en primer lugar, en la ausencia absoluta de marcadores sociales de su imagen. Se desconoce su edad: “No tengo pasaporte real, no sé cuántos años tengo y todavía me parece joven” (13, 215). También se desconoce su nacionalidad: “Y cuando murieron papá y mamá, una señora alemana me acogió y empezó a enseñarme”. Tampoco se sabe nada sobre el origen y árbol genealógico del personaje: “Quiénes son mis padres, tal vez no se casaron... no lo sé” (13, 215). La profesión de Charlotte también resulta aleatoria e innecesaria en la obra, ya que los niños de la comedia crecieron formalmente hace mucho tiempo.
Todos los demás personajes de "The Cherry Orchard", como se señaló anteriormente, están incluidos en uno u otro tiempo convencional, no es casualidad que el motivo de los recuerdos o la esperanza en el futuro se convierta en el principal para la mayoría de ellos: Firs y Petya. Trofimov representan los dos polos de esta autopercepción de los personajes. Es por eso que “todos los demás” en la obra se sienten como si estuvieran en una especie de cronotopo virtual en lugar de real (jardín de cerezos, jardín nuevo, París, dachas). Charlotte se encuentra fuera de todas estas ideas tradicionales que una persona tiene sobre sí misma. Su tiempo es fundamentalmente no lineal: no tiene pasado y, por tanto, no tiene futuro. Se ve obligada a sentirse ella misma sólo ahora y sólo en este espacio específico, es decir, en un cronotopo real e incondicional. Por lo tanto, tenemos ante nosotros una personificación de la respuesta a la pregunta de qué es una persona, modelada por Chéjov, si eliminamos consistentemente, capa por capa, absolutamente todos los parámetros, tanto sociales como incluso fisiológicos, de su personalidad, lo liberamos de cualquier determinación por parte del mundo circundante. En este caso, Charlotte se queda, en primer lugar, con la soledad entre otras personas con las que no coincide ni puede coincidir en el espacio/tiempo: “Tengo muchas ganas de hablar, pero no hay nadie con quien... no tengo a nadie” (13, 215). En segundo lugar, libertad absoluta de las convenciones impuestas a una persona por la sociedad, subordinación del comportamiento únicamente a los propios impulsos internos:
“Lopakhin.<…>¡Charlotte Ivanovna, enséñame el truco!
Liubov Andreevna. ¡Charlotte, enséñame un truco!
Carlota. No hay necesidad. Quiero dormir. (Hojas)" (13, 208-209).
La consecuencia de estas dos circunstancias es la paz absoluta del personaje. No hay una sola nota psicológica en la obra que marque la desviación de las emociones de Charlotte del cero absoluto, mientras que otros personajes pueden hablar entre lágrimas, indignados, alegres, asustados, reprochados, avergonzados, etc. Y, finalmente, la percepción del mundo de este personaje encuentra su conclusión lógica en un cierto modelo de comportamiento: en libre circulación, juego, con una realidad familiar y sin cambios para todos los demás personajes. Esta actitud hacia el mundo se explica por sus famosos trucos.
"Estoy haciendo un salto mortal (como Charlotte - T.I.) en tu cama", le escribe Chéjov a su esposa, para quien subir al tercer piso sin un "automóvil" ya era un obstáculo insuperable, "me paro boca abajo y, recogiendo te levanto, te doy varias vueltas y, lanzándote al techo, te levanto y te beso” (P 11, 33).

En la obra que nos interesa de A.P. El sistema de imágenes de Chéjov está representado por tres grupos principales. Consideremos brevemente cada uno de ellos, después de lo cual nos detendremos en detalle en la imagen de Ermolai Alekseevich Lopakhin. Este héroe de "The Cherry Orchard" puede considerarse el personaje más llamativo de la obra.

A continuación se muestra una fotografía de Anton Pavlovich Chéjov, el gran dramaturgo ruso, creador de la obra que nos interesa. Los años de su vida son 1860-1904. Desde hace más de cien años, varias de sus obras, especialmente El huerto de los cerezos, Las tres hermanas y La gaviota, se han representado en numerosos teatros de todo el mundo.

Gente de la era noble.

El primer grupo de personajes está formado por personas de la época noble, que ya es cosa del pasado. Estos son Lyubov Andreevna Ranevskaya y Leonid Andreevich Gaev, su hermano. Estas personas son dueñas de un huerto de cerezos. No son nada viejos en edad. Gaev tiene sólo 51 años y su hermana probablemente sea 10 años menor que él. También se puede suponer que la imagen de Varya también pertenece a este grupo. Esta es la hija adoptiva de Ranevskaya. Esto también incluye la imagen de Firs, el viejo lacayo, que es, por así decirlo, parte de la casa y de toda la vida que pasa. Este es, en términos generales, el primer grupo de personajes. Por supuesto, esto es sólo una breve descripción de los héroes. "The Cherry Orchard" es una obra en la que cada uno de estos personajes desempeña un papel, y cada uno de ellos es interesante a su manera.

La persona mas importante

Lopakhin Ermolai Alekseevich, el nuevo propietario del huerto de cerezos y de toda la finca, es muy diferente a estos héroes. Se le puede llamar la persona más activa en el trabajo: es enérgico, activo y avanza con paso firme hacia su objetivo previsto, que es comprar un jardín.

Generación más joven

El tercer grupo está representado por Anya, la hija de Lyubov Andreevna, y Petya Trofimov, ex maestra del hijo de Ranevskaya, fallecido recientemente. Sin mencionarlos, la caracterización de los héroes quedaría incompleta. "El huerto de los cerezos" es una obra en la que estos personajes son amantes. Sin embargo, además del sentimiento de amor, también los une la aspiración de alejarse de los valores ruinosos y de toda la vieja vida hacia un futuro maravilloso, que en los discursos de Trofimov se describe como etéreo, aunque brillante.

Relaciones entre los tres grupos de personajes.

En la obra, estos tres grupos no se oponen entre sí, aunque tienen conceptos y valores diferentes. Los personajes principales de la obra "The Cherry Orchard", a pesar de todas sus diferencias en su visión del mundo, se aman, muestran simpatía, lamentan los fracasos de los demás e incluso están dispuestos a ayudar. La característica principal que los separa y determina su vida futura es su actitud hacia el huerto de cerezos. En este caso, no es sólo parte del patrimonio. Este es un valor determinado, casi una cara animada. Durante la parte principal de la acción, se decide la cuestión de su destino. Por tanto, podemos decir que hay otro héroe de “El huerto de los cerezos”, el sufriente y el más positivo. Este es el propio huerto de cerezos.

El papel de los personajes secundarios en la obra "The Cherry Orchard".

Los personajes principales fueron presentados en términos generales. Digamos algunas palabras sobre los demás participantes en la acción que se desarrolla en la obra. No son sólo personajes secundarios que necesita la trama. Se trata de imágenes complementarias de los personajes principales de la obra. Cada uno de ellos lleva un cierto rasgo del personaje principal, pero sólo de forma exagerada.

Elaboracion de personajes

Llama la atención los diferentes grados de desarrollo del personaje en la obra "The Cherry Orchard". Los personajes principales: Leonid Gaev, y especialmente Lyubov Ranevskaya, se nos presentan en la complejidad de sus experiencias, la combinación de pecados y virtudes espirituales, frivolidad y bondad. Petya Trofimov y Anya están más delineados que representados.

Lopakhin: el héroe más brillante de "The Cherry Orchard"

Detengámonos con más detalle en el personaje más llamativo de la obra, que se destaca. Este héroe de The Cherry Orchard es Ermolai Alekseevich Lopakhin. Según la descripción de Chéjov, es un comerciante. El autor, en cartas a Stanislavsky y Knipper, explica que a Lopakhin se le asigna un papel central. Señala que este personaje es una persona amable, decente en todos los sentidos. Debe comportarse con inteligencia, decencia, no mezquindad y sin trucos.

¿Por qué el autor creía que el papel de Lopakhin en la obra era central? Chéjov enfatizó que no parecía un comerciante típico. Averigüemos cuáles son los motivos de las acciones de este personaje, a quien se le puede llamar el asesino del huerto de cerezos. Después de todo, él fue quien lo noqueó.

pasado campesino

Ermolai Lopakhin no olvida que es un hombre. Una frase quedó grabada en su memoria. Lo pronunció Ranevskaya, consolándolo, entonces todavía un niño, después de que Lopakhin fuera golpeado por su padre. Lyubov Andreevna dijo: "No llores, hombrecito, se curará antes de la boda". Lopakhin no puede olvidar estas palabras.

El héroe que nos interesa está atormentado, por un lado, por la conciencia de su pasado, pero por otro, está orgulloso de haber logrado convertirse en uno más del pueblo. Para los antiguos propietarios, también es una persona que puede convertirse en un benefactor y ayudarles a desenmarañar una maraña de problemas insolubles.

La actitud de Lopakhin hacia Ranevskaya y Gaev.

De vez en cuando Lopakhin ofrece a Gaev y Ranevskaya varios planes de rescate. Habla de la posibilidad de ceder los terrenos de su propiedad a parcelas para casas de veraneo y talar el jardín, ya que es completamente inútil. Lopakhin se enoja sinceramente cuando se da cuenta de que estos héroes de la obra "The Cherry Orchard" no perciben sus razonables palabras. No puede comprender cómo se puede ser tan descuidado al borde de la propia muerte. Lopakhin dice directamente que nunca ha conocido a personas tan frívolas, extrañas y poco profesionales como Gaev y Ranevskaya (los héroes de "El jardín de los cerezos" de Chéjov). No hay sombra de engaño en su deseo de ayudarlos. Lopakhin es extremadamente sincero. ¿Por qué quiere ayudar a sus antiguos amos?

Quizás porque recuerda lo que Ranevskaya hizo por él. Él le dice que la ama como si fuera suya. Lamentablemente, la buena acción de esta heroína queda fuera de la obra. Sin embargo, se puede adivinar que, debido a su nobleza y carácter amable, Ranevskaya respetaba a Lopakhin y se compadecía de él. En una palabra, se comportó como una auténtica aristócrata: noble, culta, amable y generosa. Quizás sea precisamente la conciencia de tal ideal de humanidad, su inaccesibilidad, lo que obliga a este héroe a cometer acciones tan contradictorias.

Ranevskaya y Lopakhin son los dos centros de la obra "El jardín de los cerezos". Las imágenes de los héroes descritas por el autor son muy interesantes. La trama se desarrolla de tal forma que las relaciones interpersonales entre ellos no son lo más importante. Lo primero es lo que hace Lopakhin como involuntariamente, sorprendiéndose a sí mismo.

¿Cómo se revela la personalidad de Lopakhin al final de la obra?

La tercera acción se desarrolla en tensión nerviosa. Todo el mundo espera que Gaev llegue pronto de la subasta y traiga noticias sobre el futuro del jardín. Los propietarios de la finca no pueden esperar lo mejor; sólo pueden esperar un milagro...

Finalmente se anunció la fatídica noticia: ¡el jardín estaba vendido! Ranevskaya queda impactada como por un trueno por la respuesta a una pregunta completamente inútil y sin sentido: "¿Quién lo compró?" Lopakhin exhala: "¡Lo compré!" Esta acción de Ermolai Alekseevich decide el futuro de los héroes de The Cherry Orchard. Parece que Raevskaya no esperaba esto de él. Pero resulta que la finca y el jardín son el sueño de toda la vida de Ermolai Alekseevich. Lopakhin no podía hacer otra cosa. En él, el comerciante vengó al campesino y derrotó al intelectual. Lopakhin parece estar histérico. No cree en su propia felicidad y no se da cuenta de Ranevskaya, que tiene el corazón roto.

Todo sucede según su apasionado deseo, pero en contra de su voluntad, porque un minuto después, al darse cuenta de la desafortunada Ranevskaya, el comerciante pronuncia inesperadamente palabras que contradicen su deleite de un minuto antes: “Pobre mío, bueno, no me traerás de vuelta. ahora...” Pero al momento siguiente los antiguos campesinos y comerciantes de Lopakhino levantan la cabeza y gritan: “¡Música, toca con claridad!”

La actitud de Petya Trofimov hacia Lopakhin

Petya Trofimov dice de Lopakhin que es necesario "en el sentido del metabolismo", como una bestia depredadora que come lo que encuentra a su paso. Pero de repente Trofimov, que sueña con una estructura social justa y asigna el papel de explotador a Yermolay Alekseevich, dice en el cuarto acto que lo ama por su "alma sutil y gentil". - una combinación de habilidades depredadoras con un alma gentil.

La inconsistencia del personaje de Ermolai Alekseevich.

Anhela apasionadamente la pureza, la belleza y se siente atraído por la cultura. En la obra, Lopakhin es el único personaje que aparece con un libro en la mano. Aunque este héroe se queda dormido mientras la lee, otros personajes a lo largo de la obra no tienen ningún libro en sus manos. Sin embargo, el cálculo, el sentido común y los principios terrenales del comerciante resultan ser más fuertes en él. Al darse cuenta de que está orgulloso de su posesión, Lopakhin tiene prisa por noquearlo y arreglar todo según su propia comprensión de la felicidad.

Yermolai Alekseevich sostiene que en 20 años el número de residentes de verano se multiplicará de forma extraordinaria. Por ahora sólo está tomando té en el balcón. Pero un día puede suceder que comience a cultivar con su diezmo. Entonces el huerto de cerezos de Ranevskaya y Gaev se volverá lujoso, rico y feliz. Pero Lopakhin se equivoca en esto. Un residente de verano no es la persona que preservará y multiplicará la belleza que ha heredado. Es puramente práctico, depredador. Excluye todas las cosas poco prácticas, incluida la cultura. Por tanto, Lopakhin decide talar el jardín. Este comerciante, que tiene un “alma sutil”, no se da cuenta de lo principal: no se pueden cortar las raíces de la cultura, la memoria y la belleza.

El significado de la obra de A.P. "El jardín de los cerezos" de Chéjov

La intelectualidad de un esclavo siervo, sumiso y oprimido creó una persona talentosa, libre y creativamente activa. Sin embargo, ella misma estaba muriendo, y su creación moría con ella, ya que sin raíces una persona no puede existir. "The Cherry Orchard" es un drama sobre la pérdida de las raíces espirituales. Esto asegura que esté actualizado en todo momento.

La obra de Anton Pavlovich Chéjov muestra la actitud de las personas ante los acontecimientos que tienen lugar en la confluencia de épocas. Este fue el momento en que se produjo la capitalización de la sociedad y la muerte del feudalismo ruso. Estas transiciones de una formación socioeconómica a otra siempre van acompañadas de la muerte de los débiles y de la intensificación de la lucha de varios grupos por la supervivencia. Lopakhin en la obra es un representante de un nuevo tipo de personas. Gaev y Ranevskaya son personajes de una época moribunda que ya no pueden corresponder a los cambios que se están produciendo, encajar en ellos. Por tanto, están condenados al fracaso.