La dureza de los lápices se denomina koh i noor. Revisión de lápices simples.
Un lápiz es una varilla de grafito en un marco de madera blanda, como el cedro, de aproximadamente 18 cm de largo. Los lápices de grafito hechos de grafito natural sin procesar se utilizaron por primera vez a principios del siglo XVII. Antes se utilizaban para dibujar varillas de plomo o plata (conocidas como lápiz de plata). La forma moderna de un lápiz de mina o de grafito en un marco de madera se empezó a utilizar a principios del siglo XIX.
Normalmente, un lápiz “funciona” si lo guías o presionas la mina sobre el papel, cuya superficie sirve como una especie de rallador, dividiendo la mina en pequeñas partículas. Al aplicar presión al lápiz, las partículas de mina penetran la fibra del papel, dejando una línea o marca.
El grafito, una de las modificaciones del carbono, junto con el carbón y el diamante, es el componente principal de la mina de un lápiz. La dureza del plomo depende de la cantidad de arcilla añadida al grafito. Las marcas de lápices más suaves contienen poca o ninguna arcilla. Artistas y dibujantes trabajan con una amplia gama de lápices y los eligen en función de la tarea que tienen entre manos.
Una vez que la mina de un lápiz se desgasta, puedes continuar usándola afilándola con un sacapuntas especial o una navaja de afeitar. Afilar un lápiz es un proceso importante que determina el tipo de líneas que produce. Hay muchas formas de afilar lápices y cada una da su propio resultado. Un artista debería intentar afilar lápices de diferentes maneras para saber exactamente qué líneas se pueden dibujar con un lápiz en particular utilizando diferentes métodos de afilado.
Es necesario conocer bien las ventajas y desventajas del lápiz, como todo material con el que se trabaja. Se utilizan diferentes marcas de lápices para fines específicos. En el siguiente apartado se analizan algunos tipos de dibujos, indicando con qué marca de lápiz o material de grafito fueron realizados.
Los ejemplos dados dan una idea de los trazos y líneas realizados con diferentes lápices. Mientras los miras, coge tus lápices uno a uno y observa qué trazos puedes conseguir con un lápiz u otro. No sólo querrás probar cada lápiz y descubrir nuevas posibilidades de dibujo, sino que de repente descubrirás que tu “sentido del lápiz” ha aumentado. Como artistas sentimos el material que utilizamos y esto influye en la obra.
Materiales y ejemplos de trazos y líneas.
LÁPIZ DURO
Con un lápiz duro puedes aplicar trazos que sean casi iguales entre sí, excepto quizás en longitud. El tono generalmente se crea mediante un rayado cruzado. Los lápices duros se designan con la letra H. Al igual que los blandos, tienen una gradación de dureza: HB, N, 2H, ZN, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H y 9H (los más duros).
Los diseñadores, arquitectos y profesionales suelen utilizar lápices duros para crear dibujos precisos donde las líneas finas y claras son importantes, como al crear perspectivas u otros sistemas de proyección. Aunque los trazos realizados con un lápiz duro se diferencian poco entre sí, pueden resultar muy expresivos. El tono, al igual que uno suave, se puede crear con un lápiz duro sombreando con líneas cruzadas, aunque el resultado será un dibujo más fino y formal.
SISTEMAS DE PROYECCIÓN PARA LÁPIZ DURO
Los lápices duros son ideales para crear dibujos. Como ya hemos dicho, estos dibujos suelen ser realizados por ingenieros, diseñadores y arquitectos. Los dibujos terminados deben ser precisos, se deben indicar las dimensiones en ellos para que los artistas, por ejemplo los artesanos, siguiendo las instrucciones, puedan crear un objeto de acuerdo con el proyecto. Los dibujos se pueden realizar utilizando diferentes sistemas de proyección, comenzando con un plano sobre un plano y terminando con imágenes en perspectiva.
TRAZOS CON LÁPIZ DURO
No doy ejemplos de trazos aplicados con lápices 7H - 9H.
LÁPIZ SUAVE
Un lápiz blando tiene mayores posibilidades de teñir y transmitir textura que un lápiz duro. Los lápices blandos se designan con la letra B. Un lápiz marcado con HB es un cruce entre un lápiz duro y uno blando y es el medio principal entre lápices con propiedades extremas. La gama de lápices blandos incluye lápices НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, bВ, 7В, 8В y 9В (los más blandos). Los lápices blandos permiten al artista expresar sus ideas a través de sombreados, texturas, sombreados e incluso líneas simples. Los lápices más blandos se pueden utilizar para teñir un grupo de objetos, aunque en general encuentro que en este caso es más conveniente utilizar una barra de grafito. Todo depende de en qué superficie quieras aplicar el tono. Si se trata de un dibujo pequeño, por ejemplo en papel AZ, probablemente será más adecuado un lápiz blando. Pero si quieres aplicar tono a un dibujo más grande, te aconsejaría que utilices una barra de grafito.
El único lápiz blando conveniente para hacer dibujos que requieren alta precisión (la palma, por supuesto, detrás de un lápiz duro) es un lápiz con una mina fina sujeta.
OTROS TIPOS DE LÁPIZ
Además de los lápices descritos anteriormente, existen otros lápices que brindan muchas más oportunidades de experimentación y descubrimiento en el campo del dibujo. Encontrarás estos lápices en cualquier tienda que venda materiales para artistas.
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- Lápiz colocado en un marco de papel enrollado - Grafito en un marco de papel rizado, que se desenrosca para soltar la mina.
- Lápiz giratorio: disponible en muchos tipos, con una variedad de mecanismos que abren la punta de grafito.
- Lápiz con mina sujeta: un lápiz para dibujar con una mina muy suave, gruesa o gruesa.
- Lápiz negro grueso estándar, conocido desde hace muchos años como "Black Beauty".
- Lápiz de carpintero: utilizado por carpinteros y constructores para tomar medidas, tomar notas y esbozar nuevas ideas.
- Lápiz o barra de grafito. Este lápiz es de grafito duro, aproximadamente del mismo grosor que un lápiz normal. La fina película que cubre la punta desde el exterior se gira, dejando al descubierto el grafito. Una barra de grafito es una pieza de grafito más gruesa, como un pastel, envuelta en papel que se retira según sea necesario. Este es un lápiz universal.
- Un lápiz de dibujo de acuarela es un lápiz normal, pero si lo sumerges en agua, puedes usarlo como pincel de acuarela.
¿Qué es el grafito?
El grafito es la sustancia con la que se fabrican las minas de los lápices, pero el grafito natural no se coloca en un marco de madera. El grafito extraído de diferentes depósitos varía en espesor y distintos grados de dureza/suavidad. Como puede ver en las imágenes, el grafito no está diseñado para crear dibujos detallados. Es más adecuado para bocetos expresivos; el grafito es conveniente para trabajar con un borrador de vinilo.
El lápiz de grafito se puede utilizar para bocetos rápidos, pesados y dramáticos que utilicen líneas enérgicas, grandes áreas de tonos oscuros o trazos con texturas interesantes. Este método de dibujo transmite bien el estado de ánimo, pero es completamente inadecuado para dibujar. Es mejor dibujar dibujos grandes con grafito: las razones son claras para todos. El grafito es un medio universal y antes de empezar a trabajar con él, aprenda más sobre sus propiedades y características. Al no tener marco exterior, sus laterales se pueden aprovechar al máximo. No tenemos esta opción cuando dibujamos con lápiz. Te sorprenderás gratamente cuando veas lo que puedes conseguir pintando con grafito. Personalmente, si dibujo de forma libre y dinámica, siempre uso grafito. Si también dibujas con grafito de esta manera, sin duda conseguirás un gran éxito.
DIBUJO CON LÁPICES BLANDOS Y GRAFITO
A diferencia de un lápiz duro, un lápiz blando y grafito pueden realizar trazos más gruesos y crear una amplia gama de tonos, desde el negro intenso hasta el blanco. Un lápiz suave y grafito le permitirán hacer esto de manera rápida y eficiente. Con un lápiz suave y lo suficientemente afilado se puede transmitir el contorno de un objeto, así como su volumen.
Los dibujos realizados con estos medios son más expresivos. Están asociados a nuestros sentimientos, ideas, impresiones y pensamientos, por ejemplo, pueden ser bocetos en un cuaderno, fruto de nuestras primeras impresiones sobre un objeto. Pueden ser parte de nuestras observaciones visuales y grabaciones. Los dibujos transmiten cambios de tono durante el proceso de observación, ya sea a través de la imaginación creativa o expresan la textura de la superficie. Estos dibujos también pueden ser libremente explicativos o expresivos, es decir, ellos mismos pueden ser obras de arte y no espacios en blanco para trabajos futuros.
El borrador realza el efecto de un lápiz suave. Un lápiz suave y una goma de borrar te permitirán lograr una mayor expresividad en tu dibujo. El borrador, utilizado junto con un lápiz duro, se usa con mayor frecuencia para corregir errores y, como complemento de un lápiz suave y carboncillo, es un medio para crear una imagen.
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Puede lograr diferentes resultados si aplica diferentes cantidades de presión cuando trabaja con un lápiz suave y grafito. Pulsar permite transformar la imagen, ya sea cambiando el tono o haciendo más significativos los trazos. Mire ejemplos de gradaciones de tonos e intente experimentar usted mismo en esta dirección. Al cambiar la presión sobre el lápiz, intente cambiar la cantidad máxima de la imagen utilizando diferentes movimientos.
¿Qué son los borradores?
Como regla general, primero nos familiarizamos con el borrador cuando necesitamos corregir un error. Queremos borrar el lugar donde se cometió el error y seguir dibujando. Dado que el borrador está asociado a la corrección de errores, tenemos una visión bastante negativa de él y de sus funciones. Un borrador parece un mal necesario, y cuanto más se desgasta por el uso constante, más sentimos que no satisface nuestras necesidades. Es hora de reconsiderar el papel del borrador en nuestro trabajo. Si utilizas un borrador con habilidad, puede ser la herramienta más útil a la hora de dibujar. Pero primero debes abandonar la idea de que los errores siempre son malos, porque de los errores se aprende.
Mientras dibujan, muchos artistas piensan en el proceso de dibujo o deciden cómo se verá el dibujo. Los bocetos pueden ser incorrectos y deben corregirse a medida que avanza el trabajo. Esto le sucedió a todos los artistas, incluso a grandes maestros como Leonardo da Vinci y Rembrandt. La revisión casi siempre es parte del proceso creativo y es evidente en muchas obras, especialmente en los bocetos donde los artistas desarrollan sus ideas y diseños.
El deseo de borrar por completo los errores de la obra y empezar a dibujar de nuevo es uno de los errores habituales de los artistas principiantes. Como resultado, cometen más errores o repiten los mismos, lo que provoca un sentimiento de insatisfacción, derivando en un sentimiento de fracaso. Cuando haga correcciones, no borre las líneas originales hasta que esté satisfecho con el nuevo dibujo y sienta que las líneas son innecesarias. Mi consejo: guarde los rastros de la corrección, no los destruya por completo, ya que reflejan el proceso de su pensamiento y refinamiento de la idea.
Otra función positiva de la goma de borrar es la de reproducir zonas de luz en un dibujo tonal realizado con grafito, carboncillo o tinta. El borrador se puede utilizar para agregar expresividad a trazos que enfatizan la textura; un excelente ejemplo de este enfoque son los dibujos de Frank Auerbach. En estos, la técnica del "tonking" es un ejemplo del uso de una goma de borrar para crear una sensación de atmósfera.
Hay muchos tipos de borradores en el mercado que pueden usarse para eliminar los rastros de todas las sustancias que utiliza un artista. A continuación se enumeran los tipos de borradores y sus funciones.
Borrador blando (“klyagka”). Normalmente se utiliza para dibujos al carboncillo y al pastel, pero también se puede utilizar en dibujos a lápiz. A este borrador se le puede dar cualquier forma; esta es su principal ventaja. Ayuda a desarrollar un enfoque positivo hacia el dibujo porque está diseñado para aportar cosas nuevas al dibujo y no para destruir lo que se ha hecho.
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- Borrador de vinilo. Suelen utilizarse para borrar trazos con carboncillo, pastel y lápiz. También se puede utilizar para crear algunos tipos de trazos.
- Borrador indio. Se utiliza para eliminar marcas ligeras de lápiz.
- Borrador de tinta. Es muy difícil eliminar por completo las marcas de tinta. Los borradores para quitar tinta y texto mecanografiado están disponibles en forma de lápiz o redonda. Puede utilizar un borrador combinado, uno de cuyos extremos elimina el lápiz y el otro elimina la tinta.
- Los limpiadores de superficies, en concreto bisturíes, hojas de afeitar, piedra pómez, alambre de acero fino y papel de lija, se utilizan para eliminar las marcas de tinta rebeldes de los dibujos. Obviamente, antes de usar estos productos, debes asegurarte de que el papel sea lo suficientemente grueso como para poder quitar la capa superior sin frotarlo y hacer agujeros.
- Productos aplicados sobre papel, como líquido corrector, titanio o blanco chino. Los trazos incorrectos se cubren con una capa opaca de color blanco. Una vez que se hayan secado, puedes volver a trabajar en la superficie.
Medidas de seguridad del artista.
Cuando trabaje con materiales, no se olvide de las medidas de seguridad. Maneje los bisturíes y las hojas de afeitar con cuidado. No los dejes abiertos cuando no estén en uso. Descubra si los fluidos que utiliza son tóxicos o inflamables. Por lo tanto, aplicar cal es una forma muy conveniente y económica de eliminar la tinta a base de agua, pero la cal es venenosa y debe usarse con precaución.
La piedra pómez se utiliza para eliminar marcas difíciles de borrar. Sin embargo, la piedra pómez debe usarse con cuidado ya que puede dañar el papel. Una hoja de afeitar (o un bisturí) puede raspar marcas que no se pueden eliminar por otros medios. Se pueden utilizar en caso de emergencia, porque al eliminar trazos innecesarios, puedes
Decide para qué necesitas lápices.
- ¿Qué vas a hacer con un lápiz? ¿Escribirás mucho? ¿O hacer los deberes? ¿O tal vez resolver crucigramas? ¿O hacer bocetos y dibujar cuadros completos?
- ¿Con qué fuerza presionas el lápiz cuando escribes o dibujas?
- ¿Prefieres una línea fina o una gruesa?
- ¿Pierdes lápices con regularidad, se los das a otras personas, los masticas o los arruinas, o intentas guardarlos y guardarlos exclusivamente en tu estuche?
- ¿Llevas lápices en el bolsillo y corres el riesgo de cortarte con la punta de la mina?
- ¿Intentas conservar el borrador del lápiz o tiendes a perderlo? ¿Usas raramente tu borrador y simplemente se seca?
Presta atención a lo que te gusta y lo que no te gusta de los lápices que utilizas. Quizás algunos sean muy cómodos de sostener en la mano, mientras que a otros, por el contrario, les resulte difícil moverse sobre una hoja de papel.
Piensa en lo que más te gusta: Portaminas o tradicional.
- No es necesario afilar los portaminas, pero sí requieren minas de repuesto del grosor correcto. Como regla general, cuando queda aproximadamente 1 centímetro del lápiz óptico, ya no se puede utilizar.
- Los portaminas producen líneas finas y uniformes, lo que puede ser preferible al crear dibujos técnicos o dibujos finos.
- La longitud de un portaminas no cambia con el tiempo.
- Los portaminas suelen ser más caros que los tradicionales, especialmente los de alta calidad y diseñados para durar mucho tiempo. En la mayoría de los casos, los portaminas ofrecen la posibilidad de reemplazar la mina y el borrador, lo que permite utilizarlos durante mucho tiempo.
- Los lápices normales suelen ser baratos. El grosor de la línea puede variar según el ángulo de inclinación y el grado de opacidad de la mina.
- Las ventajas de los lápices normales son su bajo coste, disponibilidad y facilidad de uso. A muchas personas también les gusta la sensación de utilizar un lápiz normal.
Decide el grosor de la mina al elegir un portaminas.
- Si eres un poco torpe y tiendes a ejercer mucha presión sobre el lápiz, prueba con una mina de 0,9 mm de grosor. Los lápices con mina de 0,9 mm tienden a ser más oscuros que otros porque la mina es casi el doble de gruesa que la mina normal.
- La mina de 0,5 mm de grosor está diseñada para quienes prefieren movimientos ligeros. Estos lápices le permitirán realizar dibujos muy pequeños de forma ordenada y detallada.
- El espesor de 0,7 mm es la opción promedio.
- Los artistas y dibujantes pueden estar interesados en otros tamaños de mina, pero recuerde que las mina gruesas requieren afilarse, incluso si se trata de una mina de portaminas, y las minas delgadas pueden ser muy frágiles.
- En términos generales, una mina gruesa es una solución flexible porque puedes afilarla hasta obtener el grosor deseado.
Escribe con comodidad. Utilice lápices con un cuerpo cómodo. Algunos diseños pueden prevenir los calambres, lo cual resulta útil al escribir textos largos.
Seleccione la dureza del cable. Comprender los niveles de dureza puede resultar complicado porque existen dos escalas de medición diferentes que no están muy bien estandarizadas. Sin embargo, es posible comprender los conceptos básicos de la separación de lápices según la dureza de la mina.
Determina qué otros parámetros debería tener tu lápiz.
- ¿Debería haber un borrador incorporado? ¿Necesitas una gorra?
- ¿Qué acción te resulta más cómoda para mover la mina de un portaminas? ¿Presionando desde arriba o desde un lado? ¿Al girar cierta parte del lápiz?
- ¿Qué tan duradera debe ser la estructura de un lápiz?
- ¿Es cómodo sostenerlo en la mano?
- ¿Cuánto cuesta un lápiz?
Utilice lápices de colores para colorear, resaltar y otras actividades, incluido dibujar en libros.
- Si dibujas profesionalmente, debes visitar una tienda especializada y comprar lápices de colores para artistas. Aunque son más caras, la variedad de colores es mayor y la calidad es mayor.
- El lápiz resaltador es un tipo de lápiz de color. Aunque ha sido sustituido por el rotulador, todavía se puede encontrar en una buena tienda de material de oficina.
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Un simple lápiz es algo tan familiar que en la infancia dibujamos en papel tapiz, en la escuela tomamos notas en los libros de texto y dibujamos triángulos en geometría. La mayoría de la gente sabe que esto es sólo un lápiz "gris", aquellos que dibujaron en la escuela saben un poco más sobre él, los artistas y representantes de varias otras profesiones que usan lápices en su trabajo conocen su verdadera belleza.
Un poco sobre lápices simples.
En el sentido habitual, un simple lápiz es grafito en una carcasa de madera. Pero no es tan simple. Después de todo, un “lápiz gris” puede tener diferentes tonos, dependiendo del grado de suavidad de la mina. La mina se compone de grafito con arcilla: cuanto más grafito, más suave es el tono, mientras más arcilla, más duro.
Los lápices en sí también son diferentes: con la típica carcasa de madera, pinza y grafito macizo.
Empecemos por los de madera.
Describiré lápices y otros materiales que tengo y uso regularmente. No todos parecen desde el escaparate, pero entiende que es bastante real =)
Entonces, un juego de lápices "Koh-i-Noor", 12 piezas. La empresa es familiar para todos; estos lápices están disponibles en cualquier tienda de artículos de oficina y puedes comprarlos en cajas o individualmente. Su precio es bastante asequible y asequible.
Los lápices son buenos, pero individualmente también puedes comprar otros falsos con madera y mina en mal estado.
Este conjunto parece ser para artistas de 8B a 2H, pero también hay el mismo para dibujar, en él predominan los lápices duros.
Juego de lápices "DERWENT", 24 uds. Tonos del 9B al 9H, algunos con 2 piezas del mismo tipo (escribiré más abajo por qué es conveniente). De hecho, prácticamente no uso lápices que sean más blandos que el 4B y más duros que el 4H, ya que los lápices "DERWENT" ya son mucho más blandos que el mismo "Koh-i-Noor", así que ni siquiera sé qué dibujar. , por ejemplo, con un lápiz 7B, si es tan blando que deja migas de grafito.
Los lápices son de alta calidad, se afilan bien y no se rompen, sin embargo, al principio debes acostumbrarte a su, mmm, olor. Sin embargo, al cabo de dos semanas desaparece.
Juego de lápices "DALER ROWNEY", 12 uds. Lápices muy blandos del 2H al 9B (ver abajo para comparar las marcas) en un estuche compacto.
Los lápices se encuentran en dos filas, por lo que al dibujar debes quitar la fila superior.
Y, por supuesto, Faber Castell. No hay quejas sobre estos lápices, pero la mayor suavidad no es inferior a la de "DERWENT".
No tenemos a la venta versiones en caja, solo tenemos dos series de individuales.
Serie más barata
Y recientemente apareció una serie un poco más cara, pero muy elegante. Los “granos” son bastante voluminosos y gracias a ellos y a la forma triangular del lápiz, es muy agradable sujetarlos y dibujar con ellos.
La suavidad de un lápiz se puede ver no sólo por las marcas, sino también por el color de la punta, que coincide con el tono de la mina.
Además de estos fabricantes, hay muchos otros (como "Marco", "Constructor", otros), que por alguna razón no me convienen personalmente, pero esto no es motivo para ignorarlos, así que puedes probarlo todo.
Además de los sets, compro los lápices más usados de la misma marca y con las mismas marcas que en la caja.
Siempre tengo dos lápices 2B, B, HB, F, H y 2H. Esto es necesario porque al dibujar no siempre se necesita un lápiz afilado, por lo que un lápiz, por ejemplo, el 2H, está afilado y el segundo tiene una punta redondeada y roma. Se necesita una "punta roma" cuando es necesario marcar el tono sin dejar un rastro claro del trazo. Esto no se enseña en el arte, pero, como muestra la práctica, es muy conveniente y muchos artistas, maestros del simple lápiz, lo hacen.
Lápices de pinza. Ya se ha escrito sobre ellos un poco antes. Repito nuevamente que son buenos en todas las condiciones del campo o en la carretera, pero en el lugar de trabajo es mejor dibujar con unos de madera.
Una ventaja innegable de los lápices con pinza es el grosor de la varilla, o más bien la variedad de este grosor.
Los crayones vienen en tamaños desde 0,5 mm (07, 1,5, etc.)
Y hasta un espesor muy impresionante de varillas técnicas suaves.
Lápices de grafito macizo. Están compuestos íntegramente de grafito en una fina capa para no ensuciarse las manos.
Aquí tengo lápices “Koh-i-Noor”, no veo otros en oferta. En principio, los uso incluso con menos frecuencia que los de pinza, porque no son muy cómodos de afilar y en pocos lugares es necesario dibujar con todo el espesor de la varilla. Otra desventaja importante es que pelean...
Un poco sobre el etiquetado.
Empecemos por el hecho de que cada empresa tiene la suya. Es decir, la marca parece ser estándar de 9B a 9H, pero, como se puede ver en la figura siguiente, la NV “DALER ROWNEY” y la NV “Koh-i-Noor” son dos NV diferentes. Por eso, si necesitas lápices de distintos grados de suavidad, conviene cogerlos todos de la misma empresa, preferiblemente en un juego.
"Faber Castell No. 1" es la serie que sale más económica.
"Faber Castell No. 2" - con "espinillas" (de hecho, no tengo "F", simplemente estaría en algún lugar así).
En realidad, sobre la suavidad y dureza de los lápices.
Los lápices duros son N-9N. Cuanto mayor sea el número, más duro/ligero será el lápiz.
Lápices blandos - B-9B. Cuanto mayor sea el número, más suave/oscuro será el lápiz.
Lápices duros y blandos: HB y F. Con HB todo está claro: es el promedio entre H y B, pero F es una marca muy misteriosa, es el tono medio entre HB y N. Ya sea por su carácter inusual o por la tono, pero uso este lápiz con mayor frecuencia (solo "DERWENT" o "FC", con "Koh-i-Noor" es muy claro).
También hay marcas rusas "T" - dura, "M" - suave, pero no tengo esos lápices.
Bueno, solo para comparar.
En pocas palabras: DALER ROWNEY, los lápices más oscuros.
La penúltima línea es el conjunto "DERWENT-sketch" de Loki, es un poco diferente al mío (arriba DW).
El tercero desde abajo son algunos lápices Marco. Tienen las marcas más alternativas porque 6B es más oscuro que 8B y 7B es más claro que HB. Por eso no los tengo.
Como ejemplo de uso, mi dibujo "Curious Fox".
El tono más claro es la nieve, está dibujado con lápiz 8H (DW)
Piel clara - 4Н (Koh-i-Noor) y 2Н (FC№1)
Tonos medios: F (DW y FC#1), H (DW y FC#1), HB (DW), B (FC#1 y FC#2)
Oscuro (patas, nariz, contorno de ojos y orejas) - 2B (FC#1 y FC#2), 3B (FC#1), 4B (Koh-i-Noor)
Revisión de borradores -
).Nuevo desechable lápiz con marco de madera, la mina debe afilarse (refinarse) antes del primer uso. Además de desechables lapices Hay mecánicos reutilizables. lapices Con cables reemplazables en un marco permanente.
Lápicesdifieren en la dureza del plomo, que generalmente se indica enlápizy está indicado por las letrasMETRO(o B- De inglés negrura) - suave yt(o h- De inglés dureza) - duro. Lápiz estándar (duro-blando) además de combinacionesMT Y media pensióndenotado por la letraF(del inglés punto fino). Nivel de suavidadlapicesdenotado por una letraMETRO(suave) o 2M, ZMetc. Mayúscula antesMETROindica mayor suavidadlápiz. Sólido lapicesdenotado por una letrat(sólido). 2 t más duro que t, CALLE más duro que 2 cucharadas, etc.
A diferencia de Europa y Rusia, en Estados Unidos se utiliza una escala numérica para indicar la dureza.
Tabla de correspondencia de escalas de dureza
| Matiz | EE.UU | Europa | Rusia |
| #1 | B | METRO | |
| #2 | media pensión | MT | |
| #2 1/2 | F | - | |
| #3 | h | t | |
| #4 | 2H | 2T |
Lo más difícil Promedio el mas suave
| ***** | |||||||||||||||||||
| 9 HORAS | 8H | 7H | 6H | 5H | 4H | 3H | 2H | h | F | media pensión | B | 2B | 3B | 4B | 5B | 6B | 7B | 8B | 9B |
normalmente empiezan lápizmedio suave -MT o METRO- y luego pasar a números más suaves" -2M Y ZM.
Elección lapicesdepende de la calidad y en la tarea creativa que el artista se propone. Por ejemplo, rápido es más fácil hacerlo suavelapices, y cuando se trabaja en mucho tiempo para como medio whatman, puedes empezar con los ligeros lapices t o MT. En suave encaja mejor lápiz suave, en superficies más rugosas es convenientelápizmedio suave -2 METRO.
historia de los lapices
Desde el siglo XIII, los artistas utilizan papel fino para pintar.plata alambre, que fue soldado al mango o almacenado en un estuche. Este tipo lápiz llamado « plata lápiz » . Esta herramienta requería un alto nivel , ya que es imposible borrar lo que ha escrito. Otro rasgo característico del mismo fue que con el tiempo el gris, aplicado lápiz plateado, se volvió marrón.
También había "lápiz de plomo" , que dejó una huella discreta pero clara y se utilizó a menudo para preparaciones. Para , completado lápiz de plata y mina, caracterizado por delgada . Por ejemplo, comolapicesutilizado por Durero.
También se conoce el llamado"lápiz italiano" , que apareció en el siglo XIV. Era una vara hecha de arcilla negra. pizarra . Luego empezaron a hacerlo con polvo de huesos quemados, untado con vegetales. . Esta herramienta permitió crear intensos y ricos Es interesante que los artistas todavía utilicen a veces plata, plomo ylapices italianoscuando necesitan lograr un determinado efecto.
En los siglos XV-XVI. sobre pergamino o pintado con un alfiler de plata o plomo ( Alemán Rígido - "base, herramienta"). Un lápiz óptico plateado es especialmente bueno para este propósito. Da fino y claro. y similar a un cincel. Estos son tan densos casi no desaparece. Alfiler de plata, o aguja , muchos pintados italiano artistas así como Renacimiento del Norte- R. van der Weyden, A. Durero, H. Hohlbein (Holbein) Júnior, J. fan Eyck.
En la época y Siglos XVI-XVII los artistas preferían materiales blandos o líquidos - , , , , . Desde finales del siglo XIV. Comenzó a usar arcilla ligeramente quemada. pizarra grisácea ( "tiza negra") o marrón rojizo ("tiza roja").
En el siglo 17 se generalizó"lápiz italiano" (Francés región de Italia). Fue hecho de quemado huesos , triturado hasta convertirlo en polvo, con la adición de verdura . " lápiz italiano" (más tarde -retocar) es capaz de crear jugosos negros mate , y al frotar - una amplia escala transiciones. Este material fue uno de los favoritos en la creatividad. veneciano artistas, por ejemplo Tiziano, les conviene hacer preparativos A . Y " lápiz italiano"los artistas pintaron - y romance de finales de los siglos XVIII-XIX.
conocido desde el siglo XVI. Primera descripción lápizse encontró en los escritos de 1564 sobre minerales del naturalista suizo Konrad Geisler. El descubrimiento del yacimiento se remonta a la misma época. en Inglaterra, en Cumberland donde cortado en minas de lápiz. Los pastores ingleses de la zona de Cumberland encontraron una masa oscura en el suelo, que utilizaron para marcar a sus ovejas. Porque, Similar a plomo, el depósito se confundió con depósitos de este metal. Pero, habiendo determinado que el nuevo material no era adecuado para fabricar balas, comenzaron a producir palos delgados con puntas en los extremos y los usaron para dibujar. Estos palos eran suaves, manchaban las manos y solo servían para dibujar, no para escribir.
En el siglo 17 Generalmente se vende en las calles. Los artistas, para que fuera más cómodo y el palo no quedara tan blando, sujetaron estos « lapices "entre trozos de madera o ramitas, envueltos enpapel o atarlas con cordel.
El primer documento que menciona la madera.lápiz, fechado en 1683. Producción en Alemania lapicescomenzó en Nuremberg. Alemanes mezclándose con azufre y , recibió una caña de no tan alta calidad, pero a un precio más bajo. Para ocultar esto, los fabricanteslapicesrecurrió a varios trucos. En estuche de maderalápizal principio y al final piezas de limpieza , en el medio había una varilla artificial de mala calidad. A veces el interiorlápizy estaba completamente vacío. El llamado "Producto de Núremberg"No tenía buena reputación.
No fue hasta 1761 que Caspar Faber desarrolló un método para fortalecer mezclando polvo molido con resina y antimonio, dando como resultado una masa espesa apta para coladas más duradera y uniforme varillas.
A finales del XVIII siglo, el checo I. Hartmut comenzó a fabricar minas de lápiz a partir de una mezcla y arcilla seguida de cocción. Apareció Varillas que recuerdan a las modernas. Variando la cantidad de arcilla añadida, era posible obtener varillas de diferente dureza.
Moderno lápiz inventado en 1794 por el talentoso científico e inventor francés Nicolas Jacques Conte.
A finales del siglo XVIII, el Parlamento inglés prohibió estrictamente la exportación de objetos preciosos. de Cumberland. Por violar esta prohibición, el castigo era muy severo, incluida la pena de muerte. Pero a pesar de esto siguió introduciéndose de contrabando en Europa continental, lo que provocó un fuerte aumento de su precio.
Siguiendo instrucciones de la Convención francesa, Conte desarrolló una receta para mezclar con arcilla y producir varillas de alta calidad a partir de estos materiales. Al procesar a altas temperaturas se logró una alta resistencia, pero aún más importante fue el hecho de que cambiar la proporción de la mezcla permitió hacer varillas de diferente dureza, que sirvieron de base para la clasificación moderna.lapices por dureza.
Se estima que lápizcon una varilla de 18 cm de largo puedes realizar ¡55 km o escribe 45.000 palabras!
Las minas modernas utilizan polímeros, que permiten lograr la combinación deseada de resistencia y elasticidad, lo que permite producir minas muy delgadas para lápices mecánicos(hasta 0,3 mm).
Forma de cuerpo hexagonal lápiz propuesto a finales del siglo XIX por el conde Lothar von Fabercastle, señalando que lapices Las secciones transversales redondas a menudo se desenrollan de superficies de escritura inclinadas.
Casi ²/ 3 material que constituye un simplelápiz, se desperdicia al afilarlo. Esto impulsó a la Cruz estadounidense Alonso Townsend a crear en 1869lapiz metalico. la varilla se colocó en un tubo de metal y se podía extender hasta la longitud adecuada según fuera necesario.
Este invento influyó en el desarrollo de todo un grupo de productos que hoy en día se utilizan en todas partes. El diseño más simple es portaminas con un cable de 2 mm, donde la varilla se sujeta mediante abrazaderas metálicas ( pinzas) - lápiz de pinza. Las pinzas se abren cuando presionas el botón al final. lápiz, lo que resulta en una extensión a una longitud ajustable por el usuario lápiz.
Moderno mecánico lapicesmás perfecto. Cada vez que presiona el botón, se alimenta automáticamente una pequeña sección de plomo. Semejantelapicesno es necesario afilarlos, están equipados con un incorporado (generalmente debajo del botón de alimentación de plomo) borrador y tienen diferentes espesores fijos (0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, 0,9 mm, 1 mm).
el lápiz tiene un color grisáceo con un ligero brillo, no presentan una negrura intensa.
Francés famoso Emanuel Poiret (1858-1909 ), nacido en Rusia, se le ocurrió un seudónimo de estilo francés que sonaba aristocráticoCaran d'Ache , con el que empezó a firmar sus obras. Posteriormente, esta versión de la transcripción francesa de la palabra rusa"lápiz" fue elegido como nombre y logo de la marca suizaCARAN d'ACHE , con sede en Ginebra lapicesafilado con papel de lija de grano fino), que recuerda lápiz italiano . Lápiz « Retocar"Hay cuatro números: nº 1 - muy blando, nº 2 - blando, nº 3 - medio duro, nº 4 - duro. Varillaslápiz « Retocar» están hechos de carbón de abedul finamente molido, arcilla y una pequeña cantidad de negro de humo.Lápices « Retocar» dar una característica negra intensa y audaz , que matiza bien. , hecho a lápiz "Retocar", no se puede asegurar con un fijador. Además del lápiz negro "Retocar", se está produciendo otro lápiz "Cuadro» con marcado 2M- 4M.
Lápiz "Plano"
Excepto en calidad. Da un trazo más negro y contrastante, mejor percibido por varias fotocopiadoras. , producido para marcar sobre madera, así como"Carpintería". Por este trabajo " Carpintería» lápiz Conveniente por su longitud y su mina gruesa.
lápiz italiano
lápiz italianoes uno de los tipos de lápices de estilo libre. Su característica distintiva es su profundo negro mate aterciopelado. , fácil de sombrear .
lápiz italianoutilizado al realizar, y cuerpo humano desnudo.
lapices italianosconocido desde el siglo XV. Los hay duros, medios y blandos.
LO QUE PUEDE HACER UN LÁPIZ
artista gráfico Stanislav Mikhailovich NIKIREEV
Si nos dirigimos a pintores, artistas gráficos, monumentalistas e incluso escultores con esta pregunta, entonces todos encontrarían en un lápiz común, en sus capacidades artísticas y técnicas, algo que les encanta, y no escucharíamos una respuesta definitiva. Pero eso es probablemente todoconDicen que el lápiz no se inventó en vano, y con su ayuda comienza el dibujo, en forma de bocetos y bocetos. Se crearon muchas obras de arte. lápiz.
Lápizdibujar. Pero que esdibujo ? Esta pregunta no es fácil de responder brevemente. Todo artista importante aporta su contribución al arte del dibujo, aunque existe una opinión generalizada sobre el dibujo como base, columna vertebral de las bellas artes. Recuerdo las palabras del maravilloso artista y profesor soviético, el académico E. A. Kibrik, con quien tuve la suerte de estudiar. Él dijo:
“Me llevó más de una década comprender qué era el dibujo”.
Tenía en mente el dibujo del arte realista más elevado, más difícil en su estilo artístico, donde la línea y el trazo construyen objetos, figuras, paisajes de forma volumétrica, pesada y característica.
Muy a menudo tuve que pasar mucho tiempo trabajando con lápices, simples y de colores, y ahora necesito recordar ( después de todo, mi camino creativo ya tiene tres décadas.), qué dibujé para ellos y cómo.
Dibujar con lápiz con total seriedad, dedicando la mayor parte de tu tiempo creativo a esta actividad, no es fácil. Es necesario superar la tentación de los colores y los colores y estar seguro de que se puede expresar, junto con una clara constructividad, un estado de ánimo tonal-pintoresco en una imagen plateada o negra. Decidir sobre esto significa ganar, el primero y más importante. La segunda victoria de suma importancia es cuando eres capaz de comprender que un artista puede crear obras maestras no sólo con pinturas, sino también con un lápiz. Magníficos dibujos te ayudarán con esto con la mayor claridad.leonardo da vinci , Miguel Ángel, Durero, Holbein, Rembrandt, Vrubel, Serov. Si las cimas brillantes de su creatividad son la pintura, entonces la base, sin duda, es el dibujo.
En la obra del artista, el lápiz realiza una gran cantidad de trabajos auxiliares, permitiendo realizar bocetos, bocetos y bocetos rápidos, que sirven como etapa preparatoria para obras de pintura de caballete y monumental, y grabados. El trabajo es responsable y sumamente necesario. El valor máximo de las cualidades de un lápiz se manifiesta en los dibujos independientes, cuando el artista necesita expresar sus ideas de manera más completa y definitiva. Y el lápiz no le defraudará con su infinita gama de matices esquivos, matices delicados y manchas ricamente aterciopeladas, desde las telarañas más finas hasta líneas decididamente tensas y elásticas. Si a esto le sumamos la diferente suavidad y el grado de gradaciones gris-negras, entonces las capacidades del lápiz superan a cualquier otro.material de arte .
Cuando trabajo con lápices, nunca me molesta que en algún momento no puedan expresar mis deseos e intenciones. Con un simple lápiz, estudié moldes, naturalezas muertas, retratos y figuras de modelos durante largas sesiones, sombreé diligentemente y elaboré cuidadosamente los detalles. Pero con un deseo especial pinto paisajes: hierba, flores, árboles, tierra, edificios. Al mismo tiempo, estudio no sólo su diseño, materialidad,factura , pero me esfuerzo por transmitir diferentes "estados de ánimo" en el papel.paisaje .
El lápiz es liviano y fácil de corregir, lo cual es especialmente importante cuando se trabaja con la vida silvestre, y es casi indispensable en los viajes, donde te encuentras con muchos momentos interesantes que te gustaría capturar, mientras que es imposible usar otros materiales artísticos debido a las limitaciones. tiempo.Línea Ylugar , que proporciona el lápiz, ayudan a registrar fácil y rápidamente momentos emocionantes y detalles necesarios en el álbum de viajes del artista.
Es difícil imaginar la vida que nos rodea, por así decirlo, en blanco y negro, sin color. Resultó que hace mucho tiempo que dejé las acuarelas y los óleos, dedicando todo mi tiempo y energía a los gráficos, pero adquirí un asistente confiable: un lápiz de color, que satisface plenamente mis necesidades de trabajo en color. Se ha vuelto cada vez más fuerte la opinión de que los lápices de colores son malos y de gama limitada. ¿Vale la pena, sin embargo, exigirle complejidad y riqueza?pintura al óleo ? Pero debemos esforzarnos por aprovechar al máximo sus capacidades.
A veces, dibujar se reduce a imitar los dibujos de los niños o a admirar los gestos: el trazo, la línea, la mancha, puro.
Soluciones compositivas formales. Muchos artistas profesionales a veces pintan como si estuvieran en un descanso, mientras se toman un descanso de la pintura u otras actividades. De ahí el enfoque frívolo del lápiz, los dibujos ligeros que se ven a menudo en las exposiciones.
Cuando intenté por primera vez trabajar seriamente con un lápiz de color, cuando era estudiante, admiré la elasticidad y textura inusuales de las líneas y trazos.
Quería ver el motivo en líneas amplias y a veces aleatorias y en ningún caso permitir sombreado. El papel respiraba y las líneas eran realmente hermosas. Pero si los objetivos del arte se redujeran a resolver tales problemas, entonces los artistas serían, como dicen, diez centavos la docena. Pensar en lo que dibujo y por qué me hizo ver el trabajo con lápiz de otra manera. Poco a poco se fue revelando un encanto diferente, otras virtudes, menos llamativas, pero nobles y necesarias para la expresión de las ideas. Se reveló la asombrosa capacidad del lápiz para transmitir los objetos y detalles más pequeños con extraordinaria claridad de forma, al mismo tiempo que envuelve estas formas con la más fina esponjosidad de un trazo o las colorea con una mancha rica y sonora. Esta técnica correspondía a mi comprensión del mundo y no podía lograrlo con otros materiales artísticos. Resultó que las posibilidades de color de un lápiz son mucho más amplias y profundas cuando intentas transmitir el estado de ánimo y el estado de un paisaje. Al mismo tiempo, se utiliza una técnica puramente pictórica: el raspado, cuando no es posible adivinar inmediatamente el color, la textura y el tono de los objetos. Parecería que el dibujo está seco, en algunos lugares descuidado por el raspado, pero la plenitud de la hoja, dictada por el contenido, y no por los aspectos formales, adquiere verdadero significado y belleza.
En tales obras, muchas veces se alejaba tanto del dibujo con trazos y líneas hasta convertirlos en puntos puramente sombreados, que la hoja adquiría el aspecto que los artistas llaman casualmente “hule”. Pero si esta técnica está calentada por un gran y genuino amor y pasión por lo que tan imperceptiblemente se sombreaba bajo el “hule”, entonces, les aseguro, el éxito de esta discreta hoja está asegurado con mayor garantía que una solución “sabrosa”. Esto reveló la capacidad de un lápiz de color para trabajar en múltiples sesiones, comenzando un dibujo fácilmente y llevándolo a una conclusión significativa.
Con cada dibujo aprendo nuevas posibilidades del lápiz. Basta con mirar atenta y sensiblemente el pequeño lápiz en un marco de madera y obtendrá una gran alegría y éxito.
Me encanta el lápiz porque puedes dibujar con él. Lo amo celosamente porque es capaz de mucho más: dibujar, escribir. Me encanta por su asombrosa accesibilidad y sencillez, porque dibujé mi primera obra del natural con un simple lápiz y luego surgió en mí el sueño de convertirme en artista.
