Yuri Solomin: Los sueños se hacen realidad para quienes trabajan duro y honestamente. Director artístico del Teatro Maly Yuri Solomin Yuri Solomin en el programa "El destino de un hombre"
El director artístico del Teatro Maly, Yuri SOLOMIN, puso en escena "El matrimonio" de Gogol. Después del estreno, el artista popular de la URSS le contó a un corresponsal de Kultura cómo se convirtió en director y qué tuvo que ver Akira Kurosawa con ello. No podíamos evitar hablar de clásicos y contemporáneos.
cultura: Nikolai Vasilyevich Gogol no te deja ir a lo largo de toda su biografía creativa. Ha actuado repetidamente en representaciones basadas en sus obras y ha puesto en escena El inspector general. ¿Por qué decidiste volver a los clásicos?
Solomin: Gogol, así como Ostrovsky, Pushkin, Griboyedov y otros grandes escritores, son el orgullo de la literatura y el teatro rusos. El Teatro Maly siempre ha confiado en estos autores. ¿Cómo explicar por qué el director elige poner en escena una obra que le resulta familiar desde su juventud? La pregunta es bastante complicada. Aproximadamente por las mismas razones por las que un hombre se enamora de una determinada mujer, aunque todos le predicen una completamente diferente como esposa. Por ejemplo, ¿sabe cómo "El inspector del gobierno", que fracasó en San Petersburgo, apareció una vez en el Teatro Maly? Después de un estreno fallido, Nikolai Vasilyevich se puso en contacto con el famoso actor Mikhail Shchepkin y le pidió que montara la obra. Estuvo de acuerdo y, como resultado, la actuación fue un gran éxito. Al mismo tiempo, Shchepkin no era director. En aquel momento, la profesión de director no existía realmente en Rusia. Esto no se enseñó en ninguna parte. En mi opinión, afortunadamente.
cultura:¿Por qué?
Solomin: Me parece que esto no se puede enseñar: o una persona inicialmente tiene la capacidad de dirigir o no. Todo lo demás es práctica, encontrar tu propio estilo y demás. Lo mismo ocurre con la profesión de actor. Doy un curso en la Escuela de Teatro Shchepkinsky. Cada año reclutamos a 25 personas, graduamos a 20 y, si Dios quiere, ocho se convierten en artistas. Con raras excepciones, sólo uno o dos se incluyen en la historia. Tuvimos un curso de Nikolai Annenkov, del que se graduaron Oleg Dal, Vitaly Solomin, Mikhail Kononov y Viktor Pavlov, pero esto es más bien una excepción. Es muy difícil criar a un gran actor. Ahora estoy en mi tercer año y me he tomado la libertad de no expulsar a nadie. Si uno de los chicos no se convierte en artista, gracias a su amor por el teatro y a su comprensión de su estructura interna, siempre se encontrará en una profesión relacionada. Por ejemplo, el Teatro Maly a menudo carece de apuntadores y asistentes de dirección.
cultura: Los directores suelen intentar encontrar la relevancia de la obra. ¿Durante tu trabajo buscaste paralelismos con la actualidad?
Solomin: En mi opinión, ya todo está en la superficie. Creo que no es necesario vestir a los héroes de Gogol con jeans para que el espectador vea gente moderna con ellos. Podkolesin es una imagen colectiva del hombre indeciso de hoy que no sabe cómo acercarse a una mujer. Teme como al fuego las bodas y las responsabilidades. Agafya Tikhonovna es una hija adulta que creció en la prosperidad y no sabe cómo entablar relaciones con el sexo opuesto. ¿Qué pasa con el proceso de emparejamiento en sí? No se habla de amor: los novios observan atentamente el aspecto de la novia, descubren si sabe francés, cuál es su dote y su herencia. Es decir, buscan beneficios directos y planean contraer matrimonio de conveniencia. Todo es como es ahora: no hay sentimientos. Sólo que no lo presentamos directamente, sino que le damos al espectador la oportunidad de conectar los hilos por sí mismo.
cultura: Dicen que tu talento como director alguna vez fue apreciado por el propio Akira Kurosawa. ¿Es verdad?
Solomin: Protagonicé con Kurosawa Dersu Uzala. Cuando llegó el momento de editar la película, nos encargó a mí y al segundo director Volodya Vasiliev que hiciéramos la actuación de voz. Han pasado cinco años. Mi grupo de teatro y yo estábamos de vacaciones en Bulgaria. En aquel entonces todos hablaban muy bien ruso y los actores locales nos invitaron a su teatro. En el banquete, Stefan Dimitrov, el líder del grupo, me invitó a representar con ellos la obra de Ostrovsky. Me quedé asombrado, porque en aquel momento ni siquiera había pensado en dirigir. Entonces Stefan sacó una revista búlgara y empezó a leer una entrevista en la que Kurosawa afirmaba que, dicen, Solomin-san tiene una clara inclinación por dirigir y algún día lo hará. Como resultado, mi debut tuvo lugar en Bulgaria, donde dirigí “El bosque” de Ostrovsky. La actuación fue un gran éxito y se representó unas cien veces.
cultura:¿Fue entonces cuando te diste cuenta de que te atraía la silla de director?
Solomin: La cuestión no es si quiero ser director, sino qué necesita el teatro. Hubo momentos en que en un momento determinado era necesario estrenar una obra, pero no se encontraba un director adecuado. Luego tuvimos que asumir la responsabilidad nosotros mismos. El personal del Teatro Maly confía en mí: este año se cumplirán 30 años desde que lo encabecé como director artístico. Además, durante muchos años en la Escuela Shchepkinsky realicé muchas actuaciones y tengo una experiencia decente. Pero al mismo tiempo, en mi caso, dirigir es una actividad para el alma.
cultura:¿Eres estricto con los actores?
Solomin: Por supuesto, como director puedo criticar, pero todo está dentro de lo razonable. Estás olvidando el hecho de que llevo más de 50 años enseñando. Muchos de mis alumnos son artistas del pueblo de Rusia, galardonados con varios premios de teatro y cine. Creo que un profesor y un director son en cierto modo profesiones similares, porque hay que tener una paciencia increíble para transmitir lo que se piensa a los artistas. He trabajado con directores de la vieja escuela que eran muy amables con los actores. Supieron ayudar a sus compañeros en el escenario a revelar sus personajes y no a apresurarse, como suelen hacer los jóvenes directores de hoy. Ahora todo el mundo busca soluciones originales, pero, en mi opinión, los artistas no son necesarios en absoluto. Estos ya son extras que llevan a cabo los planes del director. No me importa cuando hay una combinación de dirección y actuación, pero cuando es impactante por impactar... No entiendo esto.
cultura: Y como director artístico, ¿eres también tan humano?
Solomin: Por supuesto que no. Por ejemplo, recientemente saqué a una actriz de un papel porque no se presentó a una actuación. Me perdí en la película y olvidé por completo que esa noche iba al escenario. Tuve que hacer una entrada de emergencia. La actuación debe realizarse, punto. La gente vino a ver la actuación y ¿qué debería decirles: "Lo siento, tenemos una película así aquí"? En general, cuando te dejo ir al set, inmediatamente te lo advierto: "En mi tiempo libre del teatro".
cultura:¿Cuál es, en tu opinión, la misión del teatro?
Solomin: En primer lugar, por supuesto, en la educación. Ahora, por alguna razón, se acepta generalmente que su tarea principal es brindarle al espectador tiempo libre después de un duro día de trabajo. Todo esto es cierto, pero al mismo tiempo cada producción debe tener una función educativa, ampliar los horizontes y ayudar al espectador a encontrar una salida a situaciones difíciles. Tenemos programas que han estado sucediendo durante décadas. Por ejemplo, en "El jardín de los cerezos", puesta en escena por el artista popular de la URSS Igor Ilyinsky, la tercera generación de artistas se reemplazó. Ranevskaya fue interpretada una vez por Tatyana Eremeeva, luego por Nelly Kornienko e Irina Muravyova, y ahora por Svetlana Amanova. No vamos a cambiar nada fundamentalmente al respecto. Con una actuación de este tipo no sólo podrá familiarizarse con la obra de Chéjov, las peculiaridades de la vida cotidiana, la estética de la época, sino también la historia misma del Teatro Maly. Recientemente volví a ver The Cherry Orchard. Al final hay una escena en la que Ranevskaya y Gaev se despiden de la casa, de su jardín, que personifica su infancia. Los artistas simplemente están tomados de la mano. Y pensé: si me pasa algo, ¿quién cuidará de mis mestizos que viven en el campo? Entonces recordé que todos mis familiares estaban locos por los perros y me tranquilicé un poco. Miré a mi alrededor; la gente también tenía lágrimas en los ojos. Aprecio un teatro en el que, como decía mi maestra Vera Nikolaevna Pashennaya, es necesario dejar en el escenario un pedazo de tu corazón.
cultura: Usted enseña en la escuela Shchepkinsky. Por lo general, la generación mayor critica a los jóvenes. ¿Y tú?
Solomin: No es necesario encajar a todos en el mismo molde. Los chicos son todos diferentes, en su mayoría maravillosos. Pero mira en qué crecen. Sabes, recientemente pasé un mes en un sanatorio, a veces viendo televisión. Señor, ¿qué nos están mostrando? Peleas, riñas familiares, explosiones, violencia. Estaba aterrado. Digamos que tengo una psique fuerte, soy una persona adulta y educada, pero ¿cómo es lo que ven nuestros hijos? La pregunta es, ¿por qué difundir todo esto?
cultura:¿Crees que debería haber censura?
Solomin:¿Has visto cuántas cosas aterradoras han sucedido últimamente en las escuelas? Aquí tienes total libertad. Los adolescentes han visto suficientes películas y se pelean, pensando que la vida es como en las películas. No pido el regreso de la censura, pero creo que cada persona, ya sea el director de un canal de televisión, el director de teatro, el guionista de cine o el productor, debería tener su propio filtro interno. Si todo el mundo se preguntara si me gustaría que mis hijos crecieran viendo esos programas y películas, entonces tendremos muchas menos tragedias entre los jóvenes.
Denis Sutyka
Actor y director de teatro y cine ruso.
Artista de Honor de la RSFSR (09/02/1971).
Artista del Pueblo de la RSFSR (4/11/1974).
Artista del Pueblo de la URSS (09/02/1988).
Artista del Pueblo de Kirguistán (1996).
Artista de Honor de la República de Mari El.
Creció en una familia de músicos profesionales, hermano mayor del actor Vitaly Solomin (1941-2002).
En 1957, después de graduarse de la Escuela Superior de Teatro que lleva el nombre de M.S. Shchepkin (curso de V.N. Pashennaya), fue aceptado en el Teatro Maly.
Comenzando con papeles episódicos, el joven actor pronto comenzó a desempeñar papeles principales en obras del repertorio soviético. Excelente apariencia, encanto extraordinario, lirismo suave con apariencia masculina prometían un futuro brillante. En 1966, en la obra "El inspector general" de Igor Ilyinsky, N.V. Gogol Solomin interpretó a Khlestakov: joven, ligero y alegre.
En 1970, después de haber creado la imagen del Capitán Koltsov en la película de Yevgeny Tashkov "El ayudante de Su Excelencia", ganó fama en toda la Unión.
El papel de Arsenyev en la película de Akira Kurosawa "Dersu Uzala" (1975) hizo famoso al actor en el cine mundial.
La década de 1970 marcó el comienzo del período de madurez creativa del actor. En los papeles del repertorio clásico ruso, se reveló la inclinación del actor por el drama, la capacidad de desarrollar psicológicamente sutilmente el carácter y un especial nerviosismo de temperamento.
No es casualidad que la crítica a menudo llame a Solomin "el actor de Chéjov del Teatro Maly" y note el especial "conmovedor nacional ruso" del actor, que tiende a encarnar no tanto la amplitud y el alcance del alma rusa, sino más bien la fuerza interior que reside en su interior.
En 2000, en "Ay de Wit" A.S. Griboyedov Solomin interpretó a Famusov, revelando brillantes capacidades cómicas, una inclinación por la caracterización vívida e inscribiendo este papel entre sus destacadas creaciones escénicas.
Si bien sigue siendo actor principal, también actúa como director.
Solomin no es menos famoso como actor de cine. Entre sus mejores trabajos cinematográficos: Dmitry Ulyanov ("El corazón de la madre", 1965), Major Guettel ("Strong in Spirit", 1967), Telegin (película para televisión "Walking in Torment", 1977), Major Zvyagintsev ("Blockade", 1975 -1978), El posadero y Heinrich Eisenstein (películas para televisión "Un milagro ordinario" y "El murciélago", ambas - 1979), Vladimir Alexandrovich ("La luz en la ventana", 1980), Slavin ("TASS está autorizada a declarar ...", 1984).
yu.m. Solomin también actúa como director de cine. Hizo las películas para televisión "El escandaloso incidente en Brickmill" (1981), "La orilla de su vida" (1985), "En el principio estaba la palabra" (1992).
Habiendo recibido una excelente escuela de arte realista ruso, estudiante de Pashennaya, Solomin ha estado enseñando en la escuela que lleva el nombre de M.S. desde 1961. Shchepkina. Responsable del curso, profesor (1986).
Se desempeñó como Ministro de Cultura de la Federación de Rusia (1990-1992). Miembro del PCUS desde 1966.
En 1998, fue elegido "Persona del Año" por el Instituto Biográfico Ruso por sus destacados logros en el campo del arte.
Presidente de la Asociación de Teatros Dramáticos Rusos (MATR).
Académico de la Academia Internacional de Creatividad.
Miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes.
Miembro Correspondiente de la Academia Rusa de Educación (1992).
Profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú (2012).
Asteroide No. 10054 - "Yuri Solomin" (2001) recibió su nombre en honor a Yuri Solomin.
obras teatrales
1957 - "Macbeth" de W. Shakespeare. Directores de escena: K. A. Zubov y E. P. Velikhov - Fleance
1957 - “El poder de las tinieblas” de L. N. Tolstoi. Dirección de escena: B. I. Ravenskikh - Guy
1957 - "Lugar rentable" de A. N. Ostrovsky. Dirección de escena: K. A. Zubov - Niño
1957 - “Port Arthur” de I. F. Popov, A. N. Stepanov. Directores de escena: K. A. Zubov y P. A. Markov - Joven soldado, Oficial
1957 - “La canción de cuna vendida” de H. Laxness. Dirección de escena: P. A. Markov - 3er corresponsal
1957 - "Pygmalion" de B. Shaw. Dirección de escena: I. Ya. Sudakov - Vendedor de periódicos
1958 - “Cuando el corazón arde” V. Kin. Director: A. A. Goncharov - Bezais
1958 - “El pueblo de Stepanchikovo y sus habitantes” de F. M. Dostoievski. Director de escena L. A. Volkov - Yard Guy, Mityushka
1959 - “La feria de las vanidades” de W. Thackeray. Directores de escena: I. V. Ilyinsky y V. I. Tsygankov - Caballero
1959 - “El abanico de Lady Windermere” de O. Wilde. Dirección de escena: V. G. Komissarzhevsky - Joven caballero
1959 - “¿Por qué sonrieron las estrellas?” de A. E. Korneychuk. Dirección de escena: B. I. Ravenskikh - Yuri
1959 - "Castillo de naipes" de O. N. Stukalov. Dirección de escena: D. A. Vouros - Empleado alegre
1959 - "Nuestra gente, seremos contados" por A. N. Ostrovsky. Dirección de escena: L. A. Volkov - Tishka
1960 - “Ivanov” de A.P. Chéjov. Dirección de escena: B. A. Babochkin - Peter, invitado
1960 - “El cadáver viviente” de L. N. Tolstoi. Director de escena: L. A. Volkov - Espectador en la corte
1960 - “Yarovaya Love” de K. A. Trenev, directores de escena I. V. Ilyinsky y V. I. Tsygankov - 2.º convoy
1960 - "Batalla desigual" de V. S. Rozov. Director: D. Vouros - Slava
1961 - "Explosión" de I. Dvoretsky. Dirección de escena: E. P. Velikhov - Lopatin
1961 - "Trueno de primavera" de D. I. Zorin. Dirección de escena: B. A. Babochkin - Arkady
1962 - “Colegas” de V. P. Aksenov, Yu. M. Stabova. Directores de escena: B. A. Babochkin y V. I. Korshunov - Sargento
1962 - “La mascarada” de M. Yu. Lermontov. Dirección de escena: L. V. Varpakhovsky - Bailando
1962 - “El abanico de Lady Windermere” de O. Wilde. Dirección de escena: V. G. Komissarzhevsky - Cecil Graham
1962 - “La feria de las vanidades” de W. Thackeray. Directores de escena: I. V. Ilyinsky y V. I. Tsygankov - Isidor
1962 - “Cámara” de S. Aleshin. Director: L. Verpakhovsky - Misha
1963 - "Antes de cenar" de V. S. Rozov. Director: V. Monakhov - Grisha
1963 - “Nos están esperando en alguna parte” de A. N. Arbuzov. Director de escena E. R. Simonov - Fedya
1964 - “El cónsul fue robado” de G. D. Mdivani. Director: V. Monakhov - Papino
1966 - "El inspector general" de N.V. Gogol. Director: Igor Ilyinsky - Khlestakov
1969 - “El vellocino de oro” de A. Gulyashka. Dirección de escena: G. Avramov (Bulgaria) - Kovachev
1970 - “Tu tío Misha” de G. D. Mdivani. Dirección de escena: V. B. Monakhov - Valery
1973 - "La profundidad" de A. N. Ostrovsky. Director: P. Vasiliev - Kiselnikov
1976 - "La profundidad" de A. N. Ostrovsky. Director: P. Vasiliev - Desconocido
1976 - "Humillados e insultados" de F. M. Dostoievski. Dirección de escena: E. P. Velikhov - Ivan Petrovich (Vanya)
1976 - “El cónsul fue robado” de G. D. Mdivani. Director: V. Monakhov - Papino
1976 - "El zar Fyodor Ioannovich" de A.K. Tolstoi. Director: Boris Ravenskikh - Zar Fedor
1977 - “Yarovaya Love” de K. A. Trenev. Director: Piotr Fomenko - Mikhail Yarovoy
1978 - “La orilla” de Yu. V. Bondarev. Director de escena V. A. Andreev - Knyazhko
1981 - "Virgin Land" de L. I. Brezhnev, directores de escena B. A. Lvov-Anokhin y V. M. Beilis - Presentador
1983 - "Picture" de D. A. Granin Director: L. E. Kheifets - Astakhov
1983 - “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand. Director: Rachya Ghaplanyan - Cyrano
1984 - "El inspector general" de N.V. Gogol. Directores de escena: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlopov
1984 - “El cadáver viviente” de L. N. Tolstoi. Director: V. M. Solomin - Fedya Protasov
1985 - "El inspector general" de N.V. Gogol. Directores de escena: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlestakov
1987 - “El juego” de Yu. V. Bondarev. Director de escena V. A. Andreev - Krymov
1988 - "Leshy" de A.P. Chéjov. Director: B. Morozov - Voinitsky
1990 - “Y te lo pagaré” S. Kuznetsov. Director de escena B. A. Morozov - Nicolás II
1993 - "Tío Vanya" de A.P. Chéjov. Director: S. A. Solovyov - Voinitsky
1996 - "La gaviota" de A.P. Chéjov. Director: V. N. Dragunov - Trigorin
1999 - "Bosque" de A. N. Ostrovsky. Director de escena Yu. M. Solomin - Karp
2000 - "Ay de Wit" de A. S. Griboyedov. Director: S.V.Zhenovach - Famusov
2003 - "La caja misteriosa" de P. A. Karatygin. Dirección de escena: Yu. M. Solomin - Saint-Felix
2009 - “Molière” de M. A. Bulgakov. Director: V. N. Dragunov - Jean-Baptiste Poquelin de Molière.
Trabajo de dirección en el teatro.
1982 - "El inspector general" de N.V. Gogol (junto con Evgeniy Vesnik)
1996 - "La gaviota" de A. P. Chekhov (director artístico de la producción, director: V. N. Dragunov)
1998 - “Bosque” de A.N. Ostrovsky
1998 - “Astucia y amor” de Friedrich Schiller
2003 - "Caja misteriosa" de P. A. Karatygin
2004 - "Tres hermanas" de A. P. Chejov
2006 - "El inspector general" de N.V. Gogol
2008 - "El poder de las tinieblas" de L. N. Tolstoi
2012 - "Dote" de A. N. Ostrovsky (director de producción)
premios y reconocimientos
Premio estatal de la RSFSR que lleva el nombre de los hermanos Vasilyev (1971) por su interpretación del capitán Koltsov en la película "El ayudante de su excelencia" (1969).
Premio Estatal de la Federación de Rusia (2001).
Orden al Mérito de la Patria, grado IV (29 de mayo de 1995).
Orden al Mérito de la Patria, grado III (25 de octubre de 1999).
Orden al Mérito de la Patria, grado II (18 de junio de 2005).
Orden de Honor (18/06/2010).
Orden de Amistad de los Pueblos (1985).
Orden de la Academia de las Artes de Japón "Por su contribución a la cultura mundial" (1993).
Orden del Sol Naciente, clase III (Japón, 2011).
Premio KGB de la URSS (1984) - por el papel del coronel Slavin en la película "TASS está autorizada a declarar...".
Premio Golden Aries: por su destacada contribución al desarrollo del cine ruso (1996).
Premio Internacional de Teatro Stanislavsky, por el papel de Famusov en la obra del Teatro Maly "Ay de Wit" (2001).
Premio "Persona del Año 2008" del Instituto Biográfico Ruso.
Premio FSB en la categoría “Actuación” por la creación de imágenes altamente artísticas de agentes de seguridad en el cine nacional (2010).
El premio público ruso más importante es el signo de la Orden de San Alejandro Nevski “Por el Trabajo y la Patria”.
Orden del Santo Beato Príncipe Daniel de Moscú (ROC).
Ciudadano honorario de la ciudad de Arsenyev (1975).
Medalla "Gloria de Chita" (nº 1).
Premio Kuzbass (2007).
Medalla “En memoria del 1000 aniversario de Kazán” (2009).
Medalla conmemorativa “150 aniversario de A.P. Chéjov” (2011).
Premio Nacional de Actuación de Rusia que lleva el nombre de Andrei Mironov "Figaro" en la nominación "Por sus servicios al teatro de repertorio ruso" (2014).
Orden al Mérito de la Patria, 1ª clase (2015)
Orden del Santo Beato Príncipe Daniel de Moscú (República de China, 2005)
Orden del San Reverendo Andrei Rublev, 1er grado (República de China, 2015)
“Persona del año 1998” (Instituto Biográfico Ruso)
Premio “Estrella de Teatro” en la categoría “Leyenda del escenario” (2010)
Premio al trabajo de estudiantes en Bratislava (Eslovaquia) y Kobe (Japón)
Orden Imperial de Santa Ana, grado II (Casa Imperial Rusa, 2014)
Cruz de Samara (Consejo Público de Bulgaria, 2014)
Premio de Teatro "Máscara de Oro" (Moscú, 2016): por su destacada contribución al desarrollo del arte teatral
Académico RAO (2019)
Empleado honorario del Comité de Investigación de la Federación de Rusia (2015)
Miembro honorario del Consejo Público del Comité de Investigación de la Federación de Rusia (2015)
Artista del Pueblo de la URSS (1988)
Artista del Pueblo de Kirguistán
Artista de Honor de la República de Mari El
Laureado del Premio RSFSR que lleva el nombre. Hermanos Vasilyev (1951, por su papel en la película "El ayudante de su excelencia")
Laureado del Premio Estatal KGB
Laureado de los premios estatales rusos
Laureado del Premio Internacional Stanislavsky
Ganador del premio Golden Aries
Lo mejor del día
Caballero de la Orden de la Amistad de los Pueblos
Caballero de la Orden al Mérito de la Patria, grados II, III y IV
Caballero de la Orden de Japón "Por su contribución a la cultura mundial"
Galardonado con la medalla "Gloria de Chita" número 1
Laureado con el título “Persona del Año – 1998” por logros destacados en el campo del arte
Sobre las raíces de la familia Solomin.
Solomin Yuri Methodievich nació el 18 de junio de 1935 en Chita. Creció en una familia de músicos profesionales, hermano mayor del actor Vitaly Solomin. Los padres de Yuri Solomin tenían raíces siberianas. Methodius Viktorovich es de Transbaikalia, Zinaida Ananyevna es de Tomsk. Ambos son excelentes músicos, el padre tocaba todos los instrumentos de cuerda con fluidez, la madre tenía buena voz: mezzosoprano.
Chita en aquellos años era una ciudad de altas tradiciones culturales. A él se asocian los nombres de Oleg Lundstrem, Nikolai Zadornov y Konstantin Sedykh. La familia Solomin era muy conocida en la ciudad. Los padres sirvieron profesionalmente a la musa, trabajando como profesores de música en la Casa de los Pioneros de la ciudad y en la Casa de Arte Popular de Chita. Methodius Viktorovich dedicó su vida a buscar talentos musicales en Chita y Buriatia. El principal activo de los mayores de Solomin eran sus hijos, los famosos actores rusos, los artistas populares Yuri y Vitaly Solomin.
Acerca de la escuela Shchepkinsky
Yuri Solomin es un artista de destino feliz. Elegir una profesión siempre es difícil para una persona. Para un joven que vive a miles de kilómetros de los principales centros culturales, es doblemente difícil. El destino decretó que el concepto de "Teatro Maly" entrara en la vida del joven Yuri Solomin "desde muy joven" y para el resto de su vida.
Mientras aún estaba en Chitá, Yuri vio la película “El teatro Maly y sus maestros”, realizada con motivo del 125 aniversario del teatro. Luego se enteró de la escuela Shchepkinsky y después de graduarse de la escuela envió inmediatamente los documentos a la dirección: Moscú, Neglinnaya, 6.
Afortunados los que tienen suerte. Esta regla, que Yuri Methodievich Solomin sintió posteriormente durante muchos años, determinó el regalo del destino: estudiar en la clase de Vera Nikolaevna Pashennaya, la gran actriz rusa. Se graduó en la Escuela de Teatro Shchepkin y se convirtió en actor en el Teatro Maly.
Sobre el Teatro Maly
Yuri Solomin considera que el Teatro Maly es su hogar. Apareció aquí por primera vez como estudiante de segundo año para una pasantía. La primera obra fue en la obra "Iván el Terrible", e incluso se conservó el programa de esta representación, donde estaba escrito: el segundo artesano es estudiante de la Escuela de Teatro Shchepkin, fulano de tal. Así era Yuri Methodievich Solomin.
Luego llegó el trabajo, llegaron los papeles. Los roles eran diferentes: grandes y pequeños. “Pero entonces nos aseguraron que no hay papeles pequeños, hay artistas pequeños. No estoy de acuerdo con esto. Simplemente hay papeles pequeños y malos…”, dice el maravilloso actor Yuri Solomin.
Comenzando con papeles episódicos, el joven actor pronto comenzó a desempeñar papeles principales en obras del repertorio soviético: Bezais en "Cuando arde el corazón de V. Keen", dirigida por A. Goncharov, Slava y Grisha en "La batalla desigual" de Rozov, dirigida por D. Vouros y “Antes de cenar”, del director V. Monakhov, Misha en “La cámara” de Aleshina, del director L. Varpakhovsky, Papino en “El cónsul fue robado” de Mdivani, del director V. Monakhov.
Excelente apariencia, encanto extraordinario, lirismo suave con apariencia masculina prometían un futuro brillante. Protagonizada por el repertorio clásico ruso: Kiselnikov en "The Deep" de A.N. Ostrovsky, director Vasiliev, el zar Fyodor Ioannovich en la tragedia del mismo nombre de A.K. Tolstoy, director Ravenskikh, Fedya Protasov en "The Living Corpse" de L.N. Tolstoy, director V ... Solomin – se revelaron la inclinación del actor por el drama, la capacidad de desarrollar psicológicamente sutilmente el carácter y un temperamento especial nervioso. Este tema fue claramente visible en el papel del último zar ruso, Nicolás II, en la obra moderna de S. Kuznetsov "...Y yo pagaré".
No es casualidad que la crítica a menudo llame a Solomin "el actor de Chéjov del Teatro Maly" y note el especial "conmovedor nacional ruso" del actor, que tiende a encarnar no tanto la amplitud y el alcance del alma rusa, sino más bien la fuerza interior que reside en su interior. La versatilidad del talento actoral de Solomin le permite interpretar con igual éxito tanto a los enfermos rusos como al romántico francés Cyrano en "Cyrano de Bergerac" de E. de Rostand, quien, junto con Voiminsky en la obra de A.P. El tío Vanya de Chéjov es considerado su obra teatral especialmente favorita y quizás su mejor.
Sobre el cine
Vera Nikolaevna Pashennaya le regaló a Yuri Solomin una entrada al cine. Ella lo recomendó al director I.M. Annensky por el papel principal en la película "Sleepless Night". También recomendó a Sergei Bondarchuk que probara con Solomin el papel del príncipe Bolkonsky en Guerra y paz; sin embargo, el papel fue posteriormente interpretado brillantemente por Vyacheslav Tikhonov. Luego hubo muchos papeles, más de 50 películas y series de cine y televisión: diversas, dramáticas, líricas, ingeniosas, cómicas, y en todas partes el actor encontró sus propios colores únicos, haciendo de cada papel un fenómeno.
Yuri Solomin se hizo ampliamente conocido después del estreno en televisión de la película en serie "His Excellency's Adjutant". Entre sus mejores trabajos cinematográficos: Dmitry Ulyanov en "Mother's Heart", Telegin en la película para televisión "Walking in Torment", el mayor Zvyagintsev en "Siege", el posadero y Heinrich Eisenstein en las películas para televisión "An Ordinary Miracle" y "The Bat". , Vladimir Alexandrovich en la película "La luz en la ventana", Slavin en "TASS está autorizado a declarar...". Simplemente puede enumerar algunas de las películas en las que desempeñó los papeles principales: "Melodías de la noche blanca", "Sueños de Rusia", "La saga de Moscú". Y cada uno de ellos es popular y amado por varias generaciones de espectadores en la Unión Soviética, Bulgaria, Checoslovaquia, Alemania, Japón y otros países. El propio Yuri Solomin considera que sus obras favoritas son el papel de Shtube en la película de A. Saltykov "Y fue la tarde y la mañana" y el papel de Guettel en la película "Strong in Spirit" de V. Georgiev.
El rodaje permitió al actor reunirse con destacados directores y actores. Considera que su trabajo y su amistad con Akira Kurosawa y Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov y Mark Donskoy, Komaki Kurihara y Jeanne Moreau, Marina Vladi son un gran éxito para él.
Sobre Kurosawa
El papel de Arsenyev en la película "Dersu Uzala" de Akira Kurosawa hizo famoso al actor Yuri Solomin en el cine mundial.
Este trabajo no se puede olvidar. Un director maravilloso. Es conocido en todo el mundo. Cuando nombran a los grandes, los nombran: Fellini, Bergman, Kurosawa. Este trío, sin el cual es muy difícil hablar de cine mundial. Y Akira Kurosawa aceptó trabajar en Rusia, luego en la Unión Soviética, para rodar la película "Dersu Uzala". Yuri Solomin estaba muy feliz, estos son los lugares donde nació y creció. Se trata de la taiga de Daurian y el territorio de Primorsky. A Solomin se le ofreció el papel de Arsenyev. Maxim Maksimovich Munzuk vino de Tuva, este es el que interpretó a Dersu Uzala. Fue muy abierto y Kurosawa inmediatamente dijo: Dersu. Definitivamente dijo, y luego no probaron con Yuri Solomin y Maxim Maksimovich, pero probaron con maquillaje, probaron disfraces. “De alguna manera todo salió naturalmente, no sucedió, sucede que te aprueban y gritas: “¡Hurra!” Esto no sucedió, todo fue tan natural que aún hoy no puedo entender cómo supe que estaba aprobado. Así me invitaron, lo recuerdo, y luego…”, le gusta recordar a Yuri Solomin. Cabe señalar que Kurosawa era artista. Se graduó en la Academia de las Artes y dibujó muy bien. Como más tarde el director y el actor tuvieron una gran amistad, Kurosova siempre le enviaba a su amigo ruso una tarjeta de Año Nuevo que él mismo creaba: la dibujaba y la lanzaba en Japón.
Y una vez, mientras filmaba en el territorio de Primorsky, le regaló un cuadro a Solomin. Kurosawa dibujó una enorme cabeza de tigre con una especie de ojos verdosos, un pequeño adorno japonés a la derecha y escribió: 18 de junio de 1974, Solomin san, Kurosawa san. Y ahora el cuadro cuelga en la casa del artista, en un marco.
sobre dirigir
Yuri Samoilov nunca soñó con ser director. Ni siquiera sabía qué era. Cuando vivía en Chita, escuchaba en la radio los conciertos de la Sala de las Columnas, tal y cual artista, tal y cual, y qué es un director... Quería ser artista, quería actuar. Nunca pensé en ser director artístico ni ningún tipo de jefe, no. Pero el destino decretó otra cosa. Yuri Solomin fue elegido director artístico y durante varios años no representó nada en el escenario del teatro, contento con las representaciones de graduación en la Escuela de Teatro Shchepkin, pero esta es una dirección pedagógica ligeramente diferente. Pero la fuerza de las circunstancias llevó a Solomin a convertirse en director...
Cuando dirige, le fascina más el proceso en sí, le fascina la oportunidad de ayudar. Cuando se puede dirigir a una persona, es interesante comprender al autor. ¿Entiendes, por ejemplo, por qué Chéjov escribió: “¡A Moscú, a Moscú!”? Cuando empiezas a leerlo, a profundizar en él, y ya no puedes vivir sin sus cartas, sin sus notas, sin ningún recuerdo de él... En el escenario de Maly hay más clásicos que autores modernos. Desafortunadamente, todavía no hay buenas obras modernas. Y montar una obra de teatro, que ahora se escribe para dos o tres personas, no es rentable con un grupo de 130 personas.
Como director, Yuri Solomin actuó en el Teatro Maly: "El inspector general", "La gaviota", "El bosque", "La astucia y el amor", el vodevil "La caja misteriosa", "Las tres hermanas", así como varias actuaciones. en la Escuela Superior de Teatro que lleva el nombre de M.S. Shchepkina. En cine y televisión, Yuri Solomin dirigió las siguientes películas: "El incidente escandaloso en Brickmill" de Priestley, la película en tres partes "La orilla de su vida", "En el principio estaba la palabra". Trabajó como director y actor en Bulgaria, Checoslovaquia, Alemania y Japón. Fue premiado por el trabajo de estudiantes en Bratislava, Eslovaquia y Kobe, Japón.
Sobre la televisión
Hoy en día es costumbre criticar a la televisión por la corrupción de gustos y la zombificación masiva de la población. El gran actor Yuri Solomin tiene una opinión especial sobre este tema: “No tiene sentido regañar a la televisión. Vale la pena criticar a sus líderes. El principal pecado de la televisión es que todo el país se ha convertido en cerveza. ¡Esto es horrible! Aquí estoy recientemente caminando por la Plaza del Teatro. Frío de invierno. Y una niña camina, completamente congelada, y sostiene una botella de cerveza en sus manos. La detengo y le digo: “¿Qué, hace frío? Toma una copa..." Pero ella no entendió mi humor...
¿Qué pasa con la publicidad? He vivido toda mi vida sin publicidad. Sabía que esta salchicha estaba buena. Y todos lo sabían también. Y cuando también me dicen: “¡Éste es tu estilo!”, ¡que se jodan todos con su propio estilo!.. Otra cosa que me irrita es: nunca tengo tiempo para anotar los números de teléfono que nos anuncia la televisión. Un día necesitaba comprar madera contrachapada calentada para perros. Vi este anuncio, solo logré grabar la mitad del teléfono, eso es todo. Y fue en San Petersburgo de gira. Luego me senté estúpidamente en el hotel durante dos días, miré todo el asunto, esperando que se repitiera, pero este anuncio nunca volvió a aparecer…”
Sobre pedagogía, sobre citas.
En su alma mater, la Escuela Superior de Teatro que lleva el nombre de M.S. Shchepkina, Yuri Solomin es profesor y constantemente imparte clases magistrales con estudiantes de Estados Unidos, Japón y Corea del Sur.
En 1988, el personal del Teatro Académico Estatal Maly eligió como director artístico a Yuri Solomin, el primero en su larga historia entre los directores del teatro, y luego fue nombrado para este cargo por decisión del Gobierno ruso. En los últimos años, logró preservar las tradiciones del teatro, crear casi de nuevo el repertorio, conservando la famosa obra "El zar Fyodor Ioannovich" puesta en escena por los Ravensky y la gran "El jardín de los cerezos" puesta en escena por Ilyinsky. ¡Logramos salvar a la única orquesta sinfónica del teatro, al personal del teatro y a más de 600 personas! Preservar la compañía única, que incluye artistas populares de la URSS, casi 30 artistas de honor de Rusia y jóvenes talentosos.
En 1990, Yuri Solomin fue nombrado Ministro de Cultura en el primer Gobierno de la Federación de Rusia. Durante su mandato en este cargo logró resolver una serie de cuestiones importantes relacionadas con la organización de la vida de los grupos de teatro y el desarrollo de la creatividad de los niños.
Debido a la naturaleza de su actividad, Yuri Solomin tuvo que reunirse con las personas más influyentes y eminentes. Esto incluye a la reina Isabel II de Gran Bretaña, la reina Beatriz de los Países Bajos, presidentes de estados, jefes de gobierno, científicos destacados, figuras culturales y artísticas y figuras públicas. Sin embargo, entre ellos el propio Yuri Solomin destaca a varias personas que acudieron en su ayuda en un momento difícil asociado a una enfermedad grave. Gracias a médicos destacados: académicos E.I. Chazov, M.I. Perelman, R.I. Akchurin, el cirujano de Kiev Yuri Ganula, los médicos V.P. Mezaev y S.V. Rozanova, los cirujanos italianos Ripossini e Igor Kotelnikov lograron superar la enfermedad.
sobre el secreto
La esposa de Yuri Solomin es Olga Nikolaevna Solomina. Hija – Solomina Daria Yuryevna. Su nieta, Alexandra, es un orgullo especial.
En casa y en la casa de campo, Yuri Solomin está rodeado de su perro favorito: el pastor Maklay, y de los no menos queridos perros Lyalya, Lushka, Yashka y el gato Dusya.
El actor vive y trabaja en Moscú. El nombre de Yuri Solomin fue asignado a un nuevo pequeño planeta.
Filmografía:
1958 Corazón de madre
1960 Noche de insomnio
1965 Músicos del mismo regimiento.
1966 La lealtad de la madre
1966 persecución
1967 Fuerte de espíritu
1968 Primavera en el Oder
1969 Ayudante de campo de Su Excelencia
1969 Tienda roja
1971 Inspector de Investigación Criminal
1971 Mar en llamas
1971 Frente Nómada
1971 Y fue la tarde y fue la mañana...
1971 Dauria
1972 mi vida
1972 Cuarto
1972 Derecho a saltar
Bloqueo de 1974
1975 Sokolovo
1976 Melodías de la noche blanca
1976 Abismo
1976 Crimen
1976 Dersu Uzalá
1977 Caminando entre el tormento
1978 Cuarteto Guarneri
1978 Milagro ordinario
1978 Vals Escolar
1979 El murciélago
1980 El escándalo de Brickmill - actor, director
1980 Luz en la ventana
1981 Grito de silencio
1983 arco lunar
1983 Mañana sin marcas
1984 El misterio de Villa Greta
1984 TASS está autorizado a declarar
1985 La orilla de su vida - actor, director
1985 Sofía Kovalevskaya
1986 Cantando Rossi
1987 El heredero misterioso
1989 Recuerdo para el fiscal
1991 El descanso de los vagabundos
1991 Anna Karamazoff
1992 Al principio había una palabra: actor, director.
1992 Sueños sobre Rusia
1992 En el principio había una palabra.
2003 Amor temprano
2003 La patria está esperando - serie de televisión
2004 Saga de Moscú - serie de televisión
Mañana el Teatro Maly abre una nueva temporada. Izvestia se reunió con el director artístico de la renombrada compañía, el artista popular de la URSS Yuri Solomin, y le preguntó sobre sus planes creativos, su actitud hacia las obras modernas y sus proyectos fallidos.
- Yuri Methodievich, ¿con qué actuación abrirá el Teatro Maly su 262ª temporada?
Nuestro teatro es un tesoro nacional. Desde hace muchos años tenemos la tradición de abrir la temporada con Ostrovsky, Gogol o Griboyedov. Este es un clásico del drama ruso. Hace 17 años, en el mismo escenario histórico, presentamos al público el estreno de "Ay de Wit" de Griboedov. Y desde entonces abrimos cada temporada con esta producción.
- ¿Qué estrenos estás preparando para estrenar?
El artista popular de Rusia, Vyacheslav Ezepov, puso en escena Las pequeñas tragedias de Pushkin, en las que él mismo interpretó tres papeles. Y estoy preparando el estreno de "El matrimonio" de Gogol.
- Cuéntanos más sobre “Matrimonio”.
Bueno, ¿qué podemos decir de un niño que aún no ha nacido? No puedo hacer eso. Sólo puedo decirles que en él participarán nuestros principales artistas: Lyudmila Polyakova, Boris Klyuev, Irina Muravyova, Alexander Ermakov, Alexey Kudinovich y muchos otros.
MÁS SOBRE EL TEMA
- ¿Serás fiel a las tradiciones o sorprenderás al público con una interpretación inesperada de Gogol?
- Todo el mundo conoce la obra "El matrimonio". Por eso, te sorprenderemos intentando mostrar a Gogol cómo concibió su obra. Seguimos siendo tradicionales.
- ¿Cuándo es el estreno?
En noviembre. Y antes de eso, en octubre se estrenará "El zar Boris", basada en Alexei Konstantinovich Tolstoi. Protagonizada por el artista popular de Rusia Valery Afanasyev. Érase una vez en el escenario histórico toda la trilogía dramática de Alexei Konstantinovich: "La muerte de Iván el Terrible", "El zar Fyodor Ioannovich" y "El zar Boris". Este otoño se cumple el 200 aniversario del nacimiento del escritor. Y queríamos recordarles a todos esta gran fecha.
Al señalar el traslado al edificio histórico después de la renovación, el teatro presentó al público dos estrenos a la vez: "Talentos y admiradores" y "El rey Lear". ¡Era imposible conseguirles entradas!
Y nos alegramos de tanta atención por parte del público. Tan pronto como el escenario histórico comenzó a funcionar, nuestro teatro agotó constantemente todas las entradas para todas las funciones. Esperamos audiencia para los nuevos estrenos en otoño.
Además de tus directores, esta temporada empezaste a trabajar con un grupo de producción de Israel. ¿Por qué invitó a colegas extranjeros?
El director Ilan Ronen, ex director artístico del Teatro Habima de Tel Aviv, dirigirá la tragicomedia de Dürrenmatt La visita de la anciana. ¿Por qué invité a Ilan a actuar con nosotros? Vi sus actuaciones y quedé muy impresionado. El equipo de producción ya ha empezado a trabajar. Vinieron durante nuestras vacaciones y hablaron con nuestros actores, diseñadores y escenógrafos. Hoy en día, en nuestros talleres de costura se confeccionan trajes y zapatos. Casi todo el grupo del Teatro Maly participará en la representación.
En general, cada temporada intentamos invitar a compañeros del extranjero. Desde 2010 colaboramos con el director italiano Stefano di Luca. Ya ha realizado tres funciones en el Teatro Maly: “Amantes”, “Filumena Morturano” y “La sirvienta de dos amos”. Hace cinco años colaboramos con el director francés Georges Lavaudan; con él hicimos la obra “Cyrano de Bergerac”.
El Ministro de Cultura, Vladimir Medinsky, después de asistir a la reunión de su compañía, aconsejó al Teatro Maly que presentara más obras sobre la Rusia moderna, señalando que tanto Chéjov como Ostrovsky escribieron sobre sus contemporáneos.
- ¿A quién no le gustaría montar obras sobre la Rusia moderna? Todo el mundo lo quiere. Pero la cuestión es que la obra debe estar bien escrita. Si lees lo que me traen todos los días acabarías en el hospital. Cuando aparezca una obra digna, pensaremos en ella. Mientras tanto, amo la literatura rusa. Hace varios años tuvimos representaciones basadas en Rasputín y Shukshin. Los admiro. Y también Abramov, Belov... Esta es la compañía de la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XX, de la que ahora podemos decir: nuestros clásicos. Si existen tales autores, lo montaremos. Pero hasta ahora el segundo Rasputín no ha aparecido.
Dime, ¿quién representa ahora obras sobre la Rusia moderna? Cada vez más están rehaciendo los clásicos para adaptarlos a ellos mismos y a la modernidad. Es como ponerme una chaqueta de cuero ahora. Eso no es mío.
- ¿Ves algún dramaturgo moderno digno del Teatro Maly?
Hasta ahora, lo que estoy leyendo no es adecuado para esta escena, ni siquiera para la escena de Ordynka. Las obras que nos envían son más adecuadas para que realicen giras con pequeñas compañías. ¿Por qué necesitamos esto cuando tenemos una gran compañía famosa? Por eso, recurrimos a los clásicos, que se pueden poner en escena sin cesar. Pocos se pueden comparar con Ostrovsky, Chéjov, Gogol, Shakespeare.
- ¿Le resultó inesperada la propuesta de Medinsky?
¿No por qué no? Lo entiendo como ministro. Por supuesto, se necesita dramaturgia moderna. ¿Dónde puedo conseguirlo? Hay obras de arte dignas, buenos libros, pero no son obras de teatro. Necesitan ser escenificados. Y esto es bastante difícil. En principio, sería posible trabajar y escribir una dramatización basada en buena prosa. El año pasado casi estrenamos una obra llamada “Yalta”. E incluso tuve que desempeñar un papel en ello.
La producción se basó en un libro del escritor sueco Lukas Svensson.
- ¿Se trata de la Conferencia de Yalta de 1945?
Sí. Sobre división, sobre política. Por cierto, el libro es muy bueno. Por eso estuvimos de acuerdo. Pero cuando empezamos a trabajar, hubo inconsistencias. Era necesario profundizar en algún material histórico, aclarar y completar algo. Pero todavía no tenemos tiempo para esto. Dos o tres meses y tenemos que estrenar la obra.
- ¿La producción de “Yalta” requirió mucho trabajo adicional?
Por supuesto, pero no culpo al director Alexander Nordstrem por esto. Por cierto, tradujo el libro de Svensson del sueco al ruso.
- ¿Supongo que se suponía que en esta actuación interpretarías al presidente estadounidense Roosevelt?
No lo diré. La actuación no se llevó a cabo, así que no hay necesidad de charlar en vano... Bueno, quién sabe, tal vez volvamos a este material.
Estos días tienes un doble feriado: no sólo el inicio de la temporada, sino también los 60 años desde que trabajas en el Teatro Maly. ¿Cómo te recibieron los mayores, tus ídolos, cuando apareciste por primera vez en este equipo?
Como hoy recibimos a los graduados de la Escuela de Teatro Shchepkin. Sólo que yo vine con traje y corbata, mientras que los jóvenes de hoy vienen con suéteres y tirantes. Por eso les recomendé desde el escenario: antes de ir al Teatro Maly, mírate en el espejo. Puedes andar así en casa, pero el teatro es sagrado para nosotros. Así me entrenan. A mí tampoco me gusta usar traje todos los días. Pareces un tonto. Pero en el Teatro Maly todos los hombres respetan la etiqueta. Y los jóvenes están locos. Está bien, aprenderán.
Aunque la juventud y la juventud son diferentes. Sabes, hace poco vi un programa de televisión en el que un niño de cuatro años cantaba la canción "Holy War". “Que se enfurezca el noble…” Cantó “noble” de tal manera que se me hizo un nudo en la garganta. Definitivamente mostraré esta grabación a mis alumnos. Que estudien. Y el chico es un genio. Sintió la canción. Dios le dio talento para actuar. Me sorprendió lo orgánico que era. Bueno, entonces también leyó el monólogo de Hamlet, y fue tan sorprendentemente sincero que, perdón, todos los Hamlets que he visto no se pueden comparar con este pequeño. No estoy exagerando. Bueno, si exagero, sólo un poco.
- ¿Tenías algún deseo de encontrar a este chico e invitarlo al Teatro Maly para un pequeño papel?
Era. Iré de gira a Kazán y lo encontraré. Él vive allí después de todo. Les confieso que no lo llevaría a la compañía, sino a la escuela, e inmediatamente le daría un diploma. Para poder vivir en Moscú con su papá y su mamá e ir al Teatro Maly como lo haría a un jardín de infantes. No hay necesidad de enseñarle a esa persona.
Ayuda
Yuri Solomin se graduó en la Escuela de Teatro Shchepkin en 1957, tras lo cual se matriculó en la compañía de Teatro Maly. Desde 1988 - su director artístico. De 1990 a 1991 fue Ministro de Cultura de la RSFSR. Artista del Pueblo de la URSS, poseedor de la Orden del Mérito de la Patria.
El director artístico del Teatro Maly, Yuri Solomin, celebra su 80 cumpleaños...
El destino de Yuri Methodievich está indisolublemente ligado al Teatro Maly. Ingresó en la compañía en 1957 y treinta años después la dirigió como director artístico. El camino de la vida desde un adolescente fascinado por el arte del teatro hasta un artista popular, sin el cual es difícil imaginar el cine soviético, está lleno de colisiones de tramas. No es casualidad que la temporada pasada el teatro publicara un libro de contenido fascinante, "Y todo se trata de él" (autor: Vera Maksimova). El volumen está bellamente ilustrado con fotografías documentales que representan diferentes etapas de la vida escénica de Solomin. Lo que no ha sucedido en su vida. Hoy Yuri Methodievich cumple 80 años.
Sueños de la infancia
Un niño de una familia de músicos creció en una atmósfera de fervor creativo general. Mientras aún vivía en su ciudad natal, en Chitá vio una vez un documental dedicado al aniversario del Teatro Maly. Esta impresión de la infancia se hizo profunda y, al graduarse de la escuela, el joven Solomin no vio otro camino que convertirse en actor. Para los exámenes de ingreso a la Escuela Shchepkin, eligió los "Poemas sobre el pasaporte soviético" de Mayakovsky, el monólogo de Neil de "Filisteos", un extracto del poema de Tvardovsky "Vasily Terkin". El repertorio heroico no encajaba bien con la apariencia del frágil aspirante, pero el contraste ayudó a convencer a la estricta comisión encabezada por Vera Pashenna: los profesores se echaron a reír y la fábula no salió a la luz: al niño se le permitió pasar a la siguiente ronda. El destino intervino en este proceso cuando robaron al padre de Solomin y surgió la pregunta: cuándo regresar a casa en el interior. El padre le aconsejó a su hijo que fuera a Pashennaya y le preguntara directamente si lo llevaría al curso. Solomin habló en detalle sobre las nuevas circunstancias y que la duración de su estancia en Moscú en tal situación se reduciría considerablemente. La actriz, tras escuchar atentamente al chico, resumió: “Quédate”.
Teatro de la vida
Solomin apareció por primera vez en el escenario del Teatro Maly cuando era estudiante de segundo año. Entre los episodios hubo actuaciones muy brillantes, y los críticos y espectadores comenzaron a notar al aspirante a actor. Su primer papel real lo alcanzó en el pasillo del teatro: el director Igor Ilyinsky invitó a Solomin a interpretar a Khlestakov. Una semana después, apareció un aviso sobre la distribución de roles en el tablón de anuncios del teatro. A pesar del gran éxito de la obra, durante los siguientes seis años, Solomin no recibió ni un solo papel nuevo. La actriz Rufina Nifontova llamó la atención del equipo sobre la injusticia. La dirección escuchó a la joven actriz y pronto Solomin recibió un papel importante en la producción de "The Deep" basada en Ostrovsky.
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Debut y conquista de Japón
En el cine, Solomin resultó tener más demanda en ese momento. Hizo su debut en el drama social "Sleepless Night", donde interpretó al personaje principal: el ingeniero Pavel Kaurov. Este fue el único trabajo cinematográfico de Solomin que vio su padre. En 1975, cuando el actor ya era querido y famoso, tuvo la oportunidad de trabajar con el maestro del cine japonés Akira Kurosawa. El maestro acudió al Festival de Cine de Moscú en 1971 con la película "Dodeskaden". Resultó ser una persona sorprendentemente complaciente y aceptó hacer una película con actores soviéticos. En 1939, intentó llevar la novela de Vladimir Arsenyev a la pantalla grande en Japón, pero el proyecto no funcionó. En Unión recibió una segunda oportunidad.
Al comenzar el rodaje, Kurosawa pidió ayuda para elegir actores para los papeles principales. La dirección de Mosfilm ofreció siete opciones. Kurosawa tomó en serio la idea y decidió familiarizarse con los trabajos cinematográficos de cada uno de los aspirantes. Después de ver dos episodios de El ayudante de campo de Su Excelencia, Kurosawa insinuó que quería ver la película completa hasta el final. Después de eso, la cuestión del actor para el papel de Arsenyev desapareció por sí sola: Solomin fue aprobado y sin audiciones. La película fue un gran éxito en muchos países del mundo. Los japoneses hicieron de Solomin su ídolo.
bienvenida real
Hay muchas personas interesantes en la biografía de Solomin, pero vale la pena mencionar una en particular. En 1994, la reina Isabel II de Gran Bretaña visitó la capital rusa. El invitado real terminó en el edificio del Teatro Maly por coincidencia: de las muchas opciones para celebrar una reunión con diplomáticos, Su Majestad estaba más interesada en el Teatro Maly. Estas personas no son aceptadas sin un regalo, y a Solomin se le ocurrió la idea de hacer una caja de Palekh a medida con una imagen de su teatro natal. Como dijo más tarde Yuri Methodievich, fue una elección con el dedo en el cielo. Pero el deleite de la reina no tuvo límites. Resultó que Isabel II es coleccionista y su pasión son las cajas. Un poco más tarde, Solomin recibió un voluminoso sobre de Londres. Contenía una fotografía de la pareja real, firmada personalmente por la reina.
Credo creativo
Yuri Methodievich no es partidario de la tiranía del director en el teatro. Hace tiempo que decidió por sí mismo que en su ámbito no había lugar para los experimentos de los directores modernos. Él cree que las obras de Pushkin, Gogol y Ostrovsky no pretenden remodelar ni alterar la trama y el significado. En su opinión, el teatro moderno existe y se desarrolla para las necesidades de los jóvenes y atrevidos. El espectador debe sentir la atmósfera de los siglos pasados y ampliar sus conocimientos mediante el estudio de las tradiciones. Esto se aplica a todos los componentes de la actuación, desde el lenguaje hasta la escenografía, el vestuario y los elementos interiores. Que haya algo de estética de museo en esto. Alguien debe convertirse en custodio del patrimonio ancestral. A Solomin le gusta ser conservador. Lo principal es que lo hace bien.
En el cumpleaños del maestro, compañeros y amigos lo felicitan.
Dirigida por Iosif Raikhelgauz:
"Con gran placer y sinceras felicitaciones a mi querido colega y creador Yuri Mefodievich por su aniversario. No nos vemos a menudo, pero él siempre me da la impresión de ser un maestro de teatro integral, "completo", un pilar, la base de nuestro teatro - con todas las búsquedas y experimentos, vacilaciones y lanzamientos del teatro ruso moderno. Con él, es confiable, estable, claro. En los años 90, nuestra unión teatral se desintegró, luego surgieron algunas pasiones tormentosas. "Sucedió, un grupo peleaba con otro, siempre intenté en estos congresos de teatro que las figuras se sentaran literalmente en las últimas filas. Y para mí fue un apoyo colosal el hecho de que no muy lejos de mí vi al tranquilo y modesto maestro destacado Yuri Mefodievich Solomin."
Actor Daniil Strajov(trabajo conjunto con Yuri Solomin en la película "Isaev"):
"Quiero felicitar a Yuri Methodievich no sólo por su aniversario, una fecha importante, sino por la capacidad de permanecer en la memoria. No hablo sólo de las personas, del amor de las personas, sino de algo muy simple. La memoria de un actor " Está diseñado de tal manera que muchas cosas van a parar a un recuerdo común de la película: muchas personas, impresiones y eventos pasan por el actor durante el rodaje. Había muchos personajes en "Isaev". Pero Yuri Metodievich ocupa un lugar especial en la película. En ella somos: padre e hijo, amándose infinitamente e incapaces de llegar a un acuerdo, consigo mismos y con el mundo. Yo, como muchos niños, crecí casi sin padres, y para mí estas raras escenas familiares fueron tan alarmantemente reconocible que fue muy fácil ahuyentar este estado necesario para el trabajo. Entendí bien qué hay que jugar aquí, qué grado de melancolía, soledad, deseo de abrazar a un ser querido y la incapacidad de hacerlo se construye en Lo principal era mantener esta vibración interna de reconocimiento de lo que tú mismo, como persona, no has experimentado plenamente, no has amado, “no has... “Y este justo sentimiento de bienestar, por supuesto, podría se han ido en primer lugar por culpa de la pareja. Solomin era tan delicado, tan sensible, tan sencillo, al final, que me ayudó mucho en estas escenas familiares nuestras. De alguna manera rimaba dentro de mí con esa dolorosa entonación filial de anhelo por mi padre. Como si de alguna manera se combinara con él, como un reflejo. Gracias a él por eso".
Aleksanra Solomina, nieta del héroe del día:
"El abuelo me enseñó mucho, y no sólo en términos de educación cultural y creativa general. Desde pequeño me inculcó los principios humanos universales, que profesa no sólo en el teatro. Muchos dicen que es un artista brillante, un líder. , pero sobre todo, el abuelo: una amabilidad increíble, una persona receptiva, dispuesta a ayudar en la primera llamada. No importa cuál sea la petición, él siempre hará todo lo que esté en sus manos. Aprendí esto de él. No se puede mirar hacia abajo. en otra persona, pero si es posible trate de ponerse en el lugar de otra. Yuri Methodievich jugó un papel importante en el destino de muchos actores e incluso equipos creativos. Cuando Mikhail Pletnev creó la Orquesta Nacional Rusa, y surgió la pregunta sobre el anfitrión de En el primer concierto en Moscú aceptó participar su abuelo, entonces Ministro de Cultura, todo Pletnev se negó, pero no el abuelo, lo recuerdo porque Yuri Metódievich encontró hace poco una insignia de esta actuación histórica.
La comprensión de que mi abuelo era un hombre famoso y querido no llegó de inmediato. Viví en otro país y vine aquí sólo de vacaciones. Finalmente me di cuenta de esto en mi adolescencia. Lo amo mucho por su increíble sentido del humor, humanidad, capacidad de respuesta, vivacidad mental y capacidad para ayudar".
Yulia Chechikova, Irina Levkovich
