Análisis de la obra "La maleza" (D. Fonvizin)

Los contemporáneos de Fonvizin valoraron mucho "La maleza", los deleitó no solo con su lenguaje asombroso, la claridad de la posición cívica del autor, la innovación de forma y contenido.

Género Características

Por género, esta obra es una comedia clásica, cumple con los requisitos de las "tres unidades" inherentes al clasicismo (lugar, tiempo, acción), los héroes se dividen en positivos y negativos, cada uno de los héroes tiene su propio papel ( "resonador", "villano", etc.), sin embargo, también contiene desviaciones de los requisitos de la estética clásica y desviaciones graves.Por lo tanto, se suponía que la comedia solo divirtiera, no podía interpretarse de manera ambigua, no podía haber ambigüedad en ella -y si recordamos "Undergrowth", entonces no podemos dejar de admitir que, al plantear los problemas sociales más importantes de su tiempo en el obra, el autor los resuelve por medios, lejos de lo cómico: por ejemplo, en el final de la obra, cuando, al parecer, "el vicio es castigado", el espectador no puede sino simpatizar con la Sra. Prostakova, que es grosera y cruelmente repelida por la ingrata Mitrofanushka, preocupada por su propio destino: "Sí, deshazte de eso, madre, como se impone..." - y el elemento trágico invade imperiosamente la comedia, que era inaceptable.. Sí, y con el " unidad de acción" tampoco todo es tan simple en la comedia, tiene demasiadas tramas que no "funcionan" de ninguna manera para resolver el conflicto principal, pero crean un amplio trasfondo social que determina el carácter de los personajes. Finalmente, la innovación de Fonvizin también afectó el lenguaje de la comedia "Undergrowth", el discurso de los personajes es muy individualizado, contiene folclorismos, vernáculos y alto estilo (Starodum, Pravdin), que también viola los cánones clásicos de creación de las características del habla de los personajes. . Es posible, resumiendo, concluir que la comedia "La maleza" de Fonvizin se convirtió en una obra verdaderamente innovadora para su época, el autor traspasó los límites de la estética del clasicismo, subordinándola a la solución de la tarea que se le encomendó: ridiculizar airadamente los vicios de su sociedad contemporánea, para librarlo de la "malicia" capaz de destruir tanto el alma humana como la moralidad pública.

Sistema de imagen

Analicemos el sistema de imágenes de la comedia "Undergrowth", que, como lo requiere la estética del clasicismo, representa dos "campos" directamente opuestos: personajes positivos y negativos. Aquí también puede notar una cierta desviación de los cánones, se manifiesta en el hecho de que conlleva una dualidad, es casi imposible atribuirlos a caracteres puramente positivos o puramente negativos. Recordemos a uno de los maestros de Mitrofanushka: Kuteikin. Por un lado, sufre la humillación de la Sra. Prostakova y su alumno, por otro lado, no es reacio, si surge la oportunidad, a "agarrar su pieza", por lo que es ridiculizado. O "la madre de Mitrofan" Eremeevna: la anfitriona la vilipendia y humilla de todas las formas posibles, soporta obedientemente, pero, olvidándose de sí misma, se apresura a proteger a Mitrofanushka de su tío, y lo hace no solo por temor al castigo ...

La imagen de Prostakova en la comedia "Undergrowth"

Como ya se señaló, Fonvizin retrata de manera innovadora a su personaje principal, la Sra. Prostakova. Ya desde las primeras escenas de la comedia tenemos ante nosotros a un déspota que no quiere contar con nada ni con nadie. Ella impone groseramente su voluntad a todos, reprime y humilla no solo a los siervos, sino también a su esposo (¿cómo no recordar el "sueño en la mano" de Mitrofan sobre cómo la "madre" vence al "padre"? ..), tiraniza a Sophia , ella quiere obligarla a casarse primero con su hermano Taras Skotinin, y luego, cuando resulta que Sophia ahora es una novia rica, - para su hijo. Siendo ella misma una persona ignorante e inculta (con qué orgullo declara: “¡Léala usted misma! No, señora, yo, gracias a Dios, no estoy educada así. Puedo recibir cartas, ¡pero siempre mando a otro para que las lea! ”), ella desprecia la educación, aunque él está tratando de enseñar a su hijo, lo hace solo porque quiere asegurar su futuro, y ¿cuál es el costo de la “educación” de Mitrofan tal como se presenta en la comedia? Es cierto que su madre está convencida: "Créame, padre, eso, por supuesto, es una tontería, que Mitrofanushka no sabe" ...

La astucia y el ingenio son inherentes a la Sra. Prostakova, ella se mantiene obstinadamente firme y está convencida de que "tomaremos el nuestro", y está lista para cometer un crimen, secuestrar a Sophia y, en contra de su voluntad, casarse con un hombre de la "familia Skotinin". ". Cuando se encuentra con un desaire, al mismo tiempo trata de pedir perdón y promete castigar a los de su pueblo, debido a cuya supervisión fracasó la "empresa", en la que Mitrofanushka está lista para apoyarla activamente: "¿Ser tomada por personas? " Llama la atención la "transformación" de la Sra. Prostakova, quien simplemente de rodillas suplicó humildemente que la perdonara y, al recibir una petición, "saltando de sus rodillas", promete con fervor: "¡Bueno! Ahora daré el amanecer a los canales de mi gente ". Lo arreglaré uno por uno. Ahora trataré de averiguar quién la soltó de sus manos. ¡No, estafadores! ¡No, ladrones! No perdonaré un siglo, yo no perdonaré esta burla". Cuánta voluptuosidad hay en este triple “ahora”, y cuán verdaderamente escalofriante se vuelve a partir de su pedido: “Dame un plazo de por lo menos tres días (Aparte) me dejaría saber…”.

Sin embargo, como ya se señaló, existe una cierta dualidad en la imagen de Prostakova. Ella ama profunda y devotamente a su hijo, está lista para cualquier cosa por él. ¿Es culpable de que compare su amor por él con el amor de un perro por los cachorros "¿Has oído que una perra entregó a sus cachorros?"? Después de todo, no debemos olvidar que ella es de la familia Skotinin-Priplodin, donde ese amor semianimal era el único posible, ¿cómo podría ser de otra manera? Entonces ella desfigura el alma de Mitrofan con su amor ciego, su hijo la complace de todas las formas posibles, y ella está feliz de que él la "ame"... aquellas personas que acaban de condenar a la Sra. Prostakova se solidarizan con ella en su dolor maternal ...

La imagen de Mitrofán

La imagen de Mitrofan creada por Fonvizin tampoco es del todo tradicional. "Maleo", a quien le gusta ser "pequeño", que se aprovecha diligentemente de la actitud de su madre hacia sí mismo, no es tan simple y estúpido como podría parecer a primera vista. Ha aprendido a utilizar el amor de sus padres por sí mismo en su propio beneficio, sabe bien cómo lograr su objetivo, está convencido de que tiene derecho a todo lo que quiere. El egoísmo de Mitrofanushka es la fuerza impulsora detrás de sus acciones, pero el héroe también tiene crueldad (recuerde su comentario sobre "personas"), ingenio (lo que vale su razonamiento sobre la "puerta") y señorial desprecio por las personas, incluida su madre. , de quien busca ayuda y protección en ocasiones. Y su actitud hacia la educación es tan desdeñosa solo porque no ve ningún beneficio real en ella. Probablemente, cuando "sirva", él, si es rentable, cambiará su actitud hacia la educación, potencialmente está listo para cualquier cosa: "Según yo, donde se les diga". En consecuencia, la imagen de Mitrofan en la comedia "Undergrowth" también tiene cierto psicologismo, así como la imagen de Prostakova, que es el enfoque innovador de Fonvizin para crear imágenes negativas que se suponía que eran solo "villanos".

imágenes positivas

Al crear imágenes positivas, el dramaturgo es más tradicional. Cada uno de ellos es expresión de una determinada idea, y como parte de la aprobación de esta idea, se crea una imagen-personaje. Las imágenes prácticamente positivas están desprovistas de características individuales, estas son imágenes-ideas inherentes al clasicismo; Sophia, Milon, Starodum, Pravdin no son personas vivas, sino portavoces de un "cierto tipo de conciencia", representan un sistema de puntos de vista avanzado para su época sobre las relaciones entre los cónyuges, la estructura social, la esencia de la personalidad humana y la dignidad humana. .

La imagen de Starodum

En el momento de Fonvizin, la imagen de Starodum en la comedia "Undergrowth" despertó una simpatía especial entre la audiencia. Ya en el propio nombre "parlante" del personaje, el autor subrayaba la oposición "del siglo actual al siglo pasado": en Starodum veían a un personaje de la época de Pedro I, cuando "En ese siglo, los cortesanos eran guerreros, pero los guerreros no eran cortesanos" Los pensamientos de Starodum sobre la educación, sobre las formas en que una persona puede alcanzar la fama y la prosperidad, sobre cómo un soberano debe ser evocado una cálida respuesta de una parte importante de la audiencia, que compartió las convicciones avanzadas del autor de la comedia, mientras que el hecho de que no solo proclamó estas ideas avanzadas causó especial simpatía por la imagen del héroe; según la obra, resultó que con su propia vida demostró la corrección y la ventaja de tal comportamiento para una persona. La imagen de Starodum fue el centro ideológico en torno al cual se unieron los héroes positivos de la comedia, que se opusieron al dominio de la moralidad por parte de los Skotinins-Prostakovs.

La imagen de Pravdin

Pravdin, un funcionario estatal, encarna la idea de estado, que protege los intereses de la educación, la gente, que busca activamente cambiar la vida para mejor. La tutela del patrimonio de Prostakova, que Pravdin nombra por voluntad de la emperatriz, inspira la esperanza de que la gobernante de Rusia sea capaz de defender a aquellos de sus súbditos que más necesitan esta protección, y la decisión con la que Pravdin lleva a cabo las transformaciones debería haber convencido a los espectador, que el poder supremo está interesado en mejorar la vida de las personas. Pero, ¿cómo entender entonces las palabras de Starodum en respuesta al llamado de Pravdin a servir en la corte: "Es en vano llamar a un médico para que el enfermo sea incurable"? Es probable que el Sistema estuviera detrás de Pravdin, lo que confirmó su falta de voluntad e incapacidad para llevar a cabo transformaciones reales, y Starodum se representó a sí mismo en la obra, un individuo, y explicó por qué la imagen de Starodum fue percibida por el público con mucha más simpatía que la imagen del "funcionario ideal".

milon y sofia

La historia de amor de Milon y Sophia es una historia de amor típicamente clásica de dos héroes nobles, cada uno de los cuales se distingue por sus altas cualidades morales, por lo que su relación parece tan artificial, aunque, en el contexto de la actitud de "Skotinin" hacia el la misma Sophia ("¡Eres mi querida amiga! Si ahora, sin ver nada, tengo un picotazo especial para cada cerdo, entonces le busco un encendedor a mi esposa") ella realmente es un ejemplo de un alto sentido de la moral, jóvenes cultos, dignos, opuestos a la “fecundidad” de los héroes negativos.

El significado de la comedia "La maleza".

Pushkin llamó a Fonvizin "un gobernante audaz de la sátira", y la comedia "Maleza", que analizamos, confirma plenamente esta evaluación del trabajo del escritor. En él, la posición del autor de Fonvizin se expresa sin ambigüedades, el escritor defiende las ideas del absolutismo ilustrado, lo hace con mucho talento, creando imágenes artísticas convincentes, ampliando significativamente el alcance de la estética del clasicismo, acercándose de manera innovadora a la trama de la obra. , a la creación de imágenes-personajes, algunos de los cuales no son simplemente representa la expresión de ciertas ideas socio-políticas, pero tiene una individualidad psicológica pronunciada, expresa la inconsistencia de la naturaleza humana. Todo esto explica la gran importancia del trabajo de Fonvizin y la comedia "La maleza" para la literatura rusa del siglo XVIII, el éxito del trabajo entre los contemporáneos y su importante influencia en el desarrollo posterior del drama ruso.

cargo civil. En los últimos años, al frente de una organización de escritores, Alexander Fadeev llevó a cabo las decisiones represivas del partido y el gobierno en relación con sus colegas: Zoshchenko, Akhmatova, Platonov. En 1946, después del histórico decreto de Zhdanov, que destruyó efectivamente a Zoshchenko y Akhmatova como escritores, Fadeev estuvo entre los que llevaron a cabo esta sentencia. En 1949, Alexander Fadeev se convirtió en uno de los autores de un editorial programático en el órgano del Comité Central del PCUS, el periódico Pravda, titulado "Sobre un grupo antipatriótico de críticos de teatro". Este artículo fue el comienzo de una campaña conocida como "La lucha contra el cosmopolitismo". Pero en 1948, estaba ocupado tratando de asignar una cantidad significativa de los fondos de la Unión de Escritores de la URSS para Mikhail Zoshchenko, quien se quedó sin un centavo. Fadeev mostró una sincera participación y apoyo en el destino de muchos escritores no amados por las autoridades: Pasternak, Zabolotsky, Gumilyov, varias veces transfirieron silenciosamente dinero para el tratamiento de Andrei Platonov a su esposa. Apenas experimentando tal división, sufrió de insomnio, cayó en depresión. En los últimos años, Fadeev se volvió adicto al alcohol y cayó en episodios prolongados. Ilya Ehrenburg escribió sobre él: Fadeev era un soldado valiente pero disciplinado, nunca se olvidó de las prerrogativas del comandante en jefe. Fadeev no aceptó el deshielo de Jruschov. En 1956, desde la tribuna del XX Congreso, Mikhail Sholokhov criticó severamente las actividades del líder de los escritores soviéticos. Fadeev no fue elegido miembro, sino solo candidato a miembro del Comité Central del PCUS. Fadeev fue llamado directamente uno de los perpetradores de la represión entre los escritores soviéticos. Después del XX Congreso, el conflicto de Fadeev con su conciencia escaló hasta el límite. Le confesó a su viejo amigo Yuri Libedinsky: “La conciencia me atormenta. Es difícil vivir, Yura, con las manos ensangrentadas".

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U-F

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1) ¿Cuáles son los "nombres parlantes" en la comedia "Undergrowth"? ¿Cuáles son las principales propiedades de los personajes expresados por Fonvizin a través de los apellidos? 2) ¿Cuál es el significado de la última

réplicas de Starodum? ¿Por qué la comedia "La maleza" termina con estas palabras? 3) ¿Cómo se representa a los maestros de Mitrofanushka en la comedia "Maleza"? ¿Qué ideas encarnan estas imágenes?
URGENTE, POR FAVOR AYUDA))))

Preguntas sobre la comedia "Undergrowth"

1) para demostrar que la comedia "maleza" se refiere a las obras del clasicismo.
2) ¿Quién tiene la culpa del hecho de que no fue Mitrofan quien creció, sino Mitrofanushka?
3) Por qué esta comedia y su contenido siguen siendo relevantes hasta el día de hoy.

1. Género "Palabras sobre la campaña de Igor" es:

1) vida; 2) historia militar; 3) palabra; 4) crónica?

2. Qué principio es "superfluo" para el clasicismo:

1) unidad de lugar; 2) unidad de tiempo; 3) unidad de acción; 4) ¿unidad del lenguaje?

4. La línea "El abismo se ha abierto, las estrellas están llenas..." pertenece a:

1) fonvizina; 2) Trediakovski; 3) Sumarokov; 4) Lomonosov?

5. Coincidencia de obras y corrientes literarias:

A) "Pobre Lisa"; b) "Felitsa"; Vasia"; t) Svetlana.

6. ¿En qué dirección literaria se retrató como un ideal una vida idílica y pacífica en el seno de la naturaleza?

7. En qué trabajo se incluye el "Cuento de Lomonosov":

1) “Viaje de San Petersburgo a Moscú” de A.N. rábanochev; 2) "Monumento" GR. Derzhavin; 3) "Historia del Estado Ruso" N.M. Karamzín; 4) "La hija del capitán" A.S. ¿Pushkin?

8. ¿Qué característica no se aplica al romanticismo:

La división de géneros en altos y bajos;
contradicción entre ideal y realidad;
deseo de libertad;
conflicto entre el individuo y la sociedad?
9. El género de qué movimiento literario es la elegía:

10. ¿Cuál de los héroes de la comedia de A. S. Griboedov "Woe from Wit" posee la frase: "Cayó dolorosamente, se levantó genial":

1) Lisa; 2) Chatsky; 3) Famusov; 4) ¿Sofía?

11. ¿Quién escribió que en la comedia "Woe from Wit" de A.S. Griboyedov "25 tontos para uno sano
persona pensante, y esta persona, por supuesto, en contradicción con las sociedades, su

Circundante":

1) IA. Goncharov; 2) AS Griboédov; 3) AS Pushkin; 4) VG Belinski.

1) GR Derzhavin; 2) N. M. Karamzín; 3) VA Zhukovsky; 4) A. N. Radishchev?

13. ¿De qué país regresó a su propiedad el héroe de la novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin"?
Vladímir Lensky:

1) Alemania; 2) Italia; 3) Inglaterra; 4) Francia?

¿Cuál es el tamaño poético de la novela de A.S. Pushkin "Eugenio Oneguin"
1) anapasto; 2) troqueo; 3) dáctilo; 4) yámbico?
¿Cuál era el nombre de la finca donde M. Yu. Lermontov pasó su infancia?
1) Lermontov; 2) Tarjany; 3) Boldiño; 4) Streshnevo?
16. ¿Cuál es la historia de M.Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo"
es el último cronológicamente:

1) "Bela"; 2) "Maxim Maksimych"; 3) "Fatalista"; 4) ¿"Princesa María"?

17. ¿Qué epígrafe tomó N.V. Gogol por la comedia "El inspector del gobierno":
1) "¡Oh rus... Oh rus!";

"Vuelve a cuidar el vestido, y honra desde joven*"
“No hay nada que culpar al espejo si la cara está torcida”;
"Y el humo de la patria nos es dulce y agradable"?
18. ¿Qué trabajo no está incluido en las historias de San Petersburgo de N.V. Gógol:

1) "Retrato"; 2) "Matrimonio"; 3) "Abrigo"; 4), "Carruaje"?

19. Relaciona los títulos de las obras y sus autores:

“Rusia no se puede entender con la mente...”;
"Poeta y Ciudadano";
"No, no soy Byron...";
"Vine a ti con saludos...";
a) M.Yu. Lermontov; b) I.F. Tyutchev; c) N. A. Nekrasov; d) A.A. fet.

¿Cuál era el nombre de la heroína de la historia de I.S. Turgenev "Primer amor":
1) Anastasia; 2) Zinaída; 3) Elena; 4) Tatiana?
Qué escritor fue llamado "Colón de Zamoskvorechye":
1) AP Chéjov; 2) NV Gógol;
3) A. N. Ostrovsky; 4) ES ¿Turgueniev?

22. Según lo determinado por la FA/. Dostoievski género de "Noches Blancas":

Qué trabajo es "superfluo" para la "pequeña trilogía" de A.P. Chekhov:
1) "grosella espinosa"; 2) "Jónico"; 3) "Sobre el amor"; 4) ¿"Hombre en un caso"?

historia de la creacion

D.I. Fonvizin es una de las figuras más destacadas del movimiento ilustrado en Rusia en el siglo XVIII. Percibió las ideas del humanismo ilustrado de manera especialmente aguda, vivió en el poder de las ideas sobre los altos deberes morales de un noble. Por lo tanto, el escritor estaba especialmente molesto por el incumplimiento de los nobles de su deber para con la sociedad: “Pasé de viaje por mi tierra. Vi en lo que la mayoría de los que llevan el nombre de un noble creen su piedad. He visto a muchos de esos que sirven, o, además, ocupan lugares en el servicio por la única razón de que van a vapor. Vi a muchos otros que inmediatamente se retiraron tan pronto como ganaron el derecho de enjaezar a los cuatrillizos. He visto descendientes desdeñosos de los antepasados más respetables. En una palabra, vi nobles serviles. Soy un noble, y esto es lo que desgarró mi corazón en pedazos”. Así escribió Fonvizin en 1783 en una carta al escritor de "Cuentos y fábulas", cuya autoría pertenecía a la propia emperatriz Catalina II.

El nombre de Fonvizin se dio a conocer al público en general después de que creó la comedia Brigadier. Luego, durante más de diez años, el escritor se dedicó a los asuntos estatales. Y solo en 1781 completó una nueva comedia: "Maleza". Fonvizin no dejó constancia de la creación de la "Matobosque". La única historia dedicada a la creación de la comedia fue escrita mucho más tarde por Vyazemsky. Estamos hablando de la escena en la que Eremeevna protege a Mitrofanushka de Skotinin. “Recuentan de las palabras del propio autor que, embarcándose en el fenómeno mencionado, salió a caminar para pensarlo durante un paseo. En la Puerta del Carnicero se encontró con una pelea entre dos mujeres. Se detuvo y comenzó a cuidar la naturaleza. Al regresar a casa con la presa de las observaciones, describió su apariencia e incluyó en ella la palabra del gancho, que él escuchó en el campo de batalla ”(Vyazemsky 1848).

El gobierno de Catalina, asustado por la primera comedia de Fonvizin, se opuso durante mucho tiempo a la producción de la nueva comedia del escritor. Solo en 1782, el amigo y mecenas de Fonvizin, N.I. Panin, a través del heredero al trono, el futuro Pablo I, sin embargo, con gran dificultad logró lograr la producción de "Maleza". La comedia fue representada en un teatro de madera en el prado de Tsaritsyn por los actores del teatro de la corte. El mismo Fonvizin participó en el aprendizaje de los roles de los actores, entró en todos los detalles de la producción. El papel de Starodum fue creado por Fonvizin basado en el mejor actor del teatro ruso I.A. Dmitrevsky. Con una apariencia noble y refinada, el actor ocupó constantemente el papel del primer amante del héroe en el teatro. Y aunque la actuación fue todo un éxito, poco después del estreno, el teatro, en el escenario en el que se representó por primera vez The Undergrowth, fue cerrado y disuelto. La actitud de la emperatriz y de los círculos gobernantes hacia Fonvizin cambió radicalmente: hasta el final de su vida, el autor de La maleza se sintió a partir de ese momento como un escritor deshonrado y perseguido.

En cuanto al nombre de la comedia, la misma palabra "maleza" no se percibe hoy en día como pretendía el autor de la comedia. En el momento de Fonvizin, este era un concepto completamente definido: este era el nombre de los nobles que no recibían una educación adecuada, a quienes, por lo tanto, se les prohibía ingresar al servicio y casarse. Entonces, la maleza podría tener más de veinte años, mientras que Mitrofanushka en la comedia de Fonvizin tenía dieciséis años. Con el advenimiento de este personaje, el término "maleza" adquirió un nuevo significado: "estúpido, tonto, adolescente con inclinaciones viciosas limitadas".

Género, género, método creativo.

Segunda mitad del siglo XVIII - el apogeo del clasicismo teatral en Rusia. Es el género de la comedia que se convierte en el más importante y difundido en las artes escénicas y dramáticas. Las mejores comedias de esta época forman parte de la vida social y literaria, están asociadas a la sátira y suelen tener un enfoque político. La popularidad de la comedia estaba en conexión directa con la vida. "Undergrowth" se creó en el marco de las reglas del clasicismo: la división de personajes en positivo y negativo, esquematismo en su representación, la regla de las tres unidades en la composición, "nombres hablados". Sin embargo, los rasgos realistas también son visibles en la comedia: la autenticidad de las imágenes, la descripción de la vida noble y las relaciones sociales.

El célebre investigador de la creatividad D.I. Fonvizina G.A. Gukovsky creía que “dos estilos literarios luchan entre sí en La maleza y el clasicismo es derrotado. Las reglas clásicas prohibían mezclar motivos tristes, alegres y serios. “En la comedia de Fonvizin hay elementos de drama, hay motivos que se suponía debían tocar, tocar al espectador. En La maleza, Fonvizin no solo se ríe de los vicios, sino que también glorifica la virtud. "Undergrowth" - semi-comedia, semi-drama. En este sentido, Fonvizin, rompiendo la tradición del clasicismo, aprovechó las lecciones de la nueva dramaturgia burguesa de Occidente. (G.A. Gukovsky. Literatura rusa del siglo XVIII. M., 1939).

Habiendo hecho que tanto los personajes negativos como los positivos fueran realistas, Fonvizin logró crear un nuevo tipo de comedia realista. Gogol escribió que la trama de "La maleza" ayudó al dramaturgo a revelar profunda y penetrantemente los aspectos más importantes de la vida social de Rusia, "las heridas y enfermedades de nuestra sociedad, los abusos internos severos, que son expuestos por el poder despiadado de la ironía en evidencia impresionante" (N.V. Gogol, colección completa op. vol. VIII).

El patetismo acusatorio del contenido de La maleza se alimenta de dos poderosas fuentes igualmente disueltas en la estructura de la acción dramática. Estos son la sátira y el periodismo. La sátira destructiva y despiadada llena todas las escenas que representan el estilo de vida de la familia Prostakova. La observación final del Starodum, que finaliza la "Maleza": "¡Aquí hay frutos dignos de malevolencia!" - le da a toda la obra un sonido especial.

Sujeto

En el corazón de la comedia "Undergrowth" hay dos problemas que preocupan especialmente al escritor. Este es el problema de la decadencia moral de la nobleza y el problema de la educación. Entendida de manera bastante amplia, la educación en la mente de los pensadores del siglo XVIII se consideraba como el factor principal que determina el carácter moral de una persona. En opinión de Fonvizin, el problema de la educación adquirió importancia estatal, ya que una educación adecuada podría salvar a la noble sociedad de la degradación.

La comedia "La maleza" (1782) se convirtió en un hito en el desarrollo de la comedia rusa. Es un sistema estructurado, complejo, bien pensado, en el que cada línea, cada carácter, cada palabra está sujeta a la identificación de la intención del autor. Habiendo comenzado la obra como una comedia costumbrista cotidiana, Fonvizin no se detiene allí, sino que va más allá con audacia, a la causa raíz de la "malicia", cuyos frutos son conocidos y severamente condenados por el autor. La razón de la educación viciosa de la nobleza en la Rusia feudal y autocrática es el sistema estatal establecido, que da lugar a la arbitrariedad y la anarquía. Así, el problema de la educación resulta estar indisolublemente ligado a toda la vida y estructura política del Estado en el que la gente vive y actúa de arriba abajo. Skotinins y Prostakovs, ignorantes, limitados en mente, pero no limitados en su poder, solo pueden educar a los de su propia especie. Sus personajes son dibujados por el autor con especial cuidado y con mucha sangre, con toda autenticidad en vida. El alcance de los requisitos del clasicismo al género de la comedia de Fonvizin se amplió significativamente aquí. El autor supera por completo el esquematismo inherente a sus primeros héroes, y los personajes de La maleza se convierten no solo en rostros reales, sino también en figuras nominales.

Idea

Defendiendo su crueldad, crímenes y tiranía, Prostakova dice: "¿No soy poderosa en mi pueblo?" El noble pero ingenuo Pravdin le objeta: “No, señora, nadie es libre de tiranizar”. Y luego, de repente, se refiere a la ley: “¡No gratis! El noble, cuando quiere, y los criados no son libres de azotar; pero ¿por qué se nos ha dado un decreto sobre la libertad de la nobleza? El asombrado Starodum y, junto con él, el autor exclaman únicamente: “¡El maestro de la interpretación de los decretos!”

Posteriormente, el historiador V.O. Klyuchevsky dijo con razón: “Se trata de las últimas palabras de la Sra. Prostakova; tienen todo el significado del drama y todo el drama en ellos... Quería decir que la ley justifica su anarquía. Prostakova no quiere reconocer ninguna obligación de la nobleza, viola con calma la ley de Pedro el Grande sobre la educación obligatoria de los nobles, solo conoce sus derechos. En su persona, cierta parte de los nobles se niega a cumplir las leyes de su país, su deber y deberes. No hay necesidad de hablar de algún tipo de honor noble, dignidad personal, fe y lealtad, respeto mutuo, servir a los intereses del estado. Fonvizin vio a qué condujo esto en la práctica: al colapso del estado, la inmoralidad, las mentiras y la venalidad, la opresión despiadada de los siervos, el robo general y el levantamiento de Pugachev. Por lo tanto, escribió sobre la Rusia de Catalina: “Un estado en el que el más respetable de todos los estados, que se supone debe defender la patria, junto con el soberano y su cuerpo para representar a la nación, guiados solo por el honor, la nobleza, ya existe. en nombre y se vende a todo sinvergüenza que despojó a la patria.

Entonces, la idea de una comedia: la condena de los terratenientes ignorantes y crueles que se consideran dueños de pleno derecho de la vida, no cumplen con las leyes estatales y morales, la afirmación de los ideales de humanidad y educación.

La naturaleza del conflicto

El conflicto de la comedia radica en el choque de dos visiones contrapuestas sobre el papel de la nobleza en la vida pública del país. La Sra. Prostakova declara que el decreto “sobre la libertad de la nobleza” (que liberó al noble del servicio obligatorio al estado establecido por Pedro I) lo hizo “libre” principalmente en relación con los siervos, liberándolo de toda carga humana. y deberes morales para con la sociedad. Fonvizin pone una mirada diferente sobre el papel y los deberes de un noble en boca de Starodum, la persona más cercana al autor. Según los ideales políticos y morales, Starodum es un hombre de la era petrina, que se contrasta en la comedia con la era de Catalina.

Todos los héroes de la comedia se ven envueltos en el conflicto, la acción, por así decirlo, se saca de la casa, la familia del terrateniente y adquiere un carácter sociopolítico: la arbitrariedad de los terratenientes, apoyada por las autoridades, y la falta de los derechos de los campesinos.

Héroes principales

El público de la comedia "Undergrowth" se sintió atraído, en primer lugar, por personajes positivos. Las escenas serias en las que actuaban Starodum y Pravdin fueron recibidas con gran entusiasmo. Las actuaciones gracias a Starodum se convirtieron en una especie de demostración pública. "Al final de la obra", recuerda uno de sus contemporáneos, "el público arrojó una bolsa llena de oro y plata al escenario al Sr. Dmitrevsky ... G. Dmitrevsky, levantándolo, se dirigió a la audiencia y se despidió. a ella” (“Art Newspaper”, 1840, No. 5.).

Uno de los personajes principales de la obra de Fonvizin es Starodum. Según su cosmovisión, es el portador de las ideas de la noble Ilustración rusa. Starodum sirvió en el ejército, luchó valientemente, fue herido, pero pasó por alto con una recompensa. Lo recibió su antiguo amigo, el conde, quien se negó a pasar al ejército activo. Después de jubilarse, Starodum intenta servir en la corte. Decepcionado, se va a Siberia, pero se mantiene fiel a sus ideales. Es el inspirador ideológico de la lucha contra Prostakova. En realidad, sin embargo, el asociado de Starodum, el oficial Pravdin, actúa en la propiedad de Prostakov no en nombre del gobierno, sino “por su propia hazaña del corazón”. El éxito de Starodum determinó la decisión de Fonvizin de publicar en 1788 la revista satírica Friend of Honest People, o Starodum.

Los personajes positivos son representados por el dramaturgo algo pálido y esquemático. Starodum y sus asociados enseñan desde el escenario durante toda la obra. Pero tales eran las leyes de la dramaturgia de entonces: el clasicismo asumía la imagen de héroes pronunciando monólogos-enseñanzas "del autor". Detrás de Starodum, Pravdin, Sophia y Milon se encuentra, por supuesto, el propio Fonvizin con su rica experiencia en el servicio estatal y judicial y su lucha infructuosa por sus nobles ideas educativas.

Con un realismo asombroso, Fonvizin presenta personajes negativos: la Sra. Prostakova, su esposo y su hijo Mitrofan, el hermano malvado y codicioso de Prostakova Taras Skotinin. Todos ellos son enemigos de la ilustración y de la ley, sólo se inclinan ante el poder y la riqueza, sólo temen la fuerza material y son astutos todo el tiempo, obtienen sus beneficios por todos los medios, guiados sólo por su mente práctica y su propio interés. Simplemente no tienen moralidad, ideas, ideales, ningún principio moral, sin mencionar el conocimiento y el respeto por las leyes.

La figura central de este grupo, uno de los personajes significativos de la obra de Fonvizin, es la señora Prostakova. Inmediatamente se convierte en el resorte principal que impulsa la acción escénica, porque en esta noble provinciana hay una especie de vitalidad poderosa, que no es suficiente no solo para los personajes positivos, sino también para su hijo perezoso y egoísta y su hermano porcino. “Este rostro en la comedia está excepcionalmente bien concebido psicológicamente y excelentemente sostenido dramáticamente”, dijo sobre Prostakova el historiador V.O., un experto en la época. Klyuchevsky. Sí, es un personaje en el pleno sentido de lo negativo. Pero el punto central de la comedia de Fonvizin es que su Sra. Prostakova es una persona viva, un tipo puramente ruso, y que todos los espectadores conocían personalmente a este tipo y comprendían que, al salir del teatro, inevitablemente se encontrarían con la Sra. Prostakov en la vida real. vida y quedará indefenso.

De la mañana a la noche, esta mujer lucha, presiona a todos, oprime, ordena, supervisa, astucia, miente, jura, roba, golpea, incluso el rico e influyente Starodum, el funcionario estatal Pravdin y el oficial Milon con un equipo militar no pueden apaciguarla. . En el corazón de este carácter vivo, fuerte y bastante popular, se encuentra la tiranía monstruosa, la arrogancia intrépida, la codicia por los bienes materiales de la vida, el deseo de que todo sea según su gusto y voluntad. Pero esta criatura malvada y astuta es una madre, ella ama desinteresadamente a su Mitrofanushka y hace todo esto por el bien de su hijo, causándole un daño moral terrible. Este amor loco por su descendencia es nuestro fuerte amor ruso, que en un hombre que ha perdido su dignidad se expresa de una forma tan pervertida, en una combinación tan maravillosa con la tiranía, que cuanto más ama a su hijo, más lo odia. todo lo que no se come a su hijo ”, escribió N.V. sobre Prostakova. Gogol. Por el bien del bienestar material de su hijo, le lanza los puños a su hermano, está lista para enfrentarse a Milon armada con una espada, e incluso en una situación desesperada quiere ganar tiempo para que mediante sobornos, amenazas y apelaciones a personas influyentes. patrocinadores, puede cambiar el veredicto oficial de la corte sobre la tutela de su patrimonio, anunciado por Pravdin. Prostakova quiere que ella, su familia, sus campesinos vivan de acuerdo con su razón y voluntad prácticas, y no de acuerdo con algún tipo de leyes y reglas de educación: "Lo que quiero, lo pondré por mi cuenta".

Lugar de personajes secundarios

Otros personajes también actúan en el escenario: el marido oprimido e intimidado de Prostakov, y su hermano Taras Skotinin, que ama a sus cerdos más que a nada en el mundo, y la noble "maleza", la favorita de la madre, que no quiere aprender. nada, el hijo de Prostakov Mitrofan, mimado y corrompido por la educación materna. Junto a ellos se sacan: el patio Prostakovs: el sastre Trishka, la niñera sierva, el ex sostén de familia Mitrofan Eremeevna, su maestro: el diácono del pueblo Kuteikin, el soldado retirado Tsifirkin, el astuto cochero alemán pícaro Vralman. Además, los comentarios y discursos de Prostakova, Skotinin y otros personajes, positivos y negativos, siempre recuerdan al espectador el presente invisible detrás de escena, entregado por Catalina II al poder total e incontrolado de Skotinin y Prostakov, los campesinos. de la aldea de servidumbre rusa. Son ellos quienes, permaneciendo tras bambalinas, se convierten en realidad en el principal rostro sufriente de la comedia, su destino arroja un formidable y trágico reflejo sobre el destino de sus nobles personajes. Los nombres de Prostakova, Mitrofan, Skotinin, Kuteikin, Vralman se convirtieron en nombres familiares.

Trama y composición

La trama de la comedia de Fonvizin es sencilla. En la familia de los terratenientes provinciales, Prostakov vive su pariente lejano, la huérfana Sophia. El hermano de la Sra. Prostakova, Taras Skotinin, y el hijo de los Prostakov, Mitrofan, quisieran casarse con Sophia. En un momento crítico para la niña, cuando su tío y su sobrino la comparten desesperadamente, aparece otro tío: Starodum. Está convencido de la naturaleza malvada de la familia Prostakov con la ayuda del funcionario progresista Pravdin. Sophia se casa con el hombre que ama: el oficial Milon. La propiedad de los Prostakov se pone bajo custodia del estado por el trato cruel de los siervos. Mitrofan se entrega al servicio militar.

Fonvizin basó la trama de la comedia en el conflicto de la época, la vida sociopolítica de los años 70 - principios de los 80 del siglo XVIII. Esta es una lucha con la propietaria de siervos Prostakova, privándola del derecho a poseer su propiedad. Al mismo tiempo, se trazan otras líneas argumentales en la comedia: la lucha por Sofya Prostakova, Skotinin y Milon, la historia de la unión de Sophia y Milon que se aman. Aunque no forman la trama principal.

"La maleza" es una comedia en cinco actos. Los acontecimientos se desarrollan en la finca de los Prostakov. Una parte importante de la acción dramática de La maleza está dedicada a resolver el problema de la educación. Estas son las escenas de las enseñanzas de Mitrofan, la gran mayoría moralizantes de Starodum. El punto culminante en el desarrollo de este tema, sin duda, es la escena del examen de Mitrofan en el 4° acto de la comedia. Esta imagen satírica, letal en cuanto a la fuerza del sarcasmo acusatorio contenido en ella, sirve como veredicto sobre el sistema educativo de los Prostakov y los Skotinin.

originalidad artistica

Una trama fascinante que se desarrolla rápidamente, réplicas agudas, posiciones cómicas audaces, discurso coloquial individualizado de personajes, una sátira malvada de la nobleza rusa, burla de los frutos de la ilustración francesa: todo esto era nuevo y atractivo. El joven Fonvizin arremetió contra la noble sociedad y sus vicios, frutos de la semi-ilustración, plaga de la ignorancia y la servidumbre que golpeaba la mente y el alma de las personas. Mostró este oscuro reino como un bastión de fuerte tiranía, crueldad doméstica cotidiana, inmoralidad y falta de cultura. El teatro como medio de sátira pública social requería personajes y lenguaje comprensible para el público, problemas de actualidad agudos, conflictos reconocibles. Todo esto está en la famosa comedia Fonvizin "Undergrowth", que se presenta hoy.

Fonvizin creó el idioma del drama ruso, entendiéndolo correctamente como el arte de la palabra y un espejo de la sociedad y el hombre. No consideró en absoluto este lenguaje ideal y definitivo, sino a sus héroes como personajes positivos. Como miembro de la Academia Rusa, el escritor se dedicó seriamente al estudio y la mejora de su idioma moderno. Fonvizin construye hábilmente las características lingüísticas de sus personajes: estas son palabras groseras e insultantes en los discursos toscos de Prostakova; las palabras del soldado Tsy-firkin, características de la vida militar; Palabras y citas del eslavo eclesiástico de los libros espirituales del seminarista Kuteikin; el discurso ruso roto de Vralman y el discurso de los nobles héroes de la obra: Starodum, Sophia y Pravdin. Las palabras y frases separadas de la comedia de Fonvizin se volvieron aladas. Entonces, ya durante la vida del dramaturgo, el nombre Mitrofan se convirtió en un nombre familiar y significaba una persona perezosa e ignorante. Las unidades fraseológicas han ganado gran popularidad: "Caftán de Trishkin", "No quiero estudiar, pero quiero casarme", etc.

El significado de la obra.

La comedia "Folk" (según Pushkin) "Undergrowth" reflejó los problemas agudos de la vida rusa. La audiencia, al verla en el teatro, al principio se rió con ganas, pero luego se horrorizaron, experimentaron una profunda tristeza y llamaron a la alegre obra de Fonvizin una tragedia rusa moderna. Pushkin nos dejó el testimonio más valioso sobre los espectadores de entonces: "Mi abuela me dijo que en la representación de Undergrowth hubo una aglomeración en el teatro: los hijos de los Prostakov y Skotinins, que vinieron a servir desde las aldeas de la estepa, estaban presentes aquí- y, en consecuencia, vieron a parientes y amigos frente a ellos, su familia". La comedia de Fonvizin fue un fiel espejo satírico, del que no hay nada que reprochar. “La fuerza de la impresión es que se compone de dos elementos opuestos: la risa en el teatro es reemplazada por una fuerte reflexión al salir”, escribió el historiador V.O. Klyuchevsky.

Gogol, estudiante y heredero de Fonvizin, calificó acertadamente La maleza como una comedia verdaderamente social: “La comedia de Fonvizin ataca la grosera brutalidad de una persona que vino de un estancamiento prolongado, insensible e inquebrantable en los rincones remotos y los bosques de Rusia... Hay nada de caricatura en él: todo es tomado vivo de la naturaleza y probado por el conocimiento del alma. El realismo y la sátira ayudan al autor de la comedia a hablar sobre el destino de la educación en Rusia. Fonvizin, por boca de Starodum, llamó a la educación "la clave para el bienestar del estado". Y todas las circunstancias cómicas y trágicas descritas por él y los personajes mismos de los personajes negativos pueden llamarse con seguridad los frutos de la ignorancia y la malevolencia.

En la comedia de Fonvizin hay una comedia grotesca, una satírica, un comienzo de farsa y muchas cosas serias que hacen pensar al espectador. Toda esta "maleza" tuvo un fuerte impacto en el desarrollo de la dramaturgia nacional rusa, así como en toda la "línea magnífica y, quizás, la más fructífera socialmente de la literatura rusa: la línea realista acusatoria" (M. Gorki).

La comedia inmortal de Denis Fonvizin "La maleza" es una obra destacada de la literatura rusa del siglo XVIII. La sátira audaz y la realidad descrita con veracidad son los componentes principales de la habilidad de este escritor. Siglos más tarde, acalorados debates sobre el protagonista de la obra, Mitrofanushka, surgen de vez en cuando en la sociedad moderna. ¿Quién es él: una víctima de una educación inadecuada o un vívido ejemplo de la decadencia moral de la sociedad?

La comedia "El general de brigada" escrita por Fonvizin, que tuvo un éxito sorprendente en San Petersburgo, se convirtió en la base de uno de los monumentos literarios más grandes del mundo. Tras su publicación, el escritor no volvió a la dramaturgia durante más de diez años, dedicándose cada vez más a temas y tareas de Estado. Sin embargo, la idea de crear un nuevo libro excitó la imaginación del autor. No ocultemos el hecho de que, según los científicos, la primera nota relacionada con el "Matobosque" se inició allá por la década de 1770, mucho antes de su publicación.

Después de un viaje a Francia en 1778. el dramaturgo tenía un plan exacto para escribir el trabajo futuro. Un dato interesante es que inicialmente Mitrofanushka era Ivanushka, lo que por sí solo hablaba de la similitud de las dos comedias (Iván era un personaje de El brigadier). En 1781 se completó la obra. Por supuesto, poner en escena este tipo supuso poner de relieve uno de los temas más problemáticos de la sociedad nobiliaria de la época. Sin embargo, a pesar del riesgo, Fonvizin se convirtió en el "instigador" directo de la revolución literaria. El estreno se pospuso debido a la aversión de la emperatriz por cualquier sátira, pero sin embargo se llevó a cabo el 24 de septiembre de 1782.

género de la obra

LA COMEDIA es un tipo de drama en el que se resuelve específicamente un momento de conflicto efectivo. Tiene una serie de características:

no implica la muerte de un representante de las partes beligerantes;
dirigido a objetivos de "nada lleva";
La historia es animada y vívida.

También en la obra de Fonvizin es evidente una orientación satírica. Esto significa que el autor se dio a la tarea de ridiculizar los vicios sociales. Este es un intento de disfrazar los problemas de la vida bajo la apariencia de una sonrisa.

“Sotobosque” es una obra construida según las leyes del clasicismo. Una historia, un lugar de acción y todos los eventos tienen lugar en un día. Sin embargo, este concepto también es consistente con el realismo, como lo demuestran los objetos individuales y los lugares de acción. Además, los personajes se parecen mucho a verdaderos terratenientes del interior, ridiculizados y condenados por el dramaturgo. Fonvizin agregó algo nuevo al clasicismo: humor despiadado y agudo.

¿De qué trata la pieza?

La trama de la comedia "La maleza" de Denis Fonvizin gira en torno a una familia de terratenientes, que está completamente sumida en la inmoralidad y la tiranía. Los niños se convirtieron en padres groseros y limitados, por lo que su idea de la moralidad sufrió. Mitrofanushka, de dieciséis años, está luchando por terminar sus estudios, pero le falta el deseo y la habilidad. La madre lo mira a través de sus mangas, no le importa si su hijo se desarrolla. Prefiere que todo siga como está, cualquier progreso le es ajeno.

Los Prostakov "albergaron" a un pariente lejano, la huérfana Sophia, que difiere de toda la familia no solo en su visión de la vida, sino también en sus buenos modales. Sophia es la heredera de una gran propiedad, que el tío de Mitrofanushka, Skotinin, que es un gran cazador, también "mira". El matrimonio es la única forma disponible de tomar posesión de la casa de Sophia, por lo que los familiares que la rodean están tratando de persuadirla de un matrimonio rentable.

Starodum - El tío de Sophia, envía una carta a su sobrina. Prostakova está terriblemente descontenta con tal "truco" de un pariente que se consideraba muerto en Siberia. El engaño y la arrogancia inherentes a su naturaleza se manifiestan en la acusación de una carta "fraudulenta", supuestamente "amorosa". Los terratenientes analfabetos pronto descubrirán el verdadero contenido del mensaje, recurriendo a la ayuda del invitado Pravdin. Él revela a toda la familia la verdad sobre la herencia siberiana izquierda, que da hasta diez mil ingresos anuales.

Fue entonces cuando a Prostakova se le ocurrió una idea: casar a Sophia con Mitrofanushka para apropiarse de la herencia. Sin embargo, el oficial Milon "irrumpe" en sus planes, caminando por el pueblo con soldados. Se reunió con un viejo amigo, Pravdin, quien resultó ser miembro de la junta del gobernador. Sus planes incluyen ver a los terratenientes maltratando a su gente.

Milon habla sobre su antiguo amor por una dulce dama que fue transportada a un lugar desconocido debido a la muerte de un pariente. De repente conoce a Sophia, ella es la misma chica. La heroína habla sobre su futuro matrimonio con Mitrofanushka, de tamaño pequeño, del cual el novio "brilla" como una chispa, pero luego se "debilita" gradualmente con una historia detallada sobre el "prometido".

Llegó el tío de Sophia. Habiendo conocido a Milon, acepta la elección de Sophia, mientras pregunta sobre la "corrección" de su decisión. Al mismo tiempo, la propiedad de los Prostakov fue transferida a la custodia del estado debido al trato cruel de los campesinos. Buscando apoyo, la madre abraza a Mitrofanushka. Pero el Hijo no pretendía ser cortés y educado, es grosero, lo que desmaya a la venerable matrona. Al despertarse, gime: "Me morí por completo". Y Starodum, señalándola, dice "¡Aquí hay frutos dignos de la maldad!".

Personajes principales y sus caracteristicas

Pravdin, Sofya, Starodum y Milon son representantes del llamado "nuevo" tiempo, la Ilustración. Los componentes morales de sus almas no son más que bondad, amor, ansia de conocimiento y compasión. Los Prostakov, Skotinin y Mitrofan son representantes de la "vieja" nobleza, donde florece el culto al bienestar material, la rudeza y la ignorancia.

El menor Mitrofan es un joven cuya ignorancia, estupidez e incapacidad para analizar adecuadamente la situación no le permiten convertirse en un representante activo y razonable de la noble comunidad. “No quiero estudiar, pero quiero casarme” es un lema de vida que refleja a cabalidad el carácter de un joven que no se toma nada en serio.
Sophia es una chica educada y amable que se convierte en una oveja negra en una sociedad de personas envidiosas y codiciosas.
Prostakova es una mujer astuta, descuidada y grosera con muchos defectos y falta de amor y respeto por todos los seres vivos, excepto por su amado hijo Mitrofanushka. La educación de Prostakova es solo una confirmación de la persistencia del conservadurismo, que no permite el desarrollo de la nobleza rusa.
Starodum menciona "su pequeña sangre" de una manera diferente: para él, Sophia ya no es una niña pequeña, sino un miembro formado de la sociedad. Le da a la niña libertad de elección, enseñándole así los fundamentos correctos de la vida. En él, Fonvizin retrata el tipo de personalidad que ha pasado por todos los “altibajos”, convirtiéndose no solo en un “padre digno”, sino también en un ejemplo indudable para las futuras generaciones.
Skotinin, como todos los demás, es un ejemplo de "apellido parlante". Una persona cuya esencia interna se parece más a un ganado rudo y tosco que a una persona de buenos modales.

tema de la obra

La educación de la "nueva" nobleza es el tema principal de la comedia. “Sotobosque” es una especie de alusión a los principios morales que “desaparecen” en las personas que tienen miedo a la transformación. Los hacendados crían a sus hijos a la antigua, sin prestar la debida atención a su educación. Pero aquellos a quienes no se les enseñó, sino que solo se malcriaron o intimidaron, no podrán cuidar ni de sus familias ni de Rusia.
tema familiar. La familia es una institución social de la que depende el desarrollo del individuo. A pesar de la rudeza y la falta de respeto de Prostakova hacia todos los residentes, aprecia a su amado hijo, quien no aprecia en absoluto su cuidado ni su amor. Tal comportamiento es un ejemplo típico de ingratitud, que es consecuencia de la adoración mimada y paterna. La terrateniente no entiende que su hijo ve su trato hacia otras personas y repite exactamente eso. Entonces, el clima en la casa determina el carácter del joven y sus defectos. Fonvizin destaca la importancia de mantener en la familia la calidez, la ternura y el respeto hacia todos sus miembros. Sólo entonces los niños serán respetuosos y los padres dignos de respeto.
El tema de la libertad de elección. La "nueva" etapa es la relación de Starodum con Sophia. Starodum le da libertad de elección, no limitándola a sus creencias, que pueden afectar su visión del mundo, educándola así en el ideal de un futuro noble.

Problemas principales

El principal problema del trabajo son las consecuencias de una crianza inadecuada. La familia Prostakov es un árbol genealógico que tiene sus raíces en el pasado lejano de la nobleza. De esto es de lo que se jactan los terratenientes, sin darse cuenta de que la gloria de sus antepasados no aumenta su dignidad. Pero el orgullo de clase les nubló la mente, no quieren avanzar y lograr nuevos logros, piensan que todo será siempre igual que antes. Por eso no se dan cuenta de la necesidad de la educación, en su mundo esclavizado por los estereotipos, realmente no se necesita. Mitrofanushka también se sentará toda su vida en el pueblo y vivirá del trabajo de sus siervos.
El problema de la servidumbre. La decadencia moral e intelectual de la nobleza bajo la servidumbre es un resultado absolutamente lógico de la política injusta del zar. Los propietarios son completamente vagos, no necesitan trabajar para mantenerse. Los gerentes y los campesinos harán todo por ellos. Con tal estructura social, los nobles no tienen ningún incentivo para trabajar y obtener una educación.
El problema de la codicia. La sed de bienestar material bloquea el acceso a la moralidad. Los Prostakov están obsesionados con el dinero y el poder, no les importa si su hijo es feliz, para ellos felicidad es sinónimo de riqueza.
El problema de la ignorancia. La estupidez priva a los héroes de la espiritualidad, su mundo es demasiado limitado y está atado al lado material de la vida. No les interesa nada más que los placeres físicos primitivos, porque no conocen nada más. Fonvizin vio la verdadera "apariencia humana" solo en la persona criada por personas alfabetizadas, y no por diáconos a medio educar.

idea de comedia

Fonvizin era una personalidad, por lo que no aceptaba la rudeza, la ignorancia y la crueldad. Él profesaba la creencia de que una persona nace con una "pizarra limpia", por lo que solo la crianza y la educación pueden convertirlo en un ciudadano moral, virtuoso e inteligente que beneficiará a la patria. Así, el canto de los ideales del humanismo es la idea principal de La maleza. Un joven que obedece el llamado de la bondad, la inteligencia y la justicia, ¡eso es un verdadero noble! Si se le educa en el espíritu de Prostakova, nunca irá más allá de los estrechos límites de sus limitaciones y no comprenderá la belleza y la versatilidad del mundo en el que vive. No podrá trabajar por el bien de la sociedad y no dejará nada significativo detrás de él.

Al final de la comedia, la autora habla del triunfo de la "retribución": Prostakova pierde la herencia y el respeto de su propio hijo, que fue educado de acuerdo con sus ideales espirituales y físicos. Este es el precio de la mala educación y la ignorancia.

¿Qué enseña?

Comedia Denis Fonvizin "La maleza", sobre todo, enseña el respeto por los demás. El joven Mitrofanushka, de dieciséis años, no cuidó en absoluto ni a su madre ni a su tío, lo consideró un hecho evidente: "¿Por qué comiste beleño en exceso, tío? Sí, no sé por qué te dignaste a saltar sobre mí. El resultado lógico del trato rudo en la casa es el final, donde el hijo aleja a la madre amorosa.

Las lecciones de la comedia "La maleza" no terminan ahí. No tanto el respeto como la ignorancia muestran a las personas en una posición que cuidadosamente tratan de ocultar. La estupidez y la ignorancia planean en comedia, como un pájaro sobre un nido, envuelven el pueblo, sin liberar así a los habitantes de sus propios grilletes. El autor castiga severamente a los Prostakov por su estrechez de miras, privándolos de su propiedad y de la oportunidad de continuar con su estilo de vida ocioso. Por lo tanto, todos necesitan aprender, porque incluso la posición más estable en la sociedad es fácil de perder, siendo una persona sin educación.