¿Dónde se exhiben las pinturas de Bosch? Jerónimo El Bosco
A lo largo de cinco siglos, este nombre se elevó a los cielos o se disolvió en el olvido. El Bosco, cuyas pinturas ahora se declaran extraídas de las profundidades del subconsciente, o simples historias de terror o caricaturas, sigue siendo un enigma, un misterio que implica...
artista hereditario
Hay poca información precisa sobre la vida del maestro. Se considera que su verdadero nombre es Jeroen Antonison van Aken.
Del nombre de su ciudad natal en la frontera entre Holanda y Flandes (Bélgica), 's-Hertogenbosch, surgió su apodo: Bosch. Las pinturas del artista se presentan en forma de copias en el museo de la ciudad donde transcurrió toda su vida: desde su nacimiento (hacia 1450) hasta su entierro (1516).
Eligió, al parecer, que los artistas fueran su abuelo, su padre y sus tíos. matrimonio exitoso se deshizo de problemas materiales, toda su vida fue miembro de la Cofradía de Nuestra Señora, cumpliendo encargos de pintura para la misma.
Contemporáneo de Leonardo
Vivió durante el Renacimiento, ¡pero qué único y original fue el Bosco! Las pinturas del maestro no tienen nada en común con lo ocurrido en el sur de Europa, ni en la forma ni en el contenido. La mayoría de los sobrevivientes obras maestras pintorescas maestros: trípticos plegables o sus partes. Las puertas exteriores solían estar pintadas con la técnica de la grisalla (monocromática) y, al abrirlas, se podía ver una impresionante imagen a todo color.
Así es exactamente como se ven las principales obras maestras, cuyo autor es Hieronymus Bosch: las pinturas "Un carro de heno" (1500-1502), "El jardín de las delicias" (1500-1510), " Juicio Final"(1504), "La Tentación de San Antonio" (1505), etc. Es decir, se trata de cuatro lienzos enteros, o más bien tablas, unidos tema común. Las partes supervivientes de las cajas plegables tienen un alto valor artístico independiente.
"El barco de los tontos"
Esta es la parte sobreviviente del tríptico: la central; las otras dos probablemente se llamaron "Gula" y "Lujuria". Se trata de estos vicios estamos hablando de en la imagen guardada. Pero como ocurre con cualquier genio, aquí no hay una edificación simple e inequívoca. "El barco de los tontos" es una pintura de Bosch, en la que no hay una serie interminable de símbolos y cifrados complejos, pero no se puede llamar una simple ilustración para un sermón.
Un barco extraño con un árbol creciendo a través de él. se sienta en el compañía divertida, incluidos un monje y una monja, todos cantando desinteresadamente. Sus rostros no tienen signos de especial actividad mental, son similares y aterradores con su especial vacío. No es casualidad que haya otro personaje aquí: un bufón que se ha alejado de ellos solo. ¿No es una de las tragedias de Shakespeare?
genio de la fantasia
"El Jardín de las Delicias": el surgimiento de la imaginación de Bosch y mayor misterio arte mundial. En las puertas exteriores, en tonos grises, está representado el mundo en el tercer día de la creación: luz, tierra y agua, y sobre el pliego está representado el hombre. El Bosco es un asunto muy complejo y esta obra es como una sinfonía gigante, rebosante de detalles e imágenes.
La parte izquierda está dedicada al origen de la vida: el Señor presenta a Adán a la primera mujer, habitada por Pero el mal ya se ha instalado entre ellos: un gato estrangula a un ratón, un depredador mata a una cierva. ¿Es así como el Señor lo planeó?
En el centro - composición de varias figuras que se llama falso paraíso. Por encima del ciclo de la vida, en forma de una cabalgata cerrada de jinetes, se encuentra un lago de gran belleza con cuatro canales, con un cielo en el que vuelan pájaros y personas. A continuación se muestra una masa asombrosa de personas, mecanismos incomprensibles, criaturas sin precedentes. Todos ellos están ocupados con algún tipo de vanidad terrible, en la que algunos ven una lujuria inconmensurable, otros ven elaborados jeroglíficos que denotan los pecados más terribles.
A la derecha está el infierno, poblado por las imágenes más monstruosas: horrores vivientes y alucinaciones. Esta composición también se llama “Infierno musical”: hay muchas imágenes asociadas con sonidos y instrumentos musicales. Existe la teoría de que esto fue dictado por la Hermandad de Nuestra Señora, de la que era miembro Hieronymus Bosch. Imágenes del infierno llenas de cacofonía son el resultado de ser incluidas en servicio de la iglesia acompañamiento musical, contra lo que protestó la Hermandad.
El misterio del Bosco
La gente siempre ha querido resolver el misterio llamado Bosch. Los cuadros pintados por un pintor de talento fantástico entusiasman incluso a los psicólogos especializados. Algunos psicoanalistas modernos sostienen que las imágenes de las pinturas del artista sólo pueden nacer de una mente enferma mental. Otros creen que para representar de esta manera la variedad de pecados humanos, es necesario tener una naturaleza viciosa.
Algunos historiadores consideran que las composiciones de El Bosco son un registro de recetas alquímicas, donde los componentes y manipulaciones para la obtención de preciosos elixires y pociones están cifrados en forma de criaturas fantásticas. Otros catalogan al artista como miembro de la secta secreta de los adamitas, partidarios de un retorno a la naturaleza inocente, Adán y Eva, que pedían una mayor libertad sexual.
Tenemos que admitir que el secreto de las imágenes y símbolos del artista está enterrado para siempre en el río del tiempo, y cada uno tendrá que adivinarlo por su cuenta. Esta oportunidad de encontrar tus propias respuestas a los enigmas del maestro es el mejor regalo de Hieronymus Bosch a sus descendientes.
Hieronymus Bosch (Jeroen Anthony van Aken) es un destacado pintor holandés que combinó intrincadamente en sus pinturas rasgos de la fantasía medieval, el folclore, las parábolas filosóficas y la sátira. Uno de los fundadores del paisaje y pintura de genero en Europa.
Biografía de Jerónimo Bosch
Jeroen van Aken nació hacia 1453 en 's-Hertogenbosch (Brabante). La familia van Aken, originaria de la ciudad alemana de Aquisgrán, está asociada desde hace mucho tiempo al oficio de pintar: los artistas eran Jan van Aken(abuelo de Bosch) y cuatro de sus cinco hijos, incluido el padre Jerome, Antonia. Como no se sabe nada sobre la evolución del Bosco como artista, se supone que recibió sus primeras lecciones de pintura en el taller familiar. El taller de Van Aken realizó los más diversos encargos, principalmente pinturas murales, pero también dorados. escultura de madera e incluso la fabricación de utensilios religiosos. Entonces " Jerónimo el pintor", como fue mencionado por primera vez en un documento de 1480, tomó un seudónimo después del nombre abreviado de su ciudad natal ( El Bosco), aparentemente por la necesidad de separarse de alguna manera de otros representantes de su especie.
Bosch vivió y trabajó principalmente en su 's-Hertogenbosch natal, que en aquel momento formaba parte del ducado de Borgoña y ahora es el centro administrativo de la provincia de Brabante Septentrional en los Países Bajos. Según la información sobre la vida del artista conservada en el archivo de la ciudad, su padre murió en 1478 y Bosch heredó su taller de arte. él se unió Hermandad de Nuestra Señora ("Zoete Lieve Vrouw" escucha)) es una sociedad religiosa que surgió en 's-Hertogenbosch en 1318 y estaba formada tanto por monjes como por laicos.
La cofradía, dedicada al culto de la Virgen María, también participó en obras de misericordia. En documentos de archivo, el nombre de Bosch se menciona varias veces: a él, como pintor, se le confiaron diversos encargos, que van desde el diseño procesiones festivas Y sacramentos rituales Cofradía y finalizando con la redacción de las puertas del altar de la Capilla de la Cofradía en la Catedral de San Pedro. John (1489, el cuadro se ha perdido) o incluso un modelo de candelabro. En la misma capilla se celebró también el funeral del pintor, fallecido el 9 de agosto de 1516. La solemnidad de esta ceremonia confirma la estrecha vinculación del Bosco con la Cofradía de Nuestra Señora.
A esto le siguió una formación en las ciudades holandesas de Haarlem y Delft, donde el joven artista conoció el arte de Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Geertgen tot Sint Jans, cuya influencia se sintió más tarde en diferentes periodos su creatividad. En 1480, Bosch regresó a 's-Hertogenbosch como maestro pintor libre.
Al año siguiente se casó con Aleid Goyaerts van der Meerwenne (Merwey). Esta chica de una familia rica y noble trajo una importante fortuna como dote a su marido, dándole el derecho a disponer de ella a su propia discreción.
El matrimonio de Jerome no fue particularmente feliz (la pareja no tuvo hijos), pero le dio al artista bienestar material, posición en la sociedad e independencia: incluso cumpliendo órdenes, podía permitirse el lujo de escribir como quería.
Ninguna de las obras supervivientes de Bosch está fechada por él mismo.
Por tanto, presumiblemente, sus primeras pinturas conocidas, de carácter satírico, se remontan a mediados de la década de 1470. Creado en 1475-1480. Las pinturas "Los siete pecados capitales", "Las bodas de Caná", "El mago" y "Quitar las piedras de la estupidez" ("Operación Estupidez") tienen un pronunciado carácter moralizante con elementos de ironía y sátira.
No es casualidad que el rey español Felipe II ordenara colgar “Los siete pecados capitales” en el dormitorio de su residencia-monasterio en El Escorial, para que en su tiempo libre pudiera entregarse a pensamientos sobre la pecaminosidad. naturaleza humana. Aquí todavía se siente la incertidumbre del trazo. joven artista, utiliza sólo elementos individuales del lenguaje simbólico, que luego llenarán todas sus obras.
También son pocos en las películas “Operación Estupidez” y “El Mago”, que ridiculizan la ingenuidad humana, que es utilizada por los charlatanes, incluidos los que visten atuendos monásticos.
Bosch ridiculizó aún más al clero en el cuadro "El barco de los locos" (1490-1500), donde una monja y un monje borrachos gritaban una canción en compañía de plebeyos en un frágil barco conducido por un bufón.
Al condenar tajantemente la depravación del clero, Bosch todavía no era un hereje, como argumentó el crítico de arte alemán moderno V. Frengler. Aunque buscó su camino para entender a Dios fuera de la iglesia oficial.
La creatividad del artista.
¿Quién podría contarnos todos esos pensamientos asombrosos y extraños que vagaban por la cabeza de Hieronymus Bosch, que transmitía con la ayuda de un pincel, y sobre esos fantasmas y monstruos infernales que a menudo asustaban más que deleitaban al espectador? — Karel van Mander. “La vida de notables pintores holandeses y alemanes”
la obra de bosco Se inició con la pintura de detalles de diversos altares y capillas. Una de las primeras obras destacadas de Hieronymus Bosch fue la pintura de las puertas del altar de la Catedral de San Juan. Cabe destacar que a Felipe el Hermoso, que luego se convirtió en rey de Castilla, le gustó mucho esta obra.
Bosch era una persona alegre y sociable, pero rara vez viajaba fuera de su pueblo de Oeroshort y no lejos de donde se instaló después de su matrimonio.
Pinturas de Jerónimo Bosch sigue siendo un misterio para los historiadores del arte. Se le atribuyen unas 40 pinturas. Quizás hubo más, pero el artista nunca firmó sus obras.
Además de dibujar, Bosch se dedicaba a realizar grabados y era un buen herrero. Una vez pintó un enorme cuadro sobre vidrio en una iglesia y también hizo un excelente marco de metal.
Los cuadros de El Bosco se exhibieron en muchas cortes reales y despertaron la admiración de sus contemporáneos. La vida de Bosch terminó el 9 de agosto de 1516 en la ciudad que lo vio nacer.
En los lienzos del artista a menudo aparecen monstruos, figuras divertidas o diabólicas que emergen de leyendas populares, poemas alegóricos, moralizados literatura religiosa, así como movimientos del arte gótico tardío. Las obras de la biografía de Hieronymus Bosch, como El jardín de las delicias, confunden las alegorías. Sin embargo, el simbolismo de estas obras no está claro y da lugar a diferentes interpretaciones.
A Bosch le interesaba lo grotesco, lo diabólico, lo rico y lo mortífero.
Fue uno de los primeros artistas europeos en representar escenas en sus lienzos. vida cotidiana, aunque muchas veces con elementos anormales.
El rey Felipe II de España recopiló algunas de las mejores creaciones de Bosch. Tentación de St. Anthony" (Lisboa), "El Juicio Final" son temas frecuentes en la obra del artista. Otras pinturas de Bosch se exhiben en El Escorial, Bruselas. Ejemplos de "Adoración de los Magos" se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte, un museo en Filadelfia que también alberga "La burla de Cristo".
La biografía de Bosch estuvo profundamente influenciada por la obra de Pieter Bruegel. En el siglo XX, Hieronymus fue percibido como un presagio del surrealismo. Las obras de Bosch siguen siendo impresionantes artistas contemporáneos. Las pinturas de Bosch fueron a menudo falsificadas y copiadas de estilo. El propio artista vendió sólo 7 cuadros en toda su vida. Con el tiempo, los científicos empezaron a atribuir cada vez menos a la mano de Bosch. menos trabajo, considerado anteriormente sus obras. A principios del siglo XXI, solo se han nombrado entre 25 y 30 pinturas que definitivamente son creación de Bosch.
Su técnica se llama alla prima. Este es el método pintura al óleo, en el que los primeros trazos crean la textura final. Basado en los resultados investigación moderna Los historiadores del arte atribuyen la obra de Bosch al legado superviviente de Hieronymus Bosch. 25 pinturas Y 8 dibujos. Las pinturas son trípticos, fragmentos de trípticos y cuadros separados e independientes. Sólo 7 de las obras del Bosco están firmadas. La historia no se ha salvado. títulos originales pinturas que el Bosco aportó a sus creaciones. Los nombres que conocemos están asignados a las pinturas a través de catálogos.
Los investigadores todavía no pueden hablar con seguridad sobre evolución creativa y la cronología de las obras del Bosco, ya que ninguna de ellas está fechada, pero sí el desarrollo formal método creativo no representa un avance y está sujeto a su propia lógica, que implica flujos y reflujos.
- En vista de la creatividad del artista y su visión inusual, entre sus colegas era costumbre llamar a Bosch "profesor honorario de pesadillas".
- La pasión del artista por la pintura provino de sus familiares varones. Ni siquiera tuvo que estudiar arte en una escuela especializada: adquirió todas sus habilidades en el taller de su familia.
- Bosch no era pobre. Su exitoso matrimonio le dio buena fortuna y una posición en la sociedad.
- Las creaciones de Jerónimo no pueden considerarse coherentes con el espíritu de esa época. Trabajó principalmente sobre temas religiosos. Pero al mismo tiempo, su visión de la religión contradecía fuertemente lo que existía en ese momento. Lo más extraño es que la Iglesia aceptó sus cuadros sin ninguna crítica, a pesar de muchos matices.
- Muerte artista famoso envuelto en el misterio. Al fin y al cabo, su cuerpo fue sepultado con solemnidad y honores en la capilla de la iglesia, en ciudad natal. Siglos después, se abrió la tumba de Bosch, pero, para gran sorpresa, resultó que estaba vacía y no contenía los restos ni del artista ni de nadie más. Otras excavaciones se detuvieron apresuradamente después de examinar un fragmento de una lápida de su tumba, que comenzó a calentarse y brillar bajo un microscopio.
Jerónimo Bosch es el más artista misterioso de todos los tiempos y pueblos. La gente todavía está intentando descifrar sus pinturas. Pero no nos acercaremos a su solución completa.
Porque Bosch hablaba varios idiomas. en la lengua simbolos religiosos. En el lenguaje de los alquimistas. Y también proverbios holandeses. E incluso la astrología.
Es difícil no confundirse. Pero gracias a esto, el interés por Bosch nunca se agotará. Estas son sólo algunas de sus obras maestras que cautivan por su misterio.
1. Jardín de las delicias terrenales. 1505-1510
Jerónimo Bosch. Jardín de las delicias terrenales. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid. Wikimedia.commons.org “El Jardín de las Delicias” es el más obra famosa Bosco. Puedes mirarlo durante horas. Pero todavía no entiendes nada. ¿Por qué toda esta gente desnuda? Bayas gigantes. Fuentes elegantes. Monstruos extravagantes.
En una palabra. El paraíso está representado en el ala izquierda. Dios acaba de crear a Adán y Eva. Pero el paraíso de Boschov no es tan celestial. Aquí también vemos el Mal. El gato lleva un ratón entre los dientes. Y cerca un pájaro picotea una rana.
¿Por qué? Los animales pueden hacer el mal. Ésta es su forma de supervivencia. Pero para una persona esto es pecado.
Jerónimo Bosch. Jardín de las delicias terrenales. Fragmento del ala izquierda del tríptico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid En la parte central del tríptico, muchas personas desnudas llevan una vida ociosa. Sólo les importan los placeres terrenales. Sus símbolos son bayas gigantes y pájaros.
La gente se entrega al pecado de la voluptuosidad. Pero condicionalmente. Entendemos esto a través de símbolos. No encontrarás erotismo explícito. Sólo un par no parece muy decente. Intenta encontrarla.
Si no lo consigues, encuéntrala. de cerca en el artículo.
¿Sabías que allí se guarda una copia de la parte central del famoso tríptico? Creado 50 años después por un seguidor de Bosch. Las poses y gestos son los mismos. Sólo personas al estilo del manierismo. Con bellos torsos y rostros lánguidos.
Los personajes de Bosch son más planos y menos sangrientos. Como espacios en blanco, espacios en blanco de personas. ¿Por qué escribir a personas reales si sus vidas están vacías y sin rumbo?
Arriba: Seguidor de Bosch. Jardín de las delicias terrenales. Fragmento. 1556-1568 , San Petersburgo. Abajo: Jerónimo El Bosco. La parte central del tríptico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid
En el ala derecha vemos el Infierno. Aquí están los que eran aficionados a la música ociosa o a la glotonería. Jugadores y borrachos. Orgulloso y tacaño.
Pero aquí no hay menos misterios. ¿Por qué nos encontramos con Eva aquí? Ella se sienta debajo de la silla del monstruo con cabeza de pájaro. ¿Qué tipo de notas están representadas en el reverso de uno de los pecadores? ¿Y por qué los músicos pobres acabaron en el infierno?
2. Barco de los tontos. 1495-1500
Jerónimo Bosch. Barco de tontos. 1495-1500 . Wikimedia.commons.org Cuadro “El barco de los locos”. ¿Por qué enviar? Una metáfora común en la época de Bosch. Esto es lo que decían de la Iglesia. Debe “llevar” a sus feligreses a través de la vanidad mundana hacia la pureza espiritual.
Pero algo anda mal con el barco de Bosch. Sus pasajeros se entregan a la diversión vacía. Están llorando y bebiendo. Tanto monjes como laicos. Ni siquiera se dan cuenta de que su barco ya no navega a ninguna parte. Y hace tanto tiempo que un árbol creció por el fondo.
Presta atención al bufón. Un tonto de profesión se comporta más seriamente que los demás. Se aleja de los que se divierten y bebe su compota. Sin él, ya hay suficientes tontos en este barco.
“El barco de los locos” es la parte superior del ala derecha del tríptico. La parte inferior está guardada en otro país. En él vemos la orilla. Los bañistas se quitaron la ropa y rodearon el barril de vino.
Dos de ellos nadaron hasta el barco de los tontos. Mira, uno de ellos tiene el mismo cuenco que el bañista al lado del barril.
Jerónimo Bosch. Alegoría de la gula y la lujuria. 1500 Galería de arte Universidad de Yale, New Haven, Estados Unidos. 3. Tentación de San Antonio. 1505-1506
. 1500 Museo Nacional Arte antiguo en Lisboa, Portugal. Wikimedia.commons.org Tentación de San Antonio. Otro fantástico tríptico de Bosch. Entre el montón de monstruos y gigantes hay cuatro historias de la vida de un ermitaño.
Primero, el santo en el cielo es atormentado por demonios. Satanás los envió. No le dio descanso estar luchando con tentaciones terrenales.
Los demonios arrojaron al suelo al santo exhausto. Lo vemos llevado, exhausto, por los brazos.
En la parte central el santo ya está arrodillado entre personajes misteriosos. Son los alquimistas que intentan que parezca un elixir. vida eterna. Como sabemos, nada les salió bien.
Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio. Fragmento de la parte central del tríptico. 1500 Museo Nacional de Arte Antiguo en Lisboa, Portugal Y en el ala derecha, Satanás hizo otro intento de desviar al santo de su camino recto. Viniendo a él en forma hermosa reina. Para seducirlo. Pero incluso aquí el santo resistió.
El tríptico “La Tentación de San Antonio” es interesante por sus monstruos. Tal variedad de criaturas desconocidas te hace abrir los ojos como platos.
Y monstruos con cabeza de oveja y cuerpo de ganso desplumado. Y mitad personas, mitad árboles con colas de pescado. Aquí también vive el monstruo más famoso de Bosch. Una criatura absurda con embudo y pico de pájaro.
Jerónimo Bosch. Fragmento del ala izquierda del tríptico “La Tentación de San Antonio”. 1500 Museo Nacional de Arte Antiguo en Lisboa, Portugal Puedes admirar estas entidades en detalle en el artículo.
Al Bosco le encantaba retratar a San Antonio. En 2016, otro cuadro de este santo fue reconocido como obra del Bosco.
Sí, los pequeños monstruos se parecen a los de Bosch. No les pasa nada. Pero hay imaginación más que suficiente. Y un embudo con patas. Y una nariz en forma de pala. Y el pez camina.
Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio. 1500-1510 Museo Nelson-Atkins, Kansas City, Estados Unidos. Wikimedia.commons.org 4. Hijo pródigo. 1500
Jerónimo Bosch. hijo pródigo. 1500 Museo Boijmans-Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos. Wikimedia.commons.org En el cuadro “Hijo pródigo”, en lugar de gran cantidad personajes - uno personaje principal. Viajero.
Está bastante golpeado por la vida. Pero tiene esperanza. Dejando el mundo de la depravación y el pecado, quiere regresar a casa con su padre. Al mundo de vida justa y gracia espiritual.
Él mira hacia la casa. Lo cual es una alegoría de un estilo de vida disoluto. Taberna o posada. Un refugio temporal lleno de diversiones primitivas.
El techo tiene goteras. La contraventana está deformada. Un visitante hace sus necesidades a la vuelta de la esquina. Y dos se divierten en la puerta. Todo esto simboliza la degradación espiritual.
Jerónimo Bosch. Hijo pródigo. Fragmento. 1500 Museo Boijmans-Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos Pero nuestro viajero ya se ha despertado. Se dio cuenta de que tenía que irse. Una mujer lo mira desde la ventana. Ella no comprende su acción. O está celoso. Ella no tiene la fuerza ni la oportunidad de abandonar este mundo lamentable y “con fugas”.
El “Hijo Pródigo” se parece a otro viajero. Que está representado en las puertas cerradas del tríptico “Voz Seine”.
Jerónimo Bosch. Vagabundo. puertas cerradas tríptico “Voz Sena”. 1516 Museo del Prado, Madrid El significado aquí es similar. Somos viajeros. Hay mucho de qué alegrarnos a lo largo de nuestro viaje. Pero también existen muchos peligros. ¿A dónde vamos? ¿Y llegaremos a alguna parte? ¿O vagaremos así hasta que la muerte nos alcance en el camino?
5. Llevando la cruz 1515-1516
Jerónimo Bosch. Llevando la cruz. 1515-1516 Museo bellas artes, Gante, Bélgica. Wga.hu Un trabajo inesperado para Bosch. En lugar de horizontes lejanos y muchos personajes, hay un acercamiento muy cercano. Sólo primer plano. Los rostros están tan cerca de nosotros que incluso podemos sentir claustrofobia.
No hay más monstruos. La gente misma es fea. Todos sus vicios son visibles en sus rostros. Relamerse. Juzgar a otro. Sordera mental. Agresión.
Tenga en cuenta que sólo tres personajes tienen rasgos normales. El ladrón arrepentido está en la esquina superior derecha. Cristo mismo. Y Santa Verónica en el ángulo inferior izquierdo.
Jerónimo Bosch. Llevando la cruz. Fragmento. 1515-1516 Museo de Bellas Artes, Gante, Bélgica. Wikipedia.org Cerraron los ojos. Desconectado de este mundo, que está lleno de una multitud que grita y enoja. Sólo el ladrón y Cristo van hacia la derecha, hacia la muerte. Y Verónica va hacia la izquierda, hacia la vida.
La imagen de Cristo apareció en el pañuelo de Verónica. Él nos mira. Triste ojos tranquilos. ¿Qué quiere decirnos? ¿Nos vimos entre esta multitud? ¿Estamos listos para convertirnos en humanos? Liberado de agresión y condena.
Bosch era un artista. Sí, fue contemporáneo de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Por tanto, su personaje principal es humano. Que examinó desde todos los puntos de vista. Y desde lejos. Como en “El jardín de las delicias”. Y muy cerca. Como en “Cargar la Cruz”.
Su veredicto no es alentador. La gente está sumida en vicios. Pero hay esperanza. Espero que cada uno de nosotros encuentre el camino a la salvación. Lo principal es mirarse a uno mismo desde fuera a tiempo.
Pon a prueba tus conocimientos tomando
(Hieronymous Antoniszoon van Aken)
Parte 1
Hieronymus Bosch es un destacado pintor holandés que combinó intrincadamente en sus pinturas rasgos de la fantasía medieval, el folclore, las parábolas filosóficas y la sátira. Uno de los fundadores de la pintura de paisaje y de género en Europa.
La obra de este destacado pintor holandés sigue siendo apasionante, misteriosa y sorprendentemente moderna. Cuatro siglos después de su muerte, los surrealistas llamaron a Bosch "profesor honorario de pesadillas", creyendo que "presentaba una imagen de todos los miedos de su época ... encarnaba la delirante cosmovisión del final de la Edad Media, llena de magia y diablura."
Ninguna de las obras supervivientes de Bosch está fechada por él mismo. Por tanto, presumiblemente, sus primeras pinturas conocidas, de carácter satírico, se remontan a mediados de la década de 1470. Creado en 1475-1480. Las pinturas "Los siete pecados capitales", "Las bodas de Caná", "El mago" y "Quitar las piedras de la estupidez" ("Operación Estupidez") tienen un pronunciado carácter moralizante con elementos de ironía y sátira.
No es casualidad que el rey español Felipe II ordenara colgar “Los siete pecados capitales” en el dormitorio de su residencia monástica en El Escorial, para poder dedicarse en su tiempo libre a reflexionar sobre la pecaminosidad de la naturaleza humana. Aquí todavía se puede sentir la incertidumbre del trazo del joven artista; utiliza sólo elementos individuales del lenguaje simbólico, que luego llenarán todas sus obras.
También son pocos en las películas “Operación Estupidez” y “El Mago”, que ridiculizan la ingenuidad humana, que es utilizada por los charlatanes, incluidos los que visten atuendos monásticos.
Bosch es aún más astuto. ridiculizó al clero en la película “El barco de los tontos” (1490-1500), donde una monja y un monje borrachos gritaban una canción en compañía de plebeyos en un frágil barco conducido por un bufón.
Al condenar duramente la depravación del clero, Bosch todavía no era un hereje, como argumentó el crítico de arte alemán moderno V. Frengler. Aunque buscó su camino para entender a Dios fuera de la iglesia oficial.
Esta sección se basa en materiales:
"100 artistas famosos Siglos 14-18.", (Járkov, editorial "Folio", 2001)
Louvre-"OLMA-PRESS", Moscú-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moscú-2003
Bosch: Entre el cielo y el infierno (Serie Básica: Arte) de Walter Bosing. TASCHEN América, 2000.
La herejía secreta de Hieronymus Bosch de Lynda Harris. Libros Floris, 2002.
Hieronymus Bosch: pinturas y dibujos completos de Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Sitios web de museos donde se encuentran las pinturas.
Entonces, la cantidad de originales, el costo del cuidado de la barba, el alcance de las celebraciones del aniversario y otras cosas importantes...
Dicen que la biografía de Hieronymus Bosch es un secreto detrás de 7 sellos, sus pinturas son una antología de 7 pecados capitales y otros 777 pecados veniales, y para comprenderlos adecuadamente se necesitan al menos 7 lapsos de capacidad intelectual. Esto es en parte cierto. Sin embargo, Arthive también tiene a su disposición algunos otros números que arrojan luz sobre la vida, obra y gloria póstuma de El Bosco.
5 hijos El abuelo de Bosch, Jan van Aken, lo tenía. Al menos cuatro de ellos (incluido el padre de Jerome, Anthony van Aken, que murió alrededor de 1478) se convirtieron en artistas.
Ni un solo cuadro de Bosch no permaneció en 's-Hertogenbosch, la ciudad en la que nació y murió el artista y de la que, muy probablemente, nunca abandonó.
Cada 19 de los habitantes En la época de Bosch, 's-Hertogenbosch pertenecía a una de las congregaciones religiosas, y el propio Bosch era un miembro de alto rango (o, como dirían ahora, de élite) de la Hermandad de Nuestra Señora de 's-Hertogenbosch. El mismo que existe desde 1318 hasta nuestros días, y en cuyas reuniones es costumbre darse un festín con cisne asado.
Al menos 14 documentos, dando una idea de situación financiera Hieronymus van Aken, que adoptó el seudónimo de "Bosch", está a disposición de sus biógrafos. Habiéndose casado con Aleit Goyaerts van der Meerveen, mucho mayor y nada pobre, al artista nunca le faltó dinero y, a principios del siglo XVI, era considerado uno de los residentes más ricos de la ciudad.
Ninguna de las obras de Bosch no fechado por el propio autor.
Ni un solo nombre de los cuadros de Bosch no le pertenece. Todos los nombres, e incluso los nombres de los personajes de las pinturas, son descripciones e interpretaciones posteriores.
5 por 13 centímetros- el cuadro más pequeño conocido hasta la fecha atribuido a Bosch. Este es el "Retrato de una anciana" del Museo Boeysmans van Beuningen de Rotterdam. Sin embargo, los investigadores se inclinan a pensar que lo más probable es que no se trate de un retrato independiente, sino sólo de un fragmento de una de las obras que no se conservan. El perfil femenino recuerda a la monja cantante de otro famoso cuadro del Bosco del Louvre, por lo que se supone que la anciana de Rotterdam bien podría formar parte de una versión de El barco de los locos de un autor desconocido.
Jerónimo Bosch. Barco de tontos
Jerónimo Bosch. Cabeza de mujer (Cabeza de anciana)
Sólo 1 vez mujer convertirse el personaje principal Tríptico del altar de El Bosco. Estamos hablando del “Mártir Crucificado” del Palacio Ducal de Venecia, también conocido con al menos otros 3 nombres: “Crucifixión de Santa Julia”, “Crucifixión de Santa Liberata” y “Crucifixión de Santa Vilgefortis” (del latín Virgo Fortis - Virgo firme).
Jerónimo Bosch. Mártir crucificado
1500, 104×119 cm
300 mil euros Valió la pena restaurar la barba en el rostro de la heroína del tríptico de El Bosco “El martirio de San Pedro”. Vilgefortis." Según la leyenda, la santa cristiana pidió una barba para no casarse a la fuerza con un rey pagano. Los especialistas tardaron casi 8 meses en restaurar completamente la barba.
9 años Duró un “Proyecto para el estudio y la restauración de las obras de Bosch” a gran escala (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) bajo la dirección de Jos Koldewey y Mathijs Ilsink, la barba de San Petersburgo. Vilgefortis revivió en su marco. Uno de los resultados del proyecto, que finalizó en 2016, año del 500 aniversario de la muerte del Bosco, fue la reatribución de algunas de las obras del artista. Por ejemplo, "Los 7 pecados capitales y las 4 últimas cosas" y "La extracción de la piedra de la locura" del Prado, así como "Cargar la cruz" de Gante son considerados por investigadores holandeses como obras de los seguidores de Bosch. .
Un total de 24 pinturas y 20 dibujos. pertenecen a la mano de Bosch, según las conclusiones del BRCP.
608 páginas recopila un catálogo razonado de las obras de Bosch, publicado por la editorial Mercatorfonds a raíz del trabajo del holandés proyecto de investigación. Puedes adquirir el catálogo por 125 euros.
17 pinturas y 19 dibujos Bosch, a través de esfuerzos de negociación sin precedentes, logró obtener de diferentes museos mundo Charles de Moey, director del Museo de Brabante Septentrional exposición retrospectiva"Jerónimo Bosch. Visions of a genio", que tuvo lugar en 's-Hertogenbosch de febrero a mayo de 2016.
Los organizadores estimaron el coste de la exposición en 's-Hertogenbosch en 7 millones de euros y la investigación preliminar en otros 3 millones.
Más de 420 mil personas Visitó la exposición “Hieronymus Bosch. Visiones de un genio" en la tierra natal del artista. Boleto de entrada Cuesta 22 euros.
"Tres filósofos" llamado pintura famosa Giorgione, que, según la crítica de arte Linda Harris, autora del libro "La herejía secreta de Hieronymus Bosch", representa a Leonardo, al propio Giorgione y al Bosco, que visitaron Venecia en secreto (en el centro).
Giorgione. Tres filósofos
1504, 125,5×146,2cm
80 años guardaba en los almacenes del Museo Nelson-Atkins de Kansas City una placa “La Tentación de San Antonio” con la atribución de “seguidor/imitador de El Bosco”, hasta que en 2016 el estatus de la pintura mejoró sensacionalmente: la obra Ahora se considera que fue pintado por el propio Bosch.
Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio
1500, 38,1×25,4 cm
220 por 390 centímetros— las dimensiones del “Jardín de las Delicias”. Esta es la obra más ambiciosa de Bosch que ha llegado hasta nuestros días, no sólo en profundidad diseño artístico y artesanía, sino también simplemente en tamaño. El segundo tríptico más grande de Bosch es "El Juicio Final" (163,7 por 247 cm, Viena), el tercero es "La Tentación de San Antonio" (131,5 por 225 cm, Lisboa).
Jerónimo Bosch. Jardín de las Delicias
Jerónimo Bosch. Juicio Final
Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio. Tríptico
3 cuadros de El Bosco con el mismo nombre “Cargando la Cruz” se conservan en museos de tres ciudades: el primero en Viena, el segundo en Madrid y el tercero y más famoso (aunque ahora no se considera el original) en Gante.
Jerónimo Bosch. llevando la cruz
3 versiones de "Adoración de los Reyes Magos" Atribuidos al Bosco: un tríptico conservado en el Prado (Madrid) y dos cuadros, del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) y Museo de Arte Filadelfia.
Jerónimo Bosch. Adoración de los Reyes Magos. Tríptico
Jerónimo Bosch. Adoración de los Reyes Magos
2 vagabundos, muy similares entre sí, escribió en diferentes tiempos Bosco. Uno está en las solapas exteriores del tríptico “Un carro de heno”, el segundo está en un tablero que ahora se exhibe en Rotterdam (quizás estas también eran las solapas del tríptico perdido). Algunos científicos se inclinan a creer que Bosch dotó generosamente a ambos vagabundos de sus propios rasgos faciales. “¡Esta nariz no se puede atribuir a nadie más!”, señala el investigador Nicholas Bohm, autor de la película de divulgación científica “Los misterios de Hieronymus Bosch”, filmada por la BBC.
Jerónimo Bosch. Un carro de heno. Puertas exteriores del tríptico.
Jerónimo Bosch. Vagabundo
4 tipos de temperamento Los investigadores descubrieron en el cuadro de Bosch "La coronación de corona de espinas" El sanguíneo extiende sus manos desde el ángulo inferior derecho, el colérico mete los dedos en las llagas, el flemático pone una corona de espinas a Cristo, y en el ángulo superior derecho el melancólico pone con simpatía su mano sobre su hombro. Muchos creen que este último es un autorretrato del artista.
Jerónimo Bosch. coronando con espinas
1510, 73,8×59 cm
Más de 40 personajes de Bosch disponible en la aplicación para iOS y Android llamada Bosch Camera, lanzada por los organizadores de las celebraciones del Año Bosch en 's-Hertogenbosch. Con su ayuda, el usuario puede trasladar a los héroes de Bosch a sus fotografías y collages.
3 dolares 99 centavos debes pagar más para tener la oportunidad de volar en un pez volador entre los héroes de las alas central y derecha del tríptico de Bosch en la aplicación de simulador para iOS y Android “Bosch: viaje virtual por el Jardín de las Delicias." El "Paraíso" del ala izquierda se puede explorar de forma gratuita.
Hace 500 años El 9 de agosto de 1516, según Bosch, se celebró una misa fúnebre en la Catedral de San Juan.
Sólo 12 años antes de la muerte. artista, en 1504 aparece por primera vez en documentos el seudónimo “Bosch”.
