Ilustraciones para cualquiera de las fábulas de Krylov en VK. Ilustrador de libros Alexey Laptev (1905-1965)

Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura rusas a finales de los siglos XIX y XX Publicado el 12/03/2019 17:54 Vistas: 442

La ilustración siempre ha estado estrechamente relacionada con la literatura. Muchos grandes artistas ofrecieron su propia visión de lo que leían.
A menudo, una obra de arte se convirtió en el impulso para pintar cuadros, que luego se convirtieron en obras maestras de las bellas artes. Las ilustraciones de obras de arte pueden elevar el nivel de percepción en varios órdenes de magnitud y mejorar significativamente el impacto que tienen en el lector.
Muchos artistas famosos hicieron con mucho gusto ilustraciones para sus obras literarias que les gustaban, muy a menudo sin siquiera planear usarlas para diseñar textos, solo para el alma, sucumbiendo al efecto encantador de las palabras.

V. Serov. Ilustración para la fábula "Cuarteto" de I. Krylov
El gran retratista, pintor y artista gráfico ruso Valentin Aleksandrovich Serov dejó como legado a sus descendientes muchas pinturas de una amplia variedad de direcciones. Sus actividades influyeron no sólo en sus contemporáneos, sino también en muchas generaciones futuras. Parecía que no había ninguna dirección en la pintura que estuviera fuera de su control. Logró transformar un dibujo a lápiz en una obra de arte autosuficiente.
Las ilustraciones de V. Serov, realizadas al óleo, carboncillo o lápiz, sorprenden por la perfección de estilo y ejecución. Entre sus muchas obras, las ilustraciones de las fábulas del famoso escritor ruso Ivan Andreevich Krylov son una verdadera obra maestra. Valentin Serov trabajó en una serie de imágenes ilustradas para instructivas historias poéticas durante más de quince años, desde 1895 hasta 1911.

V. Serov. Ilustración para la fábula de I. Krylov "El león y el lobo". Papel, lápiz de grafito, tinta, bolígrafo. 26,8x42,5cm
Desde pequeño, Valentin Aleksandrovich adoraba todo tipo de "animales". Le encantaba observar animales, notar su comportamiento y similitudes con las personas. Por eso, el artista los pintó mucho y de buena gana, cuando en 1895 el editor, tipógrafo y empresario moscovita Anatoly Ivanovich Mamontov, hermano del famoso filántropo ruso Savva Mamontov, lo invitó a realizar una serie de ilustraciones para las fábulas de Ivan Krylov, V. Serov. No dudó ni un segundo. Inicialmente se planeó publicar un libro que contenía una docena de las fábulas más populares bajo el título provisional "Doce dibujos". Pero el artista quedó tan cautivado por el trabajo que como resultado aparecieron muchos bocetos, bocetos y pinturas terminadas sobre el tema de las fábulas de Krylov.

V. Serov. Ilustración para la fábula de I. Krylov "El león en la vejez"
Como recordaron los contemporáneos de Valentin Serov, lo más difícil para él en su obra fue "encajar" en el ritmo específico de la narración de la fábula. Quería que el resultado de su trabajo no fuera una imagen banal para el texto, sino un reflejo congelado, moralizante y vivo del momento. Ivan Krylov ridiculizó los vicios de las personas y los transfirió a representantes del mundo animal. Su “arma” ataca las debilidades humanas con una fuerza superior a la de un arma real.

V. Serov. Ilustración para la fábula de I. Krylov "El mono y las gafas". Papel, grafito e incluso lápiz. 26,7x42,5cm
Para V. Serov, las ideas de I. Krylov eran claras y cercanas. No es la primera vez, pero logró encontrar esa forma tan semántica y completa de su propio “lenguaje de fábula” visual. Trató de encontrar lo más importante en cada historia y transmitirlo al lector y al espectador de una manera artística accesible para él. Con el tiempo, Valentin Aleksandrovich abandonó los detalles y muchas técnicas que se pueden ver en las primeras ilustraciones de las fábulas "Tres hombres", "El lobo y los pastores" y "El cuervo". Sus trabajos posteriores fueron realizados principalmente a lápiz con un brillante énfasis en los pequeños detalles y las características más comunes de los personajes.

V. Serov. Ilustración para la fábula de I. Krylov "El zorro y las uvas". Papel, lápiz de grafito. 22,2x35,5cm
Líneas sobrias en blanco y negro sin retoques, claroscuros ni tonos, desprovistas de volumen, a pesar de su máxima brevedad, transmiten con increíble precisión lo más importante, exudando una bruma de ironía apenas perceptible. Muchas veces V. Serov vuelve a dibujar sus bocetos, simplificándolos cada vez más. Poco a poco, muchos de los planes originales fueron completamente reelaborados.
El artista pensó durante mucho tiempo y estudió los personajes no solo de personajes de fábulas, sino también de prototipos reales: animales. A menudo recurría a sus cuadernos de bocetos. Como resultado, literalmente con una sola línea, V. Serov logró caracterizar a los personajes, darles protagonismo y realidad.
Las ilustraciones de Valentin Serov para las fábulas de I. Krylov se han convertido en una obra de arte importante e independiente. El artista logró transmitir, con medios extremadamente limitados, casi “literalmente” el significado exacto inherente a las fábulas de su autor.

Descripción de la presentación por diapositivas individuales:

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Artistas del proyecto: ilustradores de las fábulas de Ivan Andreevich Krylov La maestra de escuela primaria Ekaterina Vladimirovna Shapovalova

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¿Quién no ha escuchado sus palabras vivas? ¿Quién no lo ha conocido en su vida? Creaciones inmortales de Krylov Cada año amamos más y más a M. Isakovsky

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El objetivo del proyecto: conocer a los ilustradores de las fábulas de I. A. Krylov. Objetivos del proyecto: Buscar en diccionarios y enciclopedias quiénes son los ilustradores y en qué se diferencian de los artistas. Visite la biblioteca, mire libros con fábulas de I. A. Krylov e ilustraciones para ellos. Vaya a la computadora y busque información sobre los ilustradores más famosos de las fábulas de Krylov. Haga una presentación sobre los resultados del proyecto y presente a los compañeros de clase a los artistas, ilustradores de las fábulas de Krylov.

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Desde pequeños nos encanta mirar imágenes de cuentos de hadas, cuentos, poemas, etc. Las ilustraciones nos ayudan a imaginar a los personajes, la situación en la que se encuentran, conectar nuestra imaginación, introducir ciertas imágenes en la descripción de eventos que nos ayudarán. Además, para comprender mejor la intención del autor, forme su actitud hacia un evento o problema. Ilustración: dibujo, fotografía, grabado u otra imagen que explica el texto. Un ilustrador es un artista que ilustra libros. (Diccionario explicativo de la lengua rusa de S. I. Ozhegov)

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Ivan Andreevich Krylov Nacido el 2 de febrero en Moscú, leyó mucho y fue considerado una de las personas más ilustradas de su tiempo. Debido a la pobreza de la familia, Krylov tuvo que trabajar como escriba en la corte de Tver desde los diez años y a los 11 escribió su primera fábula. Desde 1786 escribe obras de teatro y publica la revista satírica "Mail of Spirits", pero las fábulas son las obras principales del escritor. Los nueve libros incluyen más de 200 fábulas. En 1812 se convirtió en bibliotecario de la recién inaugurada Biblioteca Pública, donde trabajó durante 30 años y se jubiló en 1841. Trabajó mucho en la compilación de índices bibliográficos y un diccionario eslavo-ruso. El 9 de noviembre de 1844, a la edad de 75 años, murió Krylov. Enterrado en San Petersburgo. De la biografía del escritor.

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Muchos artistas se propusieron ilustrar las fábulas de Ivan Andreevich Krylov. Los más famosos son Valentin Serov, Alexey Laptev, Francois Rouyer, Evgeny Rachev, Irina Petelina. Conozcamos a estos artistas y comparemos sus ilustraciones.

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Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov es un famoso retratista ruso y uno de los maestros más importantes que trabajaron en el siglo XIX. Además de sus logros en el retrato, logró dejar una gran cantidad de obras igualmente significativas en géneros como: pintura antigua e histórica, pintura de animales, ilustraciones de libros y paisajes rusos. Poseedor de un carácter tranquilo y modesto, Serov logró alcanzar una autoridad incuestionable entre los maestros famosos de su época.

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Alexey Mikhailovich Laptev Artista gráfico, famoso ilustrador infantil y diseñador de libros. Vivió y trabajó en Moscú, se graduó de la escuela secundaria. Estudió en la escuela-estudio de F. I. Rerberg en Moscú en 1923-1924, en el departamento preparatorio, y desde su fundación trabajó en la revista infantil "Funny Pictures". Ilustró libros para niños: "Las aventuras de Dunno y sus amigos" de N. Nosov, "Fábulas" de I. A. Krylov. Las obras de A. M. Laptev se exhibieron en exposiciones personales en Moscú (1940, 1949). Participó en exposiciones de arte soviético en ciudades de la URSS y en el extranjero: Estados Unidos, India y países europeos. En 1966 se organizó en Moscú una exposición conmemorativa de las obras de A. M. Laptev.

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Rachev Evgeniy Mikhailovich Nacido en Tomsk, pasó su infancia en el pueblo con su abuela. Desde pequeño le gustaba dibujar y escribir poesía, su deseo de creatividad lo llevó a la Facultad de Arte y Pedagógica de Kuban en Krasnodar, donde se graduó con honores. En 1960, Rachev se convirtió en el artista principal de la editorial infantil "Malysh ", y trabajó en este puesto durante casi veinte años. Evgeny Rachev dedicó más de sesenta años de su vida creativa a los libros para niños; Se han publicado muchos libros con sus ilustraciones, entre ellos "La despensa del sol" de M. Prishvin, "Mis animales" de Lev Durov, "Los cuentos de Alenushkin" de D. Mamin-Sibiryak, "Cuentos satíricos" de M. Saltykov- Shchedrin, fábulas de Krylov, obras de V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoi, S. Mikhalkov, V. V. Bianki y una gran cantidad de cuentos populares.

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Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Ilustradora de Moscú. Se graduó en la Facultad de Diseño del Instituto de Arquitectura de Moscú y luego realizó cursos para dibujantes bajo la dirección de F. Khitruk. Desde 1990 se dedica a la gráfica de libros. Ilustró más de 30 libros, entre ellos “El Gato con Botas” y “Caperucita Roja” de C. Perrault, cuentos populares rusos, obras de los hermanos Grimm, S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov y fábulas de I. A. Krylov.

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Francois Rouyer Francois Rouyer es un ilustrador de fama mundial cuyas obras incluyen más de 200 libros para niños. Nació en Francia y estudió en Estrasburgo.

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Así ven diferentes artistas a los héroes de una misma fábula “CUARTETO” VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROUYER

Diapositiva 13

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Trabajo de proyecto sobre literatura de la alumna 5B clase MBOUG No. 1 Skipina Kristina.

Trabajo de proyecto sobre literatura.Se puede utilizar al estudiar las obras de I.A. Krylov.

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Títulos de diapositivas:

Héroes de las fábulas de I.A. Krylov en ilustraciones. Trabajo de proyecto sobre literatura de la alumna 5B clase MBOUG No. 1 Skipina Kristina. Profesora: Kulikova O.A.

Sabemos que los personajes (héroes) de las fábulas (animales, plantas, cosas, a veces personas) suelen personificar cualidades humanas. Cada héroe era portador de algún rasgo distintivo: el zorro, astuto; burro - tonterías; lobo - codicia; liebre - cobardía. Ivan Andreevich Krylov es considerado el mejor fabulista. Muchas expresiones populares de sus fábulas han entrado en el habla de cada persona. Tomamos fotografías de memoria, decimos: “El elefante y Moska”, “Cisne, cangrejo y lucio”, “Lobo y cordero”... e inmediatamente todo queda claro.

El 24 de febrero de 1809 se publicó un libro delgado en papel azulado y sin adornos. El libro contenía 23 fábulas de I.A. Krylova. El segundo libro se publicó el 8 de marzo de 1811. Impreso tan modestamente como el primero. El primer libro ilustrado de fábulas de Krylov apareció en 1815. Todas las fábulas iban acompañadas de dibujos y grabados.

La ilustración siempre ha estado estrechamente relacionada con la literatura. Muchos grandes artistas ofrecieron su propia visión de lo que leían. A menudo, una obra de arte se convirtió en el impulso para pintar cuadros, que luego se convirtieron en obras maestras de las bellas artes. Las ilustraciones de obras de arte pueden elevar el nivel de percepción en varios órdenes de magnitud y mejorar significativamente el impacto que tienen en el lector. Muchos artistas famosos dibujaban con gusto ilustraciones para sus obras literarias favoritas, muy a menudo sin siquiera planear usarlas para diseñar textos, solo para el alma, sucumbiendo al efecto encantador de las palabras.

Aunque las ilustraciones de las fábulas de Krylov fueron realizadas por diferentes artistas, sus personajes son fácilmente reconocibles.

Las ilustraciones de Valentin Serov para las fábulas de I. Krylov se han convertido en una obra de arte importante e independiente. El artista logró transmitir, con medios extremadamente limitados, casi “literalmente” el significado exacto inherente a las fábulas de su autor. Amaba y conocía bien a los animales y, por lo tanto, podía darles características bastante precisas. Ya sea que representó un lobo (“El lobo y la grulla”) o un zorro cerca de una vid (“El zorro y las uvas”), en cualquier caso particular se nota que el artista estudió cuidadosamente y durante mucho tiempo el carácter de cada animal. Ilustraciones del artista V.A. Serova

Ilustración para la fábula de I. Krylov "El león en la vejez"

Ilustración para la fábula "Cuarteto" de I. Krylov

Ilustración para la fábula de I. Krylov "El zorro y las uvas"

Ilustración para la fábula de I. Krylov "El león y el lobo"

Interesantes ilustraciones del artista de principios del siglo XIX Alexander Orlovsky "La oreja de Demyan" "El caballo y el jinete"

La historia de estos dibujos es interesante. Fueron encontrados accidentalmente por miembros del Círculo de Amantes de las Bellas Publicaciones Rusas en la colección de E. G. Schwartz, quien la heredó de un coleccionista de la primera mitad del siglo XIX. A. R. Tomilov, amigo del artista Orlovsky. “Amistad de perros” “Cuarteto”

Ahora veamos diferentes ilustraciones de las fábulas de I.A. Krylov interpretada por el artista A.M. Láptev. “Los poderosos siempre tienen la culpa de los impotentes” “El lobo y el cordero”

“Y ustedes, amigos, no importa cómo se sienten, todavía no están en condiciones de ser músicos” “Cuarteto”

“Cuando no hay acuerdo entre compañeros, las cosas no les irá bien” “El cisne, el cangrejo y el lucio”

“También el ignorante, en su ceguera, regaña la ciencia y el saber, y todo sabio trabaja, sin sentir que saborea sus frutos” “Un cerdo bajo la encina”

“¿Has estado cantando todo? Esta es la cuestión: ¡ven y baila! "Libélula y hormiga"

“¡Ay, Moska! ¡Sepan que ella es fuerte, que le ladra al Elefante! "Elefante y Moska"

“Desafortunadamente, esto es lo que sucede con la gente: no importa cuán útil sea una cosa, sin conocer su valor, el ignorante tiende a empeorar su comprensión de ella; Y si el ignorante es más sabio, entonces también la persigue” “El mono y las gafas”

Ilustración para la fábula "El campesino y la muerte" Artista A. A. Daineka

Ilustraciones del artista I. A. Petelina “Mono y gafas” “Libélula y hormiga”

"Cuarteto"

“El elefante y el carlino” “Cisne, cangrejo y lucio”

Ilustraciones del artista E. Rachev “Cisne, cangrejo y lucio” “Cuervo y zorro” “Lobo y cordero”

Ilustraciones de los artistas A. Bazhenov M.A. Taranova "Libélula y hormiga" "Lobo y grulla"

Valentin Aleksandrovich Serov (7 de enero de 1865, San Petersburgo - 22 de noviembre de 1911, Moscú) - pintor y artista gráfico ruso, maestro del retrato.

Zorro y uvas. Papel, lápiz de grafito. 22,2x35,5cm.

Entre las indudables obras maestras con las que el patrimonio pictórico y gráfico de Valentin Aleksandrovich Serov es tan rico y diversificado, un lugar importante e importante lo ocupa una serie de sus ilustraciones de las fábulas de I. A. Krylov.


Cuarteto. 1895-1898 Papel, lápiz de grafito. 22,1x35,5cm.

El artista trabajó en la serie durante dieciséis años (de 1895 a 1911) y de forma especialmente intensa en los últimos años de su vida.


Leo en la vejez

El resultado de este trabajo fue una gran cantidad de obras completamente terminadas que, siendo excelentes ilustraciones para las fábulas de I. A. Krylov, al mismo tiempo tienen un gran valor artístico independiente.


Caftán Trishkin. Papel, lápiz de grafito. 19x30cm.

El hecho de que V. A. Serov recurriera a las fábulas no fue una sorpresa; seguramente se sintió atraído por su humor agudo, que el artista valoraba mucho en vida. Además, Serov amaba a los animales desde pequeño, en su comportamiento encontró muchas similitudes con el comportamiento de las personas. El artista los observaba y dibujaba constantemente, como lo demuestran numerosos bocetos contenidos en álbumes a lo largo de los años.


León y lobo. Papel, lápiz de grafito, tinta, bolígrafo. 26,8x42,5cm.

En 1895, A. I. Mamontov decidió publicar las fábulas de I. A. Krylov con ilustraciones de V. A. Serov. Invitó amablemente al artista a realizar varios dibujos para esta publicación. Al principio, A. I. Mamontov tenía la intención de incluir todas las fábulas en la publicación, pero luego decidió limitarse solo a las más populares.


A la fábula "Pike". 1896

Se decidió titular la publicación "Doce dibujos de V. A. Serov sobre las fábulas de I. A. Krylov" y componerla a partir de las siguientes doce hojas: "Vagones", "Cuervo y zorro", "Miller", "Lobo y grulla", Caftán “Trishkin”, “Cuarteto”, “Campesino y ladrón”, “Cuervo”, “León y lobo”, “Burro y hombre”, “Mono y gafas”, “Pike”.


Pestilencia de las bestias. Papel, lápiz italiano. 26,7x42,5cm.

Serov quedó fascinado con el trabajo de dibujos para fábulas y, aunque la publicación no se llevó a cabo, el artista realizó una gran cantidad de magníficos bocetos e ilustraciones completas *


"El mono y las gafas." Papel, grafito e incluso lápiz. 26,7x42,5cm.

Desde el principio, Serov se enfrentó a una tarea difícil: no solo crear imágenes artísticas bien definidas, sino también transmitir los detalles de la narrativa de la fábula. Y esto requirió un lenguaje artístico especial. Después de todo, una fábula es un esbozo rápido y animado de la realidad, que normalmente contiene un significado moralizante. El escritor fabulista nota las rarezas cotidianas, los errores, los aspectos divertidos de la vida, los vicios humanos y las deficiencias de la vida y, vertiéndolos en forma de fábula, los agudiza a su manera y los exagera.


En penachos prestados. A la fábula "El Cuervo". Papel, lápiz de grafito.

Krylov ridiculizó las cualidades humanas negativas y las transfirió a los animales. Al mismo tiempo, exageró deliberadamente los colores para herir más dolorosamente el orgullo humano, para enfatizar y fortalecer el significado edificante que surge de tal o cual situación.

No fue casualidad que Krylov eligiera la fábula como arma en la lucha contra los vicios humanos; la sabia sencillez de su contenido y su narración humorística son accesibles a cualquier lector y de fácil asimilación. Se recuerda bien el lenguaje de la fábula, cercano al lenguaje popular de refranes y refranes.


Cuervo. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylova", Leningrado, 1951

Serov, como nadie, entendió los detalles de la narración de fábulas. Como resultado de muchos años de búsquedas persistentes e incansables, encontró su forma de narración sencilla y adecuada, enriquecida con humor y en consonancia con el lenguaje de la fábula.


Ranas preguntando por el rey. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylova"

Al artista no le fue posible alcanzar inmediatamente la plenitud artística de la forma y la capacidad semántica que se necesitaba para la ilustración de la fábula. A partir de 1896, se esfuerza obstinadamente por encontrar su “lenguaje de fábula” visual, pero finalmente lo encuentra sólo en sus ilustraciones posteriores.


Liebre a la caza. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylova"

El artista selecciona cuidadosamente lo principal de la fábula y lo transmite con escasos medios artísticos. Así, poco a poco, abandona por completo el tono, los claroscuros y esos detalles que se encuentran en hojas iniciales como “El lobo y los pastores”, “Tres hombres”, “El cuervo”. Posteriormente trabaja únicamente con lápiz, enfatizando y afinando los detalles que le interesan, revelando en el dibujo los rasgos más característicos de las imágenes comunes de las fábulas.


León y zorro, aguafuerte. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylova"

Sin embargo, al principio el artista sigue siendo bastante detallista. Por ahora, en la gráfica sólo rechaza las técnicas pictóricas. Esto se nota en el acercamiento a la fábula "Tres hombres", cuyo dibujo es de género. Una escena de género ordinaria (que representa a tres hombres cenando en una cabaña de un pueblo) también es específica y detallada. Lo principal no se enfatiza lo suficiente en él, la ironía apenas se nota. Lo mismo puede decirse del dibujo “Pequeño Cuervo”. Sigue siendo engorroso, complejo y no lo suficientemente conciso.


Dos perros. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylova"

Las obras mencionadas transmiten únicamente el contenido de las fábulas. Serov quería que las ilustraciones también tuvieran una expresividad grotesca independiente. Y para ello era necesario dibujar de forma más sencilla, más concisa y, al mismo tiempo, más nítida. Es por eso que la mayoría de las composiciones concebidas originalmente se volvieron a dibujar muchas veces, volviéndose cada vez más simplificadas y nítidas.

Así, tras ser reelaborada gradualmente, la composición del Cuarteto cambió radicalmente. En la nueva composición, Serov dispuso los animales en orden inverso, de derecha a izquierda, y esta composición le pareció más exitosa. Además, el artista cambió la apariencia de cada animal, reelaboró ​​su pose, movimiento, travesuras; Lo hizo más cómico. El resultado no fue sólo una escena de género, sino que surgieron imágenes de fábulas, a través de las cuales el significado edificante comenzó a emerger con mayor claridad. Serov enfatizó en los dibujos las cosas más características que generalmente son características de tal o cual animal. Éstas son las nuevas características del método Serov y determinaron sus futuras búsquedas.


Navajas de afeitar. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylova"

Mientras trabajaba en fábulas, Serov utilizaba constantemente sus numerosos álbumes, que ya contenían bocetos de los animales que necesitaba. Amaba y conocía bien a los animales y, por lo tanto, podía darles características bastante precisas. Ya sea que representó un lobo (hoja "El lobo y la grulla") o un zorro cerca de una vid (hoja "El zorro y las uvas"), en cualquier caso particular se nota que el artista estudió cuidadosamente y durante mucho tiempo el carácter de cada animal. . Es por eso que describió tan correctamente a los animales en la hoja "El mar de las bestias": un león, que se destaca entre otros animales por su postura majestuosa y orgullosa, un zorro esquivando frente al león, lobos sonrientes y un inofensivo , buey ingenuo, que los animales pretenden sacrificar “por sus pecados”.


Lobo y pastores. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylova"

Otra hoja ("El león y el lobo") muestra a un rey de las bestias poderoso y enojado, mirando amenazadoramente a un lobo abatido que se atreve a arrebatarle un pedazo de su presa. El león y el lobo se caracterizan por tener medios muy escasos, casi en una línea. Sus poses son expresivas.

La hoja "El zorro y las uvas" no es menos convincente e interesante a su manera. El pequeño y astuto zorro, inclinándose coquetamente, acaricia silenciosamente la enredadera. El tramposo mira expectante el racimo de uvas que cuelga, por desgracia, demasiado alto.

El artista no logró representar de inmediato todos estos animales. Utilizando un fino papel transparente, transfirió sin cesar el dibujo que encontró de una hoja a otra, dejando en la nueva hoja solo aquellos detalles que, en su opinión, tuvieron más éxito. Realzó estos detalles, simplificando y generalizando la composición anterior, perfeccionando la línea, trabajando el volumen.

A pesar de la cuidada elaboración de cada dibujo, sus trazos y líneas nunca dieron la impresión de estar secos. El artista siempre supo esconder su arduo trabajo detrás de la aparente facilidad y libertad del dibujo.

Así trabajó Serov en las fábulas "El lobo y la grulla" (comenzando con sombreado de acuarela y dibujo a lápiz y terminando con un dibujo a lápiz lacónico), "El león y el lobo" (desde un dibujo de acuarela de tono temprano hasta el último versión a lápiz, la versión más simplificada), “Trishkin Kaftan” (desde un boceto a escala real hasta una imagen extremadamente exagerada).

La fábula “El cuervo” (hoja “El cuervo con plumas de pavo real”) pasó por la misma revisión exhaustiva. El artista trata el tema con extrema moderación, representando un cuervo vestido con plumas de pavo real, caminando con importancia cómica, con la cabeza en alto, y los pavos reales mirándola con arrogancia y hostilidad, como si fuera una impostora en su sociedad. Aquí se dan incomparablemente las características tanto de los cuervos como de los pavos reales.

La lámina "El mono y las gafas" resultó aún más exitosa. Parece que el problema no puede resolverse de forma más grave y económica. El mono, que "se deshizo" de sus gafas de una manera tan singular, es la única figura representada en la hoja.

Los dibujos de V. A. Serov para las fábulas de I. A. Krylov son obras verdaderamente destacadas que, basándose en el talento literario del fabulista Krylov, adquirieron un significado profundamente independiente. Son valiosos en sí mismos. De forma visual, el artista reveló en ellos lo que el escritor quería decir con palabras. Serov también transmitió el humor profundamente popular de las fábulas de Krylov, que contiene la agudeza y precisión de la visión de la vida y las peculiaridades del lenguaje de Krylov, cercano al habla coloquial, todo lo que hace que las fábulas de Krylov sean verdaderamente obras literarias populares.

V. Tajtareva

* En esta edición de las postales sólo se reproducen algunas de estas hojas, así como aquellas que no estaban destinadas a la edición Mamontov. Estos dibujos fueron realizados en diferentes épocas, desde 1895 hasta 1911.