Cómo tocar blues en una guitarra acústica. Cómo tocar blues en la guitarra
Al leer el título de este artículo, inmediatamente surge la idea de que coges una guitarra acústica y tocas blues. Por supuesto que hay algo de verdad en esto. Pero aún así, no es de esto de lo que hablaremos.
A pesar de que en una guitarra acústica puedes tocar blues fácilmente simplemente con acordes, por ejemplo, acompañándote a ti mismo o a un solista, o como parte de un grupo musical. Al mismo tiempo, también puedes idear juegos muy interesantes. Pero en nuestro caso, de momento, la actuación en solitario es de mayor interés. De todos modos, inicialmente los músicos de blues interpretaban el solo de blues, acompañándose con la guitarra.
Mano Mojo - Sam Lightnin' Hopkins
A partir de aquí, con el tiempo, se desarrolló la forma de tocar blues acústico en la guitarra, cuando la parte de guitarra lidera tanto la línea melódica como la línea de acompañamiento. Así, llegamos al tema de tocar la guitarra blues con los dedos.
Antes de pasar directamente a las primeras lecciones del estilo de guitarra de blues con los dedos, sacaremos las primeras conclusiones sobre cómo tocar blues en acústica y estructuraremos ligeramente la información escrita al principio de este material.
Entonces, ¿cómo puede ser el blues en acústica? Aquí asumiremos inmediatamente que nuestros maridos están familiarizados con los conceptos básicos del blues y tienen una idea de lo que son un shuffle, un blues square, etc.
1. Acompañamiento de acordes de blues.
En este caso, todo es bastante sencillo. Conociendo la estructura de un cuadrado de blues, conociendo la tonalidad de la composición, tocamos periódicamente acordes con un determinado patrón rítmico durante el transcurso de la pieza, diluyéndolos con bends, movimientos de bajo y otros adornos. Como resultado, obtenemos una buena parte de guitarra rítmica para acompañamiento.
2. Blues en el género del boogie-woogie.
Aquí tenemos la versión opuesta de tocar la guitarra, cuando la base de la pieza es el movimiento del bajo, que también se diluye en una versión más compleja con varios movimientos de guitarra y técnicas de interpretación. No sé por qué estoy escribiendo ro boogie-woogie ahora, pero curiosamente es muy adecuado para nuestro tema principal. Es decir, el boogie se puede tocar con el estilo de los dedos.
3. Solo de blues.
Naturalmente, en el blues los solos se pueden tocar en acústica, lo que a menudo se puede escuchar entre varios intérpretes. Para empezar, para tocar solo, basta con conocer la digitación estándar de la escala de blues, poder tocar bends, vibrato, conocer un cierto número de frases de blues para una muestra y podrás empezar a inventar las tuyas propias.
4. Guitarra deslizante.
Este punto probablemente será demasiado complejo para describirlo en un párrafo. Teniendo en cuenta que existe una guitarra slide como instrumento y tocar con slide en guitarras normales. Pero como nuestro tema está ligado a la guitarra acústica, en este contexto consideraremos tocar con un slide (cuello de botella). Este método de tocar es muy común entre los guitarristas de blues.
5. Estilo dedo.
En realidad, este es el tema principal de nuestro artículo y de varias lecciones posteriores. En el cual se considerarán ejercicios y pequeñas composiciones en este estilo de juego.
Continuará
Desde un punto de vista técnico y compositivo, el blues no es algo increíblemente difícil y cualquiera, incluso un guitarrista novato, puede tocar y componer su propia parte de blues. Sin embargo, definitivamente no deberías ignorar esta zona bastante rica. La razón principal es que el blues hoy en día es la base de absolutamente cualquier género musical, desde el hard rock clásico hasta géneros extremos como el sludge o el grindcore. “Blue Sorrow” es el precursor de todo lo que está sucediendo actualmente en la escena musical mundial, y vale la pena conocer sus conceptos básicos, al menos técnicamente, aunque sólo sea para comprender cómo funciona la música moderna.
Un poco de historia del blues
Por el momento es muy difícil decir quién fue el primero en tocar el blues. Los historiadores afirman que las primeras composiciones surgieron en el siglo XIX, en el sur de Estados Unidos, entre esclavos afroamericanos. Los principales orígenes del género pueden denominarse canciones gospel y de trabajo. El primer blues no utilizaba ningún instrumento excepto la voz y, a menudo, lo interpretaban coros en iglesias, asentamientos y plantaciones. Y de ahí, de alguna manera, nació el género del que hablamos.
Además, los orígenes del género también se encuentran en la música country, que es nacional para los pueblos norteamericanos. Existe la opinión de que antes de su formación definitiva, la dirección tomó la forma del llamado country blues. Con el tiempo, a principios del siglo XX, cuando el género salió del ámbito de la interpretación conjunta, aparecieron los primeros conjuntos, y podemos considerar que finalmente se completó la formación de la dirección.
Un hecho bastante interesante es que ahora los modos característicos del blues se escuchan no solo en la música de los pueblos de América, sino también en la música folclórica china, así como entre la población del extremo norte de Rusia.
Lecciones de blues. Seis conceptos básicos del estilo de aprendizaje
Escuchar
Por supuesto, antes de tocar cualquier género, es necesario escucharlo y, sobre todo, escuchar los clásicos de este género. A continuación se muestra una lista de álbumes de músicos de blues mundiales que definitivamente deberías incluir en tu lista de reproducción si quieres entender cómo se toca el blues.
- Robert Johnson - Las grabaciones completas (1990)
- Aguas fangosas - La antología (2000)
- Howlin' Wolf - La colección definitiva (2007)
- John Lee Hooker - Lo mejor de John Lee Hooker (1992)
- T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: La colección esencial (1998)
- Eric Bibb - Lo bueno (1998)
- Bebe King - La colección definitiva (2005)
ritmo de blues
Además del clásico 4/4, el blues se basa en un ritmo especial llamado shuffle. Toda su esencia radica en el hecho de que cada tiempo del compás se divide en tres partes, y no en dos, mientras que hay una pausa por cada segundo tiempo.
Eso es se ve así: uno - pausa - dos - uno - pausa - dos - y así sucesivamente.
Al tocar la canción a un ritmo alto, además de escuchar canciones clásicas de blues, comprenderá rápidamente la esencia de este patrón rítmico.
Para que puedas practicar tus conocimientos, a continuación te presentamos ocho riffs de guitarra en ritmo aleatorio, que son estándares y, por tanto, una base para componer futuras composiciones.
Progresiones de acordes de blues. Diagramas de cuerdas.
Además de los propios estándares de frases, también hay secuencias de tríadas de blues que le dan a la música ese sonido tan característico, y en el ritmo del shuffle dan los Blue Devils más puros de los que todo el mundo habla.
Por ejemplo, la siguiente armonía es muy popular:
Hm – Sol – Re – La
Y todos sus derivados, que se forman a partir de diferentes combinaciones de estos acordes. Esta secuencia, por ejemplo, se puede escuchar en la canción Graveyard Train – Ballad for Belzebub, junto con una parte solista de blues y una armónica.
Hay otra secuencia muy simple:
em-g
Es en estos dos acordes que se tocó la legendaria obra maestra de Johnny Cash, Personal Jesus.
Generalmente para esto Para entender cómo se construye la armonía del blues, habrá que profundizar un poco más en la teoría musical. Todo el género se construye sobre la secuencia I – IV – V, es decir, Tónica – Subdominante – Dominante. La tónica es la primera nota de cualquier escala. El subdominante es, por tanto, el cuarto y el dominante es el quinto.
Es decir, si, digamos, tomamos la tonalidad de Mi mayor, entonces la progresión de acordes se verá así:
E–A–H
Menos entrenamiento de juego.
Pero, por supuesto, para el blues necesitas entender. .Precisamente por eso se creó esta sección. Aquí encontrarás dos melodías clásicas de blues que puedes reproducir directamente desde tu navegador y tocar. Esta es una excelente práctica para practicar las escalas aleatoria y pentatónica que subyacen en esta dirección.
Pista de improvisación - 70 bpm
Pista de improvisación - 100 bpm
Escala pentatónica de blues.
Pero este tema es increíblemente importante enblues para principiantes.Es sobre esto que se construyen el sonido y las melodías características que debes dominar. A continuación te presentamos cinco cajas clásicas de la escala pentatónica que necesitas aprender para poder tocar blues, tanto con acordes como con solos.
Técnicas de juego
Por supuesto, este género utiliza varias técnicas para tocar la guitarra. Algunas con más frecuencia, otras con menos frecuencia, pero todas ocurren.
- Vibrato. Su esencia es “balancear” un poco la cuerda mientras suena el traste, consiguiendo un sonido vibrante. Esta técnica se utiliza para enfatizar un acento o una nota importante en una composición.
- Doblar- Esto es un ajuste de la cuerda. La cuestión es que con este movimiento el tono de la nota sube y cambia a otra. Hay varios tipos de curvaturas, dependiendo de cuánto aprietes la cuerda. Esta técnica debe usarse con precaución, porque no sonará apropiada en todas partes y no siempre; por ejemplo, si una nota extraída no está en la clave, se producirá un sonido desagradable.
- Deslizar. Esta técnica consiste en golpear una nota en un traste y luego, sin soltar la cuerda, “deslizarse” hacia el otro. Se usa a menudo en blues y country, incluso hay algo especial: un control deslizante, así como un subtipo de guitarras: guitarras slide, cuya técnica de ejecución se basa precisamente en esta técnica.
- Martillar y tirar. La técnica de estas técnicas consiste en, en el primer caso, golpear la cuerda con una púa, y luego golpear el traste adyacente con el dedo de la mano izquierda mientras la cuerda aún suena. En el segundo caso, se debe soltar el dedo, levantando ligeramente el traste. Esta es una técnica muy popular que le permite tocar partes solistas que son características de la melodía.
Análisis de otras canciones.
No hay mejor práctica para un guitarrista que analizar canciones de otros artistas. Asegúrese de hacer esto cuando toque blues, porque puede aprender mucho de este tipo de obras, desde frases individuales hasta ideas armónicas completas y desviaciones de los estándares.
trabajando en fraseo
Cualquier tutorial de bluesTe diré que lo principal en esta música es el fraseo. Trabaja en cada puente y frase que pongas en tu canción. La versión clásica de la construcción de una parte solista en blues es "preguntas y respuestas", es decir, la primera parte debería parecer plantear una pregunta y la segunda debería resolverla. Sin embargo, al analizar las composiciones, podrás descubrir una enorme capa de otras variantes de frases que no siguen este concepto.
Tablaturas de guitarra de blues (GTP). Tablaturas de composiciones de blues y ejercicios educativos.
- Ritmo Blues Shuffle (Blues Shuffle) – (5 Kb)
- Eric Clapton — Layla (tablaturas para una guitarra) – (39 Kb)
- Aprende canciones de otros artistas.
- Estudia teoría musical para navegar mejor dentro de una composición.
- Entiende cómo tocar al ritmo aleatorio. Este es el patrón rítmico principal, sin él el blues simplemente no existe.
- Vigila el estado de tu guitarra. Si usted tiene ,y esto interfiere con la interpretación de partes solistas, asegúrese de llevar la guitarra a un luthier para que pueda corregir el problema.
- Toca siempre con un metrónomo.
- Aprenda los estándares del blues para tener más libertad en la improvisación.
El blues no es uno de los géneros técnicamente más complejos de la música moderna. Las armonías del blues son simples y las técnicas pueden ser dominadas por un guitarrista principiante con sólo unos meses de formación.
Sin embargo, el blues es uno de los géneros más populares, tanto entre los músicos como entre los oyentes. Saber tocar blues no sólo ampliará tu arsenal técnico, sino que también te permitirá mejorar tus habilidades de improvisación y no perderte en ningún atasco musical.
¿Qué es el blues? Historia del blues
El blues es música folclórica afroamericana. El género se formó en el sureste de Estados Unidos, en el delta del río Mississippi. En esencia, el blues es una fusión de ritmos africanos, canciones urbanas del sur de Estados Unidos y folklore de convictos.
Las primeras grabaciones de blues se realizaron en el primer cuarto del siglo pasado. Simultáneamente con el inicio de la urbanización y socialización de la población negra de Estados Unidos, el blues se extendió por todo Estados Unidos.
Bluesman en el umbral de un bar en el sur de EE.UU.A mediados de siglo, el blues y su subgénero Rhythm and Blues se habían convertido en la música comercial más popular.
A mediados de los 50 Chuck Berry y otros jóvenes músicos comenzaron a tocar melodías de blues a un ritmo acelerado. Así apareció el rock and roll, del que nacieron todos los géneros modernos de rock y música pop.
Por tanto, el blues es la base de la cultura musical occidental moderna.
Equipo de guitarra requerido
El blues se puede interpretar en dos versiones: acústica y eléctrica.
En el primer caso, una guitarra acústica y un slider te bastarán. si eres fan Joe Bonamassa, Buddy Guy o BB Rey, entonces todo es un poco más complicado.
Primero, necesitas una guitarra eléctrica. En segundo lugar, un amplificador de guitarra (amplificador o cabezal + caja). Opcionalmente, es posible que necesite pedales de guitarra: overdrive, wah, delay.
A continuación se ofrecen algunos consejos para elegir el equipo de guitarra.
guitarras
Cuando compre su primera guitarra eléctrica, no compre una guitarra nueva y no busque marcas. Un instrumento japonés o coreano por 300 – 500 euros será una excelente solución.
Presta atención a las marcas. Fernandes, Greco, Westminster, Coolz, Historia, Edwards.
Stratocaster con forma de guitarra
Al comprar una guitarra, inspeccionela. La cabeza debe estar intacta, el mástil debe estar recto y los trastes no deben tener hoyos. No preste atención a astillas y rayones.
Amplificadores
La mejor opción para el hogar es una combinación de lámparas de bajo consumo (1 - 5 W). Entre los dispositivos de transistores, preste atención a los modelos con sonido claro. Bajo ninguna circunstancia lleve monstruos de 50 vatios a su casa. Nunca podrás utilizarlos en su máxima capacidad.
Adecuado para tu hogar Vox AC4, VHT, Yerasov Gavrosh.
Pedales
El pedal número uno para un guitarrista de blues es el overdrive. Por primera vez, una loción te bastará. Entre las opciones económicas y de alta calidad se encuentran: Jefe SD-1, Jefe BD-2 y productos de artesanos nacionales. Shiftline, Yerasov, AMT Electrónica.
También puedes utilizar programas de computadora (VST) en lugar de un amplificador y pedales. Entre lo mejor Equipo De Guitarra, Amplitube, Bias Fx. Pero en este caso, necesitarás una interfaz de audio externa o una tarjeta de sonido que admita Asio. Además, el precio de estos programas es comparable al coste de los equipos analógicos.
Técnicas de juego populares.
El blues no es uno de los géneros más difíciles de interpretar. Aquí el guitarrista no debería poder tocar con tapping polifónico o masterizar sextillizos a un tempo de 160.
El kit mínimo para un músico de blues incluye técnicas estándar para tocar la guitarra:
- bandas;
- vibrato;
- jugar con un tobogán y trabajar con una palanca.
Bandas
Doblar una guitarra es cambiar el tono de una cuerda que suena apretándola.
Toma la guitarra y pellizca la tercera cuerda en el décimo traste con el dedo medio. Esta es la nota F. Ahora golpea la cuerda y tira de ella hacia arriba con el dedo, hacia la cuarta cuerda. La nota que suena se vuelve más aguda. Esta es una banda.
Hay varios tipos de bandas:
- banda sencilla– primero se golpea la cuerda con una púa y luego se levanta;
- prebanda– primero haces una curva y luego tocas la cuerda;
- curvatura inversa– primero doblas, luego golpeas la cuerda, luego devuelves la cuerda;
- banda de legado– primero tocas la cuerda, luego la aprietas, luego devuelves la cuerda a su lugar;
- doblar nota de gracia– al mismo tiempo golpeas la cuerda y haces un doblez;
- banda al unísono– Tocas dos cuerdas al mismo tiempo y luego tiras de la nota inferior hasta la superior.
¡ATENCIÓN! Sobre la técnica de interpretación de bandas.
Al tocar curvas en la guitarra, es muy importante "estirar" la cuerda hasta la nota deseada. De lo contrario, una banda débil arruinará toda la frase musical.
Para tocar bends necesitas buen oído. Por lo tanto, al principio necesitas practicar bandas con un afinador.
En la tablatura la banda se representa de la siguiente manera:
Bandas
Diapositivas
Los slides, o glissando, son un truco típico del blues.
La esencia del slide es tocar notas sin quitar los dedos de las cuerdas.
En blues, las diapositivas se reproducen mediante un control deslizante.
control deslizante
Un control deslizante es un pequeño tubo de vidrio o acero que el guitarrista coloca en su dedo. Los primeros controles deslizantes fueron los cuellos de botellas de whisky.
Si no tienes control deslizante, puedes reemplazarlo con un encendedor o cualquier otro elemento similar.
Las diapositivas también se pueden reproducir solo con los dedos. Presione la cuarta cuerda hasta el segundo traste. Golpea la cuerda y, sin levantar el dedo del mástil de la guitarra, muévela hasta el séptimo traste. El sonido es diferente al de jugar con un control deslizante.
En la tablatura, la diapositiva se representa de la siguiente manera:
Deslizar
Probablemente escuchaste el sonido del slide en la canción. Malo para los huesos.
vibrato
El vibrato en una guitarra es el movimiento periódico controlado de una cuerda hacia arriba y hacia abajo. Usando esta técnica, el guitarrista agrega vibración a una nota que ya suena. De esta forma controla el tono y la duración del sonido.
Presione la tercera cuerda en el séptimo traste y toque la nota D. Mueva la cuerda sonora hacia arriba y hacia abajo. Resulta que estás haciendo microbandas subiendo y bajando el sonido de la cuerda.
A pesar de su aparente simplicidad, el vibrato es una técnica técnicamente compleja. El guitarrista debe escuchar los matices más pequeños del sonido y poder controlar completamente la cuerda con los dedos.
En tablatura, el vibrato se representa de la siguiente manera:
vibrato
BB King es considerado un verdadero maestro del hermoso vibrato. Joe Bonamassa realiza esta técnica magníficamente.
Operación de palanca
Algunas guitarras están equipadas con un sistema de trémolo.
Este dispositivo le permite agregar efectos de vibrato y trémolo a las notas tocadas sin usar los dedos de la mano izquierda.
Al presionar la palanca, el guitarrista cambia el tono de las notas y la frecuencia de vibración.
Entre los fanáticos más famosos de los sistemas de trémolo. Jeff Beck, Stevie Ray Vaughn, Sergei Tabachnikov.
Jeff Beck El blues clásico tiene varias características distintivas:
- barajar;
- formas de acordes simplificadas;
- estructura de canción cliché.
ritmo de blues
Un ritmo típico de blues se llama shuffle. La mezcla es un triplete en 4/4.
En el segundo tiempo hay una pausa en lugar de una nota. Se considera así: "Uno y dos, uno y dos". Este ritmo es un sello distintivo de la Escuela de Chicago.
En tablatura, el ritmo aleatorio se ve así:
Ritmo aleatorio en tablaturaA continuación se muestran ejemplos de mezclas. Por cierto, estas son pistas de acompañamiento que puedes utilizar para desarrollar tus habilidades de improvisación.
El blues clásico se toca en compases de 4/4 y 12/8. Pero los intérpretes modernos de blues-rock adaptan con éxito tanto 3/4 como 6/8 al blues. Por ejemplo, Jack Blanco con su versión del tema “Love is Blindness”.
acordes de blues
La mayoría de los estándares de blues se basan en los siguientes pasos:
I (Tónica) – IV (Subdominante) – V (Dominante).
Un ejemplo de una aplicación práctica de este esquema es la progresión de acordes en clave de mi menor:
Em-A-H.
Debe aprender estos tres pasos básicos para cada clave. De esta manera solucionarás muchos problemas. Por ejemplo, puedes tocar solos de improvisación en cualquier tono sin ningún problema.
Pero no todo el blues se basa en 3 pasos. Las siguientes armonías también son populares:
- Em-G-A;
- Hm – G – D – A;
- E-A-E-H7.
Para decorar la composición y darle un sonido dramático inestable, los guitarristas de blues utilizan acordes de séptima, no acordes, etc. en lugar de tríadas.
REFERENCIA. Acerca de los acordes de blues menores y mayores
Los acordes crean la armonía de la canción, que el guitarrista toca a su gusto. Si recién estás comenzando con el blues, comienza por comprender progresiones simples. Por ejemplo, Am – Dm – Em – E7. Esta es la misma secuencia de tónica - subdominante - dominante. Pruebe diferentes posiciones para estos acordes y diferentes estilos de interpretación.
Acordes de séptima, no acordes, acordes 11 y 13
El blues se diferencia de otros géneros musicales por el uso activo de variaciones de acordes. En las obras clásicas encontrarás acordes de séptima, no acordes y acordes de 11.ª y 13.ª. El uso de estas armonías te permite crear el mismo ambiente de blues en la canción.
Haz un poco de ejercicio. Toca 2 secuencias en la guitarra.
En primer lugar Am-Dm-Em-E.
Entonces Am7 – Dm7 – Em7 – E7.
La segunda secuencia suena mucho más dramática, pero al mismo tiempo inacabada.
Utilice este conocimiento en su creatividad. Agrega acordes de séptima para agregar atmósfera, pero no intentes construir una canción completa alrededor de ellos. De lo contrario, se creará la impresión de subestimación y de que la composición está incompleta.
Acordes de barra. sistema enjaulado
El blues es música en la que rara vez se utilizan posiciones de acordes abiertos clásicos. Los bluesmen tocan con la técnica de la barra todo el tiempo. Esto les permite tocar los mismos acordes de diferentes maneras y alternar posiciones para crear el sonido deseado de la canción.
Existen 5 formas (mayor y menor) para poder tocar cualquier acorde en la guitarra:
- ponerse en forma
- Una forma
- forma de sal
- mi forma
- re dar forma
Un sistema así se llama ENJAULADO- según letras latinas que denotan consonancias.
A continuación se muestran las digitaciones de los acordes de mi menor y mi mayor en cada una de las 5 formas. Las digitaciones de otros acordes se construyen de manera similar.
Acorde Mi en el sistema CAGED
Acorde em en el sistema CAGED
El conocimiento del sistema CAGED le permite tocar el acorde deseado en cualquier posición y desde cualquier nota. Para utilizar este sistema, debes conocer la ubicación de todas las notas en el diapasón de la guitarra.
CONSEJO. Acerca del sistema CAGED, escala pentatónica y solos
Casi nunca tocarás acordes en las 5 formas. Conocer la posición abierta y la barra es suficiente para ti. Pero el sistema CAGED es necesario para estudiar la escala pentatónica, que, a su vez, es la base de los solos y la improvisación de blues.
Si no solo quieres tocar cuadrados de blues, sino también crear tus propios solos, agrega el aprendizaje de este sistema a tus lecciones de guitarra.
3 acordes en todo el mástil de la guitarra.
Otra forma de tocar acordes de blues es utilizar tríadas en lugar de digitaciones completas. Este método le permite moverse fácilmente entre cajas pentatónicas.
Las tríadas se tocan con 3 cuerdas. Muy a menudo el primero o el último.
La siguiente tablatura muestra las formas de tríada para La menor (Am). Tócalas con un metrónomo. Llegue a una conclusión sobre la diferencia en los matices del sonido.
Soy formas de tríada
¿Qué es un riff de blues? Ejemplos sencillos de riffs de blues.
riff es una frase musical corta que se repite. Esas partes de canciones que tocas en una tienda de música cuando compras una guitarra son riffs.
La mayor parte de la música se basa en riffs. Entre los más famosos "Humo en el agua", "Back in Black", "Entra Sandman".
Los riffs de blues no son menos importantes. Tradicionalmente, al igual que los acordes, también se construyen según el esquema I – IV – V al tocar esta secuencia.
Mira el vídeo a continuación para conocer los 50 mejores riffs de la historia del blues.
Progresión de blues de 12 compases
Uno de los mayores clichés del blues es el uso de una progresión de 12 compases al construir canciones.
Es decir, en lugar de 8 compases en una estrofa de una composición de blues, hay 12 compases. Los 4 compases “extra” se forman debido a la repetición de la primera línea. Además, tanto las palabras como una frase musical se pueden repetir por separado.
Los 12 compases se basan en una progresión de blues normal.
tónica – subdominante – dominante.
Aunque en ocasiones se pueden añadir escalones más altos o más bajos.
Ejemplos de blues de 12 compases son canciones. JJ Cale- "Cocaína" BB Rey- "La emocion se fue", chizh- "Cruce" zoo- "Blues de Moscú".
La siguiente imagen muestra el análisis del verso 1 de la canción “Crossroads”. Presta atención al acorde Bb7. Esta es una etapa V aumentada. Esta consonancia añade agudeza a la frase.
Pasos I, IV, V en la canción “Crossroads”
Hola a todos, amantes de la guitarra. Hoy, por tradición, tenemos una lección para principiantes. En esta breve lección te contaré cómo puedes tocar blues en tu guitarra acústica de seis cuerdas o guitarra eléctrica. También publicaré un diagrama donde podrás ver los acordes de blues más comunes.
Si está interesado en el blues, el jazz y la improvisación, me gustaría recomendarle el nuevo portal educativo natomiya-music.rf, donde podrá encontrar mucha información y lecciones gratuitas sobre estos y otros temas musicales igualmente interesantes.
De hecho, tocar este estilo musical (blues) no es difícil, basta con conocer algunos conceptos y técnicas básicos, practicar un poco y podrás tocar blues no peor que B.B. King.
Acordes
A continuación, según el texto, puede familiarizarse con un diagrama que muestra los acordes de blues más populares. También se incluyen instrucciones sobre cómo leer estos acordes y sus diagramas.
- El circuito consta de una cuadrícula que consta de seis líneas verticales (cuerdas) y cinco líneas horizontales (alféizares). Como habrás adivinado, estas líneas ilustran las cuerdas y las tuercas de una guitarra. Su intersección forma los trastes de una guitarra de seis cuerdas;
- En la parte superior del diagrama hay una letra que indica el nombre del acorde que se muestra en el diagrama;
- Justo debajo de la letra, puedes ver dos signos: una cruz y un cero. Indican una cuerda cerrada (no tocada) y abierta (debe tocarse abierta), respectivamente;
- El diagrama en sí tiene marcas negras que señalan y muestran qué traste debes presionar para tocar los acordes;
- Debajo del diagrama puedes ver los números del uno al cuatro. Estos números indican qué dedo es preferible presionar en un traste u otro cuando tocas acordes. Si cuenta los dedos de izquierda a derecha, en el interior de la palma, entonces el primero es el dedo índice, el cuarto es el meñique y el pulgar no se indica con un número.
Ejercicios
Te he preparado un ejercicio que te permitirá desarrollar tu técnica de improvisación de blues. A continuación puede ver la tablatura para este ejercicio (a continuación también encontrará una lección en video sobre cómo leer tablaturas).
Necesitas jugar así:
Video
A continuación puede ver una lección en video sobre el tema tratado en este artículo.
Técnicas de juego
También me gustaría decir algunas palabras sobre las técnicas para tocar la guitarra que suelen utilizar los músicos de blues.:
- Doblar- un método para tocar la guitarra en el que la nota que se toca se eleva a la altura requerida a medida que se toca. La duración de las curvas puede ser: corta o larga;
- vibrato- una técnica para tocar la guitarra en la que el sonido se produce haciendo vibrar la cuerda. Una técnica muy expresiva y popular, muy utilizada en blues.
Eso es todo por hoy, espero que entiendas la técnica y las técnicas de tocar y puedas tocar blues.
